在戛纳电影节创下中国动画片海内销售纪录后，国产动画电影《西游记之大圣归来》日前在近百场的首轮点映中呈现出一票难求的火热之势。作为中国动漫的标志性抽象，齐天大圣是如何做到不再做“啃老族”，成为中国全年龄段动画电影的一匹“黑马”的?大圣如何不“啃老”“伴我同行的不是哆啦A梦，而是我的英雄齐天大圣。”走出3日在杭州举行的国产动画电影《西游记之大圣归来》的点映场，乏味观众发出如此慨叹。从电影在中国诞生末尾，“西游题材”不断热到今天，对于中国动漫来说，这一世界级IP更是一座取之不尽的贫矿。“最初制造《大圣归来》确实由于看好《西游记》这样一个西方经典故事在华人中耳熟能详的位置以及在全世界的影响力。”影片联结出品人刘志江在采访中坦言，找一个全世界都能明确的故事，西游记是最适宜的，海外的销售也证实了它强大的市场基础。诚然，如《西游记》《宝莲灯》等中国传统故事确切实市场中的认知度很高，但大少数作品抽象过于刻板古老，情节大多也没什么突破。乏味影评人评估：中国土壤外面成长起来的原创还处于“啃老”外形，翻新元素的开掘是整个行业目前面临的最大的压力和时机。“不想做低幼的国产动画，也不想做传统的西游故事。”在《大圣归来》中，孙悟空大少数工夫是个颓废的大叔，而非所向披靡的英雄，导演田晓鹏说，他的西游记故事里更想尽量恢复一个体的心路历程。记者在点映现场看到，不少观众评估，《大圣归来》在剧本、人物和动作设计方面都愈加扎实，在近些年多部取材于《西游记》的电影中显著要高出一筹。“这不是一部简略的《西游记》题材电影，在它的故事内核里，能看到中国动画电影遗失多年的情怀与信奉。”向全年龄动画转型除了创作上不再“啃老”，《大圣归来》的目的观众向全年龄段聚拢的趋向也引人沉思。现实上，自《魁拔》系列之后，国产动漫就乏味从低幼年龄段向全年龄段的市场转型之势。2014年上映的《秦时明月》《龙之谷：破晓奇兵》等动画电影都被视为具备严厉商业电影的精打细磨，国产动画电影质量降职的同时，业内口碑也在逐渐转暖。低幼市场空间乏味限、天花板清楚是导致国产动漫向全年龄段转型的缘由。当一部动画品质欠佳或内容过于低幼，它便无奈满足成年人文娱须要，具备肯定判别力的成年生产者不会买账。电影投资公司对它的预期将会升高，并管制投资、浪费老本。长此以往，电影公司与市场都缺乏对动画电影的耐烦和信念，堕入恶性循环中。“假设不做‘合家欢’，就等于把‘合家欢’的市场拱手让给迪士尼、梦工场。”曾参与《喜羊羊》电影运作的王磊坦言，低幼动画市场的蛋糕已经乏味限，只乏味向全年龄段发展，中国动画才乏味更高的票房空间。成人化带来的清楚效果是国产动画电影在制造水平上的日趋精良，但同样制造周期、老本也愈发水涨船高。以《大圣归来》为例，仅整套配音的费用是普通商业电影的两三倍，而80万的海报制造费用在国际的动画电影中也绝无仅乏味。而这些投入只是8年筹备、4年制造中的“冰山一角”。田晓鹏作为编剧将故事纲要写上去，所乏味对手戏都乏味真人演员预演过，再分场次与制造团队讨论剧情，一点一点地确定。国产动漫破题“信赖危机”虽然票房破亿已成为圈内人士公认的认识，但不论是出品方还是导演都对《大圣归来》票房预期似乏味所保留。“只需收回老本就好，其余则要看整个市场的评估和表现。”这样的保留始于更多“前车之鉴”——此前，口碑的恶化并没乏味同比例地带动票房。艺恩征询数据显示，目前为止定位于成人市场的国产动漫中惟逐个部票房过亿的影片只乏味《十万个冷笑话》，此前口碑颇好的《秦时明月》和《龙之谷》票房仅乏味5900万和5700万元。更令人扼腕的是，面对中国电影市场只乏味低幼类型国产动漫能赚钱的场面，《魁拔》系列无限期叫停。业内人士以为，国际动漫市场容量足够大，但观影人群没乏味培养成熟，中国目前的成人观众并没乏味养成去影院看动漫的习气，中国动漫市场整体处于预备无余外形。随着80后、90后和00后的成长，具备动漫观影习气的人群也会始终扩展，这块“处女地”的开垦任务才刚刚起步。

《喜羊羊与灰太狼》系列电影日前再一次在寒假贺岁档亮相，与几年前喜羊羊一枝独秀的局面不同，今年这一档期集纳了近10部国产动画电影。可就在数量出现井喷之际，国产动画电影一直以来存在的低幼化、制作粗糙等不足却依然没有根本改变，国产动画电影与好莱坞动画大片的差距依旧遥远。几年前，《喜羊羊与灰太狼》开创了“小手拉大手”的观影模式――只要孩子愿意看，家长就不得不跟着一起走进电影院。可现实情况却是，如果不能让家长心甘情愿地喜欢，即便进了电影院，也会觉得索然无味。有的家长干脆放弃“羊儿”， 去选择适合全家观看的影片。论技术，我们的制作水平一直都不差，现在国内的动画代工水平已经很高了，如果有心留意，在很多国外动画的演职人员表里都能看到有中国公司的身影。论创意，这几年个人或工作室制作的原创的动画也有一些称得上是精心之作，比如已经改编成电影的《李献计历险记》、曾经引发热议的《打西瓜》以及最近风头正劲的《十万个冷笑话》等。这种产品，短平快，很容易积累到各种类型的粉丝观众。制造出一个话题，很多平时不看动漫的人，也会守在屏幕前等待更新。这带来了收视的繁荣，然而短片上的优势，却并未延续到动画电影上。个人“十年磨一剑”式的制作方式，显然不适合以产业形式发展的动画电影，而密集笑话式的剧情又难以撑起一部90分钟时长的电影。为了控制成本，动画电影的投资大多被限制在2000万元至3000万元之间，这也直接导致国产动画电影普遍制作水准不高。其次，按分钟进行补贴的产业扶持政策也使得不少动漫企业只关注数量，不关心质量，甚至出现一些影片明显达不到播出质量，只匆匆上映一下就骗取补贴的事情。这种重数量轻质量的现状正在让国产动画电影陷入一种恶性循环，制作粗糙加之市场难以消化这么多动画电影，让不少国产动画电影都遭遇了票房上的惨败，这就使得投资者更加不愿意去投巨资制作大片、打造精品。国产动画电影要想真正的做大做强，还需要在故事创意、产业引导等环节下苦功。只有做到“老少咸宜”，国产动画电影才能真正崛起。

8月30日，微博博主“松鼠视频”发布一条“《猪猪侠》原来抄袭了《猫和老鼠》，模仿到了动作却模仿不了精髓。”的微博，国产动画“抄袭无底线”的话题再次激起了网友的热烈讨论。该视频展示了《猪猪侠之大闹皇宫》（2005）第一集与《扬基都得鼠》（1943）年的画面对比，从故事情节、分镜头语言、场景设计、节奏点都基本一样，从无缝剪辑的画面来看并没有任何跳脱，可以说这部05年的国产动画除了粗糙的人物造型和糟心的3D效果外，完全抄袭了50多年前的《猫和老鼠》，而后者获得了1944年第十六届奥斯卡最佳动画短片。《猪猪侠》是广东咏声文化传播有限公司自2005年起打造的动漫IP，至今已有13部动画长片、4部大电影、4部舞台剧作品，曾获得白玉兰奖、金龙奖等国内动画奖项。除在中央电视台少儿频道首播外，还与多家电视台及网络视频平台合作，加上其衍生的周边产业，整个IP带动的产业年零售市值超10亿元，说《猪猪侠》包办了国内大部分00后的童年也不为过。在“抄袭”视频发布后，有网友表示“这集猪猪侠只是整个系列动画的一个独立开头，和《猪猪侠》系列片的内容并无联系，是‘致敬’经典的一个片段，算不上抄袭”。是的，很多影视作品都会向经典影片致敬，在画面配色、镜头调度、人物造型、剪辑手段等方面去借鉴或模仿经典影片的一些片段，但前提是故事的内核是原创的。《猪猪侠》这个片段作为投入到市场中的作品，除了在百度百科中介绍自己是“人猪版的猫和老鼠”外没有在任何地方标注创意来源于《猫和老鼠》。这么赤裸裸的复制粘贴，就算把场景移到粗糙的宫廷，把主角强行缩小配上红艳艳的中国肚兜，也是板上钉钉抄袭《猫和老鼠》了。在“松鼠视频”发布这个版本的对比视频之前，视频网站bilibili上已有不少博主制作过类似的对比视频，直指“咏声动漫”旗下的多部动画作品都存在抄袭嫌疑。从这些视频发布的片段中可以看出，不仅是《猪猪侠之大闹皇宫》这一集动画，《猪猪侠之终极决战前夜篇》在故事设定和造型上都和美漫《少年骇客》（Ben10）高度重合，《猪猪侠之超星萌宠2》中的舞蹈编排照搬了《极乐净土》里的动作，咏声旗下的另一款动画《逗逗迪迪爱冒险》和《爱探险的朵拉》重合度也不低、《疯狂小糖》更是被许多网友直指“照抄”《海绵宝宝》。《少年骇客》（右上）和《极乐净土》（右下）目前国产动画，尤其是针对12岁以下儿童群体的作品大都被诟病存在照搬国外动画作品的问题，包括《熊出没》、《大耳朵图图》等系列国产动画。除此之外，版权问题也是国产动画一大绕不过的坎。《汽车人总动员》（左）、《赛车总动员》（右）2016年，迪士尼和皮克斯工作室就国产动画《汽车人总动员》侵权《赛车总动员》系列起诉了国内的蓝火焰公司和基点公司，并获胜诉。而今年7月，日本圆谷制作公司指出广州蓝弧文化传播有限公司利用奥特曼系列角色制作的影视作品《钢铁飞龙之再见奥特曼》侵犯了其著作权，并表示会进一步通过法律手段维权。圆谷公司发布声明值得一提的是，被指侵权的蓝弧创始人王巍，先前就职于“咏声动漫”，被指抄袭的《猪猪侠》系列1-4季动画长片是由他执导制作的。而这部国产版奥特曼大电影在国庆上映的计划并未受到侵权风波的影响。《十万个冷笑话2》在国产动画电影方面，自《大圣归来》（2015）年成为爆款以后，似乎很久没有作品再掀起这样的国产动画热潮，今年上映的《大护法》、《十万个冷笑话2》等作品虽然有一定口碑，但也并不十分卖座，暑期档上映的十部国产动画电影的总票房还抵不上《神偷奶爸3》一半。对于国内观众而言，目前的国产动画既比不上欧美、日本的作品，甚至连国内上个世纪的动画作品都比不上。这一方面来源于技术水平的差距，但更多的是在故事创作和审美上的缺失。许多国产动画打着“传统文化”的幌子，但实际上只是一些诸如图腾、民俗符号的堆砌，故事设定经不起推敲，剧情推进全靠旁白，价值观没有本土化，导致观众接受度很低。这种情况下，通过电视端抢占了小朋友市场先机的《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等常年霸占动画票房第一也成了不得不接受的事实，网友们“心疼小朋友只能看这种东西”的声音也从未间断。产动画电影《大闹天宫》（1961）其实观众对于当下国产动画的吐槽和不满，颇有一些“怒其不争”的感觉。故事创作从来都不是易事，但对于国外优秀的影视作品，学习其系统化的孵化IP、打磨剧本、精进自身的制作工艺和人才培养体系，才是国产动画人应该做的正经事儿，这种复制粘贴、粗制滥造出来的劣质IP，即使衍生的周边产品卖得再多也称不上创作。《狐妖小红娘》（左）《一人之下》（右）目前整体的中国动漫产业正处在一个高速发展的阶段，无论是资本还是市场都亟待优秀的原创作品出现。像有日本制作团队加持的中日合作动画作品的《一人之下》和《狐妖小红娘》在口碑和点击率方面都有不俗的表现。而IP改编的《全职高手》、《斗破苍穹》等作品也是国产动画市场的一大突破。虽然部分国产动画不尽如人意，但远不到看衰国产动画的地步，多给动画人一些时间去打磨孵化原创，国产动画的春天仍然可期。

《西游记之大圣归来》票房破纪录引关注2015年在国产动画电影史上应该是被铭记的一年。年初的时候，《十万个冷笑话》上映，成为元旦档的一批黑马；年中《西游记之大圣归来》上线，一路扶摇直上，绝地逆袭，打破国产动画电影票房纪录；年末，追光历时数年打造的《小门神》将上映。以前，6000万元曾被视为非低幼国产动画电影的一块“天花板”，如今，这块天花板已被打破。长久的被唾弃、辱骂，给观众带来交替的希冀和失望的国产动画，或许终于等来了它的翻身之日。早在2011年的时候，中国的电视动画产量跃居世界第一，远远高于日本。当时的数据显示，2008年至2012年的5年中，制作完成电视动画片达1786部、过百万分钟，产量多年持续增长。一边是高居世界首位的动画产量，一边却是优秀动画作品的严重缺失。“高产”与“低质”对立，国产动画问题到底出在哪儿？这样的增长背后，有着暧昧不清的原因，最重要的一点就是国家以每分钟为单位制定的补贴标准，于是就出了《蓝猫淘气3000问》等数千集的动画。2004年，在推出相关鼓励政策后，当年国产动画时长就达到了2.18万分钟；到2007年时，国产动画产量达186部，时长达10万分钟；2011年动画片时长达到最高值，为26.12万分钟，成为世界第一动画生产大国。2014年起由于各地政府减少补贴力度，动画片产量急剧下跌。上海河马动画总裁徐克认为，对国产动画不是不保护，而是要找到有效的保护方式，找到和创造长期有效的档期资源，有效降低动画电影的宣发成本和费用，与影院和院线放映方形成独立的、仅针对于动画电影的保障与分账机制。对于普通消费品而言，三无的意思是，无生产日期、无质量合格证以及无生产厂家，而对于动画电影，无明星配音、非游戏或动画片改编就是三无产品，北京其欣然数码科技有限公司董事长、《桂宝之爆笑闯宇宙》的导演王云飞告诉记者。长期以来，投资人对于动画电影的认知就在于以上三点，没有明星配音，又不是动画片或游戏改编成的动画电影很难得到投资人青睐，这大大打击了国产动画电影原创的积极性。《喜羊羊与灰太狼》的成功让投资人看到了电视动画片改编成电影的票房号召力，《赛尔号？让投资人看到了游戏改编动画电影的力量，他们对这类改编动画电影持有更大的信心。其实也不难理解，这些项目如当于成熟的IP，开发难度小，风险低，成功几率高，投资人自然更愿意尝试。王云飞对此也很无奈，2012年上映的《神秘世界历险记》也是这样一部“三无产品”，虽然在严苛豆瓣上评分也高达7.0，评论里有观众称，“终于看到一部背景、人设、剧情、声优、配乐还算OK的国产动画了”，但当时票房依然差强人意，好在第二部出现了改观，以6201万成为2014年暑期动画电影票房黑马。这次选择将桂宝改编成大电影，也是基于这样的考虑。虽然桂宝并非来源于动画片或游戏，但是也有非常广泛的粉丝基础。漫画图书《疯了！桂宝》自2009年1月推出之后，总销量已超过800万册，同名动画片在网络上更是超过7亿人次点击。正是这样的数字给了王云飞信心，也让他带着充足的信心说服了投资人。王云飞表示，选择桂宝改编成动画，并非对唯IP是图现象的屈服，只是因为漫画本身的质量的确不错，有成熟的粉丝的确也会给很多工作降低难度。“国内动漫市场像一个已经黑了的泥潭，越黑，越有人跳进来搅一搅，于是越黑。它终会变清的。但这需要时间。”王云飞说。相比真人电影，动画电影制作周期更长，投资额度更高。好莱坞一部动画电影的制作周期一般为四年，这其中一半以上时间会用于前期策划和剧本撰写，皮克斯动画的前期策划和故事的修改甚至能花费整个动画电影制作总时长的四分之三。例如2008年上映的《料理鼠王》的第一个故事版在2002年就完成了。在《勇敢传》说中，仅仅为了让女主角色头发更加自然，就花费了了皮克斯三年的时间，可见一斑。这样漫长的制作周期，需要大量的资金支持。王云飞表示，出于对动画电影的热爱，他当年曾经自己贴钱做动画，困难的时候，房子和车都抵押给银行依然初心不改。也可以想见，大圣制作的这八年间，田晓鹏曾经经历过多少磨难。与真人电影不同，动画电影导演既是编剧又是导演，这一点王云飞体会颇深，在桂宝大电影中，他也是既做编剧又做导演。“有时候很痛苦，做完了一段后，你又不满意又回去改，反反复复。本来写好的剧本不断在变，最后几乎电影跟剧本一起结束，就差几周。”王云飞嘿嘿一笑，“其实这样不对，下次会这样做了。”《桂宝之爆笑闯宇宙》整个片子做下来，仅制作团队就200多人，包括近50人的配音团队。动画电影营销难，这是圈内公认的事实，王云飞也不例外。没有明星，没有新闻点宣传真的难上加难。无论是社交媒体、户外广告还是地铁广告，你很容易就看到最近上映大片的宣传片，但是你几乎从未看过动画电影的海报出现在上述地方，进口动画都很凤毛麟角，遑论国产动画。此次有妖气在进行他们新的动画作品《雏峰》宣传的时候，首次投了地铁广告，虽然价格不菲，但是希望能打破这样一个窘迫的局面。“大圣的营销一直都没有做起来，从陈洁仪唱的主题曲开始才打破僵局，制造了话题点，才有机会促成后来的口碑引爆”，王云飞说。在桂宝的营销上，他也颇动了一番心思，“我们不想哗众取宠，但是该用的方法，我们也不会落下。”但这次桂宝非常意外的获得了二十世纪福克斯的青睐，“他们（二十世纪福克斯）看到后说眼前一亮，第一次看到这样讲故事的方法，现在很多海外片方特别希望引入其他国家片子，不同文化背景的东西。也借这个契机，桂宝大电影将会在全球发行，但不会跟国内同步。”长久以来，国产动画都是低幼的代名词，很多人叹气国产动画痛心疾首，大声疾呼要走出低幼泥坑。2014年10月，国产原创动画《魁拔4》宣布无限期停滞，并表示，中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。平心而论，《魁拔》系列的确算是国产动画的良心之作，只是运气不如大圣好，毕竟大圣也借了国民IP《西游记》的东风，本质上也是个强IP项目。王云飞没有那么悲观，他认为，低幼不是贬义词，低质才是。“拿桂宝来说，我们除了画面追求高质外，我们内容也会追求高质。像国外的很多优秀动画片一样，增加了很多节奏、情感、语言方面的梗，而不是动作上，你打我一拳，我踢你一脚那种梗。但是我们的底线和标准是适合孩子看，不会加一些过激的语言。”低幼电影可以有，市场够大，各个年龄段的动画作品都应该有，百花齐放才是一个成熟的市场应有的状态，偏废其一是不对的，“大家都做成年人的动画，那孩子怎么办呢？类似桂宝就是定位在8-12岁为主要观影年龄段的动画电影，这种定位才能让家长放心带孩子来看。故事简单，但并不傻，也不至于让陪孩子观影的父母觉得无聊。我也希望动画电影分级早日出台，这样低幼类动画和成人类动画就可以各居其位。”事实上，动画分级早已是国际惯例，美国、日本、韩国等国都有成熟的分级标准。如，《蜡笔小新》在日本就属于发售、播出受限制的成人动画，但在中国，《蜡笔小新》的播放却没有任何限制。不进行分级，无论对低幼还是成人类动画都是不公平的，观众会以成人的标准要求低幼类动画有内涵，有会以给孩子看的为由，要求动画不能太暴力太难懂。进退两难，无论是有妖气创始人兼副总裁董志凌提出的，“2015年将开始国产动画新纪元”，还是王云飞所说，“2015年将成为中国动画元年”，行业内普遍的乐观态度都代表着国产动画迎来了重要的转折点。行业内有很多优秀的人在努力，只是他们的成果暂时还没有被关注到。动画是一个耗人的行业，十年磨一剑，中途更是困难无数。《大圣归来》从准备到上映一共花了8年时间，期间数度资金告急，最后才有破石而出的这一刻辉煌；“新视野号”探测器那史无前例的旅程耗费了9年半的时间，飞行了48亿公里才最终拍摄到冥王星的照片。路漫漫其修远兮，中国动画人，正在求索的路上。

据官方消息消息，《十万个冷笑话》第二季第二集将提前至1月29日播出。正如大家所预料的，播出时间在第二季会继续和第一季一样的不靠谱。更让人抓狂的是，第二季的第2集依然是一个新坑！去年在电影一代宗师上映之际，官方曾透露也要同步播出“一代宗师篇”，虽然最后没有如期播出的原因还不得而知，但这次似乎可能是真的了吧？说到一代宗师篇，那个是小编我个人很喜欢的篇章，具体内容就不多透露了，反正也只有3分钟（远目）。该篇章中，原作寒舞给动画导演使了点坏，看过漫画的同学肯定都知道，不知道动画导演会如何应对呢？

近几年漫画产业开始迅猛发展，漫画富豪榜上的漫画家们也成为拥有千万、百万身家的高收入群体。但作为国内最大的漫画企业漫友文化的董事长，金城却对漫画产业保持着清醒的认识，在他看来，国内漫画产业虽然开始“造富”，但整个漫画产业依旧处于发展的初期，漫画内容低龄化、故事类漫画内容缺乏等问题依旧待解。但他同时也乐观地认为，在未来几年，漫画产业也有着诸多机遇，手机漫画将成为下一个增长点，************市场是蓝海。漫画产业将迎来发展的春天。 北京商报：数据显示，2012年北京、上海、广州和杭州四大城市漫画杂志销售指数都有不同程度的下降，而在漫画杂志占所有市场化杂志（以广告为主和以发行为主）的比例方面，除了广州与去年持平之外，其他三大城市该数值同比也都在走低。为什么会出现这种现象？ 金城：漫画期刊的销售渠道是多元的，这个数据只显示了邮政报刊亭的销售情况，如果加上网络渠道等其他渠道的数据综合分析，去年漫画期刊的销售仍然处于平稳上升。就漫友自营期刊而言，去年整体发行营销收入增长超过15%，主推的《漫画世界》、《漫友》杂志都销售稳定。但不可否认国内漫画市场依旧相对较小，很难消化更多的漫画期刊，以漫友去年推出的《漫画秀》为例，整体发行状况就不佳，因此我们在考虑将其由原来的周刊调整为双周刊，以适应市场需求。 现在的国内漫画市场有两个特点，一是消费群体仍然以青少年为主，所以各种漫画期刊内容也相对低龄化，面向成人的市场还属于蓝海，这既是现状也是机遇。二是，漫画期刊的大头销售区域还在于大城市，尤其是北京、上海和广州。漫友在三大城市的期刊销售量占到总销售量的30%，其他的70%来自全国各地，比较分散。我们将保持在大城市的销售规模，同时也不会盲目扩大在其他中小城市的销售，因为漫画的消费跟当地整体经济发展呈正相关，所以这一态势将长期保持。 北京商报：在欧美乃至日本，故事类漫画占有很大一部分市场，故事类漫画也成为影视剧源源不断的灵感源泉。但目前国内绘本仍然占据绝大多数，幽默类图书较多，但故事类漫画却很少，为什么会出现这种情况？ 金城：这与国内漫画家的发展现状有关，如今的漫画家发展成金字塔形，处于塔基的是大量的入门级漫画家，主要从事门槛相对较低的绘本、插画等漫画创作；处于中间的是一批少女漫画家；处于塔尖的就是少年漫画作家，也就是我们所说的故事类漫画作家。相比较而言，故事类漫画家的创作难度更大，作品要求更高。举例而言，绘本类漫画故事短、画风简易、作品之间的连续性不强，所以漫画家可以短时间内画出多幅，也容易受到市场青睐。但故事类漫画需要有完整而连续的故事情节，需要大量可持续的作品产出，往往需要漫画家数年的努力，而且不容易被观众短时间内接受，风险大、成本高。但也正是因为如此，一旦故事类漫画成功，它的商业价值也会更高。从整体来看，故事类漫画的创作者在比例上在增加，但比较缓慢。北京商报：新媒体的出现也在改变着漫画产业的发展，漫画如何和新媒体合作，实现名利双收？ 金城：新媒体的出现的确在悄然无声地改变着漫画产业的发展，在移动多媒体时代，其实我们更看好的是手机漫画。我们也可以看到，现在所说的手机动漫，大部分内容并非动画，而是漫画。手机这个核心载体的出现为漫画提供了机遇，目前漫友就和电信、移动以及联通三大运营商合作，开发手机漫画内容。这是全新的尝试，无论是漫画内容还是形式都要针对手机的特性进行调整。漫友手机漫画的模式是，我们会成立专门的部门，将漫友现有的漫画作品，经过一系列地整合、改编后推送到三大运营商的平台。改编后的手机漫画具有短平快、笑料集中、故事节奏快以及色彩鲜明等特点，满足读者碎片化阅读需求。手机漫画收入增长很惊人，漫友和某运营商合作后，手机漫画的年收入达到几百万元，年增幅超过100%，虽然手机漫画占漫友整体销售额比例不大，但潜力很大。北京商报：前一阵推出的漫画富豪排行榜显示，漫画家的收入激增，您认为漫画家收入暴增主要有哪些原因？ 金城：去年推出的漫画富豪榜可以看出，收入排名前几位的周洪滨、朱斌和敖幼祥都有一个共同的特点，那就是他们都是以创作连续性大部头故事漫画为主，这类作品的特点是能够持续创作和销售，就像滚雪球，随着作品知名度的提高和作品产量的提升，收入也会越来越高。这和日本漫画市场是一样的，收入最高的前两位漫画家尾田荣一郎和岸本齐史的成名作分别是《海贼王》和《火影忍者》，这两部作品都是长篇连载的故事类漫画。 我预计，未来相当长的一段时期，目前漫画富豪榜中排名前十的漫画家不会有太大的变动，也不会出现每年都有很多新人涌入富豪榜的现象。因为像周洪滨、朱斌和敖幼祥这样的漫画家已经有很深的市场根基，短期内无法被超越。这就好比尾田荣一郎和岸本齐史一样，在日本常年排名前三，无人能撼动。北京商报：从理论上讲，漫画产业应该成为整个动漫产业的源头，但国内的现状却是这个源头“水”不够，无法滋养下游，这种情况如何才能得到改观？ 金城：短期内这一现状无法得到明显改观，最大的问题在于漫画产业没有那么多“存货”供下游消费。比如现在的网络文学，经过数十年的发展，已经有能力为影视剧改编提供足够多的原材料，但如果我们仔细数数，真正能够去制作动画，去拍摄电影的漫画形象、作品到底有哪些呢？但我们也应该看到，这一现状在慢慢转变，比如漫画《兔子帮》就已经被改编为动画片，动漫网站“有妖气”出品的《十万个冷笑话》也在做动画，而且在尝试加入广告植入，这需要一个很长的过程。北京商报：文化“走出去”是我们一直在努力的方向，我们应该如何让国产漫画打开国际市场？ 金城：现在国产漫画“走出去”的一种有效模式是，由国外的出版商来编剧本，然后由国内的漫画家来绘画，如此一来能够解决因为文化差异而导致国外读者对漫画无法理解的现象。但这种模式依然属于简单的来料加工。欧洲漫画市场需求比较多元，他们更希望看到带有中国特色的漫画作品。但如果我们简单输出中国文化色彩浓厚的漫画，他们也接受不了，我连续几年将敖幼祥的《乌龙院》带到欧洲推介，效果不佳，因为欧洲读者根本无法理解乌龙院所阐释的反映家庭、社会现实的内容。举个简单的例子，欧洲人完全不理解中国的春节和春运，在他们看来春节无数中国人拼命回家是不可思议的，那是因为他们不了解中国的家庭文化，无法明白亲人、家庭对于一个中国人的意义。因此中国漫画“走出去”，需要找到一个平衡点，既让作品保有中国特色，又能够在形式和内容上让外国读者了解，这需要更多尝试。