暑期档国产动画电影表现抢眼：《西游记之大圣归来》成为首部票房过5亿元的国产动画；真人动画电影《捉妖记》连续刷新中国单日票房纪录。业内专家认为，国产原创动画电影眼下令人惊讶的市场表现，无疑释放了一个振奋人心的信号：国产动画已经渐渐摘掉“低幼”、“山寨”等帽子，以其精良的制作、完美的艺术演绎和打动人心的故事，逐步缩短与国外动画的差距。今年暑期档，一大波号称针对不同年龄层观众的国产动画正在袭来。7月23日，《赛尔号5：雷神崛起》将上映；8月6日，改编自《疯了！桂宝》系列漫画的《桂宝之爆笑闯宇宙》将上映；8月7日，被视作超强IP（知识产权）开发的《黑猫警长之翡翠之星》将正式登陆大银幕。此外，已经在下半年确定档期的国产动画电影有13部，其中包括《龙在哪里》《天生我刺》《小门神》等，占下半年将上映的动画电影总数的76%。与此同时，国产动画电影的创作与开发也呈现出前所未有的速度和热度。继联合发行《西游记之大圣归来》后，微影时代与上海美术电影制片厂签署战略合作协议，未来，双方将共同开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟等全国观众耳熟能详的300个优秀动画IP，这些深植于成年人记忆深处的经典动画IP将引发又一波全龄化动画电影热潮。而双方的此次合作将打造价值超过百亿的动画电影及周边市场。“中国的票房市场已经位列全球第二大，中国动画电影市场将大有可为。”作为中国米粒影业好莱坞团队中的一员，《碟中谍3》制片人比尔·波顿参与制作的动画电影《无敌乒乓兔》将于明年和全球观众见面。“现在最为重要的是做出好品质的影片，才能将中国电影带向国际。”毫无疑问，越来越多国产原创动画电影的出现，在推动中国动画电影市场繁荣的同时，也必然会引发激烈的竞争。而动画电影的品质依旧是能从市场竞争中胜出的法宝。“今年暑期档，我们比较同行的作品，看到了优秀精心的制作，这对整个动画产业而言，都将带来好的示范和整体水平的提升。”米粒影业董事长张青表示，“只有用心制作和杜绝炒作，才能获得观众的青睐，观众最终会选择一部口碑好的影片走进影院。”

制作成本高、周期长，票房又不高，在2014年之前，中国动画电影一直是鸡肋般的存在，而去年《大圣归来》如一剂春药，让动画片电影迎来了春天。然而从15年《大圣》之后，到今年即将结束的暑期档，上映的国产动画电影中，只有《大鱼海棠》和《熊出没》票房破亿。被给予厚望的《小门神》《年兽大作战》票房未过亿，郑钧与《玩具总动员2》导演联手的《摇滚藏獒》和顶着前作《龙之谷：破晓奇兵》光环的《精灵王座》票房更是仅有两三千万票房。对于不熟悉动画行业的大部分普通观众来说，三四千万的票房听起来也不错，但制作方能分到的票房收益粗略地只能按照总票房的三分之一左右，这样的票房跟这些动画电影动辄几千万，甚至上亿的制作成本相比，再加上宣发费用，高成本动画电影死得实在有点惨烈。上面表格总结的近两年国内声量较大的院线动画电影，对比之下不难发现一个怪现象：国产动画电影成本越高死得越惨，反倒是成本相对较低的《十冷》《大圣归来》和《大鱼海棠》还获得了不错的投资回报。为什么制作如此“费钱”的国产动画电影却赚不到钱呢？贪心的定位：低幼成人都想兼顾 顾此失彼。《西游记之大圣归来》9.56亿的票房奇迹曾让我们惊叹动画市场的潜力，《功夫熊猫3》的10亿票房又刷新纪录，大家还没来得及喘口气，3月份的《疯狂动物城》直接就拿下了15.3亿，而7月份《大鱼海棠》在参差不齐的评论声中也冲上了5亿元票房，没人敢估计市场容量到底有多大，但是可以肯定的是：好故事并不缺观众。2016暑期档的《新大头儿子和小头爸爸》7976万票房，2016年7月29日上映的《神秘世界历险记3》票房6541万元、2016年1月上映的《熊出没之熊心归来》票房28735万元、2015年暑期档的《赛尔号大电影5》5662万元，这些电影的票房均超过了投资更高的《摇滚藏獒》《精灵王座》。细究后，我们会发现《新大头儿子和小头爸爸》、《赛尔号大电影5》、《熊出没之熊心归来》、《神秘世界历险记3》这些票房和制作还算成正比的动画电影，定位清晰，受众就是儿童，根本不考虑成人受众，反正小朋友爱看，影院就会给排片，家长就会买单。而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》定位也很清晰，走成人路线，预告、海报一出来就看出典型的成人电影定位。相比而言《魁拔》《龙之谷》《年兽大作战》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》在定位上就比较尴尬，似乎想给大人看，要体现逼格，但故事又不够丰满，大人不免觉得幼稚，孩子又有点看不懂。比如，《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。好莱坞自然不乏《疯狂动物城》这种，两边都兼顾，两边都做的好的作品，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，顾彼失此，导致竹篮打水一场空。评分与票房不一定成正比 还要看基数和结构在日益理性的市场，观众越来越重视口碑，而口碑的唯一标准似乎就是评分，但是现在的评分体系也五花八门，专业平台和购票平台就是两种标准，一个更偏向影迷，如豆瓣时光，往往苛刻；一个面向普通观众，如猫眼、格瓦拉、淘票票，往往宽松。然而无论是专业平台还是购票平台，有一个有趣的现象就是，评分与票房并不是成正比的，评分高不一定票房就高。比如《小门神》《摇滚藏獒》《魁拔》《精灵王座》几部影片评分都不低，《精灵王座》甚至以豆瓣7.4分成为今年暑期档评分最高的国产动画电影，《魁拔》三部曲最高能到8分。但不争的事实是，这些电影的票房成绩都不好。难道观众口味或者审美有问题嘛？就是喜欢看口碑不好的电影，似乎也不是。因为票房创造纪录的《大圣归来》，在各平台评分人数和分数都较高。仔细对比几部电影的评分，会发现一个有趣的事实，即高票房作品的评分人数是低票房作品评价人数的几十倍甚至近百倍，这一规律在每个平台都高度一致。例如《大圣》的评分人数是《摇滚藏獒》的85倍，《精灵王座》的131倍。很多电影评分之所以很高，其实是因为评论基数较小人。当评价人数仅为两三千人的时候，证明参与评价的都是粉丝或者内圈观众，自然会倾向于对自己喜欢的东西给予高评价，但真正左右票房的其实是外圈或者金字塔塔基的大量观众，他们的评价才能反应市场整体的判断。评分的基数越大，越能反应大众口味，评分与票房越接近；越少，就更像是少数派的观点，评分与票房相关性并不强。当然，并不是说评价人数少的高分电影，人数一多分数一定会降低，但是存在这种可能，只有《大圣》这种，在高基数下，依然评分高的电影，评分才会与票房呈现正相关。也就是说，要达到正相关，这个评分需要有一个基数门槛，目前对此，业内并没有一个标准。除了基数外，评分结构也会影响票房。《大鱼海棠》是个很好的例子，各平台评分都不高，但看它评分结构，打一星和五星的比例最高，说明分歧巨大，正是因为这种分歧，形成了壮观的口水战。虽然评分较低，但是票房仍旧很高，很多时候，对于票房而言，争议是个好东西。单纯模仿好莱坞正在失灵 中国动漫很多时候都在模仿，模仿日本，模仿美国。《魁拔》是典型日式热血漫风格，挥舞着日本武士刀；藏獒变成了史努比去美国找猫王；年兽更像是好莱坞各种怪兽附体，《精灵王座》里面的人干脆全部金发碧眼，尖耳朵的小精灵，就差配上英文了。据说，《精灵王座》原本是《龙之谷》的第二部，但是中途因为盛大和米粒影业解约，导致不能延续。米粒做了形象变化之后，当做原创作品推出。《龙之谷》在有IP支持的情况下，还算正常，《精灵王座》作为原创品牌，则让很多观众误以为这是一部外国动画，用这样一种近乎削足适履的方式，从一开始就给创作带上了枷锁。《大圣》《大鱼》两部电影之所以能成为现象级，跟题材不无关系，一个取自《西游记》，一个来自《逍遥游》，美术风格偏向中国传统艺术特色，让观众有亲近感。而西化的题材天然会让观众有疏离感，且自然而然会拿好莱坞的作品做参考，对比之下，难免相形见绌。市场已经给出了反馈，国漫是有市场的，一味模仿好莱坞有东施效颦的风险。影院不支持？观众不识货？每次动画电影上映，都会上演各种苦情戏。最近华谊因为《摇滚藏獒》排片低，降了两位发行负责人的职，甚至指责万达不给排片，打击报复。《精灵王座》因为排片低，也曾怪光线发行不力。 查了下以往的数据才发现，动画排片低，并不是票房低的问题所在，因为高的就没有几个，《熊出没》在第一部大火之后，后续几部才在上映前拿到了20%左右的开画排片。《大鱼海棠》前期宣发不错，才在和《寒战2》抗衡的预售情况下，拿到了19.2%的排片。但以往低幼动画排片几乎都不超过10%，而《魁拔》《秦时明月》《龙之谷》《大圣归来》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》这些国产动画里的大片首日排片也都在12%以下。（《摇滚藏獒》首日5.9%《小门神》11.4%《大圣归来》9.2%《魁拔》更是只有3.1%）不过那又怎么样呢？高排片就一定会有高票房吗？《我叫MT》首日，光线拿到了13%的高排片，高于大部分动画电影的首日排片，但是上座和口碑都很低，最终票房不到两千万。反过来，低排片就一定没生路吗？《西游记之大圣归来》首日排片9%，也不算高，但首日场次人均高达35人，上映第二日周六场均人数47人。《大圣归来》在上映第二天便形成了极高的话题和讨论度，并逐步扩散，首周之后，排片已经迅速增加到20%，排片量增加了一倍以上，完美逆袭《小时代》和《栀子花开》。同样，以《摇滚藏獒》《精灵王座》首日6% 这个略微有点低的排片来推算，两片首日排场大约为1.35万场，按场均25人算，首日票房应该在1100万，而现实是《摇滚藏獒》首日场均只有9人，票房350万，《精灵王座》15人，首日票房仅为618万。周六，《摇滚藏獒》排片几乎不变，但因为票补，上座提升到25人，持续三天之后，又迅速下降到8人。《精灵王座》周六排片上升到了6.3%，但人均不增反减，变成了13人，口碑没有形成，市场表现不断走低。影院是以盈利为目的的，排片肯定以数据来做参考的， 不光要看该类型的电影整体历史成绩，还要综合预售、点映的成绩以及前期宣传中观众的想看指数。不管是动画的《大圣归来》《疯狂原始人》《疯狂动物城》，还是真人的《夏洛特烦恼》《老炮儿》都说明了一个问题，低起点并不一定没有高票房，电影真好看，群众都买账，院线傻才不增加排片。观众想看的是好故事，不是光鲜亮丽的皮毛“国产良心”似乎成了每部动画电影的标签，而对良心的解读似乎都集中在“画面真好”“真人捕捉”“”特效真好“”“毛发细腻”“”每一帧都是壁纸”，这个标准怎么越听越像是照片，不是电影呢。动画技术和画面确实重要，但是最后只剩下技术和画面，那就本末倒置了。2013年《龙之谷》近6000万的制作成本，号称史上最贵动画，2015年，《小门神》在上映前又被立上了最贵动画的旗帜，破天荒的获得了BAT三家巨头的加持，号称总渲染合小时数达到8000万小时；16年，《摇滚藏獒》更是全好莱坞制作团队花费六年打磨出来的，采用中国投资+中国IP+好莱坞制作团队的新模式，投资成本猛增到了6000万美金，这个旗帜，估计能保持一段时间。米粒影业号称是国内最好的CG动画公司，为了打造《精灵王座》的人物动作，让这部电影成了中国第一部全部使用动捕技术的3d动画，还采用了VICON光学捕捉系统，据官宣披露一套婚纱的制作过程都经历了大半年。然而，对特效的追逐，充满了前车之鉴。2001年的《最终幻想：灵魂深处》耗资1.6亿美元，CG技术堪称业界标杆，即便放到今天来看，视觉效果依然震撼。可是故事的单薄，使得票房惨败，制作公司史克威尔亏损160亿日元。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。《疯狂动物城》上映首日排片只有14.6%，但是因为故事好，迅速崛起，最终获得153003万元票房，创造票房纪录。《十万个冷笑话》可以让人笑，《大圣》可以让人燃，《大鱼海棠》让人觉得非常美，但也可以为它的故事和价值观吵上一架。它们票房能获得成功，是因为故事而不是特效。短短两年时间内，动画市场已经发生了翻天覆地的变化，而动画电影的制作周期动辄三五年，在这么急速的裂变时期，原有的作品几乎没有改变的时间，甚至大部分动画公司没有改变的意识，这才是最大的悲哀。我们的动画市场不是拼成本，拼技术的时候，这个短时间内拼不过好莱坞，观众对国产动画的期待也不在于此。一个市场的成熟，离不开从业者的不断创作与不断试错。如果要做低幼动画，那就踏踏实实做低幼，让小朋友们喜欢；如果要做成人动画片，就踏踏实实讲好故事，不要再提CG、特效、毛发、3D。另外，不要迷信好莱坞，中国传统动画IP和美术风格潜力无穷。

“航海王”打破日本电影在内地市场的首日纪录内地“日漫迷”正迎来一大波福利。从两周前上映的《航海王之黄金城》，到上周末的《名侦探柯南：纯黑的恶梦》，及至本周五的《你的名字。》，在不到一个月里，三部日本动画电影接力“跑”上内地银幕。这些日本经典动漫形象，在揽金方面也是一把好手，如“航海王”上映首日便斩获2435万元票房，打破日本电影在内地市场的首日纪录。业内人士预计今年引进的日式动画片，实现5亿元票房小目标应该不成问题。影院奇观 仨日式动漫争相收割粉丝进入11月以来，国内银幕刮起一股怀旧“日漫风”。率先登场的《航海王之黄金城》是日本经典漫画《海贼王》第13部剧场版，也是《海贼王》剧场版首次进入内地。国内很多80后、90后对《海贼王》并不陌生，尤其片中的主角路飞，几乎无人不晓。这部片子打着怀旧招牌，吸引了万千影迷贡献票房。尽管与李安的《比利。林恩的中场战事》同日上映，该片不仅没有遭碾压，还以首日655万元的预售成绩超过后者，且零点场票房更是打破日漫电影引进内地的纪录。眼见“小伙伴”势头不错，《名侦探柯南：纯黑的恶梦》也紧随而来。作为柯南动画20周年纪念作品，影片此前在日本已揽获相当于4亿元人民币的票房，创下该系列电影有史以来最佳成绩。事实上，《海贼王》《名侦探柯南》都是目前最受90后欢迎的日本动漫，与它们相比，《樱桃小丸子》《圣斗士星矢》《蜡笔小新》已成了老古董。本周五将登陆内地的《你的名字。》，这些天已在朋友圈刷屏。英国权威电影杂志《帝国》不仅给它打出满分5分，还认为其很可能获得明年的奥斯卡最佳动画片奖。好口碑也带来超强吸金能力。截至目前，它在日本已拿到相当于11.5亿元人民币的票房，稳获日本年度票房榜冠军，还成为继《千与千寻》之后，日本影史上第二部达到此成绩的影片。该片在香港、台湾已上映，轻松打破日本片在当地的票房纪录。业内人士预估，它具备冲击10亿元票房的潜质，有望成为今年内地电影市场的黑马。在电影市场研究专家蒋勇看来，这些日本动漫电影有共同之处，那就是同属经典老牌IP，曾陪伴着国内80后、90后，甚至00后们长大，“柯南、路飞等动漫形象的拥趸数量，远非那些当红明星可与之比拟。”他认为，这些剧场版大多打着“第一次引进中国”的旗号，对于收割粉丝格外有效。引进动机 发挥“鲇鱼”效应搅热市场要知道，2013年和2014年，内地银幕连续两年都看不到日本片的影子。去年也仅引进《名侦探柯南》剧场版和《哆啦A梦》剧场版。今年形势剧变，一口气涌进众多日本影片，变化不可谓不大。“这也是中国电影主动出击、求变的表现。”蒋勇认为，当内地影市步入调整，今年最后俩月进口片的引进力度远超以往。“目的是为了搅热市场，发挥‘鲇鱼’效应。不能单单考虑到国产片的制作、放映，还要考虑国内院线的效益，不能说银幕数增长了，每块银幕的效益却下降了。”在他看来，明年将重新谈判进口片名额指标，此举也算是提前开启预热。在影评人韩浩月看来，还有一个不容忽视的因素，那就是分账大片名额实在紧张，内地影业公司越来越倚重以买断、打包的形式低价买入国外影片。“最近两年尤为明显。”他说，虽然国内一再提倡银幕要多样性，其实还很不够，类似《长江图》这样的诗意电影，市场依然反应冷淡。“大家的欣赏习惯还是没能从大片里走出来，很多人会盘算一下，影片的特效制作是否值得到影院尝鲜。”至于缘何偏重动漫影片，韩浩月认为，这与真人电影、现实题材类影片在当下遭遇瓶颈不无关系。“即便像好莱坞大片，除了《变形金刚》尚能以‘一招鲜’拥有不错的观众基础外，绝大部分影片已很难预测它的票房走势。”他分析，全球观众对电影的认知正在发生重大转变，由以前偏重文化、思想，开始转向单纯娱乐，影片越来越迎合某种情绪，包括怀旧、童年记忆，而这正是动漫片最为擅长的。“日本电影这些年依然保持比较高的质量，而我们的创作开始跑偏，市场也走向畸形，可以说是自己主动丧失了部分阵地。”他说，日式动漫依靠情怀把这块失地给抢占了。创作反思 日漫抢滩国产动画“失地”去年暑期档，一部《西游记之大圣归来》以9.5亿元的票房成为“爆款”，在票房口碑双丰收的同时，也把中国动画电影的票房提升到一个新高度。而今年，除了《大鱼海棠》这部画面唯美但剧情薄弱的国产动画外，其他国产动画电影几乎全线哑火。加之今年票房增长大势放缓、疯狂的票补潮退去等原因，国产动画片的市场似乎一夜间被“打回原形”。不可否认，在“大圣”之前，国产动画片的投资环境堪称恶劣，而《大圣》的“大丰收”，让业内人士意识到国产动画也可以成为香饽饽，再加上金融资本持续闯入影视圈，国产动画的资金窘境才得以缓解。然而，好电影显然不是单单用钱就可以砸出来的。“好莱坞一部动画片从启动到上映，默认的制作周期是4年，而如今的中国，随着资本和政策趋于宽松，出现10天里备案四五十部动画片的奇观。”在中国影协秘书长饶曙光看来，一大波试图赚动画电影快钱的热潮，预计在明年下半年和后年出现。国产动画电影“低幼为王”的现象，也一直饱受诟病，“喜羊羊”“熊出没”类动漫长期占据内地主导地位。影厅里，孩子看电影、大人打呼噜的情形屡见不鲜。“在故事还没能走出低幼路线的环境下，有了资金，解决不了根本问题。”饶曙光认为，国产动画电影要摆脱低幼，真正覆盖“全龄段”，日本动画片提供了可资借鉴的经验，“在题材上打情怀牌，吸引80后、90后、00后主流观影人群，再用过硬制作留下好口碑，从选题阶段就要把‘全民’考虑进来。”在饶曙光看来，日式动漫也在主动迎合市场。相比以往以悬疑推理及危机重重的故事情节为主，新上映的“柯南”剧场版就弱化了部分推理元素，对动作和场面作了升级处理，不仅上演一场酣畅淋漓的功夫对决，更有惊险刺激的夺命逃杀。而在过往的剧场版中，这样堪比好莱坞大片式的场景从未有过。“将好莱坞级别的动作水准与精巧的推理融为一体，也让整部影片的画风为之一变。”饶曙光说，这也提升了日本动画片的海外竞争力。

《魁拔3》票房表现不尽如人意《魁拔》，第一部票房350万，第二部2800万，第三部2400万，之后，制作方青青树宣布《魁拔4》无限延期……在《大圣归来》之前，《魁拔》曾经被国漫粉寄予厚望，然后其票房却给了国漫粉以沉重的打击，甚至有说法称《大圣归来》之所以票房如此之高，也有当年《魁拔》粉的报复性观影因素。是什么让制作如此精良，口碑也非常出众的动画，遭遇了票房的滑铁卢？这个答案，不少动画人都分析过。但第一次从青青树的嘴中听到这个总结，则是在之前“娱乐玩家沙龙”现场，其新任CEO王琦对此进行了非常坦率的“检讨”。近日，记者再度来到了青青树，与王琦进行了更深入的讨论，在王总看来，当年《魁拔》的失败，主要是基于三个原因：宣发困惑、全新IP、粉丝运营不足。青青树在23周年之际，正式宣布重新启动《魁拔4》制作。7月火爆电影市场的《大圣归来》、《捉妖记》等大片的成功，让青青树更加有信心不断践行。与此同时，《魁拔》也在尝试拍摄真人CG版。《魁拔》之失①：宣发困惑2008年到2011年，整个团队疯狂沉浸于创制作《魁拔1》当中，直到上映最后一刻还在对片子进行完善，完全没有借发行公司的力。影片上映时，甚至“产品经理”直接上街拉着路人宣传，请他们进到影院观看，最终票房350万。虽然票房业绩不好看，但却造成了业内极大的反响。“中国第一部纯原创”、 “运用三转二”、“高制作水平动画大电影”，不仅在国内名噪一时，连日本的很多团队，如《千年女优》、《NANA》制作人丸山正雄先生都前往青青树公司参观。整个公司上下鼓舞，感觉第二部如果与更为专业的发行公司合作，表现一定不会差。《魁拔2》宣发时，发行公司参考了当时市场环境，整体的宣发风格、方式、人群都以中小学生为目标人群，将档期定在六一档。可看过魁拔的人都知道其庞大的世界观和复 杂的故事不是一般中小学生所能招架的。虽然公司对此有所质疑，但最终没有坚持，认为发行还是要由专业来判断。《魁拔3》时，档期定在了所谓的黄金档十一，大家都能想象在那个时候排片竞争的惨烈。《魁拔3》还很“幸运”地遇到了《心花路放》。排片上，《魁拔3》只有每天早晨九点到十一点的排片，让很多去影院看片的粉丝找不到片子误认为是片方跳票。《魁拔》之失②：一个大热的IP很重要《大圣归来》脱胎于《西游记》，《桂宝》大电影来源于大热漫画《疯了！桂宝》，《龙之谷》改编自同名网游——这些年在电影院看到的热门动画电影里，只有《魁拔》是一个观众完全陌生的名字。青青树CEO王琦也认为，“魁拔”这名字也是一种挑战。在《魁拔》推出之后，青青树发现这个IP的热度不够，为此也曾推出了漫画、小说和TV动画，这些举动在维持“魁拔”IP热度之上有一定作用。同时，基于市场层面的需求，青青树将其他的IP都暂缓开发，尽快推出了第二部、第三部，这也造成内容打磨得不够完善，最终，票房不尽人意。王琦表示，《魁拔4》会讲述一个更简单但是同样精彩的故事，在这几年的时间里，王琦表示将来会在更多领域维持IP的热度，“图书音像出版、品牌授权、游戏、体验馆、漫画小说”。如果这些相关产品都能成功而顺利的产出的话，那么将“魁拔”打造成超级IP也是很有可能的事。在青青树其他作品的规划上，也不会再像那时候的《魁拔》一样，将一个全新的IP直接推向院线，而是会循序渐进：比如之后的《狠西遊》和《机甲水浒》分别运用了《西游》和《水浒》的影响力，从漫画开始往别的领域渐进；《英雄别闹》则是从网络动画入手，慢慢开发别的领域。“我们希望其他的几部作品，能够再次拉动品牌”，王琦表示。《魁拔》之失③：粉丝运营不足随着《大圣归来》的诞生，一个新词出现在了我们的视野里——自来水，“自来水”是自发形成的水军的意思。因为《大圣归来》在上映前举办了多次点映，吸引了大量粉丝，这些粉丝却自发的为《大圣》做宣传、制造同人。但是据我们所知，《魁拔》也是有着雄厚的粉丝基础的：当年，粉丝们为魁拔建了网站，还自发的创作了大量同人作品，但是这庞大的粉丝数量并没有为《魁拔》带来太多票房。事实上，在《魁拔3》制作的这一年中 ，青青树已经越来越注重日常运营，微博、微信、贴吧、论坛一样不少，甚至在发行期，与阿里娱乐宝这样新兴的渠道都有合作，但做的都不够深入。另外，动漫圈外的营销做得不好，观影人群始终在魁拔忠粉当中，没有通过粉丝让更多的大众知道魁拔，了解魁拔甚至喜爱魁拔。不过，王琦对魁拔的粉丝很有信心，“我相信魁拔的粉丝有一定忠诚度，他们能继续对身边的人推荐《魁拔》这一作品。”2018年上映的《魁拔4》会更加注重内容，让更多人爱上《魁拔》。④《魁拔》的未来：美漫、真人CG等多元发展2015年初，青青树在管理层上有了新的变革，老一辈的管理层逐渐退居二线，年轻的一代走向前台。王琦在今年出任新一代CEO，她对青青树的未来有另一番规划，“之前青青树可能更偏向是产品经理在做产品运营的活，没有产品运营；现在，我希望我们从一家偏工作室性质的企业快速转型为公司”。《魁拔4》将在2018年上映，这之间会有漫画，还会有别的领域的相关作品诞生。《魁拔》还准备进军欧美市场，目前正在找美漫的剧作家翻译，很快将被改编为美漫，真人CG电影的计划也已上线。在未来合作中，作为片方，一定要明确做的是什么，需求提的尽量清晰，从开始就介入，定位清晰，保证宣传推广的水准，只有这样才会有利于更好的合作。实际上，魁拔的道路刚刚开始。

外媒称，在华特迪士尼公司发行世界上第一部成功的长篇动画影片《白雪公主与七个小矮人》后的近80年里，全球动画电影产业完全被美国公司主宰，还从来没有美国之外的任何人对好莱坞在动画片领域的霸权形成过真正的挑战。据美国《福布斯》双周刊网站8月11日报道，中国最近发生的事情表明，这一切即将发生变化。中国的中央及地方政府多年来一直对动画片制作给予资金支持，这些投资已经开始缓慢却稳步地结出果实。中国的技术和艺术能力正在上升，尽管还没有任何一家中国本土公司有能力制作全球性动画大片，但却有越来越多的影片正在获得更多的国内市场份额。而且这是一个迅速增长的市场，由于拥有庞大的、不断扩大的中产阶级群体，它很快将超越美国成为世界上最大的电影市场。随着中国电影观众在地理分布上扩展至三四线城市，在人员结构上扩大至有儿童的家庭，加上针对这些观众的营销手段的改进，中国动画片制作公司的本土商业机会迅速增加。随着中国国产动画片越来越有能力创造数亿美元的国内票房收入，它们对国际人才和知识产权的竞争能力也将获得增强，顶级导演、编剧和艺术家将追逐金钱的脚步。而对世界电影工业而言，中国正意气风发地走在成为全球资本中心——如果不是创意中心的话——的道路上。报道称，目前正在中国影院放映的一部影片可以提供窥视未来的窗口：动画片《西游记之大圣归来》不仅打破了国产动画片的票房纪录，而且超越了在中国上映的任何一部美国动画片的票房成绩。报道称，事实上，本土动画片将成为今后3年－5年中国电影业发展最快的部门之一。由于中国电影管理当局每年只允许进口几部好莱坞动画片，家庭电影市场未来增长的大部分将由本土制作的影片来推动。有迹象表明，中国的动画片制作公司正在准备好承担起自己的职责。尽管中国在某些方面仍需要迎头赶上，但随着多部由美国有才华的编剧创作剧本、由中国顶级动画片公司提供资金和服务的新片投入制作，趋势正在发生逆转。全球顶级人才与中国资金的这种结合很快将对领先的美国动画电影产业构成竞争威胁。

行业专家说，中国动画工作室越来越看重海外市场。他们调整动画片内容，以适应国外有关规定。北京金丁美奇动画有限公司的单晓东(音)表示，他们正准备把自己制作的《西游记的故事》推向全球市场。单先生称，他们公司熟悉西方国家的动画片分级制度，并在动画制作过程中予以充分考虑。单举例说，小说《西游记》有暴力成分——所有鬼怪都想吃唐僧肉，以求长生不老，“我们删掉了这些情节，因为如果受众是儿童，西方国家是不会接受的”。去年，中国动画产业收入为1000亿元，同比增长15%。这个数字是10年前的10倍。不过，内地一些动画工作室无法进入海外市场，原因在于内容不符合西方相关要求。两年前，中国官方媒体批评国产动画片《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》，称这些动画片使用暴力镜头和粗俗语言。不过，即使很多动画片公司瞄准海外市场，国内依然有很大市场空间。政府已给予国内动画公司支持，规定黄金时间专放国产动画片，进口动画片只能在其他时间段播出。和几年前相比，中国动漫企业更注重开发系列产品和授权内容。单说：“我们认为，动画创作和衍生产品的开发非常重要，互为补充。”广东咏声动漫的黎欢仪表示，比起5年前，他们公司在上述两方面投入更多资源。该公司以前是盗版受害者，这促使他们与全国30家法律事务所联手打击专利侵权。