1905电影网讯 4月15日，3D魔幻电影《敢问路在何方》在京正式启动，86版《西游记》师徒四人六小龄童、马德华、迟重瑞和刘大刚再聚首，人气偶像吴亦凡也意外现身，为影片加油造势。据了解，影片将由中美两国合拍，美国派拉蒙影业将提供技术和国际发行上的支持。目前影片已进入前期筹备，部分主演也已经敲定，六小龄童、马德华将再次出演孙悟空、猪八戒，而吴亦凡也表示期待加盟该片，并笑称“给师徒四人当替身都没问题”。中国片方的坚持：六小龄童主演+尊重文学经典作为又一部中美合拍片，《敢问路在何方》将由儒意影业和美国派拉蒙公司主导影片的制作，谈到合作中“中国元素”的问题，儒意影业执行董事柯利明给出了作为中国片方的三大坚持：孙悟空必须是六小龄童来演，传统文学经典必须尊重，在此基础上利用好莱坞的视觉技术进行创新。美国派拉蒙影业全球副董事长罗伯·摩尔也透露，将会用《变形金刚》系列、《美国队长3》和《终结者6》的特效技术，来为这部电影提供服务：“孙悟空是一个闻名世界的战士，《西游记》这个故事也非常魔幻，特别适合用现在的新技术呈现。”多年来，六小龄童一直在致力于推广“美猴王”这一传统文化，对于目前许多《西游记》改编的影视作品，六小龄童也曾不止一次地站出来公开反对“恶搞经典”，他说：“《西游记》是我们中国的国粹，绝对不能让名著被恶搞、胡乱改编所糟蹋。”当天，除了六小龄童，86版央视《西游记》中的另外几位主演马德华、迟重瑞和刘大刚也来到现场，一晃快三十年过去了，师徒四人再次聚首纷纷表示十分感慨。不过，为了证明自己的“猴王功夫”，已经56岁的六小龄童还在现场即兴耍了一阵金箍棒，同时也表示出对出演这部《敢问路在何方》的信心。吴亦凡致敬童年回忆 称愿意加盟电影不挑角色从《有一个地方只有我们知道》到《老炮儿》，自从脱离EXO以来，吴亦凡的超高人气让他变成了电影圈里的香饽饽， 而《敢问路在何方》的启动仪式上，这位当红小鲜肉也意外现身，为影片加油打气。吴亦凡坦言，86版的《西游记》是80后、90后的童年回忆：“这是非常经典的一部作品，我也是从小看到大。”而谈到《敢问路在何方》，吴亦凡则表示出了加盟的意愿，并笑称“演谁都行”，就算是“给六小龄童当替身”也“没问题”。 派拉蒙影业全球副董事长罗伯·摩尔也向吴亦凡伸出橄榄枝，盛邀其加盟演出：“吴亦凡人很帅，而且他在中国有很高的人气，我相信如果吴亦凡能加盟演出这部电影，表现肯定会让大家吃惊的。”活动现场吴亦凡也大秀英文，表现出了“进军好莱坞”的语言优势。
1905电影网讯 4月15日，3D魔幻电影《敢问路在何方》在京正式启动，86版《西游记》师徒四人六小龄童、马德华、迟重瑞和刘大刚再聚首，人气偶像吴亦凡也意外现身，为影片加油造势。据了解，影片将由中美两国合拍，美国派拉蒙影业将提供技术和国际发行上的支持。目前影片已进入前期筹备，部分主演也已经敲定，六小龄童、马德华将再次出演孙悟空、猪八戒，而吴亦凡也表示期待加盟该片，并笑称“给师徒四人当替身都没问题”。中国片方的坚持：六小龄童主演+尊重文学经典作为又一部中美合拍片，《敢问路在何方》将由儒意影业和美国派拉蒙公司主导影片的制作，谈到合作中“中国元素”的问题，儒意影业执行董事柯利明给出了作为中国片方的三大坚持：孙悟空必须是六小龄童来演，传统文学经典必须尊重，在此基础上利用好莱坞的视觉技术进行创新。美国派拉蒙影业全球副董事长罗伯·摩尔也透露，将会用《变形金刚》系列、《美国队长3》和《终结者6》的特效技术，来为这部电影提供服务：“孙悟空是一个闻名世界的战士，《西游记》这个故事也非常魔幻，特别适合用现在的新技术呈现。”多年来，六小龄童一直在致力于推广“美猴王”这一传统文化，对于目前许多《西游记》改编的影视作品，六小龄童也曾不止一次地站出来公开反对“恶搞经典”，他说：“《西游记》是我们中国的国粹，绝对不能让名著被恶搞、胡乱改编所糟蹋。”当天，除了六小龄童，86版央视《西游记》中的另外几位主演马德华、迟重瑞和刘大刚也来到现场，一晃快三十年过去了，师徒四人再次聚首纷纷表示十分感慨。不过，为了证明自己的“猴王功夫”，已经56岁的六小龄童还在现场即兴耍了一阵金箍棒，同时也表示出对出演这部《敢问路在何方》的信心。吴亦凡致敬童年回忆 称愿意加盟电影不挑角色从《有一个地方只有我们知道》到《老炮儿》，自从脱离EXO以来，吴亦凡的超高人气让他变成了电影圈里的香饽饽， 而《敢问路在何方》的启动仪式上，这位当红小鲜肉也意外现身，为影片加油打气。吴亦凡坦言，86版的《西游记》是80后、90后的童年回忆：“这是非常经典的一部作品，我也是从小看到大。”而谈到《敢问路在何方》，吴亦凡则表示出了加盟的意愿，并笑称“演谁都行”，就算是“给六小龄童当替身”也“没问题”。 派拉蒙影业全球副董事长罗伯·摩尔也向吴亦凡伸出橄榄枝，盛邀其加盟演出：“吴亦凡人很帅，而且他在中国有很高的人气，我相信如果吴亦凡能加盟演出这部电影，表现肯定会让大家吃惊的。”活动现场吴亦凡也大秀英文，表现出了“进军好莱坞”的语言优势。
最早知道王微这个名字，是在2006年《收获》杂志上，他的长篇小说《等待夏天》，讲一群在美国留学的IT青年青春往事。后来他创业土豆，高楼起，被并购，到后来又回归原创内容，创立追光，做动画。十年间白驹过隙。蛰伏几年之后，《小门神》闭关多时始出来，如果没有去年夏天田晓鹏八年磨一剑的《大圣归来》，这部《小门神》想来应该戴上国产动画更多荣耀桂冠。我在看《小门神》的时候，除了剧情之外，更想踹度是这十年路走来，当年那个文艺青年王微的心路历程。从电影的角度来说，这无疑是一部野心之作。摆在王微面前的两大难题：第一，他挑战了在动画片体量之内的复杂主题表达，他并不是只停留在完成一部给儿童们看的国产动画，他要在动画片里抒发内心块垒。第二，他挑战了国产动画片的工业技术完成度。影片开头的时间线是从一个牵线木偶老人开始讲述的故事。作为一个手艺人，他坚持讲述关于门神的传说故事，可是他悲哀地发现自己连一个观众都没有。这个老人是电影中的先知兼导师的角色，也承载了一部分上帝视点的功能。从他的遭遇表明这是一个传统已乏人问津的尴尬时代，于是电影的母题浮出水面：新与旧冲突，中西文化对峙即背后中式传统与高科技时代所带来价值观对峙关系。旧与新，中与西从电影开始，江南水镇的鸟瞰镜头，大全景往上拉到被钢筋水泥的高架路环绕包裹，很符合好莱坞工业流程很规范标准的空间关系——从空间概念上确认了母体，被现代化所紧紧包围的旧传统。故事的主场景选择了一个带有百年老汤传承招牌的传统中式馄饨店。无论从外部美术设计还是售卖内容，这都是一个标准的传统小店，比邻而居的则是一个被本土化了的西式快餐，壮汉老板虎视眈眈这家由孤女寡母两人勉强支撑的小馄饨铺，在一个被现代化围困住的小镇里风雨飘摇。从人物建制这个部分来看，电影节奏并不慢，尤其是关于外婆的这个配角的处理，从咳嗽到去世，两个镜头就完成了，简洁有效。于是从城市化大潮中退守而归的母亲和女儿成为了店铺即传统的新捍卫者。而在另外一条线索中，仙界遭遇经济危机，神仙们纷纷下岗，这个设定是很有想象力，暗合的也是同样的主题，在一个讲究大数据云端储存的新时代，老一辈神仙到底何去何从？被剥去神仙制服和标志而成为首批“光荣”下岗的土地公公和小镇上因病逝去的外婆成为了神界和凡间对应的一组人物关系。这是一个关于老人们告别的时间节点。虽然略有些模糊，但是作用于观众潜意识的观影心态上，于是在此神界与凡间的对照和联系关系开始确立了。因为本片采取了双线叙事，所以本来应该放在凡间的这组“成功学洗脑大会”，被挪去了天庭，因此在第一幕中，观众笑点的高潮戏出现了。而这位被请来给预备役下岗神仙培训如何正确面对“改变”，“拥抱改变”的“高人”从人物设定外观设计上来看，像极了我们在机场常见的熟人“马云”。这应该是王微一个善意的调侃和玩笑。但问题是作为一个足以抗衡“改变价值观”的正面价值观并没有出现。作为反对派代表和旗手的郁垒并没有一整套核心价值观来抗衡，比如维护传统的正面价值所在。为什么在大数据时代，为什么在媚众时代，传统价值观依然有其不可替代的作用。这个核心问题并没有解释，而是悬置了，被郁垒为了“个神利益”而决定下凡间取而代之，他被自己“心魔”所统治，决定下凡间放出被封印的怪物“年”来证明神仙的重要性。这并不是说主人公不能做出反面性动作。问题是他的修正性或者说弥补动作必须更为强烈才能让观众信服。最后电影选择了他成为影片的先知，并承担导师的作用，那个掌握一切智慧来源的老人，而他本身也是传统的代表。在凡间的手艺老人点化开了郁垒的心魔与障碍。这是一次凡间对神界的逆袭与胜利，在三观迷失上，神界也不遑多让。神仙与凡人有同样的烦恼，他们也会迷惘也会走上歧路，但是关键时刻，那个按下悬崖勒马键的正是影片最开始的木偶老人。神荼和郁垒作为他最钟爱的牵线木偶主角，一度被他放入了箱底。他其实也面临同样的危机，是不是现在小朋友不再愿意观看牵线木偶表演，因此要把那些被淘汰的木偶们放出“魔瓶”为祸人间？王微在首次编剧执导的动画片，选择了一个更有难度，更具备争议性，甚至某种程度上可以称为社会大辩论的新旧对峙作为主题，这本身就颇有难度和勇气。两个门神作为一个长期被日常生活所忽略的小神，和日渐远去的年画爆竹兔子灯等等一样，在这里除了一部分逆袭的戏份之外，还代表了一种远去的社会观念和生活态度。独沽一味的“馄饨”和花样繁多的“西式快餐”成为了视觉化理解这种中西文明冲突的符号。但问题是，在新与旧的母题上编剧导演没有再进一步挖掘。因此最后馄饨店的“逆袭”和郁垒战胜心魔并没有完全回归到母题上略有缺憾。也许是考虑到观影人群对应关系，影片的主角落在了小朋友小雨身上。她和神荼的友情关系得到了大量展现。但是两位门神的价值观冲突却没有充分的深入交锋，所以导致最后两人兄弟同心，合力斩杀“年兽”的高潮戏并没有太大的惊喜。在这一点上，电影的主题表现得不够突出，但是从另外一个层面来讲，作为一部主要受众为孩子和儿童的动画片来说，本身提出了新旧文化冲突，中西文化对峙这两个母题是一个非常稀缺而且复杂的选择。因为我们见得太多太多关于善与恶的对峙，这种简单二元化的主题基本上涵盖了绝大部分动画电影的主题。也导致其他观影人群对动画片的期待不会太高。影视工业标准正如前文所述，从第一幕人物建制开始，《小门神》都在努力遵循一个已经被市场长期证明有效的好莱坞式叙事流程和工业流程。无论是开场的那个上天入地的大调度镜头，江南水乡的柔美细致还是在水景倒影中的细节完成度都非常值得赞叹。除了那些恶犬的造型设计之外，电影中动画镜头和视觉特效并没有特别失分的地方，尤其是在花瓣舞这组场景里。桃花花瓣动画的细致完成度和郁垒的战斗动作特效完成得相当出色。这其中和多年细磨电影质量细不可分。另外在制作流程中，还有一些容易被观众容易忽略掉的不少技术细节《小门神》也完成的相当仔细：比如配音台词和动画人物的对应口型这个细节。在片尾字幕，我看到了“口型师”的工作职位，这是一个不太常见的岗位设置，可见在制作流程中，为了让画面人物的台词口型能够对应配音演员的动作，导演没有放过细节。如果撇开另外一条主线的话，郁垒的人物弧建立和时间轴是非常符合三幕剧电影叙事的流程，甚至可以清晰看到各个关键点的设计：比如遭遇挑战，犹豫徘徊，遇到导师，决定深入洞穴，灵魂黑夜，等等等等这些基于好莱坞叙事传统的编剧术语和人物塑造节点都能清晰地看出来对应关系。看得到在编剧的时候，努力参照着好莱坞类型电影叙事规则一步步推进。甚至郁垒最后人物回归的弧度，虽然略有遗憾，但是都符合工业流程。中国动画对于好莱坞动画片的模仿和借鉴终于从特技后期阶段开始跨越到了前期剧本完成的环节。这无疑是一个很大的跨越。以一个跨界新导演处女作的标准来看，这种完成度相当高。泛神崇拜下的信仰危机其实作为一个传统意义上的农业大国，泛神崇拜在中国一直有坚实的基础，尤其是，那些负责风调雨顺，气候变化，甚至到灶头田间也各自有庇护者。渺小的人类通过祭祀供奉神仙得到庇佑。这是凡间与神界长期以来的一种“契约”精神，而隆隆作响的大机器和蒸汽机改变了这种和谐的“人神关系”。神明在凡间的作用，遭遇了物质层面的崩溃和精神层面的塌陷的挑战。这种挑战从蒸汽机到互联网+时代，始终是一条主线，信仰前所未有地面临挑战：当跪着祈求天降甘霖的人们，忽然有一天发现，祈求来的不止是雨露而是冰雹的时候，这种供求关系开始转变。而事实上，神明崇拜的背后隐含的并不是就事论事，有求必应的现实层面的诉求，更多的则是让人类懂得和明白“敬畏”，这种敬畏是全方面的，核心是一种防范自我膨胀的机制，来源于对自身渺小的清晰洞察。《小门神》突破性的一点还在于将对于凡间的嘲讽能够“上移”到一个已经被世俗化腐蚀的“神界”。浮躁的不止于凡间，神界同样也遭遇大快好省式建设的难题。影片中对于神界的设计，由一个巨大的乌龟背上担负着层层累卵的“神宫世界”，高耸入云的“违章建筑”不过是建立在一个乌龟背上，可见其脆弱。而这个设计也是有根据，在印度传说中，整个世界就是建立在大象背上，而支撑大象恰恰就是巨龟。我们在凡间司空见惯的“势利”、“趋炎附势”、“人浮于事”等等这些源于“体制病”在神界里都能找到对应关系。因此在组织架构关系中，神界取代了凡间，凡间的对立关系变得扁平和表面的根源也来自于此。上梁不正下梁歪，正是因为“上面”出了问题，才导致凡间状况百出。所以凡间可以简化成了快餐老板和小英的符号化对立。这个在逻辑上能够成立，也完成了导演需要的“隐喻”关系。因此当本片中，无恶不作的西式快餐胖老板最后遭遇到了毁灭性打击并不是他的事业成功，恰恰是因为他在一己私欲膨胀之下，贪婪地对馄饨店的设计陷害。因此他遭到了惩罚。虽然具体由凡间的城管团队进行执行，但是不能忽略掉神荼的指引性作用。因此，随着科技发展，貌似那些神明崇拜已经变得过时，那种敬畏精神开始退居二线，在正义不再彰显的凡间，依然时不时承担它们作为“道德”守门员的职能和角色。结尾：其实同档期的电影《老炮儿》撇去阶层因素，这也是一部讲述新旧对峙的电影，六爷一再强调的“规矩”和《小门神》里的“传统”有其共通之处，背后都是对一种古老但是并不过时的价值观的捍卫和遵守。也因此，冯小刚执刀孤立野湖冰面的画面会如此震撼，这个被高度视觉画面感的镜头背后承载着一种悲凉，引发了大众热议与共鸣，以至于都被开发成为了微信表情，流传于朋友圈。只是因为《老炮儿》主创过于压倒倾向的人物设计，更在意某种“伤逝”的抒情。从口碑和票房逆袭来看，传统文化与现代文明的对峙是能引起观众大量共鸣的主题。而《小门神》，则更趋于去轻松化解这个沉重的话题，毕竟因为题材限制，需要更符合动画观影的预期，这其中有“情怀”，“立场”被柔化成为某种可以被治愈的“合家欢”节庆喜剧精神来传递。除了两部电影类型区别之外，还有导演心态的不同，70年代出生的海归创业者王微完成了导演处女作，和早已成名的影视剧导演1968年出生的北京人管虎相比，在心态和价值观上都有各自的立足点与长短板。但是有一点不能忽略，无论两者区别多大，这都是两部植根于当下中国社会基础之上，有各自思考和焦虑并能完整表达的电影作品。在讲述中国故事的同时，挖掘开发出带有中国特色标签的原创基础，考虑到当下国产电影的浮躁背景，尤其是和那些多快好省，随手抓个IP就拿来改编，不管内容基础，只考虑上映时间收回票房的粗糙电影相比，这两部电影都是用心之作。尽管《小门神》依然存在处女作的通病，但作为敢于杀进元旦档的动画片，也作为这个档期里唯一一部动画片（动画片的黄金档期是寒假和暑期两大放假金矿）无疑是一部值得肯定和鼓励的电影。《大圣归来》和《小门神》，这一大一小组合，不仅仅考虑其作为电影的个体得失，而是联合发出了一个不容忽视的业界信号：这一批70后国产动画的创作者已经不再局限于成为动画产业全球产业链上的某个环节，而是立足于以好莱坞技术来讲中国故事，无论是门神还是西游，都是带有本土特色的传统素材，而这一切的野心都早在几年前就开始布局了。当然对于皮克斯和梦工厂追赶之路依然道阻且长，但是只有从产业格局上着眼，从细节上求精才可能改变了长期以来中国国产动画处于弱势的工业格局。管虎和王微站在各自立场上，尽管他们都囿于自身的语境，但是这种创作态度是值得肯定的，他们都试图用电影对复杂中国开出了各自的药方，而不仅仅着眼票房回报。
最早知道王微这个名字，是在2006年《收获》杂志上，他的长篇小说《等待夏天》，讲一群在美国留学的IT青年青春往事。后来他创业土豆，高楼起，被并购，到后来又回归原创内容，创立追光，做动画。十年间白驹过隙。蛰伏几年之后，《小门神》闭关多时始出来，如果没有去年夏天田晓鹏八年磨一剑的《大圣归来》，这部《小门神》想来应该戴上国产动画更多荣耀桂冠。我在看《小门神》的时候，除了剧情之外，更想踹度是这十年路走来，当年那个文艺青年王微的心路历程。从电影的角度来说，这无疑是一部野心之作。摆在王微面前的两大难题：第一，他挑战了在动画片体量之内的复杂主题表达，他并不是只停留在完成一部给儿童们看的国产动画，他要在动画片里抒发内心块垒。第二，他挑战了国产动画片的工业技术完成度。影片开头的时间线是从一个牵线木偶老人开始讲述的故事。作为一个手艺人，他坚持讲述关于门神的传说故事，可是他悲哀地发现自己连一个观众都没有。这个老人是电影中的先知兼导师的角色，也承载了一部分上帝视点的功能。从他的遭遇表明这是一个传统已乏人问津的尴尬时代，于是电影的母题浮出水面：新与旧冲突，中西文化对峙即背后中式传统与高科技时代所带来价值观对峙关系。旧与新，中与西从电影开始，江南水镇的鸟瞰镜头，大全景往上拉到被钢筋水泥的高架路环绕包裹，很符合好莱坞工业流程很规范标准的空间关系——从空间概念上确认了母体，被现代化所紧紧包围的旧传统。故事的主场景选择了一个带有百年老汤传承招牌的传统中式馄饨店。无论从外部美术设计还是售卖内容，这都是一个标准的传统小店，比邻而居的则是一个被本土化了的西式快餐，壮汉老板虎视眈眈这家由孤女寡母两人勉强支撑的小馄饨铺，在一个被现代化围困住的小镇里风雨飘摇。从人物建制这个部分来看，电影节奏并不慢，尤其是关于外婆的这个配角的处理，从咳嗽到去世，两个镜头就完成了，简洁有效。于是从城市化大潮中退守而归的母亲和女儿成为了店铺即传统的新捍卫者。而在另外一条线索中，仙界遭遇经济危机，神仙们纷纷下岗，这个设定是很有想象力，暗合的也是同样的主题，在一个讲究大数据云端储存的新时代，老一辈神仙到底何去何从？被剥去神仙制服和标志而成为首批“光荣”下岗的土地公公和小镇上因病逝去的外婆成为了神界和凡间对应的一组人物关系。这是一个关于老人们告别的时间节点。虽然略有些模糊，但是作用于观众潜意识的观影心态上，于是在此神界与凡间的对照和联系关系开始确立了。因为本片采取了双线叙事，所以本来应该放在凡间的这组“成功学洗脑大会”，被挪去了天庭，因此在第一幕中，观众笑点的高潮戏出现了。而这位被请来给预备役下岗神仙培训如何正确面对“改变”，“拥抱改变”的“高人”从人物设定外观设计上来看，像极了我们在机场常见的熟人“马云”。这应该是王微一个善意的调侃和玩笑。但问题是作为一个足以抗衡“改变价值观”的正面价值观并没有出现。作为反对派代表和旗手的郁垒并没有一整套核心价值观来抗衡，比如维护传统的正面价值所在。为什么在大数据时代，为什么在媚众时代，传统价值观依然有其不可替代的作用。这个核心问题并没有解释，而是悬置了，被郁垒为了“个神利益”而决定下凡间取而代之，他被自己“心魔”所统治，决定下凡间放出被封印的怪物“年”来证明神仙的重要性。这并不是说主人公不能做出反面性动作。问题是他的修正性或者说弥补动作必须更为强烈才能让观众信服。最后电影选择了他成为影片的先知，并承担导师的作用，那个掌握一切智慧来源的老人，而他本身也是传统的代表。在凡间的手艺老人点化开了郁垒的心魔与障碍。这是一次凡间对神界的逆袭与胜利，在三观迷失上，神界也不遑多让。神仙与凡人有同样的烦恼，他们也会迷惘也会走上歧路，但是关键时刻，那个按下悬崖勒马键的正是影片最开始的木偶老人。神荼和郁垒作为他最钟爱的牵线木偶主角，一度被他放入了箱底。他其实也面临同样的危机，是不是现在小朋友不再愿意观看牵线木偶表演，因此要把那些被淘汰的木偶们放出“魔瓶”为祸人间？王微在首次编剧执导的动画片，选择了一个更有难度，更具备争议性，甚至某种程度上可以称为社会大辩论的新旧对峙作为主题，这本身就颇有难度和勇气。两个门神作为一个长期被日常生活所忽略的小神，和日渐远去的年画爆竹兔子灯等等一样，在这里除了一部分逆袭的戏份之外，还代表了一种远去的社会观念和生活态度。独沽一味的“馄饨”和花样繁多的“西式快餐”成为了视觉化理解这种中西文明冲突的符号。但问题是，在新与旧的母题上编剧导演没有再进一步挖掘。因此最后馄饨店的“逆袭”和郁垒战胜心魔并没有完全回归到母题上略有缺憾。也许是考虑到观影人群对应关系，影片的主角落在了小朋友小雨身上。她和神荼的友情关系得到了大量展现。但是两位门神的价值观冲突却没有充分的深入交锋，所以导致最后两人兄弟同心，合力斩杀“年兽”的高潮戏并没有太大的惊喜。在这一点上，电影的主题表现得不够突出，但是从另外一个层面来讲，作为一部主要受众为孩子和儿童的动画片来说，本身提出了新旧文化冲突，中西文化对峙这两个母题是一个非常稀缺而且复杂的选择。因为我们见得太多太多关于善与恶的对峙，这种简单二元化的主题基本上涵盖了绝大部分动画电影的主题。也导致其他观影人群对动画片的期待不会太高。影视工业标准正如前文所述，从第一幕人物建制开始，《小门神》都在努力遵循一个已经被市场长期证明有效的好莱坞式叙事流程和工业流程。无论是开场的那个上天入地的大调度镜头，江南水乡的柔美细致还是在水景倒影中的细节完成度都非常值得赞叹。除了那些恶犬的造型设计之外，电影中动画镜头和视觉特效并没有特别失分的地方，尤其是在花瓣舞这组场景里。桃花花瓣动画的细致完成度和郁垒的战斗动作特效完成得相当出色。这其中和多年细磨电影质量细不可分。另外在制作流程中，还有一些容易被观众容易忽略掉的不少技术细节《小门神》也完成的相当仔细：比如配音台词和动画人物的对应口型这个细节。在片尾字幕，我看到了“口型师”的工作职位，这是一个不太常见的岗位设置，可见在制作流程中，为了让画面人物的台词口型能够对应配音演员的动作，导演没有放过细节。如果撇开另外一条主线的话，郁垒的人物弧建立和时间轴是非常符合三幕剧电影叙事的流程，甚至可以清晰看到各个关键点的设计：比如遭遇挑战，犹豫徘徊，遇到导师，决定深入洞穴，灵魂黑夜，等等等等这些基于好莱坞叙事传统的编剧术语和人物塑造节点都能清晰地看出来对应关系。看得到在编剧的时候，努力参照着好莱坞类型电影叙事规则一步步推进。甚至郁垒最后人物回归的弧度，虽然略有遗憾，但是都符合工业流程。中国动画对于好莱坞动画片的模仿和借鉴终于从特技后期阶段开始跨越到了前期剧本完成的环节。这无疑是一个很大的跨越。以一个跨界新导演处女作的标准来看，这种完成度相当高。泛神崇拜下的信仰危机其实作为一个传统意义上的农业大国，泛神崇拜在中国一直有坚实的基础，尤其是，那些负责风调雨顺，气候变化，甚至到灶头田间也各自有庇护者。渺小的人类通过祭祀供奉神仙得到庇佑。这是凡间与神界长期以来的一种“契约”精神，而隆隆作响的大机器和蒸汽机改变了这种和谐的“人神关系”。神明在凡间的作用，遭遇了物质层面的崩溃和精神层面的塌陷的挑战。这种挑战从蒸汽机到互联网+时代，始终是一条主线，信仰前所未有地面临挑战：当跪着祈求天降甘霖的人们，忽然有一天发现，祈求来的不止是雨露而是冰雹的时候，这种供求关系开始转变。而事实上，神明崇拜的背后隐含的并不是就事论事，有求必应的现实层面的诉求，更多的则是让人类懂得和明白“敬畏”，这种敬畏是全方面的，核心是一种防范自我膨胀的机制，来源于对自身渺小的清晰洞察。《小门神》突破性的一点还在于将对于凡间的嘲讽能够“上移”到一个已经被世俗化腐蚀的“神界”。浮躁的不止于凡间，神界同样也遭遇大快好省式建设的难题。影片中对于神界的设计，由一个巨大的乌龟背上担负着层层累卵的“神宫世界”，高耸入云的“违章建筑”不过是建立在一个乌龟背上，可见其脆弱。而这个设计也是有根据，在印度传说中，整个世界就是建立在大象背上，而支撑大象恰恰就是巨龟。我们在凡间司空见惯的“势利”、“趋炎附势”、“人浮于事”等等这些源于“体制病”在神界里都能找到对应关系。因此在组织架构关系中，神界取代了凡间，凡间的对立关系变得扁平和表面的根源也来自于此。上梁不正下梁歪，正是因为“上面”出了问题，才导致凡间状况百出。所以凡间可以简化成了快餐老板和小英的符号化对立。这个在逻辑上能够成立，也完成了导演需要的“隐喻”关系。因此当本片中，无恶不作的西式快餐胖老板最后遭遇到了毁灭性打击并不是他的事业成功，恰恰是因为他在一己私欲膨胀之下，贪婪地对馄饨店的设计陷害。因此他遭到了惩罚。虽然具体由凡间的城管团队进行执行，但是不能忽略掉神荼的指引性作用。因此，随着科技发展，貌似那些神明崇拜已经变得过时，那种敬畏精神开始退居二线，在正义不再彰显的凡间，依然时不时承担它们作为“道德”守门员的职能和角色。结尾：其实同档期的电影《老炮儿》撇去阶层因素，这也是一部讲述新旧对峙的电影，六爷一再强调的“规矩”和《小门神》里的“传统”有其共通之处，背后都是对一种古老但是并不过时的价值观的捍卫和遵守。也因此，冯小刚执刀孤立野湖冰面的画面会如此震撼，这个被高度视觉画面感的镜头背后承载着一种悲凉，引发了大众热议与共鸣，以至于都被开发成为了微信表情，流传于朋友圈。只是因为《老炮儿》主创过于压倒倾向的人物设计，更在意某种“伤逝”的抒情。从口碑和票房逆袭来看，传统文化与现代文明的对峙是能引起观众大量共鸣的主题。而《小门神》，则更趋于去轻松化解这个沉重的话题，毕竟因为题材限制，需要更符合动画观影的预期，这其中有“情怀”，“立场”被柔化成为某种可以被治愈的“合家欢”节庆喜剧精神来传递。除了两部电影类型区别之外，还有导演心态的不同，70年代出生的海归创业者王微完成了导演处女作，和早已成名的影视剧导演1968年出生的北京人管虎相比，在心态和价值观上都有各自的立足点与长短板。但是有一点不能忽略，无论两者区别多大，这都是两部植根于当下中国社会基础之上，有各自思考和焦虑并能完整表达的电影作品。在讲述中国故事的同时，挖掘开发出带有中国特色标签的原创基础，考虑到当下国产电影的浮躁背景，尤其是和那些多快好省，随手抓个IP就拿来改编，不管内容基础，只考虑上映时间收回票房的粗糙电影相比，这两部电影都是用心之作。尽管《小门神》依然存在处女作的通病，但作为敢于杀进元旦档的动画片，也作为这个档期里唯一一部动画片（动画片的黄金档期是寒假和暑期两大放假金矿）无疑是一部值得肯定和鼓励的电影。《大圣归来》和《小门神》，这一大一小组合，不仅仅考虑其作为电影的个体得失，而是联合发出了一个不容忽视的业界信号：这一批70后国产动画的创作者已经不再局限于成为动画产业全球产业链上的某个环节，而是立足于以好莱坞技术来讲中国故事，无论是门神还是西游，都是带有本土特色的传统素材，而这一切的野心都早在几年前就开始布局了。当然对于皮克斯和梦工厂追赶之路依然道阻且长，但是只有从产业格局上着眼，从细节上求精才可能改变了长期以来中国国产动画处于弱势的工业格局。管虎和王微站在各自立场上，尽管他们都囿于自身的语境，但是这种创作态度是值得肯定的，他们都试图用电影对复杂中国开出了各自的药方，而不仅仅着眼票房回报。
《小门神》突破性的一点还在于将对于凡间的嘲讽能够“上移”到一个已经被世俗化腐蚀的“神界”。浮躁的不止于凡间，神界同样也遭遇大快好省式建设的难题。最早知道王微这个名字，是在2006年《收获》杂志上，他的长篇小说《等待夏天》，讲一群在美国留学的IT青年青春往事。后来他创业土豆，高楼起，被并购，到后来又回归原创内容，创立追光，做动画。十年间白驹过隙。蛰伏几年之后，《小门神》闭关多时始出来，如果没有去年夏天田晓鹏八年磨一剑的《大圣归来》，这部《小门神》想来应该戴上国产动画更多荣耀桂冠。我在看《小门神》的时候，除了剧情之外，更想踹度是这十年路走来，当年那个文艺青年王微的心路历程。从电影的角度来说，这无疑是一部野心之作。摆在王微面前的两大难题：第一，他挑战了在动画片体量之内的复杂主题表达，他并不是只停留在完成一部给儿童们看的国产动画，他要在动画片里抒发内心块垒。第二，他挑战了国产动画片的工业技术完成度。影片开头的时间线是从一个牵线木偶老人开始讲述的故事。作为一个手艺人，他坚持讲述关于门神的传说故事，可是他悲哀地发现自己连一个观众都没有。这个老人是电影中的先知兼导师的角色，也承载了一部分上帝视点的功能。从他的遭遇表明这是一个传统已乏人问津的尴尬时代，于是电影的母题浮出水面：新与旧冲突，中西文化对峙即背后中式传统与高科技时代所带来价值观对峙关系。1.旧与新，中与西：从电影开始，江南水镇的鸟瞰镜头，大全景往上拉到被钢筋水泥的高架路环绕包裹，很符合好莱坞工业流程很规范标准的空间关系——从空间概念上确认了母体，被现代化所紧紧包围的旧传统。故事的主场景选择了一个带有百年老汤传承招牌的传统中式馄饨店。无论从外部美术设计还是售卖内容，这都是一个标准的传统小店，比邻而居的则是一个被本土化了的西式快餐，壮汉老板虎视眈眈这家由孤女寡母两人勉强支撑的小馄饨铺，在一个被现代化围困住的小镇里风雨飘摇。从人物建制这个部分来看，电影节奏并不慢，尤其是关于外婆的这个配角的处理，从咳嗽到去世，两个镜头就完成了，简洁有效。于是从城市化大潮中退守而归的母亲和女儿成为了店铺即传统的新捍卫者。而在另外一条线索中，仙界遭遇经济危机，神仙们纷纷下岗，这个设定是很有想象力，暗合的也是同样的主题，在一个讲究大数据云端储存的新时代，老一辈神仙到底何去何从？被剥去神仙制服和标志而成为首批“光荣”下岗的土地公公和小镇上因病逝去的外婆成为了神界和凡间对应的一组人物关系。这是一个关于老人们告别的时间节点。虽然略有些模糊，但是作用于观众潜意识的观影心态上，于是在此神界与凡间的对照和联系关系开始确立了。因为本片采取了双线叙事，所以本来应该放在凡间的这组“成功学洗脑大会”，被挪去了天庭，因此在第一幕中，观众笑点的高潮戏出现了。而这位被请来给预备役下岗神仙培训如何正确面对“改变”，“拥抱改变”的“高人”从人物设定外观设计上来看，像极了我们在机场常见的熟人“马云”。这应该是王微一个善意的调侃和玩笑。但问题是作为一个足以抗衡“改变价值观”的正面价值观并没有出现。作为反对派代表和旗手的郁垒并没有一整套核心价值观来抗衡，比如维护传统的正面价值所在。为什么在大数据时代，为什么在媚众时代，传统价值观依然有其不可替代的作用。这个核心问题并没有解释，而是悬置了，被郁垒为了“个神利益”而决定下凡间取而代之，他被自己“心魔”所统治，决定下凡间放出被封印的怪物“年”来证明神仙的重要性。这并不是说主人公不能做出反面性动作。问题是他的修正性或者说弥补动作必须更为强烈才能让观众信服。最后电影选择了他成为影片的先知，并承担导师的作用，那个掌握一切智慧来源的老人，而他本身也是传统的代表。在凡间的手艺老人点化开了郁垒的心魔与障碍。这是一次凡间对神界的逆袭与胜利，在三观迷失上，神界也不遑多让。神仙与凡人有同样的烦恼，他们也会迷惘也会走上歧路，但是关键时刻，那个按下悬崖勒马键的正是影片最开始的木偶老人。神荼和郁垒作为他最钟爱的牵线木偶主角，一度被他放入了箱底。他其实也面临同样的危机，是不是现在小朋友不再愿意观看牵线木偶表演，因此要把那些被淘汰的木偶们放出“魔瓶”为祸人间？王微在首次编剧执导的动画片，选择了一个更有难度，更具备争议性，甚至某种程度上可以称为社会大辩论的新旧对峙作为主题，这本身就颇有难度和勇气。两个门神作为一个长期被日常生活所忽略的小神，和日渐远去的年画爆竹兔子灯等等一样，在这里除了一部分逆袭的戏份之外，还代表了一种远去的社会观念和生活态度。独沽一味的“馄饨”和花样繁多的“西式快餐”成为了视觉化理解这种中西文明冲突的符号。但问题是，在新与旧的母题上编剧导演没有再进一步挖掘。因此最后馄饨店的“逆袭”和郁垒战胜心魔并没有完全回归到母题上略有缺憾。也许是考虑到观影人群对应关系，影片的主角落在了小朋友小雨身上。她和神荼的友情关系得到了大量展现。但是两位门神的价值观冲突却没有充分的深入交锋，所以导致最后两人兄弟同心，合力斩杀“年兽”的高潮戏并没有太大的惊喜。在这一点上，电影的主题表现得不够突出，但是从另外一个层面来讲，作为一部主要受众为孩子和儿童的动画片来说，本身提出了新旧文化冲突，中西文化对峙这两个母题是一个非常稀缺而且复杂的选择。因为我们见得太多太多关于善与恶的对峙，这种简单二元化的主题基本上涵盖了绝大部分动画电影的主题。也导致其他观影人群对动画片的期待不会太高。2.影视工业标准：正如前文所述，从第一幕人物建制开始，《小门神》都在努力遵循一个已经被市场长期证明有效的好莱坞式叙事流程和工业流程。无论是开场的那个上天入地的大调度镜头，江南水乡的柔美细致还是在水景倒影中的细节完成度都非常值得赞叹。除了那些恶犬的造型设计之外，电影中动画镜头和视觉特效并没有特别失分的地方，尤其是在花瓣舞这组场景里。桃花花瓣动画的细致完成度和郁垒的战斗动作特效完成得相当出色。这其中和多年细磨电影质量细不可分。另外在制作流程中，还有一些容易被观众容易忽略掉的不少技术细节《小门神》也完成的相当仔细：比如配音台词和动画人物的对应口型这个细节。在片尾字幕，我看到了“口型师”的工作职位，这是一个不太常见的岗位设置，可见在制作流程中，为了让画面人物的台词口型能够对应配音演员的动作，导演没有放过细节。如果撇开另外一条主线的话，郁垒的人物弧建立和时间轴是非常符合三幕剧电影叙事的流程，甚至可以清晰看到各个关键点的设计：比如遭遇挑战，犹豫徘徊，遇到导师，决定深入洞穴，灵魂黑夜，等等等等这些基于好莱坞叙事传统的编剧术语和人物塑造节点都能清晰地看出来对应关系。看得到在编剧的时候，努力参照着好莱坞类型电影叙事规则一步步推进。甚至郁垒最后人物回归的弧度，虽然略有遗憾，但是都符合工业流程。中国动画对于好莱坞动画片的模仿和借鉴终于从特技后期阶段开始跨越到了前期剧本完成的环节。这无疑是一个很大的跨越。以一个跨界新导演处女作的标准来看，这种完成度相当高。3.泛神崇拜下的信仰危机：其实作为一个传统意义上的农业大国，泛神崇拜在中国一直有坚实的基础，尤其是，那些负责风调雨顺，气候变化，甚至到灶头田间也各自有庇护者。渺小的人类通过祭祀供奉神仙得到庇佑。这是凡间与神界长期以来的一种“契约”精神，而隆隆作响的大机器和蒸汽机改变了这种和谐的“人神关系”。神明在凡间的作用，遭遇了物质层面的崩溃和精神层面的塌陷的挑战。这种挑战从蒸汽机到互联网+时代，始终是一条主线，信仰前所未有地面临挑战：当跪着祈求天降甘霖的人们，忽然有一天发现，祈求来的不止是雨露而是冰雹的时候，这种供求关系开始转变。而事实上，神明崇拜的背后隐含的并不是就事论事，有求必应的现实层面的诉求，更多的则是让人类懂得和明白“敬畏”，这种敬畏是全方面的，核心是一种防范自我膨胀的机制，来源于对自身渺小的清晰洞察。《小门神》突破性的一点还在于将对于凡间的嘲讽能够“上移”到一个已经被世俗化腐蚀的“神界”。浮躁的不止于凡间，神界同样也遭遇大快好省式建设的难题。影片中对于神界的设计，由一个巨大的乌龟背上担负着层层累卵的“神宫世界”，高耸入云的“违章建筑”不过是建立在一个乌龟背上，可见其脆弱。而这个设计也是有根据，在印度传说中，整个世界就是建立在大象背上，而支撑大象恰恰就是巨龟。我们在凡间司空见惯的“势利”、“趋炎附势”、“人浮于事”等等这些源于“体制病”在神界里都能找到对应关系。因此在组织架构关系中，神界取代了凡间，凡间的对立关系变得扁平和表面的根源也来自于此。上梁不正下梁歪，正是因为“上面”出了问题，才导致凡间状况百出。所以凡间可以简化成了快餐老板和小英的符号化对立。这个在逻辑上能够成立，也完成了导演需要的“隐喻”关系。因此当本片中，无恶不作的西式快餐胖老板最后遭遇到了毁灭性打击并不是他的事业成功，恰恰是因为他在一己私欲膨胀之下，贪婪地对馄饨店的设计陷害。因此他遭到了惩罚。虽然具体由凡间的城管团队进行执行，但是不能忽略掉神荼的指引性作用。因此，随着科技发展，貌似那些神明崇拜已经变得过时，那种敬畏精神开始退居二线，在正义不再彰显的凡间，依然时不时承担它们作为“道德”守门员的职能和角色。结尾：其实同档期的电影《老炮儿》撇去阶层因素，这也是一部讲述新旧对峙的电影，六爷一再强调的“规矩”和《小门神》里的“传统”有其共通之处，背后都是对一种古老但是并不过时的价值观的捍卫和遵守。也因此，冯小刚执刀孤立野湖冰面的画面会如此震撼，这个被高度视觉画面感的镜头背后承载着一种悲凉，引发了大众热议与共鸣，以至于都被开发成为了微信表情，流传于朋友圈。只是因为《老炮儿》主创过于压倒倾向的人物设计，更在意某种“伤逝”的抒情。从口碑和票房逆袭来看，传统文化与现代文明的对峙是能引起观众大量共鸣的主题。而《小门神》，则更趋于去轻松化解这个沉重的话题，毕竟因为题材限制，需要更符合动画观影的预期，这其中有“情怀”，“立场”被柔化成为某种可以被治愈的“合家欢”节庆喜剧精神来传递。除了两部电影类型区别之外，还有导演心态的不同，70年代出生的海归创业者王微完成了导演处女作，和早已成名的影视剧导演1968年出生的北京人管虎相比，在心态和价值观上都有各自的立足点与长短板。但是有一点不能忽略，无论两者区别多大，这都是两部植根于当下中国社会基础之上，有各自思考和焦虑并能完整表达的电影作品。在讲述中国故事的同时，挖掘开发出带有中国特色标签的原创基础，考虑到当下国产电影的浮躁背景，尤其是和那些多快好省，随手抓个IP就拿来改编，不管内容基础，只考虑上映时间收回票房的粗糙电影相比，这两部电影都是用心之作。尽管《小门神》依然存在处女作的通病，但作为敢于杀进元旦档的动画片，也作为这个档期里唯一一部动画片（动画片的黄金档期是寒假和暑期两大放假金矿）无疑是一部值得肯定和鼓励的电影。《大圣归来》和《小门神》，这一大一小组合，不仅仅考虑其作为电影的个体得失，而是联合发出了一个不容忽视的业界信号：这一批70后国产动画的创作者已经不再局限于成为动画产业全球产业链上的某个环节，而是立足于以好莱坞技术来讲中国故事，无论是门神还是西游，都是带有本土特色的传统素材，而这一切的野心都早在几年前就开始布局了。当然对于皮克斯和梦工厂追赶之路依然道阻且长，但是只有从产业格局上着眼，从细节上求精才可能改变了长期以来中国国产动画处于弱势的工业格局。管虎和王微站在各自立场上，尽管他们都囿于自身的语境，但是这种创作态度是值得肯定的，他们都试图用电影对复杂中国开出了各自的药方，而不仅仅着眼票房回报。
《小门神》突破性的一点还在于将对于凡间的嘲讽能够“上移”到一个已经被世俗化腐蚀的“神界”。浮躁的不止于凡间，神界同样也遭遇大快好省式建设的难题。最早知道王微这个名字，是在2006年《收获》杂志上，他的长篇小说《等待夏天》，讲一群在美国留学的IT青年青春往事。后来他创业土豆，高楼起，被并购，到后来又回归原创内容，创立追光，做动画。十年间白驹过隙。蛰伏几年之后，《小门神》闭关多时始出来，如果没有去年夏天田晓鹏八年磨一剑的《大圣归来》，这部《小门神》想来应该戴上国产动画更多荣耀桂冠。我在看《小门神》的时候，除了剧情之外，更想踹度是这十年路走来，当年那个文艺青年王微的心路历程。从电影的角度来说，这无疑是一部野心之作。摆在王微面前的两大难题：第一，他挑战了在动画片体量之内的复杂主题表达，他并不是只停留在完成一部给儿童们看的国产动画，他要在动画片里抒发内心块垒。第二，他挑战了国产动画片的工业技术完成度。影片开头的时间线是从一个牵线木偶老人开始讲述的故事。作为一个手艺人，他坚持讲述关于门神的传说故事，可是他悲哀地发现自己连一个观众都没有。这个老人是电影中的先知兼导师的角色，也承载了一部分上帝视点的功能。从他的遭遇表明这是一个传统已乏人问津的尴尬时代，于是电影的母题浮出水面：新与旧冲突，中西文化对峙即背后中式传统与高科技时代所带来价值观对峙关系。1.旧与新，中与西：从电影开始，江南水镇的鸟瞰镜头，大全景往上拉到被钢筋水泥的高架路环绕包裹，很符合好莱坞工业流程很规范标准的空间关系——从空间概念上确认了母体，被现代化所紧紧包围的旧传统。故事的主场景选择了一个带有百年老汤传承招牌的传统中式馄饨店。无论从外部美术设计还是售卖内容，这都是一个标准的传统小店，比邻而居的则是一个被本土化了的西式快餐，壮汉老板虎视眈眈这家由孤女寡母两人勉强支撑的小馄饨铺，在一个被现代化围困住的小镇里风雨飘摇。从人物建制这个部分来看，电影节奏并不慢，尤其是关于外婆的这个配角的处理，从咳嗽到去世，两个镜头就完成了，简洁有效。于是从城市化大潮中退守而归的母亲和女儿成为了店铺即传统的新捍卫者。而在另外一条线索中，仙界遭遇经济危机，神仙们纷纷下岗，这个设定是很有想象力，暗合的也是同样的主题，在一个讲究大数据云端储存的新时代，老一辈神仙到底何去何从？被剥去神仙制服和标志而成为首批“光荣”下岗的土地公公和小镇上因病逝去的外婆成为了神界和凡间对应的一组人物关系。这是一个关于老人们告别的时间节点。虽然略有些模糊，但是作用于观众潜意识的观影心态上，于是在此神界与凡间的对照和联系关系开始确立了。因为本片采取了双线叙事，所以本来应该放在凡间的这组“成功学洗脑大会”，被挪去了天庭，因此在第一幕中，观众笑点的高潮戏出现了。而这位被请来给预备役下岗神仙培训如何正确面对“改变”，“拥抱改变”的“高人”从人物设定外观设计上来看，像极了我们在机场常见的熟人“马云”。这应该是王微一个善意的调侃和玩笑。但问题是作为一个足以抗衡“改变价值观”的正面价值观并没有出现。作为反对派代表和旗手的郁垒并没有一整套核心价值观来抗衡，比如维护传统的正面价值所在。为什么在大数据时代，为什么在媚众时代，传统价值观依然有其不可替代的作用。这个核心问题并没有解释，而是悬置了，被郁垒为了“个神利益”而决定下凡间取而代之，他被自己“心魔”所统治，决定下凡间放出被封印的怪物“年”来证明神仙的重要性。这并不是说主人公不能做出反面性动作。问题是他的修正性或者说弥补动作必须更为强烈才能让观众信服。最后电影选择了他成为影片的先知，并承担导师的作用，那个掌握一切智慧来源的老人，而他本身也是传统的代表。在凡间的手艺老人点化开了郁垒的心魔与障碍。这是一次凡间对神界的逆袭与胜利，在三观迷失上，神界也不遑多让。神仙与凡人有同样的烦恼，他们也会迷惘也会走上歧路，但是关键时刻，那个按下悬崖勒马键的正是影片最开始的木偶老人。神荼和郁垒作为他最钟爱的牵线木偶主角，一度被他放入了箱底。他其实也面临同样的危机，是不是现在小朋友不再愿意观看牵线木偶表演，因此要把那些被淘汰的木偶们放出“魔瓶”为祸人间？王微在首次编剧执导的动画片，选择了一个更有难度，更具备争议性，甚至某种程度上可以称为社会大辩论的新旧对峙作为主题，这本身就颇有难度和勇气。两个门神作为一个长期被日常生活所忽略的小神，和日渐远去的年画爆竹兔子灯等等一样，在这里除了一部分逆袭的戏份之外，还代表了一种远去的社会观念和生活态度。独沽一味的“馄饨”和花样繁多的“西式快餐”成为了视觉化理解这种中西文明冲突的符号。但问题是，在新与旧的母题上编剧导演没有再进一步挖掘。因此最后馄饨店的“逆袭”和郁垒战胜心魔并没有完全回归到母题上略有缺憾。也许是考虑到观影人群对应关系，影片的主角落在了小朋友小雨身上。她和神荼的友情关系得到了大量展现。但是两位门神的价值观冲突却没有充分的深入交锋，所以导致最后两人兄弟同心，合力斩杀“年兽”的高潮戏并没有太大的惊喜。在这一点上，电影的主题表现得不够突出，但是从另外一个层面来讲，作为一部主要受众为孩子和儿童的动画片来说，本身提出了新旧文化冲突，中西文化对峙这两个母题是一个非常稀缺而且复杂的选择。因为我们见得太多太多关于善与恶的对峙，这种简单二元化的主题基本上涵盖了绝大部分动画电影的主题。也导致其他观影人群对动画片的期待不会太高。2.影视工业标准：正如前文所述，从第一幕人物建制开始，《小门神》都在努力遵循一个已经被市场长期证明有效的好莱坞式叙事流程和工业流程。无论是开场的那个上天入地的大调度镜头，江南水乡的柔美细致还是在水景倒影中的细节完成度都非常值得赞叹。除了那些恶犬的造型设计之外，电影中动画镜头和视觉特效并没有特别失分的地方，尤其是在花瓣舞这组场景里。桃花花瓣动画的细致完成度和郁垒的战斗动作特效完成得相当出色。这其中和多年细磨电影质量细不可分。另外在制作流程中，还有一些容易被观众容易忽略掉的不少技术细节《小门神》也完成的相当仔细：比如配音台词和动画人物的对应口型这个细节。在片尾字幕，我看到了“口型师”的工作职位，这是一个不太常见的岗位设置，可见在制作流程中，为了让画面人物的台词口型能够对应配音演员的动作，导演没有放过细节。如果撇开另外一条主线的话，郁垒的人物弧建立和时间轴是非常符合三幕剧电影叙事的流程，甚至可以清晰看到各个关键点的设计：比如遭遇挑战，犹豫徘徊，遇到导师，决定深入洞穴，灵魂黑夜，等等等等这些基于好莱坞叙事传统的编剧术语和人物塑造节点都能清晰地看出来对应关系。看得到在编剧的时候，努力参照着好莱坞类型电影叙事规则一步步推进。甚至郁垒最后人物回归的弧度，虽然略有遗憾，但是都符合工业流程。中国动画对于好莱坞动画片的模仿和借鉴终于从特技后期阶段开始跨越到了前期剧本完成的环节。这无疑是一个很大的跨越。以一个跨界新导演处女作的标准来看，这种完成度相当高。3.泛神崇拜下的信仰危机：其实作为一个传统意义上的农业大国，泛神崇拜在中国一直有坚实的基础，尤其是，那些负责风调雨顺，气候变化，甚至到灶头田间也各自有庇护者。渺小的人类通过祭祀供奉神仙得到庇佑。这是凡间与神界长期以来的一种“契约”精神，而隆隆作响的大机器和蒸汽机改变了这种和谐的“人神关系”。神明在凡间的作用，遭遇了物质层面的崩溃和精神层面的塌陷的挑战。这种挑战从蒸汽机到互联网+时代，始终是一条主线，信仰前所未有地面临挑战：当跪着祈求天降甘霖的人们，忽然有一天发现，祈求来的不止是雨露而是冰雹的时候，这种供求关系开始转变。而事实上，神明崇拜的背后隐含的并不是就事论事，有求必应的现实层面的诉求，更多的则是让人类懂得和明白“敬畏”，这种敬畏是全方面的，核心是一种防范自我膨胀的机制，来源于对自身渺小的清晰洞察。《小门神》突破性的一点还在于将对于凡间的嘲讽能够“上移”到一个已经被世俗化腐蚀的“神界”。浮躁的不止于凡间，神界同样也遭遇大快好省式建设的难题。影片中对于神界的设计，由一个巨大的乌龟背上担负着层层累卵的“神宫世界”，高耸入云的“违章建筑”不过是建立在一个乌龟背上，可见其脆弱。而这个设计也是有根据，在印度传说中，整个世界就是建立在大象背上，而支撑大象恰恰就是巨龟。我们在凡间司空见惯的“势利”、“趋炎附势”、“人浮于事”等等这些源于“体制病”在神界里都能找到对应关系。因此在组织架构关系中，神界取代了凡间，凡间的对立关系变得扁平和表面的根源也来自于此。上梁不正下梁歪，正是因为“上面”出了问题，才导致凡间状况百出。所以凡间可以简化成了快餐老板和小英的符号化对立。这个在逻辑上能够成立，也完成了导演需要的“隐喻”关系。因此当本片中，无恶不作的西式快餐胖老板最后遭遇到了毁灭性打击并不是他的事业成功，恰恰是因为他在一己私欲膨胀之下，贪婪地对馄饨店的设计陷害。因此他遭到了惩罚。虽然具体由凡间的城管团队进行执行，但是不能忽略掉神荼的指引性作用。因此，随着科技发展，貌似那些神明崇拜已经变得过时，那种敬畏精神开始退居二线，在正义不再彰显的凡间，依然时不时承担它们作为“道德”守门员的职能和角色。结尾：其实同档期的电影《老炮儿》撇去阶层因素，这也是一部讲述新旧对峙的电影，六爷一再强调的“规矩”和《小门神》里的“传统”有其共通之处，背后都是对一种古老但是并不过时的价值观的捍卫和遵守。也因此，冯小刚执刀孤立野湖冰面的画面会如此震撼，这个被高度视觉画面感的镜头背后承载着一种悲凉，引发了大众热议与共鸣，以至于都被开发成为了微信表情，流传于朋友圈。只是因为《老炮儿》主创过于压倒倾向的人物设计，更在意某种“伤逝”的抒情。从口碑和票房逆袭来看，传统文化与现代文明的对峙是能引起观众大量共鸣的主题。而《小门神》，则更趋于去轻松化解这个沉重的话题，毕竟因为题材限制，需要更符合动画观影的预期，这其中有“情怀”，“立场”被柔化成为某种可以被治愈的“合家欢”节庆喜剧精神来传递。除了两部电影类型区别之外，还有导演心态的不同，70年代出生的海归创业者王微完成了导演处女作，和早已成名的影视剧导演1968年出生的北京人管虎相比，在心态和价值观上都有各自的立足点与长短板。但是有一点不能忽略，无论两者区别多大，这都是两部植根于当下中国社会基础之上，有各自思考和焦虑并能完整表达的电影作品。在讲述中国故事的同时，挖掘开发出带有中国特色标签的原创基础，考虑到当下国产电影的浮躁背景，尤其是和那些多快好省，随手抓个IP就拿来改编，不管内容基础，只考虑上映时间收回票房的粗糙电影相比，这两部电影都是用心之作。尽管《小门神》依然存在处女作的通病，但作为敢于杀进元旦档的动画片，也作为这个档期里唯一一部动画片（动画片的黄金档期是寒假和暑期两大放假金矿）无疑是一部值得肯定和鼓励的电影。《大圣归来》和《小门神》，这一大一小组合，不仅仅考虑其作为电影的个体得失，而是联合发出了一个不容忽视的业界信号：这一批70后国产动画的创作者已经不再局限于成为动画产业全球产业链上的某个环节，而是立足于以好莱坞技术来讲中国故事，无论是门神还是西游，都是带有本土特色的传统素材，而这一切的野心都早在几年前就开始布局了。当然对于皮克斯和梦工厂追赶之路依然道阻且长，但是只有从产业格局上着眼，从细节上求精才可能改变了长期以来中国国产动画处于弱势的工业格局。管虎和王微站在各自立场上，尽管他们都囿于自身的语境，但是这种创作态度是值得肯定的，他们都试图用电影对复杂中国开出了各自的药方，而不仅仅着眼票房回报。
电影《坏蛋必须死》和《消失的凶手》计划11月27日上映，从而拉开2015-2016年贺岁档的大幕。至2016年2月8日，本贺岁档期共计74天，根据已披露信息，将有69部电影上映，几乎平均每天都有新电影上映，票房竞争将更加激烈。业内人士称，中国电影银幕数飞速增长，按照现有票房的月均水平，本贺岁档票房有望再续百亿元佳绩。中国证券报记者了解到，华策影视、华谊兄弟、光线传媒、新文化、北京文化等上市公司有多部电影布局2015-2016年贺岁档。分析人士指出，贺岁档票房的多少直接影响影视上市公司今年四季度和明年一季度的业绩，在激烈的贺岁档票房竞争中，具有IP优势的电影将更受关注。影视上市公司争相布局华谊兄弟11月27日上映的电影《坏蛋必须死》，将成为2015-2016年贺岁档的开场。华谊兄弟相关人士对中国证券报记者介绍，今年公司贺岁档期间将有3部电影上映。有分析师认为，虽然华谊兄弟今年贺岁档推出的影片数量不及去年的5部，但今年贺岁档布局的三部电影《坏蛋必须死》、《寻龙诀》、《老炮儿》受到市场密切关注，华谊年度电影票房仍具备一定的爆发空间，这也将关系到公司四季度和明年一季度的业绩情况。据介绍，华谊兄弟这3部影片分别将在11月27日、12月18日和12月24日安排上映，类型以动作为主，其中《坏蛋必须死》将延续今年以来影迷热捧的喜剧风格。艺恩票房数据显示，华谊兄弟本月上映的电影《前任2：备胎反击战》，截至11月24日已经获得2.5亿元的票房。光线传媒贺岁档也将推出3部影片，分别是《怦然心动》、《寻龙诀》、《恶棍天使》，其中《寻龙诀》是与华谊兄弟联合出品发行。公司去年贺岁档只有1部电影上映，即《匆匆那年》，该部电影以5.9亿元票房收官。另外，公司与新文化联合出品的影片《美人鱼》，将于2016年2月8日上映，该影片由周星驰导演，邓超、张雨绮、罗志祥、文章主演，备受市场关注。华策影视在贺岁档期间也将有三部电影上映，分别是《平安岛》、《不可思异》和《蒸发太平洋》。其中，王宝强、小沈阳同时主演的电影《不可思异》为喜剧题材。北京文化将在贺岁档期间推出的3部影片分别《师傅》、《天生我刺》、《疯狂的年兽》，其中后2部影片都是动画片。从布局上看，以上各家上市公司贺岁档推片均较为平衡。IP优势与动画题材受关注贺岁档期间，计划今年11月底上映的有7部，12月份上映的有42部，明年1-2月份上映的有20部。根据排片，12月上映的电影占整个贺岁档的60.9%，其票房情况对于今年贺岁档票房的影响举足轻重。分析人士指出，12月电影市场大片云集，竞争激烈。大片市场中，《寻龙诀》最受关注，预计《寻龙诀》、《老炮儿》、《绝地逃亡》三部电影在抢票房上具备较强号召力。《寻龙诀》、《老炮儿》、《绝地逃亡》三部电影有一个共同特点——IP优势。《寻龙诀》改编自盗墓小说《鬼吹灯》，此IP优势此前已在影视市场显示过其出色影响力：由乐视影业发行的改编自同一IP的电影《九层妖塔》实现累计票房6.8亿元。《老炮儿》为冯小刚式的喜剧片，《绝地逃亡》为成龙经典喜剧动作片，这两部电影除了题材上均具备较强竞争力之外，明星IP的驱动也是其受到关注的一大原因。中国证券报记者了解到，众多影迷对于即将上映的《寻龙诀》非常期待。券商研究报告也显示，豆瓣电影上，《寻龙诀》想看人数为10,140人次，《老炮儿》为9,311人次，两者仅次于外国片《极速风流》(豆瓣想看人数25,377)，分别位居贺岁档电影豆瓣想看人数第二、第三名。还有分析人士介绍，12月上映的影片中比较受到关注的喜剧片有8部，从演员阵容上来看，多为喜剧演员以及具备票房号召力的偶像演员。除王宝强、小沈阳同时主演的电影《不可思异》、《唐人街探案》外，还有以《分手大师》奠定喜剧江湖地位的邓超导演的电影《恶棍天使》，开心麻花演员沈腾、马丽主演的电影《一念天堂》等。2016年1月份将有15部电影上映，其中，动画片主要有《小门神》、《熊出没之熊心归来》、《功夫熊猫3》、《天生我刺》，《功夫熊猫3》为外国片，其余3部为国产片。分析人士介绍，当月最大的亮点在于动画电影，其中《小门神》被市场认为是最有希望成为继《西游记之大圣归来》后适合全家观看的国产动画“神作”。而《天生我刺》是由北京文化旗下的摩天轮文化参与制作发行的动画电影，该动画IP曾获2014年中国国际动漫节“最具潜力动画形象”和“最具潜力漫画”两项金猴奖提名。
电影《坏蛋必须死》和《消失的凶手》计划11月27日上映，从而拉开2015-2016年贺岁档的大幕。至2016年2月8日，本贺岁档期共计74天，根据已披露信息，将有69部电影上映，几乎平均每天都有新电影上映，票房竞争将更加激烈。业内人士称，中国电影银幕数飞速增长，按照现有票房的月均水平，本贺岁档票房有望再续百亿元佳绩。中国证券报记者了解到，华策影视、华谊兄弟、光线传媒、新文化、北京文化等上市公司有多部电影布局2015-2016年贺岁档。分析人士指出，贺岁档票房的多少直接影响影视上市公司今年四季度和明年一季度的业绩，在激烈的贺岁档票房竞争中，具有IP优势的电影将更受关注。影视上市公司争相布局华谊兄弟11月27日上映的电影《坏蛋必须死》，将成为2015-2016年贺岁档的开场。华谊兄弟相关人士对中国证券报记者介绍，今年公司贺岁档期间将有3部电影上映。有分析师认为，虽然华谊兄弟今年贺岁档推出的影片数量不及去年的5部，但今年贺岁档布局的三部电影《坏蛋必须死》、《寻龙诀》、《老炮儿》受到市场密切关注，华谊年度电影票房仍具备一定的爆发空间，这也将关系到公司四季度和明年一季度的业绩情况。据介绍，华谊兄弟这3部影片分别将在11月27日、12月18日和12月24日安排上映，类型以动作为主，其中《坏蛋必须死》将延续今年以来影迷热捧的喜剧风格。艺恩票房数据显示，华谊兄弟本月上映的电影《前任2：备胎反击战》，截至11月24日已经获得2.5亿元的票房。光线传媒贺岁档也将推出3部影片，分别是《怦然心动》、《寻龙诀》、《恶棍天使》，其中《寻龙诀》是与华谊兄弟联合出品发行。公司去年贺岁档只有1部电影上映，即《匆匆那年》，该部电影以5.9亿元票房收官。另外，公司与新文化联合出品的影片《美人鱼》，将于2016年2月8日上映，该影片由周星驰导演，邓超、张雨绮、罗志祥、文章主演，备受市场关注。华策影视在贺岁档期间也将有三部电影上映，分别是《平安岛》、《不可思异》和《蒸发太平洋》。其中，王宝强、小沈阳同时主演的电影《不可思异》为喜剧题材。北京文化将在贺岁档期间推出的3部影片分别《师傅》、《天生我刺》、《疯狂的年兽》，其中后2部影片都是动画片。从布局上看，以上各家上市公司贺岁档推片均较为平衡。IP优势与动画题材受关注贺岁档期间，计划今年11月底上映的有7部，12月份上映的有42部，明年1-2月份上映的有20部。根据排片，12月上映的电影占整个贺岁档的60.9%，其票房情况对于今年贺岁档票房的影响举足轻重。分析人士指出，12月电影市场大片云集，竞争激烈。大片市场中，《寻龙诀》最受关注，预计《寻龙诀》、《老炮儿》、《绝地逃亡》三部电影在抢票房上具备较强号召力。《寻龙诀》、《老炮儿》、《绝地逃亡》三部电影有一个共同特点——IP优势。《寻龙诀》改编自盗墓小说《鬼吹灯》，此IP优势此前已在影视市场显示过其出色影响力：由乐视影业发行的改编自同一IP的电影《九层妖塔》实现累计票房6.8亿元。《老炮儿》为冯小刚式的喜剧片，《绝地逃亡》为成龙经典喜剧动作片，这两部电影除了题材上均具备较强竞争力之外，明星IP的驱动也是其受到关注的一大原因。中国证券报记者了解到，众多影迷对于即将上映的《寻龙诀》非常期待。券商研究报告也显示，豆瓣电影上，《寻龙诀》想看人数为10,140人次，《老炮儿》为9,311人次，两者仅次于外国片《极速风流》(豆瓣想看人数25,377)，分别位居贺岁档电影豆瓣想看人数第二、第三名。还有分析人士介绍，12月上映的影片中比较受到关注的喜剧片有8部，从演员阵容上来看，多为喜剧演员以及具备票房号召力的偶像演员。除王宝强、小沈阳同时主演的电影《不可思异》、《唐人街探案》外，还有以《分手大师》奠定喜剧江湖地位的邓超导演的电影《恶棍天使》，开心麻花演员沈腾、马丽主演的电影《一念天堂》等。2016年1月份将有15部电影上映，其中，动画片主要有《小门神》、《熊出没之熊心归来》、《功夫熊猫3》、《天生我刺》，《功夫熊猫3》为外国片，其余3部为国产片。分析人士介绍，当月最大的亮点在于动画电影，其中《小门神》被市场认为是最有希望成为继《西游记之大圣归来》后适合全家观看的国产动画“神作”。而《天生我刺》是由北京文化旗下的摩天轮文化参与制作发行的动画电影，该动画IP曾获2014年中国国际动漫节“最具潜力动画形象”和“最具潜力漫画”两项金猴奖提名。
制作成本高、周期长，票房又不高，在2014年之前，中国动画电影一直是鸡肋般的存在，而去年《大圣归来》如一剂春药，让动画片电影迎来了春天。然而从15年《大圣》之后，到今年即将结束的暑期档，上映的国产动画电影中，只有《大鱼海棠》和《熊出没》票房破亿。被给予厚望的《小门神》《年兽大作战》票房未过亿，郑钧与《玩具总动员2》导演联手的《摇滚藏獒》和顶着前作《龙之谷：破晓奇兵》光环的《精灵王座》票房更是仅有两三千万票房。对于不熟悉动画行业的大部分普通观众来说，三四千万的票房听起来也不错，但制作方能分到的票房收益粗略地只能按照总票房的三分之一左右，这样的票房跟这些动画电影动辄几千万，甚至上亿的制作成本相比，再加上宣发费用，高成本动画电影死得实在有点惨烈。上面表格总结的近两年国内声量较大的院线动画电影，对比之下不难发现一个怪现象：国产动画电影成本越高死得越惨，反倒是成本相对较低的《十冷》《大圣归来》和《大鱼海棠》还获得了不错的投资回报。为什么制作如此“费钱”的国产动画电影却赚不到钱呢？贪心的定位：低幼成人都想兼顾 顾此失彼。《西游记之大圣归来》9.56亿的票房奇迹曾让我们惊叹动画市场的潜力，《功夫熊猫3》的10亿票房又刷新纪录，大家还没来得及喘口气，3月份的《疯狂动物城》直接就拿下了15.3亿，而7月份《大鱼海棠》在参差不齐的评论声中也冲上了5亿元票房，没人敢估计市场容量到底有多大，但是可以肯定的是：好故事并不缺观众。2016暑期档的《新大头儿子和小头爸爸》7976万票房，2016年7月29日上映的《神秘世界历险记3》票房6541万元、2016年1月上映的《熊出没之熊心归来》票房28735万元、2015年暑期档的《赛尔号大电影5》5662万元，这些电影的票房均超过了投资更高的《摇滚藏獒》《精灵王座》。细究后，我们会发现《新大头儿子和小头爸爸》、《赛尔号大电影5》、《熊出没之熊心归来》、《神秘世界历险记3》这些票房和制作还算成正比的动画电影，定位清晰，受众就是儿童，根本不考虑成人受众，反正小朋友爱看，影院就会给排片，家长就会买单。而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》定位也很清晰，走成人路线，预告、海报一出来就看出典型的成人电影定位。相比而言《魁拔》《龙之谷》《年兽大作战》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》在定位上就比较尴尬，似乎想给大人看，要体现逼格，但故事又不够丰满，大人不免觉得幼稚，孩子又有点看不懂。比如，《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。好莱坞自然不乏《疯狂动物城》这种，两边都兼顾，两边都做的好的作品，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，顾彼失此，导致竹篮打水一场空。评分与票房不一定成正比 还要看基数和结构在日益理性的市场，观众越来越重视口碑，而口碑的唯一标准似乎就是评分，但是现在的评分体系也五花八门，专业平台和购票平台就是两种标准，一个更偏向影迷，如豆瓣时光，往往苛刻；一个面向普通观众，如猫眼、格瓦拉、淘票票，往往宽松。然而无论是专业平台还是购票平台，有一个有趣的现象就是，评分与票房并不是成正比的，评分高不一定票房就高。比如《小门神》《摇滚藏獒》《魁拔》《精灵王座》几部影片评分都不低，《精灵王座》甚至以豆瓣7.4分成为今年暑期档评分最高的国产动画电影，《魁拔》三部曲最高能到8分。但不争的事实是，这些电影的票房成绩都不好。难道观众口味或者审美有问题嘛？就是喜欢看口碑不好的电影，似乎也不是。因为票房创造纪录的《大圣归来》，在各平台评分人数和分数都较高。仔细对比几部电影的评分，会发现一个有趣的事实，即高票房作品的评分人数是低票房作品评价人数的几十倍甚至近百倍，这一规律在每个平台都高度一致。例如《大圣》的评分人数是《摇滚藏獒》的85倍，《精灵王座》的131倍。很多电影评分之所以很高，其实是因为评论基数较小人。当评价人数仅为两三千人的时候，证明参与评价的都是粉丝或者内圈观众，自然会倾向于对自己喜欢的东西给予高评价，但真正左右票房的其实是外圈或者金字塔塔基的大量观众，他们的评价才能反应市场整体的判断。评分的基数越大，越能反应大众口味，评分与票房越接近；越少，就更像是少数派的观点，评分与票房相关性并不强。当然，并不是说评价人数少的高分电影，人数一多分数一定会降低，但是存在这种可能，只有《大圣》这种，在高基数下，依然评分高的电影，评分才会与票房呈现正相关。也就是说，要达到正相关，这个评分需要有一个基数门槛，目前对此，业内并没有一个标准。除了基数外，评分结构也会影响票房。《大鱼海棠》是个很好的例子，各平台评分都不高，但看它评分结构，打一星和五星的比例最高，说明分歧巨大，正是因为这种分歧，形成了壮观的口水战。虽然评分较低，但是票房仍旧很高，很多时候，对于票房而言，争议是个好东西。单纯模仿好莱坞正在失灵 中国动漫很多时候都在模仿，模仿日本，模仿美国。《魁拔》是典型日式热血漫风格，挥舞着日本武士刀；藏獒变成了史努比去美国找猫王；年兽更像是好莱坞各种怪兽附体，《精灵王座》里面的人干脆全部金发碧眼，尖耳朵的小精灵，就差配上英文了。据说，《精灵王座》原本是《龙之谷》的第二部，但是中途因为盛大和米粒影业解约，导致不能延续。米粒做了形象变化之后，当做原创作品推出。《龙之谷》在有IP支持的情况下，还算正常，《精灵王座》作为原创品牌，则让很多观众误以为这是一部外国动画，用这样一种近乎削足适履的方式，从一开始就给创作带上了枷锁。《大圣》《大鱼》两部电影之所以能成为现象级，跟题材不无关系，一个取自《西游记》，一个来自《逍遥游》，美术风格偏向中国传统艺术特色，让观众有亲近感。而西化的题材天然会让观众有疏离感，且自然而然会拿好莱坞的作品做参考，对比之下，难免相形见绌。市场已经给出了反馈，国漫是有市场的，一味模仿好莱坞有东施效颦的风险。影院不支持？观众不识货？每次动画电影上映，都会上演各种苦情戏。最近华谊因为《摇滚藏獒》排片低，降了两位发行负责人的职，甚至指责万达不给排片，打击报复。《精灵王座》因为排片低，也曾怪光线发行不力。 查了下以往的数据才发现，动画排片低，并不是票房低的问题所在，因为高的就没有几个，《熊出没》在第一部大火之后，后续几部才在上映前拿到了20%左右的开画排片。《大鱼海棠》前期宣发不错，才在和《寒战2》抗衡的预售情况下，拿到了19.2%的排片。但以往低幼动画排片几乎都不超过10%，而《魁拔》《秦时明月》《龙之谷》《大圣归来》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》这些国产动画里的大片首日排片也都在12%以下。（《摇滚藏獒》首日5.9%《小门神》11.4%《大圣归来》9.2%《魁拔》更是只有3.1%）不过那又怎么样呢？高排片就一定会有高票房吗？《我叫MT》首日，光线拿到了13%的高排片，高于大部分动画电影的首日排片，但是上座和口碑都很低，最终票房不到两千万。反过来，低排片就一定没生路吗？《西游记之大圣归来》首日排片9%，也不算高，但首日场次人均高达35人，上映第二日周六场均人数47人。《大圣归来》在上映第二天便形成了极高的话题和讨论度，并逐步扩散，首周之后，排片已经迅速增加到20%，排片量增加了一倍以上，完美逆袭《小时代》和《栀子花开》。同样，以《摇滚藏獒》《精灵王座》首日6% 这个略微有点低的排片来推算，两片首日排场大约为1.35万场，按场均25人算，首日票房应该在1100万，而现实是《摇滚藏獒》首日场均只有9人，票房350万，《精灵王座》15人，首日票房仅为618万。周六，《摇滚藏獒》排片几乎不变，但因为票补，上座提升到25人，持续三天之后，又迅速下降到8人。《精灵王座》周六排片上升到了6.3%，但人均不增反减，变成了13人，口碑没有形成，市场表现不断走低。影院是以盈利为目的的，排片肯定以数据来做参考的， 不光要看该类型的电影整体历史成绩，还要综合预售、点映的成绩以及前期宣传中观众的想看指数。不管是动画的《大圣归来》《疯狂原始人》《疯狂动物城》，还是真人的《夏洛特烦恼》《老炮儿》都说明了一个问题，低起点并不一定没有高票房，电影真好看，群众都买账，院线傻才不增加排片。观众想看的是好故事，不是光鲜亮丽的皮毛“国产良心”似乎成了每部动画电影的标签，而对良心的解读似乎都集中在“画面真好”“真人捕捉”“”特效真好“”“毛发细腻”“”每一帧都是壁纸”，这个标准怎么越听越像是照片，不是电影呢。动画技术和画面确实重要，但是最后只剩下技术和画面，那就本末倒置了。2013年《龙之谷》近6000万的制作成本，号称史上最贵动画，2015年，《小门神》在上映前又被立上了最贵动画的旗帜，破天荒的获得了BAT三家巨头的加持，号称总渲染合小时数达到8000万小时；16年，《摇滚藏獒》更是全好莱坞制作团队花费六年打磨出来的，采用中国投资+中国IP+好莱坞制作团队的新模式，投资成本猛增到了6000万美金，这个旗帜，估计能保持一段时间。米粒影业号称是国内最好的CG动画公司，为了打造《精灵王座》的人物动作，让这部电影成了中国第一部全部使用动捕技术的3d动画，还采用了VICON光学捕捉系统，据官宣披露一套婚纱的制作过程都经历了大半年。然而，对特效的追逐，充满了前车之鉴。2001年的《最终幻想：灵魂深处》耗资1.6亿美元，CG技术堪称业界标杆，即便放到今天来看，视觉效果依然震撼。可是故事的单薄，使得票房惨败，制作公司史克威尔亏损160亿日元。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。《疯狂动物城》上映首日排片只有14.6%，但是因为故事好，迅速崛起，最终获得153003万元票房，创造票房纪录。《十万个冷笑话》可以让人笑，《大圣》可以让人燃，《大鱼海棠》让人觉得非常美，但也可以为它的故事和价值观吵上一架。它们票房能获得成功，是因为故事而不是特效。短短两年时间内，动画市场已经发生了翻天覆地的变化，而动画电影的制作周期动辄三五年，在这么急速的裂变时期，原有的作品几乎没有改变的时间，甚至大部分动画公司没有改变的意识，这才是最大的悲哀。我们的动画市场不是拼成本，拼技术的时候，这个短时间内拼不过好莱坞，观众对国产动画的期待也不在于此。一个市场的成熟，离不开从业者的不断创作与不断试错。如果要做低幼动画，那就踏踏实实做低幼，让小朋友们喜欢；如果要做成人动画片，就踏踏实实讲好故事，不要再提CG、特效、毛发、3D。另外，不要迷信好莱坞，中国传统动画IP和美术风格潜力无穷。
制作成本高、周期长，票房又不高，在2014年之前，中国动画电影一直是鸡肋般的存在，而去年《大圣归来》如一剂春药，让动画片电影迎来了春天。然而从15年《大圣》之后，到今年即将结束的暑期档，上映的国产动画电影中，只有《大鱼海棠》和《熊出没》票房破亿。被给予厚望的《小门神》《年兽大作战》票房未过亿，郑钧与《玩具总动员2》导演联手的《摇滚藏獒》和顶着前作《龙之谷：破晓奇兵》光环的《精灵王座》票房更是仅有两三千万票房。对于不熟悉动画行业的大部分普通观众来说，三四千万的票房听起来也不错，但制作方能分到的票房收益粗略地只能按照总票房的三分之一左右，这样的票房跟这些动画电影动辄几千万，甚至上亿的制作成本相比，再加上宣发费用，高成本动画电影死得实在有点惨烈。上面表格总结的近两年国内声量较大的院线动画电影，对比之下不难发现一个怪现象：国产动画电影成本越高死得越惨，反倒是成本相对较低的《十冷》《大圣归来》和《大鱼海棠》还获得了不错的投资回报。为什么制作如此“费钱”的国产动画电影却赚不到钱呢？贪心的定位：低幼成人都想兼顾 顾此失彼。《西游记之大圣归来》9.56亿的票房奇迹曾让我们惊叹动画市场的潜力，《功夫熊猫3》的10亿票房又刷新纪录，大家还没来得及喘口气，3月份的《疯狂动物城》直接就拿下了15.3亿，而7月份《大鱼海棠》在参差不齐的评论声中也冲上了5亿元票房，没人敢估计市场容量到底有多大，但是可以肯定的是：好故事并不缺观众。2016暑期档的《新大头儿子和小头爸爸》7976万票房，2016年7月29日上映的《神秘世界历险记3》票房6541万元、2016年1月上映的《熊出没之熊心归来》票房28735万元、2015年暑期档的《赛尔号大电影5》5662万元，这些电影的票房均超过了投资更高的《摇滚藏獒》《精灵王座》。细究后，我们会发现《新大头儿子和小头爸爸》、《赛尔号大电影5》、《熊出没之熊心归来》、《神秘世界历险记3》这些票房和制作还算成正比的动画电影，定位清晰，受众就是儿童，根本不考虑成人受众，反正小朋友爱看，影院就会给排片，家长就会买单。而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》定位也很清晰，走成人路线，预告、海报一出来就看出典型的成人电影定位。相比而言《魁拔》《龙之谷》《年兽大作战》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》在定位上就比较尴尬，似乎想给大人看，要体现逼格，但故事又不够丰满，大人不免觉得幼稚，孩子又有点看不懂。比如，《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。好莱坞自然不乏《疯狂动物城》这种，两边都兼顾，两边都做的好的作品，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，顾彼失此，导致竹篮打水一场空。评分与票房不一定成正比 还要看基数和结构在日益理性的市场，观众越来越重视口碑，而口碑的唯一标准似乎就是评分，但是现在的评分体系也五花八门，专业平台和购票平台就是两种标准，一个更偏向影迷，如豆瓣时光，往往苛刻；一个面向普通观众，如猫眼、格瓦拉、淘票票，往往宽松。然而无论是专业平台还是购票平台，有一个有趣的现象就是，评分与票房并不是成正比的，评分高不一定票房就高。比如《小门神》《摇滚藏獒》《魁拔》《精灵王座》几部影片评分都不低，《精灵王座》甚至以豆瓣7.4分成为今年暑期档评分最高的国产动画电影，《魁拔》三部曲最高能到8分。但不争的事实是，这些电影的票房成绩都不好。难道观众口味或者审美有问题嘛？就是喜欢看口碑不好的电影，似乎也不是。因为票房创造纪录的《大圣归来》，在各平台评分人数和分数都较高。仔细对比几部电影的评分，会发现一个有趣的事实，即高票房作品的评分人数是低票房作品评价人数的几十倍甚至近百倍，这一规律在每个平台都高度一致。例如《大圣》的评分人数是《摇滚藏獒》的85倍，《精灵王座》的131倍。很多电影评分之所以很高，其实是因为评论基数较小人。当评价人数仅为两三千人的时候，证明参与评价的都是粉丝或者内圈观众，自然会倾向于对自己喜欢的东西给予高评价，但真正左右票房的其实是外圈或者金字塔塔基的大量观众，他们的评价才能反应市场整体的判断。评分的基数越大，越能反应大众口味，评分与票房越接近；越少，就更像是少数派的观点，评分与票房相关性并不强。当然，并不是说评价人数少的高分电影，人数一多分数一定会降低，但是存在这种可能，只有《大圣》这种，在高基数下，依然评分高的电影，评分才会与票房呈现正相关。也就是说，要达到正相关，这个评分需要有一个基数门槛，目前对此，业内并没有一个标准。除了基数外，评分结构也会影响票房。《大鱼海棠》是个很好的例子，各平台评分都不高，但看它评分结构，打一星和五星的比例最高，说明分歧巨大，正是因为这种分歧，形成了壮观的口水战。虽然评分较低，但是票房仍旧很高，很多时候，对于票房而言，争议是个好东西。单纯模仿好莱坞正在失灵 中国动漫很多时候都在模仿，模仿日本，模仿美国。《魁拔》是典型日式热血漫风格，挥舞着日本武士刀；藏獒变成了史努比去美国找猫王；年兽更像是好莱坞各种怪兽附体，《精灵王座》里面的人干脆全部金发碧眼，尖耳朵的小精灵，就差配上英文了。据说，《精灵王座》原本是《龙之谷》的第二部，但是中途因为盛大和米粒影业解约，导致不能延续。米粒做了形象变化之后，当做原创作品推出。《龙之谷》在有IP支持的情况下，还算正常，《精灵王座》作为原创品牌，则让很多观众误以为这是一部外国动画，用这样一种近乎削足适履的方式，从一开始就给创作带上了枷锁。《大圣》《大鱼》两部电影之所以能成为现象级，跟题材不无关系，一个取自《西游记》，一个来自《逍遥游》，美术风格偏向中国传统艺术特色，让观众有亲近感。而西化的题材天然会让观众有疏离感，且自然而然会拿好莱坞的作品做参考，对比之下，难免相形见绌。市场已经给出了反馈，国漫是有市场的，一味模仿好莱坞有东施效颦的风险。影院不支持？观众不识货？每次动画电影上映，都会上演各种苦情戏。最近华谊因为《摇滚藏獒》排片低，降了两位发行负责人的职，甚至指责万达不给排片，打击报复。《精灵王座》因为排片低，也曾怪光线发行不力。 查了下以往的数据才发现，动画排片低，并不是票房低的问题所在，因为高的就没有几个，《熊出没》在第一部大火之后，后续几部才在上映前拿到了20%左右的开画排片。《大鱼海棠》前期宣发不错，才在和《寒战2》抗衡的预售情况下，拿到了19.2%的排片。但以往低幼动画排片几乎都不超过10%，而《魁拔》《秦时明月》《龙之谷》《大圣归来》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》这些国产动画里的大片首日排片也都在12%以下。（《摇滚藏獒》首日5.9%《小门神》11.4%《大圣归来》9.2%《魁拔》更是只有3.1%）不过那又怎么样呢？高排片就一定会有高票房吗？《我叫MT》首日，光线拿到了13%的高排片，高于大部分动画电影的首日排片，但是上座和口碑都很低，最终票房不到两千万。反过来，低排片就一定没生路吗？《西游记之大圣归来》首日排片9%，也不算高，但首日场次人均高达35人，上映第二日周六场均人数47人。《大圣归来》在上映第二天便形成了极高的话题和讨论度，并逐步扩散，首周之后，排片已经迅速增加到20%，排片量增加了一倍以上，完美逆袭《小时代》和《栀子花开》。同样，以《摇滚藏獒》《精灵王座》首日6% 这个略微有点低的排片来推算，两片首日排场大约为1.35万场，按场均25人算，首日票房应该在1100万，而现实是《摇滚藏獒》首日场均只有9人，票房350万，《精灵王座》15人，首日票房仅为618万。周六，《摇滚藏獒》排片几乎不变，但因为票补，上座提升到25人，持续三天之后，又迅速下降到8人。《精灵王座》周六排片上升到了6.3%，但人均不增反减，变成了13人，口碑没有形成，市场表现不断走低。影院是以盈利为目的的，排片肯定以数据来做参考的， 不光要看该类型的电影整体历史成绩，还要综合预售、点映的成绩以及前期宣传中观众的想看指数。不管是动画的《大圣归来》《疯狂原始人》《疯狂动物城》，还是真人的《夏洛特烦恼》《老炮儿》都说明了一个问题，低起点并不一定没有高票房，电影真好看，群众都买账，院线傻才不增加排片。观众想看的是好故事，不是光鲜亮丽的皮毛“国产良心”似乎成了每部动画电影的标签，而对良心的解读似乎都集中在“画面真好”“真人捕捉”“”特效真好“”“毛发细腻”“”每一帧都是壁纸”，这个标准怎么越听越像是照片，不是电影呢。动画技术和画面确实重要，但是最后只剩下技术和画面，那就本末倒置了。2013年《龙之谷》近6000万的制作成本，号称史上最贵动画，2015年，《小门神》在上映前又被立上了最贵动画的旗帜，破天荒的获得了BAT三家巨头的加持，号称总渲染合小时数达到8000万小时；16年，《摇滚藏獒》更是全好莱坞制作团队花费六年打磨出来的，采用中国投资+中国IP+好莱坞制作团队的新模式，投资成本猛增到了6000万美金，这个旗帜，估计能保持一段时间。米粒影业号称是国内最好的CG动画公司，为了打造《精灵王座》的人物动作，让这部电影成了中国第一部全部使用动捕技术的3d动画，还采用了VICON光学捕捉系统，据官宣披露一套婚纱的制作过程都经历了大半年。然而，对特效的追逐，充满了前车之鉴。2001年的《最终幻想：灵魂深处》耗资1.6亿美元，CG技术堪称业界标杆，即便放到今天来看，视觉效果依然震撼。可是故事的单薄，使得票房惨败，制作公司史克威尔亏损160亿日元。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。《疯狂动物城》上映首日排片只有14.6%，但是因为故事好，迅速崛起，最终获得153003万元票房，创造票房纪录。《十万个冷笑话》可以让人笑，《大圣》可以让人燃，《大鱼海棠》让人觉得非常美，但也可以为它的故事和价值观吵上一架。它们票房能获得成功，是因为故事而不是特效。短短两年时间内，动画市场已经发生了翻天覆地的变化，而动画电影的制作周期动辄三五年，在这么急速的裂变时期，原有的作品几乎没有改变的时间，甚至大部分动画公司没有改变的意识，这才是最大的悲哀。我们的动画市场不是拼成本，拼技术的时候，这个短时间内拼不过好莱坞，观众对国产动画的期待也不在于此。一个市场的成熟，离不开从业者的不断创作与不断试错。如果要做低幼动画，那就踏踏实实做低幼，让小朋友们喜欢；如果要做成人动画片，就踏踏实实讲好故事，不要再提CG、特效、毛发、3D。另外，不要迷信好莱坞，中国传统动画IP和美术风格潜力无穷。
1905电影网讯 11月29日，由派拉蒙出品、1905影业参与投资的《海绵宝宝》3D大电影在北京万达国际影城(CBD店)举行了盛大的首映礼。派拉蒙影业全球副主席罗伯·摩尔（Rob Moore）、1905影业董事长梁龙飞等嘉宾携手亮相，梳着公主头的白百何抱着海绵宝宝玩偶蹦蹦跳跳地卖萌出场，徐峥带着女儿“徐小宝”、黄健翔和妻子带着一双儿女、以及任泉与好友李冰冰的妹妹李雪和其两个儿子、《老炮儿》导演管虎、《煎饼侠》导演大鹏、《万物生长》导演李玉、《滚蛋吧！肿瘤君》导演韩延、《绣春刀》导演路阳等一众明星全体助阵。 亚洲超人气偶像男团UNIQ在现场还献上了由著名音乐人小柯为电影创作的中文主题曲《抹去你的小伤心》，肌肉人偶海绵宝宝在旁扭腰伴舞，引发粉丝们疯狂尖叫。 从《海绵宝宝》动画片1999年在美国开播、2005年由央视引进，在这部经典动画陪伴了中国观众10周年之际，首次登陆国内大银幕。而作为影片的投资方之一，1905影业充分利用在《变形金刚4》、《碟中谍5：神秘国度》、《007：幽灵党》几部好莱坞超级大片积累下的宣传和发行经验，通过一系列特别的“海绵宝宝游中国”活动，让这位欢乐萌神带着他的小伙伴们顺利“出海”，来到中国粉丝们面前“大显身手”。【“宝宝游中国”线上线下无缝结合】海绵宝宝NFL玩橄榄球、嗨翻国际车展 《星期一之歌》方言版太魔性！“宝宝游中国”从11月13日的人偶全国巡游起将持续1个月时间，海绵宝宝的超级人偶北京、天津、上海、南京、广州、深圳、成都、重庆、武汉、长沙等十个城市的百余个影城等待着热情的影迷们，同时，还将在各大高校惊喜亮相，大家不仅与宝宝亲密合影，还可领取精美的周边礼品和电影票。其中最特别的两站当属海绵宝宝嗨翻国际车展和NFL美国橄榄球超级周末活动了。别看海绵宝宝长期生活在海底，但除了烹饪蟹黄堡之外，它的“爱好”也不少。这不一上岸，就被豪车辣妹深深吸引，在第十三届广州国际汽车展览会上，超级英雄版海绵宝宝就在现场掀起一场“黄色风暴”，不仅各种卖萌搞怪让小朋友们疯狂尖叫，在姐妹淘中也超受欢迎，连性感车模大美女们都是“宝宝粉”，纷纷上前求合影，还对无敌肌肉海绵宝宝主动献上甜蜜拥抱，让它羞红了小脸。而同时，1905电影网也充分利用自身作为媒介的独家强势优势，作为NFL比赛2015-2016赛季的中国地区直播平台之一，特意将《海绵宝宝》动画电影与美国最火的运动比赛进行了一次跨界植入，在NFL的超级周末活动中安排了一次1905主题场，变身无敌肌肉男的海绵宝宝作为嘉宾为橄榄球腰旗赛进行开球，还在一片混战中完成了首次得分！不仅令球迷们捧腹，还引发了动画粉丝们的“疯狂围攻”。此外，在线上宣传也紧贴“中国游”的系列活动，将影片主题曲之一、充满正能量的《星期一之歌》分别以北京话、四川话、东北话和粤语版本搭配相应的地标主题海报，在每周一发布，宝宝搞笑学说各地方言的魔性声音余音绕耳，唤醒大家每周的正能量，在让影迷们甩开“假期综合症”、欢乐开启新一周的工作和生活的同时，也不忘“只要度过了星期一，就将在星期二（12月1日）正式迎来《海绵宝宝》3D大电影！”，让所有人的2015年最后一个月，过得一天比一天更加开心！【创意营销脑洞大开只为接地气】海绵宝宝惊喜“节日派对”到你家 美食、礼物、表情一个不能少海绵宝宝作为最受欢迎的美国动画之一，如何让它深入中国观众心中，在拥有忠实粉丝的同时，更能引起全国观众的喜欢？节日和美食，那是绝对不能忽略的“杀手锏”。1905脑洞大开的营销团队就发动了一系列节日惊喜派对“海绵宝宝来到你身边”的暖心之旅，好吃的好玩的等等你能想到的，那可是一个都不能少。在《海绵宝宝》中国版万圣节海报、“光棍节有我不孤单”系列海报之后，一路陪伴大家的海绵宝宝又在“感恩节”拿出看家本领，惊喜出现在果壳网大楼，不仅与外籍厨师学习了新菜：如何烹饪节日最佳美食——烤火鸡，还为果壳的员工们送上了充满暖意的丰盛大餐。随后，它又惊喜亮相京东总部，为京东的小伙伴们送上周边小礼物，在场员工纷纷上来“求抱抱、求亲亲”，与海绵宝宝亲密互动；而在12月4日，它又将出现在百度总部，充当起一次真正的外卖骑士为大家送上冬日的温暖。而一系列的线上活动也在同步进行，1905通过百度、腾讯、以及众多电商等开展多线营销，京东到家全皮肤包装、百度搜索页面的主题换肤、QQ聊天软件的主题皮肤、特色表情、气泡等、NICE APP独家贴纸表情、美甲APP的海绵宝宝设计等等各式主题包装，让宅男宅女们一次玩个够；而妈妈网、宝宝树、艾普菲、新东方多纳、优胜教育等多家育儿类合作方的联合营销，则让更多年轻家长和小朋友全面参与并了解这部动画大电影的特色，在12月1日这天走入电影院。据悉，由派拉蒙和1905影业强强联合打造的《海绵宝宝》3D大电影将在12月1日欢乐上映，期待你也一起加入海绵宝宝大家庭，与它一起每天开开心心充满正能量！离《海绵宝宝》12月1日正式上映还剩下2天，你可千万不要错过！
1905电影网讯 11月29日，由派拉蒙出品、1905影业参与投资的《海绵宝宝》3D大电影在北京万达国际影城(CBD店)举行了盛大的首映礼。派拉蒙影业全球副主席罗伯·摩尔（Rob Moore）、1905影业董事长梁龙飞等嘉宾携手亮相，梳着公主头的白百何抱着海绵宝宝玩偶蹦蹦跳跳地卖萌出场，徐峥带着女儿“徐小宝”、黄健翔和妻子带着一双儿女、以及任泉与好友李冰冰的妹妹李雪和其两个儿子、《老炮儿》导演管虎、《煎饼侠》导演大鹏、《万物生长》导演李玉、《滚蛋吧！肿瘤君》导演韩延、《绣春刀》导演路阳等一众明星全体助阵。 亚洲超人气偶像男团UNIQ在现场还献上了由著名音乐人小柯为电影创作的中文主题曲《抹去你的小伤心》，肌肉人偶海绵宝宝在旁扭腰伴舞，引发粉丝们疯狂尖叫。 从《海绵宝宝》动画片1999年在美国开播、2005年由央视引进，在这部经典动画陪伴了中国观众10周年之际，首次登陆国内大银幕。而作为影片的投资方之一，1905影业充分利用在《变形金刚4》、《碟中谍5：神秘国度》、《007：幽灵党》几部好莱坞超级大片积累下的宣传和发行经验，通过一系列特别的“海绵宝宝游中国”活动，让这位欢乐萌神带着他的小伙伴们顺利“出海”，来到中国粉丝们面前“大显身手”。【“宝宝游中国”线上线下无缝结合】海绵宝宝NFL玩橄榄球、嗨翻国际车展 《星期一之歌》方言版太魔性！“宝宝游中国”从11月13日的人偶全国巡游起将持续1个月时间，海绵宝宝的超级人偶北京、天津、上海、南京、广州、深圳、成都、重庆、武汉、长沙等十个城市的百余个影城等待着热情的影迷们，同时，还将在各大高校惊喜亮相，大家不仅与宝宝亲密合影，还可领取精美的周边礼品和电影票。其中最特别的两站当属海绵宝宝嗨翻国际车展和NFL美国橄榄球超级周末活动了。别看海绵宝宝长期生活在海底，但除了烹饪蟹黄堡之外，它的“爱好”也不少。这不一上岸，就被豪车辣妹深深吸引，在第十三届广州国际汽车展览会上，超级英雄版海绵宝宝就在现场掀起一场“黄色风暴”，不仅各种卖萌搞怪让小朋友们疯狂尖叫，在姐妹淘中也超受欢迎，连性感车模大美女们都是“宝宝粉”，纷纷上前求合影，还对无敌肌肉海绵宝宝主动献上甜蜜拥抱，让它羞红了小脸。而同时，1905电影网也充分利用自身作为媒介的独家强势优势，作为NFL比赛2015-2016赛季的中国地区直播平台之一，特意将《海绵宝宝》动画电影与美国最火的运动比赛进行了一次跨界植入，在NFL的超级周末活动中安排了一次1905主题场，变身无敌肌肉男的海绵宝宝作为嘉宾为橄榄球腰旗赛进行开球，还在一片混战中完成了首次得分！不仅令球迷们捧腹，还引发了动画粉丝们的“疯狂围攻”。此外，在线上宣传也紧贴“中国游”的系列活动，将影片主题曲之一、充满正能量的《星期一之歌》分别以北京话、四川话、东北话和粤语版本搭配相应的地标主题海报，在每周一发布，宝宝搞笑学说各地方言的魔性声音余音绕耳，唤醒大家每周的正能量，在让影迷们甩开“假期综合症”、欢乐开启新一周的工作和生活的同时，也不忘“只要度过了星期一，就将在星期二（12月1日）正式迎来《海绵宝宝》3D大电影！”，让所有人的2015年最后一个月，过得一天比一天更加开心！【创意营销脑洞大开只为接地气】海绵宝宝惊喜“节日派对”到你家 美食、礼物、表情一个不能少海绵宝宝作为最受欢迎的美国动画之一，如何让它深入中国观众心中，在拥有忠实粉丝的同时，更能引起全国观众的喜欢？节日和美食，那是绝对不能忽略的“杀手锏”。1905脑洞大开的营销团队就发动了一系列节日惊喜派对“海绵宝宝来到你身边”的暖心之旅，好吃的好玩的等等你能想到的，那可是一个都不能少。在《海绵宝宝》中国版万圣节海报、“光棍节有我不孤单”系列海报之后，一路陪伴大家的海绵宝宝又在“感恩节”拿出看家本领，惊喜出现在果壳网大楼，不仅与外籍厨师学习了新菜：如何烹饪节日最佳美食——烤火鸡，还为果壳的员工们送上了充满暖意的丰盛大餐。随后，它又惊喜亮相京东总部，为京东的小伙伴们送上周边小礼物，在场员工纷纷上来“求抱抱、求亲亲”，与海绵宝宝亲密互动；而在12月4日，它又将出现在百度总部，充当起一次真正的外卖骑士为大家送上冬日的温暖。而一系列的线上活动也在同步进行，1905通过百度、腾讯、以及众多电商等开展多线营销，京东到家全皮肤包装、百度搜索页面的主题换肤、QQ聊天软件的主题皮肤、特色表情、气泡等、NICE APP独家贴纸表情、美甲APP的海绵宝宝设计等等各式主题包装，让宅男宅女们一次玩个够；而妈妈网、宝宝树、艾普菲、新东方多纳、优胜教育等多家育儿类合作方的联合营销，则让更多年轻家长和小朋友全面参与并了解这部动画大电影的特色，在12月1日这天走入电影院。据悉，由派拉蒙和1905影业强强联合打造的《海绵宝宝》3D大电影将在12月1日欢乐上映，期待你也一起加入海绵宝宝大家庭，与它一起每天开开心心充满正能量！离《海绵宝宝》12月1日正式上映还剩下2天，你可千万不要错过！
