作为系列动画时隔23年重回电视荧幕之作而制作的TV动画《圣斗士星矢Ω》，此前宣布将从4月开始突入新章，现在官方正式发表了新章剧情简介。 在新章中主人公光牙一行将迎来新的敌人，那就是从神话开始便一直与雅典娜颇有渊源的女神帕拉斯，以及她手下能够操控时空的强力战士帕拉赛特。非常憎恶着雅典娜的帕拉斯，她的目的是打倒守护雅典娜的88名圣斗士、破坏大地上的一切、破坏雅典娜的肉体和精神。为了守护雅典娜，光牙一行再次迎来新的战斗。 在这次新章中，从主人公光牙开始，传说的圣斗士星矢、女神雅典娜（城户沙织）、和光牙共同对抗过马尔斯的苍摩、尤娜、龙峰、荣斗、伊甸都将登场。同时作为新角色，光牙的小弟、12岁的少年昴将以钢铁圣斗士的身份登场。所谓钢铁圣斗士是元祖TV版《圣斗士星矢》的原创角色，在城户沙织父亲城户光政的命令下负责辅助青铜圣斗士，这次这一设定再次复活。此外，在这次的新章中光牙等人的圣衣也将焕然一新，被赋予新的能力！ 顺便，《圣斗士星矢Ω》的漫画版也正式发表，漫画内容网罗了现在放送中的马尔斯篇和即将于4月开播的帕拉斯篇剧情，将从预定3月26日发售的漫画杂志《KEROKERO ACE》新刊开始连载。

对中国的动漫产业而言，2015年因为一部票房逆袭的《大圣归来》的横空出世而成为一个现象级的拐点。中国风的动画会成为未来最热门的IP吗？像《大圣归来》这样的“良心之作”何时再出现？国产动漫的“高峰”之作何时降临？昨天，由浙江特立宙制作的原创动画《少年师爷之大禹宝藏》，在绍兴举行了看片会和研讨会，一大波业界专家前来把脉，探讨中国风动漫的未来。《少年师爷之大禹宝藏》讲述了主人公小师爷和他的小伙伴们一起冒险，寻找大禹留下的宝藏的故事。影片中的江南水乡的环境，剪纸风格的序章和大禹治水的故事，包括“小师爷”这个主角，都构成了典型的中国风，甚至“绍兴风”的特点，可以说是一部绍兴形象宣传片。浙江特立宙动画成立10年来，出品的《少年师爷》系列电视剧已经播出了300集，在央视少儿频道也播出了160集。此次的动画电影，通过寻宝、冒险的故事，力图挖掘当代大禹治水精神，以及倡导大众关注水生态的保护。作为一个民营动漫企业，坚持本土文化传承当然是一件好事。《大禹宝藏》作为其第一部制作完成的动画电影也有可圈可点之处。不过，和这些年赢得漫迷口碑的《魁拔》、《大圣归来》等动画相比，《大禹宝藏》仍然脱不了一些国产动画老毛病。对于这些问题，昨天到场的业内专家在鼓励之余，也给予了中肯的评价。北京电影学院中国动画研究院常务副院长、著名动画导演曹小卉坦言，《大禹宝藏》的制作，更接近电视动画剧场版的标准，是一部加长了的电视动画，距离真正的动画电影还有一定的距离。他还提出了更具体的建议：“电影不仅有故事，还有分镜。如果有专业的剪辑师来操刀剪辑，而不是由导演来兼任，那么相信这部作品的质量还会有显著的提升。”中国电影评论学会会长、著名电影评论家章柏青则表示，“命题作文的创作本身是具有很高难度的。”“讲好中国故事、弘扬中国精神、振兴中国风动画”是本次研讨会的主题，也是中国动漫界人士和漫迷们的共同愿望。不过，故事的可看性在植入式的主题和框架限制下必然会打折扣。美国动画从不需要强调“美国元素”，《功夫熊猫》全篇充斥“中国风”；日本动漫也到处“偷”全世界的文明，《圣斗士星矢》讲的是希腊神话。然而它们的内核却打上了美式幽默和日漫的强烈风格。说到底，观众不会为超长形象宣传片或环保公益片埋单，他们看的还是故事和制作。“我们在这部动画里感受到了制作者的情怀和追求，同时，作为一个业内人士我们也感受到压力。” 曹小卉说，“我们要清醒地认识到，现在的观众和市场，最终认可的是作品本身，而不会简单地认可出品方在行业内的影响，或在一个地区的影响力。”

《哆啦A梦》的归来，也让无数80后发现，与“年年《喜羊羊》，天天《熊出没》”的90后、00后相比，自己童年时看到的动画片竟然更丰富、更好看，且其中不少类型，如今已是再难创作、再难出现。类型一：水墨动画代表作：《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》现状：最后一位创作者已去世齐白石画作如今已成天价，80后却幸运地看着它长大。上海美术电影制片厂于1960年创作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，讲的是烂熟于心的故事，画面却是取材于齐白石所创作的小鱼、小虾。与它一样以中国传统水墨呈现的动画片还有《山水情》、《牧笛》等，对80后而言，这才是中国风的启蒙。不仅以水墨作动画，这一时期美影厂还有很多充满创意又饱含传统美感的奇思妙想。例如将人物画、水彩画、国画融合创作了《骄傲的将军》，用剪纸元素创作了《渔童》，用木偶创作了《神笔》，用敦煌壁画中的佛教故事、采用敦煌壁画的形式创作了《九色鹿》，将绘画、雕塑、玩具、戏曲等元素融合在一起创作了《天书奇谭》等。只可惜，这些作品恐怕再难出现了。两个月前，曾参与创作《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等动画片的美影厂导演马克宣离世，他素来被称为“最后一个做水墨动画的人”。而随着动画审美倾向、创作趋势的变化，类似的以民族、传统元素创作的动画已鲜少见到。类型二：中国故事动画代表作：《舒克和贝塔》《邋遢大王》现状：年年“喜羊羊”，天天“熊出没”除了绘画上的“中国风”，美影厂还创作了很多故事上的“中国风”。成为“暖男”代表的大白，在上世纪80年代的中国动画中就已出现，好莱坞的大白为了救小伙伴把自己留在了时空隧道里，《雪孩子》里的小雪人则为了救小白兔融化在了大火里。更让80后念念不忘的还有《舒克和贝塔》，它们来自郑渊洁的系列小说，为了创作这两只小老鼠主角，美影厂还组织团队学习迪士尼动画，但在最终的呈现里，它们仍是与米老鼠完全不同的，属于中国小朋友的老鼠伙伴。一些现在不太可能成为主角的动画人物，也在那时出现了。如动画片《邋遢大王奇遇记》，讲述一个不爱干净的小男孩被老鼠投药，来到老鼠王国成为实验品的故事。如今看来有些暗黑，当年大概教育了不少有同样毛病的小朋友。3年前，它也被搬上了大银幕。类型三：引进动画代表作：《铁臂阿童木》《巴巴爸爸》《圣斗士星矢》现状：部分仍在风靡只有在回顾时才会发现，80后在童年时期就已看过多少大师级的动画作品。我国第一部真正意义上的引进动画片即是《铁臂阿童木》，它的创作者手冢治虫至今仍受动漫界人士所尊敬。《哆啦A梦》的创作者藤子·F·不二雄、《龙猫》等的创作者宫崎骏等都在创作初期受到过手冢治虫的影响，前者最初的笔名甚至就叫“足冢不二雄”。同样来自日本的《圣斗士星矢》，1986年改编为动画片后，曾在50多个国家和地区播出，国内于1992年引进。而它的最初系列在1989年完结后，2012年又再度开启新系列，至今仍然在网络中热映。这一时期，国内还引进了《花仙子》、《聪明的一休》等日本动画片。时至今日，中国小观众们最喜欢的仍是日本动漫。但在80后的童年里，还有幸看到了来自更多国家的创作，如由法国创作成连环画、由德国改编成动画片、并在美国首播的《巴巴爸爸》，它由央视《七巧板》栏目于1988年播出，神奇的身体变形，充满爱和童心的故事，让很多80后至今都能背出那一长串“巴巴家族名单”。不过，自从广电总局于2007年颁布“黄金时段进口动画片禁播令”以来，小朋友们能看到的引进动画片已经少了很多。

据Oricon消息，作为车田正美漫画家画业40周纪念，其代表作《圣斗士星矢》的新作CG动画电影《圣斗士星矢 圣域传说》将于2014年上映。1月1日，影片特报PV在官网公开。在特报中，在记录了神话时代圣域战争的壁画，以及体现了庞大世界观的宇宙之后，星矢等青铜圣斗士的圣衣装着造型依次亮相，不仅是CG画面，就连音效也突出了圣衣的金属感。原作是1985年～90年在集英社《周刊少年JUMP》连载，曾数次动画化的车田正美的漫画《圣斗士星矢》。这次时隔10年再次制作动画电影版，将以CG动画的方式，再次展现原作大人气的“圣域十二宫篇”剧情，描写青铜圣斗士与女神圣斗士中最强的黄金圣斗士们的死斗。监督是曾执导TV动画《TIGER＆BUNNY》《黑执事》的佐藤敬一。CG动画电影《圣斗士星矢 圣域传说》预定2014年初夏在日本上映。

即将在3月30日上映的剧场版动画《龙珠Z 神与神》首次解禁了战斗画面，可以看到孙悟空和剧场版新登场角色破坏神比鲁斯之间的“宇宙级对战”。另外在意的是，杂志宣传和最新映像中都出现了“传说的战士超级赛亚人神”的字样。 《龙珠Z 神与神》，是鸟山明大人气漫画《龙珠》系列时隔17年推出的第18部剧场版动画，讲述发生在TV动画《龙珠Z》和《龙珠GT》之间这段空白时期，围绕两位新角色——有着紫色皮肤、“兔子脸”的破坏神比鲁斯(声：山寺宏一)，以及有着独特窜天发型的维斯(声：森田成一)展开的故事。 根据此前公开的制作阵容，监督为以演出家身份参与过《圣斗士星矢》《龙珠Z》《游戏王》等动画的细田雅弘。脚本是参与过真人电影《20世纪少年》，日剧《相棒》《未来日记》等片的渡边雄介，同时原作者鸟山明也会担任兼修。总作画监督则由所属于东映动画公司，作为主力作画人员参与过《龙珠Z》《龙珠GT》《数码暴龙》等作品的山室直仪担任。这部剧场版已经确认将在世界40多个国家上映。 【STAFF】监督：细田雅弘脚本：渡边雄介作画监督：山室直仪

当日本动画电影《你的名字》在北京市海淀区的一家影院里落幕时，观众表现出惊人的默契。正片结束，却无人离场。银幕的微光跳动在年轻的脸上，直到最后一行字幕消失，观众才舍得起身。这些观众全部来自附近的北京大学和清华大学。在2016年年末《你的名字》的中国大陆首映日，北大“元火动漫社”和清华“次世代动漫社”组织了这次包场放映。到2017年初，这部电影在中国的总票房超过5.6亿元人民币。与此同时，越来越多的动漫展正在各地进行，以动漫为主要内容的弹幕网站上也聚集了众多活跃用户，诞生了许多流行用语和“病毒视频”。伴随着不俗的市场效益和文化辐射力，一个外来词汇——“二次元”也走入大众视野。这个在日语中表示“二维世界”，用来指代动漫、电子游戏的词，现在不仅为爱好者津津乐道，也引起了投资者、经理人和官员的兴趣。围绕着“二次元”的讨论从昔日位于网络边角的“圈内论坛”，蔓延至券商的行业分析、上市公司的业绩报告和文化部的产业扶持政策中。像这个年代的许多流行热词一样，对于迅猛发展的“二次元”，人们的理解莫衷一是，但身处其中者有一个共识：“二次元”世界多元而繁杂，难以简单描述。趣缘社交元火动漫社社长“思雪”是北大数学系学生，瘦高个儿，留着“三次元”世界（即现实世界）里男性不常见的长发，在脑后扎成一个中马尾。像他这样的年轻学生正处于易被“二次元”吸引的年龄阶段。艾瑞咨询在2015年的一项行业调研显示，中国二次元用户的“入坑”时间以初中为主，占到3万多名有效受访对象的49.6％，其次是小学和高中。“入坑”是“二次元黑话”之一，指开始热衷于ACG作品。A、C、G分别对应动画（Animation）、漫画（Comic）和游戏（Game），现在也常加上小说（Novel）——多指娱乐性较强的网络小说。思雪“入坑”也是在中学时代。吸引他的是一些“超出现实的”“过于美好的”东西，比如魔法、机甲、时空穿越等。即使是让他“入坑”的那部非架空世界观的作品中，思雪也看到一些动漫特有的超越性：超出预期、超出现实的简单而和谐的人际关系。但当这些着迷于“超现实”的爱好者聚到一起，他们却心甘情愿投入实实在在的精力，虽然这无关他们的学业和职业发展。包场放映的第二天是元火动漫社18周年社庆。为了庆典，有执委通宵剪辑音频，刚休息几小时，下午又去带排练。执委会成员连续熬了几个通宵，第一版舞台美术文档长达96页，导演和舞美又陆续将最终版修改到了106页。文化研究者、北京大学文学博士林品曾是元火动漫社的活跃成员。他是一位资深“哈迷”，COS（角色扮演）哈利·波特惟妙惟肖，也曾把“魁地奇”比赛搬到北大静园草坪。林品认为，“二次元”人类很难一概而论，但可以说有两点共性：一是有自己真心热爱的作品；二是能熟练使用网络新媒体，并通过新媒体展开“趣缘社交”。“大规模人口流动，使得许多人的人际关系很难再像过去那样依靠血缘或地缘来维系，他们也因为难以获得传统文化的宗族归属感和地域归属感，而试图通过新兴的文化渠道去寻求一种替代性的集体认同。这可以说是 趣缘认同 和 趣缘社交 兴起，并产生巨大文化影响力的社会背景。”林品把二次元文化理解为“趣缘认同”的一种。思雪享受大家一起努力的状态：“其实是喜欢一群人在一起的感觉，并不是具体某个作品。”社团也促成了多对情侣，包括思雪和他的女友。“理直气壮”说喜欢在元火动漫社成立之初的章程中有这样一段：“希望通过自己的努力，能使漫画这种目前还被 正统文化 所排斥的艺术形式得到她应有的地位……使喜爱漫画的人敢于理直气壮地承认说 我喜欢 。”那是1999年，日本动漫刚在前一个10年传入中国，“机器猫”“圣斗士星矢”和“美少女战士”的幻想世界多少具有“不务正业”“玩物丧志”等负面意义。“元火”这个名字则包含了爱好者的一种愿景，“欲以此星星之火，燎华夏之原”。10多年后，动漫爱好者已不再尴尬，反而是不了解“二次元”的人有“被时代抛弃”的风险。配音演员——或者按照“二次元”的叫法——“声优”夏磊，目睹了星火燎原的过程。曾为《秦时明月》《古剑奇谭》等多个国内动漫、游戏作品配音的夏磊有另一重身份——资深“纸片党”。多年来，他收集了超过1万册漫画，存放在一间专门的书房里。夏磊“入坑”也是在少年时代。现在的“二次元人类”喜欢逛弹幕网站，而对70后的夏磊来说，鼎鼎大名属于“海南摄影美术出版社”。他至今仍清楚记得当年的漫画价格：“我初中的时候，一个月零花钱10元，《圣斗士星矢》1.9元一本，一卷是5本，我一个月可以买一卷。”夏磊说，“二次元”是有“气场”的：“就好比我跟你聊天，我喜欢普泽直树（日本漫画家），你也喜欢普泽直树。我们就有一种，咦！遇上了，我们就把别人抛开了。”10年前，当“二次元”这个概念还未泛滥，动漫文化也未获得现在的关注时，夏磊就曾感受过动漫爱好者的“人多势众”。当时，夏磊和另一位著名“声优”冯骏骅在上海广播电台开播了一档节目《动漫新地带》，他们在节目里给自己取名“玩仔”和“妞妞”。节目的时段是周末早上7点。但自从这个“垃圾时间”的节目开播后，门房总有一大袋从各地飞来的信件等着玩仔和妞妞。聊起这段往事，夏磊的语气明显兴奋起来，他惊叹动漫迷比自己想象得多。元火动漫社从建立之初就不乏拥趸。上世纪90年代末的第一次招新中，它就吸引了148名北大学子。一种观点认为，动漫文化逐渐走向主流的原因之一是，动漫迷的数量本来就很大，当夏磊这样的昔时少年长大成人，有了更多话语权和消费力，也带动动漫走向主流。另一个不可忽视的力量是互联网。随着移动互联网的兴起，大量“潜伏”在QQ群和论坛的爱好者通过微博、视频网站等逐渐“显形”。互联网也促进了动漫爱好者的创作。北京“神漫展”的组织者“七块”，从2007年开始全职从事漫展策划，随后又运营COSPLAY（动漫角色扮演）工作室。她认为，自己看动漫和爸爸看武侠相似，一茬茬的年轻人总是被“美”和“精彩”吸引。但当下的“核心二次元群体”有一个新特点：大量参与同人创作，这是指以原作为基础再创造，包括创作同人漫画、同人小说、剪辑动画视频、排演舞台剧、翻唱动漫歌曲等。互联网为他们提供了父辈不曾享受的传播平台和社交渠道。现在，一个动漫迷再也不用执笔写信，贴上邮票，寄给一档周末早晨的广播节目。只要动一动手指，就能轻松地“找到组织”。“消费新生代”“二次元”越来越热的同时，许多深度爱好者却不爱使用这个词了。“二次元”内部包含许多不同的圈子：动漫迷、游戏迷、配音迷、COSPLAY爱好者、古风爱好者等。“他们是一个不喜欢被代表、被定义的群体。整个市场都在讲二次元，但大家都只能从外围去寻找它的边界，而无法直接定义它。”腾讯动漫主编顾乡说，当碰见一个“二次元”时，他能辨别，但无法给出一个简单的描述。不同年龄的二次元人群也显示出了一些行为差异。腾讯动漫产品总监张飚告诉中国青年报·中青在线记者，根据他们对用户的了解，大学生及工作后的人群更喜欢经典动漫。而大学前的群体则同时喜好国漫和日漫，更擅长在网上认识“同好”。前者喜欢的“二次元”偶像以作者、声优等为主，后者喜爱的类型广泛，包括UP主（视频制作者），舞见（宅舞表演者）、唱见（动漫歌曲翻唱者）等网络红人。虽然常被认为是一种“青年亚文化”，但“二次元”却不同于“嬉皮士”和“摇滚乐”，并没有强烈的反主流色彩，在价值观上也呈现出多元性。林品观察到，二次元群体中有一部分人积极地认同主流话语，比如参与塑造“二次元民族主义”的人群。让市场感到欣慰的是，二次元人群至少在消费行为上表现出了足够的共性。顾乡认为，消费表达了对作品的“爱”：“我喜欢的作者，非常喜欢的作品，和我的情感有非常正面的连接。消费就是表达我的这种情感连接。”像夏磊这样的人把自己的消费热情放在搜集作品上。在电子商务还不发达的时期，有人辗转搜集日本动画制作人手冢治虫的作品，同一套漫画的完全版、普通版、文库版，都收。同一版本，“书腰”不同，也收。今天，零花钱变多的年轻一代，消费方式十分多元。思雪介绍，根据个人的经济条件，元火的成员会组团去漫展，订购手办，到动漫故事的发生地“圣地巡礼”，或者赴日本观看虚拟偶像演唱会……庞大的需求撑起了庞大的市场。文化部官员曾透露，到2014年底，中国动漫产业总产值已突破1000亿元。资本的橄榄枝也正穿透统计数字，实实在在地触碰着从业者。几年前还认为“圈子很穷”的七块，现在认识了不少对漫展和COSPLAY商业化感兴趣的投资人。在未名湖畔的象牙塔里，各种找到动漫社的商业活动也日益增多。高峰期，每月摆到思雪面前的合作机会就有3到4个。对比动漫发达的日本和美国，目前中国动漫的兴起，是一个不难预见的趋势。在温饱问题解决后，中国的这一代人需要更多的文化娱乐产品。美国动画的第一次繁荣期正是出现在二战后经济快速发展的上世纪50年代。日本的动漫产业也随着上世纪70年代经济复苏、人们精神生活需求增加而迅速发展。但在繁荣之中，这个过去多以兴趣为纽带的行业也正显现一些不规范之处。去年底，二次元圈里发生了一件“撞破次元壁”的纠纷，漫画家夏达在微博发长文述说自己10年来签约“夏天岛”工作室期间遭遇的不公：收入被大量分走，并失去了自己作品的版权。她所控诉的夏天岛创始人和运营者，恰是她过去十分崇敬的漫画家姚非拉。七块说，这样的事现在不少：“以前都是以爱好为前提，但是慢慢地，这个东西变成以商业为前提。以前就是玩儿，现在变成你必须先看合同。国内还没有形成行业规则。”眼下，七块自己也面临一个纠纷。去年11月，工作室所在的北京“三间房动漫园”发生了大火。工作室的许多物资受损。目前园区还未与各公司谈妥赔偿方案。这座动漫园始建于2006年。当时正是中国动漫“黎明前的黑暗期”。七块记得，在“钱变多”之前，一批老漫迷的杂志消失了：《卡通王》《新干线》《动漫新时代》等先后停刊，一批漫画家也随之销声隐没。七块感到伤感又愤怒。小时候，这个女孩常常给《卡通王》写“一句话投稿”，有一次居然被编辑选登出来。那是个问句：什么时候中国电视上才会有介绍动漫的节目？编辑信心十足地回答：一定会有的。