最近国内动漫产业话题颇多：我国自主原创手机动漫标准成国际标准，让我国实现文化领域国际技术标准零的突破；一本勾起8090后童年回忆的书《童话往事:中国译制动画片(1979-1992)》即将出版；B站开辟国内创作专区，“国漫区”和“国创区”的改名事件被不少业内核心二次元吐槽围观……
一方面是政府部门、组织机构在强力推进国内动漫产业的标准化，在国际上争取话语权；而另一方面则是横亘在国内产业的顽疾，比如国产动漫产量可观但能达到“国民级”称号的寥寥可数，甚至业内对动漫、动画等名词的滥用，其背后隐藏的其实是对产业的一知半解。
复杂环境下，产业链上的动漫厂商该如何沉淀下来做出一部好动画，向当初国民级动画梦想再进一步？或许从乐视视频动漫事业部（以下简称“乐视动漫”）近两年的策略能窥出一二。
剑指“偏锋” 挖掘低龄亲子市场金矿
今年2月，乐视动漫独家上线了一部由游戏改编的动画《怪物猎人物语RIDE ON》，原游戏IP《怪物猎人》相信遍布全球的忠实游戏粉丝们都异常熟悉：由Capcom开发的系列动作类游戏，从04年开始发行、中间多次迭代升级到现在已有12年多的历史。这款游戏是曾统治一个时代的游戏巨作，而其首部改编的动画之作当然更是被寄予厚望。
动画《怪物猎人物语RIDE ON》则完全继承了《怪物猎人》的宏大世界观，并将原作的“猎人打猎”进化为“骑手”与“伴兽”缔结关系共同冒险的模式。但与游戏覆盖全年龄段不一样的是，动画更加聚焦在低龄市场。
低龄市场一向被厂商们认为是爆发式增长的市场，海外如此：诸如大家耳熟能详的《精灵宝可梦》《妖怪手表》，从游戏改编成低龄化动画大获成功，其实都源于其公司抓住了这一市场的痛点。而国内亦是：据统计，国内儿童群体的数量达3亿，儿童业态消费总额超过万亿元。而随着“二胎”政策的全面放开，预期儿童人均消费力能提高三倍。
前有巨大的金矿，后有低龄向亲子动画市场的火热：就在去年底，乐视动漫发布的年度榜单中，亲子动画在排行榜中占据了近七成，榜首《小猪佩奇》（又名“粉红猪小妹”）仅仅在乐视动漫的全端流量就突破12亿，在全网的播放量更是突破百亿——这能很清晰地看到在国内动画市场，低龄向亲子动画的流量上表现确实不俗。
而乐视动漫一向看重低龄向亲子动画的版权引进和自制。早在去年，乐视动漫自制第一弹——儿歌动画《乐可音乐+》全网上线，短短一个月流量就突破1亿；与此同时，同期还引进了童话大王郑渊洁的《皮皮鲁送你100条命》IP版权，今年也已被成功开发成动画，并将在4月下旬公布皮皮鲁动画第一季的人物形象及第一支正式预告片。
视线转移到今年。就在年初，乐视视频动漫事业部按照分众运营的原则，将业务细分为乐视动漫和乐视亲子两大板块，并引进独家的低龄向亲子动画《怪物猎人物语RIDE ON》作为今年亲子的重点运营内容：乐视动漫对该动画采用了“海外同步跟播，会员抢先看，且每周转免一集”的排播策略（转免，意为“将仅限会员观看的内容开放成为非会员内容”）。截至目前，该动画全端播放量不断增长，不难推测全集上线之后的流量应该颇为可观。
在其他众多动漫公司快马加鞭剑指青少年向市场，如《全职高手》《镇魂街》《我叫白小飞》《一课一练》等动画纷纷上线之时，乐视动漫反其道而行之，在基于对市场的分析和洞察之后，确定了在继续推进青少年向动画之外，将走差异化路线，朝低龄向亲子市场倾斜的策略实属理智之举。毕竟，目前在国内低龄向亲子市场能上榜的除了“羊、熊、猪”，还暂无其他有口皆碑的亲子动画IP，乐视动漫抓住时机先下一城，能离自己当初制定的目标更进一步。
情怀依旧吃香，做有品质的亲子动画改编
正如上文所提及，其实早在好几年前，乐视动漫就已经有意识的向低龄亲子市场倾斜。年初上线的《怪物猎人物语 RIDE ON》就是今年乐视动漫布局亲子动画内容的重要一局，而暂定将于今年暑期上线的皮皮鲁动画则被给予了更多期待。
众所周知，《怪物猎人物语 RIDE ON》是由知名游戏IP改编而来，且是从全龄向游戏到低龄向亲子动画的改编。而早在此前，《精灵宝可梦》和《妖怪手表》的大获成功在跨龄改编为亲子动画这一领域树立了成功的旗帜。其实这几部亲子动画的改编成功，有诸多决定因素。
首先就是知名IP。在业内，我们经常能听到一些行业人士说“国漫要原创”或者“IP一词已经被说烂了”等言论，但包括日本、欧美在内的市场改编依旧红火，用户也依旧买单，为什么？不过“情怀”二字，再通俗一点就是已有的粉丝基础。
日本几大知名动画基本都来自于同名漫画或小说的改编，比如《航海王》、《火影忍者》等，是公认的陪伴一代人成长的动画；漫威、DC更不用说，IP年龄甚至多达七十多年，更是在全球累积了无数知名度和粉丝。
除了自带的知名IP光环，其实这些改编作品的成功绕不开的，还有动画本身的优质。在今年的四月新番公布之后就有业内人士感慨，对比今年和十年前的四月新番，只想吐槽一声“业界药丸（要完）”。因为无论从动画本身的立意还是从品质上来讲，都能看出非常明显的差距。可以想见，无论IP如何，动画作品的优质才是影响口碑的关键。
其实国内动漫产业不缺知名IP，更不缺陪伴一代人成长的IP，比如黑猫警长、美猴王、阿凡提、葫芦兄弟、舒克贝塔等，当年这些动画片在国内的影响力并不弱；但最近几年能称得上“国民级”“全民级”的动画寥寥无几，一方面跟品质有关，另一方面则是成功运营一个动漫IP可能需要耗时三五年甚至七八年的时间。
之所以皮皮鲁动画能在乐视动漫的发展蓝图中被寄予厚望，甚至希冀用它来敲开打造“国民级动画”的大门，也正是因为它符合以上两点规律：一是皮皮鲁在国内可以说是陪伴了三代人的成长，老中青几代对皮皮鲁的故事非常熟悉，属于成熟IP范畴；另外，郑渊洁老师对于皮皮鲁的动画化授权颇为谨慎，所以乐视动漫对此次时隔28年的改编尤为慎重，聘请顶尖团队进行制作的同时，还对动画的人设、剧情、表演、配音等多方面进行层层把关跟进。
一部动画自身具有的情怀很重要，品质也势必不可忽视，在乐视动漫的精雕细琢之下，加之其对低龄向亲子市场的洞察，皮皮鲁动画要取得成功还是极具砝码的。
深度挖掘，发挥动画的长尾价值
然而，一部动画要能称得上“国民级”，仅仅靠动画本身是远远不够的。海外动漫产业之所以能经久不衰，离不开其对动画的衍生品、周边的重度开发，“最大”的衍生品当属迪士尼乐园。而且，据之前数据显示，在日本动漫剧集本身的销售额与动漫周边产品销售额比率约为3∶7；在欧美，这一比例甚至可以达到1∶9。但反观国内的动漫产业，周边带来的收益屈指可数。到目前为止，并无全民交口称赞的动画周边，尤其是青少年向的动画。
拿去年上映的动画电影《大鱼海棠》为例，无论是眼球还是票房都颇为亮眼，但周边却被粉丝们花样吐槽；与之对比明显的则是差不多同期上映的迪士尼作品《疯狂动物城》，其周边比如朱迪公仔、闪电抱枕、胡萝卜录音笔和警徽等等都大受好评。一边是吐槽不断，一边是好评如潮，凸显的则是国内动漫产业从业者对动画IP运营整体环节把控的缺失。当然，国内侵权盗版猖獗，也是不容忽视的影响因素。
据数据统计，“十二五”时期以来，我国动漫产业迅猛发展。动漫产业年产值突破1000亿元，其中动漫衍生品的规模约316亿元；而这与全球动漫产业相比，我们还仅仅处于起步阶段。且，动漫产业的市场潜力不只在自身，还在于其衍生品市场，有分析认为，后者空间至少是动漫市场的两倍。
如果说青少年向的国产动画深挖周边做得极其不够，那么国内亲子动画在这一方面应该算是走在了前面：
始创于2005年的“猪猪侠”，至今已发行12部电视动画作品和多部动画大电影，除了常规的周边衍生品比如来源于动画作品中的人气道具之外，猪猪侠还打造了它的专属主题乐园并已在广州、深圳等地陆续上线经营；“熊出没”系列的衍生品开发也在不断精进，包括舞台剧在内的主题演艺、文化科技主题公园，甚至它还有专门针对成年人的大型高科技主题乐园。
再回过头来看，猪猪侠系列到如今已运营十多年，熊出没系列也有超过七年时间，身处低龄向亲子市场的巨大金矿，对IP的精心运营，让这两家企业得以在国内的动漫产业化上先行一步，尝到了甜头。
而对于乐视动漫来说，对《皮皮鲁送你100条命》的开发除了暑期即将上线的动画之外，这一IP的整体运营，包括上下游全产业链的打通都已在乐视动漫的规划之中。沉下心来打造一部国民级动画不是不可能，毕竟乐视动漫在行业内已深耕多年。
为了宣传已经有百年历史的东京站的魅力，M-ON! Entertainment公司联合A-1 Pictures和东京STATION CITY的运营协议会将共同制作一部关于东京站的短篇动画《时光巡回 ～TOKYO STATION～》。现在本作已经公开了一段30秒的预告片，从中可以感受到本作的质量和风格。本作的完成版预定将于5月公开。这部动画以东京站为舞台，主题是“超越时间的亲情”。主题曲启用了创作型歌手さかいゆう的作品《时光巡回》。さかいゆう说：“很高兴从我的歌曲中诞生了这部作品。我出生于经常会使用到东京公共交通的地区之一高知县土佐清水。第一次来到东京站时觉得这里太大了，来往行人的视线让我感到非常寂寞。随着时光的流逝，我感受到大家的亲切，东京和东京站都变成了我喜欢的城市和车站。每次经过东京站的时候，我都会思考当初我为什么会觉得寂寞。如果人流中有像我一样的寂寞乡下人，真想走到那个人面前对他说‘不要担心，你以后会喜欢上这里的’。”【《时光巡回 ～TOKYO STATION～》故事情节】主人公美咲25岁即将结婚。她去世的父亲曾经是东京站的工作人员，她在整理父亲遗物时发现了父亲还在东京站工作时的东京站老照片和一块古老的怀表。怀表已经坏掉，没法用了。记忆中的父亲非常严肃，总是对自己非常严格，但是照片中的父亲却带着自己没有见过的陌生笑容。主人公与父亲有很多误会，渐渐地拉开了距离。后来她得知要想修好怀表，就只能去东京站内的一个钟表店……
为了宣传已经有百年历史的东京站的魅力，M-ON! Entertainment公司联合A-1 Pictures和东京STATION CITY的运营协议会将共同制作一部关于东京站的短篇动画《时光巡回 ～TOKYO STATION～》。现在本作已经公开了一段30秒的预告片，从中可以感受到本作的质量和风格。本作的完成版预定将于5月公开。这部动画以东京站为舞台，主题是“超越时间的亲情”。主题曲启用了创作型歌手さかいゆう的作品《时光巡回》。さかいゆう说：“很高兴从我的歌曲中诞生了这部作品。我出生于经常会使用到东京公共交通的地区之一高知县土佐清水。第一次来到东京站时觉得这里太大了，来往行人的视线让我感到非常寂寞。随着时光的流逝，我感受到大家的亲切，东京和东京站都变成了我喜欢的城市和车站。每次经过东京站的时候，我都会思考当初我为什么会觉得寂寞。如果人流中有像我一样的寂寞乡下人，真想走到那个人面前对他说‘不要担心，你以后会喜欢上这里的’。”【《时光巡回 ～TOKYO STATION～》故事情节】主人公美咲25岁即将结婚。她去世的父亲曾经是东京站的工作人员，她在整理父亲遗物时发现了父亲还在东京站工作时的东京站老照片和一块古老的怀表。怀表已经坏掉，没法用了。记忆中的父亲非常严肃，总是对自己非常严格，但是照片中的父亲却带着自己没有见过的陌生笑容。主人公与父亲有很多误会，渐渐地拉开了距离。后来她得知要想修好怀表，就只能去东京站内的一个钟表店……
众多影迷翘首以待三年之后，“变形金刚”系列导演迈克尔·贝，携该片主演马克·沃尔伯格、杰克·雷纳和李冰冰共同亮相上海电影节，将《变形金刚4：绝迹重生》这部全球影迷期待值最高的影片，以上海电影节闭幕电影的重量级身份正式介绍给国内所有观众。于此同时，《变4》的宣传活动也开始在国内如火如荼的展开。变形金刚三十周年 《变4》中国元素占四分之一从1984年创立的“变形金刚”品牌到现在已经迈入第三十个年头，因此《变4》的上映对于该系列影片或动画来说，都有举足轻重的意义。《变4》也就承担起新三部曲的开端的重任，树立一个新的关于人类故事的体系，继续沿用汽车人与霸天虎之间的对立关系。该片作为全球首部使用IMAX3D数字摄像机拍摄的特效大片，片中的重头戏都是以IMAX3D全画幅呈现，视觉效果远超好莱坞同期特效大片，尤其最后的香港大战堪称这一系列的巅峰，不仅有机器人[6.03% 资金 研报]之间上天入地的打斗，还有外星飞船的扫荡，而李冰冰、马克·沃尔伯格也与FBI特工有多场动作打斗戏，十分精彩。《变4》除去影片本身的话题性，中国元素的植入也成为影迷与媒体的讨论热点。与《变3》中国元素生硬植入不同，《变4》从创作初期就已经向中国投来了橄榄枝。影片中不仅为李冰冰设计了一个符合西方审美的东方打女的形象，更使该角色成为一个举足轻重的女配角，不再是打酱油的角色，新一代年轻偶像韩庚也出现在《变4》当中并演唱中文主题曲《谁control》，邹市明、吕良伟等华人面孔也赫然在列，而在早前进行的演员选拔比赛中获胜的四位中国新秀也悉数亮相，《变4》可谓是迄今为止好莱坞影片当中中国演员启用得最多的一部。在取景方面，《变4》不仅在北京、天津、重庆武隆、广州及香港地区取景，更将剧情与取景地进行了深度的融合，不再像《碟中谍》、《环形使者》等影片一样中国取景只是一个噱头，广州成为了变形金刚的生产基地，终极大战发生在香港中环，北京的长城、水立方、鸟巢也成为了影片当中别致而壮观的情绪性环境。无怪乎19日在香港举办全球首映礼时，首映票价被炒到了11888元的天价，23日北京首映更是吸引了无数粉丝和全国媒体的目光。汽车人霸天虎战队之争 百万观众狂扫微信电影红包《变4》从拿到公映许可证到上映只有短短9天的时间，然而就是这短短的9天时间，其宣传力度却是前所未有的强大。微信电影票设计了加入战队即可获赠5元现金，以及分享朋友圈招募队友争夺15元现金红包的活动，实实在在地验证了一把观众对于《变4》的青睐。6月23日活动推出仅仅一天的时间，已有百万用户蜂拥而至，纷纷加入了汽车人或霸天虎的战队当中，相当于可为《变4》带来5000万票房。这样的数据也刷新了新媒体营销平台的记录，是传统渠道难以企及的高度，此事件也成为电影营销又一个现象级标杆。微信电影票作为微信“我的钱包”官方的“电影票”渠道，承担着协助院线、片方对接微信3.96亿月活跃用户的重任。目前已经完成与2000余家电影院的技术对接，成为国内覆盖影院最为广泛的售票平台。用户在微信上仅用10秒钟就可以完成一次电影票的购买，微信电影票凭借强大的平台支持，已逐步成为海量微信用户购票观影的首选，网友们只需打开微信“我的钱包”下的“电影票”，找到《变4》的推广位置，点击进入活动页面即可参与活动。据悉，在27日《变4》上映的当天，微信电影票将继续放出大手笔现金红包，以O2O的形式，线上联合线下同步进行转盘活动。线上以抢现金红包为主，金额最高为100元，线下以《变4》珍贵周边产品为主，在北上广深四个城市100家影城同步进行。有媒体预言，《变4》有可能突破《阿凡达》所创下的票房纪录，成为新的票房霸主，而微信电影票的活动也在实现现象级的同时，更加大胆且大步的向O2O迈进，必将与《变4》的票房纪录一起被记录在中国电影营销的历史当中。原标题：《变4》未映先热 影迷狂扫八百万微信电影红包来源：中国经济网
众多影迷翘首以待三年之后，“变形金刚”系列导演迈克尔·贝，携该片主演马克·沃尔伯格、杰克·雷纳和李冰冰共同亮相上海电影节，将《变形金刚4：绝迹重生》这部全球影迷期待值最高的影片，以上海电影节闭幕电影的重量级身份正式介绍给国内所有观众。于此同时，《变4》的宣传活动也开始在国内如火如荼的展开。变形金刚三十周年 《变4》中国元素占四分之一从1984年创立的“变形金刚”品牌到现在已经迈入第三十个年头，因此《变4》的上映对于该系列影片或动画来说，都有举足轻重的意义。《变4》也就承担起新三部曲的开端的重任，树立一个新的关于人类故事的体系，继续沿用汽车人与霸天虎之间的对立关系。该片作为全球首部使用IMAX3D数字摄像机拍摄的特效大片，片中的重头戏都是以IMAX3D全画幅呈现，视觉效果远超好莱坞同期特效大片，尤其最后的香港大战堪称这一系列的巅峰，不仅有机器人[6.03% 资金 研报]之间上天入地的打斗，还有外星飞船的扫荡，而李冰冰、马克·沃尔伯格也与FBI特工有多场动作打斗戏，十分精彩。《变4》除去影片本身的话题性，中国元素的植入也成为影迷与媒体的讨论热点。与《变3》中国元素生硬植入不同，《变4》从创作初期就已经向中国投来了橄榄枝。影片中不仅为李冰冰设计了一个符合西方审美的东方打女的形象，更使该角色成为一个举足轻重的女配角，不再是打酱油的角色，新一代年轻偶像韩庚也出现在《变4》当中并演唱中文主题曲《谁control》，邹市明、吕良伟等华人面孔也赫然在列，而在早前进行的演员选拔比赛中获胜的四位中国新秀也悉数亮相，《变4》可谓是迄今为止好莱坞影片当中中国演员启用得最多的一部。在取景方面，《变4》不仅在北京、天津、重庆武隆、广州及香港地区取景，更将剧情与取景地进行了深度的融合，不再像《碟中谍》、《环形使者》等影片一样中国取景只是一个噱头，广州成为了变形金刚的生产基地，终极大战发生在香港中环，北京的长城、水立方、鸟巢也成为了影片当中别致而壮观的情绪性环境。无怪乎19日在香港举办全球首映礼时，首映票价被炒到了11888元的天价，23日北京首映更是吸引了无数粉丝和全国媒体的目光。汽车人霸天虎战队之争 百万观众狂扫微信电影红包《变4》从拿到公映许可证到上映只有短短9天的时间，然而就是这短短的9天时间，其宣传力度却是前所未有的强大。微信电影票设计了加入战队即可获赠5元现金，以及分享朋友圈招募队友争夺15元现金红包的活动，实实在在地验证了一把观众对于《变4》的青睐。6月23日活动推出仅仅一天的时间，已有百万用户蜂拥而至，纷纷加入了汽车人或霸天虎的战队当中，相当于可为《变4》带来5000万票房。这样的数据也刷新了新媒体营销平台的记录，是传统渠道难以企及的高度，此事件也成为电影营销又一个现象级标杆。微信电影票作为微信“我的钱包”官方的“电影票”渠道，承担着协助院线、片方对接微信3.96亿月活跃用户的重任。目前已经完成与2000余家电影院的技术对接，成为国内覆盖影院最为广泛的售票平台。用户在微信上仅用10秒钟就可以完成一次电影票的购买，微信电影票凭借强大的平台支持，已逐步成为海量微信用户购票观影的首选，网友们只需打开微信“我的钱包”下的“电影票”，找到《变4》的推广位置，点击进入活动页面即可参与活动。据悉，在27日《变4》上映的当天，微信电影票将继续放出大手笔现金红包，以O2O的形式，线上联合线下同步进行转盘活动。线上以抢现金红包为主，金额最高为100元，线下以《变4》珍贵周边产品为主，在北上广深四个城市100家影城同步进行。有媒体预言，《变4》有可能突破《阿凡达》所创下的票房纪录，成为新的票房霸主，而微信电影票的活动也在实现现象级的同时，更加大胆且大步的向O2O迈进，必将与《变4》的票房纪录一起被记录在中国电影营销的历史当中。原标题：《变4》未映先热 影迷狂扫八百万微信电影红包来源：中国经济网
预定将于8月28日在日本正式上映的剧场版动画《剧场版 飙速宅男》曝光了两款与熊本县人气吉祥物熊本熊合作的海报。这次合作之所以可以实现，就是因为《剧场版 飙速宅男》的故事正好发生在熊本县。在第1张海报中，熊本熊身穿将会在剧场版动画中登场的熊本台一高中自行车竞技部的服装，拼命追在主人公小野田坂道的身后，两人是竞争对手的关系。而第2张海报中，熊本熊又换上了小野田坂道所在的总北高中自行车竞技部的服装，与小野田坂道变成了队友。《飙速宅男》的原作是渡边航在《周刊少年Champion》上连载的人气自行车竞技漫画。讲述喜欢动漫的标准宅男小野田坂道接触到自行车竞技运动后，与队员们一起奋斗的热血青春故事。《剧场版 飙速宅男》是本系列的首部剧场版动画，剧本由渡边航亲自操刀，剧情是一段完全原创的新故事。总监督是在TV动画版中担任监督的锅岛修，监督则起用了《鬼灯的冷彻》的副监督长沼范裕。这次是他首次担任监督一职。另外，本作的剧本由吉田玲子负责撰写，角色设定为番由纪子和岩佐裕子，动画制作公司依然是TMS Entertainment。故事剧情：全国大赛中，小野田坂道所在的总北高中自行车竞技部在一场激战之后光荣获得综合优胜。夏季渐渐接近尾声，金城(微博)、卷岛、田所等三年级学长即将迎来毕业。为了继承总北队“所有人团结飞驰”的灵魂，大家每天都在进行刻苦训练。某天，总北队收到了在历年全国大赛中取得优异成绩的队伍参加的“熊本 火之国山地大赛”的邀请信。箱根学园、京都伏见、广岛吴南等竞争队伍燃烧起打倒总北的热焰，而拥有“火焰的爬坡型选手”称号的吉本进所在的当地队伍“熊本台一”等强队也将参加。面对这场全国豪强云集的大赛，总北队的成员全都热情高涨，但是，只有一个人除外……
预定将于8月28日在日本正式上映的剧场版动画《剧场版 飙速宅男》曝光了两款与熊本县人气吉祥物熊本熊合作的海报。这次合作之所以可以实现，就是因为《剧场版 飙速宅男》的故事正好发生在熊本县。在第1张海报中，熊本熊身穿将会在剧场版动画中登场的熊本台一高中自行车竞技部的服装，拼命追在主人公小野田坂道的身后，两人是竞争对手的关系。而第2张海报中，熊本熊又换上了小野田坂道所在的总北高中自行车竞技部的服装，与小野田坂道变成了队友。《飙速宅男》的原作是渡边航在《周刊少年Champion》上连载的人气自行车竞技漫画。讲述喜欢动漫的标准宅男小野田坂道接触到自行车竞技运动后，与队员们一起奋斗的热血青春故事。《剧场版 飙速宅男》是本系列的首部剧场版动画，剧本由渡边航亲自操刀，剧情是一段完全原创的新故事。总监督是在TV动画版中担任监督的锅岛修，监督则起用了《鬼灯的冷彻》的副监督长沼范裕。这次是他首次担任监督一职。另外，本作的剧本由吉田玲子负责撰写，角色设定为番由纪子和岩佐裕子，动画制作公司依然是TMS Entertainment。故事剧情：全国大赛中，小野田坂道所在的总北高中自行车竞技部在一场激战之后光荣获得综合优胜。夏季渐渐接近尾声，金城(微博)、卷岛、田所等三年级学长即将迎来毕业。为了继承总北队“所有人团结飞驰”的灵魂，大家每天都在进行刻苦训练。某天，总北队收到了在历年全国大赛中取得优异成绩的队伍参加的“熊本 火之国山地大赛”的邀请信。箱根学园、京都伏见、广岛吴南等竞争队伍燃烧起打倒总北的热焰，而拥有“火焰的爬坡型选手”称号的吉本进所在的当地队伍“熊本台一”等强队也将参加。面对这场全国豪强云集的大赛，总北队的成员全都热情高涨，但是，只有一个人除外……
此前宣布TV动画化的治愈漫画《悠哉日常大王》公开了监督人选和声优阵容。监督为曾任《恋爱随意链接》监督、《无头骑士异闻录》助监督的川面真也。声优方面，包括曾出演《VIVIDRED OPERATION》二叶葵的村川梨衣，曾出演《裁断分离罪恶剪刀》武者小路祝、《女子落语》波浪浮亭木胡桃的小岩井小鸟，曾出演《食梦者玛丽》玛丽、《女子落语》蕪羅亭魔梨威的佐仓绫音，曾出演《潜行吧！奈亚子》奈亚子、《WORKING！》种岛白杨的阿澄佳奈。漫画《悠哉日常大王》由漫画家あっと创作，自2009开始在漫画杂志《月刊Comic Alive》连载，是一部描写乡下学校“旭丘分校”四位女生日常生活的作品。首部概念PV已在今年4月公开。【STORY】本作描写了由于父母的工作关系而迁居而来的一条萤和越谷兄妹、宫内姐妹等人的日常生活。舞台是一个到处竖着“注意牛过路”的指示牌，巴士不等五个小时不会来的乡下地方。（摘自百度百科）【STAFF】监督：川面真也【CAST】一条蛍：村川梨衣宮内莲花：小岩井小鸟越谷夏海：佐仓绫音越谷小鞠：阿澄佳奈
此前宣布TV动画化的治愈漫画《悠哉日常大王》公开了监督人选和声优阵容。监督为曾任《恋爱随意链接》监督、《无头骑士异闻录》助监督的川面真也。声优方面，包括曾出演《VIVIDRED OPERATION》二叶葵的村川梨衣，曾出演《裁断分离罪恶剪刀》武者小路祝、《女子落语》波浪浮亭木胡桃的小岩井小鸟，曾出演《食梦者玛丽》玛丽、《女子落语》蕪羅亭魔梨威的佐仓绫音，曾出演《潜行吧！奈亚子》奈亚子、《WORKING！》种岛白杨的阿澄佳奈。漫画《悠哉日常大王》由漫画家あっと创作，自2009开始在漫画杂志《月刊Comic Alive》连载，是一部描写乡下学校“旭丘分校”四位女生日常生活的作品。首部概念PV已在今年4月公开。【STORY】本作描写了由于父母的工作关系而迁居而来的一条萤和越谷兄妹、宫内姐妹等人的日常生活。舞台是一个到处竖着“注意牛过路”的指示牌，巴士不等五个小时不会来的乡下地方。（摘自百度百科）【STAFF】监督：川面真也【CAST】一条蛍：村川梨衣宮内莲花：小岩井小鸟越谷夏海：佐仓绫音越谷小鞠：阿澄佳奈
动画如今起到了令原作作品取得爆发式人气的作用，因此拥有非常高的价值。那么现在到底什么作品更加有趣呢？近日，有日本媒体对于2015年有可能取得动画商业成功的作品进行了介绍，全文如下：【TOP1】运动男子X速攻展开 《飙速宅男》（在角色歌，剧场版上映等多个方面取得突破）《黑子的篮球》、《排球少年！！》（以上为《周刊少年JUMP》连载作品）等讲述高中男子活跃表现的体育漫画近年来不断被改编为动画推出，并且已经取得了响当当的人气。而令这一领域的作品进一步拓宽市场的，则是渡边航原作的《飙速宅男》。作品当中，有众多个性丰富多彩的角色为我们上演了友情·竞争·宿敌的热血之战，而自行车所带来的高速度更是给人窒息且心跳加速的快感。这也是作品的最大魅力所在。作品从2008年开始在《周刊少年champion》（秋田书店）连载，而在2012年实现了舞台剧化，并且还从2013年10月~2014年7月间播出了第一季TV动画。目前，第二季动画《飙速宅男 GRANDE ROAD》也从2014年10月起开播。■剧情展开方向多样、高速虽然作品早在动画开播之前就已经发行了500万册，不过目前的发行量更是突破了1200万册。东宝的山中一孝制片人表示：“在真人版之后又推出动画，但是目前光靠卖碟片还是难以生存的。所以要从多方面开展商业活动。”以更快的速度展开行动，这就是“飙速宅男”的风格。在第一季动画播出之前，原作漫画就曾经捆绑了OVA、角色歌CD等内容。此后，声优活动的开展、自行车大赛冠名、同地方自治体进行合作等多种企划不断上演，令人目不暇接。此外，在第一季结束2个半月之后，加入新剧情的新编辑版《飙速宅男～Re：RIDE 》也以剧场上映的形式推出。另外在第一季仅仅过去3个月后马上推出第二季，这也足以证明官方怒涛般的企划推进了。山中认为：“每一季度的动画作品都非常多。而在此基础上，那些对于作品非常热心的女性粉丝（也是我们的目标）也在追求其他的新东西。于是我们不断推出新举措，让作品变得更加热闹。”今后，他们也将利用东宝公司的优势来进行全方面地推进。“我们可以利用东宝旗下的电影院，那么如果能够扩大活动类型的企划范围就好了。例如说舞台活动的前期预售数字超出了我们的想象。此外，通过《飙速宅男～Re：RIDE》的结果，我们发现一些不太看动漫的人群一样可以成为粉丝。所以就从此进一步扩大了顾客人群。最终我们希望能够在大规模的电影院上映剧场版。”（山中） 【TOP2】信息量大的军事内容X风格轻松的角色 《舰队收藏》、《少女与战车》（对于动画中不可或缺的女孩子角色，两部作品利用全新的军事风格进行搭配，掀起了一股热潮）说到最近男性向作品有什么特别的动向，那么“军事类型的复活”给人留下了深刻的印象。而担任复活排头兵的是2012年开播的战车动画《少女与战车》。另外还有从2015年1月开播动画版的网页游戏《舰队收藏》。这两部作品引发话题之后，全国的模型店里都开始大卖起各类塑料兵器模型来，而相关的专业杂志也被一扫而空。这种现象在以前简直是不可想象的，对于相关业界也造成了极大影响。而产生这样人气的原因，就是将信息量巨大的军事世界跟风格轻松的角色元素融合在一起的关系。原本说到军事题材，都需要观众们提前拥有必要的知识储备才行，因此和通常的动画类型相比属于小众。然而，上文提到的《少女与战车》和《舰队收藏》则通过令拥有魅力的角色展现在观众们面前，从而打破了军事类型的局限性。由于风格轻松的作品往往吸引的是年轻人的关注，因此每个受众的钱包也是有限度的。所以为了长期保持人气，就必须扩大粉丝的人群才可以。而面对这个问题，军事题材就显得很重要了。《舰队收藏》则在2015年1月初首次实现了影像化。如果说能够通过这部作品赢得动画粉丝们的支持，那么说来，应该就可以保持长期的人气水平了吧？至于它能否成为下一部《少女与战车》，还要经历时间的检验。 【TOP3】王道少年漫画X2季度档期 《七大罪》（首部周日下午5点的奇幻大作、讲谈社强有力支持的动画战略）由每日放送制作、TBS电视台从周日下午5点开始播出的作品往往都被称为“日5”作品。并且这对于动画系列而言也是绝对的黄金档。从2014年10月开始播出的则是目前正在《周刊少年magazine》上连载的《七大罪》。本作品的梗概如下：在架空的大陆“布里塔利亚”当中有一个名为“里昂妮丝王国”的国家。这个王国的圣骑士们正为了准备传说中的圣战而开始强化战备，然而虽然打着神圣的名号，该团体的种种暴行却使得整个国家民不聊生，愤怒的民众甚至发动政变，囚禁了国王。而担忧着国家现状的第三王女伊丽莎白，将拯救国家的希望寄托于十年前因重罪而被通缉的骑士团——七大罪，为此独自踏上寻找的旅程。可是一路上并没有找到骑士团的踪迹，可正当疲惫不堪的伊丽莎白误入某个酒店时却遭遇了危机，关键时刻，她被酒店的主人救下，出乎意料的是，这名金发少年正是“七大罪”的团长。在将公主从追兵的危机中解救出来后，他们也踏上了拯救国家未来的旅途……对此，拥有作品版权的讲谈社也进行了评论。担任企划部长的松下卓也认为，“说到《七大罪》的动画，相信大家从《进击的巨人》中也已经发现，如果想要让漫画跟相关商品卖的更好，那么就需要安排2个季度的剧情才行。为此，对于我们进行重点投入的作品，都希望能够让长度达到半年以上。”因为如果策划一部作品播出，那么想要实现商业化，最起码也得3个月的时间。而如果只是一个季度的新番，那么此刻就已经完结了。实际上，这也是讲谈社作品首次在“日5”播出。此前在“日5”播出的作品包括《青之驱魔师》、《魔笛少年》、《排球少年！！》等等，每一部都是在动画化之前就已经获得一定人气的作品。而因为动画化的关系，作品也让普通观众成为了粉丝。松下说：“就《magazine》刊登的作品而言，如果在没有外力作用的情况下1卷可以卖到10万册，那么就会尝试进行影像化。”而作为王道少年漫画投入众多精力的《七大罪》，其未来动向也就更值得期待了吧？
动画如今起到了令原作作品取得爆发式人气的作用，因此拥有非常高的价值。那么现在到底什么作品更加有趣呢？近日，有日本媒体对于2015年有可能取得动画商业成功的作品进行了介绍，全文如下：【TOP1】运动男子X速攻展开 《飙速宅男》（在角色歌，剧场版上映等多个方面取得突破）《黑子的篮球》、《排球少年！！》（以上为《周刊少年JUMP》连载作品）等讲述高中男子活跃表现的体育漫画近年来不断被改编为动画推出，并且已经取得了响当当的人气。而令这一领域的作品进一步拓宽市场的，则是渡边航原作的《飙速宅男》。作品当中，有众多个性丰富多彩的角色为我们上演了友情·竞争·宿敌的热血之战，而自行车所带来的高速度更是给人窒息且心跳加速的快感。这也是作品的最大魅力所在。作品从2008年开始在《周刊少年champion》（秋田书店）连载，而在2012年实现了舞台剧化，并且还从2013年10月~2014年7月间播出了第一季TV动画。目前，第二季动画《飙速宅男 GRANDE ROAD》也从2014年10月起开播。■剧情展开方向多样、高速虽然作品早在动画开播之前就已经发行了500万册，不过目前的发行量更是突破了1200万册。东宝的山中一孝制片人表示：“在真人版之后又推出动画，但是目前光靠卖碟片还是难以生存的。所以要从多方面开展商业活动。”以更快的速度展开行动，这就是“飙速宅男”的风格。在第一季动画播出之前，原作漫画就曾经捆绑了OVA、角色歌CD等内容。此后，声优活动的开展、自行车大赛冠名、同地方自治体进行合作等多种企划不断上演，令人目不暇接。此外，在第一季结束2个半月之后，加入新剧情的新编辑版《飙速宅男～Re：RIDE 》也以剧场上映的形式推出。另外在第一季仅仅过去3个月后马上推出第二季，这也足以证明官方怒涛般的企划推进了。山中认为：“每一季度的动画作品都非常多。而在此基础上，那些对于作品非常热心的女性粉丝（也是我们的目标）也在追求其他的新东西。于是我们不断推出新举措，让作品变得更加热闹。”今后，他们也将利用东宝公司的优势来进行全方面地推进。“我们可以利用东宝旗下的电影院，那么如果能够扩大活动类型的企划范围就好了。例如说舞台活动的前期预售数字超出了我们的想象。此外，通过《飙速宅男～Re：RIDE》的结果，我们发现一些不太看动漫的人群一样可以成为粉丝。所以就从此进一步扩大了顾客人群。最终我们希望能够在大规模的电影院上映剧场版。”（山中） 【TOP2】信息量大的军事内容X风格轻松的角色 《舰队收藏》、《少女与战车》（对于动画中不可或缺的女孩子角色，两部作品利用全新的军事风格进行搭配，掀起了一股热潮）说到最近男性向作品有什么特别的动向，那么“军事类型的复活”给人留下了深刻的印象。而担任复活排头兵的是2012年开播的战车动画《少女与战车》。另外还有从2015年1月开播动画版的网页游戏《舰队收藏》。这两部作品引发话题之后，全国的模型店里都开始大卖起各类塑料兵器模型来，而相关的专业杂志也被一扫而空。这种现象在以前简直是不可想象的，对于相关业界也造成了极大影响。而产生这样人气的原因，就是将信息量巨大的军事世界跟风格轻松的角色元素融合在一起的关系。原本说到军事题材，都需要观众们提前拥有必要的知识储备才行，因此和通常的动画类型相比属于小众。然而，上文提到的《少女与战车》和《舰队收藏》则通过令拥有魅力的角色展现在观众们面前，从而打破了军事类型的局限性。由于风格轻松的作品往往吸引的是年轻人的关注，因此每个受众的钱包也是有限度的。所以为了长期保持人气，就必须扩大粉丝的人群才可以。而面对这个问题，军事题材就显得很重要了。《舰队收藏》则在2015年1月初首次实现了影像化。如果说能够通过这部作品赢得动画粉丝们的支持，那么说来，应该就可以保持长期的人气水平了吧？至于它能否成为下一部《少女与战车》，还要经历时间的检验。 【TOP3】王道少年漫画X2季度档期 《七大罪》（首部周日下午5点的奇幻大作、讲谈社强有力支持的动画战略）由每日放送制作、TBS电视台从周日下午5点开始播出的作品往往都被称为“日5”作品。并且这对于动画系列而言也是绝对的黄金档。从2014年10月开始播出的则是目前正在《周刊少年magazine》上连载的《七大罪》。本作品的梗概如下：在架空的大陆“布里塔利亚”当中有一个名为“里昂妮丝王国”的国家。这个王国的圣骑士们正为了准备传说中的圣战而开始强化战备，然而虽然打着神圣的名号，该团体的种种暴行却使得整个国家民不聊生，愤怒的民众甚至发动政变，囚禁了国王。而担忧着国家现状的第三王女伊丽莎白，将拯救国家的希望寄托于十年前因重罪而被通缉的骑士团——七大罪，为此独自踏上寻找的旅程。可是一路上并没有找到骑士团的踪迹，可正当疲惫不堪的伊丽莎白误入某个酒店时却遭遇了危机，关键时刻，她被酒店的主人救下，出乎意料的是，这名金发少年正是“七大罪”的团长。在将公主从追兵的危机中解救出来后，他们也踏上了拯救国家未来的旅途……对此，拥有作品版权的讲谈社也进行了评论。担任企划部长的松下卓也认为，“说到《七大罪》的动画，相信大家从《进击的巨人》中也已经发现，如果想要让漫画跟相关商品卖的更好，那么就需要安排2个季度的剧情才行。为此，对于我们进行重点投入的作品，都希望能够让长度达到半年以上。”因为如果策划一部作品播出，那么想要实现商业化，最起码也得3个月的时间。而如果只是一个季度的新番，那么此刻就已经完结了。实际上，这也是讲谈社作品首次在“日5”播出。此前在“日5”播出的作品包括《青之驱魔师》、《魔笛少年》、《排球少年！！》等等，每一部都是在动画化之前就已经获得一定人气的作品。而因为动画化的关系，作品也让普通观众成为了粉丝。松下说：“就《magazine》刊登的作品而言，如果在没有外力作用的情况下1卷可以卖到10万册，那么就会尝试进行影像化。”而作为王道少年漫画投入众多精力的《七大罪》，其未来动向也就更值得期待了吧？
《光之美少女》10周年纪念剧场版动画《Happiness Charge人偶国的芭蕾舞者》声优角色曝光，堀江由衣、小野大辅、森川智之倾情加盟。剧场版以人偶生活的玩偶王国为背景舞台，讲述了光之美少女们遇到了会跳芭蕾的少女 和白马王子吉克后，为了拯救这个隐藏着悲伤秘密的国家而战斗的故事。堀江由衣将担任少女 的声优。堀江由衣被称为“声优御三家”之一，代表作品有《水果篮子》本田透、《化物语》羽川翼、《KANON》月宫亚由等。近年来因《青春纪行》（加贺香子）、《Little Busters!》（直枝理树）等作品被人们所熟知。2009年更是在武道馆开个人公演，为声优史上第4人。而出演白马王子吉克的则是小野大辅。因《凉宫春日的忧伤》（古泉一树）、《黑执事》（塞巴斯蒂安·米卡利斯）等大热作品而被粉丝称为王子的小野，将在剧中有着怎样的表现，实在令人期待。而有着《犬夜叉》（奈落）、《火影忍者》（君麻吕、波风水门）、《彩云国物语》（蓝楸瑛）等大热作品的森川智之也将演绎剧场版中的“迷一般的男子”。超豪华卡司阵容的《光之美少女》剧场版《Happiness Charge人偶国的芭蕾舞者》将于10月11日全日本公映。原标题：《光之美少女》十周年剧场版 超强卡司阵容曝光 来源：日本通
《光之美少女》10周年纪念剧场版动画《Happiness Charge人偶国的芭蕾舞者》声优角色曝光，堀江由衣、小野大辅、森川智之倾情加盟。剧场版以人偶生活的玩偶王国为背景舞台，讲述了光之美少女们遇到了会跳芭蕾的少女 和白马王子吉克后，为了拯救这个隐藏着悲伤秘密的国家而战斗的故事。堀江由衣将担任少女 的声优。堀江由衣被称为“声优御三家”之一，代表作品有《水果篮子》本田透、《化物语》羽川翼、《KANON》月宫亚由等。近年来因《青春纪行》（加贺香子）、《Little Busters!》（直枝理树）等作品被人们所熟知。2009年更是在武道馆开个人公演，为声优史上第4人。而出演白马王子吉克的则是小野大辅。因《凉宫春日的忧伤》（古泉一树）、《黑执事》（塞巴斯蒂安·米卡利斯）等大热作品而被粉丝称为王子的小野，将在剧中有着怎样的表现，实在令人期待。而有着《犬夜叉》（奈落）、《火影忍者》（君麻吕、波风水门）、《彩云国物语》（蓝楸瑛）等大热作品的森川智之也将演绎剧场版中的“迷一般的男子”。超豪华卡司阵容的《光之美少女》剧场版《Happiness Charge人偶国的芭蕾舞者》将于10月11日全日本公映。原标题：《光之美少女》十周年剧场版 超强卡司阵容曝光 来源：日本通
