《老炮儿》剧照2016年电影市场开门大吉，元旦3天小长假，创元旦档期有史以来新高，同比增幅达到90%。这也预示着2016年电影市场比2015年更加热闹。正如中国电影家协会秘书长饶曙光所说：“不断创新高已经成为中国电影的‘新常态’，刚刚过去的元旦小长假再次以不可辩驳的事实证明了这一点。”那么，2016年电影市场会有哪些惊喜，高票房之下掩藏哪些隐忧，业界在关注哪些问题，记者就此采访了多位相关人士。新资本仍在源源不断进场中国电影票房屡创新高，是2015年中国电影市场一道亮丽的风景线，也成为电影市场的“新常态”。在高歌猛进中，2015年全国电影总票房以440.69亿元圆满收官，比2014年增长48.7%，创下“十二五”以来最高年度增幅。其中，国产影片票房271.36亿元，占总票房的61.58%，以较大优势保持了国产电影在中国电影市场的主导地位。对此，国家新闻出版广电总局电影局副局长毛羽在央视电影频道工作会议上分析2015年电影市场发展特点时表示，电影投融资主体多元化、电影营销方式多元化、中国电影新力量崛起、BAT的进入、小镇青年成电影票房主体等诸多因素，推动了中国电影市场达到一个新高度。从华谊兄弟、博纳影业、万达影业、阿里影业、中影股份等公司发布的新片计划看，2016年中国电影市场应会继续攀高，新资本还会源源不断地进来。1月4日，小米科技联合创始人、副总裁黎万强宣布小米影业目前在组建团队筹备阶段。可以说，资本市场+影视在今年仍然是一大看点。作为一个从事电影工作30多年的人，饶曙光对当前电影产业的发展除了欣喜之外还有一些忧虑。“各种、各路资本仍然以百米赛跑的速度进入电影界，甚至是以不计成本的方式进入电影界。毫无疑问，任何资本进入电影界都不是来做慈善的，都是要以各种方式要求回报，乃至以各种方式进行索取。貌似现在高速发展的中国电影可以满足他们的要求。”在饶曙光看来，如果他们的索取超过了一定的“度”，是不是就会成为中国电影的不可承受之重呢？总局电影局局长张宏森在2015年年底的“中国青年导演扶持计划”启动仪式上曾一再告诫投身电影的人“不忘初心”。简单4个字的背后，蕴含深意。类型片会有一番新天地《老炮儿》是典型的类型片，凭借出色的口碑，已在市场上赢得超过7亿元的票房。这对类型片来说，是一个完胜。电影市场分析人士南如珉表示：“像《老炮儿》这种小众类型片拿了7亿元的票房，比主流商业片《西游记之大圣归来》的近10亿元票房和《夏洛特烦恼》的14亿元票房都要难得，也更具有意义。受类型和地域如此局限，完全靠口碑硬撑，影片的票房走势简直跟影片中的六爷一个脾气。它见证了类型片如何去拓宽受众，见证了观众素质的提高。”当电影票房规模达到440亿元之后，观众的欣赏水平也在逐步提高，对类型片的需求会更加旺盛，对影片的质量会有一个期许。有一个现象值得注意，观众对喜剧片越来越挑剔了。前些年喜剧片还能“通吃”市场，但现在一些只是一味“讨喜”的影片观众已经不买账了。以元旦档期上映的几部喜剧片为例，《恶棍天使》《万万没想到》《从天儿降》等均被吐槽，票房和口碑好的只剩下《唐人街探案》了。另外一部喜剧片《一切都好》尽管有张国立、姚晨、窦骁、陈赫主演，由获国际大奖的《钢的琴》的导演执导，但市场表现仍差强人意。内容是一方面，找到影片的观众群也是一个重要方面。正如北京新影联影业有限责任公司总经理周铁东说：“类型是观众观影趣味的自然选择，这一选择会倒逼创作，使得难以划归某一类型的影片，很难在市场上获得成功。”动画电影市场持续看好1月1日上映的动画电影《小门神》首日票房近2800万元，比去年的动画电影冠军《西游记之大圣归来》首日票房高出1000万元，创下国产动画电影首日票房新高。业内人士表示，延续2015年动画电影市场蓬勃发展的势头，2016年仍然看好。国产动画电影在2015年是个转折，《西游记之大圣归来》以9.6亿元，创造了中国电影史上最高动画电影票房。而这一年，动画电影整体票房在45亿元左右，同比业绩提升54%。其中，51部国产动画电影票房总和超过20亿元，票房在1亿元以上的有3部，在5000万元~1亿元的有5部。而前些年，国产动画电影票房的“天花板”是8000万元。但不可否认的是，当全国电影票房达到440亿元时，动画电影的市场空间仍然在总票房的10%左右徘徊。今年第一部动画电影《小门神》有耀眼开局，但上映首周之后排片率从超过10%下降到不足4%。相比之下，《西游记之大圣归来》第二周第一天的排片率高达14%。由此可见，剧作创新、内容为王是硬道理。2016年的动画电影市场仍然“繁花似锦”，《功夫熊猫3》《熊出没之熊心归来》《鼠来宝4：萌在囧途》《青蛙王国2》等几十部电影将陆续登场，在这些影片中能否出现第二个像《大圣归来》这样的“神片”，等待市场去揭晓。不可否认，在2015年的440亿元电影票房里，其中有不少所谓的“烂片”让观众花了冤枉钱，国产影片质量的提升乃当务之急。“如果《星球大战：原力觉醒》也在中国电影市场同步上映，我们很多国产电影的票房纪录、票房奇迹将会怎么样？未雨绸缪，居安思危，我们在为国产电影各种新的票房纪录、票房奇迹欢呼雀跃的时候，还是应该保持更多的清醒，尤其是前瞻性的思考和布局。”饶曙光说。
《老炮儿》剧照2016年电影市场开门大吉，元旦3天小长假，创元旦档期有史以来新高，同比增幅达到90%。这也预示着2016年电影市场比2015年更加热闹。正如中国电影家协会秘书长饶曙光所说：“不断创新高已经成为中国电影的‘新常态’，刚刚过去的元旦小长假再次以不可辩驳的事实证明了这一点。”那么，2016年电影市场会有哪些惊喜，高票房之下掩藏哪些隐忧，业界在关注哪些问题，记者就此采访了多位相关人士。新资本仍在源源不断进场中国电影票房屡创新高，是2015年中国电影市场一道亮丽的风景线，也成为电影市场的“新常态”。在高歌猛进中，2015年全国电影总票房以440.69亿元圆满收官，比2014年增长48.7%，创下“十二五”以来最高年度增幅。其中，国产影片票房271.36亿元，占总票房的61.58%，以较大优势保持了国产电影在中国电影市场的主导地位。对此，国家新闻出版广电总局电影局副局长毛羽在央视电影频道工作会议上分析2015年电影市场发展特点时表示，电影投融资主体多元化、电影营销方式多元化、中国电影新力量崛起、BAT的进入、小镇青年成电影票房主体等诸多因素，推动了中国电影市场达到一个新高度。从华谊兄弟、博纳影业、万达影业、阿里影业、中影股份等公司发布的新片计划看，2016年中国电影市场应会继续攀高，新资本还会源源不断地进来。1月4日，小米科技联合创始人、副总裁黎万强宣布小米影业目前在组建团队筹备阶段。可以说，资本市场+影视在今年仍然是一大看点。作为一个从事电影工作30多年的人，饶曙光对当前电影产业的发展除了欣喜之外还有一些忧虑。“各种、各路资本仍然以百米赛跑的速度进入电影界，甚至是以不计成本的方式进入电影界。毫无疑问，任何资本进入电影界都不是来做慈善的，都是要以各种方式要求回报，乃至以各种方式进行索取。貌似现在高速发展的中国电影可以满足他们的要求。”在饶曙光看来，如果他们的索取超过了一定的“度”，是不是就会成为中国电影的不可承受之重呢？总局电影局局长张宏森在2015年年底的“中国青年导演扶持计划”启动仪式上曾一再告诫投身电影的人“不忘初心”。简单4个字的背后，蕴含深意。类型片会有一番新天地《老炮儿》是典型的类型片，凭借出色的口碑，已在市场上赢得超过7亿元的票房。这对类型片来说，是一个完胜。电影市场分析人士南如珉表示：“像《老炮儿》这种小众类型片拿了7亿元的票房，比主流商业片《西游记之大圣归来》的近10亿元票房和《夏洛特烦恼》的14亿元票房都要难得，也更具有意义。受类型和地域如此局限，完全靠口碑硬撑，影片的票房走势简直跟影片中的六爷一个脾气。它见证了类型片如何去拓宽受众，见证了观众素质的提高。”当电影票房规模达到440亿元之后，观众的欣赏水平也在逐步提高，对类型片的需求会更加旺盛，对影片的质量会有一个期许。有一个现象值得注意，观众对喜剧片越来越挑剔了。前些年喜剧片还能“通吃”市场，但现在一些只是一味“讨喜”的影片观众已经不买账了。以元旦档期上映的几部喜剧片为例，《恶棍天使》《万万没想到》《从天儿降》等均被吐槽，票房和口碑好的只剩下《唐人街探案》了。另外一部喜剧片《一切都好》尽管有张国立、姚晨、窦骁、陈赫主演，由获国际大奖的《钢的琴》的导演执导，但市场表现仍差强人意。内容是一方面，找到影片的观众群也是一个重要方面。正如北京新影联影业有限责任公司总经理周铁东说：“类型是观众观影趣味的自然选择，这一选择会倒逼创作，使得难以划归某一类型的影片，很难在市场上获得成功。”动画电影市场持续看好1月1日上映的动画电影《小门神》首日票房近2800万元，比去年的动画电影冠军《西游记之大圣归来》首日票房高出1000万元，创下国产动画电影首日票房新高。业内人士表示，延续2015年动画电影市场蓬勃发展的势头，2016年仍然看好。国产动画电影在2015年是个转折，《西游记之大圣归来》以9.6亿元，创造了中国电影史上最高动画电影票房。而这一年，动画电影整体票房在45亿元左右，同比业绩提升54%。其中，51部国产动画电影票房总和超过20亿元，票房在1亿元以上的有3部，在5000万元~1亿元的有5部。而前些年，国产动画电影票房的“天花板”是8000万元。但不可否认的是，当全国电影票房达到440亿元时，动画电影的市场空间仍然在总票房的10%左右徘徊。今年第一部动画电影《小门神》有耀眼开局，但上映首周之后排片率从超过10%下降到不足4%。相比之下，《西游记之大圣归来》第二周第一天的排片率高达14%。由此可见，剧作创新、内容为王是硬道理。2016年的动画电影市场仍然“繁花似锦”，《功夫熊猫3》《熊出没之熊心归来》《鼠来宝4：萌在囧途》《青蛙王国2》等几十部电影将陆续登场，在这些影片中能否出现第二个像《大圣归来》这样的“神片”，等待市场去揭晓。不可否认，在2015年的440亿元电影票房里，其中有不少所谓的“烂片”让观众花了冤枉钱，国产影片质量的提升乃当务之急。“如果《星球大战：原力觉醒》也在中国电影市场同步上映，我们很多国产电影的票房纪录、票房奇迹将会怎么样？未雨绸缪，居安思危，我们在为国产电影各种新的票房纪录、票房奇迹欢呼雀跃的时候，还是应该保持更多的清醒，尤其是前瞻性的思考和布局。”饶曙光说。
1905电影网讯 近日，“年度逗比电影”《圣诞大赢家》定档12月12日，领跑圣诞档，以麋鹿小天真为首的“逗比”联盟组团卖萌，将和《万万没想到：西游篇》、《恶棍天使》等一起将喜剧进行到底。对于动画喜剧电影来说，配音是重头戏。12月12日上映的《圣诞大赢家》启用的是“史上最逗比配音阵容”。《日和》中的“湿父”宝木中阳、携手配音团队藤新、小连杀、张杰、叮当倾情加盟，这只曾给《十万个冷笑话》配音的知名声优团队，为影片的“笑果”锦上添花。《圣诞大赢家》导演毛呆在接受采访时表示，“宝木中阳导演所带领的团队声音极具辨识度，在二次元中具有很强的号召力。预配音的时候不是特别出彩，但团队的二次创作着实给影片添彩。”方言也是配音的法宝。据悉，影片《圣诞大赢家》中驯鹿建国的陕西方言配音就是再创作的结果。“配音演员一开始用普通话配音，虽然比较浑厚，但达不到很贱的点。他突然灵光一现，改用陕西话配音，立刻笑翻全场。建国出现的三场戏每一次都让人忍俊不禁。”“吐好槽，但别忘兼顾正能量”，《圣诞大赢家》的导演毛呆将这条原则一直贯穿在整部影片的主线中。“影片不像《十万个冷笑话》一样纯疯狂的吐槽。你可以看到团队传递的合作精神，圣诞寄托的团聚和希望。”《圣诞大赢家》将在今年12月12日正式上映。
1905电影网讯 近日，“年度逗比电影”《圣诞大赢家》定档12月12日，领跑圣诞档，以麋鹿小天真为首的“逗比”联盟组团卖萌，将和《万万没想到：西游篇》、《恶棍天使》等一起将喜剧进行到底。对于动画喜剧电影来说，配音是重头戏。12月12日上映的《圣诞大赢家》启用的是“史上最逗比配音阵容”。《日和》中的“湿父”宝木中阳、携手配音团队藤新、小连杀、张杰、叮当倾情加盟，这只曾给《十万个冷笑话》配音的知名声优团队，为影片的“笑果”锦上添花。《圣诞大赢家》导演毛呆在接受采访时表示，“宝木中阳导演所带领的团队声音极具辨识度，在二次元中具有很强的号召力。预配音的时候不是特别出彩，但团队的二次创作着实给影片添彩。”方言也是配音的法宝。据悉，影片《圣诞大赢家》中驯鹿建国的陕西方言配音就是再创作的结果。“配音演员一开始用普通话配音，虽然比较浑厚，但达不到很贱的点。他突然灵光一现，改用陕西话配音，立刻笑翻全场。建国出现的三场戏每一次都让人忍俊不禁。”“吐好槽，但别忘兼顾正能量”，《圣诞大赢家》的导演毛呆将这条原则一直贯穿在整部影片的主线中。“影片不像《十万个冷笑话》一样纯疯狂的吐槽。你可以看到团队传递的合作精神，圣诞寄托的团聚和希望。”《圣诞大赢家》将在今年12月12日正式上映。
千呼万唤之中《忍者神龟：变种时代》（以下简称：《忍者神龟》）终于要与中国观众见面，10月26日片方在京举行了“神龟30年巨星中国行”新闻发布会，伴随盛大的红毯首映礼拉开了“神龟来华”的序幕。红毯上国际女星梅根 福克斯华丽亮相惊艳全场，好莱坞实力派影星威廉 菲德内尔亦首度来京，“国民男神”白客搭档孔连顺等一众“忍者神龟”粉丝现场助阵，他们鼻子上的“神龟鼻贴”成为了当晚的一大亮点，一度成为了抢镜神器。小小鼻贴与人的鼻子完美结合，使得每个人的鼻子都成为一个忍者神龟，可谓妙趣横生。同时数千影迷有幸在红毯后率先观影，如潮的好评也平添了对影片更高的期待，而《忍者神龟》将于10月31日全面登陆中国各大院线。 神龟三十年巨星中国行2014真人版《忍者神龟》由美国派拉蒙影业、尼克儿童频道及影时尚传媒集团有限公司联合投资出品。原版漫画《忍者神龟》是由凯文 伊斯特曼和皮特 拉尔德在1984年共同创作，至今刚好走过三十个春秋。“忍者神龟”形象诞生30年之际，真人版电影的上映使得这一经典形象再次风靡全球。电影新闻发布会上影片主演国际女星梅根 福克斯惊艳亮相，好莱坞影星威廉 菲德内尔与安德鲁 福姆、布拉德 富勒两位制片人共同出席。几位大咖均是首次来京，与中国观众零距离接触。神龟主创行程密集，先后要接受专访，参加发布会和红毯首映礼，为宣传《忍者神龟》毫不惜力。王大锤秒变神龟 1:1神龟雕塑霸气揭幕凭借网络搞笑剧《万万没想到》蹿红的“国民男神”白客作为神秘嘉宾现身《忍者神龟》发布会，头戴神龟面具身背龟壳的他萌翻全场，与女神梅根同台毫不怯场更现场再现了“王大锤”经典台词，为博梅根欢心使出终极杀手锏——“神龟鼻贴”，秒变“高大上”版忍者神龟终获女神称赞。发布会上主创现场揭幕了四座1:1大小的“忍者神龟”雕塑，“拉斐尔、米开朗基罗、莱昂纳多、多纳泰罗”四兄弟霸气“现身”栩栩如生，揭幕雕塑的同时片方还宣布共计12座神龟雕塑将参加全国巡展，伴随着影片上映走遍中国的大江南北。 十亿送十礼 中国处女地收官之战此次片方准备了精致神龟手办，包括梅根·福克斯在内威廉·菲德内尔等主创签名后，影片票房达到一亿时送出一件，两亿送出两件以此类推。片方预计将送出十份礼物，由此可见片方寄望影片能够突破十亿元大关。值得一提的是在全球范围上映的《忍者神龟》总票房已突破了3.75亿美元。作为世界第二大票仓的中国市场将成为影片最终登陆的处女地，如果在中国票房突破10亿元，影片全球票房将突破5亿美元，《忍者神龟》将成为2014年全球最为卖座的电影之一。 红毯星光熠熠 神龟鼻贴成抢镜神器《忍者神龟》红毯首映在北京某影城如期举行，红毯尚未开始，却早已人声鼎沸，不但有数百家媒体架起了长枪短炮严阵以待，更有无数粉丝高举海报翘首以盼。出席红毯的不但有美国派拉蒙电影公司副主席罗伯 摩尔、影片全球投资方影时尚传媒集团有限公司董事长兼CEO张根铭等相关领导，由白客、孔连顺、葛布组成的“万万三人帮”领衔的神龟明星粉丝团也接连现身。压轴出场的威廉 菲德内尔和女神梅根 福克斯使红毯达到当晚的最高潮。红毯固然星光熠熠，但神龟鼻贴相比较光鲜亮丽的明星更加亲民，大众化的路线使其秒杀了不少菲林，除了少数明星外，现场的粉丝和工作人员几乎每个人都贴上了俏皮可爱的神龟鼻贴，一时间满城尽带神龟贴，好不热闹。神龟鼻贴也成为当晚的一大抢镜神器。首映观影好评如潮 集体重温童年旧梦盛大的明星红毯过后便是观影时间，数以千计的粉丝有幸在影片上映前提前观影，放映结束后第一时间对观众进行随机采访，“我从小就是神龟的粉丝，但第一次看到这么真实的忍者神龟，虽然外型上变化不少但还是很萌很搞笑，动作场面也很震撼，更重要的是重温了童年的旧梦”一位观众如是说道。更多的观众表示“真人版《忍者神龟》保留住了原著的经典元素，同时也大胆创新，相信会取得很好的票房”，当被要求预测影片在中国的票房时，一位观众更脱口而出了“10亿”。良好的口碑或将帮助《忍者神龟》在中国大卖。（摄影/雷图）
千呼万唤之中《忍者神龟：变种时代》（以下简称：《忍者神龟》）终于要与中国观众见面，10月26日片方在京举行了“神龟30年巨星中国行”新闻发布会，伴随盛大的红毯首映礼拉开了“神龟来华”的序幕。红毯上国际女星梅根 福克斯华丽亮相惊艳全场，好莱坞实力派影星威廉 菲德内尔亦首度来京，“国民男神”白客搭档孔连顺等一众“忍者神龟”粉丝现场助阵，他们鼻子上的“神龟鼻贴”成为了当晚的一大亮点，一度成为了抢镜神器。小小鼻贴与人的鼻子完美结合，使得每个人的鼻子都成为一个忍者神龟，可谓妙趣横生。同时数千影迷有幸在红毯后率先观影，如潮的好评也平添了对影片更高的期待，而《忍者神龟》将于10月31日全面登陆中国各大院线。 神龟三十年巨星中国行2014真人版《忍者神龟》由美国派拉蒙影业、尼克儿童频道及影时尚传媒集团有限公司联合投资出品。原版漫画《忍者神龟》是由凯文 伊斯特曼和皮特 拉尔德在1984年共同创作，至今刚好走过三十个春秋。“忍者神龟”形象诞生30年之际，真人版电影的上映使得这一经典形象再次风靡全球。电影新闻发布会上影片主演国际女星梅根 福克斯惊艳亮相，好莱坞影星威廉 菲德内尔与安德鲁 福姆、布拉德 富勒两位制片人共同出席。几位大咖均是首次来京，与中国观众零距离接触。神龟主创行程密集，先后要接受专访，参加发布会和红毯首映礼，为宣传《忍者神龟》毫不惜力。王大锤秒变神龟 1:1神龟雕塑霸气揭幕凭借网络搞笑剧《万万没想到》蹿红的“国民男神”白客作为神秘嘉宾现身《忍者神龟》发布会，头戴神龟面具身背龟壳的他萌翻全场，与女神梅根同台毫不怯场更现场再现了“王大锤”经典台词，为博梅根欢心使出终极杀手锏——“神龟鼻贴”，秒变“高大上”版忍者神龟终获女神称赞。发布会上主创现场揭幕了四座1:1大小的“忍者神龟”雕塑，“拉斐尔、米开朗基罗、莱昂纳多、多纳泰罗”四兄弟霸气“现身”栩栩如生，揭幕雕塑的同时片方还宣布共计12座神龟雕塑将参加全国巡展，伴随着影片上映走遍中国的大江南北。 十亿送十礼 中国处女地收官之战此次片方准备了精致神龟手办，包括梅根·福克斯在内威廉·菲德内尔等主创签名后，影片票房达到一亿时送出一件，两亿送出两件以此类推。片方预计将送出十份礼物，由此可见片方寄望影片能够突破十亿元大关。值得一提的是在全球范围上映的《忍者神龟》总票房已突破了3.75亿美元。作为世界第二大票仓的中国市场将成为影片最终登陆的处女地，如果在中国票房突破10亿元，影片全球票房将突破5亿美元，《忍者神龟》将成为2014年全球最为卖座的电影之一。 红毯星光熠熠 神龟鼻贴成抢镜神器《忍者神龟》红毯首映在北京某影城如期举行，红毯尚未开始，却早已人声鼎沸，不但有数百家媒体架起了长枪短炮严阵以待，更有无数粉丝高举海报翘首以盼。出席红毯的不但有美国派拉蒙电影公司副主席罗伯 摩尔、影片全球投资方影时尚传媒集团有限公司董事长兼CEO张根铭等相关领导，由白客、孔连顺、葛布组成的“万万三人帮”领衔的神龟明星粉丝团也接连现身。压轴出场的威廉 菲德内尔和女神梅根 福克斯使红毯达到当晚的最高潮。红毯固然星光熠熠，但神龟鼻贴相比较光鲜亮丽的明星更加亲民，大众化的路线使其秒杀了不少菲林，除了少数明星外，现场的粉丝和工作人员几乎每个人都贴上了俏皮可爱的神龟鼻贴，一时间满城尽带神龟贴，好不热闹。神龟鼻贴也成为当晚的一大抢镜神器。首映观影好评如潮 集体重温童年旧梦盛大的明星红毯过后便是观影时间，数以千计的粉丝有幸在影片上映前提前观影，放映结束后第一时间对观众进行随机采访，“我从小就是神龟的粉丝，但第一次看到这么真实的忍者神龟，虽然外型上变化不少但还是很萌很搞笑，动作场面也很震撼，更重要的是重温了童年的旧梦”一位观众如是说道。更多的观众表示“真人版《忍者神龟》保留住了原著的经典元素，同时也大胆创新，相信会取得很好的票房”，当被要求预测影片在中国的票房时，一位观众更脱口而出了“10亿”。良好的口碑或将帮助《忍者神龟》在中国大卖。（摄影/雷图）
2015年作为动漫产业“拐点”之年将有哪些惊喜，动漫版权发生怎样的创新和转变？文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件？互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性？12月17日，2015动漫产业发展研讨会、2015文化产业版权交流会在滨海新区中新天津生态城国家动漫园举行。经过多年的发展积累，2015年被称为中国动漫产业具有拐点意义的一年，在内容、渠道、资本等各个方面取得了重要的突破性进展。2015年作为动漫产业“拐点”之年有哪些惊喜，动漫版权发生怎样的创新和转变？文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件？互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性？动漫业正在打通全产业链条近一段时期，“二次元版权”“二次元经济”等热词被频繁提及。其中二次元即二维世界，是寄托于平面中的世界。ACG——动画（Animation）、漫画（Comic）、电子游戏（Game），既是构成二次元世界的主要元素，也是人们进入二次元世界的主要通道。因为形式的多样性，二次元世界不再是孤立的虚构故事空间，而逐渐变成了新时代人类交换思想、意见的空间，宅文化应运诞生。近期热播的电视剧《秦时明月》就是二次元出身，是国内漫画改编剧代表作之一。二次元版权资源流动方向在“漫画—动画—游戏”之间进行，当然也包括逆向或多向流动。“二次元经济”近期在动漫业界最显著的表现是，合一集团（即优酷土豆集团）已投资视频弹幕网站Acfun（简称A站）。另一个Bilibili网站（B站）已经获得腾讯融资。腾讯将“二次元经济”定义为基于互联网及移动互联网，开放共创培育明星版权，并通过多内容形态的共生，构建具备大众影响力的二次元文化消费形态。很多业内人士表示，伴随二次元文化从亚文化到市场蓝海，中国已经站在了二次元文化崛起的风口上。文化部文化产业司副司长高政认为，目前动漫产业界有三个趋势，第一个趋势包含两个热词“版权”与“二次元+品牌”。一方面，当动漫产业围绕版权做核心产业的时候，很难给一个企业下定义，这个企业到底是动漫企业、还是游戏企业还是影视企业？动漫版权有向着正在全产业链条打通的趋势。另一方面，二次元不仅是一个文化词汇，而且是一个经济模式。一些企业围绕核心版权和通过二次元的经济手段，最后实现自己的品牌价值。二次元人群消费主体就是15-30岁的年轻人，他们恰恰伴随着动漫长大，将来的动漫产品消费主流就是二次元的人群。随着动漫产业的蓬勃发展，社会资本、有实力的企业和优秀的人才都在不断向动漫产业汇聚。像光线传媒这样有实力的影视企业就收购了13家动漫企业，要做20多部动画片，有了优秀的企业资本和人才向产业汇聚，这对产业产生极大益处。业界越来越达成共识，动漫产业链条不长，但是在链条上大家越来越能够抱有一种很平和的心态，通过开放、合作的形式，最后达到共赢的目的。中国动漫集团董事长庹祖海认为，移动化从技术方面给中国动漫产业带来的新机遇。因此“互联网+”对动漫产业的影响将是一个全方位、系统性和不断深化的过程，不会停留在互联网的渠道、科技、盈利模式等任何单一的层面，而是将以一种全新生态空间的形式全景展现，互联网将创造一个人类数字生活的新空间，我们必须把互联网时代的动漫产业放在数字生活空间。版权和二次元经济，也是在数字空间中所显示出来的新特点。“中国动漫正在经历从2.0时代向3.0时代过渡时期。”中国神界漫画公司董事长陈维东说，过渡时期显著特征包括动漫发展主脉搏从主要依赖政府主导、政策扶持、资金补贴转向由市场需求、资本、互联网平台、大版权产业生态。由于资本注入，3.0时代出现真正意义的新型、巨型动漫互联网平台，同步承载内容与作者、读者规模较传统平台大数百倍，较好地解决了以传统出版社、杂志社、电视台为内容承载平台，散、小、短、单一、不跨界、不融合、不互补。产业格局由竖切向横切方向发展，逐渐向全行业产业精细化分工配合模式发展，企业和个人逐渐向分工专业化纵深方向发展。融合传统文化应有更广视角今年动画影片《大圣归来》横空出世，这部动画电影的诞生极大地为动漫业界对中国自主原创动漫产业提供了信心，也进一步激发全社会对中国原创动漫的关注与热爱。“在寻找动画电影发行人时非常难，很多人觉得你卖到六千万元就不错了，但是投资额已经是六千万元了，所以亏的项目也不敢发。甚至有一些发行公司说你不就是一个西游故事吗？西游故事那么多，你卖三千万也了不起。”动画电影《大圣归来》出品人路伟坦言，这个项目推进过程十分艰难，而最终能够取得成功得益于两点，一是如果没有移动互联网，《大圣归来》也不可能有今天的成绩。在原来的电影体系里面，大家都看的是大牌明星和大的导演、大片场。今天正是有了移动互联网可以有自下而上的通道，才让电影有了那么好的信息到达的可能，移动互联网是这部电影最关键的通道、路径。二是电影众筹，路伟在朋友圈发起一小规模的众筹，众筹了七百万，回报是百分之几百，《大圣归来》让众筹变成热词。他鼓励大家用适当的金融工具做电影众筹方面的安排，因为众筹毕竟是金融产品，只要产品设计的不错，能够让作品至少在圈子里面有初步的认同，如果大家都支持，对商业化有更好的帮助。路伟认为，《大圣归来》的票房成绩从三个方面给予动漫行业信心，第一，身边的动画从业者反馈，现在动画从业者工资在增加，据说上海增加了一到两倍，能够让行业工资增加，说明行业的信心在增加，这是一个很好的事情。第二，中国影院经理在《大圣归来》之前，没想到中国动画电影这么挣钱，这部电影让影院经理知道中国动画电影的票房实力。第三，原来很担心没有中国漫迷，后来发现很多“自来水军”，他们对于国漫还是很有感情的，只是之前进入大屏幕的国漫太少了，如果这个片子没有“自来水军”的贡献，就不会产生如此高的票房奇迹。国家文化部文化产业司动漫处处长马力说，一个《西游记》延伸出了多少类型的文化产品，从京剧的《三打白骨精》到地方戏、越剧，各种各样的地方戏里都有《西游记》的故事。解放以后国产动画片的开山之作《大闹天宫》，孙悟空的形象深入人心，以至于后来上世纪80年代拍电视剧的时候，六小龄童的造型还是参考动画片孙悟空的造型。《大圣归来》完成了版权的延续再创新，把宝贵的文化遗产资源，中华优秀传统开发利用起来，特别是通过动漫的手段让经典的老形象同样可以焕发出新生机。“在中国四大名著里面《水浒传》开发难度较大，《红楼梦》《三国》有很多可以适合动漫开发的故事，《红楼梦》有电影、有舞蹈、有音乐。《三国》日本早就开发成游戏了，中华民族文化宝库里有很多瑰宝值得我们深入挖掘。很多地方特色的非物质文化遗产，比如说剪纸、皮影，都是可视觉化的，都是动漫创作的好的素材和蓝本，目前来看，开发的力度还不够。”马力说。有妖气原创漫画梦工厂的CEO周靖淇表示，2014和2015年是中国动漫行业翻天覆地的两年，这两年已超过之前十年的速度。回忆过去的两年，有妖气制作《十万个冷笑话》第一季播出开启网络动画的先河，那时候还有《万万没想到》《屌丝男士》和《暴走大事件》。短短两年时间，网络的二次元文化，包括电影行业发生了巨变，2014年开始发现很多资深导演的光环褪去，新的导演迅速成长，而到了2015年网络动画已经超过50部。周靖淇说，新形态层出不穷，并不是所有的动漫行业同仁都具有应对变化的能力，这需要动漫人跳出动漫圈思考问题，不再把动漫看成亚文化和小众文化，而是让动漫成长为大众文化，不仅是服务于小众，也不只是服务于孩子的群体，而是和当前中国整个文化相结合起来。动漫作品是工具，实现作品的流通才是目的，这需要动漫人将原有运作模式变得更加灵活，将视野跳出动漫圈。在他看来，动漫人某些时候需要抛弃经验主义，比如我们曾经追随美国，认为合家欢是动漫电影的大方向。但是从数据上看，这么多年一直做合家欢的片子，动画电影增长率非常缓慢，而《大圣归来》取得如此之高的票房，巨大的票房来自于青年群体的构成，并且到了最后发展成全社会的效应，从类似动漫人群跳到泛动漫人群。有妖气网站国内人气最旺的互联网漫画平台之一，周靖淇表示有妖气是从互联网公司转型而来，互联网转型的公司通常具备颠覆性、叛逆性、质疑精神等特质，就像一个人进入陌生的行业，质疑了所有的规则，然后重新定义，洗去原来的判断。在以三个月为变化周期的时代，有时候抛弃经验是一个好事，跳出来看也是一个好事情。制定扶持举措促进动漫产业发展“目前主要以互联网环境为主，不但消费者都是以娱乐为主的网友组成，连内容生产者也绝大部分由草根性、超级粉丝网友的业余作者组成，网络内容的生产、创作、发布、运营很难再有清晰界定和规范要求，是否任其发展由网友娱乐消费需求主导文化内容及产品生产？未来是否还需要职业作者、职业内容公司？”中国神界漫画的陈维东坦言，转换过程尚有一些问题亟待解决，但是中国动漫过渡时期的探索在全世界范围内也是一种全新的模式与技术的创新，甚至极有可能颠覆世界范围内的传统动漫产业发展模式，存在着众多发展机遇。高政说，作为动漫产业的主管部门，文化部顺应当前产业发展态势开展五项措施，以协助动漫产业新发展。首先，要引导动漫作品的创作，主要是通过核心内容来弘扬优秀传统文化和社会主义核心价值观；第二，国家正在实施动漫品牌建设保护计划，我们刚刚结束今年的评选活动，打造动漫精品，使得动漫能够不断地转型升级；第三，促进动漫展会的发展，动漫展会不仅是企业交流的平台，也越来越多的是漫迷去联欢的平台，对我们的文化消费拉动作用是非常明显；第四，还要继续促进动漫与科技融合发展，科技的发展实实在在为动漫产业发展带来了春天，目前我们也正在推动手机动漫标准；第五，继续配合国家的大局，继续推动我们的一带一路动漫产品的创作，明年可能会有专门的扶持一带一路动漫作品的扶持计划。此外，陈维东认为，国内一系列的文化产业、动漫产业大娱乐平台的建设，如咪咕动漫、腾讯动漫、网易动漫等，大规模地进行资源汇集、内容整合，跑马圈地打造自身的巨大生态群、内容产业开发群。这种规模化的聚集，可能非常有效帮助解决有关部门的行业管理难题，进入一种全新的团块生态圈管理系统模式，其实这也是管理部门曾经大规模创建动漫园区、动漫基地的初衷。
2015年作为动漫产业“拐点”之年将有哪些惊喜，动漫版权发生怎样的创新和转变？文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件？互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性？12月17日，2015动漫产业发展研讨会、2015文化产业版权交流会在滨海新区中新天津生态城国家动漫园举行。经过多年的发展积累，2015年被称为中国动漫产业具有拐点意义的一年，在内容、渠道、资本等各个方面取得了重要的突破性进展。2015年作为动漫产业“拐点”之年有哪些惊喜，动漫版权发生怎样的创新和转变？文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件？互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性？动漫业正在打通全产业链条近一段时期，“二次元版权”“二次元经济”等热词被频繁提及。其中二次元即二维世界，是寄托于平面中的世界。ACG——动画（Animation）、漫画（Comic）、电子游戏（Game），既是构成二次元世界的主要元素，也是人们进入二次元世界的主要通道。因为形式的多样性，二次元世界不再是孤立的虚构故事空间，而逐渐变成了新时代人类交换思想、意见的空间，宅文化应运诞生。近期热播的电视剧《秦时明月》就是二次元出身，是国内漫画改编剧代表作之一。二次元版权资源流动方向在“漫画—动画—游戏”之间进行，当然也包括逆向或多向流动。“二次元经济”近期在动漫业界最显著的表现是，合一集团（即优酷土豆集团）已投资视频弹幕网站Acfun（简称A站）。另一个Bilibili网站（B站）已经获得腾讯融资。腾讯将“二次元经济”定义为基于互联网及移动互联网，开放共创培育明星版权，并通过多内容形态的共生，构建具备大众影响力的二次元文化消费形态。很多业内人士表示，伴随二次元文化从亚文化到市场蓝海，中国已经站在了二次元文化崛起的风口上。文化部文化产业司副司长高政认为，目前动漫产业界有三个趋势，第一个趋势包含两个热词“版权”与“二次元+品牌”。一方面，当动漫产业围绕版权做核心产业的时候，很难给一个企业下定义，这个企业到底是动漫企业、还是游戏企业还是影视企业？动漫版权有向着正在全产业链条打通的趋势。另一方面，二次元不仅是一个文化词汇，而且是一个经济模式。一些企业围绕核心版权和通过二次元的经济手段，最后实现自己的品牌价值。二次元人群消费主体就是15-30岁的年轻人，他们恰恰伴随着动漫长大，将来的动漫产品消费主流就是二次元的人群。随着动漫产业的蓬勃发展，社会资本、有实力的企业和优秀的人才都在不断向动漫产业汇聚。像光线传媒这样有实力的影视企业就收购了13家动漫企业，要做20多部动画片，有了优秀的企业资本和人才向产业汇聚，这对产业产生极大益处。业界越来越达成共识，动漫产业链条不长，但是在链条上大家越来越能够抱有一种很平和的心态，通过开放、合作的形式，最后达到共赢的目的。中国动漫集团董事长庹祖海认为，移动化从技术方面给中国动漫产业带来的新机遇。因此“互联网+”对动漫产业的影响将是一个全方位、系统性和不断深化的过程，不会停留在互联网的渠道、科技、盈利模式等任何单一的层面，而是将以一种全新生态空间的形式全景展现，互联网将创造一个人类数字生活的新空间，我们必须把互联网时代的动漫产业放在数字生活空间。版权和二次元经济，也是在数字空间中所显示出来的新特点。“中国动漫正在经历从2.0时代向3.0时代过渡时期。”中国神界漫画公司董事长陈维东说，过渡时期显著特征包括动漫发展主脉搏从主要依赖政府主导、政策扶持、资金补贴转向由市场需求、资本、互联网平台、大版权产业生态。由于资本注入，3.0时代出现真正意义的新型、巨型动漫互联网平台，同步承载内容与作者、读者规模较传统平台大数百倍，较好地解决了以传统出版社、杂志社、电视台为内容承载平台，散、小、短、单一、不跨界、不融合、不互补。产业格局由竖切向横切方向发展，逐渐向全行业产业精细化分工配合模式发展，企业和个人逐渐向分工专业化纵深方向发展。融合传统文化应有更广视角今年动画影片《大圣归来》横空出世，这部动画电影的诞生极大地为动漫业界对中国自主原创动漫产业提供了信心，也进一步激发全社会对中国原创动漫的关注与热爱。“在寻找动画电影发行人时非常难，很多人觉得你卖到六千万元就不错了，但是投资额已经是六千万元了，所以亏的项目也不敢发。甚至有一些发行公司说你不就是一个西游故事吗？西游故事那么多，你卖三千万也了不起。”动画电影《大圣归来》出品人路伟坦言，这个项目推进过程十分艰难，而最终能够取得成功得益于两点，一是如果没有移动互联网，《大圣归来》也不可能有今天的成绩。在原来的电影体系里面，大家都看的是大牌明星和大的导演、大片场。今天正是有了移动互联网可以有自下而上的通道，才让电影有了那么好的信息到达的可能，移动互联网是这部电影最关键的通道、路径。二是电影众筹，路伟在朋友圈发起一小规模的众筹，众筹了七百万，回报是百分之几百，《大圣归来》让众筹变成热词。他鼓励大家用适当的金融工具做电影众筹方面的安排，因为众筹毕竟是金融产品，只要产品设计的不错，能够让作品至少在圈子里面有初步的认同，如果大家都支持，对商业化有更好的帮助。路伟认为，《大圣归来》的票房成绩从三个方面给予动漫行业信心，第一，身边的动画从业者反馈，现在动画从业者工资在增加，据说上海增加了一到两倍，能够让行业工资增加，说明行业的信心在增加，这是一个很好的事情。第二，中国影院经理在《大圣归来》之前，没想到中国动画电影这么挣钱，这部电影让影院经理知道中国动画电影的票房实力。第三，原来很担心没有中国漫迷，后来发现很多“自来水军”，他们对于国漫还是很有感情的，只是之前进入大屏幕的国漫太少了，如果这个片子没有“自来水军”的贡献，就不会产生如此高的票房奇迹。国家文化部文化产业司动漫处处长马力说，一个《西游记》延伸出了多少类型的文化产品，从京剧的《三打白骨精》到地方戏、越剧，各种各样的地方戏里都有《西游记》的故事。解放以后国产动画片的开山之作《大闹天宫》，孙悟空的形象深入人心，以至于后来上世纪80年代拍电视剧的时候，六小龄童的造型还是参考动画片孙悟空的造型。《大圣归来》完成了版权的延续再创新，把宝贵的文化遗产资源，中华优秀传统开发利用起来，特别是通过动漫的手段让经典的老形象同样可以焕发出新生机。“在中国四大名著里面《水浒传》开发难度较大，《红楼梦》《三国》有很多可以适合动漫开发的故事，《红楼梦》有电影、有舞蹈、有音乐。《三国》日本早就开发成游戏了，中华民族文化宝库里有很多瑰宝值得我们深入挖掘。很多地方特色的非物质文化遗产，比如说剪纸、皮影，都是可视觉化的，都是动漫创作的好的素材和蓝本，目前来看，开发的力度还不够。”马力说。有妖气原创漫画梦工厂的CEO周靖淇表示，2014和2015年是中国动漫行业翻天覆地的两年，这两年已超过之前十年的速度。回忆过去的两年，有妖气制作《十万个冷笑话》第一季播出开启网络动画的先河，那时候还有《万万没想到》《屌丝男士》和《暴走大事件》。短短两年时间，网络的二次元文化，包括电影行业发生了巨变，2014年开始发现很多资深导演的光环褪去，新的导演迅速成长，而到了2015年网络动画已经超过50部。周靖淇说，新形态层出不穷，并不是所有的动漫行业同仁都具有应对变化的能力，这需要动漫人跳出动漫圈思考问题，不再把动漫看成亚文化和小众文化，而是让动漫成长为大众文化，不仅是服务于小众，也不只是服务于孩子的群体，而是和当前中国整个文化相结合起来。动漫作品是工具，实现作品的流通才是目的，这需要动漫人将原有运作模式变得更加灵活，将视野跳出动漫圈。在他看来，动漫人某些时候需要抛弃经验主义，比如我们曾经追随美国，认为合家欢是动漫电影的大方向。但是从数据上看，这么多年一直做合家欢的片子，动画电影增长率非常缓慢，而《大圣归来》取得如此之高的票房，巨大的票房来自于青年群体的构成，并且到了最后发展成全社会的效应，从类似动漫人群跳到泛动漫人群。有妖气网站国内人气最旺的互联网漫画平台之一，周靖淇表示有妖气是从互联网公司转型而来，互联网转型的公司通常具备颠覆性、叛逆性、质疑精神等特质，就像一个人进入陌生的行业，质疑了所有的规则，然后重新定义，洗去原来的判断。在以三个月为变化周期的时代，有时候抛弃经验是一个好事，跳出来看也是一个好事情。制定扶持举措促进动漫产业发展“目前主要以互联网环境为主，不但消费者都是以娱乐为主的网友组成，连内容生产者也绝大部分由草根性、超级粉丝网友的业余作者组成，网络内容的生产、创作、发布、运营很难再有清晰界定和规范要求，是否任其发展由网友娱乐消费需求主导文化内容及产品生产？未来是否还需要职业作者、职业内容公司？”中国神界漫画的陈维东坦言，转换过程尚有一些问题亟待解决，但是中国动漫过渡时期的探索在全世界范围内也是一种全新的模式与技术的创新，甚至极有可能颠覆世界范围内的传统动漫产业发展模式，存在着众多发展机遇。高政说，作为动漫产业的主管部门，文化部顺应当前产业发展态势开展五项措施，以协助动漫产业新发展。首先，要引导动漫作品的创作，主要是通过核心内容来弘扬优秀传统文化和社会主义核心价值观；第二，国家正在实施动漫品牌建设保护计划，我们刚刚结束今年的评选活动，打造动漫精品，使得动漫能够不断地转型升级；第三，促进动漫展会的发展，动漫展会不仅是企业交流的平台，也越来越多的是漫迷去联欢的平台，对我们的文化消费拉动作用是非常明显；第四，还要继续促进动漫与科技融合发展，科技的发展实实在在为动漫产业发展带来了春天，目前我们也正在推动手机动漫标准；第五，继续配合国家的大局，继续推动我们的一带一路动漫产品的创作，明年可能会有专门的扶持一带一路动漫作品的扶持计划。此外，陈维东认为，国内一系列的文化产业、动漫产业大娱乐平台的建设，如咪咕动漫、腾讯动漫、网易动漫等，大规模地进行资源汇集、内容整合，跑马圈地打造自身的巨大生态群、内容产业开发群。这种规模化的聚集，可能非常有效帮助解决有关部门的行业管理难题，进入一种全新的团块生态圈管理系统模式，其实这也是管理部门曾经大规模创建动漫园区、动漫基地的初衷。
一部《西游记》养活了多少人？从上海美术电影制片厂的彩色动画片《大闹天宫》到六小龄童电视剧版《西游记》，从周星驰经典的《大话西游》到文章、黄渤、舒淇等人的《西游降魔篇》……西游记“超级IP”的称号是当之无愧。近期更是有《大圣归来》、《万万没想到》，《西游记之三打白骨精》等影片。而在未来，人们还将看到中美合拍的《敢问路在何方》及系列动画电影《斗战胜佛》。有人做过统计，从1926年的《孙行者大战金钱豹》到现在为止，全世界至少拍摄了80多部跟《西游记》有关的电影。在惊叹这个超级IP的强大衍生能力同时，事情的反面也值得深思，为何中国的超级IP只有西游记？而美国却有迪士尼、漫威等成体系的IP宝库，日本的动漫IP，如《名侦探柯南》、《海贼王》等更是多如牛毛，而且衍生一部火一部。美国超级IP的养成：至少陪伴一代人的成长在资本和市场的双重驱动下，中国这几年确实涌现了很多优质的IP，这些优质的IP不管是小说还是漫画，都有极强的生命力。由其改编的电影、电视剧、游戏也都能取得成功。但对比美国和日本的IP开发吸金能力，现有国产IP的力量还是不够。漫威可以说是IP养成和开发的一把好手。旗下经典IP包括美国队长、钢铁侠、雷神托尔、绿巨人、金刚狼、X战警、银河护卫队等，而公司以IP为蓝本改编的电影、游戏以及下游衍生品不计其数。自08年以来，漫威接连推出了《钢铁侠》、《雷神》、《复仇者联盟》等11部超级英雄系列电影，7年时间全球票房总计83亿美金。以漫画为IP基础的漫威，丰富的优秀IP资源自然是其成功的重要因素之一，但是他们对IP的经营与管理之道更值得国内电影人深思。首先，每一个超级IP都经历了时间的考验，至少陪伴了一代人的成长。《复仇者联盟》上映于2012年，但其中的美国队长诞生于1941年；钢铁侠诞生于1963年……每一个重要角色都是陪伴着一代人甚至几代人成长的。而国内一些IP看着似乎有好的苗头，就立即“收割”，还没有真正养成坚固的粉丝就盲目开发，开发后的效果肯定不如人意。而只有《西游记》算是真正意义上陪伴国人成长的IP，所以才会出现一部又一部以之为题材的作品。其次，作品的核心价值观必须具有真理性和可持续性。漫威主画师Walter曾公开表示：“一个轻喜剧为什么要花费巨大力气去设定背后的整个世界观、宇宙观。因为里面的哲学和价值观才是能永远活下去的，而不会因为时代变化和大家兴趣爱好的变化、呈现形式的变化就会死掉。”越是超级的IP往往情节主线越是简单，《007》可以一直拍下去，但《泰坦尼克号》就只能有那么一部。据漫威官方介绍，旗下超能英雄IP具备统一的世界观，影片是在共同的科幻元素、设定、表演及角色基础上讲述不同的故事。这些IP在科幻背景下自然而然展开联动，组队后的IP票房号召力，从《复仇者联盟》系列电影全球市场表现中可见一斑。另外，将IP过分复杂化往往招致观众的反感。一开始就以商业为目的做IP开发，这在国内并不罕见。一位动漫领域的业内人士告诉腾讯科技，现在的开发方通常会在项目启动之初就把后续周边售卖的东西加在人物设定里面。触控科技CEO陈昊芝也曾向腾讯科技表示，中国影游联动（影视IP的游戏开发）的障碍在于电影IP的沉淀还是不够。比起国外几乎伴随几代人成长的几十年的优质IP，国内电影的持续时间还是太短。日本IP开发：版权方严格把控开发全流程知识产权是日本企业的核心收益方式之一，因此在版权合作组织方面也非常成熟。日本绝大部分的版权方，都会在开启谈判后联合相关公司一同成立授权委员会，统一进行合作会谈和实际操作。正是因为版权方对整个IP开发流程的严格把关，让IP产品有质量保证。相比而言，国内一些不负责任、短视短利的开发无疑是对整个IP的伤害。相信很多人已经对《西游记》产生了审美疲劳。虽然《西游记》是个IP宝库，但国内对其无序的、参差不齐的开发让《西游记》也拉低了人们的期望值。而日本对于IP全流程的监控无疑是保护IP的最好办法，从其与中国游戏的合作可见一斑。一名游戏圈人士告诉腾讯科技，绝大部分案例日方都会参与手游的开发过程。日本版权方担心产品质量低下会影响品牌价值，所以全程监修游戏内容，甚至在角色语气、发型偏分方向等极致细节上进行把控。日方之所以监修整个游戏开发过程，是为了保证IP的“高质量”品牌价值，没有过硬的质量不仅会导致产品失败，还会影响到IP的整体形象。而在整个IP合作中，日方更加看中长期的收入分成，谁也不希望一个好的IP沦落为一锤子买卖。
一部《西游记》养活了多少人？从上海美术电影制片厂的彩色动画片《大闹天宫》到六小龄童电视剧版《西游记》，从周星驰经典的《大话西游》到文章、黄渤、舒淇等人的《西游降魔篇》……西游记“超级IP”的称号是当之无愧。近期更是有《大圣归来》、《万万没想到》，《西游记之三打白骨精》等影片。而在未来，人们还将看到中美合拍的《敢问路在何方》及系列动画电影《斗战胜佛》。有人做过统计，从1926年的《孙行者大战金钱豹》到现在为止，全世界至少拍摄了80多部跟《西游记》有关的电影。在惊叹这个超级IP的强大衍生能力同时，事情的反面也值得深思，为何中国的超级IP只有西游记？而美国却有迪士尼、漫威等成体系的IP宝库，日本的动漫IP，如《名侦探柯南》、《海贼王》等更是多如牛毛，而且衍生一部火一部。美国超级IP的养成：至少陪伴一代人的成长在资本和市场的双重驱动下，中国这几年确实涌现了很多优质的IP，这些优质的IP不管是小说还是漫画，都有极强的生命力。由其改编的电影、电视剧、游戏也都能取得成功。但对比美国和日本的IP开发吸金能力，现有国产IP的力量还是不够。漫威可以说是IP养成和开发的一把好手。旗下经典IP包括美国队长、钢铁侠、雷神托尔、绿巨人、金刚狼、X战警、银河护卫队等，而公司以IP为蓝本改编的电影、游戏以及下游衍生品不计其数。自08年以来，漫威接连推出了《钢铁侠》、《雷神》、《复仇者联盟》等11部超级英雄系列电影，7年时间全球票房总计83亿美金。以漫画为IP基础的漫威，丰富的优秀IP资源自然是其成功的重要因素之一，但是他们对IP的经营与管理之道更值得国内电影人深思。首先，每一个超级IP都经历了时间的考验，至少陪伴了一代人的成长。《复仇者联盟》上映于2012年，但其中的美国队长诞生于1941年；钢铁侠诞生于1963年……每一个重要角色都是陪伴着一代人甚至几代人成长的。而国内一些IP看着似乎有好的苗头，就立即“收割”，还没有真正养成坚固的粉丝就盲目开发，开发后的效果肯定不如人意。而只有《西游记》算是真正意义上陪伴国人成长的IP，所以才会出现一部又一部以之为题材的作品。其次，作品的核心价值观必须具有真理性和可持续性。漫威主画师Walter曾公开表示：“一个轻喜剧为什么要花费巨大力气去设定背后的整个世界观、宇宙观。因为里面的哲学和价值观才是能永远活下去的，而不会因为时代变化和大家兴趣爱好的变化、呈现形式的变化就会死掉。”越是超级的IP往往情节主线越是简单，《007》可以一直拍下去，但《泰坦尼克号》就只能有那么一部。据漫威官方介绍，旗下超能英雄IP具备统一的世界观，影片是在共同的科幻元素、设定、表演及角色基础上讲述不同的故事。这些IP在科幻背景下自然而然展开联动，组队后的IP票房号召力，从《复仇者联盟》系列电影全球市场表现中可见一斑。另外，将IP过分复杂化往往招致观众的反感。一开始就以商业为目的做IP开发，这在国内并不罕见。一位动漫领域的业内人士告诉腾讯科技，现在的开发方通常会在项目启动之初就把后续周边售卖的东西加在人物设定里面。触控科技CEO陈昊芝也曾向腾讯科技表示，中国影游联动（影视IP的游戏开发）的障碍在于电影IP的沉淀还是不够。比起国外几乎伴随几代人成长的几十年的优质IP，国内电影的持续时间还是太短。日本IP开发：版权方严格把控开发全流程知识产权是日本企业的核心收益方式之一，因此在版权合作组织方面也非常成熟。日本绝大部分的版权方，都会在开启谈判后联合相关公司一同成立授权委员会，统一进行合作会谈和实际操作。正是因为版权方对整个IP开发流程的严格把关，让IP产品有质量保证。相比而言，国内一些不负责任、短视短利的开发无疑是对整个IP的伤害。相信很多人已经对《西游记》产生了审美疲劳。虽然《西游记》是个IP宝库，但国内对其无序的、参差不齐的开发让《西游记》也拉低了人们的期望值。而日本对于IP全流程的监控无疑是保护IP的最好办法，从其与中国游戏的合作可见一斑。一名游戏圈人士告诉腾讯科技，绝大部分案例日方都会参与手游的开发过程。日本版权方担心产品质量低下会影响品牌价值，所以全程监修游戏内容，甚至在角色语气、发型偏分方向等极致细节上进行把控。日方之所以监修整个游戏开发过程，是为了保证IP的“高质量”品牌价值，没有过硬的质量不仅会导致产品失败，还会影响到IP的整体形象。而在整个IP合作中，日方更加看中长期的收入分成，谁也不希望一个好的IP沦落为一锤子买卖。
由美国派拉蒙影片公司、美国尼克影业出品，影时尚传媒集团联合出品的真人版《忍者神龟：变种时代》（以下简称：《忍者神龟》）将于10月31日全面登陆中国内地。主演梅根·福克斯、威廉·菲德内尔将于10月26日来华为影片宣传造势。此次新闻发布将揭开“神龟塑像”全国巡展的序幕。梅根来京 白客圆梦10月26日，国际女星梅根·福克斯、好莱坞实力派影星威廉·菲德内尔，以及该片制片人安德鲁 福姆、布拉德 富勒和派拉蒙影业副主席罗伯 摩尔将共同出席在北京举行的新闻发布会，向在场媒体及观众介绍影片的同时，更与影迷亲密互动。影片中国首映仪式也将于同日举行。作为“忍者神龟”的忠实粉丝，青年演员白客也将应邀出席发布会。他也终于有机会与心目中的女神梅根·福克斯近距离接触。白客因主演网络剧《万万没想到》而被广大观众熟知，被封为新晋“国民男神”。2013年，与青年导演刘循子墨合作，在新剧《报告老板》中出演小蘑菇制片；2014年，白客更参演了由著名青年作家韩寒编剧并执导的电影《后会无期》。主创期待古都之旅据悉，此次新闻发布将揭开“神龟塑像”全国巡展的序幕，同时几位神龟主创在即将来华之际，纷纷表达了自己对中国之旅的热切期盼。梅根·福克斯说：“我非常荣幸能够参与《忍者神龟》在中国的首映仪式。这是我第一次北京之旅，我对这个久负盛名的城市充满了期待。” “非常高兴我能有机会去北京。这些年来，我的影视作品得到了很多中国粉丝的支持和喜爱，终于有机会能当面感谢他们对我一直以来的关注。” 威廉·菲德内尔兴奋的表示。派拉蒙影业副主席罗伯 摩尔表示：“多年来，《忍者神龟》在全球拥有众多粉丝，所以这一次我们也很期待将这部电影以及梅根和威廉扮演的角色介绍给中国的观众。”制片人安德鲁 福姆和布拉德 富勒说：“非常荣幸我们能把《忍者神龟：变种时代》带到中国。我们很希望观众对它的喜爱之情堪比我们制作它时的热情。”经典故事 全新呈现《忍者神龟：变种时代》是对经典动画系列作品重新演绎的现代真人版本，原作品曾受到各年龄段观众的追捧和喜爱。神龟们和无畏的女记者爱普莉尔·奥尼尔（梅根·福克斯饰）以及聪明幽默的摄像师弗恩·芬威克（威尔·阿奈特饰）通力合作，摧毁施莱德的恐怖计划，拯救纽约使之重新恢复安宁。该片根据皮特 拉尔德、凯文 伊斯特曼的原著改编，由乔什·阿佩尔鲍姆、安德雷·纳梅克和伊万·多尔蒂编写剧本。影片由迈克尔·贝（变形金刚系列电影的导演及监制）监制、安德鲁·福姆、布拉德·富勒、伽林·沃克、斯科特·梅德尼克和伊恩·布莱斯联合制片，导演乔纳森·理贝斯曼把这个深受大家喜爱的故事以全新的电影形式呈现给大家。
由美国派拉蒙影片公司、美国尼克影业出品，影时尚传媒集团联合出品的真人版《忍者神龟：变种时代》（以下简称：《忍者神龟》）将于10月31日全面登陆中国内地。主演梅根·福克斯、威廉·菲德内尔将于10月26日来华为影片宣传造势。此次新闻发布将揭开“神龟塑像”全国巡展的序幕。梅根来京 白客圆梦10月26日，国际女星梅根·福克斯、好莱坞实力派影星威廉·菲德内尔，以及该片制片人安德鲁 福姆、布拉德 富勒和派拉蒙影业副主席罗伯 摩尔将共同出席在北京举行的新闻发布会，向在场媒体及观众介绍影片的同时，更与影迷亲密互动。影片中国首映仪式也将于同日举行。作为“忍者神龟”的忠实粉丝，青年演员白客也将应邀出席发布会。他也终于有机会与心目中的女神梅根·福克斯近距离接触。白客因主演网络剧《万万没想到》而被广大观众熟知，被封为新晋“国民男神”。2013年，与青年导演刘循子墨合作，在新剧《报告老板》中出演小蘑菇制片；2014年，白客更参演了由著名青年作家韩寒编剧并执导的电影《后会无期》。主创期待古都之旅据悉，此次新闻发布将揭开“神龟塑像”全国巡展的序幕，同时几位神龟主创在即将来华之际，纷纷表达了自己对中国之旅的热切期盼。梅根·福克斯说：“我非常荣幸能够参与《忍者神龟》在中国的首映仪式。这是我第一次北京之旅，我对这个久负盛名的城市充满了期待。” “非常高兴我能有机会去北京。这些年来，我的影视作品得到了很多中国粉丝的支持和喜爱，终于有机会能当面感谢他们对我一直以来的关注。” 威廉·菲德内尔兴奋的表示。派拉蒙影业副主席罗伯 摩尔表示：“多年来，《忍者神龟》在全球拥有众多粉丝，所以这一次我们也很期待将这部电影以及梅根和威廉扮演的角色介绍给中国的观众。”制片人安德鲁 福姆和布拉德 富勒说：“非常荣幸我们能把《忍者神龟：变种时代》带到中国。我们很希望观众对它的喜爱之情堪比我们制作它时的热情。”经典故事 全新呈现《忍者神龟：变种时代》是对经典动画系列作品重新演绎的现代真人版本，原作品曾受到各年龄段观众的追捧和喜爱。神龟们和无畏的女记者爱普莉尔·奥尼尔（梅根·福克斯饰）以及聪明幽默的摄像师弗恩·芬威克（威尔·阿奈特饰）通力合作，摧毁施莱德的恐怖计划，拯救纽约使之重新恢复安宁。该片根据皮特 拉尔德、凯文 伊斯特曼的原著改编，由乔什·阿佩尔鲍姆、安德雷·纳梅克和伊万·多尔蒂编写剧本。影片由迈克尔·贝（变形金刚系列电影的导演及监制）监制、安德鲁·福姆、布拉德·富勒、伽林·沃克、斯科特·梅德尼克和伊恩·布莱斯联合制片，导演乔纳森·理贝斯曼把这个深受大家喜爱的故事以全新的电影形式呈现给大家。
