最近国内动漫产业话题颇多：我国自主原创手机动漫标准成国际标准，让我国实现文化领域国际技术标准零的突破；一本勾起8090后童年回忆的书《童话往事:中国译制动画片(1979-1992)》即将出版；B站开辟国内创作专区，“国漫区”和“国创区”的改名事件被不少业内核心二次元吐槽围观……
一方面是政府部门、组织机构在强力推进国内动漫产业的标准化，在国际上争取话语权；而另一方面则是横亘在国内产业的顽疾，比如国产动漫产量可观但能达到“国民级”称号的寥寥可数，甚至业内对动漫、动画等名词的滥用，其背后隐藏的其实是对产业的一知半解。
复杂环境下，产业链上的动漫厂商该如何沉淀下来做出一部好动画，向当初国民级动画梦想再进一步？或许从乐视视频动漫事业部（以下简称“乐视动漫”）近两年的策略能窥出一二。
剑指“偏锋” 挖掘低龄亲子市场金矿
今年2月，乐视动漫独家上线了一部由游戏改编的动画《怪物猎人物语RIDE ON》，原游戏IP《怪物猎人》相信遍布全球的忠实游戏粉丝们都异常熟悉：由Capcom开发的系列动作类游戏，从04年开始发行、中间多次迭代升级到现在已有12年多的历史。这款游戏是曾统治一个时代的游戏巨作，而其首部改编的动画之作当然更是被寄予厚望。
动画《怪物猎人物语RIDE ON》则完全继承了《怪物猎人》的宏大世界观，并将原作的“猎人打猎”进化为“骑手”与“伴兽”缔结关系共同冒险的模式。但与游戏覆盖全年龄段不一样的是，动画更加聚焦在低龄市场。
低龄市场一向被厂商们认为是爆发式增长的市场，海外如此：诸如大家耳熟能详的《精灵宝可梦》《妖怪手表》，从游戏改编成低龄化动画大获成功，其实都源于其公司抓住了这一市场的痛点。而国内亦是：据统计，国内儿童群体的数量达3亿，儿童业态消费总额超过万亿元。而随着“二胎”政策的全面放开，预期儿童人均消费力能提高三倍。
前有巨大的金矿，后有低龄向亲子动画市场的火热：就在去年底，乐视动漫发布的年度榜单中，亲子动画在排行榜中占据了近七成，榜首《小猪佩奇》（又名“粉红猪小妹”）仅仅在乐视动漫的全端流量就突破12亿，在全网的播放量更是突破百亿——这能很清晰地看到在国内动画市场，低龄向亲子动画的流量上表现确实不俗。
而乐视动漫一向看重低龄向亲子动画的版权引进和自制。早在去年，乐视动漫自制第一弹——儿歌动画《乐可音乐+》全网上线，短短一个月流量就突破1亿；与此同时，同期还引进了童话大王郑渊洁的《皮皮鲁送你100条命》IP版权，今年也已被成功开发成动画，并将在4月下旬公布皮皮鲁动画第一季的人物形象及第一支正式预告片。
视线转移到今年。就在年初，乐视视频动漫事业部按照分众运营的原则，将业务细分为乐视动漫和乐视亲子两大板块，并引进独家的低龄向亲子动画《怪物猎人物语RIDE ON》作为今年亲子的重点运营内容：乐视动漫对该动画采用了“海外同步跟播，会员抢先看，且每周转免一集”的排播策略（转免，意为“将仅限会员观看的内容开放成为非会员内容”）。截至目前，该动画全端播放量不断增长，不难推测全集上线之后的流量应该颇为可观。
在其他众多动漫公司快马加鞭剑指青少年向市场，如《全职高手》《镇魂街》《我叫白小飞》《一课一练》等动画纷纷上线之时，乐视动漫反其道而行之，在基于对市场的分析和洞察之后，确定了在继续推进青少年向动画之外，将走差异化路线，朝低龄向亲子市场倾斜的策略实属理智之举。毕竟，目前在国内低龄向亲子市场能上榜的除了“羊、熊、猪”，还暂无其他有口皆碑的亲子动画IP，乐视动漫抓住时机先下一城，能离自己当初制定的目标更进一步。
情怀依旧吃香，做有品质的亲子动画改编
正如上文所提及，其实早在好几年前，乐视动漫就已经有意识的向低龄亲子市场倾斜。年初上线的《怪物猎人物语 RIDE ON》就是今年乐视动漫布局亲子动画内容的重要一局，而暂定将于今年暑期上线的皮皮鲁动画则被给予了更多期待。
众所周知，《怪物猎人物语 RIDE ON》是由知名游戏IP改编而来，且是从全龄向游戏到低龄向亲子动画的改编。而早在此前，《精灵宝可梦》和《妖怪手表》的大获成功在跨龄改编为亲子动画这一领域树立了成功的旗帜。其实这几部亲子动画的改编成功，有诸多决定因素。
首先就是知名IP。在业内，我们经常能听到一些行业人士说“国漫要原创”或者“IP一词已经被说烂了”等言论，但包括日本、欧美在内的市场改编依旧红火，用户也依旧买单，为什么？不过“情怀”二字，再通俗一点就是已有的粉丝基础。
日本几大知名动画基本都来自于同名漫画或小说的改编，比如《航海王》、《火影忍者》等，是公认的陪伴一代人成长的动画；漫威、DC更不用说，IP年龄甚至多达七十多年，更是在全球累积了无数知名度和粉丝。
除了自带的知名IP光环，其实这些改编作品的成功绕不开的，还有动画本身的优质。在今年的四月新番公布之后就有业内人士感慨，对比今年和十年前的四月新番，只想吐槽一声“业界药丸（要完）”。因为无论从动画本身的立意还是从品质上来讲，都能看出非常明显的差距。可以想见，无论IP如何，动画作品的优质才是影响口碑的关键。
其实国内动漫产业不缺知名IP，更不缺陪伴一代人成长的IP，比如黑猫警长、美猴王、阿凡提、葫芦兄弟、舒克贝塔等，当年这些动画片在国内的影响力并不弱；但最近几年能称得上“国民级”“全民级”的动画寥寥无几，一方面跟品质有关，另一方面则是成功运营一个动漫IP可能需要耗时三五年甚至七八年的时间。
之所以皮皮鲁动画能在乐视动漫的发展蓝图中被寄予厚望，甚至希冀用它来敲开打造“国民级动画”的大门，也正是因为它符合以上两点规律：一是皮皮鲁在国内可以说是陪伴了三代人的成长，老中青几代对皮皮鲁的故事非常熟悉，属于成熟IP范畴；另外，郑渊洁老师对于皮皮鲁的动画化授权颇为谨慎，所以乐视动漫对此次时隔28年的改编尤为慎重，聘请顶尖团队进行制作的同时，还对动画的人设、剧情、表演、配音等多方面进行层层把关跟进。
一部动画自身具有的情怀很重要，品质也势必不可忽视，在乐视动漫的精雕细琢之下，加之其对低龄向亲子市场的洞察，皮皮鲁动画要取得成功还是极具砝码的。
深度挖掘，发挥动画的长尾价值
然而，一部动画要能称得上“国民级”，仅仅靠动画本身是远远不够的。海外动漫产业之所以能经久不衰，离不开其对动画的衍生品、周边的重度开发，“最大”的衍生品当属迪士尼乐园。而且，据之前数据显示，在日本动漫剧集本身的销售额与动漫周边产品销售额比率约为3∶7；在欧美，这一比例甚至可以达到1∶9。但反观国内的动漫产业，周边带来的收益屈指可数。到目前为止，并无全民交口称赞的动画周边，尤其是青少年向的动画。
拿去年上映的动画电影《大鱼海棠》为例，无论是眼球还是票房都颇为亮眼，但周边却被粉丝们花样吐槽；与之对比明显的则是差不多同期上映的迪士尼作品《疯狂动物城》，其周边比如朱迪公仔、闪电抱枕、胡萝卜录音笔和警徽等等都大受好评。一边是吐槽不断，一边是好评如潮，凸显的则是国内动漫产业从业者对动画IP运营整体环节把控的缺失。当然，国内侵权盗版猖獗，也是不容忽视的影响因素。
据数据统计，“十二五”时期以来，我国动漫产业迅猛发展。动漫产业年产值突破1000亿元，其中动漫衍生品的规模约316亿元；而这与全球动漫产业相比，我们还仅仅处于起步阶段。且，动漫产业的市场潜力不只在自身，还在于其衍生品市场，有分析认为，后者空间至少是动漫市场的两倍。
如果说青少年向的国产动画深挖周边做得极其不够，那么国内亲子动画在这一方面应该算是走在了前面：
始创于2005年的“猪猪侠”，至今已发行12部电视动画作品和多部动画大电影，除了常规的周边衍生品比如来源于动画作品中的人气道具之外，猪猪侠还打造了它的专属主题乐园并已在广州、深圳等地陆续上线经营；“熊出没”系列的衍生品开发也在不断精进，包括舞台剧在内的主题演艺、文化科技主题公园，甚至它还有专门针对成年人的大型高科技主题乐园。
再回过头来看，猪猪侠系列到如今已运营十多年，熊出没系列也有超过七年时间，身处低龄向亲子市场的巨大金矿，对IP的精心运营，让这两家企业得以在国内的动漫产业化上先行一步，尝到了甜头。
而对于乐视动漫来说，对《皮皮鲁送你100条命》的开发除了暑期即将上线的动画之外，这一IP的整体运营，包括上下游全产业链的打通都已在乐视动漫的规划之中。沉下心来打造一部国民级动画不是不可能，毕竟乐视动漫在行业内已深耕多年。
根据佐宗明漫画原作拍摄的真人动漫《艺术大师》曝光了新海报和预告片。本作是佐宗明从2003年开始在双叶社《漫画ACTION》上连载的漫画，后来因为杂志休刊而转移到网上继续连载。2007年12月完结。曾获“第12届文化厅媒体艺术节漫画组优秀奖”。故事讲述因为赞助商破产而解散的某知名交响乐团的成员担任指挥家，召集了一群人举办演奏会的故事。新海报的上方是3名主要演员，下方是交响乐团正在演奏的情景。在最新曝光的预告片中可以看到经过一年小提琴特训的松坂桃李出演的香坂，miwa出演的女主角茜和西田敏行出演的指挥家天道。值得一提的是，交响团体演奏《命运》和《未完成》的场面总共动员了包括临时演员在内的800人参加拍摄。真人电影《艺术大师》预定2015年1月31日在日本上映。ED曲是钢琴家辻井伸行创作的新曲，指挥家佐渡裕担任指挥执导和监修。原标题：《艺术大师》电影版海报及预告片公布来源：腾讯电影
根据佐宗明漫画原作拍摄的真人动漫《艺术大师》曝光了新海报和预告片。本作是佐宗明从2003年开始在双叶社《漫画ACTION》上连载的漫画，后来因为杂志休刊而转移到网上继续连载。2007年12月完结。曾获“第12届文化厅媒体艺术节漫画组优秀奖”。故事讲述因为赞助商破产而解散的某知名交响乐团的成员担任指挥家，召集了一群人举办演奏会的故事。新海报的上方是3名主要演员，下方是交响乐团正在演奏的情景。在最新曝光的预告片中可以看到经过一年小提琴特训的松坂桃李出演的香坂，miwa出演的女主角茜和西田敏行出演的指挥家天道。值得一提的是，交响团体演奏《命运》和《未完成》的场面总共动员了包括临时演员在内的800人参加拍摄。真人电影《艺术大师》预定2015年1月31日在日本上映。ED曲是钢琴家辻井伸行创作的新曲，指挥家佐渡裕担任指挥执导和监修。原标题：《艺术大师》电影版海报及预告片公布来源：腾讯电影
动画工作室STUDIO PONOC的动画电影《玛丽与魔女之花》虽然没有大红大紫，但也的确打响了自己的名头。该公司在今年3月发表了新作剧场版动画《小小的英雄 螃蟹与蛋与透明人》。昨天（7月5日）该剧场版公开了预告视频，让我们一起来看看吧。
孙悟空题材将再拍动画片 孙悟空题材将再拍动画片，这次的动画片叫做《KONG》。导演来自好莱坞，海报上悟空长得像好莱坞金刚，就连背后投资的公司Aquamen娱乐，都和美国DC漫画中那个叫“海王”的动漫人物的名字相同，让人感觉到一股浓浓的好莱坞味。再来看看动画剧情，这种感觉会更加强烈。几十亿年前生于火山岩浆中的Kong卷进了两个种族的斗争中。一个种族是智力高度发达的机器人，机器人想让由首领带领着的“难民”消失在地球上。因为Kong爱上了其中首领的女儿，为了救他们，Kong 准备牺牲自己，回到岩浆中，变成了一座山。（接下来应该就是图片里这样：“悟空山”像金刚一样在战斗。）其实这个动画计划已经发布很久，去年2月，当时的中国首富李彦宏投资了这家叫做Aquamen娱乐的公司。当时对这家公司的介绍不多，只是说明了Aquamen娱乐将要拍摄一部孙悟空动画片，投资约4000万美金。几天前，动画片《KONG》在京开发布会，正式宣布影片将由好莱坞电影《花木兰》的导演巴里·库克来执导，联合导演则是《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格。拍片预算增长到了5000万美元。 5000万美元，是片方一直在强调的一个数目。3D动画、数亿投资、好莱坞导演，和国产动画片市场相比当然是大预算，在好莱坞市场上看倒也还好，多年前的《狮子王》投资就有4500万美元，《花木兰》的投资有9000万美元。最近的《马达加斯加的企鹅》投资是1.32亿美元，《驯龙高手2》是1.45亿美元。《KONG》的宣传中只提及Aquamen娱乐一家投资公司。记者找到该项目的宣传人员，询问Aquamen娱乐公司的背景，对方称项目在初始阶段，不便透露。公开资料显示，Aquamen娱乐其实是一家在美国注册的公司。《KONG》的动画制作也是交由国外的一家叫做Pigmental的工作室在做，但片方对外宣传都称这是一部国产动画片。即使是前几天的新闻发布会，也叫做“中国动漫产业的国际化之路研讨会暨 3D 动画巨制电影《KONG》新闻发布会”。我们不禁猜测，这家公司哪一位或者是其他的中国投资人应该占股很高。
孙悟空题材将再拍动画片 孙悟空题材将再拍动画片，这次的动画片叫做《KONG》。导演来自好莱坞，海报上悟空长得像好莱坞金刚，就连背后投资的公司Aquamen娱乐，都和美国DC漫画中那个叫“海王”的动漫人物的名字相同，让人感觉到一股浓浓的好莱坞味。再来看看动画剧情，这种感觉会更加强烈。几十亿年前生于火山岩浆中的Kong卷进了两个种族的斗争中。一个种族是智力高度发达的机器人，机器人想让由首领带领着的“难民”消失在地球上。因为Kong爱上了其中首领的女儿，为了救他们，Kong 准备牺牲自己，回到岩浆中，变成了一座山。（接下来应该就是图片里这样：“悟空山”像金刚一样在战斗。）其实这个动画计划已经发布很久，去年2月，当时的中国首富李彦宏投资了这家叫做Aquamen娱乐的公司。当时对这家公司的介绍不多，只是说明了Aquamen娱乐将要拍摄一部孙悟空动画片，投资约4000万美金。几天前，动画片《KONG》在京开发布会，正式宣布影片将由好莱坞电影《花木兰》的导演巴里·库克来执导，联合导演则是《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格。拍片预算增长到了5000万美元。 5000万美元，是片方一直在强调的一个数目。3D动画、数亿投资、好莱坞导演，和国产动画片市场相比当然是大预算，在好莱坞市场上看倒也还好，多年前的《狮子王》投资就有4500万美元，《花木兰》的投资有9000万美元。最近的《马达加斯加的企鹅》投资是1.32亿美元，《驯龙高手2》是1.45亿美元。《KONG》的宣传中只提及Aquamen娱乐一家投资公司。记者找到该项目的宣传人员，询问Aquamen娱乐公司的背景，对方称项目在初始阶段，不便透露。公开资料显示，Aquamen娱乐其实是一家在美国注册的公司。《KONG》的动画制作也是交由国外的一家叫做Pigmental的工作室在做，但片方对外宣传都称这是一部国产动画片。即使是前几天的新闻发布会，也叫做“中国动漫产业的国际化之路研讨会暨 3D 动画巨制电影《KONG》新闻发布会”。我们不禁猜测，这家公司哪一位或者是其他的中国投资人应该占股很高。
日本动漫拓展海外市场的模式正在发生变化。5月在日本开始播放的《忍者服部君》(又译《忍者哈特利》)是1980年代制作的日本动画的续集，但却是由日本的朝日电视台联合印度制作公司面向当地观众制作的“返销版”。日美共同制作的动画正在进入日本、还有动画在新兴经济体以低成本进行制作等，动漫产业正走向全球化。 “不能拍摄将筷子插在炸猪排上吃饭的动画”、“不能穿鞋踩在榻榻米上”……。位于东京六本木的朝日电视台总部与旗下动画制作子公司SHIN-EI动画公司的员工正在对印度动画制作公司的员工进行技术指导。除了定期到当地视察之外，几乎每天都通过“Skype”和邮件等方式进行指导，目前已经持续1年以上。正在制作的是1980年代在朝日电视台大受欢迎的《忍者服部君》。去年5月，开始在印度播放26集的新作品。作为热门动画，在当地保持了1％的收视率。2006年在日本播放的作品的译制版在印度播出，结果大受好评。由于制作成本低廉（仅为日本的3分之1）等原因，朝日电视台决定在当地制作新作品。在修改文化和习惯差异方面，如今仍然费时费力，但在影像制作技术方面，朝日电视台内容业务部的一名员工说：印度“与日本相比毫不遜色”。日本的动漫专业频道“Animax”已经决定自5月起开始播放印度版作品。《忍者服部君》新作的播放在约25年来尚属首次。在印度将很快进入下一部作品的制作。在此之前的4月，东京电视台将播出中国制作的全CG动漫《高铁英雄(Train Heroes)》。这部动漫由中国常州电视台旗下的制作公司与东京电视台联合制作。在日本播放后，预定年内将在中国播放电影版和电视版。两家电视台之所以选择在当地进行制作，是因为制作费低廉，而且目标观众在海外。《忍者服部君》计划在印度以外的亚洲国家等全球范围内播放。此外，《高铁英雄》也打算拓展中国以外的亚洲市场。如果在日本制作面向当地的新作品，成本会很高，而如果出口在日本受追捧的作品，也未必能在当地走红。因此，日本的动漫制作公司的战略是在找到有望在当地走红的策划后，在当地以低成本进行制作，并力争在其他国家和日本获得欢迎。日本动漫协会表示，2011年日本国内电视的动漫的节目数为220部，与顶峰时的2006年相比减少了近3成。另一方面，全球电视相关市场规模却在持续扩大。据预测，将从2011年的4005亿美元增加至2016年的5453亿美元。对于如何向不断扩大的海外市场高效地提供作品，日本动漫制作公司进行了认真思考，结果找到了“返销”模式。目前在东京电视台播放的动画《兽旋战斗Monsuno》就是返销型动画。其制作方是日本电通。作为在全球市场拓展将电视动画和玩具结合在一起的授权销售业务的一环，去年10月已经将在北美播放的52集动画引入日本。《兽旋战斗Monsuno》是由电通娱乐USA公司联合美国大型玩具制造商JAKKS Pacific共同制作的。自2012年2月起，美国知名的有线电视巨头Nickelodeon（尼克）在面向儿童的频道播出了这部作品。此外，电通娱乐USA还与JAKKS Pacific共同成立了版权管理公司Pacific Animation Partners，除了北美之外，还正在中南美和欧洲等全球7个地区联合拓展业务。这部作品讲述的是一个冒险故事，主人公是一个名叫彻斯的少年，彻斯将遇到各种各样的怪兽“Monsuno”。在故事中，将出现关住“Monsuno”的类似胶囊的装置。目前，这个装置作为面向男童的玩具已经上市。里面装着“Monsuno”玩具只要用手指轻轻一碰，就能旋转起来。电通娱乐USA的执行制作人小挂慎太郎说：拓展这项业务的意图是“配合动漫播放，在全球范围内销售玩具”。在日本该公司已与万代签署了商品化授权协议。今后还将与欧洲和澳大利亚企业联手，在全球市场拓展搭配销售动画和玩具的业务。从动画产业的市场规模来看，电视和DVD等的影像所占的比例只是其中很小的一部分。在日本，相当于市场规模大约一半的6000亿日元来自配套产品销售等二次利用，相比制作起来费时费力的作品本身，配套产品利益率更高。东京电视台将制作交给中国企业的原因之一就是要在中国销售动画和配套玩具，委托当地制作公司制作更容易获得认可。
日本动漫拓展海外市场的模式正在发生变化。5月在日本开始播放的《忍者服部君》(又译《忍者哈特利》)是1980年代制作的日本动画的续集，但却是由日本的朝日电视台联合印度制作公司面向当地观众制作的“返销版”。日美共同制作的动画正在进入日本、还有动画在新兴经济体以低成本进行制作等，动漫产业正走向全球化。 “不能拍摄将筷子插在炸猪排上吃饭的动画”、“不能穿鞋踩在榻榻米上”……。位于东京六本木的朝日电视台总部与旗下动画制作子公司SHIN-EI动画公司的员工正在对印度动画制作公司的员工进行技术指导。除了定期到当地视察之外，几乎每天都通过“Skype”和邮件等方式进行指导，目前已经持续1年以上。正在制作的是1980年代在朝日电视台大受欢迎的《忍者服部君》。去年5月，开始在印度播放26集的新作品。作为热门动画，在当地保持了1％的收视率。2006年在日本播放的作品的译制版在印度播出，结果大受好评。由于制作成本低廉（仅为日本的3分之1）等原因，朝日电视台决定在当地制作新作品。在修改文化和习惯差异方面，如今仍然费时费力，但在影像制作技术方面，朝日电视台内容业务部的一名员工说：印度“与日本相比毫不遜色”。日本的动漫专业频道“Animax”已经决定自5月起开始播放印度版作品。《忍者服部君》新作的播放在约25年来尚属首次。在印度将很快进入下一部作品的制作。在此之前的4月，东京电视台将播出中国制作的全CG动漫《高铁英雄(Train Heroes)》。这部动漫由中国常州电视台旗下的制作公司与东京电视台联合制作。在日本播放后，预定年内将在中国播放电影版和电视版。两家电视台之所以选择在当地进行制作，是因为制作费低廉，而且目标观众在海外。《忍者服部君》计划在印度以外的亚洲国家等全球范围内播放。此外，《高铁英雄》也打算拓展中国以外的亚洲市场。如果在日本制作面向当地的新作品，成本会很高，而如果出口在日本受追捧的作品，也未必能在当地走红。因此，日本的动漫制作公司的战略是在找到有望在当地走红的策划后，在当地以低成本进行制作，并力争在其他国家和日本获得欢迎。日本动漫协会表示，2011年日本国内电视的动漫的节目数为220部，与顶峰时的2006年相比减少了近3成。另一方面，全球电视相关市场规模却在持续扩大。据预测，将从2011年的4005亿美元增加至2016年的5453亿美元。对于如何向不断扩大的海外市场高效地提供作品，日本动漫制作公司进行了认真思考，结果找到了“返销”模式。目前在东京电视台播放的动画《兽旋战斗Monsuno》就是返销型动画。其制作方是日本电通。作为在全球市场拓展将电视动画和玩具结合在一起的授权销售业务的一环，去年10月已经将在北美播放的52集动画引入日本。《兽旋战斗Monsuno》是由电通娱乐USA公司联合美国大型玩具制造商JAKKS Pacific共同制作的。自2012年2月起，美国知名的有线电视巨头Nickelodeon（尼克）在面向儿童的频道播出了这部作品。此外，电通娱乐USA还与JAKKS Pacific共同成立了版权管理公司Pacific Animation Partners，除了北美之外，还正在中南美和欧洲等全球7个地区联合拓展业务。这部作品讲述的是一个冒险故事，主人公是一个名叫彻斯的少年，彻斯将遇到各种各样的怪兽“Monsuno”。在故事中，将出现关住“Monsuno”的类似胶囊的装置。目前，这个装置作为面向男童的玩具已经上市。里面装着“Monsuno”玩具只要用手指轻轻一碰，就能旋转起来。电通娱乐USA的执行制作人小挂慎太郎说：拓展这项业务的意图是“配合动漫播放，在全球范围内销售玩具”。在日本该公司已与万代签署了商品化授权协议。今后还将与欧洲和澳大利亚企业联手，在全球市场拓展搭配销售动画和玩具的业务。从动画产业的市场规模来看，电视和DVD等的影像所占的比例只是其中很小的一部分。在日本，相当于市场规模大约一半的6000亿日元来自配套产品销售等二次利用，相比制作起来费时费力的作品本身，配套产品利益率更高。东京电视台将制作交给中国企业的原因之一就是要在中国销售动画和配套玩具，委托当地制作公司制作更容易获得认可。
押井守指导的真人电影《THE NEXT GENERATION 机动警察》在20日公开特报影像，其中出现了女主演真野恵里菜搭乘98式英格拉姆的镜头，英格拉姆内部驾驶室画面也得到解禁。《机动警察》以步行作业机器人得到实用化的近未来为舞台，描写驾驶机动战警执行任务的警视厅“特科车辆2课中队”成员泉野明等人活跃的SF物语。1988年～1994年在《周刊少年SUNDAY》连载漫画，1989年～1990年播出了TV动画。新作将以2013年的东京为舞台，登场人物为特车2科的“三代目”。因为长期的不景气，导致维护起来很花费时间和人手的机动警察成为了不必要品，特车2科第一小队惨遭解散，第二小队为了保留机动警察操纵经验才终于免遭同样厄运。在这样的状态下，只有“98式英格拉姆”才是光荣的初代，后面的则只得到“无个性的第二代”“无能的第三代”这样的称号……真人电影分为全7章的连续剧和全1部长篇电影两部分。连续剧将从2014年4月5日开始平均每月上映1章。长篇电影将于2015年黄金周在日本上映。连续上映电影《THE NEXT GENERATION 机动警察》全7章（0话：约10分钟，1~12话：各约48分钟）第一章 2014年4月5日 第二章 2014年5月31日 第三章 2014年7月12日第四章 2014年8月30日 第五章 2014年10月18日 第六章 2014年11月29日第七章 2015年1月10日出演：真野恵里菜、筧利夫、福士誠治、太田莉菜、千葉 繁总监督：押井守系列各话监督： 押井守 等脚本：押井守、山邑圭音乐：川井憲次原案：headgear制作：东北新社、OMNIBUS JAPAN发行：松竹媒体事业部《THE NEXT GENERATION 机动警察》长篇作品（标题未定）2015年黄金周上映（约100分钟）出演：筧利夫、真野恵里菜、福士誠治、太田莉菜、千葉繁监督·脚本：押井守音乐：川井憲次原案：headgear制作：东北新社、OMNIBUS JAPAN发行：松竹媒体事业部
押井守指导的真人电影《THE NEXT GENERATION 机动警察》在20日公开特报影像，其中出现了女主演真野恵里菜搭乘98式英格拉姆的镜头，英格拉姆内部驾驶室画面也得到解禁。《机动警察》以步行作业机器人得到实用化的近未来为舞台，描写驾驶机动战警执行任务的警视厅“特科车辆2课中队”成员泉野明等人活跃的SF物语。1988年～1994年在《周刊少年SUNDAY》连载漫画，1989年～1990年播出了TV动画。新作将以2013年的东京为舞台，登场人物为特车2科的“三代目”。因为长期的不景气，导致维护起来很花费时间和人手的机动警察成为了不必要品，特车2科第一小队惨遭解散，第二小队为了保留机动警察操纵经验才终于免遭同样厄运。在这样的状态下，只有“98式英格拉姆”才是光荣的初代，后面的则只得到“无个性的第二代”“无能的第三代”这样的称号……真人电影分为全7章的连续剧和全1部长篇电影两部分。连续剧将从2014年4月5日开始平均每月上映1章。长篇电影将于2015年黄金周在日本上映。连续上映电影《THE NEXT GENERATION 机动警察》全7章（0话：约10分钟，1~12话：各约48分钟）第一章 2014年4月5日 第二章 2014年5月31日 第三章 2014年7月12日第四章 2014年8月30日 第五章 2014年10月18日 第六章 2014年11月29日第七章 2015年1月10日出演：真野恵里菜、筧利夫、福士誠治、太田莉菜、千葉 繁总监督：押井守系列各话监督： 押井守 等脚本：押井守、山邑圭音乐：川井憲次原案：headgear制作：东北新社、OMNIBUS JAPAN发行：松竹媒体事业部《THE NEXT GENERATION 机动警察》长篇作品（标题未定）2015年黄金周上映（约100分钟）出演：筧利夫、真野恵里菜、福士誠治、太田莉菜、千葉繁监督·脚本：押井守音乐：川井憲次原案：headgear制作：东北新社、OMNIBUS JAPAN发行：松竹媒体事业部
4月26日知名网剧《那年那兔那些事儿》的制作团队翼下之风获得了二次元视频网站哔哩哔哩(bilibili、B站)2000万A轮融资。同时麻蛇表示那兔大电影已经开始策划，网剧方面正在一些团队在接触。刚进入5月，国内游戏公司游族网络就携其代理的备《刀剑乱舞-ONLINE-》中文版网游发布了其“二次元”战略。据悉，游族还将在“二次元”重镇日本成立分公司。那兔视频截图：游族网络宣传图：一、什么是二次元经济1.二次元经济二次元是动漫用语，原指区别于立体的二维平面空间，现指ACGN（即漫画、动画、游戏、小说）领域的一系列平面视觉产物，而我们的现实世界则被称为三次元。Kuso恶搞、非主流、颜文字、腐文化，这些都算“二次元”。二次元经济则是指基于互联网及移动互联网，开放共创培育明星IP，并通过多内容形态的共生，所构建的具备大众影响力的二次元文化消费形态。国内“二次”元产业从1991年开始萌芽，先后经历培育期、成长期，在2015年突飞猛进。二次元经济是泛娱乐战略在动漫领域的垂直精细拓展。从纵向来看，通过二次元经济，聚合动漫作者、漫迷、泛动漫用户、行业合作伙伴，构建流行的二次元动漫内容;从横向开看，二次元经济以动漫明星IP为核心，与影视、文学、游戏等内容形态协同共生，构建“泛娱乐”生态。如今，二次元正在打破二维和三维、真实与虚拟之间的界限。动漫IP可以变成很优秀的真人影视，变成游戏，变成宅舞和cos，变成周边产品等等形态不一的展现形式。2.IP产业链IP 即Intellectual Property，知识产权，基于IP 的全产业链开发，简言之就是从版权交易，到影视内容的制作发行，再到游戏、电商、实景娱乐、玩具等实体物品销售、艺人经纪、粉丝经济等一系列衍生产品的开发。上游为版权储备交易环节，目前网络文学是比重最大的一块市场，规模近百亿级别。中游通过电影、电视剧、网络剧等方式实现IP内容变现通常位于IP 产业链中游，市场规模已接近千亿级别。下游的衍生产品市场主要包括游戏、动漫衍生品、实景娱乐主题公园、玩具、图书等，保守预计市场规模在2000 亿上下。二次元经济其核心价值是在于IP产业链，通过14-15年二次元领域投资和并购的事件，可清晰看到，IP产业链的打造正在成为制高点。腾讯、奥飞动漫等各种动作，都是在围绕漫画、动漫形象来打造产业链。二次元的IP首发于漫画，中国有大量漫画作者，也有大量漫画的媒体，但总体还处于原始粗放的状态，缺乏优质IP的创作和生产体系。我们现在发现一些优质的IP创业产业公司，正在IP的孵化、产业链相关的运营方面逐渐深化。二、成长中的90后、00后消费群体90后、00后逐渐步入社会生活的各个领域，不仅夺过80后的风头，成为互联网的中坚力量，也成为进军市场中的一股新兴力量，伴随90后成长的非主流的二次元文化自然也随之步入主流经济领域。根据艾瑞咨询发布的《2015年中国二次元用户报告》，中国的二次元消费者已达到2.6亿人，其中97.3%是90后和00后。随着核心用户年龄的增长，“二次元”用户及产业规模还会继续快速扩张。由于90后和00后大都是在物质丰裕的年代成长起来的，其消费需求和消费能力都明显高于他们的前辈。去年由B站举办的Bilibili MacroLink 2015演唱会是一场广大二次元爱好者的盛大聚会，被二次元人奉为“朝圣之旅”。售价几千元的限量动漫人物模型很快售罄，很多90后和00后御宅族都表示他们可以把生活费的全部都拿出来玩网络游戏，收集动漫人物模型，参加动漫展，看动漫演唱会。享受丰厚物质生活的90后、00后，更为任性地追求随性和刺激的精神生活。他们难以接受父辈框框架架的桎梏，不愿意循规蹈矩，不愿意生活平庸而枯燥。同时火热而成熟的日本动漫市场，也深刻地影响了中国青少年的发展。在二次元世界里，他们可以驰骋自己的想象，找到了高度认同的角色设定，借助虚拟人物实现自己的幻想。同时，二次元世界里的热血、燃、萌、腐能够重新点燃他们对生活的渴望。总体而言，二次元文化的内核是吐槽，是反叛，是对现实社会的不满。从小就被贴上“垮掉的一代”、“脑残”等标签长大的年轻人正在用他们的方式，创造出一个传统人士看不懂的新世界。三、进击的二次元经济在腾讯动漫2015年行业合作大会上，腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武提出新的动漫产业商业模式——“二次元经济”。腾讯副总裁程武直言：“如今的中国，一股来自二次元世界的力量正席卷而来。在移动互联网和泛娱乐大潮下，中国也走到了二次元文化崛起的前夜。”2015年，“二次元”领域的融资规模至少达到5.46亿元。国内互联网巨头，正在通过入股、收购等方式，谋求从动漫内容生产、制作、播放到衍生品生产、销售的全产业链布局。在2015年以来，二次元经济突飞猛进，包括腾讯、阿里、百度等互联网巨头先后杀入“二次元世界”。腾讯社交有中国两个最大的社交平台，微信和QQ。它可以垄断用户，并且出品原创国漫，相比起以电商起家的阿里和以搜索起家的百度，以QQ和游戏等交互、娱乐起家的腾讯天生具有“泛二次元”用户基因。2015年腾讯投资国内最热门二次元平台Bilibili，完成“泛二次元+核心二次元”用户的全面覆盖与垄断。阿里深耕PGC并引进日漫IP，阿里财大气粗，在2015年10月以356亿元人民币收购优酷土豆，而2个月前，优酷土豆亦3亿大手笔投资了B站的老对手Acfun。 百度主要依靠版权覆盖和流量，百度旗下的爱奇艺可以说是最早布局动漫的视频站，对国产少儿动画、日漫新番等的不计血本的投入为其累计了庞大的片库。而2014随着视频巨头PGC内容开始崛起，爱奇艺也是趁势推出动漫创投中心。在中国二次元经济发展的现状下，一部原创的动漫作品要通过非常长时间的积累才能达到一定的IP知名度，而之后想覆盖全部的衍生领域，又要通过漫长的时间。被互联网巨头推出或投资的IP更有可能脱颖而出，快速成长。一般作品的商业价值无法在短时间内最大化，且不同领域的联动彼此孤立，二次元经济整体发展并不平衡。
4月26日知名网剧《那年那兔那些事儿》的制作团队翼下之风获得了二次元视频网站哔哩哔哩(bilibili、B站)2000万A轮融资。同时麻蛇表示那兔大电影已经开始策划，网剧方面正在一些团队在接触。刚进入5月，国内游戏公司游族网络就携其代理的备《刀剑乱舞-ONLINE-》中文版网游发布了其“二次元”战略。据悉，游族还将在“二次元”重镇日本成立分公司。那兔视频截图：游族网络宣传图：一、什么是二次元经济1.二次元经济二次元是动漫用语，原指区别于立体的二维平面空间，现指ACGN（即漫画、动画、游戏、小说）领域的一系列平面视觉产物，而我们的现实世界则被称为三次元。Kuso恶搞、非主流、颜文字、腐文化，这些都算“二次元”。二次元经济则是指基于互联网及移动互联网，开放共创培育明星IP，并通过多内容形态的共生，所构建的具备大众影响力的二次元文化消费形态。国内“二次”元产业从1991年开始萌芽，先后经历培育期、成长期，在2015年突飞猛进。二次元经济是泛娱乐战略在动漫领域的垂直精细拓展。从纵向来看，通过二次元经济，聚合动漫作者、漫迷、泛动漫用户、行业合作伙伴，构建流行的二次元动漫内容;从横向开看，二次元经济以动漫明星IP为核心，与影视、文学、游戏等内容形态协同共生，构建“泛娱乐”生态。如今，二次元正在打破二维和三维、真实与虚拟之间的界限。动漫IP可以变成很优秀的真人影视，变成游戏，变成宅舞和cos，变成周边产品等等形态不一的展现形式。2.IP产业链IP 即Intellectual Property，知识产权，基于IP 的全产业链开发，简言之就是从版权交易，到影视内容的制作发行，再到游戏、电商、实景娱乐、玩具等实体物品销售、艺人经纪、粉丝经济等一系列衍生产品的开发。上游为版权储备交易环节，目前网络文学是比重最大的一块市场，规模近百亿级别。中游通过电影、电视剧、网络剧等方式实现IP内容变现通常位于IP 产业链中游，市场规模已接近千亿级别。下游的衍生产品市场主要包括游戏、动漫衍生品、实景娱乐主题公园、玩具、图书等，保守预计市场规模在2000 亿上下。二次元经济其核心价值是在于IP产业链，通过14-15年二次元领域投资和并购的事件，可清晰看到，IP产业链的打造正在成为制高点。腾讯、奥飞动漫等各种动作，都是在围绕漫画、动漫形象来打造产业链。二次元的IP首发于漫画，中国有大量漫画作者，也有大量漫画的媒体，但总体还处于原始粗放的状态，缺乏优质IP的创作和生产体系。我们现在发现一些优质的IP创业产业公司，正在IP的孵化、产业链相关的运营方面逐渐深化。二、成长中的90后、00后消费群体90后、00后逐渐步入社会生活的各个领域，不仅夺过80后的风头，成为互联网的中坚力量，也成为进军市场中的一股新兴力量，伴随90后成长的非主流的二次元文化自然也随之步入主流经济领域。根据艾瑞咨询发布的《2015年中国二次元用户报告》，中国的二次元消费者已达到2.6亿人，其中97.3%是90后和00后。随着核心用户年龄的增长，“二次元”用户及产业规模还会继续快速扩张。由于90后和00后大都是在物质丰裕的年代成长起来的，其消费需求和消费能力都明显高于他们的前辈。去年由B站举办的Bilibili MacroLink 2015演唱会是一场广大二次元爱好者的盛大聚会，被二次元人奉为“朝圣之旅”。售价几千元的限量动漫人物模型很快售罄，很多90后和00后御宅族都表示他们可以把生活费的全部都拿出来玩网络游戏，收集动漫人物模型，参加动漫展，看动漫演唱会。享受丰厚物质生活的90后、00后，更为任性地追求随性和刺激的精神生活。他们难以接受父辈框框架架的桎梏，不愿意循规蹈矩，不愿意生活平庸而枯燥。同时火热而成熟的日本动漫市场，也深刻地影响了中国青少年的发展。在二次元世界里，他们可以驰骋自己的想象，找到了高度认同的角色设定，借助虚拟人物实现自己的幻想。同时，二次元世界里的热血、燃、萌、腐能够重新点燃他们对生活的渴望。总体而言，二次元文化的内核是吐槽，是反叛，是对现实社会的不满。从小就被贴上“垮掉的一代”、“脑残”等标签长大的年轻人正在用他们的方式，创造出一个传统人士看不懂的新世界。三、进击的二次元经济在腾讯动漫2015年行业合作大会上，腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武提出新的动漫产业商业模式——“二次元经济”。腾讯副总裁程武直言：“如今的中国，一股来自二次元世界的力量正席卷而来。在移动互联网和泛娱乐大潮下，中国也走到了二次元文化崛起的前夜。”2015年，“二次元”领域的融资规模至少达到5.46亿元。国内互联网巨头，正在通过入股、收购等方式，谋求从动漫内容生产、制作、播放到衍生品生产、销售的全产业链布局。在2015年以来，二次元经济突飞猛进，包括腾讯、阿里、百度等互联网巨头先后杀入“二次元世界”。腾讯社交有中国两个最大的社交平台，微信和QQ。它可以垄断用户，并且出品原创国漫，相比起以电商起家的阿里和以搜索起家的百度，以QQ和游戏等交互、娱乐起家的腾讯天生具有“泛二次元”用户基因。2015年腾讯投资国内最热门二次元平台Bilibili，完成“泛二次元+核心二次元”用户的全面覆盖与垄断。阿里深耕PGC并引进日漫IP，阿里财大气粗，在2015年10月以356亿元人民币收购优酷土豆，而2个月前，优酷土豆亦3亿大手笔投资了B站的老对手Acfun。 百度主要依靠版权覆盖和流量，百度旗下的爱奇艺可以说是最早布局动漫的视频站，对国产少儿动画、日漫新番等的不计血本的投入为其累计了庞大的片库。而2014随着视频巨头PGC内容开始崛起，爱奇艺也是趁势推出动漫创投中心。在中国二次元经济发展的现状下，一部原创的动漫作品要通过非常长时间的积累才能达到一定的IP知名度，而之后想覆盖全部的衍生领域，又要通过漫长的时间。被互联网巨头推出或投资的IP更有可能脱颖而出，快速成长。一般作品的商业价值无法在短时间内最大化，且不同领域的联动彼此孤立，二次元经济整体发展并不平衡。
