暑期影市新片不断，接连推出的电影海报却饱受诟病，《美好的意外》、《放学后》、《逆时营救》、《三生三世十里桃花》、《黑白照相馆》、《水神娃》的海报一经推出，便纷纷被指“抄袭”、“辣眼睛”，在这种局势下，国产电影海报应当如何面对非议，真正助推电影宣传？电影频道《今日影评》特邀中国电影资料馆收集部主任林思玮做客，探讨国产电影海报的发展执导。作为电影海报收集发烧友的林思玮坦言，国产电影海报只有真正走原创道路，才能迎来“黄金时代”。借鉴抄袭备受争议 海报设计面临三大问题制作精良的电影海报会为电影的宣传增色，吸引更多的票房。相反，一款不尽如人意的海报必然会起到反效果。林思玮在《今日影评》中指出，最近上映或即将上映的电影之中，包括《放学后》、《美好的意外》和《逆时营救》在内，其海报的设计和创意都有借鉴过去我们熟知的一些电影的嫌疑，被观众质疑无可厚非。其中，电影《放学后》的海报与2010年电影《岁月神偷》的海报在配合、版式、字体设计上如出一辙，而相对粗糙的配图更是让这款海报产生了一种“买家秀”和“卖家秀”的落差。同理，电影《逆时营救》的定档海报中，主演杨幂蜷身卧于一个圆形机械内，与《地心引力》的一款女主角卧于太空舱内的宣传海报如出一辙。一直以来，中国电影海报就饱受来自观众和影评人的争议，林思玮在《今日影评》中指出了中国电影海报制作上存在的三个问题。其一，中国的商业电影海报制作近十年以来都处在一个借鉴国外设计的阶段，用所谓的“拿来主义”将国外优秀的作品进行简单的转化，做成国内版本的成品。其二，国产电影将大量资金投入到前期拍摄，往往忽视了后期包装，片方对海报设计的重视度不足也导致电影海报缺乏新意。其三，国内的相关专业团队刚刚起步，我国在平面设计方面处于相对落后的水平也是客观因素。商业文艺各有门道 画面意境直击观众心灵电影海报和电影有着密不可分的关系，它既是宣传作品的最直接手段之一，也是诠释电影类型和意蕴的重要载体。其中，文艺片的海报一般风格上较为个性张扬，在国内外广受好评的《黄金时代》就是一个非常好的例子。该片多款海报设计独到，在其“笔锋版”海报中，主体人物被错落有致地安排在了整体的环境中，这样的集体群像充分地体现了角色们置身于于一个辉煌时代的感觉。而在“泼墨版”海报中，设计师将主演汤唯放置在了漫地笔墨的场景中，以此展现影片主人公萧红在当时的时代背景下纷乱的思绪。此外，还有电影《罗曼蒂克消亡史》的海报利用黑白反差造成强烈的视觉冲击；电影《一代宗师》的系列海报以朦胧背景衬托错落有致的电影的标题“一代宗师”四个大字，有着明显的重点划分，形成了鲜明的对比。而对于商业片的海报设计，林思玮在《今日影评》中总结道：“商业片海报的基本诉求是大而全，需要囊括明星、情节以及制片公司想要表达的内容。例如去年的贺岁影片《摆渡人》的海报，人物都是集中在主画面上，非常丰富，呈现出一种过年的彩蛋气氛。此外，电影《七月与安生》的一款海报中，两位主演的头部相向又对立，虚实交错，展现了影片里两个女孩错综复杂的情感的关系，整洁且一目了然。林思玮还提到了在戛纳国际电影节上发布国际版海报的电影《一代妖精》，。他分析道，这个影片海报主要展现的是环境和意境。海报以山城为主要场景，一只狐狸在一片氤氲雾气中穿梭，让观众可以直观地感受到这是一部发生在现代的妖怪故事电影，成功提起了观众对影片的兴趣。而同样在戛纳崭露头角的影片《路过未来》的电影海报也带来了非常强烈的视觉冲击力。海报中，红色是主体颜色，配以绿色标题，其背景是仰拍的立交桥，将画面上的主人公笼罩其下，形成错综复杂的构图效果，体现出主人公压抑又茫然的心理状态。突出重围寻找创意 坚持原创乃崛起必经路根据不同的用途和目的，电影海报大致分为：人物关系海报、预告海报、先导海报、国际版海报、定档海报、倒计时海报等等。近几年，甚至有展示票房成绩的宣传海报被不断推出，以用作为影片人气造势。面对庞大的设计需求，我国的海报设计者应该如何突出重围，寻找创意，挖掘有价值的创作题材？林思玮在《今日影评》中为创作者描绘出了中国电影海报的发展方向。电影海报目前已经从纸质化、电脑化，向手机化慢慢转型，无论在购票环节，或是活动邀请函的呈现上，都开始有了实用价值的体现。电影海报创作者如果想要寻找好的的创作思路，就要尽早地介入到电影的前期准备和摄制当中。“好的设计会向更具延续性、时效性和实用性发展，创作人员应该在这方面的寻找设计思路。今后电影的发展将渐渐趋近成熟，与之相呼应的电影海报设计，无论在视觉效果和内涵上都会越来越好。”林思玮在《今日影评》中如此展望中国电影海报的发展方向。光影流转，时间凝聚，电影海报用定格的形式向我们传达着电影艺术的独特魅力。我国电影产业的繁荣发展，与电影海报密不可分，国产电影海报毅然走在了原创崛起的路上，我们期待着它走得更远、更好。希望未来我们看到一部好电影的时候，它的海报同样经典，同样值得我们去留存和回味。据悉，电影文化评论类日播栏目《今日影评》每周一至周五晚22：00档于电影频道播出。

新闻出版广电总局电影局1日提供的初步统计数据显示，今年暑期档（6月至8月）全国城市影院票房163.35亿元；观影人次4.74亿，比去年3.74亿增长26.7%。从《战狼2》不断刷新中国影史票房纪录，到中国第一部票房破亿元的纪录片《二十二》，这个夏天，中国电影市场见证了历史与奇迹，而这背后，是中国电影观众的逐渐成熟。粉丝电影号召力下降电影局的数据显示，今年暑期档国产电影票房108.02亿元，占比66%，同比上升约15个百分点；前10名榜单上，国产电影有5部，票房占比67.4%，同比上升17.5个百分点。票房榜单上，《战狼2》以55.09亿元遥遥领先，《变形金刚5：最后的骑士》《神偷奶爸3》分别以15.51亿元、10.37亿元占据二三位。整个暑期档，《战狼2》无疑是最大赢家：自7月27日上映以来，先是以近3.6亿元刷新中国影史单日票房纪录，随后创造了最快破7亿元、8亿元、9亿元、10亿元的票房纪录，至8月7日票房超过34亿元，打破了《美人鱼》2016年创造的中国影史票房纪录。另一方面，粉丝电影的影响力明显下降。《三生三世十里桃花》虽有刘亦菲和杨洋护航，5.34亿元票房距10亿元预期仍有较大差距。清华大学影视传播研究中心主任尹鸿认为，中国电影市场在保持稳态增长，虽然上半年市场比较压抑，但《战狼2》的出现成功释放了大量的消费需求；与此同时，粉丝电影的市场号召力下降，说明观众越来越成熟，对产品的要求也会越来越高。纪录片成新亮点今年暑期档国产影片类型丰富、风格多样，演员阵容也不再是清一色的偶像明星。战争片《建军大业》、古装片《绣春刀2：修罗战场》、警匪片《杀破狼·贪狼》、犯罪悬疑片《心理罪》、奇幻片《悟空传》、青春片《闪光少女》、动画片《大护法》、纪录片《二十二》……今年暑期上映的众多影片涵盖了众多题材类型，为观众提供了多元的选择。值得一提的是，今年暑期档有《重返·狼群》《地球：神奇的一天》《二十二》3部纪录片上映，尽管市场反应与商业大片仍有差距，但其良好票房和口碑再次提振了观众对纪录片的热情。其中最受关注的莫过于慰安妇题材纪录片《二十二》，从最初仅1.5%的低排片率，到网络上各路明星、网友共同呼吁支持，最后成功逆袭，截至8月31日以1.69亿元成为国产纪录片票房冠军，也成为暑期档一个新亮点。北京师范大学纪录片中心主任张同道说，《二十二》的成功对纪录片的发展是一个很好的启示，说明观众除了关注电影带来的娱乐刺激之外，也开始关注电影的内涵和文化。他认为，近两年市场逐渐细分，未来将有更多纪录片进入院线。国产动画片遇冷今年暑期档共上映10余部动画电影，然而只有好莱坞作品《神偷奶爸3》取得超过10亿元票房表现亮眼，国产动画电影中并没有出现可以比肩前两年《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》的爆款作品。今夏的国产动画片展现出了题材多元化、受众差异化的特点。带有实验性质的“成人向”动画《大护法》引发多元化解读；《十万个冷笑话2》主打“二次元”群体，把小众文化带上大银幕；《阿唐传奇》取材中国传统茶文化……动画电影的诸多尝试与创新为市场带来了不少亮色。遗憾的是，虽然创作上有所突破，大部分国产动画片在这个暑期档的市场表现却令人遗憾。《大护法》在网络上引发热议，票房最终没能破亿；《豆福传》不惜重金邀请国际知名团队参与制作，然而1500余万元的票房与业界期待形成巨大落差；而《牧野传奇》的票房甚至不足10万元。不过，暑期档末尾上映的《十万个冷笑话2》和《赛尔号大电影6：圣者无敌》从上映之初就表现不俗，展现出了强大的票房收割力，前者票房已过亿，后者过亿也指日可待。尹鸿分析，国产动画票房遇冷背后有两方面原因：质量过硬的作品仍然不多，创作需要长时间的积淀，并非邀请国际团队就能解决问题；另一方面，观众的成熟也对作品提出了更高的要求。

摘要：尽管“武侠”能够为动画赢得更多的感情分，但信仰并非包治百病的灵丹妙药。如果不能保持质量上的领先，“武侠”题材带来的优势很快就会消耗殆尽。2017年刚刚开始，国产动画就又诞生了一部口碑极佳的作品。由柏言映画出品的《少年锦衣卫》刚刚开播四集，热度已经瞬间爆炸，成为今年第一个以口碑火起来的动画IP。如果仔细观察，可以发现，在最近两年国内市场上出现的国产3D动画中，已经有超过一半选择了“武侠”作为动画的题材。其中，多数都获得了较高的关注度和人气。其中包括《天行九歌》、《画江湖之不良人》、《画江湖之灵主》、《画江湖之杯莫停》、《太乙仙魔录》、《墓王之王》、《三剑豪之半面人》、《武庚纪》，加上十年老坑《秦时明月之君临天下》，“武侠”题材已经明显压制科幻、冒险等二级题材，成为国内3D动画制作者的心头好。“武侠”成国产3D宠儿，民众基础决定题材火热在过去的2016年，国产3D动画数量激增，且总体质量进步很大。而在3D动画中，武侠题材的作品占据了半壁江山。以“武侠”为题材的多数连载动画，在播放日的百度指数都十分稳定，反映出一定的黏着力。其中，更出现了《画江湖》系列、《秦时明月》系列这些具有代表性的国产3D作品。而今年年初，更出现《少年锦衣卫》这样的爆款。与相对势单力薄的其他类别相比，“武侠”题材似乎更受动画制作者的欢迎。那么，“武侠”作为题材与其他类别相比，为何更受青睐呢？又是什么样的优势让“武侠”成为如今国产3D动画题材选择的“一哥”呢？小文以为大致有以下三点：1.“武侠”题材的先天本土优势作为中国最具代表性的亚文化产品，武侠从上世纪“金古梁温”掀起武侠热潮以后，在中国的普通百姓中间已经具备长期并且深厚的群众基础。国人对于“武侠”题材的认知度一直很高。“武侠”题材中自带的侠义、权谋、柔情、洒脱，都属于不必交代的文化背景，包括大量专有名词在内（如门派、武功、点穴等），对动漫观看者来说属于无须解释的部分，这就意味着在剧情编排上武侠题材有天然的本土优势。与之相比，科幻、冒险题材对于国内观众而言相对陌生，缺少观看的源动力，与“武侠”相比就落入下风。2.国人对“武侠”具有特殊情怀由于长期以来，国产动画都落后于世界一流的动画水平，因此情怀其实是很多观众选择观看国漫的一大原因，对于动画制作的从业者来说，“武侠”情怀的影响只会更强。作为中国最具代表性的亚文化产品，“武侠”就像日本的武士、樱花一样，对于国人来说同样具有不一样的感情地位。同时，作为中国本土出产的亚文化产物，“武侠”中体现的方法论与世界观，对于国内观众来说，属于能轻松理解并感同身受的范畴。即使是在武侠已经被拍烂的真人电视剧方面，从去年的《诛仙青云志》到如今话题性满满的《三生三世十里桃花》，“武侠/仙侠”题材的电视剧依旧是国内观众的宠儿。（虽然稀烂但依然人气很高的“武侠/仙侠”题材电视剧）3.“武侠”题材的超强包容性由于国产3D动画在表情精细度、动作流畅度上暂时无法与2D动画相比，但在动作对抗、特效展示等方面能提供更强的代入感，因此国内3D动画多数集中在科幻、冒险、武侠这三类上。与前两者相比，“武侠”具有更强的包容性，超现实与现实都能很好地包容在同一个框架里，这种弹性在动画背景、剧情的创作上都能给以更大的自由度。像《秦时明月》中出现的机关兽，《武庚纪》中出现的神人冥三族，都很好地融合在古风的背景下，成为“武侠”的一部分。这种包容性是其他题材所不能比的。（具有现代特征的机关兽很好的融入其中）可以说，由于“武侠”在国内独具的超高人气和深厚情感，选择“武侠”题材制作3D动画，对于初期提高人气、增加黏着度有着独特的作用。题材取巧之下，“武侠”并非灵丹妙药对于动画制作公司来说，选择武侠题材制作动画，无疑会有不小的帮助。就好像《少年锦衣卫》、《画江湖》、《秦时明月》等国产3D武侠动画之所以得到年轻人的追捧，并非其作品对于故事剧情或者艺术手法存在什么新的突破，更多还是因为“武侠”题材与国产情怀相碰撞，带来的信仰加分。在“武侠”的遮掩下，其瑕疵也就相对更易被忽视。尽管“武侠”能够为动画赢得更多的感情分，但信仰并非包治百病的灵丹妙药。如果不能保持质量上的领先，“武侠”题材带来的优势很快就会消耗殆尽。对于如今的国产3D武侠动画来说，在享有“武侠”题材带来的红利时，依然面临着其他题材3D动画面临的问题。同时，作为遮瑕霜的“武侠”题材确实在初期可以为国产3D动画保驾护航，提供最初的人气和黏着度。但这种“遮瑕”背后，“武侠”题材在电视剧电影领域出现的容易“套路化”、“僵化”的负面效果在动画领域同样存在。对于如今的国产动画来说，这种负面作用已经开始出现。《画江湖》、《秦时明月》等系列动画，在剧情创造力上也陷入了“套路化”的陷阱，很难给人眼前一亮的激动感。当国产3D武侠动画数量还少的时候，新媒体形式的“武侠”还是可以为动画作品提供相当优秀的加成。但随着“武侠”题材的动画数目增长，新鲜感衰退，“武侠”的负面作用就会凸显出来。因此，对于国产3D动画来说，只有不断增强技术、打磨剧本，提高自身作品的质量，而非依靠“武侠”题材的红利，才能在接下来越发激烈的竞争中脱颖而出。

漫域IP运营平台正式发布（刘庆发）2017年5月15日，中美漫画论坛在吉林动画学院正式开幕。开幕式现场，吉林动画学院创办的漫域网正式发布了全新的IP运营平台产品——漫域IP运营平台。该平台旨在为 IP方、IP需求方和投资商，以及业内专业人士搭建一个无缝对接的商业平台，合作双方将通过漫域的IP孵化运营体系实现无缝对接和商业变现。近年来，动漫IP已然成为中国文创产业大热。从《十万个冷笑话》到《盗墓笔记》，从《三生三世十里桃花》到《琅玡榜》……一个个漫画、动画、游戏、影视和文学之间的多维联动，成就了一个个IP神话，而这所有的一切都是IP 产业链横向跨界资源整合的结果。漫域网作为吉林动画学院创办的网络平台，是中国第一大专业动漫综合门户网站。面对如火如荼的IP热以及与日俱增的价格，漫域网希望作为一个破题者，通过推出新的平台产品，以完善的C2B模式，将动画、漫画、影视、游戏、文学等等IP提供者（C端）和IP需求者（B端）相连接，为原创作者、行业公司以及观众搭建一座桥梁，从而打造为动画、漫画、影视、游戏和文学五大领域服务的产业化生态系统，以期协同发展，共生共荣。在漫域IP运营平台启动现场，吉林动画学院董事长、校长郑立国表示，中国漫画产业已经进入快速成长期，国产漫画IP将成为不可或缺的重要资源，为动画、游戏、电影等产业体系开拓出前所未有的市场价值和发展空间。漫画是极具综合性和社会性的文化、艺术、产业形式，是大众文化传播和娱乐的重要媒介，是个性化思维和个体化创作的展现，是IP内容产业的“种子业务”，一部好的漫画，其创意是通往成功的大门。一个好的漫画IP会产生巨大的市场价值，引领大众的文化认同。郑立国说，“漫域IP运营平台，将通过严选，规避IP风险，解决交易难点,为动漫游、影视、文学创作者实现IP价值，为漫画创作者和市场提供双向服务，推动中美漫画的双向市场转化，全面提升产业活力。”据吉林动画学院企划与战略发展中心副主任、吉林炫通网络科技有限公司副总经理王立成介绍，该平台的发布，将放大IP品牌效应，为跨界授权合作奠定基础。漫域IP运营平台提供的内容将通过专业的编辑团队进行严选，专业的法务团队调研来规避IP风险，专业的项目团队去解决交易难点，平台以“泛娱乐、跨平台、国际化、聚资源”为定位，通过线上线下无缝对接，将具有潜力的IP 进行深入挖掘、提供一站式宣传推广、品牌运营、国际版权贸易、品牌授权、衍生品开发与销售等一体化服务，释放IP 潜能，达到IP 市场和利益的最大化，打造一条完整的IP 孵化运营产业链。据悉，漫域IP运营平台将于5月上线运营。

《汽车人总动员》令国产动画抄袭问题浮出水面刚上映的国产片《汽车人总动员》从题目到内容，从故事梗概到形象设定全都被质疑抄袭皮克斯出品的《赛车总动员》——这貌似是一个所有长眼睛的人都能看出来的事实，但是导演却怒斥网友，矢口否认，并以自己从未看过《赛车总动员》为由拒绝道歉。刚刚确定女主角是刘亦菲，准备开拍的网红小说《三生三世十里桃花》，也因为电影版权的出售而使抄袭旧账被翻了又翻。从小说到电影，中国文化行业的版权问题有时候看就是一笔糊涂账。平心而论，创作者在创作之初有没有可能产生与前人相似的灵感和创作构思呢？完全有可能。因为任何艺术作品都要表现人性，而人性却往往是普遍而共通的，表现人性的方式一般就那么几种，完全有情节、人物撞车的可能。但是这里面有一个概率和比例的问题，主题相似不代表情节可以相似，情节相似不代表人物可以雷同，人物雷同至少也要在桥段上有所创新。如果从多处都是相似的，还不承认存在抄袭，或者是借鉴了他人的话，若对方告得你倾家荡产，就无可奈何了。 维护知识产权需要的不仅仅是一种意识，更需要一种体制。所谓体制就是在尽量公平的前提下，宁可误判一千也不放过一个。保护先出版的作品，是世界范围内的共识。想要利用“后发优势”先声夺人的各位，不但需要补补法学课，还需要进行思想道德再教育，除了心理学和精神分析学，所有大言不惭的抄袭者总是心理上很平衡。 弗洛伊德早在100年前就告诉我们，人类没有能力创造出完全不存在的东西，就像你梦中出现的每一张脸，都是你现实生活中真正见过的原样或组合而已。抄袭，有的时候不是一种主观行为，也可能是潜意识在作祟。所以，一旦出现了争执，司法机关都尽量以出版或发表的时间为准进行评判，争取干净利索，愿赌服输。否则，仲裁的缺位会导致安全感的丧失，而缺乏安全感是激发原创力的大敌。对于作者，突然有了一个好的想法，可是却没有一种完善的体制能够保护它，应该怎么办？一是雪藏起来，有朝一日先签合同再干活，注册版权申请专利再开发。另一种则是不管三七二十一，先弄出来再说。前一种情况不利于产业内的合作与好想法的发酵，后一种则是擦擦屁股赚快钱的罪魁祸首。  现在流行的IP，嚷嚷得凶，投机得多，也导致部分作品粗制滥造，但是如果它能成为产业的一部分，有法可依，有章可循，原创作品则前途光明。保护创意，保护能下金蛋的“母鸡”，但愿中国的文化产业不要在相关规范上耽搁太久。

《战狼2》暑期档一片独大。今天是8月最后一天，网友们欢呼“暑期档终于画上句号了”，毕竟9月的进口片很值得期待，记者发现，这些年的暑期档都会有一些爆点，且都在不断证明——情怀和IP不再能普遍变现，“小鲜肉”也不再是票房保证，遗憾的是，国产动画片没有发力。今年暑期里《悟空传》、《三生三世十里桃花》等IP电影的票房不及预期，而《战狼2》《二十二》这类正能量影片，以及《冈仁波齐》等却都是口碑与票房齐飞。 没有出现爆款动画电影每逢暑期档，动画片都是备受关注的类型，估计大家都还记得，前年暑期档有《大圣归来》，去年有《大鱼海棠》，虽然是动画片，但是老少咸宜，话题性都很强，引起了很大关注。而今年有11部动画电影选择了这个档期，但从最终的票房数据来看，排在第一名的是《神偷奶爸3》（10.3亿），亚军则是《十万个冷笑话2》（1.2亿），紧随其后的《赛尔号大电影》票房为1亿，且大多是在暑期档的后半程才上映。然而话题性很强，比如主动提出分级，被网友惊叹为“居然能过审”的《大护法》票房仅为8700万。另外与中国传统文化相关的《阿唐奇遇》和《豆福传》票房分别为3020万和1586万，均不如预期。有影院经理分析说，其实对比《大圣归来》和《大鱼海棠》就会发现，今年国产动画不是过于低龄化，就是过于成人化，缺乏合家欢的特点。流量明星票房号召力明显下降虽然小鲜肉票房号召力下降、IP再热也要有好的改编，已是不争的事实，但暑期档依然不信邪地在再三证明这个观点。从数据来看，彭于晏、欧豪主演的电影《悟空传》票房为6.9亿；杨洋主演的《三生三世十里桃花》为5.3亿；李易峰出演的《心理罪》为2.8亿；王大陆主演的《鲛珠传》为1.1亿；欧豪主演的《青禾男高》仅3000万票房。其中《悟空传》还有IP加持，成本与票房算持平，而《鲛珠传》大约想复制2015年的爆款《捉妖记》，但票房很惨淡。既有小鲜肉也有IP加持的《三生三世十里桃花》则是给观众带来了“锁场”这个新名词，电影之外的全民口水比电影本身精彩万分。影院经理们一致表示，近年来，观众理性度大大提升，他们排片也不是看电影里面有几个流量明星的，靠小鲜肉的人口红利拿票房的时代已经不在了。青春片《闪光少女》堪称“小清新”动作片方面，在《战狼2》票房突破50亿元时，《杀破狼·贪狼》《破局》两部动作电影同时上映，也让一部分观众过了一把眼瘾。不过《侠盗联盟》虽然也有刘天王坐镇，但终究套路老套，剧情没有惊喜而票房一般。暑期档一般也是青春爱情片的天下，这个暑期档稍微让人有点印象的就是《闪光少女》，很新颖地结合了民乐与二次元，堪称小清新，被片中很燃的音乐吸引而产生很多“自来水”，但是在票房和排片稍有落后时发生了“宣发人员下跪求排片”的社会新闻，反而给电影的后续发展带来了不良影响。故事讲得好的票房都不错收获高票房或者高口碑的《冈仁波齐》、《战狼2》、《二十二》等影片，走的都是一条靠故事内核打动观众的 “逆袭”之路。所以如果不能够将核心故事讲好，再热的IP、再多粉丝支持都无济于事。以2014年中国内地幸存的22位“慰安妇”的遭遇作为大背景的纪录片《二十二》，上映之初不被看好，口碑上扬后，排片和票房都一路上涨。截至8月30日，上映17天的《二十二》总票房1.67亿，创国内院线纪录片票房冠军。而且值得一提的是，观看这部影片的观众里，20岁以下的占18%，20-24岁的占35%，“90后超过5成，说明该片还是能触动年轻人的。” 不少南京的影院经理也为这部片子能更长时间留在影厅做了不少活动。还有一部纪录片《地球：神奇的一天》，以精美的画面和呈现的多样大自然，倒是有一些合家欢的特点，吸引了不少三口之家的观众。