近几年，在China Joy这个跨次元级的国际狂欢盛会上，国漫逐渐在一众欧美风与日漫的围追堵截中突出重围，受到了大家的关注。今天，酷我畅听正式官宣，将带领超人气国漫IP“镇魂街”“整容游戏”等首次参展、热血加磅，为国漫发声!

说起当下艺人经纪市场的新动向，除了《三生三世十里桃花》的热播带火了嘉行传媒旗下的迪丽热巴、张彬彬外，另一大趋势莫过于传统艺人的跨次元化了。凭借“跨次元段子手”的新版人设，薛之谦接下了腾讯动漫的代言人，神奇H5曾经一度引发刷屏热潮；而以有着“漫改真人剧”标配男主之称的郑业成为例，在出演了《微微一笑很倾城》、《画江湖之不良人》、《王牌御史》三部跨次元剧之后，目前其在新浪微博拥有252万粉丝，这个数据已经超过了出道10年的一线coser小梦的105万粉丝。跨次元艺人经纪背后蕴藏着亟待开发的巨大商业价值，正是基于这种判断，二次元艺人经纪公司也纷纷涉足影视领域。早在2016年上半年，处于头部位置的两家二次元经纪公司成都天祈文化传播有限公司（即黑天视觉）和杭州次元文化创意有限公司（以下简称次元文化）便已经先后完成了影视化布局。2017年3月7日，一部新的由知名coser天诛焱主演的系列网大《魔游纪》在京举办了定档发布会，宣布将于3月17日在腾讯视频上线播出。《魔游纪》由北京红龙文化传媒有限公司（以下简称红龙文化）和腾讯视频联合出品，属于S+级网络大电影。与之同时宣布的是，公司完成A轮千万融资。和黑天视觉和次元文化一样，红龙娱乐同样把影视化当作了孵化二次元艺人的跳板。以戏捧人已是艺人经纪的惯常手法。那么，在争相踏入影视圈之后，二次元艺人能够借此火到圈外吗？1、从二次元明星到演员的企图对于纷纷涉足影视的二次元艺人经纪公司而言，从二次元走向大众明星身价。早在2015年，红龙文化便开始布局二次元选秀综艺《超级变身》和《舞动次元》，前者目的在于选拔合适的可签约coser，后者则是一档宅舞真人秀。上述两档节目构成了红龙文化的艺人选拔机制。事实上，此次《魔游纪》的女一号天诛焱便是《终极变身》第一季的冠军。红龙文化CEO丁宇告诉数娱梦工厂，在过去的两年中，红龙文化已经先后搭建起影视板块（拥有COSPLAY主题真人秀《超级变身》、ACG舞蹈竞技类真人秀《舞动次元》两档网综），线下漫展板块（拥有漫展品牌NCE）和自媒体板块三大业务线，从而为二次元精准流量获取打好了基础。“我们今后做的其实是一个二次元影业的织网模式。第一步，利用综艺，培养和选拨人才；第二步，引入合作资源方，提高知名度；第三步，投入网剧，给予加乘；第四步，打造院线电影，打造名望；第五步，回归综艺，提升价值。这样，在自己内部形成这样一个闭环，即自己孵化人，用作品去打造他们，然后回到自己出发的综艺来提升自己的品牌价值。”丁宇说。据悉，《魔游纪》计划拍摄6部，总投资近2000万，单部成本300万，采取“保底+分成”的收入分账。其中，腾讯视频保底数百万，付费点击部分采取五五分账的模式。相比于红龙文化，发展超过10年，早已手握成熟二次元明星的黑天视觉和次元文化就显得容易得多，只需在原有艺人经纪的业务之上组建新的影视版块即可。其影视化业务的逻辑在于，以旗下成熟coser为流量热点，对定向人群进行宣发和转化。例如黑天视觉与腾讯视频联合出品的《我的吸血鬼男友》，主演阵容均为coser和声优，目前在腾讯视频的播放量为1.2亿。2、资本和产业升级推动的影视化在这波影视化浪潮背后，是资本和产业升级的双重推动。通过上述案例不难发现，除黑天工作室之外，次元文化和红龙文化的影视化进程均启动于大规模融资完成之后。其中，次元文化成立次元影业的时间点是在2016年4月，正是在其3月获得复星昆仲数千万人民币的A轮融资之后；而红龙文化则在发布会上同步公开了《魔游记》项目和自身获得A轮融资的信息。产业升级带来的影响则在于，二次元流量的大头正在由平面硬照向视频内容过渡。一个有趣的现象是，当下唱见和舞见的艺人孵化速率已经超过了coser。而影视作为更高品质的视频内容，在圈粉效率上又进一步高于UGC内容。因此，转战影视成为了各家二次元艺人经纪公司持续孵化的必然选择。但这还不是一种二次元明星发展的普适路径。某种程度上，这是尚处发展初期的二次元市场叠加野蛮生长的影视产业下的一种中国特色的“造星”模式。在日本，由于艺人经纪的产业链完善，留有足够的上升空间，且偶像、俳优、声优等职业之间素有泾渭分明的传统，因此很少发生跨界演艺活动。与日本不同，现阶段的中国经纪市场呈现出的现象仍是江湖未分，各产业链下的职业成长路径也尚未成熟，经纪公司们可自由选择最赚钱的艺人成长路径切入。因此，演员往往成为了二次元艺人转型的首选路径。然而，与由影视公司推动的漫改真人项目不同，这波二次元经纪公司影视化浪潮的背后依旧保留着浓郁的粉丝经济色彩，中小成本网剧和网大成为了行业布局的首选。由此形成了“传统明星二次元化吸粉泛人群，coser、声优转型演员主打核心圈层”的市场格局。3、二次元艺人能火到圈外吗？随着歌手薛之谦凭借“二次元段子手”的人设二度走红，“漫改真人剧”标配男主郑业成圈粉百万，兴趣为cosplay的汪东城拿下网剧《镇魂街》的男一号，一个崭新的跨次元艺人经纪市场正在展开。这在无形中加速了二次元艺人与传统艺人经纪的碰撞与融合。一个不得不承认的现象是，二次元艺人与演员同台竞技的现象正在变得普遍。例如在2016年播出的漫改网剧《男神执事团》中，次元文化气旗下艺人黄靖翔便担任了男四号，与郑业成、张若昀同台飙戏；而在即将上映的《魔游纪》中，在coser天诛焱之外，也邀请了演员余浩瑞和于磊加盟。这不禁引发了外界的猜测和思考，即二次元艺人经纪将走向何方，与凭借漫改真人剧杀入二次元文化圈的传统艺人经纪又将如何相处。对此，黑天视觉CEO丁伦对数娱梦工厂表示，二次元经纪与传统艺人经纪从属于截然不同的两个文化体系，因此走向融合的可能性不大，但会出现一定程度的融合和互相借鉴的情况。“比如cosplay平面照片一直是我们的重点，很多二次元的内容还是更适合用平面来表现。此外，喜欢二次元的人群也表现得更为单纯有爱。”丁伦说。例如黑天工作室旗下艺人小梦，微博粉丝数为105万，在每次更新cosplay图之后的转发点赞数都能轻易破万，这个数据已经不逊色于一些粉丝量达千万级别的大V。在这背后折射出的是，是黑天视觉在专属渠道中的影响力，以及该渠道所赋予的远高于传统艺人经纪的忠诚度与高黏性。（图为黑天视觉与腾讯视频联合出品的《我的吸血鬼男友》）红龙文化CEO丁宇则认为，现阶段二次元艺人依旧属于小众文化的范畴，当其知名度上升至一定高度，需要向更高层级发展时，则会走向与传统艺人经纪的融合，而这种融合必定是以小身份融入大身份为前提的。“例如汪东城经常cosplay，但你并不会把他当成一个coser，而是一个演员。cosplay只是他的兴趣而已。未来这些唱见、舞见、coser，也会逐步形成新的更符合大众文化的身份符号。”丁宇说。回到“二次元艺人能火到圈外吗？”问题本身，显然，对于当下的二次元艺人经纪行业而言，破壁之旅才刚刚开始。正如《三生三世十里桃花》的热播带动迪丽热巴和张彬彬的人气上升一样，除了在模式和资本上的准备之外，二次元艺人的火爆与否还需要一些爆款的助攻。

“我很清楚，这个世界仍然有99%的人不认同，不相信我们……有一天你会看到1%的微茫，原来已经足够把黑夜的整个天空照亮。”三年前的12月13日，当时年仅22岁的陈安妮在微博上发表了漫画《对不起，我只过1%的生活》，漫画中讲述自己的创作过程和创业经历。这条微博的转发量高达百万级别，与此同时陈安妮的创业项目“快看漫画”瞬间冲向APP Store免费榜第一位。此后，“快看漫画”迎来一系列眼花缭乱的融资：从A轮300万美元，到B轮1亿元人民币，再到C轮的2.5亿元人民币，“快看漫画”的估值在短短三年时间内跃升至 10 亿元人民币。而那几年，伴随着中国动漫市场火爆，随着《大圣归来》《镇魂街》《十万个冷笑话》等爆款动漫诞生，国产动漫初尝市场甜头，大量创业者与投资者也开始跟风涌入，但市场也开始变得复杂。近年成长起来的有妖气、网易漫画、腾讯动漫等平台都赢得了市场的极大关注，水涨船高的融资记录点燃了二次元市场的热情。在不少投资者看来，二次元经济的壮大，与当下年轻人的消费习惯有着莫大的关系。对于有意布局泛娱乐生态圈的巨头来说，虽然年轻用户的变现能力不高，但抢占年轻人市场相当于抢占未来，当这些年轻用户步入社会后他们的消费能力将大幅提升—提前锁定这批用户是目前动漫平台最好的资本故事。就目前而言，漫画平台融资大多进入B轮以及C轮阶段，根据用户集中的情况，梯队分布也逐渐明晰。漫画平台的商业模式也走向两种路线，一种是腾讯动漫和有妖气等平台强调内容和IP开发能力，一种是快看漫画这类，强调流量至上，让内容为流量服务。在资本的推动下，漫画开始从亚文化领域进入公众视野，但同时也埋下了泡沫的伏笔。为了能够获取新一轮融资，不少动漫平台如快看漫画等以点击率、用户数量为唯一导向，而不是走在日美先进国家已经验证过的、用精品内容孵化和深挖IP的路线—在流量思维的指导下，漫画平台缺乏优质内容意识，甚至用大量三俗内容打擦边球，这种短视的行为无疑会破坏行业的健康发展。在一片热闹中，看上去国产漫画迎来了最好的时候，但与日本、美国等漫画大国相比，中国的《火影忍者》和《钢铁侠》却姗姗来迟。互联网分析师于斌向时代周报记者表示，动漫平台用流量圈用户再通过用户收费，这是赚快钱的形式，“但是如果没有很好的内容支撑，必然会造成用户流失”。平台混战据统计，2016年国内漫画领域共完成23笔融资，其中漫画CP类的公司完成融资15笔，漫画平台融资8笔。而进入2017年，资本仍在加速进场，全面呈现百花齐放：1月，快看漫画宣布获得2.5亿元C轮融资；3月，旷盛动漫完成1000万元Pre-A轮融资；5月，飒飒动漫宣布获得2亿元融资。这些平台的估值都在亿元以上，其中最令人瞩目的是快看漫画，其估值达到10亿元人民币。资本的快速涌入在加速内容生产的同时，也促进了漫画内容与现有IP产业链的融合。2016年的漫画内容生产不论在数量和质量上均有显著提升，进一步刺激漫画市场的高速增长。相关研究报告称，国内仅付费漫画市场就已达到2亿元规模，而依靠免费漫画吸引用户形成流量的平台更多，若加上周边开发和影视化收入，这个市场将达到千亿级别。根据Analysys易观千帆监测数据显示，2016年第2季度中国移动动漫市场整体活跃人数达到1644.67万。而在用户渗透率TOP 10中，快看漫画和腾讯动漫的用户渗透率优势明显，均超过40%。在这个巨头林立的漫画市场里，快看漫画是为数不多能冲向第一梯队的创业公司，为了避开与腾讯、网易、奥飞（有妖气）等大企业的正面交锋，其直接切入了一个并不怎么受人关注的落点—做娱乐化的内容。记者对快看漫画作品类型进行分析，发现排名位于前列的类型分别是爆笑、耽美、剧情、恋爱、校园，比较火的《整容游戏》《零分偶像》等作品，主打紧贴流行热点和娱乐八卦。凭借着大量不到50话就完结的玛丽苏、霸道总裁或后宫内容，快看漫画的日活跃用户规模接近千万级别。不过，也有人质疑其前景。互联网分析师于斌向记者分析称，虽然现在90后、00后这波消费群体已经成长起来，他们代表着主要的消费群体，但快看漫画有被高估之处。“它的确有受众，但是这个群体变现和倒流的能力比较差，只靠广告并不能达到这么高的估值。”记者就此采访快看漫画创始人陈安妮，陈以“快看漫画公关部会进行回复”为由拒绝对上述分析发表评论，但截至发稿，快看漫画官方并没有回复记者的采访。于斌告诉记者，快看漫画的优势是能够快速获得用户，形成口碑效应，但劣势是一旦有比较严厉的相关规定出台之后可能会对它的流量造成很大冲击。“低龄少女算是受众比较多的群体，快看漫画走这种路线的上升空间非常小，但它的风格比较固定，因此它的商业变现非常难。快看漫画的用户多是低龄少女，这个群体消费能力比较有限，并没有想象中这么高。”刺穿泡沫？尽管漫画市场看似火热，但仍需要找到合适的商业模式才能实现可持续性的发展。前期大量的资本涌入后，漫画行业也面临着盈利压力，如果没有相应的变现渠道，这些高估值的漫画泡沫将很快被刺穿。事实上，目前整个中国漫画行业思考盈利问题为时尚早。关于盈利问题，腾讯互娱回复记者称短期来说，营收和盈利不是最重要的目标，还是需要看长远。腾讯动漫其实也已经有很多收入产出，包括内容付费和IP授权等，2016年与凯撒的合作授权金超过1亿元。于斌认为，动漫平台在早期发展时用重流量的模式是对的，但是这种模式会导致产品质量下降。“用流量赚用户再通过用户收费，这是赚快钱的形式，但是如果没有很好的内容支撑，必然会造成用户流失，比如知乎就是一个很好的例子。”他向时代周报记者表示，动漫IP重在产业链，比如做延伸品和游戏。以快看漫画为例，其最初以免费的内容吸引用户，但在孵化IP上快看的力度远不及腾讯、有妖气等平台。百度国产动漫排行榜前十从未有过快看的作品。作为曾经是年轻创业者代表的陈安妮，现在早已远离漫画家的身份，她必须用生意人的眼光去思考快看的商业前途，但从她的对外言论看来，似乎对快看的模式规划仍稍显混乱。关于盈利模式的问题，去年陈曾公开表示，快看漫画不打算伸手去跟用户要钱的，而是以漫画或者故事作为一个IP、一个种子、一个载体。“它从我们这里孵育出来了，然后到中游可能变成网络剧，可能变成电视剧，最后变成电影和游戏，这个时候可能会实现一些IP变现。”但她也表示，目前快看没有把IP制作、影视化作为主要的创收方式，IP开发的价值要等到未来两三年才有机会看到，广告和游戏联运是快看当下唯一的盈利点。然而在5月，快看却悄然启动了付费。一旦改变平台路线走付费阅读，快看漫画可能面临着流量下降的风险，而且低龄用户的付费能力也有限，这对于快看而言无疑是两难的选择。流量至上与IP思维事实上，目前中国的动漫产业，已经呈现出两种不同商业模式：一种以流量为目标，用免费的消遣内容吸引足够多的用户流量，就可以继续进行下一轮融资，再继续吸量并融资；一种则以孵化IP为任务，将精品IP向影视、游戏方向输出，形成泛娱乐生态的内部协同。对于快看模式，外界有观点认为，快看漫画其实并不是一家动漫内容平台，是一个以漫画为介质，展示成人化流行娱乐内容来吸引流量的平台。与快速膨胀快看漫画不同的是，像腾讯动漫、有妖气、布卡漫画等平台从一开始走确立IP路径，以打造IP为目标，再以泛娱乐产业链进行商业化操作。其中，有妖气的代表IP十冷曾经创作过一天破亿的国产动画电影标杆成绩。其下以“妖气三大漫”为代表的《端脑》《镇魂街》和《雏蜂》具有相当的影响。2015年，奥飞以9亿元人民币并购了有妖气。而腾讯互娱下的腾讯动漫则以《一人之下》《狐妖小红娘》等为代表。在UP2017发布会上，面对时代周报记者，腾讯动漫业务部总经理邹正宇强调，腾讯动漫要坚持打造精品动漫内容。根据腾讯互娱公关部回复时代周报记者提供的数据显示，目前有超过5万位作者在腾讯动漫平台上投稿，签约作者数超600人，去年腾讯动漫回馈给内容创作者的总金额超过3.7亿元。有超过9部作品先后进入过国产动漫排行榜前十。除此之外，北京若森的《画江湖之不良人》，杭州玄机的《秦时明月》等，也都属于知名的国漫IP。在动漫平台的竞争中，IP的孵化能力是最重要的护城河。只有持续、稳定的IP输出能力，动漫平台才能在整个泛娱乐生态圈中产生价值。基岩资本副总裁岑赛铟向记者表示，相对于单一垂直的泛娱乐内容提供者，平台型公司具有更大的稳定性，他们的盈利更加确定，增长概率也更大。“单一的IP可能今年很流行，但明年就不太流行了，其持续性没有平台好。平台就不同，一个当红IP的离开并不会让平台垮掉，因为有许许多多的IP在平台上支撑着平台的发展。”

本文是数娱梦工厂于“娱乐无界·2017中国泛娱乐产业高峰论坛”上发布的《中国二次元产业投资地图》报告节选。据数娱梦工厂研究统计，截至2016年12月底，各大影视公司公布的漫改真人剧项目数量已达51部，数娱梦工厂走访数十家影视公司后发现，目前各家二次元IP比例约占IP总储备量的10%，影视化正成漫画IP最大变现出口。在网文IP资源日渐枯竭和动漫IP相对低廉的价格双重因素的诱导下，以漫画为代表的二次元IP在2016年完成了与现有IP开发体系的融合，漫影游联动的趋势日益明显。截至2016年12月底，各大影视公司公布的漫改真人剧项目数量已达51部，数娱梦工厂走访数十家影视公司后发现，目前各家二次元IP比例约占IP总储备量的10%。此轮市场转轨依旧以大公司为主要驱动。其中，腾讯系、奥飞娱乐和中汇影视是目前在漫改真人剧领域投入最大的三家公司，年开发量达5部（及以上）/年。而在具体合作模式方面，影视公司与漫画公司的合作大量运用了资本手段进行产业链整合。例如奥飞娱乐控股有妖气，华谊兄弟与漫画平台大角虫组建合资公司角虫娱乐，光线传媒投资漫言星空和青空绘彩等。盈利模式日渐清晰：影视化成漫画IP最大变现出口2016年，漫画IP在影视化方向取得突破性进展，影响力开始向外部主流文化圈渗透。据数娱梦工厂的研究统计，截至2016年12月底，各大影视公司公布的漫改真人剧项目数量已达51部， 预计2017年上线漫改真人剧3部，大致相当于网文改编剧在2009~2010年间的起步阶段。腾讯系（包括腾讯影业、企鹅影业）、中汇影视和奥飞娱乐三家，以5部以上/年的成绩位列目前国内漫改真人剧的第一梯队。其中腾讯系所投资项目包括《快把我哥带走》、《通职者》、《拓星者》、《兔斯基》和《尸兄》、《熟女日志》6部。奥飞娱乐项目包括：《端脑》、《雏蜂》、《镇魂街》、《桃花缘》和《开封奇谈》五部漫改真人作品。中汇影视项目包括：《头条都是他》、《快把我哥带走》、《19天》、《长安幻夜》和《艳势番》五部漫画IP的影视版权。在第二梯队的名单中，唐人影视，芒果TV，华策影视，万达影业，光线影业，搜狐视频，耀客传媒，娱跃影业相继上榜:唐人影视：《秦时明月》第一部、第二部华策影视：《长歌行》、《尸兄》芒果TV：《天是红河岸》、《火王》光线影业：《一条狗》、《昨日青空》搜狐视频：《端脑》（网剧）、《拜见女皇陛下》耀客传媒：《零分偶像》、《你好！！筋肉女 》娱跃影业：《减肥侠》、《熟女日志》数娱梦工厂走访数十家影视公司，发现在以漫画为代表的二次元IP，在IP储备库中的比例已由两年之前的0增长至目前的10%。多家影视公司代表表示，未来将会进一步加强在二次元领域的投入占比。而在题材选择上，女性向和少年热血系IP成为了最受金主青睐的作品，二者合计占到50%以上。其中女性向作品有16部，包括《天是红河岸》，《火王》，《南烟斋笔录》，《头条都是他》，《19天》，《快把我哥带走》，《长歌行》，《长安幻夜》，《艳势番》，《拜见女皇陛下》，《雪姬》，《整容液》，《桃花缘》，《单恋大作战》，《零分偶像》，《你好！！筋肉女》。少年热血系作品有8部，分别为《蔚蓝50米》，《虎x鹤妖师录》，《通职者》，《端脑》，《雏蜂》，《镇魂街》，《画江湖之侠岚》和《画江湖之灵主》。这主要得益于女性向内容更易孵化爆款案例。细数近期网络播放量破百亿的电视剧，不论是《锦绣未央》还是《孤芳不自赏》，无一例外均是主打女性观众的剧目。而在上游的漫画付费市场，女性读者的付费率也显著高于男性用户，付费用户中女性用户与男性用户的比例约为6:4。虽然二次元IP正在被快速市场化，但在商业加速的同时，却又处于爆款案例匮乏的境地。诸多迹象表明，现阶段资本加速布局二次元领域看重更多的仍是这支亚文化的前景，但前景与爆款之间尚存在一个不小的时间差。从目前仅有的两部漫改真人剧《秦时明月》和《画江湖之不良人》来看，漫改真人剧开发首先需要面对的便是“如何突破次元壁”的问题。其中《画江湖之不良人》虽然口碑较高，但影响力更多集中在圈层内部，并未突破次元壁，7200万（24集）的投入换来11.62亿的播放量并不划算；电视剧《秦时明月》的改编则过于偏向传统电视剧观众的收视习惯，背离了原始粉丝的需求，最终造成收视与口碑的双双失利。此外，IP影响力同样构成了一个基础门槛。目前二次元领域内尚未诞生《盗墓笔记》、《鬼吹灯》那样的全民现象级IP，强行拔高到“爆款”开发的投入水准，不仅风险过高，且投入产出比并不划算。对于当下的二次元IP影视化而言，以小而美的中等投入作为切入点，同时加强与后端演艺经纪的融合，或许更为适合。次元破壁方法论：漫改真人剧的几种开发模式漫画IP开发速率显著加快的原因主要有两点：（1）在经历了连续三年的高强度开发之后，网文领域的头部IP基本已被各大公司瓜分殆尽，对于知名网络作家而言，即使尚未完成的连载作品，其影视版权早已被悉数买下。如我吃西红柿写的《雪鹰领主》的影视改编权已被丝芭影视收入囊中，天蚕土豆所著的《大主宰》也出现在2016年6月巨人影业的片单之中。（2）漫画IP与网文IP间存在明显的价格差。从目前已成交的案例来看，一线漫画IP的影视改编权价格普遍为百万量级，约为一线网文IP千万级成交价的五分之一至十分之一。虽然随着时间的推移，这个差距正在被不断缩小，但短期看来漫画IP依然是个价格洼地。通过上一章节的分析不难发现，此轮漫画IP的影视化进程主要由影视公司主导推动，且大量运用了资本手段进行产业链整合。典型案例如华谊兄弟与漫画平台大角虫组建合资公司角虫娱乐，光线传媒投资漫言星空和青空绘彩。而在开发模式上，则可根据产业链整合程度不同划分为以下几种形式：（1）影视公司自有漫画平台。这种开发模式最为直接，也是最有效率的一种，如奥飞娱乐控股有妖气，腾讯影业联手腾讯动漫，凭借从IP孵化到后期影视制作的打通而产生的产业链协同效应，上述两家公司均位于漫改真人剧开发的第一梯队。腾讯目前公布的二次元影视投资项目包括《快把我哥带走》，《通职者》，《拓星者》，《兔斯基》，《尸兄》和《熟女日志》6部；奥飞娱乐则是包揽了《端脑》，《雏蜂》，《镇魂街》，《桃花缘》和《开封奇谈》五部漫改真人作品。（2）影视公司联盟漫画平台。对于更多无力完成全产业链布局的影视公司而言，与漫画平台搭配组成开发联盟则是更佳的选择，根据商业节点数量不同可分为“一对一”和“一对多”两种模式。“一对一”以童石网络和华谊兄弟的合作为代表。2016年7月，童石网络宣布与华谊兄弟组建合资公司角虫娱乐，首批确认注入合资公司“角虫娱乐”的作品名单为《民工勇者》、《设计者》、《白酒难缠》、《最后的召唤师》、《杂思录》、《刺杀大圣》等，据悉，华谊兄弟将享有对这些IP进行全形态开发的优先选择权。这种模式的优点在于合作较为稳固，IP方获得稳定的输出口径，影视方获得稳定的二次元IP储备；缺陷在于开发效率受制于影视方的产出，IP一旦注入合资公司便进入储备阶段，不利于第一时间发散热度。“一对多”模式以翻翻动漫和快看漫画为代表。目前，翻翻动漫已与包括中汇影视、万达影业、企鹅影业、元力影业、圣世柏林在内的诸多影视公司达成多部漫画IP影视化开发项目，合作开发《快把我哥带走》，《偃师》，《蔚蓝50米》等作品。（3）影视公司直接入股漫画CP公司。与其它公司选择与漫画平台联合开发不同，光线传媒更倾向于跳开平台这一中介，直接联手漫画CP公司。2016年，光线传媒曾先后投资漫言星空和青空绘彩两家公司，占股分别为30%和25%，并获得了上述两家公司旗下IP的优先开发权。这种模式由于减少了漫画平台这一节点，因此在IP授权金方面具有价格优势；此外，由于漫画CP公司大都为处于中小型公司，光线传媒能够凭借体量优势为己方争取更大的开发权益。然而，由于缺乏漫画平台这一载体，而漫画CP团队大都无力进行大规模的粉丝维护，因此在前期调研和粉丝冷启动方面存在弱势，同时也不利于调动平台的宣发资源。

2017年的首周，b站上线了“bilibili2017国产动漫导视”专题，为用户推荐最新优秀国漫作品。在刚刚过去的一年里，国漫带给大家不少惊喜。作为国漫爱好者的聚集地，b站对国产动漫的关注度也持续升温。目前看来，《斗破苍穹》是新年以来的第一步国产动漫黑马。第一话上线后即引发观众的大量关注与积极讨论。故事讲述了天才少年萧炎在创造了家族空前绝后的修炼纪录后突然成了废人，种种打击接踵而至。就在他即将绝望的时候，一缕灵魂从他手上的戒指里浮现，一扇全新的大门在面前开启，经过艰苦修炼最终成就辉煌的成长历程。“三十年河东，三十年河西。莫欺少年穷”有望会成为国漫界的新一届“接头暗号”。改编自同名小说的动画作品《全职高手》，将在今年春季与大家见面。此前，《全职高手》动画化的消息一经曝光，就引发了粉丝的热议，单是4分钟的PV在b站的播放量就近70万。这部讲述超级职业选手重回巅峰的高人气作品，也成为b站用户今年必看的国漫作品。去年获得口碑丰收的《从前有座灵剑山》，也即将开播第二季。自从主人公王陆以灵剑派仙人为目标展开修行，已经过了两年的岁月，在新一季中，王陆与其他灵剑派弟子究竟会经历怎样的考验，值得粉丝守候在b站等待更新。在b站同样人气爆棚的《狐妖小红娘》，第四季已经开始更新。这个讲述一段段人与妖之间爱情故事的动画，不仅剧情引人入胜，其中的主角人气也颇高。在b站不久前举办的萌战中，东方月初和涂山苏苏双双拿下国产动画专场的男女组冠军。他们今年会带给粉丝怎样的惊喜，也令追番党好奇。一度成为b站国产动画代表的《那年那兔那些事儿》第三季也正在热播。那年，兔子的种花家没有了大规模的威胁，和蓝星的小伙伴们的关系也在日渐和谐。但笑与泪的生活还在继续，之后还会发生什么有趣的事情呢？只有看了才知道。作为国漫爱好者聚集地，几乎所有的国漫作品都会选择在b站发布。在去年，b站就以不同形式支持着国产动漫的多样化展示，不仅重点推荐了展示学生毕设作品的“哔哩哔哩X独立动画合作企划”系列专题，更在“萌战”中新增国产动画专场，为更多用户安利优秀国产动画。去年，不论是登上大银幕的《大鱼海棠》，还是在b站等平台热播的《狐妖小红娘》《镇魂街》《一人之下》等优秀国产番剧，甚至是高校动画学子的独立动画作品，都让国产动画粉丝过足了瘾，也让大家对今年的国产动画有了更多的期待。

3月9日，成都本土一家漫画社——星空社的作品《非典型偶像》登上日本Comico在线漫画平台，这是星空社第5部漫画在日本在线漫画平台连载。之前，《平淡的娃娃》《大龄女没问题》等作品在Manga box等日本在线平台连载，均取得了不俗的点击量。创办于2015年底的星空社，在1年多时间里，旗下已有超过1000名作者，连载的作品达到50多部，每月输出的漫画作品超过2000页，跻身国内原创漫画社第一方阵。星空社旗下漫画《桃花灼》星空社旗下作品《骑士与龙》坚持一周更新一次3月10日，记者来到星空社，其创始人谢瑞正在和编辑们商量漫画《你家有鬼》的后续情节架构。“现在作者交的稿子在故事的趣味性上已经比较强了，但是人物之间的冲突不够，再加几个好玩的角色会让漫画更有吸引力。”编辑何璐说。谢瑞向记者介绍，编辑不是简单地对漫画作者的作品进行改动，而是带领漫画作者创作漫画作品，把他们的故事构架能力和漫画作者的绘画能力及处理具体情节的能力结合起来。“有的时候作者专注于作画，对读者的心理把握度肯定不如编辑，专业编辑设计的故事架构更能让读者有代入感。”漫画作者李芾说。李芾的漫画《大龄女没问题》是星空社目前最成功的连载作品之一，截至目前，该漫画连载已经获得过亿的点击量。她认为编辑对情节的处理意见，是这部漫画取得成功的重要因素。而谢瑞本人对现在读者的阅读心理也有自己的判断。“现在的‘00后’读者和我们‘80后’读者不一样，我们那时候读物少，所以作品节奏慢一点也没关系，现在的漫画在节奏上一定要快，一周必须要讲一个完整的小故事，不然就很容易流失读者。”谢瑞说，星空社就是要做能留住读者的有趣的漫画。虽然非常强调作品的节奏，但是谢瑞却一直坚持一周更新一次，他觉得如果是每日更新，会让作者很仓促，影响作品质量。由于谢瑞一直对漫画质量的坚持，星空社作品不仅获得了读者的青睐，而且在业界也有很好的口碑。谢瑞被智能手机改变的漫画生态谢瑞是一个土生土长的成都小伙子。和很多年轻人一样，谢瑞是一个疯狂的漫画迷，“他可以连续看十几个小时的漫画。”谢瑞的好朋友徐晓东说。小时候，谢瑞最喜欢看的是《灌篮高手》《足球小将》《七龙珠》等日本漫画，那时的他就有一个梦想：让中国漫画像日本漫画那样火遍全球。早在读高中的时候，他就和朋友一起建立了一个漫画交流站，但由于忙于学业没有时间维护，无疾而终。2008年，他又试图建立一个互联网原创漫画作者站。由于那时国内漫画行业正处于寒冬，原创漫画的作者大多集中在各大杂志平台，对于互联网这个陌生环境接受度也不高，纷纷拒绝了谢瑞抛出的“橄榄枝”。“还有一个重要原因，就是那时候智能手机还没有普及。很多作者对我说，我们能够把漫画读本带到厕所，但是能把电脑搬到厕所吗?”谢瑞说。从2013年开始，移动互联网的普及，让漫画的生态环境发生了改变，国产漫画渐渐走出低谷，产生了《镇魂街》《开封奇谈》等一系列优秀的国产漫画，《斗破苍穹》《盗墓笔记》等网络小说改编的漫画也获得很高的评价。借着国产漫画回暖的东风，谢瑞重新回到原创漫画领域，并且创办了星空社。不过，创办过程也不是一帆风顺。当时很多作者不愿意画适合手机阅读的“条漫”，他们认为“条漫不专业，画条漫是自跌身价”。“但是现在大多数读者阅读的介质都是手机，看漫画也不例外。相对于条漫，传统的四格页漫受众要少很多。”谢瑞说。于是谢瑞先说服一批作者，在他们的条漫作品取得成功后，再用成绩去说服其他作者。结果，一些开始很强硬地抵制条漫的作者，看到其他作者尝到甜头后，主动过来要求画条漫。让漫画动起来“如果只是单纯地看静态漫画，简直就是浪费手机的功能。”谢瑞说，小时候看漫画，看到故事高潮阶段，就会想这里要是能动就好了。“比如《足球小将》里的大空翼射门的那一脚要是能动起来，对读者的视觉冲击力肯定会大大增强。”从去年起，谢瑞就开始涉足动态漫画领域，推出《异视》《肆忌》两部动态漫画。所谓动态漫画，就是一种平面漫画与动态元素相结合的全新漫画表现形式，它介于动画和漫画之间。在漫画图片的基础上，进行一定的动作处理，让漫画中的人物或事物可以做出简单的动作，如向前走路、电梯门拉开。镜头也可以产生推拉摇移，同时加入旁白、对话和背景音乐等辅助效果。和普通的静态漫画相比，可以使作品更有视觉感染力。目前动态漫画在韩国和欧洲国家已经比较流行，但是在国内才刚刚萌芽。谢瑞告诉记者，读者对动态漫画反响非常好，《异视》推出第二天点击量就已经破千万。谢瑞说，现在漫画社受到资本和各大平台的青睐，虽然可以盈利，但是长期免费阅读对这个行业肯定是不利的。所以他正在计划利用动态漫画这种新潮的漫画形式，打响星空社原创漫画付费阅读的第一枪。“互联网免费不是天经地义的，知识也需要变现。现在小说阅读软件基本都在收费了，优质音乐也开始收费，小说和音乐都能做到的事，漫画也一定能够做到。”