由北京电影学院现代创意媒体学院、北京电影学院中国动画研究院主编的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2016）》近日由社会科学文献出版社出版发行。蓝皮书指出，2015年，国产动画电影总票房首次超过20亿元，其中3部影片票房过亿元，另有8部影片票房超过5000万元，实现了质与量的齐头并进。蓝皮书数据显示，从国产动画电影的票房数量来看，2015年上映的票房破亿元的影片达到3部，包括《西游记之大圣归来》《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》。其中，《西游记之大圣归来》创造了9.56亿元的票房神话，完胜保持4年之久的内地动画票房纪录《功夫熊猫2》，成为全年国内最卖座的动画影片，同时也刷新了内地动画电影票房史上的最高纪录。

提起日本动画，会自然联想到《千与千寻》、《哆啦A梦》;提起美国动画，会联想到《冰雪奇缘》、《冰河世纪》;提起中国动画，除了一部唤醒国人情怀的《大圣归来》，似乎就只剩下80年代《大闹天宫》、《铁扇公主》那些模糊的记忆。30多年后的今天国产原创动画的境遇就像一个小学还没毕业的孩子，而好莱坞工业动画早已进入博士后阵营里虎视眈眈。成功没有捷径，大浪淘沙后“偏执者”胜。动画产业是精英产业，是人才高度集中的共同体。一部优秀作品的生成往往需要几百人花上几年时间不断打磨完成，哪怕是高度工业化的好莱坞动画工厂，也无法摆脱时间这道枷锁的束缚，所以，业内常常用“耐得住寂寞”、“偏执狂”、“孤独求败”等词语来形容动画产业集群里面的娇子。时间毒害灵感，流行转瞬即逝，如何抓住几年后受众的内心，是摆在每一位动画人面前的重大课题。好莱坞工业化制作认为，文化领先不如科技领先，人工智能的开发设计首当其冲。而在中国，“颠覆”式剧情创作在近几年的电影市场上慢慢生根，《捉妖记》塑造了中国真人电影中的动画明星，《大圣归来》用了八年时间颠覆了西游人物的性格，唐僧成了呆萌的小孩儿，孙悟空成了颓废的大叔;而即将在10月23日上映的动画电影《龙在哪里?》用了九年时间颠覆了中国传统十二生肖的故事，从生肖重选，拟人化的角色形象入手，赋予社会人的性格特征;这之后还有几部多年筹备的动画电影即将以优良制作开辟中国原创动画的一个崭新的时代。“这个行业真的没有你们看上去那么光鲜。”电影《龙在哪里?》的导演胡陞忠如是说，“在创作之初，我经常在是寂寞中疯狂的爱上那些角色，而后将动画的情节在现实中不断的演练，还要运用力学、光学等一系列物理常识塑造最真实的动感。”是的，这个行业的门槛理应是很高的，如果不能走在制作行业的前端，就不要轻易的尝试跨过动画电影这道门，特别是那些企图在电影市场中浑水摸鱼者，其结果只能是靠山寨而归入或低幼、或寄生的境地。锁定东方文化精髓，是中国原创动画责无旁贷的使命。源远流长的中国文化有数不清的瑰宝等待我们去挖掘。以《功夫熊猫》为例，这部备受关爱的好莱坞大作只是套了个中国元素的壳子，植入的内涵完全是美国式的。《龙在哪里?》却反其道而行之，以南方小镇为背景，以小眼睛"中国货"为基调，摒弃了美国、日本的动画味道，连天宫都被打造成红墙内外的宫殿范，拟人化的形象不断演绎诙谐段子，细细品味好似一副人间百态的优美画卷似曾相识。“妖”捉了，“大圣”回来了，龙在哪?一个行业的整体质变，需要依靠业内无数个体的量变推动。在中国电影市场即将成为世界电影中心的时代，好莱坞机构纷纷涌入寻求合作,电影票房纪录被屡屡刷新。时不我待，需要更多的“偏执者”集合起来，锁定东方文化精髓，做最美的自己。

又到了ChinaJoy的时刻了，这是对于游戏行业的一个跨年总结。对于游戏行业来说，2015年是并不属于某种类型的游戏，而属于中国手游IP。IP在手，天下我有，用渴求来形容行业对IP的需求并不恰当，用饥渴也许更为合适。但凡是有点影响力的内容，一切皆可IP化，拥有了优质IP，在真正的文化产品推出前，就已经是成功了一多半。被直译为IP的Intellectual Property，一个资本界的术语，在互联网大举进入文化领域的背景下，成为了跨行业热词。要是在一群谈论互联网思维的人中间，你不懂什么是IP的话，那就太Low了。西游三国、金庸古龙、日漫美剧、神话名著……可以作为IP的内容数不胜数。但目前被广泛应用的本土IP仍然是传统西游三国，生成新的优质IP，除了原创就是购买，可在国内令人尴尬的现状是，后者才是主流方式。游戏领域中争夺IP已经不算新闻了，而且现在还有愈演愈烈之势。争夺的结果之一就是诞生了一大批打着IP擦边球的山寨游戏，过去山寨游戏主要是玩法，现在则演变成了IP。IP来源多样化在行业对IP需求量大增的趋势下，不仅仅是本土文化传统IP，市场还在大量引进日本、美国等境外的经典IP，同时影视、漫画、小说等渠道都产生了大量的、可衍生出游戏的IP，IP的来源也在日益多元化。目前应用最广泛的还是属于三国和西游这样的本土IP，衍生的作品数不胜数，作为中国文化的典型代表作品，近年来美日等国也在争相出品影视和游戏作品，更别说近水楼台的中国本土企业了。最近3D动画电影《大圣归来》的成功也从侧面印证了这些经典IP的价值，当然对于制作此类IP游戏的企业来说，想要在海量的同IP作品中露脸，任重而道远。此外，近年来以《奔跑吧兄弟》和《爸爸回来了》为代表的娱乐节目，以及《甄嬛传》《花千骨》等影视剧IP化趋势也日益明显。但衍生出的游戏作品关注度往往与节目和影视剧上映期同步，节目和影视剧高峰期一过，游戏也很快被忘到九霄云外。网络小说也是IP另一个重要来源。《星辰变》、《盗墓笔记》、《佣兵天下》这些经典网络小说纷纷手游化，目前知名的网络小说授权都在500万以上，甚至有些知名作者在未动笔写作之前，仅靠小说标题就可以获得高额的授权费。网络小说IP的特点在于持久，而且小说粉丝转化为游戏玩家的比例很高，这是此类IP受重视的主要原因。《梦幻西游》手游可以说是游戏自有IP的一个典型代表。如《大话西游》《梦幻西游》等具有悠久历史的端游IP，在多年的运营中也产生了相当数量的粉丝。在手游化之后，其潜力也不容小视，不过其养成要困难许多。除了本土渠道，境外的火影海贼等日漫、漫威迪斯尼等IP成为了游戏企业争夺的美味，这些IP在经历了多年的发展后，拥有了庞大的粉丝群和深刻的影响力，衍生的作品全面涵盖影视、游戏、漫画等领域，目前仍在继续丰富其内涵的过程当中。动画+游戏 IP从游戏中养成对于大多数游戏企业来说，无论何种IP源产生的IP，使用的思路都是在得到之后制作游戏，很少有游戏从游戏本身中跳出来，通过游戏形成完整IP的做法。那是否可以基于游戏影响力，利用动画对其进行拓展和延伸，既达到了延长游戏生命周期的作用，又丰富了游戏内涵，从而开拓一种新的原创IP养成模式呢？以腾讯的《天天酷跑》、《天天飞车》等游戏为例，在2013年这两款游戏刚推出之时，由于腾讯的平台分发能力，关注度不可谓不高，用户数不可谓不多，其中《天天酷跑》2013年下半年单月月收入破亿，《天天飞车》也有上佳表现，但是两年后的现在呢？即时强如腾讯，也无法改变手游生命周期短的先天性不足。手机游戏无法避免手游平台内容少、体验单一的问题，但如《天天酷跑》、《天天飞车》这样的游戏由于游戏周期内的表现出色，也积累了数量庞大的粉丝，已经有了形成IP的影响力基础，但由于手游在内容上扩展的范围很小，随着高峰过去，游戏寿命也走到了尽头。但动画却是可以在内容上对手游进行大幅度延伸的最佳方式。同样以《天天酷跑》和《天天飞车》为例，如果能将《天天酷跑》制作成一个小男孩追逐女朋友的动画剧集，采用电影《罗拉快跑》的拍摄思路，加入如《斯坦因之门》的时间线修正元素，那么该游戏的内涵将极大丰富，生命力也将得到延长，在此基础上极有可能会形成一个全新的IP。实际上，以动画作为IP的培养方式在上世纪90年代已经出现端倪，1996年海尔集团投资6000万打造的212集动画片《海尔兄弟》，使用了海尔集团的标志性人物，这部动画片在当时被认为是对海尔企业形象的一次极大提升，使得海尔集团的影响力大增，用今天的话来说就是海尔兄弟的形象具备了一定的IP基础，可惜当时企业对于IP不像今天这么重视，否则应该早就看到海尔兄弟的手游作品了吧？十几年后的今天国内动画领域有一家名为楚太的动画企业从中看到了机遇，提出用动画的方式去帮助企业实现或延伸IP，而这对于游戏厂商来说正是一个机会。游戏+动画 动画也嗨皮在诸多IP来源中，国产动画是目前最没有打开局面的领域，同时也是想象空间最大的领域。“动画+游戏”的IP养成模式固然能起到延伸游戏寿命，增加游戏IP内涵的目的，但对于国产动画来说更是解决了其核心的内容缺乏问题。纵观近20年的国产动画行业，质量低、抄袭多、无脑等负面形象一直伴随着游戏，固然有制作不精的缘故，但核心问题却是内容的缺乏，而这与目前文化产业市场化下的浮躁的赚钱心态是分不开的。优质的内容需要沉淀才能形成底蕴，但在赚钱的目标下，时间却又是最宝贵的。就算是精良的动画作品，在目前的这种的市场环境中也很难得到种子用户，最终只能是孤芳自赏。但火爆的游戏本身有庞大的用户群，可以提供种子用户和内容主题，动画则在主题上进行内容延伸，为IP延伸提供了有利条件。目前对于IP的综合利用日益得到重视，腾讯提出了泛娱乐战略，计划将旗下的游戏影响力延伸到影视或动画领域。但同时也可以注意到，这种方式也可以作为一种IP的综合养成策略，尤其是对于火爆的无IP游戏来说，更加合适。以中国的国情来说，动画+游戏也许是当前最容易的一种IP生态养成方式。它可以给中国产生源源不断的IP种子，将这些种子交给市场去验证，在生成一批新IP的同时，更为构建健康的国产IP生态，奠定了坚实的基础。

外媒称，在华特迪士尼公司发行世界上第一部成功的长篇动画影片《白雪公主与七个小矮人》后的近80年里，全球动画电影产业完全被美国公司主宰，还从来没有美国之外的任何人对好莱坞在动画片领域的霸权形成过真正的挑战。据美国《福布斯》双周刊网站8月11日报道，中国最近发生的事情表明，这一切即将发生变化。中国的中央及地方政府多年来一直对动画片制作给予资金支持，这些投资已经开始缓慢却稳步地结出果实。中国的技术和艺术能力正在上升，尽管还没有任何一家中国本土公司有能力制作全球性动画大片，但却有越来越多的影片正在获得更多的国内市场份额。而且这是一个迅速增长的市场，由于拥有庞大的、不断扩大的中产阶级群体，它很快将超越美国成为世界上最大的电影市场。随着中国电影观众在地理分布上扩展至三四线城市，在人员结构上扩大至有儿童的家庭，加上针对这些观众的营销手段的改进，中国动画片制作公司的本土商业机会迅速增加。随着中国国产动画片越来越有能力创造数亿美元的国内票房收入，它们对国际人才和知识产权的竞争能力也将获得增强，顶级导演、编剧和艺术家将追逐金钱的脚步。而对世界电影工业而言，中国正意气风发地走在成为全球资本中心——如果不是创意中心的话——的道路上。报道称，目前正在中国影院放映的一部影片可以提供窥视未来的窗口：动画片《西游记之大圣归来》不仅打破了国产动画片的票房纪录，而且超越了在中国上映的任何一部美国动画片的票房成绩。报道称，事实上，本土动画片将成为今后3年－5年中国电影业发展最快的部门之一。由于中国电影管理当局每年只允许进口几部好莱坞动画片，家庭电影市场未来增长的大部分将由本土制作的影片来推动。有迹象表明，中国的动画片制作公司正在准备好承担起自己的职责。尽管中国在某些方面仍需要迎头赶上，但随着多部由美国有才华的编剧创作剧本、由中国顶级动画片公司提供资金和服务的新片投入制作，趋势正在发生逆转。全球顶级人才与中国资金的这种结合很快将对领先的美国动画电影产业构成竞争威胁。

近日，据潘高动画负责人透露，一部联手好莱坞、中影集团共同打造的国产3D动画电影《哪吒再世》正在紧张的筹划中。这部3D动画电影将根据广为人知的中华优秀经典题材哪吒，运用好莱坞式的创作理念，紧凑的剧情、逼真的3D效果与冒险、搞笑等情绪相融合，希望能够成为继《大圣归来》、《功夫熊猫3》后中国动画电影事业的又一部巨制。潘高动画成立于2010年，是一家集动画电视剧、电影，实拍电视剧、电影，动画周边产品开发为一体的动画娱乐产品运营公司。公司拥有专业化管理团队，一流的制作队伍，畅通的发行渠道，有效的营销模式，良好的客户关系，以及深厚的社会资源。现今，公司厚积薄发，强势出击，接连推出木偶动画电视剧《绿树林家族》一、二、三部（78集），立体3D木偶动画电影《绿树林家族》；动画电视剧《瑶玲》一、二部（52集）；实拍特摄儿童电影《巴啦啦小魔仙-奇迹舞步》，实拍特摄儿童电视剧《巴啦啦小魔仙-音符宝盒》（52集）等一系列作品。动画电影《侠岚》、《哪吒再世》、《地久天长》、《动物特工队》、《超级大妈》、《瑶玲》正在筹备中。公司还将高瞻远瞩，长远规划，实施全产业链布局，公司各业务版块互为助力，整体良性互动发展，一起为打造贯穿动画全产业链、全线布局顶级的动画企业而努力拼搏。近年来，国产动画电影票房节节攀升，2015年，国产动画电影票房超过20亿元，这虽与国内电影市场逾400亿元的总票房相比，似乎并不算高，但国产动画电影的票房近来亮点频频，将成为快速提升中国电影行业的新增长点。据悉，近几年国产票房大片国内火爆，海外遇冷的现象频生， 而国产动画却不断带给人们意外惊喜。如高票房国产影片《捉妖记》在韩国上映遇冷，票房不敌同期国产动画片《青蛙王国》，这一爆炸性的新闻引起了业内及网友们的广泛关注。当年火爆一时的《致青春》和《泰囧》在美国的票房也仅仅只获得了9990美元和5.7万美元。今年暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》却被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志，本来热闹而又拥挤的电影资本市场，已开始将更多的注意力转向动画电影领域。潘高动画CEO杨斌先生介绍说，潘高动画是一个有着多年动画设计、创作、拍摄、发行于一体的专业动画电影、电视剧制作公司，曾成功出品、摄制、发行了多部优秀的动画电影、电视剧，如《绿树林家族》、《瑶玲》、《巴拉拉小魔仙奇迹舞步》、《巴啦啦小魔仙音符宝盒》等优秀动画电影、电视剧项目，得到了海内外观众和业内人士一致好评。本次计划推出的《哪吒再世》将是一部打破年龄界限的精致3D动画电影巨制。故事内容将以哪吒的前世、到投胎、再到闹海为主要线索，结合当下中国社会关注的热点和代表现象，表达一种亲情、友情、奉献、信仰、正义、勇敢的世界观。在制作上，公司将采用与国际接轨的动画电影制作方式，运用全数字化的电脑特技来细化每一道工序，影片预计总投资在8000万元以上。杨总自信地说，《哪吒再世》动画电影的创意一出，就得到了社会各界的关注与青睐。中国电影集团还与潘高动画共赴北京电影学院等专业院校发起了对《哪吒再世》影片创意征集大赛活动，并得到了专业院校中动漫、导演、编剧等多个不同专业学生们的积极报名与参与，新一代电影人新颖而充满热情的创意也将为《哪吒再世》注入年轻、朝气、活力的血液。杨总希望《哪吒再世》能在场景设计、编剧、人物形象等多方面打破旧模式，博国内外专业人士与新一代思维之众长，打造出一部全新的、引领潮流的3D动画电影精品。杨总还透露说，为使此部影片更加精益求精，公司将组建国内动画制作最强阵容，历时3至5年进行制作与拍摄。他希望，此影片能成为展现国产动画电影新水平的巅峰之作。

在刚刚结束的国庆档，7部动画电影集中放映。在热闹的观影高峰期，本应出现叫好又叫座的动画片动漫佳作，却反响平平。难道国产动画电影，在暑期档《大鱼海棠》之后，就陷入了一潭死水了吗?刚刚上映的《我是哪咤》，票房仅有938.6万，与《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》相比差远了，也比不上《喜羊羊与灰太狼》系列大电影。中国动画最好时代还未到来现在，是中国动漫发展的好时代，但也是初步阶段。虽然中国动画电影产生了一些票房很高的作品，但是影响力和质量与美日都还有差距。从国庆档国产动画电影的表现来看，缺乏原创力仍旧是其弱点。这一弱点，也影响了电影票房。以《铠甲勇士捕王》为例，这部动画电影将观众定位在5-12岁的少年。电影未映之前，借助前几部系列作品，也有一定的受众基础。但是这部电影在向孩子们讲述黑暗与光明的故事中，明显借鉴了《X战警：天启》的内容。电影中的邪恶势力都是借助时光流转，想毁灭人类文明，恢复旧文化。代表正义的英雄拯救人类文明，摧毁邪恶势力。如今，孩子们接触新信息、新内容的渠道丰富，这种有明显相似内容的动画电影，在内容新鲜度上大打折扣。《铠甲勇士捕王》的认知度、营销效果都比其他国产动画电影有优势，观众定位明确，却没有取得《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》系列大电影的票房成就，其内容原创性不足是一大缺点。有进步，也有差距，是国产动画电影发展的现状。对于未来，不能盲目自信，也不必自卑。2016-2021年中国动漫行业市场需求与投资咨询报告表明，一些国产动画电影取得较好的口碑、票房，而大部分动画电影还处于初步发展阶段。国产动画电影与日、美的差距也是全方位的，在技术、资金、人才、创作能力、想象力、编剧、受众定位等方面都有差距。不过，国产动画电影也有静下心来慢慢创作的作品，例如《大鱼海棠》、《西游记之大圣归来》都是花费了近十年之久。《画江湖之不良人》、《魁拔》、《精灵王座》这些作品也体现了国产动画电影在风格、技术上的进步。大鱼海棠票房不如预期输在创意上两位从清华大学走出来的高材生打造的《大鱼海棠》，和之前被朋友圈口碑推成票房神话的《大圣归来》一样，备受关注的原因是因为它们的制作过程漫长而艰辛，从中表现出中国电影界少见的良心和诚意。《大鱼海棠》的诞生同样充满坎坷，为了追求自己的动漫梦，时年21岁的梁旋在2005年时毅然从清华大学热能动力专业退学，和志同道合的校友张春一起创立了彼岸天文化公司，公司这些年来最主要的业务就是制作《大鱼海棠》。从2004年最初的创意产生，到2009年完成剧本及前期筹备，两位年轻人在一部电影上耗费了12年青春年华。他们的精神无疑是令人感动的，在粗制滥造、抄袭模仿成风的中国电影界，这种对于原创的坚持、对于作品质量精益求精的态度，显得极为可贵。但是让他们比较受打击的是，影片的口碑相当一般。除了认为整体风格仍然没有做出我们自己的特色和个性，一个走的是好莱坞路线，一个学的是日系动漫范儿，观众们尤为诟病的是剧情之单薄、老套，而剧情也恰恰一直是我国商业电影的最大短板。当下的中国电影确实缺少这般认真严谨的创作态度，但更缺的是创意和开放的头脑。如果不能建立起尊重智慧、鼓励创新的专业编剧机制，仅仅凭借个别创作者的热情和努力，我们要想拍出像《头脑总动员》那样脑洞大开、能领一时风气之先的绝妙之作，看起来依然是前路漫漫。这正如爱迪生的名言所说：天才就是99%的汗水加上1%的灵感，但是那1%的灵感非常非常重要。