今年的暑期档，至少上映了12部动画电影，其中成为票房领头羊的不乏国产动画大制作的身影，比如《龙之谷：破晓奇兵》、《秦时明月之龙腾万里》等，票房表现相当争气，基本以每天1000万元的速度挺进。而进口动画如《驯龙高手2》、《丛林之王》等扛着好莱坞大旗的品牌系列制作，因拥有固定的观影粉丝，票房也令不少真人电影望尘莫及。9月伊始，在进口科幻、动作大片开始奋进的同时，动画电影也没有示弱，继续保持着前进的势头，要在中秋节档期中分一杯羹1国产动画再接再厉今年的暑期档，除了《分手大师》、《小时代3》、《后会无期》等国产片赚得盆满钵满，还有一股力量不可忽视，那就是国产动画电影。根据电影票房数据显示，《赛尔号4：圣魔之战》、《秦时明月之龙腾万里》、《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》和《神秘世界历险记2》5部作品，全部获得5000万以上的票房。其中，《赛尔号4：圣魔之战》更是以6200万元票房拔得头筹。与非动画片的成绩相比，这个数字不算耀眼，但放到国产动画史中来看，释放出来的信息相当积极：以往国产动画拿到5000万以上已经算是“大卖”，而今年多部动画在暑期档集中爆发，已经可以称之为积极现象。不过，这些国产动画电影虽然每部都有着过千万的票房成绩，但在观众中的口碑却不尽如人意，究其原因，在于制作和情节上与外国动画电影相比，依然偏重低幼观众群体，未能达到“合家欢”效果。步入9月，暑期档的落幕，却并未带走大银幕上的“童趣”。内地影市将先后有《龟兔再跑》、《挑战者联盟》、《摩登森林之美食总动员》、《动物也疯狂》等几部动画电影争先上映。当中的《龟兔再跑》和《摩登森林之美食总动员》，都属于国产动画电影。这些动画类影片上映时，正值中秋小长假，对刚刚开学一周处于适应期的小朋友观众来说，是个不错的安慰。2“升级”传统故事在近期上映的动画电影中，记者还发现一个颇有意思的现象。不少动画电影选用的故事题材，都是将一些著名的传统童话故事进行升级改造，打造出不同版本。这些动画电影依仗着原著多年来积累下来的人气，再用崭新的桥段和情节作为噱头，倒也吸引了不少家长带着孩子走进影院“尝鲜”。如近期上映的《白雪公主之矮人力量》，为了突破传统童话故事的剧情，影片让拯救公主的主人公由王子变成了小矮人。此外，暑期档上映的动画电影《丛林之王》，则是“人猿泰山”故事的升级版。9月3日，民族影城举办的一场《龟兔再跑》粤语动画电影提前看片会，让观众们抢先感受到了动画电影给大家带来的“新意思”。本次看片会上放映的《龟兔再跑》，对家喻户晓的经典童话故事《龟兔赛跑》进行重新改编，用现代感的视角和语言讲述很多年以后，农庄中的几只兔子与乌龟重提老祖宗“龟兔赛跑”的旧事，并决定再赛跑一次以决胜负的故事。影片中，这场千年后的“终极名誉之战”，经历了种种搞笑意外，不再骄傲的兔子始终无法打破输给乌龟的宿命。与此同时，兔子和乌龟也开始意识到，它们是命运相连的朋友，双方最终携手共渡一场难关，成为了好朋友。一位带着5岁孩子来观影的家长韦先生说，传统的“龟兔赛跑”故事中，兔子的形象太过骄傲不招人喜欢，反而这次令人改观。“就把电影当作是‘龟兔赛跑’的后传来看，也能给孩子带来正能量的启示”。3粤语配音很新鲜值得一提的是，这次在看片会上放映的《龟兔再跑》，竟是粤语配音版本。其实，在大多数观众的印象中，粤语电影似乎只与港产片挂得上关系。如前几年在内地上映的香港电影《志明与春娇》、《桃姐》、《夺命金》等，都曾在南宁部分影城放映过粤语版本。当时就有不少观众向记者表示，港产片用普通话配音发行，感觉会对演员语义的表达和电影观感有较大影响。所以在选择语言版本上，他们更倾向于选择粤语版本，感受演员原汁原味的表演。至于粤语动画电影，此前也只有香港出品的“麦兜”系列电影尝试过。记者咨询民族影城后才知道，这是他们为了迎合老南宁“白话”方言习惯，而特意申请的粤语版本。影城的一位工作人员告诉记者，如果观众们看了之后觉得不习惯，他们还是会把接下来的放映版本改为国语配音，“这次可以说是一次新的尝试吧”。不过，当天记者在看片会现场所见，大多数小朋友对于这样的粤语动画电影并不抗拒，甚至在旁作陪的家长们，也被这颇具新鲜感的粤语配音给逗乐了。原标题：九月“新学期” 动画电影欢乐开跑 来源：南国早报

《哆啦A梦》的归来，也让无数80后发现，与“年年《喜羊羊》，天天《熊出没》”的90后、00后相比，自己童年时看到的动画片竟然更丰富、更好看，且其中不少类型，如今已是再难创作、再难出现。类型一：水墨动画代表作：《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》现状：最后一位创作者已去世齐白石画作如今已成天价，80后却幸运地看着它长大。上海美术电影制片厂于1960年创作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，讲的是烂熟于心的故事，画面却是取材于齐白石所创作的小鱼、小虾。与它一样以中国传统水墨呈现的动画片还有《山水情》、《牧笛》等，对80后而言，这才是中国风的启蒙。不仅以水墨作动画，这一时期美影厂还有很多充满创意又饱含传统美感的奇思妙想。例如将人物画、水彩画、国画融合创作了《骄傲的将军》，用剪纸元素创作了《渔童》，用木偶创作了《神笔》，用敦煌壁画中的佛教故事、采用敦煌壁画的形式创作了《九色鹿》，将绘画、雕塑、玩具、戏曲等元素融合在一起创作了《天书奇谭》等。只可惜，这些作品恐怕再难出现了。两个月前，曾参与创作《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等动画片的美影厂导演马克宣离世，他素来被称为“最后一个做水墨动画的人”。而随着动画审美倾向、创作趋势的变化，类似的以民族、传统元素创作的动画已鲜少见到。类型二：中国故事动画代表作：《舒克和贝塔》《邋遢大王》现状：年年“喜羊羊”，天天“熊出没”除了绘画上的“中国风”，美影厂还创作了很多故事上的“中国风”。成为“暖男”代表的大白，在上世纪80年代的中国动画中就已出现，好莱坞的大白为了救小伙伴把自己留在了时空隧道里，《雪孩子》里的小雪人则为了救小白兔融化在了大火里。更让80后念念不忘的还有《舒克和贝塔》，它们来自郑渊洁的系列小说，为了创作这两只小老鼠主角，美影厂还组织团队学习迪士尼动画，但在最终的呈现里，它们仍是与米老鼠完全不同的，属于中国小朋友的老鼠伙伴。一些现在不太可能成为主角的动画人物，也在那时出现了。如动画片《邋遢大王奇遇记》，讲述一个不爱干净的小男孩被老鼠投药，来到老鼠王国成为实验品的故事。如今看来有些暗黑，当年大概教育了不少有同样毛病的小朋友。3年前，它也被搬上了大银幕。类型三：引进动画代表作：《铁臂阿童木》《巴巴爸爸》《圣斗士星矢》现状：部分仍在风靡只有在回顾时才会发现，80后在童年时期就已看过多少大师级的动画作品。我国第一部真正意义上的引进动画片即是《铁臂阿童木》，它的创作者手冢治虫至今仍受动漫界人士所尊敬。《哆啦A梦》的创作者藤子·F·不二雄、《龙猫》等的创作者宫崎骏等都在创作初期受到过手冢治虫的影响，前者最初的笔名甚至就叫“足冢不二雄”。同样来自日本的《圣斗士星矢》，1986年改编为动画片后，曾在50多个国家和地区播出，国内于1992年引进。而它的最初系列在1989年完结后，2012年又再度开启新系列，至今仍然在网络中热映。这一时期，国内还引进了《花仙子》、《聪明的一休》等日本动画片。时至今日，中国小观众们最喜欢的仍是日本动漫。但在80后的童年里，还有幸看到了来自更多国家的创作，如由法国创作成连环画、由德国改编成动画片、并在美国首播的《巴巴爸爸》，它由央视《七巧板》栏目于1988年播出，神奇的身体变形，充满爱和童心的故事，让很多80后至今都能背出那一长串“巴巴家族名单”。不过，自从广电总局于2007年颁布“黄金时段进口动画片禁播令”以来，小朋友们能看到的引进动画片已经少了很多。

■ “互联网”“大电影”时代，中国原创动漫寻求平台突破 令《十万个冷笑话》在中国动漫界名声大噪的事情是，这部动画通过众筹的方式，成功借助粉丝的力量投资拍摄大电影。 第十届中国国际动漫游戏博览会（CCG EXPO）会场的showgirl在休息区。 早报见习记者 杨博 图 Showgirl齐跳《小苹果》，展会现场很多细节折射着网络流行文化的元素。 早报见习记者 杨博 图 互联网、大电影，中国原创动漫正在这两个维度上寻找突破。 同往届相比，第十届中国国际动漫游戏博览会（CCG EXPO）上，中国原创动漫的制作公司摊位变多了，去cosplay（角色扮演）中国原创动漫形象的孩子们也变多了。CCG期间，两个有关中国原创动漫主创见面会的火爆场面，也同样折射出，中国动漫生态正在发生着改变。 视频网站审查严对中国动漫未必是坏事 7月12日，CCG主办方举行了一场名为“泡面番大脸萌”的中国网络番剧主创见面会。 “泡面番”和“大脸萌”都是流行在互联网上的网络新词。 “泡面番”指的是，用吃一碗泡面的时间，能够看完的一部网络动漫剧集，基本上，目前一集中国网络动漫片的时长大概在10分钟。 “大脸萌”则是“大联盟”的谐音，同时也含有幕后主创团队的意思。 当日的见面会上，当今中国网络动漫最红的几部剧的主创都来到了现场，其中就包括《十冷》、《尸兄》、《有神么》、《超有病》、《撸时代》、《不可能恋爱》和《死灵编码》等剧的主创，以及北斗企鹅工作室、音熊联盟等配音团队。 见面会上，台上台下都对《十冷》在中国原创动漫领域的开创性贡献表示感谢。《十冷》是《十万个冷笑话》的简称，2012年7月在新浪微博上发布了第一集，3小时内转发破万，动画经过传播之后，三天内播放总量迅速突破1000万次。并且在YouTube上，同期播放量也突破了60万次。 《超有病》导演危胜锴说，当他第一次看到《十冷》就被剧情的“无底线”震撼到，他当时感叹，原来这样的动漫作品居然也可以公开传播，“这也为我自己的创作打开了思路。” 《十冷》导演卢恒宇表示，过去中国有关部门对于动漫的定位存在偏差，认为动画片就是拍给儿童看的，这导致了中国原创动漫多年来被诟病为“幼稚”、“无趣”、“强制灌输思想”等，“为什么中国的动漫就不能像其他国家的动漫作品那样疯狂，那样富有创意呢？”他说。 卢恒宇说：“以前动漫播出平台是以电视为主，现在成了网络，在互联网时代，中国原创动漫必须跟上时代的脚步。” 《有神么》导演皮雀说：“现在年轻人生活太累了，我们就是希望给大家一些喜闻乐见的东西，轻松一下。”正因此，中国当前的网络动漫在内容上往往以恶搞为主。 不过，伴随着“泡面番”在视频网站上的热播，也暴露出了中国原创动漫生产环节的许多问题与瓶颈。比如，配音人才相对缺乏，音熊联盟的配音导演沈达威表示，这几年，他在为中国动漫配音时都碰到同一个问题：“故事梗概不知道，甚至画面都还没有画出来，只有几个圆圈和打叉做代替。”沈达威说，从配音角度，他希望中国原创动漫主创们能够在流程上进一步优化。而《有神么》导演曾阿牛（曾煌宗）则表示，由于国内好的配音团队凤毛麟角，曾发生过几部“泡面番”配音时间撞车的尴尬局面。 “泡面番”碰到的另一个问题是尺度，以《尸兄》为例，同期中国原创网络动漫中曾同时上线几部僵尸题材的动画片，可最终都被视频网站下架了：“因为现在国家没有一个明确政策告诉你，这个碗里只能放面，那个盆里不准放米饭，所以我们必须要懂得自我约束。”《尸兄》导演李姝洁也认为，视频网站层面的严格审查对中国动漫发展而言，也并不一定是件坏事。 寻找游戏与动漫结合点 开发动漫电影市场 《十冷》在网络上已经放到了第二季，另一件令《十冷》在中国动漫界名声大噪的事情是，这部动画片通过众筹的方式，成功借助粉丝的力量投资拍摄大电影。 事实上，这两年来，中国电影产业已经不止一部电影引入了众筹的概念，而许多互联网公司，比如阿里巴巴也曾联合金融机构推出名为“娱乐宝”的理财产品试水电影。 中国原创动漫之所以争先恐后投入大电影，很重要的原因在于电影比卖版权、算流量、搞周边，投资回报更高。2013年中国电影票房达到217.69亿元，相比2012年增长了27.5%。银幕数也以每天14块的速度递增，全年共新增银幕5077块。在中国电影产业高速发展的大背景下，国产动画也有了长足的进步。2013年，全国上映动画电影33部，其中22部国产动画及2部中外合拍动画电影，共计斩获6.28亿元的票房，尽管低于进口动画，但相较于2012年上涨了57%，发展势头十分迅猛。 从历年的票房成绩来看，《喜羊羊》系列绝对是国产动画中的霸主。2009年1月16日，《喜羊羊1》上映，最终票房收报于9000万元，仅比当年动画电影票房冠军《飞屋环游记》少了500万元。而在当年1月1日上映的美国动画大片《马达加斯加2》的票房只有3400万元，还不到《喜羊羊1》的一半。但是到了2013年1月，《喜羊羊5》的票房是1.2亿元，较前一年《喜羊羊4》的1.6亿元票房下跌了25%，《喜羊羊》开始走下坡路。如今，越来越多的国产动画电影涌现出来，制作逐渐精良，宣传策划更加成熟，《喜羊羊》的领先优势已经大不如前。 7月13日，CCG主办方举行了另一场名为“中国原创动画电影MAX力量大集结”的国产动画电影主创见面会上，小朋友们如数家珍地说出众多国产动漫人物的名字、技能，也在客观上反映出，中国动漫在电影呈现上，仍然主打“儿童牌”。 《开心超人2》的导演黄伟明说：“以前，中国动画电影的目标是，爸妈陪着看不睡着。现在，目标已经升级为，爸妈看着也喜欢。”他说，中国家庭愿意在亲子项目上花钱，而看电影又有一种仪式感。 翻看2014年上映或即将上映的动画片就可以看出，许多动画电影设定的主要消费人群就是0-10岁年龄段，比如《洛克王国3》、《神笔马良》、《金箍棒传奇之太岁的逆袭》等。 也有一些中国动漫电影开始把观影人群年龄段放在了10-20岁，比如《秦时明月》等。该片制片人杨智超说，他们希望在开发中国动漫电影市场的同时，寻找游戏与动漫的结合点。据悉，为了配合这部大电影，将在游戏客户端以及动画“番外篇”中加入新角色。

优秀的国产儿童电影去哪儿了？记者调查采访业内人士，就“市场不足、投资较少、排片量低”大胆建言大银幕被好莱坞动画片霸占昨天是“六一”儿童节，很多家长选择陪伴孩子到电影院看电影，但到了影院才发现好看的国产儿童电影却寥寥无几。《水果宝贝之水果总动员》《斗龙战士之星印罗盘》《动植物大战》等国产动画片的排片量少得可怜，大银幕被《爱丽丝梦游仙境2》《愤怒的小鸟》等好莱坞动画片霸占，好看的国产儿童电影去哪儿了？中国儿童电影现状是怎样的？昨天成都商报记者采访了儿童电影导演和业内人士，把脉中国儿童电影现状。记者调查大银幕被好莱坞动画片霸占昨天上午，成都商报记者到橙天嘉禾影城（富力店）进行采访，上午10：30左右，就有不少家长陪伴孩子到影院看电影，记者从排片表看到，国产动画片《水果宝贝之水果总动员》《斗龙战士之星印罗盘》《动植物大战》《糖果世界大冒险》正在热映，但四部国产动画片的排片量都不高，反倒是好莱坞动画片《爱丽丝梦游仙境2》《愤怒的小鸟》不到一小时就有一场排映。儿童节，电影院被好莱坞动画片霸占，好看的国产儿童电影去哪儿了？从2002年到2014年中，根据中国儿童少年电影学会的统计，儿童电影的生产数量并不少，一直占国产影片的10%左右。但是，给观众印象深刻的国产儿童电影却寥寥无几。这十多年来，虽然也有优秀的儿童电影出现，但是整体质量较低，符合时代观念的影片很少，和国际相比差距非常大。昨天下午，由中国儿童少年电影学会、四川峨眉电影院线公司等主办的成都第十五届儿童电影周开幕，儿童电影周期间将开展“公益儿童电影周”“我是少儿CEO”等主题活动，上映《西游记之大圣归来》（《大圣归来》）《神笔马良》《马小乐之玩具也疯狂》《西柏坡2 英雄王二小》《开心大冒险》等16场公益电影。纵观这些影片，除了《大圣归来》，大都影响力不大，《开心大冒险》是2012年上映的老电影。尴尬现状/儿童电影拍摄遭遇瓶颈著名儿童片导演郦虹的新作《你幸福我快乐》作为第十五届儿童电影周开幕影片亮相，电影的小男主角焉栩嘉小有名气，他出现在现场引起不少粉丝的尖叫。据悉，这部影片还没有上映，已经在几个国际电影节上获得了“最佳儿童故事片奖”。但该片的拍摄并不顺利，在2012年开机仅1个月之后，就因为影片投资方资金链断裂而不得不停止拍摄。那个时候很多小演员都做了几个月的培训，突然停机让孩子们非常难过。于是，参演这部电影小演员们的家长就开始在微信群里讨论，没有投资，能不能自己众筹，把这部电影完成，了却孩子们的心愿。很多家长站了出来，从门外汉变成了投资人、制片人，有了家长们的众筹，电影终于在2014年重启，2015年完成了拍摄。“但如果孩子们都看国外的动漫、电影电视，我们中国的文化如何传承？”导演郦虹说。郦虹从事了近20年的儿童电影创作工作，郦虹表示，做儿童电影不易，虽然近年来中国电影市场突飞猛进，但是“盈利少”的儿童电影几乎进入不了主流电影院线。“不仅拍摄难，发行也难。发行难，又反过来影响找投资。”中国儿童少年电影学会会长侯克明表示，现在中国电影已经走向产业化，但是“儿童电影始终是一个瓶颈”。虽然院线上映有许多动画片，可是大多数来自国外，国内的很少。“我们要促进儿童电影的发展，拍出一些受孩子们欢迎又有影响力的儿童电影。”“这些年，从中央到地方各级都表示要重视儿童电影教育，儿童少年电影学会也做了很多的努力。仍然有一批热情参与儿童电影创作的导演一直在坚持创作，也有一批基层的电影发行人支持儿童电影。但是，个人的力量太渺小，很难突破现状。”四川峨眉院线公司董事长申书凤说。把脉出路/以“儿童”视角拍电影尽管拍摄儿童电影很艰难，但导演郦虹表示有些事总得有人去做，“更何况孩子们不是不需要儿童电影，而是太饥渴，太需要了。”正因为儿童电影的缺位，所谓的“合家欢”电影才会大行其道。“但是，这些合家欢娱乐片不是儿童电影，它不是儿童视角，看完也并不能解决孩子们成长过程中的问题。它是不足够的。”解决孩子们“成长的烦恼”，这也是郦虹拍摄《你幸福我快乐》的初衷。关于儿童电影的出路，侯克明呼吁学校和各界社会组织都参与进来，积极推动儿童走进影院观看电影，解决中国儿童电影市场不足，投资少、排片量低这一恶性循环的源头。他提到，为了推进儿童电影的发展，中国儿童少年电影学会将会从征集优秀儿童电影剧本出发，吸引投资，与电影公司合作。“电影院不应该都是什么《海底总动员》这些好莱坞动画片，应该有优质的国产儿童电影。”侯克明对中国儿童电影有非常大的期待，希望能给各个年龄段的儿童不同的观影选择，包容各种题材。“在家里看电视和看电影是不一样的。” 成都台著名儿童节目主持人陈岳也表示，“我经常说看电视要有选择、有节制，孩子们经常一个人看电视，对电视节目内容无选择地吸收，这样对孩子不好。但是如果在电影院里一起坐下来安安静静地看电影，这是一种非常好的亲子活动。”作为深受小朋友们喜爱的“陈岳叔叔”，他也希望爸爸妈妈能带小朋友们走进电影院，看中国的儿童电影。

相隔一个甲子，几代人记忆中的“神笔马良”，在华特迪士尼中国的创意技术支持下，再次走上大银幕，采用3D技术，邀请张学友唱主题曲，最重要的，对原作进行了扩展和颠覆性的改编。有人说这是创新，让影片更新锐，更有时代意义；也有人说这是模仿，有浓厚的迪士尼气息，有疯狂原始人的感觉；更有人说，这是媚俗，是对传统文化的叛逆和反抗。于是，伴随着新版3D动漫《神笔马良》的热映，中国动画界展开了一场颇为罕见的激辩。激辩之余，影片的首周末票房也新鲜出炉，3天共吸金2800万票房，在大片扎堆混战、动画片几乎只有10%的排片空间下，影片依然逆势上扬，保持了较高的上座率，很多买不到票而倍感遗憾的观众，也纷纷呼吁影片增加排片场次，以满足观众的需求。该片由华特迪士尼中国创意技术支持，中影股份发行，《功夫熊猫》原班人马配音，张学友献唱主题曲，影片已于7月25日以2D/3D/中国巨幕制式在全国各大影院火爆上映。力挺派：时代在进步，马良应该越来越滋润了力挺派表示，每个时代出品的动画片都会不可避免的打上其时代的烙印，从人物胖瘦、衣着服饰等等都能一眼看出其所产生的年代。时代在进步，有创新当然应该鼓励。新版《神笔马良》将传奇人物卡通化、萌胖化，一改马良在观众心目中的传奇形象，将一个完美的英雄人物，改编成有一个有正能量但萌萌哒的胖小孩，无论从宣传引导效果也好，还是从寓教于乐效果也好，益处多多。何况生活中哪有那么多完美的英雄，有缺点、接地气的邻家小胖子才更容易让人产生共鸣。而且，过去的马良有点太瘦，胖一点才表示工作轻松，生活愉快，“挺好，生活进步了，马良的生活也应该越来越滋润了。”整体而言，影片一系列的创新举措，在让影片更新锐更好看的背后，融进了传统价值观的元素，体现中国原创动漫升级换代的追求内涵。反对派：马良，你肿么了？怎么和功夫熊猫一个身材？反对派，或许也可以说成是怀旧派，因为他们更怀念儿时记忆里那个眉清目秀的俊俏小马良，“我……我的俊朗少年……心肝儿都颤了” “马良，你肿么了？怎么和功夫熊猫一个身材？”在新版《神笔马良》中，不仅马良是个胖子，马良画出来的牛、摇钱树、茶壶、招财猫，也都是萌萌哒的小圆墩，而且他们全村都是胖子，这俨然是一个“胖萌的世界”。除此之外，反对派还普遍觉得，《神笔马良》有国外动画片的影子，尤其是小马良的造型，很像《疯狂原始人》、《飞屋环游记》、《功夫熊猫》，“总有种乱入的感觉。”而对于影片用好莱坞手法的画风搭配浓厚的中国传统文化元素，反对派并不赞同：“外国人不太了解中国的文化，很容易对传统文化产生误读。”中立派：管他胖瘦，可爱就行，观众喜欢才是王道中立派的观点基本是，动画不问出处，功过自在观众心。所以，管它原作是什么故事，管它新版如何颠覆，管它人物是胖是瘦，管它迪士尼风格是不是严重，只要符合观众的口味，只要他们在影院里开心爆笑了N次，它就是好电影。而且变胖了的马良，不管怎样，够萌够可爱就行，习惯就好了。画风方面，中立派普遍表示，看电影的时候没有想到是《疯狂原始人》的感觉，反而觉得挺有自己的风格，包括各种细节上的本土元素，“毕竟3D动画现在做得最完善的是好莱坞，各种动画风都尝试了，这部电影又有迪士尼的创意技术支持，有一点美式风格也不反对。”分析：原版更写实，新版更奇幻改编自同名经典动画的新版《神笔马良》，从原来的20分钟木偶电影，扩展到85分钟的3D动画，势必要增加不少新看点。原来单打独斗的马良，有了并肩作战的小伙伴，原来吃苦耐劳的老黄牛，变身为一只不肯耕田的大肥牛，画出来的花猫，是一个奥斯卡演技瞄，摇钱树摇下来的铜板，只是包着金纸的巧克力，金山其实是吐舌头的招财猫，马良的神笔，看上去像哈利波特的魔法棒……影片许多幽默细节，让人忍俊不禁，相比于原版的写实，新版的《神笔马良》看起来更加奇幻，也更加符合观众的口味。而且作为文化产品的动画电影，《神笔马良》的全新回归，无疑启示着中国动漫电影，一定要着眼于中国元素的深入挖掘，赋予传统故事的时代意义。萌萌哒的胖马良，你能接受吗？原标题：《神笔马良》热映引激辩 你能接受萌版的马良吗？来源： 新华娱乐

由华特迪士尼中国创意技术支持、中影股份发行、《功夫熊猫》原班人马配音的3D动画电影《神笔马良》将于7月25日全国上映。日前，影片征集了近百组亲子家庭提前观影，结伴而来的大小朋友们被“神笔”营造出来的童话氛围深深吸引，看片过程中笑声不断。洪汛涛创作的童话故事《神笔马良》，问世60年来广为流传，陪伴了几代人的成长。此次新版3D《神笔马良》，运用富于时代感的电影艺术形式和最新电影科技，对这部经典故事进行了全新的深度再创作。该片讲述了热爱画画又调皮捣蛋的小马良，生活在一个叫百花村的村庄，有一天这里平静的生活被一阵炮声打破，泼墨仙人察觉到百花村会有一场劫难，为此特地下凡，把一支神笔托付给了马良，希望他能用神笔拯救百花村。影片不仅考虑到儿童的年龄特性，而且兼顾了成人的娱乐解压需求，并添加了很多空战、追逐、打斗、智斗等商业元素。该片主题曲《童真年代》由张学友演唱。在谈到这首歌时，他表示：“你从歌曲里面就能看得出来神笔马良的威力在哪里，他用一支神笔把自己的梦想写出来，我希望歌曲也能传递这个信息。”（完）