中国动画作品曾长期处于电视播放这一单一的播放模式，再加上当时大众观念一味将动画限定为教育儿童的工具和商品，使得中国动漫作品带有先天性的低龄化倾向。美日动漫老少通吃的全年龄设定，无异给中国的动漫产业打开了一扇通向新世界的窗。随着互联网的发展，电视媒体趋于垄断地位的状况被打破，人们观看动漫的途径增多，接触动漫更加快速便捷。我国的动漫用户规模也逐年发展壮大。2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人，二次元用户总人数近2.19 亿，覆盖62.9%的90后和00后；2016年，泛二次元用户规模更是达到了2.7亿人。动漫产业作为我国最具发展潜力的新兴产业之一，正在成为新的经济增长点，且已被政府列为重点扶持的文化产业。但由于国产动画无法稳定的创造出精品动画这一事实，又导致国产动漫长期不被消费者所认可，逐渐沦为低幼弱智、粗制滥造、山寨抄袭的代名词。 国内动漫创作氛围十分浮躁，过分追求利益，投资者过分强调产值和赚钱，赶着出成绩，却很少有认真做动画的人。《高铁侠》被指高度抄袭日本动漫《铁胆火车侠》，单纯为了“骗”补助。《新葫芦兄弟》中，剪纸等传统因素消除殆尽，葫芦娃变成了“喜羊羊+大头儿子”，为了加长集数，故事剧情改编拖沓，被讽刺为亵渎了老艺术家的心血。重量轻质，水平低劣；定位低幼，局限于说教；难以盈利，依赖政府补贴；抄袭模仿、粗制滥造，原创力不足等等，国产动漫乱象丛生，存在着诸多问题。视影响力而言，当下全球动漫实力最强的要数日本和美国，它们在长久的发展中都已形成各自独特的风格，根据其鲜明的个性，可分为日本动漫体系和美国动漫体系两大类。我国文化源远流长，文化发展潜力巨大，从本国文化切入，随着中国全球影响力的不断提升和国内动漫产业的不断完善，我国也将形成具有我们本民族风格的中国动漫体系。 日漫：“手冢治虫模式”加唯美和风日本是不可否认的世界动漫强国之一，年产值230万亿日元的动漫已成为日本的经济支柱。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，已成为日本第三大产业。而动漫对日本社会的影响，也已经渗透到了生活的方方面面，成为日本的大众文化。但最初的日本动漫，也曾在相当长的时期里难得到国内主流文化的承认，之后随着热爱的民众越来越多，才最终登堂入室，发展壮大到现在的声势。日本动漫无论是作品风格还是发展模式具有其民族鲜明的特色。日本动漫的兴起以1963年1月《铁臂阿童木》的上映为标志，并在70~80年代进入了黄金发展期，这与日本当时的新媒体——电视机（尤其彩色电视）普及率高度同步。 纵观日本动漫的发展史，动漫出现的时间很早：1902年出现漫画，1917年即拍出第一部动画片，但此后50年都没有真正意义上的发展。直到1963年手冢治虫创作的《铁臂阿童木》的开播，才算是真正意义上的日本动漫的起步。手冢治虫开发了一套适应当时的新媒体——电视机的“手冢治虫模式”：1.独特的“口动、眨眼”系统；2.“有限动画”的低成本制作体系；3.将热门连载漫画改编为动画并销售周边产品的商业模式；4.提高内容质量，满足全年龄需求。日本动漫的传播手法主要有电视播送、DVD媒介分发、或结合在电子游戏内三种。最初发展也是模仿美国迪斯尼等著名动画公司的作品风格和制作手法，但随着日本国内制作成本的下降和制作质量的提高，日本的动画制作者们不得不自行做出改变。在制作方面，日本动画创业初期就形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期就倾向于以剧情为主，认为只要故事脉络清晰，动画中的人物动态不够流畅也没有什么大碍，更由于TV动画存在着时间性和制作预算的限制，因此对于每秒帧数不得不加以控制。相较于迪斯尼动画，日本动画在连续性和流畅感方面明显处于劣势。而事实证明，当初日本国内动画行业所存在的这些条件限制，却惊喜地促成了日本动画即使在画面静止的情况下也能达到超越动态本身的更佳变现。 现在的日漫基本已达到了原有帧数不变就可以让作品产生“时间感”，在此基础上，作品的创作理念也开始向以角色为中心转变，剧情处理更加注重人物的内心和情感的表达。过大的眼睛、有棱角的鼻子、相当于8个头部长度的身材比例、被美化到极致的外貌等夸张的人物设定，加上充满浓郁日本文化氛围的故事情节，以及独一无二的表现手法，均已成为识别日本漫画的显著特征。同时，与充斥着英雄美女和人性化动物角色的美国动画一样，“美少女”和“机器人”作为日本漫画的两大要素，也成为其独有的商业符号。美漫：迪士尼与歌剧文化20世纪20年代后，迪士尼的崛起将美国动画艺术提升到一个前所未有的高度，经过几十年的发展、演变，美国动画在内容和形式上都创造了独特的风格。其严谨的叙事手法和精良的制作技术，带给观众超越的观感体验。迪士尼对于动画的理解，很大程度上决定了美国动画的发展方向，他挖掘了动画多方面的表现力，建立了美国动画的鲜明风格，并将影响力扩及整个世界。以剧情片为主、情节曲折；人物性格鲜明、动作表演生动夸张；歌剧文化，每当剧情转折时，往往配上一段优美动听的歌剧式演唱；适合绝大多数观众的审美口味……这些都是我们可以总结出来的迪士尼动画的特点。 取材经典，打造“迪士尼”品牌。自第一部影院动画片《白雪公主》开始，迪士尼广泛的从经典故事中取材，把许多世界儿童都耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片，来自德国格林童话的《白雪公主和七个小矮人》、取自意大利童话的《木偶奇遇记》、取自法国童话的《美女与野兽》、改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》，还有取自中国历史的《花木兰》……从经典入手，迪斯尼对这些经典形象进行“迪士尼”式的包装加工，重新推向世界，不断奠定“迪士尼动画王国”的基础，壮大“迪士尼家族”的数量规模。 以音乐作为叙事的工具，是迪士尼动画片的重要特点。在迪斯尼的动画片中，惯用以音乐作为叙事或转场的手段，这种叙事方法影响深远。从之后美国其他公司的动画片甚至是一些其他国家的动画片中，都可以看到这种以音乐作为叙事手法的影响。这与欧美的歌剧文化有一定的联系。“用高新技术打天下”是迪士尼一直坚持和贯彻的经营原则。从第一个采用有声电影技术打造的米老鼠系列电影《蒸汽船威利》(1928)；到第一部全彩动画电影《三只小猪》(1933)；再到首次运用多层次摄制法拍摄而成的《木偶奇遇记》(1940)；再到第一部真人动画《南方之歌》的上映(1946)；再到第一部全三维卡通电影《玩具总动员》的诞生(1995)。以迪士尼为代表的美国动画始终站在技术创新的最前沿，以炫酷的技术打造出一个又一个经典，不断超越并征服观众。 国漫：从中国文化入手树立国际标杆国产动漫并非没有精品，中国的动漫产业起步很早，中国动漫产业形成于20世纪20年代，1922年万氏兄弟制作了第一部动画片《舒振东华文打字机》，揭开了中国动漫发展的第一页。早期的动画，在中华传统文化中汲取灵感：《三个和尚》借鉴中国戏曲风格；《骄傲的将军》增添京剧元素；《渔童》等剪纸片吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式；《大闹天宫》成功运用中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格……它们在中国传统文化的滋润下形成了独具一帜的中国风韵，在那个时代征服世界，在当下依然令无数人念念不忘。 “动画片就是儿童片”的传统观念，给国产动画的发展带上极大的桎梏，使国产动漫在商业竞争中暴露许多问题。无论是美漫还是日漫，他们走向成功时的受众考虑，都是全年龄层的群体设定。在我国，家长带孩子一起看电影的全家欢模式，意味着动画市场是1乘三获利，动画片不只是让小孩子喜欢看，而是要家长和孩子一起爱看。国漫的发展需要改变“动画片就是小孩子看的”这种传统观念。去年《西游记之大圣归来》和今年《大鱼海棠》两部动画电影已经可以看出，低龄化的定位正在被逐渐打破。尚处于迷茫期的国漫市场，急需几部优秀的作品来打破产业阴霾，增添从业者的信心。“大圣归来离了西游记就只是一只落魄的猴子”，“大鱼海棠离了逍遥游就只是一条咸鱼”这些讽刺性的评论里，侧面看出了中华文化对国产动画作品的重要性。仿效迪士尼取材经典童话的做法，发展国产动漫不妨从中国的历史人物和经典故事入手，以大家耳熟能详的经典形象来打开市场，吸引消费者的瞩目。运用中华文化，以独特的中国风格树立国际标杆。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，开发新时代产业思想，需要整个行业的通力合作，推陈布新，共同推动动漫产业的发展！

第八届厦门国际动漫节进入倒计时。8月22日，《西游记之大圣归来》(简称《大圣归来》) 制片人金大勇将莅临动漫节，出席动画讲坛动漫板块分论坛，作精彩主题演讲。记者日前从本届动漫节承办单位信息集团创新软件园公司获悉这一消息。与金大勇一道在动画论坛上展开“头脑风暴”的，还有三张国际面孔:加拿大国家电影局导演王水泊、特效制片人John Dietz、日本动画导演、制片人木下小叶子。本届讲坛将以“势与变”为大主题，分为上午和下午两个板块进行:上午时段动漫板块主题为“‘内容为王’时代的动漫发展之路”；下午的游戏板块主题为“‘互联网+’做大做强游戏产业”。同时，今年厦门国际动漫节瞄准移动互联网大背景下动漫产业的发展需求，举办人才对接会、中外原创动漫项目和动漫出版交流会、海西动漫游戏产业精品路演会、动漫节产业对接会暨业界握手冷餐会等四大主题活动，将人才对接、项目投资对接、商务对接有机融合，搭建出版社、高校、动漫企业的高效交流沟通平台。A、业内专家名人齐聚，动画讲坛令人期待作为本届厦门国际动漫节的一大重头戏，动画讲坛将于8月22日在厦门国际会展中心举行。我国著名学府的教授专家、国内外动漫及游戏企业家及行业机构经营者将齐聚一堂，共同探讨品牌运营、人才培养，以及新媒体动漫和游戏领域的热点话题。要问今夏最火的动画电影，非《大圣归来》莫属，影迷在惊叹“大圣不简单”的同时，诸多围绕《大圣归来》的探讨也随之展开——《大圣归来》不仅是一部电影，更是一大文化现象。基于此，《大圣归来》制作人金大勇此次在动画讲坛上的分享着实令人期待。参加论坛的加拿大国家电影局导演王水泊是加籍华裔，1999年凭借动画纪录片《天安门上太阳升》入围第71届奥斯卡提名。参与指导过《哈利波特》《X战警》的特效制片人John Dietz也将光临，他是中国人的“老朋友”，曾在《钟馗伏魔》《一步之遥》《一夜惊喜》等多部中国电影中任制片人。集多项头衔一身的木下小叶子女士也将来厦:她是世界动画协会副主席，日本动画协会主席，日本著名动画导演和制片人，广岛动画电影节主席资深动画导演和制片人，奥斯卡艺术大学的客座教授，艺术与设计大学董事等等。B、既做人才“伯乐”，又当企业“媒人”动漫节动漫产业对接会将成为重要环节，据悉，对接会将围绕时下火爆的“大众创业 万众创新”“互联网+”等议题，为动漫产业上下游企业开设独立洽谈区进行一对一、面对面的定向交流对接，推动互联网与动漫行业深度融合。此外，咪咕动漫公司将于8月21日正式发布“动漫+众创空间”白皮书，面向全社会发起有效整合资源、集成落实政策的动漫创意创新创业计划，打造咪咕版权服务平台。动漫版权保护，是中外原创动漫共同面临的一个问题。本届动漫节设立的中外原创动漫项目和动漫出版交流会，将以一对一或轮换商洽交流的形式，探讨动漫企业发展中的版权保护。在“互联网+”时代，动漫企业需要什么样的人才？人才对接会上，20家动漫企业将围绕这一问题进行交流。而如果您是动漫领域的人才，不妨参加本次动漫节的动漫人才招聘会，时间是:8月21日（14:00-17:00) ，22日（09:30-12:00）， 23日（10:00-17:00）。动漫节不仅是动漫人才的“伯乐”，还将做资本和企业的“牵线人”。动漫节将举办海西动漫游戏产业精品项目路演会，邀请十余家投资机构和路演项目，为企业和资本牵线搭桥，推动海西动漫游戏产业的发展。

近日，魁拔官方突然宣布将对《魁拔4》进行众筹，并给出了众筹地址。根据官方公布的众筹消息，此次众筹需要在60天的时间内筹集到100万元人民币。如果众筹成功，将在2017年8月重新启动《魁拔4》的制作。说起《魁拔》系列电影，相信很多动漫迷都不会陌生，它虚构了一个“元泱境界”，塑造了一个完整而庞大的世界观以及一路成长的小英雄“蛮吉”，开创了中国动漫“拍给成人看的动画”的先河，也收获了众多铁杆粉丝，被誉为中国动漫界的一面大旗。然而在推出3部动画电影之后，《魁拔4》却一直迟迟没有消息。《魁拔》开创了中国动漫“拍给成人看的动画”的先河好的是，《魁拔4》的众筹之路非常成功，仅用一天时间，就实现了筹款目标。截止目前，在众筹页面上，已经有21623人进行了众筹，众筹资金已超过200万元，超出目标筹款的200%。这也意味着，不出意外的话，观众将有望在影院看到这部动画电影的上映。据《魁拔》系列动画电影的导演王川表示，虽然之前3部动画的票房都差强人意，使得《魁拔4》的计划搁浅了。但是2017年是青青树成立25周年，所以决定开启众筹，继续打造《魁拨4》的动画电影。事实上，随着互联网经济的迅猛发展，众筹作为一种新兴的融资方法，正被越来越多的人所认可和接受。在国产动画电影中，《十万个冷笑话》、《大圣归来》、《大鱼海棠》等作品，都通过互联网众筹的方式得以成功推向市场。那么，众筹对动画电影来说，是好事还是坏事呢？这些年尝试“众筹”的中国动画电影2004年，在清华大学读书的梁旋做梦时梦到了《大鱼海棠》里的各种元素，10年后，他在“点名时间”网站为拍摄《大鱼海棠》发起众筹，获得来自3593人的158万元投资，并引发光线影业关注，最终这部影片以3000万元的成本完成制作，并在2016年暑期拿下5亿票房。同一时期在筹资的还有一部动画电影——《十万个冷笑话》。它最初是连载的网络漫画，后来改编为动画短片，每集5分钟，至今总共做了12集。在这些短片中，葫芦娃和蛇精恋爱，哪吒是个娃娃脸的肌肉男……无厘头、无节操的桥段和人物让它非常“接地气”，单优酷网一家数据统计，12集的播放总量已达到1亿6659万。这样的热度让主创团队决定启动电影版。2013年3月26日，电影版《十万个冷笑话》开始众筹。2014年12月31日，《十万个冷笑话》动画电影上映。这部动画电影不仅成为了中国电影史上第三部票房过亿的动画电影，也成为了中国第一部打开了青少年动画电影市场的作品。《大圣归来》的收益率约为400%相比之下，2015年的《大圣归来》要更火，上映后票房突破9亿元，成为国产动画电影的奇迹，而前期出资780万元的89位众筹投资人，获得了近3000万元的投资回报，收益率约为400%。通过网络向爱好者直接筹款，对整个中国动画行业都是新鲜事物。一时间，众筹成为继内容外，关于电影的又一大谈资。“众筹”的影片真的差钱吗？一部动画电影的制作，少则千万，多则上亿，众筹的一百万，对于一部电影的制作费用来说，显然是杯水车薪。比如，《大鱼海棠》的制作投资在2500万元左右，《十万个冷笑话》则至少为一千万以上。可见，他们发起“众筹”，并不是真的为了筹集成本。《大鱼海棠》的主创梁璇曾就影片的众筹吐露了心声，在他看来，众筹来的资金对电影的制作可以起到锦上添花的作用，但其实，“众筹”的意义不止于钱，还在于，可以通过众筹来检验真心，间接达到宣传效果，让那些真正支持他们的粉丝参与进来。而他检验真心的方法，则是打破“等价交换”，采用不对等的回报来检验粉丝的忠诚度。梁旋曾表示：“我们让‘回报’给得很少，不在‘回报’上让大家觉得很值。只有这样才能测试出哪些人真想支持我们。如果等价交换，还不如卖东西。”众筹融资，其实在很大程度上就是玩的“情怀”。有很多众筹电影，在电影下架后，却杳无音讯，投资人怎么也等不来所谓的“回报”。《大圣归来》众筹了780万元《大圣归来》的成功，让无数的人看到了影视众筹隐藏的商机。《大圣归来》的89位众筹参与者共为影片筹集了780万元，当票房超过5亿元之后，投资回报率已经高达400%，预计可获得本息3000万元。也就是说，在几个月的等待后，89位众筹投资人平均每人获益25万元。《大圣归来》的成功无疑让无数人为此眼红，甚至可以说是打了一剂强心鸡血。可须知《大圣归来》是个无法复制的个案。毕竟《大圣归来》走的是“野路子”，而非寻常路。虽然影视众筹市场发展空间广阔，但也存在不少风险。拍摄、发行、上映，影视剧生产的每个环节都存在大量不确定因素，而且行业政策风险也很难把控，不排除有影视公司圈钱的情况，所以项目对平台的风控要求非常高。此外，影视剧拍摄周期较长也是困扰众筹的另一大难题，以《大鱼海棠》为例，该项目从完成众筹到兑现分红承诺长达3年半时间，对大众而言，股权众筹项目资金缺乏流动性，往往使之成为少数人的游戏。电影《十万个冷笑话》遭遇差评我们再回过头看看史上第一部众筹电影《十万个冷笑话》，其在点名时间网上的评分为2.8分。网友也就是该项目的投资人，在底下的评论，也是一片惨烈。在电影下架很久后，投资人仍没看到回报，很是心塞。其实，像《十万个冷笑话》和《大鱼海棠》这样的情况肯定不在少数，有很多网友表示众筹玩过一次，就不想玩第二次。这就是所谓的满满的“套路”，大概不少人都被坑得心碎了吧！当人们回归理性之后，影视众筹行业似乎要陷入“萎靡不振”的颓势。究其原因，根本是在于其信息不对称上，换句通俗的话就是信息匹配度不过关——千里马缺少了一位伯乐。一方面在影视制作技术过硬的前提下，好的剧本因为得不到及时有效的资金支持，面临的必然是品质下降或直接被淹没在市场里；另一方面，太多影视剧项目披着本土化大IP的外衣，抢占了风口的资源却难以回报本就被“拔高”的期望利益。一个好的电影热爱者兼投资人，在众多纷杂的电影项目中很难甄别到一部好的项目，这就是我们说的双方信息不对称的问题，即影视众筹行业的最大病根。乱象背后，影视众筹路在何方？事实上，众筹之所以会出现这么多的行业乱象，问题主要还是出在影视出品方、众筹平台和政府监管上。虽然对于众筹，国家是鼓励支持的。但是，眼下对于规范众筹行业的法律条文却极少。这也导致至今部分企业或个人占了空子，企图在众筹领域兴风作浪一把。对此，政府相关部门应建立健全相关的法律法规来规范该行业的发展，并加大监管力度。当前，影视众筹成功率还相对较低，在市场机制尚未完善之前，众筹项目想要成功就要有一定的群众基础，如漫画、游戏和经典电视剧改编的电影做众筹才可能有比较高的成功率。《大鱼海棠》剧照就拿《大鱼海棠》来说，12年的时光，“创业”、“众筹”、“情怀”，将观众的期待孕养得望眼欲穿。在上映之前，《大鱼海棠》的豆瓣条目下，就有3万9千多人标记“想看”。不得不说，《大鱼海棠》的成功很大一部分得益于长达12年的IP沉淀期。目前，国内电影众筹仍在试水阶段，收益与风险同在，成功与不成功的案例并存。除了用心创作精品、加强众筹平台建设之外，还要勇于创新，开辟新渠道。未来，网络影视题材或将是众筹的下一个风口。

今年春节档，《熊出没》系列的第四部动画电影《熊出没之奇幻空间》深受观众喜爱，最终票房达到5.23亿，成为继《大圣归来》和《大鱼海棠》后，第三部票房超过5亿的国产动画电影。这个从偶然中诞生的系列自2012年成为华强方特的主力发展项目后，已经诞生了四部动画电影，总票房近14亿元。外界在评论《熊出没》的成功时，往往会提到动画电影本身的质量，华强方特的IP产业链开发等因素。而在《熊出没》系列的总导演、华强方特高级副总裁丁亮看来，《熊出没》之所以成功，和背后所采用的电脑技术紧密相关。“我们知道，上个世纪80年代以来，正是由于计算技术的进步，才催生了今天如火如荼的三维动画产业，这是一个全新的领域，完全是建立在计算和存储平台之上，如果说《熊出没》是一代孩子们的集体回忆，那么这个美好的回忆和这迅猛发展的计算机产业密不可分。”丁亮表示。事实上，从投资千亿打造线下主题乐园，到近14亿票房的《熊出没》四部大电影，再到两万余种文化衍生品，不断壮大的文化产业业务需要与时俱进的技术实力作支撑。华强方特是从2010年开始大面积扩张的，彼时，原有的IT技术架构已经完全不能够满足公司的影视制作与开发。为此，华强方特一直在寻求解决办法。据了解，华强方特通过与国内领先的云计算与大数据服务商浪潮合作，构建的SDS大平台提供海量数据服务，借此驱动华强方特在主题乐园和动漫业务领域走出一条“文化+科技”的品牌路线。1联合浪潮突破高速发展中的技术瓶颈很多人并不了解，华强方特集团最初是从技术起家的，这也决定了这是一家带有深厚科技基因的文化公司。华强方特集团成立的前身是华强智能、方特投资、华强数码电影三家公司，在合并成为“深圳华强(000062,股吧)文化科技集团股份有限公司”后，2016年更名为“深圳华强方特文化科技集团股份有限公司” 。2009年是华强方特业务突飞猛进的阶段，那时集团主力开发第一代和第二代主题公园，并开始制作一系列动画，包括后来衍生出了《熊出没》系列的动画《十二生肖总动员》。但在业务快速发展的同时，华强方特却开始遇到一些瓶颈，主要体现在，2007年搭建好的IT架构已经跟不上公司文化产业的发展速度。“那几年发展太快了，可能今年做的方案明年就不行了。” 华强方特信息中心总监胡新梁表示，具体有几个方面：首先，华强方特影片的制作精度跟分辨率在不断提高，这也意味着，数据量成几何级的增长。事实上，影视制作一大特点就是海量级的小文件，即使影片最终成品只有数百G大小，但在制作过程中要调用的文件数量可能达到数百万个。而且，小文件数量越大，处理速度越慢，这就需要有足够大的存储系统才能够支持电影制作完成，否则将非常耗时。据了解，华强方特在2007年到2010年之前主要在做中国的第四代高科技主题公园，品牌名为“方特欢乐世界”和“方特梦幻王国”，每一个主题公园里都有应用到特种电影，分辨率都是4K。而从2012年开始，华强方特开始建设“美丽中国三部曲”三个不同类型的主题公园。由于园区里特种影片要达到8K，分辨率7680X4320，导致数据增长量非常大。到2015年，华强方特的数据量从五年前的1PB增长到了4PB，对整个设备、整个影视制作后台集成系统平台的性能要求都提高了三四倍，并且更加难以妥善保存。在此之前，华强方特也曾与国外厂商合作过。但胡新梁表示，国外厂商定完原始方案后，很难再根据公司业务扩张情况随时调整方案，需要再去升级、购买一套新的设备，而国内厂商在方案应对和售后服务上更能跟上公司发展。为此，华强方特在2012年就决定，和浪潮合作，借助后者的AS13000软件定义存储大平台解决数据存储问题。最终，从《熊出没》四部曲的千万级小文件并发，到840平米8K超高清视频——这一全球最大立体电影播放系统的海量数据应用场景，浪潮为华强方特构建起了以浪潮AS13000为核心的SDS大平台，树立了国内动漫SDS一级场景的用户标杆。2《熊出没》动画电影背后的技术基础目前，华强方特已经打造了一条动漫产品、文化科技主题乐园、特种电影、主题演艺、游戏软件、动漫衍生品在内的全动漫产业链运营，而浪潮SDS也为产业链上的各类业务提供了所需的数据存储支撑。胡新梁表示，在制作平台方面，浪潮提供的AS13000数据存储解决方案，其存储性能提升了好几倍，而且非常方便扩展容量，可以保证未来业务扩展不断线，而且对小文件的处理能力也增强了3-5倍。“对于用户来讲更灵活，也会降低运营成本。比如我们整个集团现在存储容量大概5PB，节点数量巨大，如果我们还是以那种传统的运维管理模式去做的话，工作量是非常大的，也不是几个人能够管理的过来的。但是在这套新的系统上，用一个界面去管理，就可以减少很多管理成本。”胡新梁表示。具体到以《熊出没》系列为代表的动画电影方面，作为3D动画，相比2D动画在制作水准和质量提出了更高要求，而数据平台也面临四大挑战：一是承载千万级海量小文件并发处理，提升吞吐效率，满足多至数百位设计师同时对大量素材文件和图片进行调用和访问；二是大量用户访问客户端，存储吞吐带宽挑战大，尤其在数百位技术设计人员同时制作同一部影片时，提高网络带宽；三是要能大规模部署与容量弹性增长，尤其动漫产业多为非结构化数据，自身对存储空间有着极大的容量需求；四是针对视频等关键数据，能够执行智能备份策略，实现跨机架存放副本，提升容灾备份能力，保证数据安全。而浪潮以AS13000软件定义存储为核心，为华强定制了动漫影视制作提供千万级小文件并发的SDS大平台，可以保障“熊出没”影片编辑的流畅性。同时，针对动漫制作动辄数百万、上千万的小文件并发，浪潮SDS大平台对小文件聚合性能进行了软硬件调优，将客户端小文件大小从10MB提升为20MB-30MB，支持千万级小文件并发，最终将场景建模、动画制作、特效制作、光线制作、后期合成、音乐音效等环的客户端工作效率提升了约300%。3技术升级助力特种电影带动线下主题公园业务除了动画电影，华强方特占比最大的业务是线下主题公园。2016年财报数据显示，去年华强方特“文化科技主题公园”业务的收入为30.58亿，占到公司营收的91.03%。数娱梦工厂了解到，截止2017年5月，华强方特在全国运营的主题乐园多达23家，另有部分在建。方特主题乐园建设任务已经排到2024年以后，未来预计方特主题公园数量将增至40家。华强方特大笔投入的特种电影是线下主题公园吸引游客的重要元素。事实上，华强方特拥有“熊出没”等一系列优质IP，但要在主题乐园内呈现IP，与传统影视行业存在很大的差异。由于无法像传统影视一样用镜头语言和角色台词与观众交流，就需要打造一种全新的艺术表现形式，让观众产生身临其境的体验。巨幕和特效能够带来比一般电影更好的感官体验，这也是大量特种电影应运而生的原因。据了解，目前华强方特是国内最早的一家也是唯一的一家能够从事所有种类特种电影的创意研发、生产销售、以及商业化运营的企业。所涉及到的特种电影的种类有十多类，目前世界上有不到20种的特种电影形式，华强方特都能够独立的研发和生产。比如“东方神画”主题乐园中的巨幕立体电影《九州神韵》，拥有世界最大的立体银幕，和超高的画面精度。全剧以中华文化历史为核心，讲述了从逐鹿之战开始直至当代中国的华夏五千年宏伟历程，把波澜壮阔、辉煌灿烂的华夏历史用震撼的方式呈现在观众面前。而这背后更离不开技术升级的支撑。举例来说，巨幕电影对画面的清晰度有着极为严苛的要求。如果说超高清巨幕对电影播放系统是个挑战，但还可以通过MP4、WMV等压缩方式降低数据量，那么对于高清巨幕电影制作，则对后端数据平台的容量扩展性和吞吐带宽要求都更苛刻。而浪潮存储为华强方特定制的SDS大平台可实现EB级扩展（目前华强方特已部署超过5PB），即使在巨幕电影的制作中，也可以弹性扩展，满足更多8K超高清巨幕电影制作数据存储；另外，对于海量数据的吞吐，这一SDS大平台，可实现TB级聚合带宽，可满足巨幕电影数据吞吐需求，使得主题乐园能够带动游客深入传统文化剧情之中，以沉浸式情景创意打破传统影视的第四堵墙，最终推动厦门方特构建可与世界最高水平主题公园比肩的全新概念主题公园。

近日，由北京电影学院牵头联合国内外众多专家学者和业界人士共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》由社会科学文献出版社出版。蓝皮书提出，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。“动漫+互联网+相关产业”的融合发展将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。随着动漫产业的不断发展与进步，以动漫手办玩具产业为代表的动漫衍生品制作与销售领域也被不少商家看好，成为互联网经济的新阵地。就此，爱丽时尚网专访了于2015年底上线的玩具100网站负责人文女士，就动漫周边衍生品产业发展进行了探讨。大动漫时代的“动漫+”模式驱动衍生产品产业发展经过十年的培育，中国的动漫产业终于收获来之不易的成果，2015年动漫业产值已突破1,000亿元，一批高质量的动漫作品也广受好评，2015年中国动漫产业引发产业“爆点”，中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营，我国动漫产业正全面步入“大动漫时代”。奥飞动漫以9亿元收购原创动漫平台“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购；暑期档的《大圣归来》超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录。大动漫时代，动漫和社会各行各业的融合发展可称之“动漫+”。动漫产业链在互联网及移动互联网的带动下，正逐渐形成一个闭环，从动漫的制作、动漫发行、动漫品牌化并大力发展衍生品，正逐渐由分离向一体化发展。而动漫产品的消费人群也不再只局限于儿童群体，而是已扩展至青少年乃至成年人的全体人群，并不断细化产业消费格局。玩具100网站负责人表示，全年龄段的动漫消费群体这一现象表明，我国动漫市场发展已明显从初生期走入快速成长期的“拐点”，也将驱动动漫衍生产品产业的快速发展。我国动漫衍生品产业市场空间巨大，较国外仍有较大差距动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前仅儿童玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫总产业将拥有数千亿元产值的巨大发展空间，这也将驱动中国动漫衍生品产业进入发展的“井喷”阶段。玩具100网站负责人文女士表示，虽然我国动漫衍生品市场空间巨大，但目前较国外发展仍有较大差距。国外的动漫产业模式是通过：“漫画 -- 动画 -- 衍生产品 -- 消费者”来获取最大利润。其中仅美国每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元。以动漫手办玩具产业为高端代表的动漫衍生产品经营销售环节，才是动漫产业盈利的关键。相比较而言，国内动漫产业模式现仍大多通过：“漫画 -- 动画 -- 投资 -- 读者”来获得利润。2015年动漫业产值已突破1,000亿元，而中国动漫衍生品市场在380亿元左右，这与全球动漫业产值七成源自衍生品的数据相比有巨大差距。国内衍生品产业发展落后原因有许多。比如，专业的动漫模具制作师的人才稀缺。国产动漫无法与玩具等周边产业结合不成熟，国内动漫手办行业大部分企业仍在利用美日的动漫形象，国内动漫品牌形象仍需进一步打造。文女士表示，随着中国动漫产业的迅猛发展，这一产业链条短板将迅速弥补，动漫衍生品产业链将迎来一个新发展，这也是玩具100网站创立的动力。中国手办产业高端消费人群已形成手办，又叫首办或者手版，是指表现原型师个性，而没有大量生产的手工模型套件。由于加工过程全手工化、开模高难度、产量少等多种因素，手办动漫玩具价格一般都很昂贵，属于动漫衍生产品产业链中的高端市场。在日本和欧美国家，动漫的周边产品早就开始流行，许多人把动漫手办玩具当作艺术品进行收藏。而目前在中国，第一批高端动漫衍生品消费者人群已逐渐形成。玩具100网站负责人表示，上世纪80年代出生的人群进入成人时期，购买力也完全具备，他们已经形成了国内动漫衍生品消费的高端群体。80后消费者对动漫模型的购买欲较强，再加上收入的逐步提高，购买手办来收藏已不难实现，更有些80后成了专业的手办模型收藏家，专门收藏原版进口手办模型。《中国玩具消费调查报告2011-2012》显示，国内一线城市对动漫衍生品玩具的敏感度已经达到90%，更关注品牌和质量，其中有近10%的消费者年均玩具支出在2000元以上，更倾向于选择300元以上的中高档动漫衍生品玩具。因此，随着中国动漫市场的迅猛发展，衍生品产业市场消费需求动能逐渐释放，以动漫手办产业为代表的中国动漫玩具衍生品产业发展将迎来一个新的高峰。“互联网+” 动漫衍生品销售发展迅猛，网购乱象堪忧互联网经济在2015年迅速发展，网络成为动漫电子商务的得力工具，线下企业已经成为互联网消费经济中重要的一环。动漫衍生品的销售前景令不少商家看到了新的市场，同时也带动了电商的新一轮变革。淘宝、京东、苏宁、亚马逊等几大网购平台能够满足消费者大部分的网购需求，但对于动漫爱好者来说，这些平台作为衍生品购买平台却有着诸多的不足。1. 假货横行正品价高不管是淘宝、京东、还是亚马逊，都不是正规的动漫衍生品网购平台。作为电商平台，京东、苏宁、亚马逊中国毫无疑问是成功的，但它们本身并非针对动漫爱好者所设立，在网站上也几乎找不到动漫相关的商品。萌购及亚马逊日本上虽然有不少折扣力度较大的动漫周边产品，但加上国际运费后价格激增，而且还要担心从境外至境内的运输安全问题，对于动漫爱好者们来讲，都不是很好的网购平台。淘宝上的商品鱼目混杂，山寨横行，除了几家做的相对正规的店铺之外，周边玩具的质量无法得到保证。玩具100网站负责人文女士感慨，目前动漫爱好者感受到的诸多不足，让我们能够清楚地了解，在国家日益重视知识产权的如今，用户迫切需要一家能够为他们提供由品牌商家授权的正牌周边玩具销售平台，而包括玩具100网 (wanju100) 在内的一批动漫衍生品销售网站也应运而生。它们有正规的商品进货渠道，能够保证在平台上售卖的均为有品牌授权的原装正品，而且与个人店铺售卖的商品相比，平台售卖在价格上更有优势。正因如此，此类网站才更容易被广大动漫爱好者所接受。2. 理念陈旧体验感差在淘宝与萌购等能够代购海外动漫衍生品的网站上，用户能看到的只有商品信息及简单的商品描述，这种单一的销售形势已经无法满足对二次元动漫文化拥有高涨热情的年轻一代。而在各式动漫衍生品论坛中，用户虽然能够获得各种动漫资讯，却依旧需要去网购平台上进行购买衍生品。动漫爱好者在购买商品后无法在第一时间将玩具的优缺点传达给同样对此感兴趣的其他玩家，而在形式单一的网络店铺中，消费者们也无法仅通过评价区中的三言两语对这款商品产生全面的了解。互联网的发展推进了动漫产业的全媒体化，而动漫产业的全媒体化又催生了互动体验式商城的上线。以2015年年底上线的玩具100网站 (wanju100) 为例，动漫爱好者们能在这里掌握第一手动漫及周边资讯，及时了解其他玩家对手办玩具的全面评测及编辑点评，在对商品有了大致了解后还能在网站的玩具商城中一键购买心仪的商品。玩具+文化+互动的模式不仅能为热爱动漫的用户提供更快捷方便的网上动漫模型资讯及分享购物平台，同时也为整个动漫产业开创一个全新的理念，将动漫衍生品文化深入用户，充分体现了当今动漫产业“互联网+”的概念。玩具100网站负责人文女士表示，随着互联网服务的不断开发与完善，人们对于互联网的依赖性也日益增强，互联网的经济价值也越来越大。动漫产业与文化产业共同发展壮大，而广大动漫爱好者也需要一个能够真正满足他们欣赏、体验、互动的专业网站。动漫周边网站玩具100网 (wanju100) 将立足于为动漫手办爱好者提供最优质的服务体验和分享感受，在未来的动漫玩具周边的风云市场上一争高下，这也是整个玩具100团队对动漫手办玩具产业的朝阳行业前景的美好预期。

2017年第一季度，《熊出没·奇幻空间》一举拿下5.4亿元票房，打破了国产“合家欢”动画电影难过5亿元的魔咒，成为迄今为止市场成绩最好的低幼向“合家欢”动画电影，坚定了动画人的信心。然而，正如《大鱼海棠》两极化的口碑一样，国产动画电影依然处在“一半是火焰，一半是海水”的境遇之下：2016年在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影达182部，比上一年的140部增幅达30%；然而，在2016年上映的39部国产动画电影中，除中美合拍的《功夫熊猫3》，其他38部纯国产动画电影的总票房尚不及《疯狂动物城》一部的票房产出高。“2017年形势更加严峻，国产动画电影要避免重蹈青春片和‘粉丝电影’的覆辙。”《中国动画电影发展报告（2016）》主编、聚影汇（北京）影视文化有限公司创始人朱玉卿在接受《中国新闻出版广电报》记者采访时说，要想打破僵局与瓶颈，必须在裂变中全面升级，在竞争激烈的市场中冲出重围。内容为王 创意制胜沉淀12年之久的深耕之作《大鱼海棠》、精雕细琢的《功夫熊猫3》、不断在各个方面进行提升的《熊出没》和《神秘世界历险记》等国产系列动画电影，以及引发观影热潮的进口动画电影《疯狂动物城》和《你的名字。》，都为未来国产动画电影的发展指明了方向。“‘内容为王、创意制胜’这一动画电影制作理念一直以来，甚至在未来很长一段时间内都会是中国动画电影产业发展的趋势与方向。”杭州市文创办（节展办）常务副主任刘长征说。“一部电影是否值得观众花费弥足珍贵的两个小时走进影院去‘冒险’，成为决定其市场命运的重要元素。”朱玉卿对记者说，在“内容为王”的新时代，国产动画电影一定要积极求变，在创意方面深耕细作，在制作方面精益求精。“如果用一句话来总结《熊出没》系列电影的运营经验，就是动画电影的制作要重新回到‘内容为王’的核心价值上来。”华强方特文化科技集团高级副总裁、《熊出没》系列电影总导演丁亮告诉记者，“内容为王”绝不止一句口号，它本质上是在探讨资本与创作的关系。“创作者总是在思考内容，而资本方总是在思考市场。然而，动画电影是一种内容创意产业，无论是创作方还是资本方都应该首先考虑内容。”丁亮说，这也是《熊出没》系列动画电影不断突破国产“合家欢”动画电影“天花板”的首要原因。“内容成立了，IP才会成立，形象、故事等后续各种不同的娱乐形式才能成立。”深圳天天成长影视公司制片人胡旭在接受记者采访时表示。深耕中国元素 拓展国际合作4月26日，第13届中国国际动漫节“金猴奖”在杭州揭晓，《西游记之大圣归来》获动画电影金奖。这部曾带来9.56亿元票房的“爆款”国产动画电影，至今仍无法被超越。“延续《大圣归来》对传统神话人物重新阐释、发掘的风气，2016年的动画电影不仅对个别神话人物重新审视，更对中国传统神话人物群体进行了‘刷新’眼球的改造。”浙江理工大学艺术学院副教授黄文山说。从国产动画电影总体来看，“幻想+冒险”目前是我国动画电影的主流，其观众主体主要是儿童和家长这样的亲子人群。然而从主题上看，中国动画电影出现了一个新的趋势，就是既走在中国化的道路上，又加深国际合作。中国动画电影在勤修内功的同时，更不断向外探索新的合作对象、合作方式以及合作项目。近两年，中外动画电影合作日益密切，合作模式主要集中在融资制片、制作、人才、发行等方面。这期间最为抢眼的便是有1/3中国血统的中美合拍动画电影《功夫熊猫3》，该片最终全球票房高达5.21亿美元，在中国取得10.02亿元人民币票房，中国贡献了约28%的全球票房。记者在第13届中国国际动漫节上看到，众多国际合作合拍项目均纷纷曝光并获得多方瞩目。由吉林禹硕影视传媒股份有限公司出品，与澳大利亚著名编剧Alexander Weight合作出品的《青蛙王国之奇幻女王历险》拟定于今年8月上映；由广州佳华影业股份有限公司投资引进的国外动画电影《天堂谷大冒险》《三傻闹地球》《北极战队》《闪电飞车》等也将于两年内登陆国内院线；央视动画与美国知名玩具公司孩之宝以及派拉蒙公司共同打造的合拍项目《哪吒与变形金刚》也预计在2019年上映。“用现代的语言拍出的富有中国古典元素的动画电影，在中国市场和国际市场上都是可以大有作为的。”广州佳华影业股份有限公司董事长李忠武告诉记者，既引进又合作，是国产动画电影加深国际合作、推广至海外的主要途径。“海外的资源对我们来说是非常好的补充，在中外合拍的项目上，可以利用他们技术的优势、讲故事的方法以及对市场的把握，为本土的企业规避经营风险，同时也能让我们自己的IP走向全球。”“可以预见，未来几年内，不少国际合作项目将浮出水面，迎来一个比较集中的爆发期。”中国电影评论学会产业研究中心副秘书长王玉舒说。重组刷新 “非亲子”成新力量《中国动画电影发展报告（2016）》数据显示：今年第一季度，我国银幕总数已经突破4.5万块，票房超过145亿元，其中，动画电影票房已突破10.5亿元。无论是针对亲子观影人群的“合家欢”动画，还是新兴起的针对青少年观影群体的“二次元”动画，国产动画电影都在不断重组、刷新，瞬息万变。2016年的国产动画电影在题材上开创了一个新的局面——5.65票房成绩的《大鱼海棠》结合《庄子·逍遥游》等神话传奇，向观众展示了极具东方美学气质的一个故事情境；《小门神》将中国传统文化作为主题；另外一部口碑很好的动画电影是《摇滚藏獒》，其主题来源于歌手郑钧的个人成长经历，既是个人的奋斗史，也是一代人的集体回忆。“2017年，国产动画电影有望迈上新台阶。”朱玉卿预计，2017年，出品完成的国产动画电影将在50部左右。今年动画电影将基于不同的受众人群出现重大分化现象，以亲子人群为主的“合家欢”电影在数量上依然会占主流，比如《熊出没》《赛尔号》系列大电影等，但在《大鱼海棠》的带动下，更多以“非亲子”人群尤其是初高中生和大学生等观众为目标受众的电影将成为一股强劲的新力量。