众筹对动画电影来说是好事还是坏事?

2017
06/12
21:26

中国动漫产业新闻网

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近日,魁拔官方突然宣布将对《魁拔4》进行众筹,并给出了众筹地址。根据官方公布的众筹消息,此次众筹需要在60天的时间内筹集到100万元人民币。如果众筹成功,将在2017年8月重新启动《魁拔4》的制作。

说起《魁拔》系列电影,相信很多动漫迷都不会陌生,它虚构了一个“元泱境界”,塑造了一个完整而庞大的世界观以及一路成长的小英雄“蛮吉”,开创了中国动漫“拍给成人看的动画”的先河,也收获了众多铁杆粉丝,被誉为中国动漫界的一面大旗。然而在推出3部动画电影之后,《魁拔4》却一直迟迟没有消息。

《魁拔》开创了中国动漫“拍给成人看的动画”的先河

好的是,《魁拔4》的众筹之路非常成功,仅用一天时间,就实现了筹款目标。截止目前,在众筹页面上,已经有21623人进行了众筹,众筹资金已超过200万元,超出目标筹款的200%。这也意味着,不出意外的话,观众将有望在影院看到这部动画电影的上映。

据《魁拔》系列动画电影的导演王川表示,虽然之前3部动画的票房都差强人意,使得《魁拔4》的计划搁浅了。但是2017年是青青树成立25周年,所以决定开启众筹,继续打造《魁拨4》的动画电影。

事实上,随着互联网经济的迅猛发展,众筹作为一种新兴的融资方法,正被越来越多的人所认可和接受。在国产动画电影中,《十万个冷笑话》、《大圣归来》、《大鱼海棠》等作品,都通过互联网众筹的方式得以成功推向市场。

那么,众筹对动画电影来说,是好事还是坏事呢?

这些年尝试“众筹”的中国动画电影

2004年,在清华大学读书的梁旋做梦时梦到了《大鱼海棠》里的各种元素,10年后,他在“点名时间”网站为拍摄《大鱼海棠》发起众筹,获得来自3593人的158万元投资,并引发光线影业关注,最终这部影片以3000万元的成本完成制作,并在2016年暑期拿下5亿票房。

同一时期在筹资的还有一部动画电影——《十万个冷笑话》。它最初是连载的网络漫画,后来改编为动画短片,每集5分钟,至今总共做了12集。在这些短片中,葫芦娃和蛇精恋爱,哪吒是个娃娃脸的肌肉男……无厘头、无节操的桥段和人物让它非常“接地气”,单优酷网一家数据统计,12集的播放总量已达到1亿6659万。

这样的热度让主创团队决定启动电影版。2013年3月26日,电影版《十万个冷笑话》开始众筹。2014年12月31日,《十万个冷笑话》动画电影上映。这部动画电影不仅成为了中国电影史上第三部票房过亿的动画电影,也成为了中国第一部打开了青少年动画电影市场的作品。

《大圣归来》的收益率约为400%
相比之下,2015年的《大圣归来》要更火,上映后票房突破9亿元,成为国产动画电影的奇迹,而前期出资780万元的89位众筹投资人,获得了近3000万元的投资回报,收益率约为400%。

通过网络向爱好者直接筹款,对整个中国动画行业都是新鲜事物。一时间,众筹成为继内容外,关于电影的又一大谈资。

“众筹”的影片真的差钱吗?

一部动画电影的制作,少则千万,多则上亿,众筹的一百万,对于一部电影的制作费用来说,显然是杯水车薪。比如,《大鱼海棠》的制作投资在2500万元左右,《十万个冷笑话》则至少为一千万以上。可见,他们发起“众筹”,并不是真的为了筹集成本。

《大鱼海棠》的主创梁璇曾就影片的众筹吐露了心声,在他看来,众筹来的资金对电影的制作可以起到锦上添花的作用,但其实,“众筹”的意义不止于钱,还在于,可以通过众筹来检验真心,间接达到宣传效果,让那些真正支持他们的粉丝参与进来。

而他检验真心的方法,则是打破“等价交换”,采用不对等的回报来检验粉丝的忠诚度。梁旋曾表示:“我们让‘回报’给得很少,不在‘回报’上让大家觉得很值。只有这样才能测试出哪些人真想支持我们。如果等价交换,还不如卖东西。”

众筹融资,其实在很大程度上就是玩的“情怀”。有很多众筹电影,在电影下架后,却杳无音讯,投资人怎么也等不来所谓的“回报”。

《大圣归来》众筹了780万元
《大圣归来》的成功,让无数的人看到了影视众筹隐藏的商机。《大圣归来》的89位众筹参与者共为影片筹集了780万元,当票房超过5亿元之后,投资回报率已经高达400%,预计可获得本息3000万元。

也就是说,在几个月的等待后,89位众筹投资人平均每人获益25万元。《大圣归来》的成功无疑让无数人为此眼红,甚至可以说是打了一剂强心鸡血。可须知《大圣归来》是个无法复制的个案。毕竟《大圣归来》走的是“野路子”,而非寻常路。

虽然影视众筹市场发展空间广阔,但也存在不少风险。拍摄、发行、上映,影视剧生产的每个环节都存在大量不确定因素,而且行业政策风险也很难把控,不排除有影视公司圈钱的情况,所以项目对平台的风控要求非常高。

此外,影视剧拍摄周期较长也是困扰众筹的另一大难题,以《大鱼海棠》为例,该项目从完成众筹到兑现分红承诺长达3年半时间,对大众而言,股权众筹项目资金缺乏流动性,往往使之成为少数人的游戏。

电影《十万个冷笑话》遭遇差评
我们再回过头看看史上第一部众筹电影《十万个冷笑话》,其在点名时间网上的评分为2.8分。网友也就是该项目的投资人,在底下的评论,也是一片惨烈。在电影下架很久后,投资人仍没看到回报,很是心塞。

其实,像《十万个冷笑话》和《大鱼海棠》这样的情况肯定不在少数,有很多网友表示众筹玩过一次,就不想玩第二次。这就是所谓的满满的“套路”,大概不少人都被坑得心碎了吧!

当人们回归理性之后,影视众筹行业似乎要陷入“萎靡不振”的颓势。究其原因,根本是在于其信息不对称上,换句通俗的话就是信息匹配度不过关——千里马缺少了一位伯乐。

一方面在影视制作技术过硬的前提下,好的剧本因为得不到及时有效的资金支持,面临的必然是品质下降或直接被淹没在市场里;另一方面,太多影视剧项目披着本土化大IP的外衣,抢占了风口的资源却难以回报本就被“拔高”的期望利益。

一个好的电影热爱者兼投资人,在众多纷杂的电影项目中很难甄别到一部好的项目,这就是我们说的双方信息不对称的问题,即影视众筹行业的最大病根。

乱象背后,影视众筹路在何方?

事实上,众筹之所以会出现这么多的行业乱象,问题主要还是出在影视出品方、众筹平台和政府监管上。

虽然对于众筹,国家是鼓励支持的。但是,眼下对于规范众筹行业的法律条文却极少。这也导致至今部分企业或个人占了空子,企图在众筹领域兴风作浪一把。对此,政府相关部门应建立健全相关的法律法规来规范该行业的发展,并加大监管力度。

当前,影视众筹成功率还相对较低,在市场机制尚未完善之前,众筹项目想要成功就要有一定的群众基础,如漫画、游戏和经典电视剧改编的电影做众筹才可能有比较高的成功率。

《大鱼海棠》剧照

就拿《大鱼海棠》来说,12年的时光,“创业”、“众筹”、“情怀”,将观众的期待孕养得望眼欲穿。在上映之前,《大鱼海棠》的豆瓣条目下,就有3万9千多人标记“想看”。不得不说,《大鱼海棠》的成功很大一部分得益于长达12年的IP沉淀期。

目前,国内电影众筹仍在试水阶段,收益与风险同在,成功与不成功的案例并存。除了用心创作精品、加强众筹平台建设之外,还要勇于创新,开辟新渠道。未来,网络影视题材或将是众筹的下一个风口。

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破解IP匮乏困“动画+”启动发掘模式

两年前,IP这个词只是知识版权的缩写,如今它已成为我们身边的热词。在游戏、影视、文学领域, IP已经视为成败生死线。轰动一时的IP现象让人们相信,IP在手,天下我有。然而,存量的优质IP终归有限,市场哄抢必然造成资源匮乏,是含着眼泪拼腰包竞购,还是关起门来做原创?如今,有企业喊出“动画+”概念,不再纠结竞购或创作,而是去发掘现有市场中的优质内容,或能破解IP匮乏困局。疯狂的IPIP能创造的疯狂经济效益,已经被多方验证。赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》获得7.2亿票房,是由一部网络小说改编而来。如果说此部电影还有明星效应,那么网络小说电影《左耳》全部用新人表演,收获票房4.5亿,无数电影人和投资人都会抓狂。据统计,之前在国内热映的《复仇者联盟2》,7天内中国内地累计票房超10亿元,加上累计票房超过6.2亿美元的《超能陆战队》,迪士尼海外票房轻松突破10亿美元。整个2014年,IP在游戏市场大放异彩。有分析认为,从腾讯到转型进攻手游的巨人,再到公布了一系列IP合作计划的中国手游,“IP瞬间进入集中爆发期”,根本的原因在于手游爆发对于IP的迷恋。与此同时,预热了几年的腾讯“泛娱乐”战略终于有了些回响。据业内人士透露,腾讯动漫旗下原创漫画作品《尸兄》手游改编权独家授权给中清龙图,授权费高达5000万元。没有IP就没有票房,没有IP就没有玩家,各大公司为争取IP已经杀红眼。IP的价格,从几年前十几万暴涨到几十万,甚至几百万,下手早的影视公司和视频网站从去年下半年开始囤积IP,今年,最贵的IP已经炒到了500万。在此前曾卖不出去的网络小说版权,现在已经需要提前预定下一季的新作。原创IP探索折戟当优质的IP成为一种稀缺资源,既然买不到,那就自己做。虽然越来越多的企业及个人参与IP制造中,结果不尽如人意。青青树作为国内较早开发IP的公司,拥有强大的创制作团队,连续三年,将引以为傲的《魁拔》系列大电影推向市场,票房却一直不给力,最终片方发布《魁拔4》暂停制作消息,让业内唏嘘不已。相较于近期票房表现较好的《大圣归来》,其成功原因更多的在于档期营销,以及西游记这一旷世题材。在游戏方面,我们通过观察各大安卓渠道与IOS渠道的排名中看,个别的有如IOS免费榜单上的《小小白日梦》,畅销榜中的《我家公主最可爱》等等,但占比更多的还是从ICON以及名字上面去套用知名的IP。不得不说,原创IP这条路并不好走。好内容源自生活有分析人士认为,原创IP市场表现不佳,并不是技术制作能力上的缺失,而是在内容上犯了一厢情愿的根本性错误。多数原创公司的套路都是闭门造车,并没有深入去了解到受众的接受频率与类型,只用自己单方面的思想做创作。当作品发布时,却想尽一切营销手段去博取行业关注,意图与观众取得内容上的共鸣,自然收不到想要的效果。从近几年市场表现火爆的几部动画作品分析,《大耳朵图图》、《大头儿子和小头爸爸》虽没有精良的制作,但其内容均贴近生活的小道理、小智慧,充分贴近小朋友们天真淳朴的内心。在影视方面,如果说《小时代》、《何以笙箫默》等作品轰动一时,而《舌尖上的中国》这部纯朴的纪录片红遍了大江南北,红的似乎更有深度,更加深入我们的心智。媒体人马丁认为,漫威之所以是漫威,在于其虚拟出了一个真实世界。漫威创造每个角色,都会思考如何把不同文化、背景、想法的人融入其中。因此,这个世界里,各种背景的形象、英雄,投射到现实生活中就是形形色色的不同性格、弱点、情感因素、成长经历的个体。这是漫威之所以能几乎覆盖整个市场的原因。俗话说,高手在民间,精彩源自生活。好的IP一定要强烈的生活属性,才能博得受众的普遍认同,原创内容就更要遵循这一准则。近期,关于IP的产生方式,位于国家动漫园的楚太传媒提出了“动画+”这一新颖概念。楚太认为,好的IP一直存在于生活中,或分布在传统意义上的各行各业里,而楚太要做的就是用“动画去加传统市场”,将那些已经被人们认同的内容实现成为IP。如此,“动画+”就是一种IP实现能力,将开启IP发掘模式。由于对IP市场的独特理解,楚太聚集了多名顶尖动画企业的核心成员,并获得资本市场与政府的多维度支持。近期,他们其中一位创始人在与我交谈时,详细介绍了楚太接下来的部署,挖掘内容、实现IP作为首要任务,受众普遍认同后进一步发展成动画片、科普宣传片、企业形象,最后形成企业特有的IP资源是楚太的终极目标。“动画+”关于IP生态的尝试经过仔细分析,“动画+”理念无论是对于动画行业,还是传统市场,都是极具价值的。最重要的是,或可实现真正意义上的IP生态。“动画+”对于动画行业影响最直接,市场上将明显增多动画需求,动画IP的生产量将大增,让动画企业的能力得到充分变现。因为有了足够的制作需求,也将实现真正意义上的国产动画繁荣;对于传统市场或企业而言,“动画+”将为其创造不可估量的IP价值。通过动画IP,可以提升品牌价值,拓宽市场渠道,大幅提升企业现阶段的营销能力。同时,因为IP所积累的粉丝群,可迅速引入到游戏、动漫、影视、玩具、制造业等相关周边产业链中。多年前,中国红叶电脑动画公司和中国著名企业海尔集团联合投资6000余万元打造的动画巨作《海尔兄弟》,就是一部具有代表意义的片子。海尔集团从早期制作动画IP,将幼儿时期的儿童就作为客户群体培养,通过动画的形式宣传和提高海尔的知名度,成为知名企业将经济建设与精神文明建设有机结合的成功壮举,值得众多企业称道和效仿。我们不妨大胆设想,若市场理解并遵循楚太所提及“动画+”理念,用发掘思维去将现实题材变为IP,那么IP从此将不再会匮乏,取而代之的是源源不断的智慧题材。基于此开发出来的IP,也会因早就拥有一定用户群,而不会在市场上遇冷。当然,“动画+”要想产出优质IP,对动画企业的内容创作、改编、制作能力都有着很高的要求,静观其效,市场最终会来验证一切。笔者认为,实现IP生态,不仅需要IP题材繁荣,还要考量内容的生命力和延续性。漫威前主画师,Black Dragon的创始人Walter McDaniel曾言―“真正的IP是可以永久存活的。中国目前的IP还不叫做IP,只能叫品牌。”无论原创IP,还是改造IP,还是发掘IP,要想做出好内容,需要做的工作还有很多。但我们可以欣喜的看到,行业中的人在不断思考、不断尝试。

两年前,IP这个词只是知识版权的缩写,如今它已成为我们身边的热词。在游戏、影视、文学领域, IP已经视为成败生死线。轰动一时的IP现象让人们相信,IP在手,天下我有。然而,存量的优质IP终归有限,市场哄抢必然造成资源匮乏,是含着眼泪拼腰包竞购,还是关起门来做原创?如今,有企业喊出“动画+”概念,不再纠结竞购或创作,而是去发掘现有市场中的优质内容,或能破解IP匮乏困局。疯狂的IPIP能创造的疯狂经济效益,已经被多方验证。赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》获得7.2亿票房,是由一部网络小说改编而来。如果说此部电影还有明星效应,那么网络小说电影《左耳》全部用新人表演,收获票房4.5亿,无数电影人和投资人都会抓狂。据统计,之前在国内热映的《复仇者联盟2》,7天内中国内地累计票房超10亿元,加上累计票房超过6.2亿美元的《超能陆战队》,迪士尼海外票房轻松突破10亿美元。整个2014年,IP在游戏市场大放异彩。有分析认为,从腾讯到转型进攻手游的巨人,再到公布了一系列IP合作计划的中国手游,“IP瞬间进入集中爆发期”,根本的原因在于手游爆发对于IP的迷恋。与此同时,预热了几年的腾讯“泛娱乐”战略终于有了些回响。据业内人士透露,腾讯动漫旗下原创漫画作品《尸兄》手游改编权独家授权给中清龙图,授权费高达5000万元。没有IP就没有票房,没有IP就没有玩家,各大公司为争取IP已经杀红眼。IP的价格,从几年前十几万暴涨到几十万,甚至几百万,下手早的影视公司和视频网站从去年下半年开始囤积IP,今年,最贵的IP已经炒到了500万。在此前曾卖不出去的网络小说版权,现在已经需要提前预定下一季的新作。原创IP探索折戟当优质的IP成为一种稀缺资源,既然买不到,那就自己做。虽然越来越多的企业及个人参与IP制造中,结果不尽如人意。青青树作为国内较早开发IP的公司,拥有强大的创制作团队,连续三年,将引以为傲的《魁拔》系列大电影推向市场,票房却一直不给力,最终片方发布《魁拔4》暂停制作消息,让业内唏嘘不已。相较于近期票房表现较好的《大圣归来》,其成功原因更多的在于档期营销,以及西游记这一旷世题材。在游戏方面,我们通过观察各大安卓渠道与IOS渠道的排名中看,个别的有如IOS免费榜单上的《小小白日梦》,畅销榜中的《我家公主最可爱》等等,但占比更多的还是从ICON以及名字上面去套用知名的IP。不得不说,原创IP这条路并不好走。好内容源自生活有分析人士认为,原创IP市场表现不佳,并不是技术制作能力上的缺失,而是在内容上犯了一厢情愿的根本性错误。多数原创公司的套路都是闭门造车,并没有深入去了解到受众的接受频率与类型,只用自己单方面的思想做创作。当作品发布时,却想尽一切营销手段去博取行业关注,意图与观众取得内容上的共鸣,自然收不到想要的效果。从近几年市场表现火爆的几部动画作品分析,《大耳朵图图》、《大头儿子和小头爸爸》虽没有精良的制作,但其内容均贴近生活的小道理、小智慧,充分贴近小朋友们天真淳朴的内心。在影视方面,如果说《小时代》、《何以笙箫默》等作品轰动一时,而《舌尖上的中国》这部纯朴的纪录片红遍了大江南北,红的似乎更有深度,更加深入我们的心智。媒体人马丁认为,漫威之所以是漫威,在于其虚拟出了一个真实世界。漫威创造每个角色,都会思考如何把不同文化、背景、想法的人融入其中。因此,这个世界里,各种背景的形象、英雄,投射到现实生活中就是形形色色的不同性格、弱点、情感因素、成长经历的个体。这是漫威之所以能几乎覆盖整个市场的原因。俗话说,高手在民间,精彩源自生活。好的IP一定要强烈的生活属性,才能博得受众的普遍认同,原创内容就更要遵循这一准则。近期,关于IP的产生方式,位于国家动漫园的楚太传媒提出了“动画+”这一新颖概念。楚太认为,好的IP一直存在于生活中,或分布在传统意义上的各行各业里,而楚太要做的就是用“动画去加传统市场”,将那些已经被人们认同的内容实现成为IP。如此,“动画+”就是一种IP实现能力,将开启IP发掘模式。由于对IP市场的独特理解,楚太聚集了多名顶尖动画企业的核心成员,并获得资本市场与政府的多维度支持。近期,他们其中一位创始人在与我交谈时,详细介绍了楚太接下来的部署,挖掘内容、实现IP作为首要任务,受众普遍认同后进一步发展成动画片、科普宣传片、企业形象,最后形成企业特有的IP资源是楚太的终极目标。“动画+”关于IP生态的尝试经过仔细分析,“动画+”理念无论是对于动画行业,还是传统市场,都是极具价值的。最重要的是,或可实现真正意义上的IP生态。“动画+”对于动画行业影响最直接,市场上将明显增多动画需求,动画IP的生产量将大增,让动画企业的能力得到充分变现。因为有了足够的制作需求,也将实现真正意义上的国产动画繁荣;对于传统市场或企业而言,“动画+”将为其创造不可估量的IP价值。通过动画IP,可以提升品牌价值,拓宽市场渠道,大幅提升企业现阶段的营销能力。同时,因为IP所积累的粉丝群,可迅速引入到游戏、动漫、影视、玩具、制造业等相关周边产业链中。多年前,中国红叶电脑动画公司和中国著名企业海尔集团联合投资6000余万元打造的动画巨作《海尔兄弟》,就是一部具有代表意义的片子。海尔集团从早期制作动画IP,将幼儿时期的儿童就作为客户群体培养,通过动画的形式宣传和提高海尔的知名度,成为知名企业将经济建设与精神文明建设有机结合的成功壮举,值得众多企业称道和效仿。我们不妨大胆设想,若市场理解并遵循楚太所提及“动画+”理念,用发掘思维去将现实题材变为IP,那么IP从此将不再会匮乏,取而代之的是源源不断的智慧题材。基于此开发出来的IP,也会因早就拥有一定用户群,而不会在市场上遇冷。当然,“动画+”要想产出优质IP,对动画企业的内容创作、改编、制作能力都有着很高的要求,静观其效,市场最终会来验证一切。笔者认为,实现IP生态,不仅需要IP题材繁荣,还要考量内容的生命力和延续性。漫威前主画师,Black Dragon的创始人Walter McDaniel曾言―“真正的IP是可以永久存活的。中国目前的IP还不叫做IP,只能叫品牌。”无论原创IP,还是改造IP,还是发掘IP,要想做出好内容,需要做的工作还有很多。但我们可以欣喜的看到,行业中的人在不断思考、不断尝试。

搜狐媒体平台 3939天前
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动画电影《魁拔4》正式立项 动画剧情已曝光

国产玄幻动画电影《魁拔4》于今年6月开启众筹,目标100万元,不到一天的时间便众筹成功,并宣布今年8月份重启制作(传送门)。如今《魁拔4》正式立项,动画剧情也已曝光,热血少年蛮吉这次要与天界展开战斗。此次青青树制作公司的合作伙伴变成了光线的彩条屋影业,彩条屋近年运作的《大鱼海棠》等动画十分成功,不知能否为这部命途多舛的电影带来生机。一直以来,《魁拔》系列电影都是业界关注的热点,很多人认为这样一部品质较好的动画屡战屡败“不科学”。《魁拔》系列电影自2011年陆续诞生三部,2011年《魁拔之十万火急》报收499万元,2013年《魁拔Ⅱ》拿下2535万元,2014年《魁拔Ⅲ战神崛起》则收2443万元。2014年,因《魁拔Ⅲ战神崛起》票房失利,制作方青青树曾发布声明称“无限期延后《魁拔4》”的制作,后不到一年时间,青青树对项目进行重新评估,决定重启这部动画,此外《魁拔》的真人电影也在筹备当中。今年7月,《魁拔》系列动画导演王川在官微宣布启动众筹,希望借助粉丝的力量众筹100万元,继续《魁拔4》的制作。不过有业内人士表示,区区百万对一部动画来讲是“杯水车薪”,国内动画制作成本每分钟为3万左右,顶尖动漫超过8万,正如王川在众筹视频里所说:(这一做法是)希望投资方意识到,这部作品依旧有人在爱。值得一提的是,今年5月11日,《魁拔》系列的制片人武寒青女士去世,享年53岁。可以说,没有她的坚持与眼光,就不会有《魁拔》系列。武寒青是青青树的联合创始人、前CEO,她的去世不但对青青树影响重大,也让《魁拔》蒙上一层悲壮色彩。如今找到全新合作伙伴的《魁拔4》正式启航,故事看起来也更“接地气”。讲述侥幸逃生的蛮吉在地界生活了十年后,已经融入了正常的生活,却意外的卷入拆迁的阴谋。蛮吉和基友的介入其中后反而成就了魁拔做好事的名声。蛮吉发现天界的阴谋,召唤出脉兽,在所有人的支持下,与天界展开激烈的战斗。王川此前接受媒体记者专访时曾表示,《魁拔》是给中国的“半大小子”、“小老爷们”看的动画,他认为现在的孩子缺了点“血性”。不过故事偏向成年人的设定在内地动画市场主流消费群仍是少年儿童的大环境中,显得有些格格不入。或许青青树在三部作品的创作中练就了过硬的专业素质,但在商业运作上,还是懵懂前行,与彩条屋合作的《魁拔4》或可期待。

国产玄幻动画电影《魁拔4》于今年6月开启众筹,目标100万元,不到一天的时间便众筹成功,并宣布今年8月份重启制作(传送门)。如今《魁拔4》正式立项,动画剧情也已曝光,热血少年蛮吉这次要与天界展开战斗。此次青青树制作公司的合作伙伴变成了光线的彩条屋影业,彩条屋近年运作的《大鱼海棠》等动画十分成功,不知能否为这部命途多舛的电影带来生机。一直以来,《魁拔》系列电影都是业界关注的热点,很多人认为这样一部品质较好的动画屡战屡败“不科学”。《魁拔》系列电影自2011年陆续诞生三部,2011年《魁拔之十万火急》报收499万元,2013年《魁拔Ⅱ》拿下2535万元,2014年《魁拔Ⅲ战神崛起》则收2443万元。2014年,因《魁拔Ⅲ战神崛起》票房失利,制作方青青树曾发布声明称“无限期延后《魁拔4》”的制作,后不到一年时间,青青树对项目进行重新评估,决定重启这部动画,此外《魁拔》的真人电影也在筹备当中。今年7月,《魁拔》系列动画导演王川在官微宣布启动众筹,希望借助粉丝的力量众筹100万元,继续《魁拔4》的制作。不过有业内人士表示,区区百万对一部动画来讲是“杯水车薪”,国内动画制作成本每分钟为3万左右,顶尖动漫超过8万,正如王川在众筹视频里所说:(这一做法是)希望投资方意识到,这部作品依旧有人在爱。值得一提的是,今年5月11日,《魁拔》系列的制片人武寒青女士去世,享年53岁。可以说,没有她的坚持与眼光,就不会有《魁拔》系列。武寒青是青青树的联合创始人、前CEO,她的去世不但对青青树影响重大,也让《魁拔》蒙上一层悲壮色彩。如今找到全新合作伙伴的《魁拔4》正式启航,故事看起来也更“接地气”。讲述侥幸逃生的蛮吉在地界生活了十年后,已经融入了正常的生活,却意外的卷入拆迁的阴谋。蛮吉和基友的介入其中后反而成就了魁拔做好事的名声。蛮吉发现天界的阴谋,召唤出脉兽,在所有人的支持下,与天界展开激烈的战斗。王川此前接受媒体记者专访时曾表示,《魁拔》是给中国的“半大小子”、“小老爷们”看的动画,他认为现在的孩子缺了点“血性”。不过故事偏向成年人的设定在内地动画市场主流消费群仍是少年儿童的大环境中,显得有些格格不入。或许青青树在三部作品的创作中练就了过硬的专业素质,但在商业运作上,还是懵懂前行,与彩条屋合作的《魁拔4》或可期待。

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细数那些拍着拍着就不见了的国产动画神作

每年的4月,对喜欢动漫的人来讲都是最好的季节。全年最高质量的动画都不约而同地瞄准这时候争夺“霸权番”,而今年的4月新番差不多都在上周撸完了首集,想必各位也是眼花缭乱了吧。哒哒君猜您的片单中可能会有“鬼畜”的《线上游戏的老婆不可能是女生?》,无形装逼最为致命的《在下坂本,有何贵干?》(我叫坂本我最屌)也可能有从制作到配音到配乐无懈可击、发挥依旧稳定的《JOJO》,或者是《进击的巨人》监督荒木哲郎+《叛逆的鲁鲁修》脚本+《罪恶王冠》班底打造的《甲铁城的卡巴内瑞》,反正每年的这时候,岛国总会给大家示范一下,什么样的番适合您跪!着!看!啦!岛国新番总能带给你一本满足,但哒哒君也忍不住回看了国产动画今年的进程:《画江湖》、《勇者大冒险》、《侠岚》还在3D路上摸索,《秦时明月》依旧任性托节奏,中日合作的一些动画也似乎并无什么亮点。不禁让哒哒君在这个阴雨天气里,缅怀起那些曝光了一两个惊为天人的PV后,就再也没有声响的国产“神番”...今天我们就来看看,那些“或许得让孙子烧给你的国产动画”吧...《西游后传》虽然叕叒双又又是西游题材,但从最早放出的预告片来看,这“或许”是个对传统动画颠覆性很强的神作。借鉴大友克洋风格,大胆摆脱低幼野心的背后,是青春树这家动画公司对这部作品浇筑的十数年心血。我们心中熟悉的西游记形象在这里完全不一样,变得黑暗严肃。哒哒君也非常好奇,人物都设计成这样了,你剧情到底是要多Shock?可惜,N年过去了,哒哒君的上个问题依旧没有得到回复,在经历《悟空传》、《悟空自传》、《神猎》多个版本变更后,这部《西游后传》始终没能完整地在大荧幕上呈现...或许他们不确定,这样一部“高龄向”的动画,到底能取得多少市场份额?它的制作成本又会是多少?所以到现在,你也只能看看下面的预告片解馋了。《西游后传》首版预告片(来源:~~)《龙吟沧海》(《双月之城》)这可能是哒哒君见过对IP野心最大的一个动画,它号称是国产的3D动画巨制,还起了一个洋气的英文名:The sigh of dragon,然而,从2014年立项开始曝光一支惊为天人的“PV”后,这部动画就开始神龙见首不见尾了...哒哒君曾经在网上四处搜刮这部动画的“近况”,在某个二次元网站上,有粉丝曾经分享了这个动画的项目启动现场,可以看出,在初期创作中,这家动画公司还是蛮有野心的,他们头头是道地分析了国产动画的现状。同时,Coser、宣讲、周边产品一应俱全,这怎么说消失就消失呢?终于在今年,这部神片改名为《双月之城》正式亮相,并放出了第一集,对于期待的粉丝来讲,也算是“活久见”系列了...最后再来领略下《龙吟沧海》的PV吧,作为国产动画,预告的质量高得吓人,但乃们似乎也要做好“PV流”(预告片神作,正片帧帧掉渣)的心里准备呢...国产3D动画《龙吟沧海》预告片(来源:~~)《大鱼·海棠》三年前,一部10分钟左右的动画剪片把国人看得语无伦次:卧槽,原来咱们也能拍出这么吊的画面...然而,几年过去了,这部动画却始终停留在10分钟....酝酿10年,剧本5年,虽然我们都知道慢工出细活,但对于没有粉丝基础的动画IP,又能拿一部预告片吊多久呢?网上有不少关于《大鱼·海棠》的近况分析,总结来总结去都可以归结为——差钱,05年,清华热能专业的梁旋和清华美院的张春成立公司,想把《大鱼海棠》拍成电影,可是资金一直没到位,电影计划搁置。写实的画风和精致的人物造型,也许能感动你,但似乎还没感动投资方。不过在官微中,这部动画的最新进展貌似顺利,虽然一再跳票,但对于粉丝来讲,比起其他一消失就连影都找不到的动画,这样的等待似乎还有点盼头....好吧,依旧是信誓旦旦今年上映...抱着美好期待的同时,我们再来领教下曾经感动无数人的十分钟吧,哒哒君温馨提示,就算你是土豪,也最好给我Wi-Fi“护体”...大鱼·海棠 Chinese Animated Film(来源:~~)《魁拔4》魁拔的“消失”或许是最不需要哒哒君解释的,典型的:好口碑+烂票房=腰斩 的套路,《魁拔1》制作费用为3500万,上映之时10天仅入账265万元,不到制作和发行成本的8%,而前两部的最终票房分别为350万和2600万元。制作方最终不得不暂停当初的四部曲计划,观众想再跟蛮吉一起在大银幕上冒险恐怕要无限延期了...在市面上,分析《魁拔》为什么失败的文章实在太多了,从宣传策略到影院排片到粉丝营销,《魁拔》的每一步都要被抨击一番,也许你无法接受《魁拔》里偏日式的人设和略显拖沓的剧情,但你无法否认《魁拔》在国产动画行业里算是高水准之作。当然,也无法否认这部满怀诚意的作品,在市场上遭遇了彻底的失败。哒哒君的耳边时常充斥着“国产动漫就是渣”的吐槽,这其中,大部分是对现在市场上的国产动画作品“低龄化”的失望,殊不知在背后,还有无数人曾试着打破“唯低幼长存”的国产动画现状,可这些动画人似乎还面临着更大的问题——资金、市场、监审等等...一边,是各类山寨动画“机智”地钻着法律的空子,打着“情怀”的旗号,拿三线作品能捞多少是多少。一边,是“耿直”的艺术家对作品的呕心沥血,“专情”到无视市场、运营和公司管理的地步...所以,在国产动画市场尚不成熟的今天,那些敢于打破坚冰的动画先锋们,似乎也得手握一本《人人都是产品经理》之类的地摊文学才行...不管怎么说,当看到真正的国产神作登陆到大银幕的时候,家祭无忘告乃翁...

每年的4月,对喜欢动漫的人来讲都是最好的季节。全年最高质量的动画都不约而同地瞄准这时候争夺“霸权番”,而今年的4月新番差不多都在上周撸完了首集,想必各位也是眼花缭乱了吧。哒哒君猜您的片单中可能会有“鬼畜”的《线上游戏的老婆不可能是女生?》,无形装逼最为致命的《在下坂本,有何贵干?》(我叫坂本我最屌)也可能有从制作到配音到配乐无懈可击、发挥依旧稳定的《JOJO》,或者是《进击的巨人》监督荒木哲郎+《叛逆的鲁鲁修》脚本+《罪恶王冠》班底打造的《甲铁城的卡巴内瑞》,反正每年的这时候,岛国总会给大家示范一下,什么样的番适合您跪!着!看!啦!岛国新番总能带给你一本满足,但哒哒君也忍不住回看了国产动画今年的进程:《画江湖》、《勇者大冒险》、《侠岚》还在3D路上摸索,《秦时明月》依旧任性托节奏,中日合作的一些动画也似乎并无什么亮点。不禁让哒哒君在这个阴雨天气里,缅怀起那些曝光了一两个惊为天人的PV后,就再也没有声响的国产“神番”...今天我们就来看看,那些“或许得让孙子烧给你的国产动画”吧...《西游后传》虽然叕叒双又又是西游题材,但从最早放出的预告片来看,这“或许”是个对传统动画颠覆性很强的神作。借鉴大友克洋风格,大胆摆脱低幼野心的背后,是青春树这家动画公司对这部作品浇筑的十数年心血。我们心中熟悉的西游记形象在这里完全不一样,变得黑暗严肃。哒哒君也非常好奇,人物都设计成这样了,你剧情到底是要多Shock?可惜,N年过去了,哒哒君的上个问题依旧没有得到回复,在经历《悟空传》、《悟空自传》、《神猎》多个版本变更后,这部《西游后传》始终没能完整地在大荧幕上呈现...或许他们不确定,这样一部“高龄向”的动画,到底能取得多少市场份额?它的制作成本又会是多少?所以到现在,你也只能看看下面的预告片解馋了。《西游后传》首版预告片(来源:~~)《龙吟沧海》(《双月之城》)这可能是哒哒君见过对IP野心最大的一个动画,它号称是国产的3D动画巨制,还起了一个洋气的英文名:The sigh of dragon,然而,从2014年立项开始曝光一支惊为天人的“PV”后,这部动画就开始神龙见首不见尾了...哒哒君曾经在网上四处搜刮这部动画的“近况”,在某个二次元网站上,有粉丝曾经分享了这个动画的项目启动现场,可以看出,在初期创作中,这家动画公司还是蛮有野心的,他们头头是道地分析了国产动画的现状。同时,Coser、宣讲、周边产品一应俱全,这怎么说消失就消失呢?终于在今年,这部神片改名为《双月之城》正式亮相,并放出了第一集,对于期待的粉丝来讲,也算是“活久见”系列了...最后再来领略下《龙吟沧海》的PV吧,作为国产动画,预告的质量高得吓人,但乃们似乎也要做好“PV流”(预告片神作,正片帧帧掉渣)的心里准备呢...国产3D动画《龙吟沧海》预告片(来源:~~)《大鱼·海棠》三年前,一部10分钟左右的动画剪片把国人看得语无伦次:卧槽,原来咱们也能拍出这么吊的画面...然而,几年过去了,这部动画却始终停留在10分钟....酝酿10年,剧本5年,虽然我们都知道慢工出细活,但对于没有粉丝基础的动画IP,又能拿一部预告片吊多久呢?网上有不少关于《大鱼·海棠》的近况分析,总结来总结去都可以归结为——差钱,05年,清华热能专业的梁旋和清华美院的张春成立公司,想把《大鱼海棠》拍成电影,可是资金一直没到位,电影计划搁置。写实的画风和精致的人物造型,也许能感动你,但似乎还没感动投资方。不过在官微中,这部动画的最新进展貌似顺利,虽然一再跳票,但对于粉丝来讲,比起其他一消失就连影都找不到的动画,这样的等待似乎还有点盼头....好吧,依旧是信誓旦旦今年上映...抱着美好期待的同时,我们再来领教下曾经感动无数人的十分钟吧,哒哒君温馨提示,就算你是土豪,也最好给我Wi-Fi“护体”...大鱼·海棠 Chinese Animated Film(来源:~~)《魁拔4》魁拔的“消失”或许是最不需要哒哒君解释的,典型的:好口碑+烂票房=腰斩 的套路,《魁拔1》制作费用为3500万,上映之时10天仅入账265万元,不到制作和发行成本的8%,而前两部的最终票房分别为350万和2600万元。制作方最终不得不暂停当初的四部曲计划,观众想再跟蛮吉一起在大银幕上冒险恐怕要无限延期了...在市面上,分析《魁拔》为什么失败的文章实在太多了,从宣传策略到影院排片到粉丝营销,《魁拔》的每一步都要被抨击一番,也许你无法接受《魁拔》里偏日式的人设和略显拖沓的剧情,但你无法否认《魁拔》在国产动画行业里算是高水准之作。当然,也无法否认这部满怀诚意的作品,在市场上遭遇了彻底的失败。哒哒君的耳边时常充斥着“国产动漫就是渣”的吐槽,这其中,大部分是对现在市场上的国产动画作品“低龄化”的失望,殊不知在背后,还有无数人曾试着打破“唯低幼长存”的国产动画现状,可这些动画人似乎还面临着更大的问题——资金、市场、监审等等...一边,是各类山寨动画“机智”地钻着法律的空子,打着“情怀”的旗号,拿三线作品能捞多少是多少。一边,是“耿直”的艺术家对作品的呕心沥血,“专情”到无视市场、运营和公司管理的地步...所以,在国产动画市场尚不成熟的今天,那些敢于打破坚冰的动画先锋们,似乎也得手握一本《人人都是产品经理》之类的地摊文学才行...不管怎么说,当看到真正的国产神作登陆到大银幕的时候,家祭无忘告乃翁...

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国产动画电影如何才能提高竞争力?

2013年,一共有34部动画动漫在全国放映,占全年总放映224部影片中的14%,但是,票房总收入却只占7.6%。2014年,截至目前已经有40部动画电影上映,票房收入却没有获得更多增长。甚至,都没有出现一部过亿元的动画片,前几年的《喜羊羊与灰太狼》大电影曾经获得过这个成绩。“在整个电影市场的环境和氛围下,动画片有长足的进步。但是在数量充足的情况下,票房的份额还是有限的。”中国文联电影艺术中心主任胡子光对此表示无奈。中国动画电影怎么了?在日前由爱奇艺主办的电影嘉年华高峰论坛上,动画电影制作者、院线负责人、视频网站运营者以及知名高校专家对此进行“把脉”,试图找到原因。国产进口之争:大敌来袭,有办法吗对的就是进口大片的冲击。在国内,非动画电影的票房已经大有长进,上亿元票房已经成为寻常,10亿元票房也已经成为现实。但对于动画电影而言,1亿元还是一个极大的门槛。在去年,34部动画电影当中,进口电影有8部,其中票房最低的也有1230万元。剩下的26部国产动画电影中,票房最高的《喜羊羊与灰太狼》有1.2亿元票房,其余均未过1亿元。并且,有14部单部电影票房不到1000万元,其中两部不到100万元,还有两部连10万元都达不到。今年的成绩更加不令人惊喜——到现在为止,没有一部国产动画电影票房过亿元。国产动画电影大投资、大制作已经不罕见,却无法出现大票房。“这个差距实在太大。”北京电影学院中国动画研究院常务副院长曹小卉指出,在这种环境下,动画电影数量越多,国产动画人能分到的钱反而可能越少。他建议,动画人应该直视这个现状,一致对外。北京时代华夏今典院线发展有限责任公司副总经理吴鹤沪也表示,现在院线排片时,有时会有一些“先放国外大制作动画电影,后播国产动画电影”的现象,这种情况下国内院线应该做一些改变,尝试扶持国产动画电影。“像日本有一些影院会专门针对儿童市场,比如有儿童艺术学院专门演儿童剧,还有儿童影院专门放儿童电影。”国内目前还没有这样的专业影院,吴鹤沪认为可以尝试。2015年,进口动画大片的数量会更多,质量会更好,并且有三分之二以上都是有前作基础的系列电影,上海河马动画设计股份有限公司执行董事、总裁杨文艳谈到,明年国产动画电影可能会更难,更需动画人“在2015年背水一战”。数量质量之辩:投入高票房差,缺失在哪2014年,国产动画电影有了一个新现象,不仅数量多,投入也比之前有了明显增加。但可惜的是,高投入并没有带来高票房。耗资1亿元,聘请好莱坞专业团队加盟的《龙之谷》,最终票房并未突破6000万元。由青青树动漫和万达影业联合出品的3D动漫巨制《魁拔3:战神崛起》在上映前曾被寄予厚望,最终票房却不尽如人意,制作方不得不发表声明,称《魁拔4》将无限期延后。“动画电影投资在3000万元~5000万元的片子风险是最高的。”杨文艳建议,在这种情况下,更应该遵循电影制作的规律。“目前成功的电影在创作的各个环节都是高手,都是精雕细琢出来的。此外还要加上一个很好的市场运营,以及一些市场的判断。”她认为,这种情况下,做内容的人已经到了不得不认真思辨的阶段,无论是低幼类还是高成本,在做之前就要考量好,否则市场表现将有可能是“不能承受之重”。知名动画人、“喜羊羊之父”黄伟明对此也有类似的看法。他认为,现在很多动画电影在技术制作上都已经很精致了,但电影各个要素都齐备的并不多。“动画电影包括剧本、动作、配音、市场营销等各个环节,缺一不可。”并且,这些环节“都需要做好,因为任何一个环节出错的话都可能出问题。”杨文艳认为,就目前而言,国产动画电影最大的问题还是在于编剧。“中国并不缺编剧,在其他领域也有一些非常好的编剧,但是他们可能觉得做动画钱太少,投入也不够,所以宁可放弃这个市场。”她觉得,这是目前存在的一个非常大的问题。提高竞争力之思:加入互联网,能做大蛋糕吗面对好莱坞动画大片的冲击,国产动画电影如何才能提高竞争力?“我们正处在互联网变革的时代,在这样的一个新旧媒体交接、互联网与纸媒融合的时代,也给国产动画电影带来了机遇,来创造未来的市场。”中国传媒大学动画与数字艺术学院院长助理高薇华认为,从目前来看,无论技术还是人才,国产动画与国外大片都有不小的差距,那么不如另辟蹊径,在保障原有市场的基础上,开拓新的市场,以做大动画电影市场的蛋糕。今年10月以来,百度、腾讯、阿里巴巴等互联网巨头都参与了电影市场,在未来,他们也有计划进军动画电影领域。“电影与互联网运营相结合,并不是要分割原有电影市场,而是希望能够创造未来动画电影的增量。”按照高薇华的经验,在制作动画电影之前就应该有互联网的思考,“要打造优质的内容,带来票房的号召力,同时还要形成有影响力的IP,这都是无形的资产。”据她介绍,中国传媒大学正在制作的一部动画电影就是跨媒体动画电影项目。爱奇艺运营副总裁耿晓华也认为,对于动画产业来讲,新媒体带来了新的机遇。“现在除了电视台的播放平台之外,动画电影和动画片又多了一个非常强大的、新的播放平台,”他认为,通过这个平台,能够让动画从业者有更多展示作品的机会,因此,“这是一个机遇。”原标题:国产动画电影:高票房有戏没戏源: 中国新闻出版报

2013年,一共有34部动画动漫在全国放映,占全年总放映224部影片中的14%,但是,票房总收入却只占7.6%。2014年,截至目前已经有40部动画电影上映,票房收入却没有获得更多增长。甚至,都没有出现一部过亿元的动画片,前几年的《喜羊羊与灰太狼》大电影曾经获得过这个成绩。“在整个电影市场的环境和氛围下,动画片有长足的进步。但是在数量充足的情况下,票房的份额还是有限的。”中国文联电影艺术中心主任胡子光对此表示无奈。中国动画电影怎么了?在日前由爱奇艺主办的电影嘉年华高峰论坛上,动画电影制作者、院线负责人、视频网站运营者以及知名高校专家对此进行“把脉”,试图找到原因。国产进口之争:大敌来袭,有办法吗对的就是进口大片的冲击。在国内,非动画电影的票房已经大有长进,上亿元票房已经成为寻常,10亿元票房也已经成为现实。但对于动画电影而言,1亿元还是一个极大的门槛。在去年,34部动画电影当中,进口电影有8部,其中票房最低的也有1230万元。剩下的26部国产动画电影中,票房最高的《喜羊羊与灰太狼》有1.2亿元票房,其余均未过1亿元。并且,有14部单部电影票房不到1000万元,其中两部不到100万元,还有两部连10万元都达不到。今年的成绩更加不令人惊喜——到现在为止,没有一部国产动画电影票房过亿元。国产动画电影大投资、大制作已经不罕见,却无法出现大票房。“这个差距实在太大。”北京电影学院中国动画研究院常务副院长曹小卉指出,在这种环境下,动画电影数量越多,国产动画人能分到的钱反而可能越少。他建议,动画人应该直视这个现状,一致对外。北京时代华夏今典院线发展有限责任公司副总经理吴鹤沪也表示,现在院线排片时,有时会有一些“先放国外大制作动画电影,后播国产动画电影”的现象,这种情况下国内院线应该做一些改变,尝试扶持国产动画电影。“像日本有一些影院会专门针对儿童市场,比如有儿童艺术学院专门演儿童剧,还有儿童影院专门放儿童电影。”国内目前还没有这样的专业影院,吴鹤沪认为可以尝试。2015年,进口动画大片的数量会更多,质量会更好,并且有三分之二以上都是有前作基础的系列电影,上海河马动画设计股份有限公司执行董事、总裁杨文艳谈到,明年国产动画电影可能会更难,更需动画人“在2015年背水一战”。数量质量之辩:投入高票房差,缺失在哪2014年,国产动画电影有了一个新现象,不仅数量多,投入也比之前有了明显增加。但可惜的是,高投入并没有带来高票房。耗资1亿元,聘请好莱坞专业团队加盟的《龙之谷》,最终票房并未突破6000万元。由青青树动漫和万达影业联合出品的3D动漫巨制《魁拔3:战神崛起》在上映前曾被寄予厚望,最终票房却不尽如人意,制作方不得不发表声明,称《魁拔4》将无限期延后。“动画电影投资在3000万元~5000万元的片子风险是最高的。”杨文艳建议,在这种情况下,更应该遵循电影制作的规律。“目前成功的电影在创作的各个环节都是高手,都是精雕细琢出来的。此外还要加上一个很好的市场运营,以及一些市场的判断。”她认为,这种情况下,做内容的人已经到了不得不认真思辨的阶段,无论是低幼类还是高成本,在做之前就要考量好,否则市场表现将有可能是“不能承受之重”。知名动画人、“喜羊羊之父”黄伟明对此也有类似的看法。他认为,现在很多动画电影在技术制作上都已经很精致了,但电影各个要素都齐备的并不多。“动画电影包括剧本、动作、配音、市场营销等各个环节,缺一不可。”并且,这些环节“都需要做好,因为任何一个环节出错的话都可能出问题。”杨文艳认为,就目前而言,国产动画电影最大的问题还是在于编剧。“中国并不缺编剧,在其他领域也有一些非常好的编剧,但是他们可能觉得做动画钱太少,投入也不够,所以宁可放弃这个市场。”她觉得,这是目前存在的一个非常大的问题。提高竞争力之思:加入互联网,能做大蛋糕吗面对好莱坞动画大片的冲击,国产动画电影如何才能提高竞争力?“我们正处在互联网变革的时代,在这样的一个新旧媒体交接、互联网与纸媒融合的时代,也给国产动画电影带来了机遇,来创造未来的市场。”中国传媒大学动画与数字艺术学院院长助理高薇华认为,从目前来看,无论技术还是人才,国产动画与国外大片都有不小的差距,那么不如另辟蹊径,在保障原有市场的基础上,开拓新的市场,以做大动画电影市场的蛋糕。今年10月以来,百度、腾讯、阿里巴巴等互联网巨头都参与了电影市场,在未来,他们也有计划进军动画电影领域。“电影与互联网运营相结合,并不是要分割原有电影市场,而是希望能够创造未来动画电影的增量。”按照高薇华的经验,在制作动画电影之前就应该有互联网的思考,“要打造优质的内容,带来票房的号召力,同时还要形成有影响力的IP,这都是无形的资产。”据她介绍,中国传媒大学正在制作的一部动画电影就是跨媒体动画电影项目。爱奇艺运营副总裁耿晓华也认为,对于动画产业来讲,新媒体带来了新的机遇。“现在除了电视台的播放平台之外,动画电影和动画片又多了一个非常强大的、新的播放平台,”他认为,通过这个平台,能够让动画从业者有更多展示作品的机会,因此,“这是一个机遇。”原标题:国产动画电影:高票房有戏没戏源: 中国新闻出版报

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拍出奥斯卡最佳动画短片,这位导演也要来中国找合作了

因为2014年第86届奥斯卡最佳动画短片获奖作品《哈布洛先生》(Mr. Hublot),法国动画导演洛朗·维茨(Laurent Witz)的声名逐渐为全球动画片爱好者所知。在前往卢森堡成立自己的动画公司载尔特制片公司(Zeilt Productions)之前,动画专业毕业的维茨在法国的一家大型动画公司工作了7年,学习行业相关知识,慢慢从一个菜鸟成为制片人、导演。维茨认为“动画是一个创意无限的媒介,想象力在动画中没有限制”,这也是他会走上动画道路的最重要原因。在被问起自己最喜欢的动画导演及动画电影时,这位文质彬彬的导演推了推眼镜,略微思索了下,回答说,是布莱德·博德(Brad Bird)和他的电影《铁巨人》(Iron Giant)。不知道是巧合还是向最喜欢的动画电影致敬,由维茨自己撰写、制作、出品的《哈布洛先生》也和巨大的、深具威胁感的机器角色有关:故事讲述的是在一个充满蒸汽朋克美学色彩的工业世界里,患有强迫症的单身汉哈布洛先生出于怜悯之心收留了一只流浪机器狗。然而机器狗越长越大,逐渐脱离了哈布洛先生的控制,把他的家弄得乱七八糟。就在观众们以为哈布洛先生终于忍无可忍要用螺丝刀肢解掉机器狗时,故事出现了一个温馨的转折——哈布洛先生搬到了家对面的大厂房中,和机器狗继续快乐地生活在一起。维茨同意这部片子不仅仅只是个“狗狗是人类最好的朋友”的故事,但他也不认为这部片子意在批判工业化或讽刺工业化城市,“我想说的是人物之间的关系,想说在冷漠的、机械化的世界中也能存在真挚的感情。”虽然乍看之下哈布洛先生自己也被机械重重武装起来(他戴着机关重重的眼镜),但有一个细节体现了在工业化世界中人类的情感无法被轻易取代、甚至更加外露的温情:哈布洛先生的额头上有一只仪表,按照维茨的说法,这代表人物的心情。“当他很着急的时候数字就会转得很快,当他心情愉悦放松的时候就会转得慢。一天开始时数字是从零开始的,如果那一天心情比较好,一天结束时数字就会比较低。如果一天过得不太愉快,数字就会比较高,最高数字是9999,到那个时候人物就会因压力过大而崩溃。”在接受Animation World Network的采访时,维茨透露,为了制作这部11分钟的动画短片他花了3年的时间,包括完成3D特效、制作动画模型、2D设计。在向他求证此事时,维茨表示实际的制作周期甚至更长,因为他的团队花了近一年的时间来找投资。“如果当时资金充裕,6个月其实就可以完成了。”他说。如果说一支名不见经传的小动画团队很难获得投资人的关注,那在获得奥斯卡奖的殊荣后一切都不一样了。维茨成为卢森堡史上第一位获得奥斯卡奖的电影导演,作为卢森堡人才引进计划的杰出案例得到政府的重视。伴随着名望而来的,还有合作机会和充裕资金:2014年,维茨与纽约器官捐赠公益机构LongLiveNY合作推出一部在他看来感情比《哈布洛先生》更为充沛的动画短片《纽约万岁》(Long Live New York)。这一次,他只花了1个半月的时间就完成了制作。洛朗·维茨接受界面记者采访。而今,他把目光放到了中国。这是维茨第二次来到中国。他去了北京的中国传媒大学,与动画专业师生交流;在杭州的中国美术学院讲课,拜访动漫基地。维茨说,他此行的目的是“想继续了解中国文化和中国动画电影,为未来和中国电影行业的合作做准备。”但因还未正式敲定合作意向,他不方便透露太多细节。维茨的中国之行应该说恰逢时机。2015年对于中国动画电影行业来说是不同寻常的一年。《大圣归来》一扫多年来国产动画的颓势,以近10亿元的票房收入超过《功夫熊猫2》成为国内动画电影总票房第一,销售至全球60多个国家,海外预售已达400万美元,创下国产3D动画海外销售记录。在人们惊叹于国产动画电影也能有媲美好莱坞动画大片的精美画面和流畅剧情时,动画电影的市场热情也在急剧升温。华泰证券互联网和传媒行业首席分析师王禹媚预测,动画电影市场体量将达到6000亿元,未来中国市场动漫IP的打造路径将更加多元化和多媒体化。大批资本进入动画电影市场,今年9月,《魁拔》出品方青青树动漫就宣布获得近亿融资,而仅仅在去年,青青树还因《魁拔3》的票房收入远低于成本而宣布无限期延期《魁拔4》。吸引维茨远道而来的,无疑是这个蓬勃的市场。“Monkey King (孙悟空)!”在被问到看过什么中国动画电影时,维茨脱口而出。维茨表示,《大圣归来》展示了中国动画制作的高质量,中国动画产业正在经历非常惊人的高速发展期,而且下一代的中国动画制作人也已具备了国际化竞争的素质。“《大圣归来》可以说是一个里程碑,从这开始中国动画会有非常大的改变。”他说。如果说在技术上中国动画制作人可以和国外同行一较高下,那么在一直饱受诟病的叙事能力和故事编排上呢?维茨称自己只看了《大圣归来》的片段,无法给出公允评价。对于中国动画电影的发展,维茨给出的建议是:“可以先看看中国现在有什么产品或想法可以融入到动画中,尤其是带有中国文化特色的题材。在故事演绎中可以更加具有灵活性,让欧洲或美国的观众可以更好地理解故事内容。另外,在工作层面上要考虑如何优化制作过程。”也许在未来,维茨会以中国传统文化为灵感,创作一部动画作品?“现在讨论这些为时尚早,但的确有非常多的可能性。”他笑着回答。他表示,自己期待与中国展开长期合作,帮助中国动画业在技术上进步,更好地讲故事。其实无论是一个中国故事也好,法国故事也罢,维茨最关注的,无外乎细腻描绘人物情感——而情感,正是超越地域、文化界限的全球通用语言。在谈到怎样算是一部优秀的动画作品时,维茨说:“首先在艺术层面上必须可以充分体现情感,其次在技术上要有质量。当然,艺术和技术合二为一有时候其实是很困难的。”

因为2014年第86届奥斯卡最佳动画短片获奖作品《哈布洛先生》(Mr. Hublot),法国动画导演洛朗·维茨(Laurent Witz)的声名逐渐为全球动画片爱好者所知。在前往卢森堡成立自己的动画公司载尔特制片公司(Zeilt Productions)之前,动画专业毕业的维茨在法国的一家大型动画公司工作了7年,学习行业相关知识,慢慢从一个菜鸟成为制片人、导演。维茨认为“动画是一个创意无限的媒介,想象力在动画中没有限制”,这也是他会走上动画道路的最重要原因。在被问起自己最喜欢的动画导演及动画电影时,这位文质彬彬的导演推了推眼镜,略微思索了下,回答说,是布莱德·博德(Brad Bird)和他的电影《铁巨人》(Iron Giant)。不知道是巧合还是向最喜欢的动画电影致敬,由维茨自己撰写、制作、出品的《哈布洛先生》也和巨大的、深具威胁感的机器角色有关:故事讲述的是在一个充满蒸汽朋克美学色彩的工业世界里,患有强迫症的单身汉哈布洛先生出于怜悯之心收留了一只流浪机器狗。然而机器狗越长越大,逐渐脱离了哈布洛先生的控制,把他的家弄得乱七八糟。就在观众们以为哈布洛先生终于忍无可忍要用螺丝刀肢解掉机器狗时,故事出现了一个温馨的转折——哈布洛先生搬到了家对面的大厂房中,和机器狗继续快乐地生活在一起。维茨同意这部片子不仅仅只是个“狗狗是人类最好的朋友”的故事,但他也不认为这部片子意在批判工业化或讽刺工业化城市,“我想说的是人物之间的关系,想说在冷漠的、机械化的世界中也能存在真挚的感情。”虽然乍看之下哈布洛先生自己也被机械重重武装起来(他戴着机关重重的眼镜),但有一个细节体现了在工业化世界中人类的情感无法被轻易取代、甚至更加外露的温情:哈布洛先生的额头上有一只仪表,按照维茨的说法,这代表人物的心情。“当他很着急的时候数字就会转得很快,当他心情愉悦放松的时候就会转得慢。一天开始时数字是从零开始的,如果那一天心情比较好,一天结束时数字就会比较低。如果一天过得不太愉快,数字就会比较高,最高数字是9999,到那个时候人物就会因压力过大而崩溃。”在接受Animation World Network的采访时,维茨透露,为了制作这部11分钟的动画短片他花了3年的时间,包括完成3D特效、制作动画模型、2D设计。在向他求证此事时,维茨表示实际的制作周期甚至更长,因为他的团队花了近一年的时间来找投资。“如果当时资金充裕,6个月其实就可以完成了。”他说。如果说一支名不见经传的小动画团队很难获得投资人的关注,那在获得奥斯卡奖的殊荣后一切都不一样了。维茨成为卢森堡史上第一位获得奥斯卡奖的电影导演,作为卢森堡人才引进计划的杰出案例得到政府的重视。伴随着名望而来的,还有合作机会和充裕资金:2014年,维茨与纽约器官捐赠公益机构LongLiveNY合作推出一部在他看来感情比《哈布洛先生》更为充沛的动画短片《纽约万岁》(Long Live New York)。这一次,他只花了1个半月的时间就完成了制作。洛朗·维茨接受界面记者采访。而今,他把目光放到了中国。这是维茨第二次来到中国。他去了北京的中国传媒大学,与动画专业师生交流;在杭州的中国美术学院讲课,拜访动漫基地。维茨说,他此行的目的是“想继续了解中国文化和中国动画电影,为未来和中国电影行业的合作做准备。”但因还未正式敲定合作意向,他不方便透露太多细节。维茨的中国之行应该说恰逢时机。2015年对于中国动画电影行业来说是不同寻常的一年。《大圣归来》一扫多年来国产动画的颓势,以近10亿元的票房收入超过《功夫熊猫2》成为国内动画电影总票房第一,销售至全球60多个国家,海外预售已达400万美元,创下国产3D动画海外销售记录。在人们惊叹于国产动画电影也能有媲美好莱坞动画大片的精美画面和流畅剧情时,动画电影的市场热情也在急剧升温。华泰证券互联网和传媒行业首席分析师王禹媚预测,动画电影市场体量将达到6000亿元,未来中国市场动漫IP的打造路径将更加多元化和多媒体化。大批资本进入动画电影市场,今年9月,《魁拔》出品方青青树动漫就宣布获得近亿融资,而仅仅在去年,青青树还因《魁拔3》的票房收入远低于成本而宣布无限期延期《魁拔4》。吸引维茨远道而来的,无疑是这个蓬勃的市场。“Monkey King (孙悟空)!”在被问到看过什么中国动画电影时,维茨脱口而出。维茨表示,《大圣归来》展示了中国动画制作的高质量,中国动画产业正在经历非常惊人的高速发展期,而且下一代的中国动画制作人也已具备了国际化竞争的素质。“《大圣归来》可以说是一个里程碑,从这开始中国动画会有非常大的改变。”他说。如果说在技术上中国动画制作人可以和国外同行一较高下,那么在一直饱受诟病的叙事能力和故事编排上呢?维茨称自己只看了《大圣归来》的片段,无法给出公允评价。对于中国动画电影的发展,维茨给出的建议是:“可以先看看中国现在有什么产品或想法可以融入到动画中,尤其是带有中国文化特色的题材。在故事演绎中可以更加具有灵活性,让欧洲或美国的观众可以更好地理解故事内容。另外,在工作层面上要考虑如何优化制作过程。”也许在未来,维茨会以中国传统文化为灵感,创作一部动画作品?“现在讨论这些为时尚早,但的确有非常多的可能性。”他笑着回答。他表示,自己期待与中国展开长期合作,帮助中国动画业在技术上进步,更好地讲故事。其实无论是一个中国故事也好,法国故事也罢,维茨最关注的,无外乎细腻描绘人物情感——而情感,正是超越地域、文化界限的全球通用语言。在谈到怎样算是一部优秀的动画作品时,维茨说:“首先在艺术层面上必须可以充分体现情感,其次在技术上要有质量。当然,艺术和技术合二为一有时候其实是很困难的。”

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