最近国内动漫产业话题颇多：我国自主原创手机动漫标准成国际标准，让我国实现文化领域国际技术标准零的突破；一本勾起8090后童年回忆的书《童话往事:中国译制动画片(1979-1992)》即将出版；B站开辟国内创作专区，“国漫区”和“国创区”的改名事件被不少业内核心二次元吐槽围观……
一方面是政府部门、组织机构在强力推进国内动漫产业的标准化，在国际上争取话语权；而另一方面则是横亘在国内产业的顽疾，比如国产动漫产量可观但能达到“国民级”称号的寥寥可数，甚至业内对动漫、动画等名词的滥用，其背后隐藏的其实是对产业的一知半解。
复杂环境下，产业链上的动漫厂商该如何沉淀下来做出一部好动画，向当初国民级动画梦想再进一步？或许从乐视视频动漫事业部（以下简称“乐视动漫”）近两年的策略能窥出一二。
剑指“偏锋” 挖掘低龄亲子市场金矿
今年2月，乐视动漫独家上线了一部由游戏改编的动画《怪物猎人物语RIDE ON》，原游戏IP《怪物猎人》相信遍布全球的忠实游戏粉丝们都异常熟悉：由Capcom开发的系列动作类游戏，从04年开始发行、中间多次迭代升级到现在已有12年多的历史。这款游戏是曾统治一个时代的游戏巨作，而其首部改编的动画之作当然更是被寄予厚望。
动画《怪物猎人物语RIDE ON》则完全继承了《怪物猎人》的宏大世界观，并将原作的“猎人打猎”进化为“骑手”与“伴兽”缔结关系共同冒险的模式。但与游戏覆盖全年龄段不一样的是，动画更加聚焦在低龄市场。
低龄市场一向被厂商们认为是爆发式增长的市场，海外如此：诸如大家耳熟能详的《精灵宝可梦》《妖怪手表》，从游戏改编成低龄化动画大获成功，其实都源于其公司抓住了这一市场的痛点。而国内亦是：据统计，国内儿童群体的数量达3亿，儿童业态消费总额超过万亿元。而随着“二胎”政策的全面放开，预期儿童人均消费力能提高三倍。
前有巨大的金矿，后有低龄向亲子动画市场的火热：就在去年底，乐视动漫发布的年度榜单中，亲子动画在排行榜中占据了近七成，榜首《小猪佩奇》（又名“粉红猪小妹”）仅仅在乐视动漫的全端流量就突破12亿，在全网的播放量更是突破百亿——这能很清晰地看到在国内动画市场，低龄向亲子动画的流量上表现确实不俗。
而乐视动漫一向看重低龄向亲子动画的版权引进和自制。早在去年，乐视动漫自制第一弹——儿歌动画《乐可音乐+》全网上线，短短一个月流量就突破1亿；与此同时，同期还引进了童话大王郑渊洁的《皮皮鲁送你100条命》IP版权，今年也已被成功开发成动画，并将在4月下旬公布皮皮鲁动画第一季的人物形象及第一支正式预告片。
视线转移到今年。就在年初，乐视视频动漫事业部按照分众运营的原则，将业务细分为乐视动漫和乐视亲子两大板块，并引进独家的低龄向亲子动画《怪物猎人物语RIDE ON》作为今年亲子的重点运营内容：乐视动漫对该动画采用了“海外同步跟播，会员抢先看，且每周转免一集”的排播策略（转免，意为“将仅限会员观看的内容开放成为非会员内容”）。截至目前，该动画全端播放量不断增长，不难推测全集上线之后的流量应该颇为可观。
在其他众多动漫公司快马加鞭剑指青少年向市场，如《全职高手》《镇魂街》《我叫白小飞》《一课一练》等动画纷纷上线之时，乐视动漫反其道而行之，在基于对市场的分析和洞察之后，确定了在继续推进青少年向动画之外，将走差异化路线，朝低龄向亲子市场倾斜的策略实属理智之举。毕竟，目前在国内低龄向亲子市场能上榜的除了“羊、熊、猪”，还暂无其他有口皆碑的亲子动画IP，乐视动漫抓住时机先下一城，能离自己当初制定的目标更进一步。
情怀依旧吃香，做有品质的亲子动画改编
正如上文所提及，其实早在好几年前，乐视动漫就已经有意识的向低龄亲子市场倾斜。年初上线的《怪物猎人物语 RIDE ON》就是今年乐视动漫布局亲子动画内容的重要一局，而暂定将于今年暑期上线的皮皮鲁动画则被给予了更多期待。
众所周知，《怪物猎人物语 RIDE ON》是由知名游戏IP改编而来，且是从全龄向游戏到低龄向亲子动画的改编。而早在此前，《精灵宝可梦》和《妖怪手表》的大获成功在跨龄改编为亲子动画这一领域树立了成功的旗帜。其实这几部亲子动画的改编成功，有诸多决定因素。
首先就是知名IP。在业内，我们经常能听到一些行业人士说“国漫要原创”或者“IP一词已经被说烂了”等言论，但包括日本、欧美在内的市场改编依旧红火，用户也依旧买单，为什么？不过“情怀”二字，再通俗一点就是已有的粉丝基础。
日本几大知名动画基本都来自于同名漫画或小说的改编，比如《航海王》、《火影忍者》等，是公认的陪伴一代人成长的动画；漫威、DC更不用说，IP年龄甚至多达七十多年，更是在全球累积了无数知名度和粉丝。
除了自带的知名IP光环，其实这些改编作品的成功绕不开的，还有动画本身的优质。在今年的四月新番公布之后就有业内人士感慨，对比今年和十年前的四月新番，只想吐槽一声“业界药丸（要完）”。因为无论从动画本身的立意还是从品质上来讲，都能看出非常明显的差距。可以想见，无论IP如何，动画作品的优质才是影响口碑的关键。
其实国内动漫产业不缺知名IP，更不缺陪伴一代人成长的IP，比如黑猫警长、美猴王、阿凡提、葫芦兄弟、舒克贝塔等，当年这些动画片在国内的影响力并不弱；但最近几年能称得上“国民级”“全民级”的动画寥寥无几，一方面跟品质有关，另一方面则是成功运营一个动漫IP可能需要耗时三五年甚至七八年的时间。
之所以皮皮鲁动画能在乐视动漫的发展蓝图中被寄予厚望，甚至希冀用它来敲开打造“国民级动画”的大门，也正是因为它符合以上两点规律：一是皮皮鲁在国内可以说是陪伴了三代人的成长，老中青几代对皮皮鲁的故事非常熟悉，属于成熟IP范畴；另外，郑渊洁老师对于皮皮鲁的动画化授权颇为谨慎，所以乐视动漫对此次时隔28年的改编尤为慎重，聘请顶尖团队进行制作的同时，还对动画的人设、剧情、表演、配音等多方面进行层层把关跟进。
一部动画自身具有的情怀很重要，品质也势必不可忽视，在乐视动漫的精雕细琢之下，加之其对低龄向亲子市场的洞察，皮皮鲁动画要取得成功还是极具砝码的。
深度挖掘，发挥动画的长尾价值
然而，一部动画要能称得上“国民级”，仅仅靠动画本身是远远不够的。海外动漫产业之所以能经久不衰，离不开其对动画的衍生品、周边的重度开发，“最大”的衍生品当属迪士尼乐园。而且，据之前数据显示，在日本动漫剧集本身的销售额与动漫周边产品销售额比率约为3∶7；在欧美，这一比例甚至可以达到1∶9。但反观国内的动漫产业，周边带来的收益屈指可数。到目前为止，并无全民交口称赞的动画周边，尤其是青少年向的动画。
拿去年上映的动画电影《大鱼海棠》为例，无论是眼球还是票房都颇为亮眼，但周边却被粉丝们花样吐槽；与之对比明显的则是差不多同期上映的迪士尼作品《疯狂动物城》，其周边比如朱迪公仔、闪电抱枕、胡萝卜录音笔和警徽等等都大受好评。一边是吐槽不断，一边是好评如潮，凸显的则是国内动漫产业从业者对动画IP运营整体环节把控的缺失。当然，国内侵权盗版猖獗，也是不容忽视的影响因素。
据数据统计，“十二五”时期以来，我国动漫产业迅猛发展。动漫产业年产值突破1000亿元，其中动漫衍生品的规模约316亿元；而这与全球动漫产业相比，我们还仅仅处于起步阶段。且，动漫产业的市场潜力不只在自身，还在于其衍生品市场，有分析认为，后者空间至少是动漫市场的两倍。
如果说青少年向的国产动画深挖周边做得极其不够，那么国内亲子动画在这一方面应该算是走在了前面：
始创于2005年的“猪猪侠”，至今已发行12部电视动画作品和多部动画大电影，除了常规的周边衍生品比如来源于动画作品中的人气道具之外，猪猪侠还打造了它的专属主题乐园并已在广州、深圳等地陆续上线经营；“熊出没”系列的衍生品开发也在不断精进，包括舞台剧在内的主题演艺、文化科技主题公园，甚至它还有专门针对成年人的大型高科技主题乐园。
再回过头来看，猪猪侠系列到如今已运营十多年，熊出没系列也有超过七年时间，身处低龄向亲子市场的巨大金矿，对IP的精心运营，让这两家企业得以在国内的动漫产业化上先行一步，尝到了甜头。
而对于乐视动漫来说，对《皮皮鲁送你100条命》的开发除了暑期即将上线的动画之外，这一IP的整体运营，包括上下游全产业链的打通都已在乐视动漫的规划之中。沉下心来打造一部国民级动画不是不可能，毕竟乐视动漫在行业内已深耕多年。
【英文标题】On the Similarities and Differences between Hayao Miyazaki Animated Cartoon and Hollywood Animated Cartoon【作者简介】杨晓林(1970-)，陕西宝鸡人，复旦大学博士后，上海大学数码艺术学院教工党支部书记，副教授，编剧，硕士生导师。上海大学，上海 201800【内容提要】宫崎骏是将日美动漫的思想性和商业娱乐性完美结合的集大成者。他的动画主题比好莱坞动画深刻沉重，在造型上与好莱坞动画力求时尚新潮不同，具有怀旧和复古色彩，他批评好莱坞动画的闹剧风格，也批评好莱坞动画分工太过精细。对暴力的表现也不像好莱坞那样禁忌森然，选材的范围更为广泛，改编有更多的独创性。但另一方面，宫崎骏动画又是美国动画的“日式变奏”：取材的世界化；主题的个人英雄主义、善恶有报；角色高贵化、扁平化，动感十足；表现形式的闹剧、喜剧化；叙事采用线性结构、大团圆结局。【关 键 词】官崎骏动画 好莱坞动画 取材 主题 角色 表现形式美国和日本是当今世界最具实力的动画大国，代表着国际动漫艺术的两极。宫崎骏是这两极世界中将动画的思想性和商业性完美结合的集大成者。迄今监督了11部动画，被国际社会公认为是“堪与迪斯尼遥遥相望的世界动画另一高峰”，甚至被誉为“世界上最有影响力的动画大师”。他的动画在商业上也取得了极大的成功，有6部成为日本电影年度票房第一。作为日本动画家的杰出代表，宫崎骏的作品和美国好莱坞动画有很大的不同。美国动画以迪斯尼为代表，风格夸张、轻情节而重幽默；人物性格鲜明，动作和表情丰富、音乐优美动听，注重细节刻画，多以大团圆结局，做到了雅俗共赏、老少皆宜。但宫崎骏对美国动画颇有微词，他说：“我一向不喜欢迪斯尼的作品。我认为它的入口与出口门槛都是一样的低而宽，像是在蔑视观众的程度。”①但他同时又学习好莱坞动画，取长避短，将传统故事、经典神话、历史名著作为题材，保住了动画片的受众基础，因此他的动画既有深刻的思想性，同时也有很强的娱乐性，真正地处理好了“寓教于乐”的问题。一、宫崎骏动画和好莱坞动画的不同处首先，宫崎骏动画故事主题往往要比好莱坞动画沉重严肃，和迪斯尼浅显的主题相比，作品总是折射某种重大的人生命题。诸如人与自然的关系、战争、成长、人类的命运等，具有无穷的读解意味。其次，在造型上，好莱坞动画力求时尚新潮奇异。在好莱坞的动画制作者看来，动画片的时代性是很强的，因为它的发展离不开当时他所处的社会科技水平的提高。所以动画的造型和色彩都会切近观众的审美，引领潮流，具有指导性和前瞻性，但是宫崎骏动画在造型上却有一种强烈的怀旧和复古的色彩。第三，宫崎骏对好莱坞动画的闹剧风格也持批评意见，他认为：“大部分的趣味点是嘲弄别人愚蠢的模样，可是我认为，嘲笑别人的失败并不是‘趣味点’的真正意义，反而是等而下之的表现。真正的趣味点应该是一个很努力很拼命的人，突然在日常行动上有了脱序演出的感觉……作品里总有所谓的‘逗趣人物’出现。他们总是失败、滑倒或跌跤，这是我最讨厌的地方。”②在宫崎骏动画中，充满着善意的幽默，很少病态幽默和闹剧情节。第四，宫崎骏对好莱坞动画分工太过精细的制作方式持批评的意见。他说：“现在美国电影工业的分工制度精细、明确到了过分的地步——有人专门写剧本、有人专门画故事版，有人专门负责导演工作。如果动画师建议导演改动某些细节，导演也许会这样回答，‘对不起，我无权改动它。’但是我认为这种工作模式无法调动每个人的主观能动性和创造性，很不适合动画电影。”这实际上是好莱坞大工业的生产方式与吉卜力“手工作坊式”的制作观念的不同。第五，宫崎骏对暴力的表现也不像好莱坞那样禁忌森然，选材的范围比较迪斯尼更为广泛，对题材和原作的改编有更多的独创性。二、取材的世界化宫崎骏和好莱坞动画一样，在取材上有世界化的特征。美国建国只有几百年，不像亚洲、欧洲、非洲一样有古老的文化、历史和文学艺术传统，因此世界各地的神话、史实、传说、名著等就成了好莱坞动画永不枯竭的题材。华特·迪斯尼说：“将世界上伟大的童话故事、令人心跳的传说、动人的民间神话变成栩栩如生的戏剧表演，并且获得世界各地观众的热烈响应，对我来说已成为一种超越一切价值的体验和人生满足。”③在迪斯尼的经典作品中，《埃及王子》取材《圣经》中的“出埃及记”；《木兰》取材中国的南北朝民歌《木兰辞》；《阿拉丁》取材于《天方夜谭》；《风中奇缘》是印第安人的故事；《真假公主》是有关俄国沙皇家族的故事等等。《白雪公主》《仙履奇缘》《小飞侠》等都是脍炙人口的童话或神话故事；《风中奇缘》《木兰》等来源于广为流传的历史传奇；《美女与野兽》《石中剑》等来自于家喻户晓的民间传说；《爱丽丝漫游仙境》《钟楼怪人》《101忠狗》等则取自于成名的文学作品；《怪物史瑞克》和《米老鼠恶棍满临》这两部影片甚至将过去成功的动画片中的角色如米老鼠、唐老鸭、高菲狗、阿拉丁、白雪女王、狮子王等等众多的人物集中到了一起，利用这些“明星”来出演新的影片。相对于原创的故事来说，为社会所接受的作品改编成动画片后，其上座率是有保证的。在这一点上，宫崎骏的高成本动画电影，为了保证投资的回报，在选材上也倾向于那些世界各地已经得到社会认可的作品：如《未来少年柯南》改编自亚历山大·凯的小说或《被遗弃的人》；《鲁邦三世——卡里奥斯特罗城》则是来自日本知名动画鲁邦三世系列；《风之谷》改编自《希腊神话小事典》《堤中纳言物语》和《爱虫姬君》；《天空之城》天空之城的名字来源于乔纳森·斯威夫特的小说《格列佛游记》；《龙猫》的总的故事框架源于西班牙电影《蜜蜂的耳语》；《魔女宅急便》改编自日本童话作家角野荣子1985至2004年间书写的5部小说；《红猪》改编自罗尔·德达尔(Roald Dahl)的短篇集《飞行员们的故事》中收录的《他们永远年青》；《On Your Mark》根据日本音乐界著名的两人组合洽克和飞鸟的歌曲制作；《幽灵公主》与美索不达米亚神话《吉尔迦美什》有关；《千与千寻》改编自米夏埃尔·恩德《讲不完的故事》；《哈尔的移动城堡》改编自英国儿童小说家黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》；《悬崖上的金鱼公主》改编自丹麦童话《海的女儿》。只不过宫崎骏脱胎换骨，对这些题材的处理更有创新性。 [web_page]三、个人英雄主义和善恶有报的主题美国动画有很浓的“英雄情结”。这种现象绝非偶然，它是动画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的核心是“个人主义”，个人英雄主义是美国文化的特征，也是每个人与生俱来的一个梦，渴望捍卫正义、除暴安良、夺宝冒险，而现实生活中不可能有绝对的公平和正义，找不到这样的人物，于是人们便转而在虚构的世界中寻求精神寄托，通过影视动画中超级英雄进行角色置换，来实现心中梦想，满足潜意识中的愿望。善与恶的冲突寄托了人们渴望公平、公正的心理，而故事的结果往往是正义战胜邪恶，满足了人们这一心理期望。在宫崎骏动画中，《未来少年柯南》《风之谷》《天空之城》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》等都是讲述个人英雄自救、拯救他人或者行将毁灭的世界，只不过由好莱坞动画中青壮年男性变为体型柔弱的少年和少女。对于个人英雄形象的设计，宫崎骏认为：“由于现实生活中有太多不尽如人意的事情，所以观众希望电影中的英雄能够所向无敌、无忧无虑。而事实上，在当今社会没有人可以完全凭借个人力量解决问题。那么有人会问：‘你为什么不设计一个所向披靡的团队呢？’众所周知，在电影世界中，‘个人英雄主义’比‘集体英雄主义’更令观众热血沸腾。现代人更渴望拯救世界的是一个英雄而不是一群英雄，这就是为什么电影中的主角都具有强健的体魄和完美的人格。至少这在娱乐片中是不变的道理。我非常希望在现实生活中看到电影中‘个人英雄主义’的影子，但是事实往往令人失望。所以我只好表现生活中自然真实的一面。”④“最后一分钟营救”的模式是好莱坞电影表现个人英雄主义屡试不爽的秘诀，这在宫崎骏影片中也有突出表现，尽管表现的形式不一样：柯南在最后一分钟营救的是被雷普卡劫持的拉娜；娜乌西卡以献身精神平息王虫之怒，拯救了风之谷的百姓和库夏娜的军队，使他们免受灭顶之灾；而希塔与巴斯使天空之城毁灭，消灭了穆斯卡称霸世界的野心，也是拯救了世界；红猪波鲁克·罗梭最终靠顽强的毅力打败了格斯，使菲奥没有落入他不喜欢的人之手；幽灵公主中阿西达卡把麒麟兽的头颅送还，使大地复苏，重新有了生命；千与千寻正确地回答了汤婆婆的问题，救了父母；而苏菲则是救了哈尔和她的伙伴。同样是环保主题，美国在故事的开展和小主题的设定上却要轻松快乐的多。美国人更看重人的成长，喜欢表现主人公性格的转变，所以他们的小主题一般是开始主人公对某件事有看法，后来他不得不参与其中，然后他的人生观、价值观产生了动摇，最后战胜了自己成熟了起来。《熊的故事》《冰河世纪》等就是代表。在宫崎骏动画中，我们也可以看到这种由先天性具有超能力的英雄向凡人英雄转变倾向。《未来少年柯南》《风之谷》《天空之城》《红猪》《幽灵公主》中，这些英雄人物几乎都有高贵的血统，都具备某种超乎常人的能力，而到了《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼公主》中，这些拯救别人也救赎自己的英雄都出身凡俗，没有任何奇才异能，只是面对困境做了他们本来应该做的事情。四、角色高贵化、扁平化和运动感角色身份的高贵化和爱情的贵族化倾向。在好莱坞传统动画中，主人公基本上以公主王子为主，至少男女主人公中有一个的身份是很高贵的，因此爱情贵族化。而在宫崎骏动画中，少女的身份也都很尊贵：《未来少年柯南》中的拉娜是博士的女儿、《鲁邦三世》中卡莱里斯是公主、《魔女宅急便》是魔女之后，《哈尔的移动城堡》是店主的女儿、《悬崖上的金鱼公主》是海神的女儿金鱼公主。这在一定程度上也使宫崎骏的动画爱情贵族化。在宫崎骏笔下的男女之爱、朋友之情，相知相惜是最重要的元素，与好莱坞将爱情作为主要表现内容，张扬浓烈不同，宫崎骏动画中的爱情显得更为含蓄内敛，彼此几乎不曾将“爱”字说出口，有时淡到若有若无。但却因为爱的深远、宽阔和纯净令人动容。角色性格的扁平化。塑造性格单一的人物使观众的爱憎情感找到宣泄的对象，便于很快进入剧情，找到情感认同，这是美国商业片对塑造正派和反派角色时的共识。宫崎骏动画的主角是少年，他们都是性格单一的正面人物，而无人性的反面人物也是十恶不赦的坏人，这种二元对立的人物设置可谓泾渭分明，符合儿童的世界观——世界上有绝对的好人，也有绝对的坏人。如宫崎骏导演的《鲁邦三世——卡里奥斯特罗城》和美国风靡全球、历经40年长盛不衰的商业电影《007》系列有极大的相同处，特别是角色都是扁平人物。鲁邦是专业水平的小偷，但和高级谍报人员007一样，西服领带，举止高贵优雅，绅士派头十足，凡是上流社会的一切他都在行。与美国那些出生平民的邋遢、不修边幅、举止粗鲁甚至有些野蛮的不死英雄完全两样。峰不二子类似于邦德女郎，总是在关键的时候救了鲁邦。她美艳，格斗、射击、攀爬样样在行，而邪恶的卡里奥斯特罗和所有007反派角色一样，野心勃勃地想用假币控制全球经济命脉，拥有卡里奥斯特罗城的财富。他虚伪、狠毒、不择手段，但最终只能是多行不义必自毙。角色动作的运动感和速度感。动作是动画之为动画的根本之所在。因为运动的角色总能比静止的角色吸引人的注意力，作为商业动画，要使观众注意力高度集中，激烈的搏斗、追逐、打斗场面是必不可少的。由于早期动画片放映时间的限制，迪斯尼的短片没有复杂的情节，主角完全依靠动作来讲述故事。在米老鼠和唐老鸭的时代，迪斯尼在角色造型和动作设计之间自成体系的一种默契中积累了最经典、最完整的动画规律和工艺流程。迪斯尼1928年的《汽船威力号》中的米老鼠，把动画人物的动作性发挥得淋漓尽致，而米高梅公司1940年的《猫和老鼠》也完全由系列性的动作组成。因为当时角色的造型全是曲线，角色的身体也大多由圆球、圆柱等构成，所以角色的动作也自然强调惯性和弹性，在此基础突现二维的夸张变形；运动方式则是曲线运动，而以弧线和S形运动为主；在快动作的绘制中，预备动作和动作过头都已经相当成熟，速度线运用也成为一种普遍；最后主动作的附属动作也很多。甚至很多生命主体以外的无生命细节物体也都寻找一切运动的契机，力图始终保持运动状态。在宫崎骏动画中，由于嬉闹、飞翔、空战、追杀、搏斗、陷入地下等情节的大量存在，使得几乎所有影片都充满着速度感和运动感。五、表现形式的闹剧、喜剧化好莱坞动画片惯用真人喜剧和音乐歌舞的表现手法，让人们合理地宣泄心理压力，这也是其广受欢迎，赢得高票房的法宝之一。宫崎骏也很喜欢娱乐性很强的好莱坞电影，他说：“在我看来无论是《白蛇传》还是《雪之女王》其实都是流行电影（娱乐片）。尽管我喜欢流行歌曲，但是我必须承认自己也是制造流行文化的一分子。虽然我坚持去看《艺术影院指南》推荐的电影，比如波兰电影《魔鬼与修女》，但是这并不代表我不喜欢《摩登时代》。恰恰相反我觉得《摩登时代》比那些艺术影片的总和还要棒！”但他对闹剧电影持谨慎的欢迎态度：他说：“我认为娱乐片必须满怀激情，即便它本身非常苍白无力。娱乐片的起点很低，人人都可以轻松地入门。但是它属于‘宽进严出’类型，要想拍好娱乐片非常困难。我之所以不喜欢迪斯尼动画片，原因就在于它的入口与出口一样低劣幼稚（这么多年来丝毫没有进步），那简直就是对观众智商的蔑视。”⑤迪斯尼能充分发挥每个动画师的创作激情，尽管影片在整体结构毫无创新而言，但是每一个细节都充满幽默与智慧。宫崎骏的动画的也充满着闹剧元素，这在《鲁邦三世——卡里奥斯特罗城》《天空之城》《红猪》中表现得非常突出。宫崎骏经常把暴力描绘成天真和愚蠢的行为，也就使暴力带上了滑稽和喜剧的色彩。宫崎骏喜欢把小女孩好奇、善良、热情和女人的通病小心眼混合在一起，产生一种喜剧效果。如在《魔女宅急便》中，琪琪邂逅另一位离家修炼的小魔女，这位小魔女挤兑琪琪跟不上时尚，开口就是“把收音机关上，吵死了，现在大家都用随身听了耶”，把女人的小虚荣和善炫耀的特点表现得可爱又好笑。宫崎骏说：“我认为对于娱乐片来说最重要的就是如何使娱乐性与主题完美结合。能做到‘寓教于乐’那就功德无量了。一般观众（包括我在内）的影片读解能力都是有限的，因此他们需要导演给出一条清晰的情节线索。观众之所以喜欢娱乐片是因为他们从中找到现实生活中很难找到的勇敢诚实等优良品格；同时可以释放平时的工作压力和生活琐事所带来的不快，从而再次满怀希望地回到现实生活中。”宫崎骏的电影幽默而不庸俗。笑料接踵，但避免了闹剧感，这些幽默是牢固地扎根于人性之上的。如在《千与千寻》中，千寻和父母撞入了怪异的小镇，父母贪吃而被变成了猪，就是一个绝妙的黑色幽默情节。六、叙事形式的线性结构、大团圆结局线性结构使故事脉络清楚，不需要观众费太多的心思去苦苦思索。大团圆结局满足了人们渴望正常秩序，过和平圆满生活的愿望。宫崎骏对好莱坞动画这些成功经验大加赞赏，他说：“所有的人都希望独自享有最好的东西，这一点上人和海狮没有什么区别。我认为闹剧动画片一定要有大团圆的喜剧结尾。无论喜剧成分占多大比重，一定要让观众高高兴兴地走出电影院。……闹剧动画片的基本原则就是造梦——‘我要成为大人物，我要成为百万富翁，我要漂亮姑娘’——这些想法在现实生活中是很难实现的，但是在闹剧动画片中就可以。在结构一部闹剧动画片时无论细节如何庞杂，最终一定要回到一条主线上来……”⑥在他的动画中，基本都是线性结构，世界最终恢复了平衡，新的秩序建立，恶人受惩，以大团圆做结。聂欣如分析认为：“宫崎骏作品的结局方式是迪斯尼式的。有些甚至可以直接同迪斯尼的某些作品等同起来：《风之谷》结尾女主人公娜乌西卡的死而复活使我们想起《白雪公主》；《红猪》结尾主人公身上诅咒的消失使我们想起《美女与野兽》；《幽灵公主》的结尾逃过灾难重归宁静，使我们想起《小鹿班比》等，这些意境或气氛上的接近，正是“完美结局”所必不可少的，否则就不能使人感到完美。”⑦七、结语宫崎骏一面批评好莱坞电影诸种弊端，另一面却在虚心学习好莱坞动画市场化方面取得的成功经验，这使他赢得举世公认的成就。但同时，他的许多创意和方法也被好莱坞同行所称赞和学习。迪斯尼动画公司的导演约翰·雷斯特曾说：《玩具总动员》欠着宫崎骏的一笔感情债。因为相当多的创意参照了宫崎骏动画中的元素。而《花木兰》的动画电影团队则更简洁的传达出一个共同的信息：“对于我们而言，宫崎骏就是上帝。”而上帝的作品往往就是杰作！⑧注释：①②［日］宫崎骏、黄颖凡：《出发点1976-1996》，章泽仪译，台湾东贩股份有限公司，2006年版，第88页，第40-41页。③孙立军：《影视动画经典作品剖析》，北京海洋出版社，2004年版，第116页。④薛燕平：《世界动画电影大师》，中国传媒大学出版社，2006年版，第291页，292页。⑤⑥薛燕平：《世界动画电影大师》，中国传媒大学出版社，2006年版，第295页。⑦聂欣如：《宫崎骏动画的迪斯尼情结》，孟建、李亦中主编，《全球化与亚洲影视》，复旦大学出版社，2003年版，第228页。⑧绯雨霄、宫崎骏：《创作梦想和飞翔的老人》，北京东方音像电子出版社，2005年版，第19页。原标题：美国动画之“日式变奏” ——宫崎骏动画与好莱坞动画的异同来源：《电影文学》(长春)2009年20期 作者：杨晓林
【英文标题】On the Similarities and Differences between Hayao Miyazaki Animated Cartoon and Hollywood Animated Cartoon【作者简介】杨晓林(1970-)，陕西宝鸡人，复旦大学博士后，上海大学数码艺术学院教工党支部书记，副教授，编剧，硕士生导师。上海大学，上海 201800【内容提要】宫崎骏是将日美动漫的思想性和商业娱乐性完美结合的集大成者。他的动画主题比好莱坞动画深刻沉重，在造型上与好莱坞动画力求时尚新潮不同，具有怀旧和复古色彩，他批评好莱坞动画的闹剧风格，也批评好莱坞动画分工太过精细。对暴力的表现也不像好莱坞那样禁忌森然，选材的范围更为广泛，改编有更多的独创性。但另一方面，宫崎骏动画又是美国动画的“日式变奏”：取材的世界化；主题的个人英雄主义、善恶有报；角色高贵化、扁平化，动感十足；表现形式的闹剧、喜剧化；叙事采用线性结构、大团圆结局。【关 键 词】官崎骏动画 好莱坞动画 取材 主题 角色 表现形式美国和日本是当今世界最具实力的动画大国，代表着国际动漫艺术的两极。宫崎骏是这两极世界中将动画的思想性和商业性完美结合的集大成者。迄今监督了11部动画，被国际社会公认为是“堪与迪斯尼遥遥相望的世界动画另一高峰”，甚至被誉为“世界上最有影响力的动画大师”。他的动画在商业上也取得了极大的成功，有6部成为日本电影年度票房第一。作为日本动画家的杰出代表，宫崎骏的作品和美国好莱坞动画有很大的不同。美国动画以迪斯尼为代表，风格夸张、轻情节而重幽默；人物性格鲜明，动作和表情丰富、音乐优美动听，注重细节刻画，多以大团圆结局，做到了雅俗共赏、老少皆宜。但宫崎骏对美国动画颇有微词，他说：“我一向不喜欢迪斯尼的作品。我认为它的入口与出口门槛都是一样的低而宽，像是在蔑视观众的程度。”①但他同时又学习好莱坞动画，取长避短，将传统故事、经典神话、历史名著作为题材，保住了动画片的受众基础，因此他的动画既有深刻的思想性，同时也有很强的娱乐性，真正地处理好了“寓教于乐”的问题。一、宫崎骏动画和好莱坞动画的不同处首先，宫崎骏动画故事主题往往要比好莱坞动画沉重严肃，和迪斯尼浅显的主题相比，作品总是折射某种重大的人生命题。诸如人与自然的关系、战争、成长、人类的命运等，具有无穷的读解意味。其次，在造型上，好莱坞动画力求时尚新潮奇异。在好莱坞的动画制作者看来，动画片的时代性是很强的，因为它的发展离不开当时他所处的社会科技水平的提高。所以动画的造型和色彩都会切近观众的审美，引领潮流，具有指导性和前瞻性，但是宫崎骏动画在造型上却有一种强烈的怀旧和复古的色彩。第三，宫崎骏对好莱坞动画的闹剧风格也持批评意见，他认为：“大部分的趣味点是嘲弄别人愚蠢的模样，可是我认为，嘲笑别人的失败并不是‘趣味点’的真正意义，反而是等而下之的表现。真正的趣味点应该是一个很努力很拼命的人，突然在日常行动上有了脱序演出的感觉……作品里总有所谓的‘逗趣人物’出现。他们总是失败、滑倒或跌跤，这是我最讨厌的地方。”②在宫崎骏动画中，充满着善意的幽默，很少病态幽默和闹剧情节。第四，宫崎骏对好莱坞动画分工太过精细的制作方式持批评的意见。他说：“现在美国电影工业的分工制度精细、明确到了过分的地步——有人专门写剧本、有人专门画故事版，有人专门负责导演工作。如果动画师建议导演改动某些细节，导演也许会这样回答，‘对不起，我无权改动它。’但是我认为这种工作模式无法调动每个人的主观能动性和创造性，很不适合动画电影。”这实际上是好莱坞大工业的生产方式与吉卜力“手工作坊式”的制作观念的不同。第五，宫崎骏对暴力的表现也不像好莱坞那样禁忌森然，选材的范围比较迪斯尼更为广泛，对题材和原作的改编有更多的独创性。二、取材的世界化宫崎骏和好莱坞动画一样，在取材上有世界化的特征。美国建国只有几百年，不像亚洲、欧洲、非洲一样有古老的文化、历史和文学艺术传统，因此世界各地的神话、史实、传说、名著等就成了好莱坞动画永不枯竭的题材。华特·迪斯尼说：“将世界上伟大的童话故事、令人心跳的传说、动人的民间神话变成栩栩如生的戏剧表演，并且获得世界各地观众的热烈响应，对我来说已成为一种超越一切价值的体验和人生满足。”③在迪斯尼的经典作品中，《埃及王子》取材《圣经》中的“出埃及记”；《木兰》取材中国的南北朝民歌《木兰辞》；《阿拉丁》取材于《天方夜谭》；《风中奇缘》是印第安人的故事；《真假公主》是有关俄国沙皇家族的故事等等。《白雪公主》《仙履奇缘》《小飞侠》等都是脍炙人口的童话或神话故事；《风中奇缘》《木兰》等来源于广为流传的历史传奇；《美女与野兽》《石中剑》等来自于家喻户晓的民间传说；《爱丽丝漫游仙境》《钟楼怪人》《101忠狗》等则取自于成名的文学作品；《怪物史瑞克》和《米老鼠恶棍满临》这两部影片甚至将过去成功的动画片中的角色如米老鼠、唐老鸭、高菲狗、阿拉丁、白雪女王、狮子王等等众多的人物集中到了一起，利用这些“明星”来出演新的影片。相对于原创的故事来说，为社会所接受的作品改编成动画片后，其上座率是有保证的。在这一点上，宫崎骏的高成本动画电影，为了保证投资的回报，在选材上也倾向于那些世界各地已经得到社会认可的作品：如《未来少年柯南》改编自亚历山大·凯的小说或《被遗弃的人》；《鲁邦三世——卡里奥斯特罗城》则是来自日本知名动画鲁邦三世系列；《风之谷》改编自《希腊神话小事典》《堤中纳言物语》和《爱虫姬君》；《天空之城》天空之城的名字来源于乔纳森·斯威夫特的小说《格列佛游记》；《龙猫》的总的故事框架源于西班牙电影《蜜蜂的耳语》；《魔女宅急便》改编自日本童话作家角野荣子1985至2004年间书写的5部小说；《红猪》改编自罗尔·德达尔(Roald Dahl)的短篇集《飞行员们的故事》中收录的《他们永远年青》；《On Your Mark》根据日本音乐界著名的两人组合洽克和飞鸟的歌曲制作；《幽灵公主》与美索不达米亚神话《吉尔迦美什》有关；《千与千寻》改编自米夏埃尔·恩德《讲不完的故事》；《哈尔的移动城堡》改编自英国儿童小说家黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》；《悬崖上的金鱼公主》改编自丹麦童话《海的女儿》。只不过宫崎骏脱胎换骨，对这些题材的处理更有创新性。 [web_page]三、个人英雄主义和善恶有报的主题美国动画有很浓的“英雄情结”。这种现象绝非偶然，它是动画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的核心是“个人主义”，个人英雄主义是美国文化的特征，也是每个人与生俱来的一个梦，渴望捍卫正义、除暴安良、夺宝冒险，而现实生活中不可能有绝对的公平和正义，找不到这样的人物，于是人们便转而在虚构的世界中寻求精神寄托，通过影视动画中超级英雄进行角色置换，来实现心中梦想，满足潜意识中的愿望。善与恶的冲突寄托了人们渴望公平、公正的心理，而故事的结果往往是正义战胜邪恶，满足了人们这一心理期望。在宫崎骏动画中，《未来少年柯南》《风之谷》《天空之城》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》等都是讲述个人英雄自救、拯救他人或者行将毁灭的世界，只不过由好莱坞动画中青壮年男性变为体型柔弱的少年和少女。对于个人英雄形象的设计，宫崎骏认为：“由于现实生活中有太多不尽如人意的事情，所以观众希望电影中的英雄能够所向无敌、无忧无虑。而事实上，在当今社会没有人可以完全凭借个人力量解决问题。那么有人会问：‘你为什么不设计一个所向披靡的团队呢？’众所周知，在电影世界中，‘个人英雄主义’比‘集体英雄主义’更令观众热血沸腾。现代人更渴望拯救世界的是一个英雄而不是一群英雄，这就是为什么电影中的主角都具有强健的体魄和完美的人格。至少这在娱乐片中是不变的道理。我非常希望在现实生活中看到电影中‘个人英雄主义’的影子，但是事实往往令人失望。所以我只好表现生活中自然真实的一面。”④“最后一分钟营救”的模式是好莱坞电影表现个人英雄主义屡试不爽的秘诀，这在宫崎骏影片中也有突出表现，尽管表现的形式不一样：柯南在最后一分钟营救的是被雷普卡劫持的拉娜；娜乌西卡以献身精神平息王虫之怒，拯救了风之谷的百姓和库夏娜的军队，使他们免受灭顶之灾；而希塔与巴斯使天空之城毁灭，消灭了穆斯卡称霸世界的野心，也是拯救了世界；红猪波鲁克·罗梭最终靠顽强的毅力打败了格斯，使菲奥没有落入他不喜欢的人之手；幽灵公主中阿西达卡把麒麟兽的头颅送还，使大地复苏，重新有了生命；千与千寻正确地回答了汤婆婆的问题，救了父母；而苏菲则是救了哈尔和她的伙伴。同样是环保主题，美国在故事的开展和小主题的设定上却要轻松快乐的多。美国人更看重人的成长，喜欢表现主人公性格的转变，所以他们的小主题一般是开始主人公对某件事有看法，后来他不得不参与其中，然后他的人生观、价值观产生了动摇，最后战胜了自己成熟了起来。《熊的故事》《冰河世纪》等就是代表。在宫崎骏动画中，我们也可以看到这种由先天性具有超能力的英雄向凡人英雄转变倾向。《未来少年柯南》《风之谷》《天空之城》《红猪》《幽灵公主》中，这些英雄人物几乎都有高贵的血统，都具备某种超乎常人的能力，而到了《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼公主》中，这些拯救别人也救赎自己的英雄都出身凡俗，没有任何奇才异能，只是面对困境做了他们本来应该做的事情。四、角色高贵化、扁平化和运动感角色身份的高贵化和爱情的贵族化倾向。在好莱坞传统动画中，主人公基本上以公主王子为主，至少男女主人公中有一个的身份是很高贵的，因此爱情贵族化。而在宫崎骏动画中，少女的身份也都很尊贵：《未来少年柯南》中的拉娜是博士的女儿、《鲁邦三世》中卡莱里斯是公主、《魔女宅急便》是魔女之后，《哈尔的移动城堡》是店主的女儿、《悬崖上的金鱼公主》是海神的女儿金鱼公主。这在一定程度上也使宫崎骏的动画爱情贵族化。在宫崎骏笔下的男女之爱、朋友之情，相知相惜是最重要的元素，与好莱坞将爱情作为主要表现内容，张扬浓烈不同，宫崎骏动画中的爱情显得更为含蓄内敛，彼此几乎不曾将“爱”字说出口，有时淡到若有若无。但却因为爱的深远、宽阔和纯净令人动容。角色性格的扁平化。塑造性格单一的人物使观众的爱憎情感找到宣泄的对象，便于很快进入剧情，找到情感认同，这是美国商业片对塑造正派和反派角色时的共识。宫崎骏动画的主角是少年，他们都是性格单一的正面人物，而无人性的反面人物也是十恶不赦的坏人，这种二元对立的人物设置可谓泾渭分明，符合儿童的世界观——世界上有绝对的好人，也有绝对的坏人。如宫崎骏导演的《鲁邦三世——卡里奥斯特罗城》和美国风靡全球、历经40年长盛不衰的商业电影《007》系列有极大的相同处，特别是角色都是扁平人物。鲁邦是专业水平的小偷，但和高级谍报人员007一样，西服领带，举止高贵优雅，绅士派头十足，凡是上流社会的一切他都在行。与美国那些出生平民的邋遢、不修边幅、举止粗鲁甚至有些野蛮的不死英雄完全两样。峰不二子类似于邦德女郎，总是在关键的时候救了鲁邦。她美艳，格斗、射击、攀爬样样在行，而邪恶的卡里奥斯特罗和所有007反派角色一样，野心勃勃地想用假币控制全球经济命脉，拥有卡里奥斯特罗城的财富。他虚伪、狠毒、不择手段，但最终只能是多行不义必自毙。角色动作的运动感和速度感。动作是动画之为动画的根本之所在。因为运动的角色总能比静止的角色吸引人的注意力，作为商业动画，要使观众注意力高度集中，激烈的搏斗、追逐、打斗场面是必不可少的。由于早期动画片放映时间的限制，迪斯尼的短片没有复杂的情节，主角完全依靠动作来讲述故事。在米老鼠和唐老鸭的时代，迪斯尼在角色造型和动作设计之间自成体系的一种默契中积累了最经典、最完整的动画规律和工艺流程。迪斯尼1928年的《汽船威力号》中的米老鼠，把动画人物的动作性发挥得淋漓尽致，而米高梅公司1940年的《猫和老鼠》也完全由系列性的动作组成。因为当时角色的造型全是曲线，角色的身体也大多由圆球、圆柱等构成，所以角色的动作也自然强调惯性和弹性，在此基础突现二维的夸张变形；运动方式则是曲线运动，而以弧线和S形运动为主；在快动作的绘制中，预备动作和动作过头都已经相当成熟，速度线运用也成为一种普遍；最后主动作的附属动作也很多。甚至很多生命主体以外的无生命细节物体也都寻找一切运动的契机，力图始终保持运动状态。在宫崎骏动画中，由于嬉闹、飞翔、空战、追杀、搏斗、陷入地下等情节的大量存在，使得几乎所有影片都充满着速度感和运动感。五、表现形式的闹剧、喜剧化好莱坞动画片惯用真人喜剧和音乐歌舞的表现手法，让人们合理地宣泄心理压力，这也是其广受欢迎，赢得高票房的法宝之一。宫崎骏也很喜欢娱乐性很强的好莱坞电影，他说：“在我看来无论是《白蛇传》还是《雪之女王》其实都是流行电影（娱乐片）。尽管我喜欢流行歌曲，但是我必须承认自己也是制造流行文化的一分子。虽然我坚持去看《艺术影院指南》推荐的电影，比如波兰电影《魔鬼与修女》，但是这并不代表我不喜欢《摩登时代》。恰恰相反我觉得《摩登时代》比那些艺术影片的总和还要棒！”但他对闹剧电影持谨慎的欢迎态度：他说：“我认为娱乐片必须满怀激情，即便它本身非常苍白无力。娱乐片的起点很低，人人都可以轻松地入门。但是它属于‘宽进严出’类型，要想拍好娱乐片非常困难。我之所以不喜欢迪斯尼动画片，原因就在于它的入口与出口一样低劣幼稚（这么多年来丝毫没有进步），那简直就是对观众智商的蔑视。”⑤迪斯尼能充分发挥每个动画师的创作激情，尽管影片在整体结构毫无创新而言，但是每一个细节都充满幽默与智慧。宫崎骏的动画的也充满着闹剧元素，这在《鲁邦三世——卡里奥斯特罗城》《天空之城》《红猪》中表现得非常突出。宫崎骏经常把暴力描绘成天真和愚蠢的行为，也就使暴力带上了滑稽和喜剧的色彩。宫崎骏喜欢把小女孩好奇、善良、热情和女人的通病小心眼混合在一起，产生一种喜剧效果。如在《魔女宅急便》中，琪琪邂逅另一位离家修炼的小魔女，这位小魔女挤兑琪琪跟不上时尚，开口就是“把收音机关上，吵死了，现在大家都用随身听了耶”，把女人的小虚荣和善炫耀的特点表现得可爱又好笑。宫崎骏说：“我认为对于娱乐片来说最重要的就是如何使娱乐性与主题完美结合。能做到‘寓教于乐’那就功德无量了。一般观众（包括我在内）的影片读解能力都是有限的，因此他们需要导演给出一条清晰的情节线索。观众之所以喜欢娱乐片是因为他们从中找到现实生活中很难找到的勇敢诚实等优良品格；同时可以释放平时的工作压力和生活琐事所带来的不快，从而再次满怀希望地回到现实生活中。”宫崎骏的电影幽默而不庸俗。笑料接踵，但避免了闹剧感，这些幽默是牢固地扎根于人性之上的。如在《千与千寻》中，千寻和父母撞入了怪异的小镇，父母贪吃而被变成了猪，就是一个绝妙的黑色幽默情节。六、叙事形式的线性结构、大团圆结局线性结构使故事脉络清楚，不需要观众费太多的心思去苦苦思索。大团圆结局满足了人们渴望正常秩序，过和平圆满生活的愿望。宫崎骏对好莱坞动画这些成功经验大加赞赏，他说：“所有的人都希望独自享有最好的东西，这一点上人和海狮没有什么区别。我认为闹剧动画片一定要有大团圆的喜剧结尾。无论喜剧成分占多大比重，一定要让观众高高兴兴地走出电影院。……闹剧动画片的基本原则就是造梦——‘我要成为大人物，我要成为百万富翁，我要漂亮姑娘’——这些想法在现实生活中是很难实现的，但是在闹剧动画片中就可以。在结构一部闹剧动画片时无论细节如何庞杂，最终一定要回到一条主线上来……”⑥在他的动画中，基本都是线性结构，世界最终恢复了平衡，新的秩序建立，恶人受惩，以大团圆做结。聂欣如分析认为：“宫崎骏作品的结局方式是迪斯尼式的。有些甚至可以直接同迪斯尼的某些作品等同起来：《风之谷》结尾女主人公娜乌西卡的死而复活使我们想起《白雪公主》；《红猪》结尾主人公身上诅咒的消失使我们想起《美女与野兽》；《幽灵公主》的结尾逃过灾难重归宁静，使我们想起《小鹿班比》等，这些意境或气氛上的接近，正是“完美结局”所必不可少的，否则就不能使人感到完美。”⑦七、结语宫崎骏一面批评好莱坞电影诸种弊端，另一面却在虚心学习好莱坞动画市场化方面取得的成功经验，这使他赢得举世公认的成就。但同时，他的许多创意和方法也被好莱坞同行所称赞和学习。迪斯尼动画公司的导演约翰·雷斯特曾说：《玩具总动员》欠着宫崎骏的一笔感情债。因为相当多的创意参照了宫崎骏动画中的元素。而《花木兰》的动画电影团队则更简洁的传达出一个共同的信息：“对于我们而言，宫崎骏就是上帝。”而上帝的作品往往就是杰作！⑧注释：①②［日］宫崎骏、黄颖凡：《出发点1976-1996》，章泽仪译，台湾东贩股份有限公司，2006年版，第88页，第40-41页。③孙立军：《影视动画经典作品剖析》，北京海洋出版社，2004年版，第116页。④薛燕平：《世界动画电影大师》，中国传媒大学出版社，2006年版，第291页，292页。⑤⑥薛燕平：《世界动画电影大师》，中国传媒大学出版社，2006年版，第295页。⑦聂欣如：《宫崎骏动画的迪斯尼情结》，孟建、李亦中主编，《全球化与亚洲影视》，复旦大学出版社，2003年版，第228页。⑧绯雨霄、宫崎骏：《创作梦想和飞翔的老人》，北京东方音像电子出版社，2005年版，第19页。原标题：美国动画之“日式变奏” ——宫崎骏动画与好莱坞动画的异同来源：《电影文学》(长春)2009年20期 作者：杨晓林
【环球网综合报道】据美国《纽约每日新闻网》11月18日报道，由艾莉森·威廉姆斯(Allison Williams)和克里斯托弗·沃肯(Christopher Walken)主演的《彼得潘直播版》（PeterPan LIVE!）将在12月登陆NBC电视台。该剧预告已于本周初正式在网上公布，从预告中能看出该剧将与传统的音乐剧有很大不同。《彼得潘》音乐剧于1954年首次登上百老汇舞台，由Mark Charlap作曲，Carolyn Leigh作词。节目制作人透露，新版音乐剧的亮点在于，不仅有新的歌曲加入其中，还将把改编由阿道夫·格林（Adolph Green）和Betty Comden合作作词、Jule Styne作曲的经典歌曲改编成为电视音乐剧的版本。阿曼达·格林（Amanda Green）是阿道夫·格林的女儿，也是此次直播音乐剧的作词人之一，她称有一部分改编是为了适应角色形象，还有一部分改编是为了更符合现代人的情感。虽然音乐有部分更新，但是音乐剧直播版保留了经典曲目，例如《I’m Flying》和《I Won’t Grow Up》。 据悉，本剧将于12月4日20：00在NBC电视台首播，克里斯托弗·沃肯将出演虎克船长，而艾莉森·威廉姆斯则出演彼得潘，喜欢彼得潘的观众届时不妨留心关注。（实习编译：范佳慧 审稿：张雪）
【环球网综合报道】据美国《纽约每日新闻网》11月18日报道，由艾莉森·威廉姆斯(Allison Williams)和克里斯托弗·沃肯(Christopher Walken)主演的《彼得潘直播版》（PeterPan LIVE!）将在12月登陆NBC电视台。该剧预告已于本周初正式在网上公布，从预告中能看出该剧将与传统的音乐剧有很大不同。《彼得潘》音乐剧于1954年首次登上百老汇舞台，由Mark Charlap作曲，Carolyn Leigh作词。节目制作人透露，新版音乐剧的亮点在于，不仅有新的歌曲加入其中，还将把改编由阿道夫·格林（Adolph Green）和Betty Comden合作作词、Jule Styne作曲的经典歌曲改编成为电视音乐剧的版本。阿曼达·格林（Amanda Green）是阿道夫·格林的女儿，也是此次直播音乐剧的作词人之一，她称有一部分改编是为了适应角色形象，还有一部分改编是为了更符合现代人的情感。虽然音乐有部分更新，但是音乐剧直播版保留了经典曲目，例如《I’m Flying》和《I Won’t Grow Up》。 据悉，本剧将于12月4日20：00在NBC电视台首播，克里斯托弗·沃肯将出演虎克船长，而艾莉森·威廉姆斯则出演彼得潘，喜欢彼得潘的观众届时不妨留心关注。（实习编译：范佳慧 审稿：张雪）
国民动漫人物哆啦A梦将首次担任于8月1日开播的《哆啦A梦知识王NO.1决定战特别篇》（19:54开播）的主持人。热爱哆啦A梦的艺人们将为大家呈现出一档挑战所有有关哆啦A梦之谜的综艺节目。和哆啦A梦一起搭档主持的还有主持人羽鸟慎一、艺人小池荣子。此前“三人”已经互相见过面，并且哆啦A梦还向2人询问了担任主持人的思想准备。但是羽鸟慎一说：“哆啦A梦的经验丰富”，小池荣子称哆啦A梦为“国民明星”，结果哆啦A梦被叫做“哆啦A梦哥哥”。羽鸟慎一说自己从记事起，哆啦A梦就已经出现在电视里了，所以称一声哥哥也不为过，还希望能从哆啦A梦那里学到一些可以长期受欢迎的窍门。小池荣子也表示“这将是我一生中美好的回忆”，对此她感到既开心又兴奋，“最后如果大家能后互相吐槽，那就更好啦”。哆啦A梦也有些紧张，“虽然有些不安，但是我有向作为主持达人的他们俩听取担任主持人所需的思想准备和放松的方法，我觉得这档节目应该能够进行的很顺利。”今年是哆啦A梦的作者——藤子 F 不二雄的80周年诞辰。动画片《哆啦A梦》也迎来了播放35周年和进军全美的大事记。8月8日首部3DCG电影《STAND BY ME哆啦A梦》将上映。此外，哆啦A梦也将活跃在朝日电视台首次举办的夏季节目《朝日电视台 六本木新城祭SUMMER STATION》的荧屏上。在首次主持的智力节目开播之前，将播放《夏祭！哆啦A梦特别1小时》。（日本通编译，转载请附原文链接）
国民动漫人物哆啦A梦将首次担任于8月1日开播的《哆啦A梦知识王NO.1决定战特别篇》（19:54开播）的主持人。热爱哆啦A梦的艺人们将为大家呈现出一档挑战所有有关哆啦A梦之谜的综艺节目。和哆啦A梦一起搭档主持的还有主持人羽鸟慎一、艺人小池荣子。此前“三人”已经互相见过面，并且哆啦A梦还向2人询问了担任主持人的思想准备。但是羽鸟慎一说：“哆啦A梦的经验丰富”，小池荣子称哆啦A梦为“国民明星”，结果哆啦A梦被叫做“哆啦A梦哥哥”。羽鸟慎一说自己从记事起，哆啦A梦就已经出现在电视里了，所以称一声哥哥也不为过，还希望能从哆啦A梦那里学到一些可以长期受欢迎的窍门。小池荣子也表示“这将是我一生中美好的回忆”，对此她感到既开心又兴奋，“最后如果大家能后互相吐槽，那就更好啦”。哆啦A梦也有些紧张，“虽然有些不安，但是我有向作为主持达人的他们俩听取担任主持人所需的思想准备和放松的方法，我觉得这档节目应该能够进行的很顺利。”今年是哆啦A梦的作者——藤子 F 不二雄的80周年诞辰。动画片《哆啦A梦》也迎来了播放35周年和进军全美的大事记。8月8日首部3DCG电影《STAND BY ME哆啦A梦》将上映。此外，哆啦A梦也将活跃在朝日电视台首次举办的夏季节目《朝日电视台 六本木新城祭SUMMER STATION》的荧屏上。在首次主持的智力节目开播之前，将播放《夏祭！哆啦A梦特别1小时》。（日本通编译，转载请附原文链接）
《无敌破坏王》 《纸人》 第40届安妮奖于美国当地时间2月2日在加州大学洛杉矶分校的罗伊斯音乐厅(RoyceHall)举行，迪士尼公司制作的以网络游戏为题材的动画电影《无敌破坏王》获得了分量最重的最佳动画长片奖。迪士尼出品的短片《纸人》同时也获得了最佳动画短片奖。 素来有着“动画奥斯卡”之称的安妮奖一直致力于对表现出色的动画作品进行嘉奖，本届安妮奖奖项分类达到了30项，与去年相比，有更多的动画公司参与到了安妮奖中。除了最佳动画长片奖，《无敌破坏王》还拿到了最佳导演、最佳音乐、最佳配音以及最佳编剧四项大奖，成了当晚最大的赢家。 与《无敌破坏王》共同提名最佳动画长片的梦工厂《守护者联盟》和皮克斯动画《勇敢传说》当晚也均有所斩获，《复仇者联盟》则获得了最佳真人电影动画效果奖，而有着8项提名的《精灵旅社》和5项提名的《科学怪狗》当晚却颗粒无收。 主要奖项获奖名单如下： 最佳动画长片奖：《无敌破坏王》 最佳动画短片奖：《纸人》 特别动画制作奖：《Despicable Me: Minion Mayhem》 最佳导演奖：里奇·摩尔（《无敌破坏王》） 最佳编剧奖：菲尔·约翰斯东,Jennifer Lee（《无敌破坏王》） 最佳动画效果奖：Andy Hayes,Carl Hooper,David Lipton（《守护者联盟》） 最佳影片动画角色：Travis Knight（《通灵男孩诺曼》） 最佳动画角色设计：Heidi Smith（《通灵男孩诺曼》） 最佳配音奖：艾伦·图代克配音“糖果国王”（《无敌破坏王》） 最佳剪辑奖：Nicholas C. Smith, A.C.E, Robert Grahamjones, A.C.E., David Suther（《勇敢传说》） 最佳动画影片制作设计：Steve Pilcher（《勇敢传说》） 最佳音乐奖：亨利·杰克曼, Skrillex, Adam Young, Matthew Thiessen, Jamie Houston, Yasushi Akimoto（《无敌破坏王》） 最佳故事板：Johanne Matte（《守护者联盟》） 附：安妮奖简介 安妮奖（Annie Awards）是动画领域的最高荣誉之一，由国际动画协会（International Animated Film Association）的美国加利福尼亚州洛杉矶分部成员ASIFA-Hollywood从1972年开始举办。最初设计这个奖是为了奖励动画的导演、制作、作品、设计、编剧、配音、音效与配乐等领域的终身成就。从1992年开始，安妮奖开始对动画整体来评价，并设立最佳动画片奖，随后在各种不同的动画领域也设立了这个奖。
《无敌破坏王》 《纸人》 第40届安妮奖于美国当地时间2月2日在加州大学洛杉矶分校的罗伊斯音乐厅(RoyceHall)举行，迪士尼公司制作的以网络游戏为题材的动画电影《无敌破坏王》获得了分量最重的最佳动画长片奖。迪士尼出品的短片《纸人》同时也获得了最佳动画短片奖。 素来有着“动画奥斯卡”之称的安妮奖一直致力于对表现出色的动画作品进行嘉奖，本届安妮奖奖项分类达到了30项，与去年相比，有更多的动画公司参与到了安妮奖中。除了最佳动画长片奖，《无敌破坏王》还拿到了最佳导演、最佳音乐、最佳配音以及最佳编剧四项大奖，成了当晚最大的赢家。 与《无敌破坏王》共同提名最佳动画长片的梦工厂《守护者联盟》和皮克斯动画《勇敢传说》当晚也均有所斩获，《复仇者联盟》则获得了最佳真人电影动画效果奖，而有着8项提名的《精灵旅社》和5项提名的《科学怪狗》当晚却颗粒无收。 主要奖项获奖名单如下： 最佳动画长片奖：《无敌破坏王》 最佳动画短片奖：《纸人》 特别动画制作奖：《Despicable Me: Minion Mayhem》 最佳导演奖：里奇·摩尔（《无敌破坏王》） 最佳编剧奖：菲尔·约翰斯东,Jennifer Lee（《无敌破坏王》） 最佳动画效果奖：Andy Hayes,Carl Hooper,David Lipton（《守护者联盟》） 最佳影片动画角色：Travis Knight（《通灵男孩诺曼》） 最佳动画角色设计：Heidi Smith（《通灵男孩诺曼》） 最佳配音奖：艾伦·图代克配音“糖果国王”（《无敌破坏王》） 最佳剪辑奖：Nicholas C. Smith, A.C.E, Robert Grahamjones, A.C.E., David Suther（《勇敢传说》） 最佳动画影片制作设计：Steve Pilcher（《勇敢传说》） 最佳音乐奖：亨利·杰克曼, Skrillex, Adam Young, Matthew Thiessen, Jamie Houston, Yasushi Akimoto（《无敌破坏王》） 最佳故事板：Johanne Matte（《守护者联盟》） 附：安妮奖简介 安妮奖（Annie Awards）是动画领域的最高荣誉之一，由国际动画协会（International Animated Film Association）的美国加利福尼亚州洛杉矶分部成员ASIFA-Hollywood从1972年开始举办。最初设计这个奖是为了奖励动画的导演、制作、作品、设计、编剧、配音、音效与配乐等领域的终身成就。从1992年开始，安妮奖开始对动画整体来评价，并设立最佳动画片奖，随后在各种不同的动画领域也设立了这个奖。
继早前确定“菲董”法瑞尔·威廉姆斯将在第86届奥斯卡献唱小黄人《卑鄙的我2》主题曲之后，奥斯卡主办方美国电影艺术与科学学院2月11日宣布，百老汇知名才女、托尼奖得主伊迪娜·梅泽尔也将现身颁奖盛典，现场演绎《冰雪皇后》的主题曲《Let It Go》。《冰雪皇后》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-232.html “坏女巫”首登奥斯卡 百老汇实力词曲作者加分 《Let It Go》是百老汇著名音乐人克里斯汀·安德森洛-佩兹和罗伯特·洛佩兹为电影《冰雪皇后》谱写的配乐，他们两人之前曾创作过百老汇知名音乐剧《摩门经》（The Book of Mormen），获剧评联盟奖最佳音乐剧、格莱美最佳音乐剧原声专辑奖等多方肯定。 梅泽尔曾凭借百老汇音乐剧《坏女巫》中的坏女巫一角获得托尼奖，她还曾在美剧《欢乐合唱团》中出演过瑞切尔的生母，令人印象深刻。在电影《冰雪皇后》中，她不仅仅是主题曲的演唱者，还为片中角色“冰雪皇后”艾尔莎配音。这是她第一次在奥斯卡盛典上演出。 《冰雪皇后》主题曲《Let It Go》已经入围了本届奥斯卡最佳原创歌曲提名，同获提名的其他电影原创歌曲包括有《神偷奶爸2》的《Happy》、《她》的《The moon song》、《曼德拉：漫漫自由路》的《Ordinary Love》。《冰雪皇后》主题曲火速蹿红遭恶搞 网友大呼“笑翻天” 《Let It Go》随着《冰雪皇后》全球上映的热度火速蹿红，如今已经被译成25种语言版本。在中国更是引爆全民恶搞大狂欢，被想象力爆棚的网友自创出各种或深情或爆笑的方言版本在网络上广为流传，比如粤语版的《冰心锁》、国语女中音版《放歌吧》和台语版的《猴依去》。其中台语版的奇葩鬼马歌词令人忍俊不禁爆红网络，其中“天公伯知道，我有多忍耐”，“靠北 他们都知道”之类接地气填词让网友大呼“魔音灌脑，笑翻天”。 台语版《Let It Go》歌词搞笑第86届奥斯卡将由知名脱口秀主持人艾伦·德杰尼勒斯担任主持，于美国时间3月2日举行。
继早前确定“菲董”法瑞尔·威廉姆斯将在第86届奥斯卡献唱小黄人《卑鄙的我2》主题曲之后，奥斯卡主办方美国电影艺术与科学学院2月11日宣布，百老汇知名才女、托尼奖得主伊迪娜·梅泽尔也将现身颁奖盛典，现场演绎《冰雪皇后》的主题曲《Let It Go》。《冰雪皇后》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-232.html “坏女巫”首登奥斯卡 百老汇实力词曲作者加分 《Let It Go》是百老汇著名音乐人克里斯汀·安德森洛-佩兹和罗伯特·洛佩兹为电影《冰雪皇后》谱写的配乐，他们两人之前曾创作过百老汇知名音乐剧《摩门经》（The Book of Mormen），获剧评联盟奖最佳音乐剧、格莱美最佳音乐剧原声专辑奖等多方肯定。 梅泽尔曾凭借百老汇音乐剧《坏女巫》中的坏女巫一角获得托尼奖，她还曾在美剧《欢乐合唱团》中出演过瑞切尔的生母，令人印象深刻。在电影《冰雪皇后》中，她不仅仅是主题曲的演唱者，还为片中角色“冰雪皇后”艾尔莎配音。这是她第一次在奥斯卡盛典上演出。 《冰雪皇后》主题曲《Let It Go》已经入围了本届奥斯卡最佳原创歌曲提名，同获提名的其他电影原创歌曲包括有《神偷奶爸2》的《Happy》、《她》的《The moon song》、《曼德拉：漫漫自由路》的《Ordinary Love》。《冰雪皇后》主题曲火速蹿红遭恶搞 网友大呼“笑翻天” 《Let It Go》随着《冰雪皇后》全球上映的热度火速蹿红，如今已经被译成25种语言版本。在中国更是引爆全民恶搞大狂欢，被想象力爆棚的网友自创出各种或深情或爆笑的方言版本在网络上广为流传，比如粤语版的《冰心锁》、国语女中音版《放歌吧》和台语版的《猴依去》。其中台语版的奇葩鬼马歌词令人忍俊不禁爆红网络，其中“天公伯知道，我有多忍耐”，“靠北 他们都知道”之类接地气填词让网友大呼“魔音灌脑，笑翻天”。 台语版《Let It Go》歌词搞笑第86届奥斯卡将由知名脱口秀主持人艾伦·德杰尼勒斯担任主持，于美国时间3月2日举行。
由押井守担任总监督，根据动画名作《机动警察》改编的系列真人电影《THE NEXT GENERATION 机动警察》第1章即将于4月5日正式上映，现在公布了大量剧照。真人版的故事发生在动画版之后，讲述因为时代变迁，特车二课第1小队已经解散，第2小队也面临存亡危机。就连长期不盈利、耗费大量时间和金钱的机动警察也被当成了废品。在这样的环境中，由真野惠里菜出演的天才游戏玩家泉野明成为了机动警察的驾驶员……这次的真人版电影使用最先进的CG和VFX技术，成功再现了全场8米的实物大98式INGRAM和设有机动警察仓库的特车二课。在这次公开的大量剧照中可以看到由笕利夫出演的藤田队长堵住耳朵，站在即将射击的INGRAM旁边的画面，也可以看到动画中经常出现的机动警察的仓库，还可以看到由真野惠里菜出演的女主角泉野明坐在驾驶舱里的样子。值得一提的是，其中一张剧照是由动画版声优千叶繁出演的斯波繁夫站在加农枪旁边的样子。从他略带哀伤的表情中可以感受到时光的流逝，令人怀念曾经动画版的特车二课。最后，从现在开始本作的名字由《THE NEXT GENERATION —机动警察—》正式改为《THE NEXT GENERATION 机动警察》。《THE NEXT GENERATION 机动警察》系列电影全7章2014年4月5日陆续上映（第0话：约10分钟，第1～12话：每话约48分钟）第1章4月5日上映第2章5月31日上映第3章7月12日上映第4章8月30日上映第5章10月18日上映第6章11月29日上映第7章2015年1月10日上映出演：真野惠里菜、笕利夫、福士诚治、太田莉菜、千叶繁总監督：押井守系列各话监督：押井守等脚本：押井守、山邑圭音乐：川井宪次原案：Headgear制作：东北新社、OMNIBUS JAPAN发行：松竹媒体事业部《THE NEXT GENERATION 机动警察》长篇电影（题目未定）2015年黄金周日本全国上映（约100分钟）出演：真野惠里菜、笕利夫、福士诚治、太田莉菜、千叶繁监督·脚本：押井守音楽：川井憲次原案：Headgear制作：东北新社、OMNIBUS JAPAN发行：松竹
由押井守担任总监督，根据动画名作《机动警察》改编的系列真人电影《THE NEXT GENERATION 机动警察》第1章即将于4月5日正式上映，现在公布了大量剧照。真人版的故事发生在动画版之后，讲述因为时代变迁，特车二课第1小队已经解散，第2小队也面临存亡危机。就连长期不盈利、耗费大量时间和金钱的机动警察也被当成了废品。在这样的环境中，由真野惠里菜出演的天才游戏玩家泉野明成为了机动警察的驾驶员……这次的真人版电影使用最先进的CG和VFX技术，成功再现了全场8米的实物大98式INGRAM和设有机动警察仓库的特车二课。在这次公开的大量剧照中可以看到由笕利夫出演的藤田队长堵住耳朵，站在即将射击的INGRAM旁边的画面，也可以看到动画中经常出现的机动警察的仓库，还可以看到由真野惠里菜出演的女主角泉野明坐在驾驶舱里的样子。值得一提的是，其中一张剧照是由动画版声优千叶繁出演的斯波繁夫站在加农枪旁边的样子。从他略带哀伤的表情中可以感受到时光的流逝，令人怀念曾经动画版的特车二课。最后，从现在开始本作的名字由《THE NEXT GENERATION —机动警察—》正式改为《THE NEXT GENERATION 机动警察》。《THE NEXT GENERATION 机动警察》系列电影全7章2014年4月5日陆续上映（第0话：约10分钟，第1～12话：每话约48分钟）第1章4月5日上映第2章5月31日上映第3章7月12日上映第4章8月30日上映第5章10月18日上映第6章11月29日上映第7章2015年1月10日上映出演：真野惠里菜、笕利夫、福士诚治、太田莉菜、千叶繁总監督：押井守系列各话监督：押井守等脚本：押井守、山邑圭音乐：川井宪次原案：Headgear制作：东北新社、OMNIBUS JAPAN发行：松竹媒体事业部《THE NEXT GENERATION 机动警察》长篇电影（题目未定）2015年黄金周日本全国上映（约100分钟）出演：真野惠里菜、笕利夫、福士诚治、太田莉菜、千叶繁监督·脚本：押井守音楽：川井憲次原案：Headgear制作：东北新社、OMNIBUS JAPAN发行：松竹
