大圣归来等国产动画混战暑期档这个暑期档，国产动画电影势必要留下浓墨重彩的一笔，上映影片数量多，票房总和较高，当然，最大的功臣还是刷新了内地动画片票房纪录的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）。这部7月10日上映的动画片到了第四周还能坚守在周票房榜第三名，要知道，这时候已经有多部动画片扎堆上映了。遗憾的是，暑期档那么多的国产动画电影，没有一部能够重现《大圣归来》的辉煌，可以说，除了它，其他影片在票房和口碑上基本都输了。 美好开端：《大圣归来》票房破纪录 引发观影热潮 提到暑期档动画电影的战局，就必须先要介绍一下这部知名度颇高的《大圣归来》，7月10日上映，首日以不到10%的排片拿下了1780万的票房，上映至第四天时已经以3900万的成绩位居单日票房榜冠军，排片量也翻了倍。16日，该片成为内地最卖座的国产动画片，累计票房过3亿。到了7月25日，《大圣归来》终于超过了6.17亿的《功夫熊猫2》，位居内地动画片票房榜榜首。截至8月12日晚，该片上映34天，票房总和超过了8.7亿。 票房这么好，自然离不开良好的口碑，这一点从该片上映不久网络上涌现出的大批“自来水”就可以看出，无数网友自发在各自的社交平台上刷着该片的各种东西，甚至不允许出现负面声音。 当《大圣归来》实现了票房与口碑的双赢后，不少人对于在它之后上映的一些国产动画电影也充满了期待，比如《赛尔号大电影5雷神崛起》、《黑猫警长之翡翠之星》等，不过，愿望是美好的，事实却总是残酷的。 事实残酷：国产动画电影整体低幼 票房下跌迅速 据不完全统计，7、8两个月内地影市先后迎来至少12部动画片，其中有11部都是国产的，剩下的一部就是来自俄罗斯的《冰雪女王》，8月3日上片，首周7天票房只有350万，忽略不计。而在《大圣归来》之后上映的这些国产动画片无一不被寄予了厚望，盼着它们能够延续动画电影热潮，可惜，目前还没有出现一部能够接班的影片。 8月6日上片的《桂宝之爆笑闯宇宙》首周四天票房3600万，按照所谓的首周票房乘以3等于最终票房的规律，该片应该能够过亿。但是，请看7月23日开画的《赛尔号大电影5雷神崛起》，首周4100万颇为喜人，次周就锐减至1300万，第三周的收入只有170万，上映了20天的票房还不到6000万，后续无力、难成大器。所以，“桂宝”能否破亿还是个未知数。 再来看8月7日公映的《黑猫警长之翡翠之星》，点映票房高达600余万，是国产动画片中点映票房仅次于《大圣归来》的一部了，而且，片方也曾喊出要打造“国漫英雄”的口号、底气十足，只不过，一切空谈都比不上市场的验证。首周三天累计只有票房3835万，排片量也并未如《大圣归来》那般逐渐上涨，口碑更是非常普通。 说过了票房再来看看这些动画片的口碑。在几家电影专业类网站上，这些动画电影获得的分数没有一部达到了及格线，与平均分超过7.5分的《大圣归来》相距甚远。原因其实是老生常谈了，无论是想要观众重温经典的《黑猫警长之翡翠之星》，还是拍了多年的“赛尔号”，都没能逃过低幼化这个圈子。就如同当年傲视群雄的“喜羊羊与灰太狼”系列一样，在多年前就已经票房过亿，到头来终究停留在破亿的原始阶段，而且票房一路走低，被“熊出没”系列生生夺走了风头。 那么，《大圣归来》为什么能够同时赢得口碑和票房？简单来说，因为这是一部成人动画，片中虽然不乏一些幼稚桥段，整体上却能够保持较高的水准，最起码没有把观众当成是傻子。看看好莱坞的那些动画大片，《功夫熊猫2》、《超能陆战队》、《驯龙高手2》等，哪一部不是拍给成年人看、打造成全家欢题材的？低年龄层的观众大多只有寒假和暑假才有时间走进电影院，成年人却不是，尤其是那些已经具有观影习惯的年轻人，看电影是家常便饭，票房贡献自然也会多。

11月20日，中国(成都)数字娱乐节今日在成都东郊记忆盛大举行，动画片导演、编剧黄伟明在开幕盛典上分享了名为《一个影响世界的动画IP成长历程》的主题演讲。以下为演讲实录：黄伟明：大家好，我是黄伟明，我创作喜羊羊，有些叫我喜羊羊之父，有些媒体因为我长得像灰太狼，他们叫我灰太狼之父，今天灰太狼感谢大家。今天很荣幸在这里跟大家分享一些经验，今天的主题是《一个影响世界的动画IP成长历程》。我自己是一个动漫IP策划人，也是动画表演和编剧，也是漫画家。我从2000年一直到2008年一直在做喜羊羊的工作，我后来离开公司之前我创作了570集喜羊羊与灰太狼动画。其实喜羊羊原来不叫喜羊羊与灰太狼，后面的背板写的是《懒羊羊与灰太狼》。大家可能不知道，我2000年做的第一个作品是《宝贝你好，妈妈》，是我当时在加拿大留学回来第一个导演的作品，只有这个作品成功之后才有后面的《喜羊羊与灰太狼》。我离开喜羊羊之后创立了一家新的公司，叫开心宝贝，上一年我帮湖南卫视做了《爸爸去哪儿》的动画片，我也帮《燃烧的蔬菜》做动画片，还有一些大电影。我做动画之前，1988年我就开始画漫画，我也画单格漫画和多格漫画，还有四格漫画，这些都是在一些报纸上面刊登过的。三个漫画一直在美国的世界日报连载了十年，因为当时没有用自己的真名，是用的笔名，是说一个华人生活的故事。下面简单一下世界的动漫。其实每个地方都有其特色，很多人觉得为什么美国IP这么火这么成功，美国做动漫做了很多年，其实它的通路已经成熟了，因为它作为IP不是面向美国本土，它基本上是面向全球，因为在中国做IP做动漫，我们只是停留在中国的动画市场里边，但是人家的市场是跟全世界对接。比如它的电影，在美国本土能卖几个亿，但是在全球卖得比它本土更多。上一年迪斯尼很火的一个作品《冰雪奇缘》，因为它的火爆销售已经超越了公主系列，它一个裙子都卖了4亿美金，我们做动漫的时候变现渠道在中国很少，现在做一个IP我们播出赚一点钱，然后授权游戏赚一点，其实巨大的是后面的衍生产品，游戏和影视都只是一个单项。在美国其实通路已经打好了，好像放片子的一些，我看到乐高里边已经有它的玩具在卖，其实它是整体运作的，策划项目的时候已经在做衍生产品的布局。日本的动漫比较明显的特点是通过漫画，因为他们通过连载累计到一定人气之后再做成动画片或动画电影，慢慢再做衍生产品，这种方式很稳妥，市面上谁最火就投谁，只是回收相对长一点。我们看中国，中国各行各业都进入了动漫行业，有些先做电视，累计到一定人气再做电影做衍生产品，有些做大电影，比如《大圣归来》，直接攒很多钱做大电影。有些是游戏火了之后，赚到钱了然后就做动漫，然后把IP打造起来，比如腾讯的《洛克王国》，《燃烧的蔬菜》也是通过游戏进入动漫里面。还有一些衍生品，比如玩具公司，为了玩具做很多动画片。还有衣服、房地产等等各行各业计入这个领域里边，像这个基本上投入很大，要投IP投入很高风险很高，但是一旦成功收益就很巨大。中国动漫的机会。首先是国家很支持，中国扶持了十几年，2000年我开始做动画根本没有人关注，就说黄伟明要做动画片，你继续干吧，好像根本看不上原创动画。03年开始中国有一些政策出台，像黄金时间不能播海外动画，大家现在看到的少儿频道基本全部是国产动画，也是在那个时候开始，因为那之前基本是日本的动画。还有很多扶持政策，有很多动漫园区产生。几年前我们的动画数量已经成为世界第一了，但是后来发现除了数量还需要在质量上面提高，这几年慢慢精品开始多了，其实《大圣归来》真的很好的片子。动漫商业模式的形成，我最早做的时候没有商业模式，只是把自己做出来的片子放在电视上放，衍生产品是很漫长的路。你首先要火，火了之后还要一个个商家谈，谈完之后产品还要设计还要生产，还要慢慢到市场上面卖，卖完了之后才有现金，才跟你提成，才回归到你的内容创作版权。但是现在发现游戏变成主要的变现渠道，我估计很多游戏公司的老总都拿过动漫IP，也看到了动漫IP的影响力，比如喜羊羊、熊出没、秦时明月，沉淀了很多粉丝和观众，所以相对来说游戏很火爆。动画电影高票房的出现，以前我们做动画电影基本上1亿，喜羊羊1亿多已经很不错了，但是从今年开始我们看到动画电影能做到差不多10亿了，只要你把东西做好，大家其实会喜欢的，动漫其实也可以从电影上面有一个获利。还有市场对优质IP的需求，这几年我感受很深，特别是从资本市场，只要你有IP或者好的团队，基本上大家都会关注到。这段时间融资上和产业并购，这些都是发生在身边的事情，09年奥飞上市，2013年5.4亿收购了喜羊羊，2015年开始有十几家动漫公司在新三板登陆了，2015年奥飞用了差不多10亿收购有妖气，还有无数并购和收购的动作，这在以前的动漫市场是很少的。下面重点讲一下如何策划一个动漫IP。首先是品牌的独特性，我做的第一个作品是宝贝女孩，是家庭类型的，喜羊羊是比较童话的。第三个我要做什么？基本我不会重复之前做过的东西，人家说喜羊羊是童话的，我们再做兔子跟狐狸吧，这不是我们想要的，我们想做市场上少有的，也不想做重复自己的作品。还有就是故事结构要简单，一句话大纲，其实喜羊羊人家一说就是狼捉羊的故事，养不让它作到，斗智斗勇的故事，一句话就要说明白。比如投资人听你讲故事的时候，可能你讲了半天人家就走了，所以你要一两句话打动他，要让他知道故事是什么。然后就是故事延展性，我们会让它在不同地方都能够延展这个IP，不是我写十几二十集就没戏了。举例大家看过《越狱》，第一季很好，但是不好延展，看到第二季是越狱之后出去了，第三部又回来，所以这些题材很难延展。剧本要复杂，剧本复杂的意思就是首先起承转合要有，什么时候要起因，阻力点在哪里，高潮在哪里，结局在哪里，我们虽然是做动画片，但是要按戏剧的做法来做。还有幽默感与正能量，这是成为IP重要的因素。幽默基本上是永恒的舒适保证，然后就是感人的那些不是说一些大道理。当然还有正能量，正能量成为品牌的必要条件。我们为什么会把懒羊羊改成喜羊羊，就是你的标题必须要是争相的，不是说家长鼓励小朋友说你看懒羊羊多好看。印象深刻的形象设计，要与众不同，要有时代的设计感。时代感设计不是说弄一个Iphone耳机就是时尚感，我们看《大闹天宫》最早的版本，那些在我现在看来还是很潮流的，就是一个好的设计可以很多很多，不是说设计现代的就是现代的设计，一定是很有设计感的。保留产品开发的元素，我们设计形象的时候我们已经在做延伸产品了，我们同一时间已经把玩具开发了。任务的鲜明性格。好像名字要琅琅上口，其实当时我们起喜羊羊的时候，我们当时想了一个狼捉羊的故事，我们就通过羊羊的名字来起，这样方便大家记也容易传播，我们起国外翻译的名字的时候小朋友之间很难传播，我们就用喜洋洋的谐音，还有懒洋洋，需要一个女生，不如叫美羊羊或者靓羊羊，我们根据个人个性起，沸羊羊很健壮，不如叫壮羊羊吧，但是壮阳好像不好听，应该有一个老人家吧，老人家叫村长，应该叫村羊羊吧，我们后来把他做成蜗牛速度很快的就跑了，名字要琅琅上口，性格要专一，一个人一个性格就够了。因为现实生活中每个人有多重性格，但是把一个性格放大就好了，喜羊羊很聪明但是很冲动，懒羊羊好吃懒做但是很乐观，每个人都有很专一的性格。动画片是怎样制作的？我简单讲一下。怎么做好一个故事？其实就是讲好故事，讲就是如何导演，故事就是如何写一个剧本。大家可能未来投资动漫的时候会想到，很多人会忽悠说我们有一个好的故事就好了，其实我们觉得还是要讲好一个故事，因为故事等于是美好的风景，但是不同的画家画出来的东西是不同的，所以很有区分，所以一定要是讲好一个故事，两方面缺一不可。我们题材策划，故事模式、影片风格、针对人群、播出平台、衍生品的开发。故事模式就是狼捉羊，战斗或者福彩类型，影片是2D还是3D，针对人群就是给什么年龄群的观众看的。电视台现在要求很高，平底锅不能出，播出的平台决定了内容的方向。还有衍生产品，你有什么衍生产品可以提前策划，然后是剧本编写，人物、景物的设定。每个步骤都很重要，这么很难有一个动画的IP能成功，因为在这个过程中如果每一步都出现问题的话，其实是整个都不好看，因为可能到了最后配音的时候，其实很多人觉得配音我找一个声音美一点的人配就好了，其实不是美一点就可以了，还要二度演绎，要能把故事表现出来。发行，我们现在除了传统媒体发行，还有新媒体，还有海外很多国家，这些都是我们的目标发行地区。怎么商业变现，最直接的大家想到的就是授权，也可以自己研发自己投资共同开发玩具，研发一些研发产品，还有就是游戏。还有大电影，我们播出的地方有传统媒体跟新媒体，除了有收益之外更重要的是传播路径。大家想成为动漫人，我觉得有必备的四大条件。第一就是你喜欢动漫，首先你喜不喜欢，心中有没有一团火，一定要做不一样的成功的东西，只要有这个决心，这是条件的第一个。第二是敬业的态度，做动漫是很辛苦的，你要有吃苦的心态。第三是创意，如果你没有创意，我不希望你做工匠，而是希望做创作人。第四是专业技能，专业技能可以培训培养练习。大家一起为中国动漫加油吧，谢谢大家！

麦兜第七部大电影《麦兜?饭宝奇兵》今日首发“打怪兽”先导海报，宣布即将于2016年回归，暑期档正式上映！此次海报风格不改麦兜呆萌本色，同时又加入不少全新元素，主角麦兜模仿超级英雄归来霸气登场，而与之对峙的是一只酷似哥斯拉的蠢萌外星生物“屁屁怪”。据悉《麦兜?饭宝奇兵》将讲述一个关于“麦兜拯救地球”的故事，海报Slogan“童真最无敌”暗示了麦兜这一形象最可贵的童心与纯真，会成为打败外星屁屁怪的秘密武器，而它也象征着已走过20年的麦兜系列不忘初心，要将“童真稚愈系”进行到底。外星哥斯拉“屁屁怪”曝光 麦兜为梦想打怪兽《麦兜?饭宝奇兵》作为麦兜系列最新一部电影，“打怪兽”版海报曝光了外星怪兽“屁屁怪”这一重量级角色——这只外星怪兽有着厚实的嘴唇、浑身碧绿的毛发和纺锤状的尾巴，海报中以酷似“哥斯拉”的POSE望着麦兜，神情中呆萌又透着戏谑。海报背景袭来的海啸与海滩上四散而逃的人群，暗示着地球刚刚遭遇浩劫，而一束天光从上空洒下，预示着麦兜终将带领大家拨开云雾、夺取关键性的胜利。自麦兜系列首部大电影《麦兜故事》上映以来，麦兜一直给人带来温暖、喜感的银幕形象，电影在贴近市井生活的同时，偶尔也不乏脑洞大开的超现实元素。此番《麦兜?饭宝奇兵》尽管有着屁屁怪来袭为主的故事，但麦兜在片中其实完成的是每个小朋友都有的“打怪兽的超级英雄梦想”，“吃饭、睡觉、打怪兽”看似荒诞却充满正能量的梦想必将引起各个年龄层次观众的共鸣。暑期档全新归来 麦兜形象20年“童真最无敌”从首部大电影《麦兜故事》到2014年的《麦兜我和我妈妈》，麦兜系列电影无一不是叫好又叫座的华语动画标杆，《麦兜我和我妈妈》在去年就曾击败《大圣归来》获得金马奖最佳动画长片奖，这也是麦兜系列第三次问鼎该奖项。而刚过去的2015年，恰逢麦兜诞生20周年，第七部麦兜大电影正是为麦兜20年庆生的重要力作。《麦兜?饭宝奇兵》中各种天马行空的元素将给观众带来耳目一新的全新体验，堪称麦兜系列中脑洞最大的一部电影。与此同时，主创团队还将依旧延续麦兜的暖心风格，纯真与亲情依然是麦兜电影一以贯之的精神内核。这种新奇幻想中蕴藏的平凡感动，定会在2016年夏天，带领观众感受到一个前所未见的神奇麦兜世界！《麦兜?饭宝奇兵》由谢立文身兼导演／编剧，本片已定档2016年暑期上映，童真最无敌！

11月19日，经过3个多月的申报、评荐之后，文化部网站公布了入选2015年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划（以下简称“扶持计划”）的20个产品类项目和40个创意类项目名单。这是文化部文化产业司继2014年之后再一次通过实施扶持计划引领动漫创作生产，发挥动漫在弘扬社会主义核心价值观中的作用，以动漫之音唱主旋律之歌。让入选项目拥有更广阔的前景据文化产业司动漫处有关负责人介绍，在去年工作的基础上，今年动漫企业申报的积极性大幅提高，汇总各地推荐项目262个，类型涵盖了动漫出版物、动画电影、电视动画、动漫舞台剧、新媒体动漫等。以入选的20个产品项目为例，包括动画电影2部、电视动画9部、动漫舞台剧1部、新媒体动漫1部、动漫出版物6部以及动漫出版物/新媒体动漫作品1部。而在40个创意类项目中，除了单纯的电视动画、动画电影等类型之外，有的入选项目“身兼多型”,如《米乐米可之神奇海豚岛》包括电视动画、动画电影、动漫出版物、动漫舞台剧、新媒体动漫五种产品类型，《昨日青空》的类型包括动画电影、动漫出版物、新媒体动漫三种，可以说展现出了入选创意项目未来广阔的发展前景。在谈到申报类型为何多样化时，上海青空绘彩动漫文化传播有限公司创始人龚毅坚告诉记者，《昨日青空》最初是他以笔名“口袋巧克力”从2011年开始创作的一部绘本漫画，当年6月起在知音集团旗下刊物《绘心》连载；2012年1月和5月，分别出版了单行本上下册，今年4月再版；2013年，他委托某动画公司做了一段4分10秒的动画样片。“目前，《昨日青空》动画电影正在紧锣密鼓制作中，如果顺利的话，预计明年暑假上映。此外，在智能手机阅读平台越来越普及之后，我还准备推出适合手机阅读的《昨日青空》新篇漫画。”在外界看来，入选社会主义核心价值观动漫扶持计划类似给作品打上了“主旋律”的烙印，与此相伴的另一个观点则是“主旋律动漫作品的商业开发不好做”.龚毅坚并不担心这个，“我不知道外界怎么定义‘主旋律动漫作品',是类似《雷锋的故事》那样？我不觉得《昨日青空》是那种’主旋律‘.”他更愿意将《昨日青空》界定为“一个正能量作品”.“非常感谢扶持计划对《昨日青空》的支持和认可，这让我在后续创作上更有信心，也会更多尝试作品在产业链其他领域的探索。”龚毅坚说。的确，虽然扶持计划以“弘扬社会主义核心价值观”为前缀，但它所支持的题材绝不是简单地表现“核心价值观”.就本次入选项目而言，有《西游记之大圣归来》、《滚蛋吧！肿瘤君》这类社会认可、市场反响热烈的精品，有《少年英雄--江格尔》、《郑成功》、《英雄帖》等英雄题材作品，有反映抗战和革命历史的《芷江1945》、《漫画红都》，有传播戏曲文化的《功夫梨园》、非遗传承的《年画中的传奇》、生态文明的《三个奇迹》、国防教育的《国防后备军》，以及新疆、新疆兵团、西藏的动漫企业创作的《亚克历险记》、《阿古顿巴的故事》等反映民族团结主题作品。“这些入选项目有不少新选题、新创意，体现了动漫业界在艺术上锐意创新、讲好中国故事、凝聚中国力量的最新成果，无论是在故事选题、人物形象还是美术设计、市场开发等方面，均得到了专家的高度评价和认可。”文化产业司动漫处有关负责人表示。从核心价值观到“一带一路”:用动漫作品记录时代脉搏2012年，社会主义核心价值观在十八大报告中首次被概括提出，次年12月，中共中央办公厅印发了《关于培育和践行社会主义核心价值观的意见》。2013年9月和10月，习近平总书记先后提出了建设“新丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的战略构想，渐渐地，“一带一路”成为社会热词。为准确反映这些跳动变化的时代脉搏，扶持计划在今年的申报通知中指出，“2015年度优先支持面向青少年树立和弘扬正确’英雄观‘的动漫创作和’一带一路‘题材的动漫创作。”2013年备案的电视动画《海上丝路》今年入选了扶持计划的创意类项目。“我们的确是有感于国家’一带一路‘战略的跟进创作。”该片申报单位广西阔迩登文化传媒有限公司总经理陈子雄告诉记者，公司所在地广西北海是古代海上丝路始发港之一和着名南珠产地，也是我国南方与东南亚、中东和欧洲互联互通较便捷的沿海口岸城市。“作为北海的本土文化企业和广西的动漫骨干企业和国家认定动漫企业，我们有责任、有义务以艺术的方式宣传’一带一路‘.”一般来说，选择“一带一路”题材的动漫企业多数具有类似阔迩登这样的地缘亲近和优势，而选择“社会主义核心价值观”为创作题材则不需考虑地理位置，只需将力气花在如何创新上。《社会主义核心价值观漫画三字经》是今年入选的40个创意类项目之一，与入选2014扶持计划的《三字经里的故事》不同，这个项目可谓是“旧瓶装新酒”.据创作方漫友文化动漫硅谷运营总监赖春晖介绍，该项目邀请武汉大学一位教授根据核心价值观的24个字编写成三字经文体形式，包括1152字和附带注释内容，分为爱国篇、民主篇、自由篇、平等篇、敬业篇、诚信篇等12个篇章，共36个绘图故事。“项目于2015年初启动，文字与绘画已经完成，目前正处于编辑制作阶段，完成后将以动漫图书的形式推向市场。”赖春晖说。扶持计划是一项创新性、系统性工作在2014年11月举行的项目评审会上，文化部文化产业司司长吴江波曾表示，弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划不是临时起意，也不是一锤子买卖，而是一项创新性工作，也是将要长期开展的一项系统性工作。这种“系统性”从今年的申报通知中可见一斑--“已入选2014年扶持计划的创意类项目可申报产品类项目”.上海京鼎动漫科技有限公司的《大中华寻宝记》在2014年入选42个创意类项目，今年，该项目入选20个产品类项目。“《大中华寻宝记》自2012年开始启动，迄今已创作17册漫画，年底将完成19册，目前累计销售量已有250万册，预计年底可达到300万册。”该公司艺术总监孙家裕告诉记者，《大中华寻宝记》创作至今，已取得市场很大认同，两度得到政府扶持极大鼓舞了创作团队。“公司得到这份荣誉与实惠，信心倍增，更坚定走正能量、主旋律的方向继续创作出具有市场效益的好作品。”除了上海京鼎之外，福建盛世金尊动漫科技有限公司是又一个两度进入扶持计划的企业--2014年的《青花梦影之山海经》和今年的《船政传奇之智斗日寇》均入选创意类项目。“《青花梦影之山海经》52集动画片已完成剧本大纲，现正寻找合作者共同制作。”该公司总编审张忠松告诉记者，他长期从事历史文化研究，曾撰写多篇和船政、船政文化有关的论文。“《船政传奇之智斗日寇》以1874年沈葆桢奉旨率船政舰队赴台湾与西乡从道斗智斗勇，迫使西乡狼狈退出台湾一事为背景，借助动漫形式夸张演绎，弘扬了爱国主义和中国海军的英雄主义和战斗精神。”张忠松说，2016年是船政创办150周年，福建省、福州市、马尾区政府都在筹备纪念活动。“我们希望船政系列动漫产品能纳入纪念活动，通过动画片、动画电影、漫画书等多样化的产品形式为宣传船政文化、弘扬船政精神，促进福建建设'21世纪海上丝绸之路核心区’尽一份心力。”

\国际在线专稿（记者：刘欣）：11月6日，由好莱坞著名动画制作团队蓝天工作室制作的动画电影《史努比：花生大电影》将在国内上映，这也是史努比这个经典形象第一次以3D形式登上大银幕。为了宣传《史努比：花生大电影》，该片导演史蒂夫·马蒂诺也专程来到北京出席影片首映仪式，并接受了国际在线的专访。史蒂夫·马蒂诺是计算机动画领域的先驱者，于2002年加入蓝天工作室，他先后参与制作了《机器人历险记》、《霍顿奇遇记》等动画作品。而由他执导的《冰川时代4：大陆漂移》也在中国实现了票房口碑的双丰收。此次能够执导《史努比：花生大电影》，马蒂诺直言自己十分兴奋，“我非常喜欢史努比，他拥有最令人羡慕的性格。它非常酷，作为王牌飞行员它又是不折不扣的动作英雄，集多种优点于一身——风趣、英勇。毫无疑问史努比是整个电影中最风趣幽默的一位。”史努比最早出现在漫画家查尔斯·舒尔茨1950年连载的作品《花生漫画》，作为世界上最纯真、善良的狗，它的漫画形象早已风靡世界。马蒂诺透露自己最开始学画画的时候，第一个任务就是临摹《花生漫画》，而在制作电影的过程中，马蒂诺也从《花生漫画》中借鉴了很多有益的东西。《史努比：花生大电影》的制作时间超过三年，马蒂诺对这部作品充满了自豪与骄傲，“之所以拍摄这样一部电影，因为我们想与全世界分享。史努比是一个全世界著名的卡通形象，我认为对于热爱史努比的人来说，看到它呈现在大荧幕上是一份令人欣喜的礼物。”借着宣传《史努比：花生大电影》，马蒂诺第一次来到北京，在他看来北京是一个充满活力、生机勃勃的城市。虽然第一次踏上中国的土地，但马蒂诺对中国的动画电影却十分熟悉，他透露自己看过一些中国动画电影，还看了今年夏天推出的几部动画电影的预告片。在马蒂诺看来，中国的动画产业呈现出了一片欣欣向荣的景象，其中不乏质量上乘的作品，“我认为动画电影成功的关键在于不管是何种文化下，找到适合大众的故事情节、能够抓住情感因素引起观众共鸣。”近两年，国产动画电影确实呈现了较好的发展态势，暑期档的《大圣归来》便是其中的代表作。虽然马蒂诺没有完整看过《大圣归来》，但他十分赞成影片立足于探寻中国文化的做法，“故事情节脱胎于中国的历史，电影制作人乐于与世界分享它们，才会收获更多的关注。”此外，他还从动画电影的专业制作技术方面提出了自己的意见：“我认为人物面部表情很重要。我们常说人与人交流时眼睛是心灵的窗户，对我而言这一点是很关键的。创造一个好故事非常必要，但更需要跃然荧屏的生动角色。”值得一提的是，今年是史努比诞生65周年，这只黑白花的小猎兔犬，在全球75个国家拥有超过3亿5千万粉丝。此番史努比以3D形象出现在观众面前，除了新奇以外，它还会一如既往与观者探索人的内心，引起共鸣。

这个夏天，国产动画片上演逆袭奇迹，《西游记之大圣归来》已上映一个半月，至今还未下线，总票房突破9亿元，创造内地影史动画片新纪录。而在影迷聚集的豆瓣网，该片的打分更是高达8.5分，口碑名列近年来国产片前茅。大圣归来之后，今年暑期还有黑猫警长归来，漫画人物桂宝登上大银幕，一时间，国产动画片变得格外活跃。更多的动画电影人、投资方也在蓄势待发，用一个动画人的生动说法是：前几年动画人的心都凉透了，现在就像打了鸡血一样兴奋。大圣归来给成人动画带来信心大圣归来火爆背后的产业冷思考《大圣归来》上个月公映后，曾经出品《魁拔》系列的青青树动漫公司CEO武寒青和导演王川特意买票去影院观摩，出来后格外激动。武寒青在微信朋友圈发了一条信息：《大圣归来》树立了中国3D动画电影新标杆，是国产动画片的分水岭，成功实现市场“完美破冰”。以前的国产动画片大多是给儿童看的，成年人不习惯看动画片，而这次证明成人观众也爱看，让动画界同行看到了希望。青青树动漫公司的员工们，也备受《大圣归来》鼓舞，现在都干劲十足，感到国产动画片的春天就要来了。在成人动画电影的道路上，青青树有过一番辛酸的先行者经历。他们推出的《魁拔》系列，跟《大圣归来》的定位追求是相似的，然而一再遭到市场的残酷碾压。《魁拔》系列电影自2011年至2014年，先后上映三部，因其制作精良，被称为“国产动漫的里程碑”，但内地票房均惨遭滑铁卢。这极大打击了公司员工的积极性。武寒青还清晰记得，当初《魁拔》上映时，很多影院经理对国产动画片根本不感兴趣，在试映会上，有的院线经理在睡觉，有的则中途退场了。公司发动上百位员工进京城影院推广，现场劝说观众看《魁拔》，却遭到不少白眼。“原来我们感到很迷茫，真是心都凉透了，花了很多功夫都付诸东流。有的员工就转行了，还有的出国了。”她坦率地说，这次看到《大圣归来》也能被市场接受，大家都跟打了鸡血似的，对动画片的创作热情又被调动起来了。在《大圣归来》的强大逆袭面前，影院经理也受到了教育，对国产动画片的排片明显改变了过去的偏见。比如，《黑猫警长》和《疯了!桂宝》上映后，首日排片超过全国总排片场次的10%，这样高的比例在以往国产动画片中几乎见不到。“院线的态度有很大改善，观众对国产动画片的认知也变了，市场环境好多了。”武寒青直言，这就让动画公司敢于做高品质的影片。《大圣归来》以高品质的视觉特效制胜，正在制作的《魁拔4》也准备追求惊人视效。80后动画导演梁旋正在制作《大鱼海棠》，这部动画片的创意从诞生至今已经过去10年。当时21岁的梁旋和好友张春一起创作《大鱼海棠》。从2008年开始，梁旋耗时三年打磨剧本，并完成近20分钟的电影制作。影片片段在网上曝光后，得到网友的一片赞誉。然而，之后因融资不顺，《大鱼海棠》项目暂停。暂停的原因是，其时的市场环境接纳不了这种高投入的国产动画片。梁旋认为，现在《大圣归来》开了一个好头，市场不会再埋没好片子。《大鱼海棠》重启制作后，他在画面、音乐等方面希望做到极致，“决不疏忽任何一个环节”。在成人动画片道路上，北京电影学院动画学院院长孙立军也是一位先行者，他拍的《兔侠传奇》首次尝试融入中国功夫，结果却叫好不叫座。他夸《大圣归来》的定位偏成人化，画面很有想象力，满足了青少年观众的需求。孙立军正在制作一部科幻动画片，花了三年时间磨合故事，想在成人动画类型上再闯一条新路。在他看来，如今市场已经能容纳这类动画电影，可能未来不久就会涌现10亿票房的动画电影了。青青树“魁拔”电影的哀与乐《大圣归来》空前热卖，其投资方中却见不到大影视公司的身影，原来，几家大影视公司都不愿冒风险，有的甚至中途退出了投资。可是，见到《大圣归来》大卖之后，投资公司对动画片立刻热情高涨，到处寻找有实力的动漫公司求合作。青青树位于望京科技园的办公楼最近就变得热闹起来，好几家上市大影视公司都登门谈合作，原来在隔岸观火的金融投资公司也扑腾进来，希望找到投资项目。武寒青笑道，现在投资方有信心投国产动画片了，像青青树的《魁拔》《狠西游》《狠水浒》等系列项目也炙手可热，计划先后开发成游戏、漫画和大电影。国内几大影视公司中，光线传媒抢先一步布局，目前已投资了《大圣归来》导演田晓鹏的十月文化以及梁旋的彼岸天等动漫公司，还一口气公布了近十部动画片的名单。光线传媒原来只有三四个人负责动画片，现在已经成立了一家子公司——彩条屋影业。“两年前我们就觉得动画片会发生巨大变化，因为有一批人在憋着一股劲儿做动画片，所以我们就提前布局。”彩条屋总经理易巧说。易巧亲自去拜访有潜力的动画片项目，寻找可合作的导演。“我们看动画片能不能直接打动人心，还要看导演对动画片是否有坚持，愿意吃苦耐劳。”他举例，《大鱼海棠》的导演梁旋很能吃苦，坚持做动画，甚至不为赚钱去做动漫游戏，这样的动画人就值得信赖。在大影视公司介入后，这些动画导演不用自己掏腰包垫钱，可以静下心来做作品，也不用担心宣传发行等事务了。易巧信心十足地说，只要公司投资的动画片项目能有一半成功，就已经达到预期了。以前投资一部动画电影，两三千万元的投资额，已经算很高了。青青树的一部《魁拔》当初投了3500万元，被行内人士骂作神经病，因为根本收不回成本。现在形势一下变了，动画片票房纪录破9亿，投资亿元的动画片完全可能了，像《小门神》就投资过亿。目前国内一部动画片投资两亿元，已经完全有可能收回成本。在电影市场研究专家蒋勇看来，只有高投入的资金，才可能做出高品质的动画，像迪士尼的动画片很厉害，舍得投入是一大原因。对于动画投资一片火热的景象，《黑猫警长》导演于胜军等人也有些忧虑。他觉得田晓鹏孤注一掷制作《大圣归来》，就像是一场赌博，这样的国产动画片成功率只有千分之一，没法当成一个模式来复制。更让他担心的是，田晓鹏做这个片子花了八年，很少有投资人愿意给动画人八年时间去做一部片子，“我们都被人要求一年到一年半，就要做一部作品，没有选择。”而好莱坞动画片品质高，是因为四五年才打磨一部，没有时间就根本出不来好东西。孙立军十年前做动画片《小兵张嘎》，找投资非常困难，只好自己掏十万块钱才硬撑下去。现在找投资容易多了，他想做的动画项目，数量已经排到退休的时候。但他也坦言，现在影视公司一窝蜂投资动画导演，太不正常了，毕竟动画片的风险很高，中国动画的技术研发能力还很弱，对软件的运用能力也远不如好莱坞。可以预见的是，明后年会出现一批西游题材的跟风之作，其品质可想而知。国产动画的“成长与烦恼”“低幼动画片集团军又杀回来了!”“满场除了孩子笑就没有动静了，真想离场，但是自己挑的电影，睡着也要看完。”《黑猫警长》《疯了!桂宝!》上映后，一些成人观众抱怨，好不容易因《大圣归来》对国产动画培养的感情，又被磨掉了一点。这两部动画片的票房没有达到片方预期，口碑也不算好，又掀起了观众对低幼动画片的反感。《大圣归来》创票房纪录后，国产动画“去低幼化”的呼声空前高涨。这让《黑猫警长》的导演于胜军有些不平，感到自己的努力没有得到认可。老版《黑猫警长》是一个科普片，是用警察抓小偷的外壳传播科普知识，黑猫警长是一个“森林卫士”，强调角色的动物属性。在新版大电影中，于胜军有意做了很大的改编，黑猫警长变成一个超级英雄，其他角色也都拟人化了，不再强调动物性。“今天要是还停留在三十年前的故事，就没法跟观众对话。”于胜军说，中国电影里的超级英雄很少，孙悟空、葫芦娃等都是古代角色，只有黑猫警长能跟当代观众对话，影片的市场定位就是70后、80后和他们的孩子，打造一部合家欢动画，希望能让观众找到童年的记忆。但于胜军无奈地说，从观众反馈来看，《黑猫警长》的定位确实不如《大圣归来》那样精准。《疯了!桂宝!》的导演王云飞觉得很多小朋友喜欢自己的片子，有些成人观众的评价过于偏激。影片的定位就是小学三年级到六年级的受众群，没有覆盖到更高的年龄群，这也导致一些大人一进影院，看几分钟后就不再想看。王云飞抱怨，“低幼”如今已经成了动画片的一个贬义词，观众不要拿这部片子跟《大圣归来》对比，那样显得太不客观。低幼动画片被负面化，于胜军直呼这不公平。全世界的动画片都以儿童观众为主，不能一味强调“去低幼化”，而是应该去“低劣化”，正是很多粗制滥造的低幼动画片糊弄儿童观众，败坏了名声，甚至连累了一些呕心沥血制作的动画片。于胜军就有一番惨痛的经历。在老友田晓鹏制作《大圣归来》的八年内，他也带领团队在做《我是狼》。这部纯手绘的二维动画，前后制作过程漫长而艰辛，整个团队画了80万张画纸，摞起来有六层楼那么高。影片去年上映后，在院线只放了三天就被撤下，沦为市场的炮灰。《我是狼》的画面品质很高，于胜军坚持理想，却没有得到回报。在于胜军的眼里，其实低幼动画片很难做好，创作者不仅要懂动画，还要懂儿童心理学、成长学，而国内恰恰缺少这样的低龄动画片。很多动画人有点迷失了方向，像《熊出没》就充满了暴力情节，并不符合儿童心理成长规律。 最近孙立军走川藏线做公益志愿者，给藏区12岁以下的孩子放露天动画片，孩子们看得特别开心。他觉得现在大家只看《大圣归来》的票房数字，光谈动画片要“去低幼化”，有点矫枉过正，不能忽视孩子们对动画片的天性需求。而在蒋勇看来，动画电影跟电视动画毕竟不一样，家长需要陪同孩子观看，动画电影从低幼转向合家欢风格，这是全球电影的发展趋势，“好莱坞动画能够所向无敌，恰恰在于把握住了动漫电影取胜的关键“合家欢” 风格，中国动画电影想要做强，也必须摆脱长期以来的低幼化怪圈。”