10月20日，“众创高能”2016腾讯动漫行业合作大会在上海举行，国内领先的泛娱乐运营商凯撒文化作为腾讯动漫唯一的游戏合作方代表受邀出席大会，凯撒文化COO熊波在大会上发表演讲。图一：嘉宾合影凯撒文化在今年3月与腾讯动漫达成重大战略合作，获得腾讯动漫旗下多款重量级IP授权，包括《银之守墓人》和《从前有座灵剑山》等，进一步丰富了储备的动漫IP资源。双方在游戏、影视及IP商业化领域正持续展开深入合作。熊波认为，在整体IP产业链中，动漫已经成为最重要的IP源头之一，因为动漫IP可以将抽象的形象落地至具体的形象和人设，人物情感等可延伸至游戏乃至影视剧，从而为IP后续开发打好基础。图二：凯撒文化COO熊波先生致辞凯撒文化与腾讯动漫开展深度合作，看中的不仅是热门IP本身的价值，还有腾讯动漫平台积累的庞大的用户群。动漫IP的粉丝是后续影游开发的潜在用户，蕴含着极大的市场潜力。为了支持精品动漫IP的孵化，凯撒文化通过投资和联合出品等形式积极参与优质动漫作品的创作与发行。此外，凯撒文化也成立了动漫事业部，积极布局原创动漫创作，预计明年将会有作品面世。图三：从前有座灵剑山海报动漫IP的泛娱乐影游开发凯撒文化已完成以精品IP为核心，涵盖从网文、动漫、影视到游戏的泛娱乐闭环布局，各环节紧密联动，共同致力于IP价值的最大化。从IP源头看，除了购买和投资精品动漫IP外，凯撒文化子公司幻文科技能提供优质热门的网文IP资源。此外，凯撒文化通过和业内领先的合作伙伴合作来获得精品IP资源的开发权益，例如影视IP《锦绣未央》的手游改编权。影视方面，凯撒文化和国内一线影视公司合作开发影视剧。凯撒文化已获温瑞安的武侠小说《说英雄谁是英雄》的动漫、影视、手游改编权，并将与华策影视子公司共同出品电视剧。在下游游戏开发环节，凯撒文化子公司天上友嘉和酷牛互动具备业内领先的IP改编手游开发能力，实现IP价值放大。凯撒文化子公司天上友嘉工作室指点世纪开发的《圣斗士星矢：重生》手游，保持原著创作风格与精髓，最高位居苹果app store畅销榜第三，深受市场认可。天上友嘉的研发实力得到了业界的认可，近期获得了日本光荣特库摩的《三国志11》的手游研发权。不难发现，凯撒文化凭借其领先的泛娱乐全产业布局和强大的外部合作伙伴为动漫IP的立体影游开发提供了沃土，从而实现动漫IP价值的长期增长和最大化。图四：银之守墓人海报据了解，凯撒文化与腾讯动漫签署的数个明星IP的影游开发进展顺利。《银之守墓人》和《从前有座灵剑山》动漫作品的点击量分别已达22.5亿次和23亿次，其改编手游产品将在2017年上半年面世。

左为黄金海报，右为普通海报据日本媒体报道，正在上映的动画电影《圣斗士星矢LEGEND of SANCTUARY》的电影宣传海报在东京都内相继被盗。遭到盗窃的是新桥站、六本木站、惠比寿站三站贴出的“黄金海报”。这是用闪烁黄金光辉的特殊材料的纸，印刷出原作者车田正美亲笔所绘的“圣域十二宫篇”的名场面的海报。虽然这海报的精美程度令圣斗士粉丝垂涎欲滴，但是被盗事件还是使人心情复杂。海报原本计划在黄金周期间在全国JR线的40个站展出一周，但很多粉丝纷纷称赞“好帅！”“好像要黄金海报！”，于是改为配合6月21日的剧场版上映，在东京都内的主要站点展出。《圣斗士星矢》于1985年开始在《周刊少年JUMP》连载漫画，相继出过TV动画和剧场版，在全球也有相当大的人气。这次是《圣斗士星矢》时隔10的新剧场版，用最新技术把原作中最具人气的“圣域十二宫篇”展现出来。不管是角色或是影像效果，声优阵容也更换一新。（日本通编译，转载请附原文链接）

作为系列动画时隔23年重回电视荧幕之作而制作的TV动画《圣斗士星矢Ω》，此前宣布将从4月开始突入新章，现在官方正式发表了新章剧情简介。 在新章中主人公光牙一行将迎来新的敌人，那就是从神话开始便一直与雅典娜颇有渊源的女神帕拉斯，以及她手下能够操控时空的强力战士帕拉赛特。非常憎恶着雅典娜的帕拉斯，她的目的是打倒守护雅典娜的88名圣斗士、破坏大地上的一切、破坏雅典娜的肉体和精神。为了守护雅典娜，光牙一行再次迎来新的战斗。 在这次新章中，从主人公光牙开始，传说的圣斗士星矢、女神雅典娜（城户沙织）、和光牙共同对抗过马尔斯的苍摩、尤娜、龙峰、荣斗、伊甸都将登场。同时作为新角色，光牙的小弟、12岁的少年昴将以钢铁圣斗士的身份登场。所谓钢铁圣斗士是元祖TV版《圣斗士星矢》的原创角色，在城户沙织父亲城户光政的命令下负责辅助青铜圣斗士，这次这一设定再次复活。此外，在这次的新章中光牙等人的圣衣也将焕然一新，被赋予新的能力！ 顺便，《圣斗士星矢Ω》的漫画版也正式发表，漫画内容网罗了现在放送中的马尔斯篇和即将于4月开播的帕拉斯篇剧情，将从预定3月26日发售的漫画杂志《KEROKERO ACE》新刊开始连载。

国庆节前的最后一个周日，许多90后和00后，是浸泡在夏达的《长歌行》里度过的。由钱江晚报、杭州夏天岛工作室和杭州图书馆联合主办的“关山万里起长歌——夏达《长歌行》漫画原稿展”，昨天结束了为期20天的展览。每天8小时的开放，依然挡不住粉丝的脚步，首周末后，我们就根据呼声特意延长了一周的展期，但仍有许多无法赶来的学生粉在网上惆怅：“求延展!求巡展!”看过展览的人，则纷纷晒出各种现场图，“美哭了”是出现得最多的词汇。这是国内首个真正意义上的漫画原稿展，因为夏达极致的画风，让不少路人改变了对漫画的看法，也因为专业策展人的介入，而让漫画被展开、梳理后，有了更空间和立体的展示。诚如夏天岛CEO姚非拉所说，这个展，“在心急火燎的动漫产业湖心，投下一颗休闲的石子”。这也是我们一直在找寻的，美丽的，细致的，生于杭州，盛于杭州的“小石子”，希望在杭州这座动漫之都，能激起更多浪潮。7000个小时的手稿 一个漫画家的青春大部分记者在原稿展上，学到了一个词汇：排线。这是在10多年的动漫展上，从来不被关注的东西。可是在原稿展上，每个被随机采访的漫迷，都会对着镜头前眉飞色舞地说：“夏达的排线太厉害啦!”“她竟然完全不贴网点啊!”不懂漫画技法的人往往听得一头雾水，排线是啥?网点是啥?其实，走近那1400张原稿，就能很容易看清楚——夏达在每个人物、服饰、建筑的阴影面上画得密密麻麻整整齐齐的线条，那就是“排线”。对于大部分漫画家来说，贴现成的网点是更方便的表现阴影的方式。80后们一定还记得小时候看车田正美的《圣斗士星矢》，网点贴出来的圣衣多么有华丽的金属质感。如今，电脑贴网点更加快速便捷。纯手工排线，简直要绝迹。然而夏达还是喜欢跟线条死磕，她画一张B4的原稿需要5个小时。而构思一页分镜、台词，更需要成倍的时间。1400页漫画，几乎等于一个女孩的青春。所以，当这7000个小时的手稿一口气展出来，观众被震撼了。“原来漫画也那么厉害哟!”这是许多路过市民中心的游客顺道进去之后的感想。而漫迷们则是贴在每张原稿前，恨不能吞进去，许多人在展厅里一呆就是一整天，他们甚至能在这些没有对白的原稿上准确指出哪些画页顺序贴反了。姚非拉在微博上说：“产业津津乐道了太多融资、赢利模式……却少有人谈创作、技法……表面上产业越来越大，深度却不见增加。好的产业，不应是只养鱼虾的大水洼，而是大海，能存蛟龙。”2000平方米展厅 艺术和漫画的跨界在微信“Show一点”操办的夏达见面会上，来自中国美术学院的策展团队被邀请到了最前排，因为他们实现了一个充满艺术性的手稿展。以往，漫迷们见到最多的是那些KT板上随意悬挂作品的漫展。这一次，当他们走进杭州图书馆，首先就被大立柱上的宣传海报给震撼了。进了展厅，则是连夏达自己都忍不住高呼：“好高大上!”展厅里那五块印着“长安”、“朔州”等地名的半透明垂挂，成了入镜率最高的布置。而展板上呼应故事情节的，那些被放大了的人物和剧情，也是合影的最佳对象。其实，杭州图书馆这个2000平方米的地下展厅，在3天时间里被完全“重新装修”了一遍。300多米的展线全是木板做成的假墙，这样才能把整个展厅用白色包裹起来，并喷上美丽的背景。为了更好呈现1400张原稿的脉络，策展人费了许多脑筋。“我们想的是，如何读者一个留有余地但接近空白的空间，让观者沿着故事的线索去品读和发现，去细数每一处小小火光。” 策展人潇洋说，“例如第一个厅长安，故事在这里总起，我们留了很大的空白来沉淀情绪和承接转折，给观者情绪准备。在每个章节中，我们同样设置了不突兀的情绪渲染点，把真正观看处尽量留白，把思路藏在展厅背后，留给大家看的是背景衬托之中真正的主角：1400张手稿。”设计师周楠利用了漫画剧情中出现过的许多小物件来作为“隐藏道具”提示观众，“如果你能认出每一样物品，你一定能回忆起相关情节。比如燕王罗艺的虎符，比如和弥弥相关的匕首，比如长歌再次回到长安后的面具，比如永远能够找到回去的路的蚂蚁……”“展厅空间的设计依然以埋藏线索为主。由于手稿中没有对话，需要有一个声音来提示不同部分故事的基调，所以每一面墙都以预告片的形式，呈现故事关键情节中的只言片语：它不会占用太多注意力，但能保持观者和剧情的同步。同时超大主角和场景的出现，也能让整个氛围‘热’起来。”这个团队，其实也是第一次策划一个漫画主题展。他们平时做得更多的，是艺术展，例如中国美院85周年时的校庆展等等。在接受钱江晚报和夏天岛工作室的策展邀请后，这些85后的艺术家，让《长歌行》漫画原稿展，变成了一次动漫界和艺术展的“跨界”合作。这份悸动，可能是这个秋天我们留给所有漫迷，所有对极致美有追求的年轻朋友最好的礼物，我们也期待它的下一站绽放。

据每日新闻，车田正美原作的CG动画电影《圣斗士星矢 LEGEND of SANCTUARY》正式发表，预定2014年夏季上映。本作是车田正美出道40周年的纪念作品，也是《圣斗士星矢》系列时隔10年的新作剧场版动画，将以全新CG技术再现漫画版人气章节“圣域十二宫篇”。导演是指导过《TIGER＆BUNNY》的佐藤敬一，并由车田正美亲自担任总指挥。“圣域十二宫篇”描写主人公星矢为首的青铜圣斗士，为了守护面临生命威胁的女神雅典娜，与圣斗士本部“圣域”的守护者黄金圣斗士展开死斗的故事。《圣斗士星矢》系列上一部剧场版动画作品是2004年的《圣斗士星矢 天界篇 序奏》。

不知道从什么时候开始，现象级这个词成为了一个非常流行的词汇，随着时代的蓬勃发展，现代汉语的词汇库越来越丰富，涌现出了大量的流行词，但是有趣的是，现象级这个词一直持续流行了多年，而且被广泛应用在各个领域，甚至和“潜规则”等词汇一样成为了经典。就动漫领域而言，无论过去还是现在都出现了大量的现象级动漫作品，那么这些作品有何特征和影响？现象级动漫可以拯救国产动漫么？ 什么是现象级？现象级这个词虽然现在非常火爆，但是关于这个词的具体含义，一直都是众说纷纭，争论不休。最早这个词和罗纳尔多有关，“现象级-球员”的称号最初出现在巴西足球天王罗纳尔多登陆亚平宁之后，意大利的球迷赠给他的称号。而在互联网产品领域，现象级则和网络迷因等突然爆红然后迅速黯淡下去等词汇联系在一起，互联网领域的现象级产品指的是在短时间内突然爆红而被众所周知和使用，但却难以维持长期发展的互联网或移动互联网产品，“现象级”这个词主要是形容一种反常规的形态。最初的现象级产品大都认为是偷菜游戏，一时间风靡全世界，但没过太久就销声匿迹了。移动互联网兴起之后陆续出现过如你画我猜、疯狂猜图、魔漫相机等短时间内借助社交网络和媒体突然崛起的app，但在更短的时间内就会被遗忘，并在崛起的期间引起了争议和关注甚至模仿和抄袭。在游戏领域最具代表性的现象级产品当然就是去年大热门游戏《flappy bird》，该作出现后引发了无尽的讨论，但是很快这款游戏就被大众忘掉了。由此可见，要定义现象级是非常困难的事情，不过大体上来说，那些非常热门然后引发了广泛讨论并且影响到了圈子之外更广泛领域的事物都称得上是现象级，而无论是转瞬即逝还是长久存在，都和现象级的本质没有太大关系，因此从这个意义上来说，《flappy bird》和GTA5都是现象级游戏，只不过后者这个“现象”持续得要更久更深远。日本的现象级动漫日本动漫业历经发展多年，在全球处于领先地位，诞生的经典作品数不胜数，要统计并且定义哪些游戏是现象级动漫简直就是一件不可能的事情，例如富坚义博的《全职猎人》这部作品虽然在动漫圈非常火爆，但是圈子之外的人对这部作品知之甚少，而《LoveLive!》这部萌系作品本来相对而言没那么大众，结果因为下跪事件等一些奇怪的事情变得众所周知，很多动漫圈子之外的人都知道了这部作品，因此如果你要是说《LoveLive!》不是现象级动漫，估计这部作品的粉丝都能用口水淹死你。不过综合来看，虽然对于近年某些日本动漫到底是否属于现象级作品还存在很多争论，但是过去很多改变了时代的经典作品都是现象级动漫，这方面基本上没啥争议。例如《七龙珠》和《圣斗士星矢》，再比如说《哆啦A梦》，这些作品在日本之外也影响深远，并且哆啦A梦更成为了代表日本的形象大使，前不久3D动画《哆啦A梦 伴我同行》在国内上映，票房收入非常高，在华公映11天后，票房收入突破90亿日元(约合4.5亿人民币），超过在日本国内的票房收入。由此可见现象级动漫的影响力和吸金能力之可怕。现象级作品的最大特征在于广泛的话题效应，日本每年诞生的经典动漫作品并不少，但是其中很多都无法成为现象级作品，例如《希德尼亚骑士》和《辉夜姬物语》都有着很高水准，但是前者的受众群体肯定没《海贼王》那么多，后者的风格本来就曲高和寡，不是面对大众的作品，就像侯孝贤的《聂隐娘》一样。日本产生的现象级动漫作品是全球最多的，即便是美国也远远不如，美国的动漫主要是漫威和DC两家，虽然产生了很多经典角色和相关动漫，但是近些年来很难再出现新的现象级动漫作品了。日本则不然，在《七龙珠》和《圣斗士星矢》之前就有《高达》问世，并且影响力一直延续了这么多年，直到现在还有新作推出，而且新作推出后总能引发很多关注和讨论，这种影响力远非其他作品可比。再如90年代出现的划时代级别的《新世纪福音战士》，简称EVA，这部作品已经堪称是现象级中的现象级动漫，几乎是改变了整个日本动漫业，经历过那个年代的人都能记得EVA形成的那种狂潮，在那个疯狂的年代，几乎是所有人都在谈论EVA，如果你连EVA都不知道，完全就是落伍或者OUT了，即便你看不懂EVA，也不能表现出来，不然别人会觉得你实在是老旧迂腐古板，说句不客气的话，EVA在那个时代简直就是一种宗教信仰，一如今日的大《LoveLive!》神教。这些现象级动漫作品在创造了巨大的影响力之后，都是打造了一个长盛不衰的产业，《火影忍者》之所以一直拖了这么多年才完结，是因为一旦完结后很多依赖《火影忍者》的动漫作品及庞大周边产物等商品为生的人都要失业，别的不谈，国内很多书商靠那些《火影忍者》和《海贼王》的山寨书籍赚得盘满钵满就足以说明这些产业养活了多少人，创造了多少财富。《七龙珠》也是类似案例，鸟山明本来想早早完结，结果编辑和读者都不答应，因此他只能一直创作下去，到了最后好不容易完结了，他的创作才华也被消耗殆尽，此后一直再无新的佳作面世，而在最近，鸟山明表示准备再度创作《七龙珠》的续篇漫画，从这个案例我们可以看出一旦某个动漫成了现象级作品，创作者自己也会永远被绑在作品上面，这辈子是无法逃离作品的影响力了。再如EVA的创作者庵野秀明，宫崎骏有云：“庵野秀明这一辈子只有一部作品，即EVA。”这句话果然不假，庵野秀明近些年来依然在不断创作EVA的相关剧场版动画，虽然数年前他也打造过《彼氏彼女的故事》这样不错的作品，但是大众只记得他的EVA。中国的现象级动漫中国的现象级动漫出现的数量比起日本要少很多，而且出现过一个空窗期。自解放和新中国成立后，一直到上个世纪90年代的时候，中国出现了多部现象级动漫，其中最具代表性影响力最大的当属被讨论过无数次的《大闹天宫》，这部动画就像一座永恒的丰碑，从诞生之日起不断影响后来者，成为了一个神话和传说。这款作品之所以能够成为现象级，除了因为有国家所给予的巨大经费支持之外，作品本身蕴藏的中国传统文化特色也是其中关键。另外则是80后儿时特别喜爱的《黑猫警长》和《葫芦兄弟》等作品，这些作品和当时80年代风气解放有关，因此抓住了不少80后的喜好特征，在那个娱乐匮乏的年代，这些作品每次重播都能吸引到不少人观看。然而随着中国动漫业后来的逐渐衰落，《黑猫警长》这样的现象级动漫作品很难再度见到，诚然上个世纪90年代末出现过《人参王国》和《太阳之子》等还不错的作品，而且在当时有一定影响力，但是其地位和成就肯定还无法达到现象级的地步，也无法像《黑猫警长》那样最近又是推出剧场版动画又是推出手游。正是因为长期的衰落，无法再度出现像往日那样的现象级作品，因此在1999年的时候，历经各方努力，打造出了一部现象级动漫作品，即《宝莲灯》，这部动画由屡获国际动画大奖并且执导过《哪吒闹海》的常光希执导，虽然以今天的眼光来看这部动画略显粗糙，但是在1999年，这部动画采用了在当时比较罕见的商业化包装手法，并且在传统中国动画的基础上加入了很多迪斯尼动画的特色，当时这部动画的票房成绩相当不错，而且媒体报道也非常多，在动画上映后的数个月时间里面，几乎每天都能看到相关报道，这种热度一如前不久火爆的《大圣归来》所引发的关注度。《宝莲灯》的出现带给了当时中国动漫业一线希望，不少国人都觉得国产动漫业能够崛起，但是现在看来大家实在太乐观了，因为自《宝莲灯》之后，国产动漫业不断堕落，不但将过去的中国动漫业积累的多年传统文化特色丢得干干净净，而且走上了山寨模仿日本动漫的路子，出现了大量山寨之作，更出现了《蓝猫三千问》、《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等富有巨大争议的动画，也使得不少有识之士经常愤慨不已，慨叹国产动画业竟然衰落至斯，甚至很多人将国产动漫和中国教育、中国体育、中国股市相提并论，称之为“四大痰盂”，意即每个人都会习惯性的在生活中吐槽这四个事物几句。所以这个事情说明了一个问题，现象级动漫作品固然很重要，但是只靠一部现象级动漫作品无法挽救国产动漫业，最近出现的《大圣归来》堪称是《宝莲灯》之后最具影响力的现象级动漫，相关讨论也是不计其数，鉴于媒体报道和讨论太多，此处不再赘述其成就和影响力到底有多大，这部作品凭着超高票房和众多粉丝拥护已然封神，更有广电总局开会加持，料想之后可能会发展成一个品牌，对于中国动画业的推动定会超过《宝莲灯》。但是比对日本动漫业的发展情况来看，我们需要更多的《大圣归来》这样的现象级动漫作品才能够真正振兴国产动漫业，比如说日本的四大民工动漫，比如说最近这些年爆红的《进击的巨人》，国产动漫业如果能够使得现象级动漫作品常态化，成就当不可估量。现在的情况是，国内的现象级动漫作品并不止一部《大圣归来》，例如此前非常热门的《十万个冷笑话》就打通了二次元和三次元的壁垒，不但吸引了很多动画粉丝，也使得很多平时不太看动画的观众关注该作品，只不过这部动画采用了无厘头这样的兵出奇招的路子，想要复制其成功并不容易。结语：那么下一个现象级动漫作品会是谁呢？会是《雏蜂》还是《灵域》？抑或是《我的师傅姜子牙》？现在谁也无法预测，但是毫无疑问，随着《大圣归来》的火爆，资本对国产动画的重视将远胜于从前，这将使得国产动画业变得更加繁荣。现象级动漫作品虽然无法从根本上改变国产动画业，但是必然将起到重要的推动作用，最终则会出现一个并不依赖于几部现象级动漫作品的繁荣健康市场。且让我们拭目以待。