高端访谈作为目前最红火的国产动漫IP，《熊出没》在动画片占领各大动漫频道之后，三部系列动画电影也先后以2.47亿元、2.95亿元、2.9亿元的票房打破当时多个国产动画电影票房纪录。在国内树立动画电影标杆，在海外，《熊出没》同样“熊”风凛凛。截至目前，《熊出没》品牌系列动画片已经累计出口20万分钟，发行覆盖美国、意大利等50多个国家及地区，并在迪士尼、Netflix、Nickelodeon、Sony等电视频道及新媒体平台持续播映，还先后获得第22届开罗国际电影及艺术节动画片竞赛单元特别提名奖、美国休斯敦国际电影节雷米奖等多个国际大奖。在文化产业大发展的浪潮中，文化与科技融合使得动漫行业受益颇深。技术助力下，从二维动画到三维动画的发展已成趋势。作为中国动漫龙头企业，《熊出没》的成功能为产业发展带来哪些启示？尽管内容为王，但在好内容稀缺的现状下，技术与内容如何互为推手？未来的动漫行业发展有哪些方向和机遇？文博会期间，本报记者专访了深圳华强方特文化科技集团高级副总裁、华强方特（深圳）动漫有限公司董事长、《熊出没》系列总导演丁亮。1. 谈《熊出没》将分化为探险系列和乐园系列南方日报：在您看来，成功的动漫企业和动漫IP的诞生，需要哪些方面的条件支撑？丁亮：这可能要从内容、管理、科研、市场几个方面来讲。以《熊出没》为例，华强是国内目前少数能够成功运作团队创作模式的企业。团队创作实际上也是目前国际顶级公司所惯用的模式。在过去，科研或者创作都是一个人完成，比如居里夫人可以一个人在实验室提炼镭，托尔斯泰可以一个人写作巨著，但现在，时代要求创作需要团队作战，这是个制度保证。华强是目前唯一一个能够进行大规模创作开发管理的企业，有一个完善的管理团队，能够非常出色地完成整个动漫开发的周期控制和成本控制。在技术方面，华强动漫有一个具有国际水准的科研队伍，他们各司其职，让技术为规模化动画生产作保障。这一点非常重要，国内像我们一样专门有科研部门的几乎没有。市场方面，今天的动漫创作不能再是自说自话，而是要重视跟市场的交流，我们有一个专门的市场调研队伍，所有的作品都要通过网络搜索、问卷调查、游戏访谈、专家咨询等进行调整。南方日报：接下来如何对《熊出没》这个品牌进行丰富和建设？丁亮：《熊出没》到明年就是五周年，一个动画作品在五年之后肯定会升级换代——熊大熊二长大了，看他们的孩子也长大了。我们很早就在谋划升级换代的事情。接下来，我们会根据多年开发实践的经验，把《熊出没》分化成两部作品。一个是针对6—12岁孩子的《熊出没之探险日记》，这个系列的故事模式是熊大、熊二、光头强成为搭档在森林中完成探险。因为我们研究儿童心理发现，6—12岁的孩子已经萌发出英雄意识，所以我们以“探险”为题，其中，角色之间的性格小摩擦还是存在，但敌对关系已经变成合作关系。另一个系列，是针对3—6岁低幼孩子的动画片，叫“熊熊乐园”，因为我们调研发现，幼年熊大熊二特别呆萌，受到很多人喜欢。这个系列比较生动有趣，以幼年熊大熊二在大树幼儿园的成长故事，潜移默化地讲述一些道理，包括幼儿成长中的安全问题、情绪管理问题和美德教育问题等等。目前优秀的低幼动画在中国是一个空白，我们试图去填补这个空白。2.谈动漫行业中国CG技术研发尚属空白南方日报：您认为中国动漫行业的现状如何？丁亮：我发现，商业动画片中，三维动画发展势头非常迅猛。2014年，中国动画电影还没有一部票房能够超过2亿元，我当时迫切希望能够掀开中国动画新的一页，而现在《熊出没》连续三部大电影超过2亿元，《大圣归来》做了打通全年龄段观众的成功尝试，但这样的好作品我觉得中国还应该更多一些。2005年，北美电影票房前十名有五部是动画片，可见票房潜力巨大。而中国长期以来走的都是电视动画的模式。一方面电视动画对技术和艺术的要求不高，另一方面电视动画存在着回收投入的困难，长期如此对产业企业发展都没有好处。我希望进入动画电影的企业越来越多，而且不要因为受了一点挫折就退出。乐观地讲，目前是动漫发展的好时机，无论是技术还是市场化发展都是百废俱兴的时候，谁能够大胆出击占领先机，谁就能成为优秀的领军企业，我想未来中国应该会有3到5家优秀的龙头企业出现，竞争从现在开始。南方日报：好莱坞动画电影在占领中国市场的同时也加强了合作，《功夫熊猫3》就是一个例子，而中国的动漫作品也在不断走向国外。据您观察，现在的国产动漫与跟好莱坞的差距是否有所缩减？丁亮：好莱坞的技术在上个世纪发展迅猛，目前技术已经成熟，进入用技术讲故事的阶段。中国目前动画电影技术还比较薄弱，能自己去研发的企业很少，能研发还能讲好故事的就更少。过去很多人说“在技术方面我们与好莱坞已经差别不大”，事实上中国在CG技术方面的研发是空白的，我们使用的工具几乎全是国外的。中国一些文化企业开始动画电影技术的探索，而深圳的企业有机会走在前面。因为一方面深圳科技相对发达，科技企业为解决动漫的技术问题提供了很多便利条件。另一方面深圳是改革开放最早的城市，市场化程度高，大家普遍能够接受动漫产业的市场化运作和发展。3.谈“文化+”文化产业的核心是内容南方日报：您曾经以“从技术自信到文化自信”为题进行演讲，在您看来，技术和文化之间的关系是怎样的？丁亮：现在好莱坞大片风靡全世界，就是因为里面有大量视觉特效。科技实际上是为文化提供了新的表现形式和更强的表现力。尤其像在做主题乐园的时候，二者融合可以带来特别明显的优势，比如用高科技打造声光电效果来展现文化。在做文化方面，实际上华强是“弯道超车”，原因就是因为我们重视和掌握了科技。接下来在我们的方特主题乐园里将有一个新项目叫《东方神话》，完全用高科技形式来表现中国神话，这样的文化展现会更容易被年轻人接受，传播起来也更加容易。南方日报：文化产业发展迅速，资本融合也急剧升温，如何看待文化产业的投资热？丁亮：文化的核心是内容，真正要解决文化发展的问题，还是要把内容做好。但现在谈到文化，大家往往忽略文化内容的东西。我之前参加北京电影节，有一个VR论坛，大家谈得火热，但实际上VR技术本身并不成熟，更无从谈VR电影。由此我感觉到了一个文化产业空心化的问题。尤其围绕文化产业投资的火热，我感觉这热度有点过了。发展文化产业，最好是资本、内容和市场三部分高度融合，但中国的现状是，缺少内容，缺少好的市场环境，更进一步讲是缺少三者之间的有机融合。资本和内容创作之间也缺乏桥梁，简单来说，目前产业链上非常欠缺一个专业的评估机构，对于剧本、导演主演、市场等方面进行评估。没有专业的评估，投资人很难知道真实的效果，有一个明星参与一部电影，并不一定就真的会有票房和市场。

“卡通元素”逐渐成为票房的保障。暑期档，前有动画真人电影《捉妖记》以12.74亿票房，打破《泰囧》保持了两年半之久的华语片内地最高票房纪录，登顶“票房之王”;后有动画电影《大圣归来》，以良好口碑撬动9亿票房。拥有鲜明动画形象的“泛卡通电影”借着“符号传播”的优势，被业界视为释放产业链能量的最佳类型。巧的是，在前不久落幕的ChinaJoy(中国国际数码互动娱乐展览会)上，卡通形象在产业链中的“符号化”意义也成为核心议题。业内人士认为，对IP的开发正是业界对“符号化传播”理念的重视，但过热的IP开发也显示出了困境--在IP逐渐成为业内标榜经济实力与投资远见的资本概念时，IP开发有禁忌吗?如何影响动漫游戏产业的升级?这些关键的问题却被悬置起来。产业对IP所代表的“符号价值”一股脑的热情甚至汇聚成对符号空壳的“迷信”。IP成了助长创意惰性的借口，找一个正当红的动漫作品，把角色套在早已完成的网络游戏身上，成为不少产品的开发模式。在对经典IP疯狂的采摘中，对IP本身内容的维护与增值，成了资本利益中的牺牲品。对于这些IP狂热导致的乱象，动漫游戏人开始反思。“好的IP并不意味着好的产品，更不等同于好品牌”，这一观点成为IP热喧嚣之后，逐渐成熟起来的动漫游戏市场的新共识。好的形象符号就像一颗种子，合理的开发并非一次性集中采摘形成的“零和游戏”，而应是耐心让种子发芽的培育与灌溉。这既需要现象级产品的热炒，也离不开内容本身创意升级的文火慢炖。聚焦游戏：换皮思维，正在透支符号价值在手机游戏大量崛起的当下，每年有上万款专攻低粘度玩家市场的游戏“上架”。在大浪淘沙式的残酷竞争中，傍上一个叫得响亮的经典形象无疑是最好的突围方式。为已有的老游戏穿上经典形象外衣，再次回炉，成了不少游戏公司的套现手段。有评论认为，这样的做法透支的不仅仅是游戏公司本身的产品价值，更消耗解构了经典形象的符号价值。著名科幻小说《三体》的电影、游戏版权，不久前“花落”某本土大型游戏企业，并传出消息，在电影播出期间游戏将同期上线。这被业内人士视为游戏产业对超级IP的一次“大动作”。在ChinaJoy第三届上海游戏精英峰会上，以IP为代表的符号化营销又一次成为焦点。然而这一次，业内人士对包括IP在内的泛卡通化开发不再同几年前一般乐观。“借了IP的表象，却没找到基于内容的形式创新”被不少游戏人认为是业界产品开发的最大问题。有评论认为，把经典符号中的人物、情节简单地套在老旧的游戏形式中，长此以往，透支的是人们对经典与游戏产品本身的好感。举例来说，从客户端游戏到页面游戏再到眼下最热的移动游戏，游戏与IP的关系正在发生改变。端游时代，游戏本身创造了无数知名IP。页游时代，流量是游戏盈利的主要驱动力，游戏公司对IP依赖已经初见端倪。到了手游时代，游戏公司对IP产生了巨大的依赖。道理很简单，在“几天一变样”的网络游戏商城中，如何让人们选择你，而不是忽略你?有先入为主的好名气与自有的粉丝基础做“敲门砖”，恐怕要比新鲜的体验来的更加实在。这就不难理解，在当下的苹果、安卓等软件下载市场中，进入“Top50榜单”中的游戏有一半以上都由知名原作改编而成，日本动漫、网络小说、影视作品都是这些游戏的母本。而版权费用的猛增，也让过去手游几十万的制作成本，一下子涨到几百甚至几千万。随着对符号价值开发的深入，急于短期变现，透支价值的行为逐渐成为阻碍手机游戏发展的一个坎。什么火了就拼命上，成了业界潜规则，一名手游公司的运营经理爆料：“现在市面上带有仙的游戏就有几十款，带有三国的更是不计其数。”更要命的是，不少商家更弄出了“换皮”的把戏--找到一个现在正当红的作品，把角色套在早已完成的网络游戏身上。就好比《甄嬛传》火了，便出现《甄嬛run》《植物大战甄嬛》《愤怒的甄嬛》，游戏特质与IP价值极度割裂，其中荒谬不言而喻。然而，不少移动游戏即使请来强IP撑腰，还是难逃“快消品”的命运。红几个月就死几乎成了移动游戏的铁律。有业内人士总结，这与不恰当的开采有关。“IP真正的价值在于粉丝对于故事中体现的价值观的认同，没有基于内容的形式创新，简单地将一个角色形象、或者一个情节抽离出来，加载到毫无关联的游戏设定上，是对符号形象价值的透支。”一位业内人士指出，在用户厌倦这几种类型翻来覆去的换汤不换药后，新出的手游便很难再吸引他们的眼光，这种竭泽而渔造成的伤害其实是行业性的。“不盲目追捧强IP，选择真正适合游戏转码的IP，并且与其一同成长。”掌趣科技联席CEO胡斌如此描述游戏对IP的正确开发方式。如何与IP一同成长?胡斌举了一个例子。掌趣科技开发的某款游戏，放弃了时下最当红的超级形象，而是转投某部更适合游戏呈现的不知名国产原创武侠动漫。由于这部作品还在不断更新中，游戏开发团队便随着每周动漫更新的节奏，对游戏进行内容情节的升级。不止如此，在取得版权方同意后，游戏开发团队还会在游戏中增加一些动漫中意犹未尽的情节。这样的互动体验，不但牢牢吸引住了“原著粉”，也为原著反哺了不少新粉丝。聚焦动漫：IP很多，但形成品牌的很少“一个卡通形象的诞生，并不是终点。事实上，品牌是一个流动的概念，它如同一株植物，每一次开发都是一次浇灌与养护。”一位业内人士认为，中国动漫人的问题不在于创造力的贫乏，而是对动漫形象后继开发耐心与规划的缺乏。放眼当下，每年国内市场通过漫画、动画市场产出的IP小苗很多，但是长成参天大树的却屈指可数。最近几年，一些中国原创动漫品牌的人气与热度，几乎与国际一线作品平分秋色。比如，CCGEXPO(中国国际动漫游戏博览会)展会现场，有8年历史的国产原创动漫《秦时明月》的表演秀、签售活动与周边产品吸引了大量动漫迷的驻足。在短短一个小时内，叠放在展桌上的《秦时明月》角色海报已“矮”下一大截。大屏幕上轮番播放着《秦时明月》的最新剧场版片段，新角色的揭晓，引发在场粉丝的阵阵骚动。画师的签售队伍更是绕过展台，延伸到过道。这“阵仗”只有不远处的日本万代模型馆才能匹敌。而为后者“站台”都是“圣斗士”、“高达”、“海贼王”，这些纵横国际动漫市场多年的“钻石级”IP。事实上，不少国产原创作品依旧落寞。记者发现，在现场的大多原创国产动漫并没有这样的待遇。在商务洽谈区，不少曾红极一时的动漫品牌展台，如今却门可罗雀。“这个动漫形象最初走红于Flash时代，之后却没能推出各种相应的视频产品，渐渐淡出了人们的视线。”经营该品牌的设计公司经理在谈到品牌近年的发展时，也难掩尴尬。然而，这个品牌起码曾经“火”过，更多的原创动漫作品观众甚至没有听说过。原创动漫作品网站“有妖气”副总经理李磊将这一现象归结为“IP很多，品牌很少。”他认为，目前中国动漫市场上不缺乏原创作品，然而真正能够形成品牌效应的却很少。就拿有妖气自己来说，旗下拥过万原创漫画，但是目前产生品牌效应，初具产业链规模的却也只有《十万个冷笑话》等极少数作品。“大家都在拿符号价值和IP开发说事，说的却都不是产业开发的事。”一位媒体人将国产动漫市场“见林不见树”归因于IP被逐渐炒成了一个时髦的经济概念，但其内部所蕴含的外部产业拓展与自身内容升级逻辑却被忽视。怎样将现有的角色和形象符号打造成品牌?拿眼下好莱坞最热闹的“复仇者联盟”为例，其中的动漫角色，都是美国漫威在不同时代创造的，每个角色都有各自的连载系列。制作方花了近30年的时间，才将这7个角色聚集在一起。通过角色叠加与新鲜互动，激发了粉丝对老系列的新兴趣。漫威英雄的动漫内容也没有坐吃山空，而是不断地发展着新的情节复线，也就是一边用新的创意为IP内容充血，一边不断开发不同媒介的衍生产品。《盗墓笔记》的作者南派三叔曾表态，不希望自己写一本小说出来，变成一个游戏。这样的游戏与小说关系不大，只是用了人物的名字、几个情节，读者完全无法在其中体验到读书时的感受。在中国，通过IP开发打造品牌除了对开采与培养并重的理念匮乏，同时也受限于并不完善的开发环节。“一些动漫公司掌握着好的动漫形象，但却不具备开发电影、游戏的资质，如何在监督作品的核心内容理念不被颠覆的同时，以合作的方式将产业链做合理的拓展，考验的是整个拓展流程的严密度。”一位动漫产品经理说。而目前的“转码”，不是原作者完全撒手不管，导致后续产品不尽人意，就是版权方把持着IP，错过开发最佳时期，将好IP埋没。海外成熟的动漫开发模式或许可以给国内的产业开发做参考。在日本，动漫开发存在一个针对某一题材的委员会，委员会成员包括原版权持有者、动画公司、游戏公司、出版公司、周边商品公司、DVD公司以及电视台等方面。进行任何一种产品的开发，都要经过委员会讨论，这样既保证了IP产业链的拓展，也维护了各环节产品精神气质的一脉相承。业界同期声 解码泛卡通化符号的价值“经典形象和符号不代表成功，它只能让你赢在起跑线上”罗立(阅文集团副总裁，起点中文网创始人之一)IP是最近两三年最红的词，当然我也听到一些议论，有称赞，认为这是文化产业发展的巨大进步，也有泼冷水，认为泡沫太大价值虚高，有一些公司拿了IP之后，并没有让产品取得符合形象价值的成绩。但是我认为，国内IP现在仅仅是在半山腰上，它的价格远远没有到达顶峰。经典形象只能让你赢在起跑线上，或者让你和同样的竞争者相比领先几米。但是经典形象不能帮你运营，也不能帮你决定创作是否符合客户需要，IP不能帮你制造出顶级的产品。制造出一个好产品，只能靠运营者、策划者、产品经理等的努力与创意。好的生产环节加上好的符号形象，才能成就一款真正取得市场认可的顶级产品，为你赢得巨大的市场收益。但是如果你认为有了IP就有了一切，其他的东西都是放在一边的，粗制滥造。不管你做的是影视产品、游戏产品还是动漫产品，失败是非常正常的。“在开发过程当中，品牌价值需要不断增值”刘恒伟(天文角川动漫有限公司董事长)泛卡通符号的增值形式有两种。一个是爆发式的热炒，如靠每年推出大制作的动画、电影、游戏等产品。二是以温热的续恒方式留住粉丝，比如持续推出图书、周边等产品。这两点缺一不可，正是基于整个多样化运营，才能让粉丝情感不断上升，进而提升其价值。如何开发才是最有效的?我想介绍一下日本在卡通符号运营方面的经验。首先，他们不惜花大资本实行“泛娱乐策略”，让一个经典动漫形象打通不同媒介的各个环节。此外，在开发的过程中，他们都不是一家单打独斗，而是需要各机构有机的配合。日本有一个委员会，由动画公司、游戏公司、出版公司、周边商品公司、DVD公司、电视台等各个方面共同组成一个委员会，共同开发一个IP，这值得我们学习和借鉴。“IP之争，是编剧与作者的话语权之争”南派三叔(《盗墓笔记》作者)影视是IP的放大器，但是一个IP需要较长的发展时间。IP发展初始阶段的一些口碑和传播，就会形成放大器的反作用。比如，任何一本小说连载八九年之后再去影视化，就会产生很大的阻力和不同的意见。因为这个小说已经陪伴读者这么长时间，里面对人物的形象都固化下来，在改编过程当中有一点疏忽和任性，就会导致非常强烈的反冲。这就导致了编剧与作者的话语权之争。我的经验是，如果有一天你想对网络小说进行影视开发，网络小说作品连载到三四年的时候，原作者就需要开始规划，即使你还不具备这样的能力。作者需要思考、预测三四年间，市场会处于怎样的状态，要将事先规划好的细节在小说内容中体现出来。“在美国，公司品牌与IP一样重要”赵锐(原力动画CEO兼总裁)在美国的动画作品中，IP很重要，但是公司的品牌也同样重要。一个公司做出一个好的作品，公司品牌的价值就得到了提升，以后新的IP出现，观众还会去看。比如说“皮克斯”“迪斯尼”就是最经典的案例。在国内，公司的品牌价值要远远弱于IP的品牌价值。比如《熊出没》这个IP非常响，但这样的特例很难复制。国外走的这一条路，更多的是把这个价值集中在公司的品牌上，这样的优势是，更容易复制成功，而我们的劣势就在于我们的成功需要的时间会更长，好东西出不来。希望中国以后能够在保护电影IP的同时，也可以把一些公司的品牌，他们的价值做起来，这才是健康的现象。泛卡通化开发回顾小破孩(出生时间：2002年)2002年是Flash动画最火的时期。这一年中秋节，动画人拾荒制作的Flash动画《中秋背媳妇》红遍互联网。小丫在海的那头哇哇大哭，小破孩急了，游到了彼岸，但他的糖葫芦、玫瑰花都哄不好小丫。最终小破孩解下裤衩，一甩手，用裤衩拉下了月亮。小丫不哭了，把它当月饼啃。动画最后一幕是小破孩一把夹起小丫，带着她游回了家。字幕上打出一行字：给没有家的人。小破孩和小丫凭借极具中国特色的造型与童真的形象设定，俘获大量粉丝。之后“小破孩系列”又推出了一系列动画短片，题材涉及《景阳冈》《射雕英雄传》《佐罗》等。目前，“小破孩系列”动画已经达130集。近年小破孩这一卡通形象却淡出人们的视野。有人说，这是长江后浪推前浪的必然--小破孩简单的故事已不能适应情节性越来越强的动漫市场。业内人士认为，小破孩淡出人们视野的原因，是价值开发的后续乏力、层次单一。没有后续产品的频繁“刷脸”，再有价值的动漫符号也会不断贬值。绿豆蛙(出生时间：2003年)2003年，一只自诩“宇宙无敌超级可爱”的小青蛙——绿豆蛙LEON诞生了。顾名思义，绿豆蛙通体绿色，并且浑身滚圆，如同一颗随时就要随着惯性滚动起来的豆子。这一卡通形象活泼的性格与辨识度极高的外形，一下子就吸引住了网友的心，很快攻占了MSN，QQ的聊天记录。之后，绿豆蛙又推出了300多集的动画片。动画片中绿豆蛙拥有了不少好伙伴。动画片中一些经典语录，也成为不少人的个性签名，比如“青蛙很多，但王子只有一个。是不是王子不重要，重要的是做一个快乐健康的青蛙!”。绿豆蛙一度是不少儿童心中的“动画明星”，但却也没能逃过红不过“一季”的命运。现在打开聊天工具，已经难以寻觅绿豆蛙的踪影。兔斯基(出生时间：2006年)兔斯基是中国传媒大学动画系学生王卯卯于2006年前后创作的一套动画表情。在一段时间内，这只耳朵细长、长着一张“嫌弃脸”、转动着两根面条般手臂做着搞笑动作的兔子，是QQ、MSN聊天记录中，出现最多的形象。作者王卯卯说兔斯基不是为聊天表情而做的定制形象。这一形象最初出现在王卯卯的绘画日记中。兔斯基的巅峰时刻为2006年到2008年期间，2007年，摩托罗拉公司甚至邀请兔斯基作Q8手机形象大使。这不但为王卯卯带来了百万版权费，也敲开了兔斯基的“商运”。之后，一系列代言活动与合作项目接踵而至。对于兔斯基的落寞，王卯卯的一句话倒是颇具参考性。她说：“很多互联网上曾经风靡一时的卡通形象，不久之后就没落了，我想一方面是因为创作者的热情和灵感不能保鲜了，导致作品停止更新，或者品质下降，让读者失望;另外一方面是有了新的、更加出色或者符合时代脉搏的东西出现，赢得了网络时代喜新厌旧的网络读者喜爱。”

说起国产动画电影，你大概会有些脸酸——因为近些年动辄出现一些新闻，如“把同学煮了”，“用锯子伤害同学”，以及那些满天飞的粗口……这些行为和语言的来源，竟然都是儿童的国产动画片!这些动画片没什么营养，偏偏娱乐性极强，于是受到广大未成年人的欢迎，甚至不看这些，就跟同学没话聊。这不仅让我们思考：中国那些叫好又叫座的动画到底哪去了?平心而论，这几年的国产动漫还是非常有起色的，从吸引了无数“自来水”的《大圣归来》，到画面精良、内容见仁见智的《大鱼·海棠》，和十年前相比，国产动漫总算上了一个台阶。然而，我们必须承认，这个进步目前仅出现在动画领域，电视动画领域依然山寨横行。而对于儿童来说，动画更多的是生活中的调味剂，甚至“下饭菜”(不过小编并不赞成这样做)。每天都会出现在电视屏幕上的“电视动画”，或者说儿童动画，会对孩子产生深远的影响，应当引起全社会的重视。这一点，我们要看看国外是如何做的——美国：1997年，美国电视从业者为家长设计了一套TV节目评级系统，来指针不同内容所适合的不同观众人群。其中，含有少许暴力和幻想情节的动画被评定为“TV-Y7(7岁以上适合)”，因为7岁以下的孩子并不能分清动画世界和现实世界的区别，他们可能会学习超人，而从阳台上跳下来。此外，如果有美化暴力倾向，以及用暴力解决问题的情节，这类动画就被评定为TV-Y7-FV，以引起家长更多的注意。日本：作为传统的动漫大国，日本为全世界输出了许多动漫精品，但其中不乏一些凶杀、暴力、色情内容。然而我们并不了解的是，在日本，儿童向动漫和成人向动漫有严格的时段区别，我们所熟知的许多动画在日本都是在夜间播出的。此外，细分市场和精准定位也让不同的动画拥有不同的播出渠道，从而也能有效避免“有毒”情节对儿童的伤害。不过很遗憾的是，我国现在尚未出台相关的政策法规，规范动画市场。啥能长时间吸引孩子的眼球，啥就能做“国漫常青树”。在这种情况下，能受到家长和孩子一致好评的动画片简直凤毛麟角。那小编有什么好动画，可以推荐给广大宝宝和家长吗?当然有啦！这就是《歪歪兔和她的朋友们》手偶系列动画剧！首先，毫不夸张地说：这是国内第一部原创手偶动画剧!也就是说，和它类似，比它年代更早的，就只能在国外找了。比如——美国的《芝麻街》 。但光有这个名头并没有什么用，关键还是要看内容，宝贝能喜欢吗?宝贝可以从中受到教育吗?那小编可以跟你打包票啦!一定会!为什么?因为这个动画片里的人物实在是太接地气了!比如歪歪兔：她是爸爸妈妈的宠儿，是彩虹镇的小明星。她活泼开朗、乐观善良，但也有各种各样的小毛病：她曾经因为山羊老师不叫自己回答问题而整天闷闷不乐;曾经因为爸爸做饭不好吃而满腹牢骚;曾经想要把“故事大王”蜗牛先生留在家里，让她天天讲故事给自己听;你有没有想起你家那个在“天使模式”和“魔鬼模式”间自由切换的小宝宝呢?但如果仅仅如此，那就和普通的商业动画没什么区别了。歪歪兔身上最大的闪光点，就在于她很快从身边的事情得到经验和教训，从而让自己变得更优秀。从这个角度说，歪歪兔不仅是一个“接地气”的小宝宝，更是一个可以效仿的榜样了!除了歪歪兔之外，这部手偶剧中还有善良胆小，又有点迷迷糊糊的乖乖羊——可以说，整个彩虹镇映照了宝宝的内心世界，宝宝身边的每个朋友也或多或少地可以对应到这部手偶剧中的人物。剧中的故事，有些令人快乐、兴奋，有些令人烦恼、忧愁……在观看这部手偶剧时，宝贝就可以把剧中情节在心中演练一番，收获宝贵的知识与经验。这样，宝贝在长大以后，就能做出充足的准备，来面对未来的风风雨雨了。而这正是这部《歪歪兔和她的朋友们》手偶动画剧最可贵的地方——既正视了孩子的娱乐需求，又在其中注入了满满的正能量，在潜移默化中塑造孩子乐观良好的性格，培养孩子高情商。如今，《歪歪兔和她的朋友们》第二季即将和大家见面啦!在这一季中，歪歪兔和她的朋友们又将经历那些挑战呢?在这里，小编小小剧透一下，在这一季手偶剧中，威威龙的表现可是令人印象深刻呢!

1月1日上映的《小门神》面临业界和观众普遍的高期待，这部投资一个多亿的动画片，上映五天来票房惨淡仅达7000多万。公映后在制作受赞的同时，其剧情也引发了颇为热烈的讨论，1月6日，《小门神》编剧导演发表长微博，承认该动画片有很多改进的空间，并吸取经验和教训准备下一部《茶宠和小机器人》。2016年元旦上映《小门神》被视为接棒《大圣归来》的国产动画力作，三年磨一剑，体现着制作方满满的诚意。这部投资1.5亿、号称中国史上最贵的动画片，上映首日收获2782不俗票房成绩，但随后拍片场次一路下滑，或面临收不回成本的风险，截止1月6日票房仅达7000多万，远低于《大圣归来》创下的10亿票房。不少观众坦言，有一部分评分给的是制作诚意，但故事上“显得有些低幼”。影评人认为：“制作有亮点，剧情却太过混乱，影片缺乏一些基本的逻辑性和条理。馄饨店与门神的故事结合的太松散了。比大圣差太多了，任重道远啊。”对此，编剧兼导演王微称，《小门神》是由一个平均年龄28岁的团队历时三年完成的，自己承认《小门神》有改进的空间，将对第二部影片《茶宠和小机器人》实行试映方案，广泛听取制作人和合作伙伴的意见来进行改进。网友对此片也是褒贬不一，有的赞不绝口，并鼓励王微：“让时间来见证 我真心觉得很不错~ 可能就是宣传的原因，票房不是衡量片子的唯一标准。”还有的提出了很中肯的意见：“还是要找个专业编剧，各路人马前期出点子，最后专业编剧打磨润色。”

第八届厦门国际动漫节动画讲坛于8月22日上午，在会展中心4楼海峡厅精彩开讲。本届动漫节动画讲坛以“势与变”为大主题，汇聚了国内外动画行业积淀深厚的顶级专家和大胆锐利的新星，他们齐聚一堂、自由争鸣、现场互动，进行了一场思想火花的激烈碰撞，让在场的听众聆听到了国内乃至世界动漫界的最新发展动态。本届动漫节动画讲坛以“势与变”为大主题，动漫板块主题为“‘内容为王’时代的动漫发展之路”，游戏板块主题为“‘互联网+’做大做强游戏产业”。动漫节现场可谓群英荟萃，既邀请到了加拿大国家电影局导演王水泊、《哈利波特》、《X战警》特效制片人 John Dietz和日本著名动画导演、制片人Sayoko Kinoshita Animation Magazine董事长Jean Mesinger Thoren等业内知名高端专业人士，也邀请到了本年度口碑最佳、最获好评的国产优秀动画电影《大圣归来》监制金大勇和咪咕动漫等国内著名动漫公司负责人，共同探讨动漫发展之路。 互联网+新时代环境下，这是游戏产业最美好的时代，既面临机遇，也面临巨大挑战。在国家政策引导、社会发展需求、受众体验等方面都要求动漫产业传递积极上进的正能量，靠“内容为王”抢占制高点。伴随着国家“大众创业、万众创新”口号的出台，创新与创业成为了游戏产业发展的新驱动轮。在这个百花齐放的游戏产业背景下，如何探寻动漫产业发展，做大做强游戏产业，也是论坛专家与业内人士高度关注的焦点。本届动漫节动画讲坛的嘉宾就产业发展新机遇、新挑战、新趋势等方面，畅所欲言，自由争鸣，从不同角度讲述互联网+时代大环境下，动漫产业发展现状与趋势，积极探讨推进动漫产业发展之路。 讲坛上，以“互联网+寻找新机遇”的头脑风暴尤其精彩，现场互动，嘉宾精彩点评，开放深入地讨论了互联网+时代下动漫发展现状与新趋势，进行了一场思想火花的激烈碰撞。厦门国际动漫节的动画讲坛一直以“集名家精华，共论产业发展”为宗旨，以“演讲高规格，参会高质量”为著称，特色鲜明、独树一帜。动画讲坛经过八年的精心培育，办出了特色、办出了优势，受到在场专家、制作机构和观众的高度认可。厦门动画讲坛的专业性、国际范，将有力地推动厦门国际动漫节成为世界范围内屈一指的论坛性质国际动漫节。

搞笑网络动漫剧《英雄别闹》第七集于9月9号（周三）全网上线，截至目前，《英雄别闹》累计点击播放量已突破1亿人次。该剧由北京克里丝动漫出品，播出平台几乎覆盖全网，不仅包涵了爱奇艺、搜狐、腾讯、乐视、芒果TV、华数TV等主流视频网站，也包涵acfun、bilibili和tucao等动漫视频网站。在目前国产动漫片子扎堆竞争激烈的情况下，《英雄别闹》凭借其爆笑的剧情和引人入胜的故事情节脱颖而出，看似轻松的破纪录背后，却有着出品方自己的坚持。播放量轻松破亿，”国漫良心剧“当之无愧《英雄别闹》第七集上线后，播放量破亿的同时引发一片好评。剧里主人公们为了拿到魂石必须要通过萨克达达家族天然赌场系统，各大主人公的性格也完全暴露。比起男主角费劲心思通关，占卜大师奥尔良迷信的样子却收割了大片少女心。同时观众对于接下来的剧情也愈发期待起来。比如黑鲈究竟何方神圣？谭小基和小冰冰会在一起吗？除了此类留言之外，还有很多观众自发评论说“解压神剧”“腹肌撕裂剧”等诸如此类的好评不胜枚举，看到大家讨论的如此热火朝天，出品方欣慰表示“努力总会有回报”。克里丝相关负责人坦言，中国动漫曾经历过一段很尴尬的时间，但似乎在《大圣归来》后这种尴尬在逐渐消失。而他们的目标就是要打消观众对于国漫的担忧，所以《英雄别闹》无论从剧情、人设、画面等方面不仅努力贴合观众，也坚持做属于克里丝自己的风格。脱胎于日漫的外壳之下，《英雄别闹》走的是国漫的内心，难怪许多动漫迷看完《英雄别闹》后对导演”大表哥”点赞，“国漫良心剧”不是白叫的！口碑收视双丰收，国漫开始步入新时代《英雄别闹》在无IP支撑、观众认知度基本为零的前提下冲破重重阻力，强势闯入国漫剧收视亿级俱乐部。播出至今，以目前的各项数据和指标来看，堪称口碑、收视双丰收。《英雄别闹》作为克里丝动漫出品的首部作品，融合了游戏和动漫的最强基因，并将开启动漫游戏界的IP新模式。克里丝动漫是由中国领先的移动游戏开发商莉莉丝及中国最具创作实力的动画公司青青树动漫共同成立，所提出的“跨界、合作、颠覆、创新”的理念，旨在为用户带来最好的ACG娱乐体验。克里丝表示非常欢迎大家对《英雄别闹》提出关于剧情和人设方面建议，有良好的观众基础，加上精良的制作，才能引发观众共鸣。克里丝的目标是要给中国观众再打一剂强心针，为观众打造更多好国漫。《英雄别闹》对克里丝来说，只是一个好的开始。未来，克里丝将在多元化的内容储备、个性化的产品体验、定制化营销服务领域继续发力，引领“动漫+游戏”的体验革命。恶搞但是走心，笑闹中却还要些许温情，这大概就是《英雄别闹》吧。游戏世界不乏英雄，但现实世界更多的却是每个在梦想着成为英雄的我们。压力大的日子里，难过的日子里，前途迷茫看似看不到尽头的日子里，去看几集《英雄别闹》吧。从这里面，也许你会看到你自己。据悉，《英雄别闹》第八集即将在9月23日登陆各大视频网站。