前两天，gamelook发布了一份美漫畅销榜的报道，受到了不少同学的欢迎。相较于美漫，国内二次元的用户更加青睐日本的流行文化，其中日漫更是首当其冲。前几日，日本公信榜ORICON发布了一份日本影音书籍销售总榜，换言之就是日本IP的收入榜单。其中以电影动画、音乐CD、书籍小说以及漫画销量为依据，列出了日本今年以来最赚钱的30个IP。数据来源于日本公信榜ORICON。事实上，这份榜单并不局限于ACG作品，包括《哈利波特》这样海外的偏三次元的作品也在榜单中有所呈现。总体来看，榜单上排名前30的顶级IP，仅动画、音乐、小说和漫画4项合计君超过10亿日元（约合6000万元）的规模。其中榜单上超过9成以上的作品都与ACG相关，仅《世上最难的恋爱》和《哈利波特》系列未曾推出过相关的动漫作品。另一方面，欧美以漫威、迪士尼为主的大IP在日本的人气有所下滑，今年仅《星球大战》和《哈利波特》系列得以入围。2016年度综合系列IP榜Top30根据矢野经济研究所的调查数据显示，在日本的阿宅群体中，漫画和动画的用户规模远高于其他各类用户群体。对比榜单来看，仅《偶像大师》、《High&LOW》、《世上最难的恋爱》3部作品是音乐部分的收入高于动画、漫画。顺便提一句，该榜单中并未统计电影的票房，所以对于《你的名字》来说，小说书籍成为该作收入最高的部分。而从付费情况来看，“偶像”这一领域中人均年消费达到94738日元（约4727人民币），这一数字是第二名“铁道模型”的2倍以上。而从榜单数据来看，《Lovelive》和《偶像大师》2大偶像IP分别高居IP收入榜的第一和第四位。除此之外，除了仍然在更新的《海贼王》已经保持在第二位外，三大民工漫中于去年完结《死神》以及在2014年便宣告完结的《火影》皆不幸落榜。2016年度日本漫画销量榜Top10（系列）相较于2015年度的榜单数据，2016年度日本漫画的销量呈现下滑的趋势，2015年海贼王的年度销量为1400多万本，到2016年时只有1231万了。此前排名第二为的《七大罪》的年度销量同样超过千万本，而在2016年该作的销量直接被腰斩不说，排名第二的《暗杀教室》的年度销量也不足700万本。就榜单中排名前十的作品销量来看，漫画销量相较前年同比下滑将近30%。2016年度日本漫画销量榜Top50（单行本）从漫画单行本的销售情况来看，三大民工漫中唯一还在坚持的《海贼王》牢牢掌握着销量榜单前四名的位置。具体排名来看，《四叶妹妹》、《好想告诉你》、《黑子的篮球》、《在下坂本有何贵干》、《青之驱魔师》、《火星异种》和《迷宫饭》并未出现在系列下载榜的前十中。2016年度日本轻小说销量榜Top10（系列）从轻小说的榜单来看，2016年度的话题作品《你的名字》勇夺榜单的第一名。轻小说版的剧情与电影版几乎一致，不同的是其描写的视角有一定差异。如果说电影版是以第三人称的视角来描写这个世界，那么小说版就是以两位主角瀧和三叶的第一人称视角进行叙述，这也能让读者更加深入角色的内心。榜单中除了《告白予行练习》之外，所有的作品都被改编成动画。2016年度日本电影票房榜Top10从日本电影票房的情况来看，前十位中6部作品来自日本，除了《星球大战》和《信长协奏曲》之外全部与动漫相关。数据来看，2016年日本国内电影票房收入预计比2015年增长6%，达到2300亿日元，创下近6年以来的历史新高。除了东宝的动画电影《你的名字》票房突破209亿日元之外，《星球大战7：原力觉醒》和《新哥斯拉》等热门作品相继涌现。社交网站上对电影的挑战带来了观影热潮，真实取景地和原型地吸引了大批游客，观影以外的娱乐方式也在扩大。

斗转星移、天崩地裂……坐在电影院中，人们沉醉于银幕上的奇幻特效，却很少人想到，在影视广告中，比特效更绚烂的，是人类的智慧。2010年，邓博弘在北京双手接过了代表世界影视广告视效行业最高水平的圣·拉菲尔—欧特克“全球动画大师”奖(Autodesk 2009 masters)。据悉，全球本年度共有15位特效工作者获得该奖，来自中国深圳的邓博弘是全亚洲唯一获得该奖的人。“中国人能将神七放上天，却造不出一个变形金刚……”有人这样调侃中国影视广告视觉特效行业。而邓博弘一直率领着他的影视广告团队默默无闻地在这个行业辛勤耕耘着。领奖时，他那坚定的表情和自信的笑容，都在说明：“变形金刚对中国人来说，不是梦。”一、比肩世界一流影视广告特效大师眼下，国人对“大师”一词很抗拒。不过，邓博弘手上的这个“全球动画大师”奖，含金量却很高。颁发“全球动画大师”奖的圣·拉菲尔—欧特克(Autodesk)是全球影视广告视觉特效艺术界的“巨头”，3ds Max和Maya都是其旗下出品，每年一次的“全球动画大师”奖(masters)如今已走进第十个年头，其获得者均是代表世界最高水平的特效师。记者在本次大赛的网页上看到，今年与邓博弘一同获得“大师”的有Chad Dornbrova、Jason Snyman……而紧跟在他们身后的，是一连串令人惊叫的大片：《哈利波特·混血王子》、《金刚狼》、《纳尼亚传奇·凯斯宾王子》、《史前一万年》、《金刚》……邓博弘是何许人?大街上问十个人，大概九个半会摇头说不知。确实，邓博弘与他的影视广告团队属于“埋头耕耘，不问收获”的那种，他们创作的作品主要集中在影视广告方面，民间名声不高，业界口碑却很高—从2007年至今，共揽获9项国际大奖，其中，5项金奖;另外，还获得了8项国际提名奖;并有6部作品在国际赛事中公映，其中两部在不亚于奥斯卡最佳视觉效果奖的美国SIGGRARH大赛上公映;点石数码团队还是亚洲地区唯一获得“Realflow流体动力学模拟与表现”金奖的影视广告公司、中国内地唯一获得“IMAGINA欧洲数字内容艺术创意节”金奖的影视广告公司……看到这里，读者脑海里是不是“斗转星移”了一回呢?被戴上“大师”光环的影视广告大师邓博弘今年才36岁，说话条理极为清晰，儒雅的外表下掩藏着桀骜不驯的气质。他思考时、兴奋时，烟一根接一根地连续抽。祖籍山东的他自小跟随父母闯南走北，11岁时落户深圳。30岁之前他在家族企业中担任管理工作，30岁后才“转行”三维动画行业，创办了点石数码科技有限公司。而在此之前他甚至根本没接触过任何关于影视广告的工作。前一天，一位前来采访他的动画杂志记者惊诧地大叫：“他不是学动画出身的，怎么可以成为"全球动画大师"?”而邓博弘的助理已见怪不怪了：“因为热爱与坚持。”二、独领风骚的“生长动画”影视广告大师邓博弘回忆道，2003年，他完全是因为兴趣才“卖身”给三维动画行业的，当时行业总体现状是：经营规模很小，缺乏一些真正的管理人才，大部分是一些初级技术人员，没有相应的国家政策支持。而邓博弘却凭借着他多年的从业经验预测到了影视广告行业生存、发展空间及其广阔的市场。“虽然，那时我对影视广告行业一无所知，但你要是认识到影视广告行业的特点、从业人员的特点、行业的空间、现状及潜在市场，你就不会觉得我当时的选择很冒险了。”7年来，点石数码影视广告团队出品了70多部广告、短片、动画作品。打开点石的网页，一大串获奖作品视频，大多数是房地产的广告片，而且个个气势宏大，无怪乎有媒体称其为“像拍电影一样拍广告”。邓博弘介绍，在点石数码成立初期，国内建筑可视化的表现方式大多千篇一律，入行两年后，邓博弘精心制作了广告片《诺德中心》，该作品后来成为点石的影视广告“破冰”之作。在片中，他打破了国内建筑可视化常用的表现手法，让钢筋、水泥、玻璃如同听到神召般自动组合，从无到有，从低而高，从内至外，建筑就像一个生命体般自行挺立、健壮。这是他独创的引以为荣的“生长动画”。记者看到在《鸿隆世纪》一片中，特技师以深南大道为背景，飓风将散落各地的零件、废品组合成一栋现代化大楼，恍惚间犹如进入了《变形金刚2》的现场。“实际上我做这条片子的时候，《变形金刚2》还没出来呢。”“全球动画大师”很看重受奖者的创新贡献，上述“成长动画”可谓一例。而另一例，则出现在他的《金地·芙蓉世家》中。该作品首次将中国的工笔画与三维动画结合在一起，这种突破让点石在2009年成为中国内地唯一获得“IMAGINA 欧洲数字内容艺术创意节”金奖的影视广告公司。邓博弘回忆，当时和出品魔兽世界、星际争霸等风靡全球的“暴雪”公司一同上台领奖时，他“怀疑自己在做梦”。三、特效不仅仅是技术活近年来国内不少动画片都斩获国际奖项，但大多是实验性的艺术动画，跟商业挂钩的几乎没有。而点石数码影视广告团队可谓破了这个魔咒，因为他们拿到国外去与同行PK的，全部都是他们的“影视广告产品”。“因为每件影视广告作品我们都是精雕细琢用心去做的。”邓博弘告诉记者，特效并非人们想像的“技术”那么简单，它蕴含很多科学与文化含量。特效最先产生于美国军工，部队通过电脑模拟物理现象来测试武器效果，后来好莱坞将其做成仿真效果移植至影片中。比如表现波涛，必须将液体或气体的多项物理特性(包括速度、压力、密度、温度等)进行数值实验、计算模拟和分析研究，并将此运算的整个过程以图形图像的方式进行演示表现。“所以特效师并是简单的"技师"，而需要有非常完善的知识体系，在国外成熟的特效公司，甚至还有个职位叫"首席科学家"。”近两年，点石数码影视广告团队在“领奖领得手软”的同时，也引起了同行大规模的拷贝与山寨。但仿效者却流于粗糙的形式，让国内视效行业多被人诟病。对此邓博弘显得很无奈。“中国大部分商家的价值观还停留在"价格"上而不是"品质"上，现阶段的恶性竞争无法避免。”正因为清楚这个行业需要高度的创意、技术研发和感觉，所以他在管理自己的影视广告公司时独有一套。虽然业务量越来越大，但点石并没有盲目扩张，而是维持在五十人左右的规模，而让同行们嫉妒的是，他们从不加班，而且上下气氛非常融洽，影视广告公司成立以来跳槽率不足10%。邓博弘在接单时还有个“三不”原则，即“砍价的不接，工期短的不接，不让我们发挥创意的不接”，以保证作品的质量。

猎奇本来的含义是“非常喜欢奇怪另类的东西，努力搜寻这方面的事情”，不过在动漫中一般用来形容“或另类颓废，或血腥暴力，看起来非常刺激”的与众不同的作品。说到底，猎奇心态是因为人类不安于现状，渴望挑战恐惧事物的一种表现。远古时代，敏锐的恐惧感可以令弱小的人类迅速做出反应，逃到安全的地方，这是一种求生的本能。但是现代社会的科技越来越发达，环境越来越安定，地球上已经没有人类的天敌，人类除了自然灾害之外几乎所向无敌，并且已经投身到探索和开拓宇宙的宏图大业之中。在这样的环境下，我们已经很少有机会可以感受到原始人受猛兽威胁的危险了。于是有人开始积极寻找可以感受恐惧的机会，从各种恐怖影视小说作品和极限游戏中享受恐惧的滋味。在这样的趋势之下，动漫作品当然也不甘落后，越来越多重口味猎奇向的动漫作品出现在我们的视野之中。有些充斥着血淋淋的杀戮，有些带着毁灭的末日情怀，有些则是笑眯眯举着菜刀问男主角“爱不爱我”的病娇美少女。那么，猎奇动漫现在大致分为哪几种流派，又是怎样发展起来的呢？这就是我们今天的主题啦。各显神通的猎奇动漫当初《攻壳机动队》中草薙素子的爆头被奉为经典，《圣传》中帝释天生吃阿修罗王也是深深震撼了一代人心灵的名场面，但是对于口味越来越重的观众来说，如今这些都不足以满足大家的猎奇心态了。就连区区一部美少女后宫作品《肯普法》中的可爱吉祥物都要把肠子拖到肚子外面，《这是僵尸吗》的女主角更是举着昔日《德州电锯杀人狂》中变态杀人魔才会使用的武器纵横校园，这个疯狂的世界究竟还有什么可以被称为“猎奇”？笔者大致把现在较常见的猎奇动漫作品分为4种类型，分别是“人类天敌型”、“血腥杀戮型”、“精神毒瘤型”和“病娇抖S型”，接下里就为大家逐一解析。人类天敌型首先是“人类天敌型”。引言部分就已经提到，当今地球上已经找不到人类的天敌了。恐龙灭绝之后陆地上最大的动物是大象，而人类站在大象面前的体积差异远没有与恐龙的差距悬殊，所以光是从体型上来说，人类成为称霸陆地的霸主就无可厚非，更何况还有先进的武器帮忙撑腰。人类站在食物链的最顶端，如果没有道德上限制，可以说全世界没有吃不到的东西，岛袋光年《美食的俘虏》就证明了这一点。如此优越的地位令人类忘记了“被吃掉”的恐惧，于是漫画家们创造出“吃人的天敌”，带人类回到恐龙时代的恐怖之中。这类作品中如今最富盛名的一部无疑是《进击的巨人》，光是让地球上出现一种仅仅只是体型比人类庞大几十倍的巨人（智商平平），就足以把人类逼进重重围墙之中生活，面临灭绝的危机。人类必须陷入这种境地，才会真正明白“弱肉强食”的自然规则。《进击的巨人》让人类沦为食物，在巨人的牙缝之间偷生除了“巨人”，在架空作品中还存在着另一种历史更加悠久的“人类天敌”，那就是“丧尸”。如今丧尸题材非常火爆，这要归功于屡破收视纪录的美国首部真资格丧尸电视剧《行尸走肉》。这股风潮当然也影响到动漫作品，相信2010年的《学园默示录》还令大家记忆犹新吧？突然爆发的生化危机令日复一日的日常生活骤然巨变，摇身变成战士的学生们为了生存下去，在一波一波的尸潮中奋勇无敌地杀出一条求生的血路。而近两年国产网漫中异军突起的《尸兄》也使用了此类题材。“天敌”带来的恐惧把人类从食物链的顶端狠狠地拉了下来。人类与地球上的其他生物一样，变成了随时会“被吃掉”的普通生物，在带来刺激感的同时，也能引人深思。血腥杀戮型其次是“血腥杀戮型”。在无人机技术越来越发达的现代社会，离“运筹帷幄之中，决胜千里之外”的境界越来越近。就算真的爆发战争，人类也再也感受不到冷兵器时代那种血淋淋的杀戮了。纪录片《复活的军团》中曾经提到战国时期秦军残酷的战斗场面，“秦人在腰间挂着敌人的头颅向前冲锋”，战后会根据人头数的多少来确定战功——可想而知那是怎样一幅画面。就连执行死刑的方式也变得更加人性化了，枪决和电椅哪比得上中国古代的凌迟炮烙、五马分尸和欧洲古代的铁处女呢？为了满足人类在这方面的猎奇心态，不少重口味作品都会在血腥场面上推陈出新，力求达到更加刺激感官的效果。比较有代表性的一部作品就是奥浩哉的《杀戮都市》。本作刚刚完结不久，有动画版也有真人电影。从中文译名中就可以看出本作的卖点就是“杀戮”，而且还是发生在“都市”的杀戮。漫画版中很多场景都使用了实景照片，真实的日本街道在杀戮中崩于一篑，熟悉的场景变成了废墟，这种震撼是在以异世界为背景的故事中感受不到的。另外还有一部因为刚刚推出了系列剧场版动画而话题性爆棚的作品，那就是三浦建太郎的《剑风传奇》。三部曲剧场版的完结篇《黄金时代Ⅲ 降临》虽然从R18降到R15，但是依然以重口味为卖点吸引到大量观众。正在播出中的《pupa》，刚刚完结不久的《弹丸论破》都是近期的血腥类代表作。前者是赤裸裸的吃人和飙血（虽然播出版本蒙黑了），后者则把“行刑”的场面抽象化，带着一种“恐怖童话”的感觉。另外富坚义博《全职猎人》的口味也很重，失去重要同伴的幻影旅团在友克鑫市展开大屠杀，所有参加拍卖会的人几乎都被剁成肉泥，最后被吸尘器吸走，团长还站在窗边陶醉地指挥着这首杀戮的旋律。哪怕是被公认为“更低龄化”的新版，这段情节看上去依旧震撼而猎奇。[web_page]精神毒瘤型再次是“精神毒瘤型”。在我们父辈的时代，是没有“心理医生”这个职业的。从前的医生只管治疗看得到的内伤和外伤，但是现在的医生却连看不到的“心理疾病”都要研究和攻克。也许这个职业的出现正反映出现代社会人类在心理方面出现的病态越来越多、越来越严重了吧。最近大家经常听到的一句话就是“压力山大”，学生学习的压力大，小白领工作的压力大，有对象的家庭压力大，没对象的催婚压力大，仿佛人活着做的所有事情都可以带给我们压力。于是市面上出现了很多排解压力的玩具，比如说“尖叫鸡”，还有专门用来敲电脑屏幕的小程序，以及大量暴力游戏。这是一个发达强盛、富足优渥的社会，同时也是一个沽名钓誉、唯利是图的社会。当整个社会都隐约呈现出病态发展趋势的时候，生活在社会中的人想不生病都难。生活压力和精神空虚所带来的心理疾病正侵蚀着我们的精神，影响着我们的审美观。在近期暗黑系猎奇动画中，必须要提到的一个名字就是虚渊玄。这个资深宅男绝对是一个可怕的精神毒瘤，无论是颠覆传统魔法少女动画的《魔法少女小圆》，还是云集了众多变态的《FATE/ZERO》，抑或是带着“除暴安良”的中心思想却令变态疯狂的杀人方式更深入人心的《心理测量者》，他的每一部作品都充满毒药般的魔力。这些压抑的故事中都带着发泄，很奇怪的是看完后竟会有一种酣畅淋漓的感觉。《魔法少女小圆》颠覆了传统的魔法少女动画“魔法少女动画”是一个日本动画非常主流的一个题材。当大家对魔法少女的印象还停留在带着活泼可爱的吉祥物，在朗朗上口的咒语下华丽变身，穿着漂亮的衣服，挥舞魔杖与怪物战斗的时候，虚渊玄却提出了“魔法少女的战斗也有生命危险”的全新概念。在他的笔下，魔法少女的世界变成了一个充斥着压抑和绝望的病态空间。无论遇到什么危险仿佛都能用“爱与正义”顺利过关，或者有白马王子出手相救的魔法少女，其实一不小心就会掉脑袋。病娇抖S型最后是“病娇抖S”。病娇中比较有代表性和影响力的人物，就是《日在校园》中的两名女主角和《未来日记》中的我妻由乃。前者是“病娇”一词的原点，后者则以一张双手捧腮、神情陶醉的神图风靡网络、深入人心。“病娇”其实就是“有病”的“娇”，而“有病”指的不是身体虚弱，而是精神方面的疾病，最大的特征就是病态地疯狂迷恋男主角，并且会用暴力威胁或者绑架监禁的方式逼迫男主角与自己长相厮守。通常认为“病娇”这个非常特殊的“萌少女”类型是从2005年《日在校园》的游戏版发售后产生的，其实笔者忍不住想说，我国早在1994年就已经在影视作品中出现过一个非常典型的病娇角色，那就是江珊在电视剧《过把瘾》中出演的杜梅。杜梅曾经把王志文饰演的男主角方言五花大绑，然后手握菜刀逼问对方爱不爱自己。只不过后来病娇并没有在我国流行起来就是了。用暴力威胁或者绑架监禁的方式逼迫男主角与自己长相厮守“病娇”主要针对男性向作品，但其实最近在女性向作品中也出现了很多与病娇有着“异曲同工之妙”的角色，通常这类角色被划分为“抖S男主”。这一点在乙女向游戏和广播剧中体现得非常明显，比如说刚刚结束不久、根据同名游戏改编的TV动画《魔鬼爱人》，还有5pb.公司即将于4月和5月连续发售的系列广播剧CD《月食的利己主义者》，以及正在陆续发售中的广播剧CD《监禁男子》和《BAD MEDICINE》等，这些都是以“抖S男主”为卖点的作品。男主角不再是对女主角呵护备至的白马王子，而是会对女主角动手动脚，并用冷酷的厌恶和高傲的态度进行各种“羞辱”的英俊坏蛋。此外还有耻度更高的《女王蜂》系列，真是让人忍不住想要感慨：“大家的口味真的是越来越重了！”无论是男性还是女性，好像都不再满足于从前那种“甜蜜纯洁的恋爱”，而在猎奇的道路上越走越远了。清淡的恋爱已经不足以满足大家的欲望，病娇和抖S的出现正好迎合了大家渴望“被狠狠狠狠地爱”的心理。[web_page]近期值得期待的新作聊完了最近比较热门的猎奇作品，接下来想为大家推荐几部即将问世的新作。首先是刚刚宣布TV动画和OVA动画同时进行的《火星异种》。这部作品由贵家悠提供脚本，橘贤一创作漫画，被2013年版《这本漫画真厉害》评选为成人漫画组的冠军作品，而且还是日本“全国书店店员推荐漫画2013”的亚军，所以这次宣布动画化完全不意外。值得一提的是，《火星异种》刚刚开始连载的时候，撰写脚本的贵家悠还是一名在校大学生。这部作品最特别的一点，就是把人类与蟑螂旷日持久的战斗搬到了宇宙的舞台上，在火星这个全新的环境中，讲述人类与进化成人的蟑螂之间展开的另类战斗。周星驰《唐伯虎点秋香》上映之后，地球蟑螂被中国人民亲切地称为“小强”。这个名字之所以如此深入人心，除了周星驰的个人影响力之外，更因为“小强”中的“强”字非常准确地对蟑螂这一物种进行了定性。蟑螂的“强”体现在很多方面，比如说生命力强、会飞、打不死、繁殖力强、速度快、无所不在、适应力强等。如此强大的敌人之所以没有统治地球，大概是因为它们的体型过于弱小的缘故。地球上的普通蟑螂就已经是无数人的恶梦了，那么当它进化成得比人类更加高大的新品种后，可想而知将是一幅多么可怕的画面。另外还有一部“人类天敌型”的猎奇作品《东京食尸鬼》同样在前不久刚刚宣布动画化的消息。这是漫画家石田翠的出道作，现在单行本出版到第9卷。作品以现代东京为舞台，讲述一种外形与人类相差无几却以人类为食的“喰种”慢慢吞噬人类世界的故事。男主角因为移植了喰种的器官而变成了半喰种。这个故事乍一眼看上去与《进击的巨人》有些类似，同样有食人怪物出现，男主角同样被夹在怪物和人类之间。这个设定还很容易让人联想到岩明均的代表作《寄生兽》。现在这部作品也已宣布真人电影化，由染谷将太和桥本爱出演。从书名中就可以看出，《寄生兽》中的怪兽是以“寄生”的方式存在的，比巨人和丧尸更加隐秘，男主角同样是夹在怪兽和人类之间的“被寄生体”。这仿佛已经成为这类作品的潜规则了。国产猎奇动漫人气爆发在《行尸走肉》和《进击的巨人》共同掀起的猎奇向热潮中，相信还会有更多重口味作品出现。现在我们把目光移回国内，其实国内也有不少同类作品出现，并且收获了很好的成绩，比较突出的就是大家熟悉的《尸兄》。这部诞生于2011年的丧尸漫画，已经推出了动画版，漫画版的点击量在去年11月的时候就已经突破了20亿。与传统美国丧尸作品不同的是，《尸兄》中融入了很多本土化的屌丝元素，让国内观众感到非常亲切，比如说在海外丧尸电影中就绝对不会出现通过扔钞票来逃避丧尸追杀的男主角。类似的作品还有《中国惊奇先生》，故事讲述阴阳师王小二进城打工后勇斗僵尸的故事。这部作品推出短短3个月便达成点击量破亿的惊人成绩，有后来者居上之势。动画版自2月28日起播出，感兴趣的朋友不妨关注一下。虽然是一部道士题材的作品，但是与传统港式电影中头上贴着黄符蹦蹦跳跳的僵尸不同，本作中出现的吃人僵尸更有美式风格。在保留道士降魔传统风格的同时，也带着一点“洋气”。《中国惊奇先生》短短3个月便点击量破亿击量破亿“猎奇”其实是一个相对而言的概念，必须要有一个参考标准才能确定什么是猎奇。如果想说一件作品“奇怪”，其前提就是必须要有大量前作告诉我们什么才是“正常”。在歌颂热血青春和甜蜜爱情的主流娱乐中，以妖魔鬼怪和暴力血腥吸引眼球的猎奇作品就像奇特的调味料一样，可以在大家吃腻了大鱼大肉之后带来一点味觉上的刺激。正因为“奇怪”，这类作品从诞生以后仿佛注定只能停留在小众娱乐的圈子里，但是现在我们可以看到，它们的领土正在渐渐扩大。《行尸走肉》让丧尸从电影院走上了电视屏幕，并且已经顺利签下了第5季。《进击的巨人》让人类沦为食物，在巨人的牙缝之间偷生，现在还要拍真人版。无论是《哈利波特》还是《暮光之城》，这些红遍全世界的作品中都带着挥之不去的暗黑元素。它们之所以被认可并且受到欢迎，正是因为观众需要它们。结语：或许，在这个过分平淡的社会，我们需要一些可以刺激心跳的东西出现。让我们从剧烈的心跳中真切地感受到“活着”的感觉。

旧版“鬼精灵”由沃维克·戴维斯饰演新版《鬼精灵》日前传出消息将由新秀作家导演扎克·里波斯基（Zach Lipovsky）执导。扎克·里波斯基曾执导过一些电视电影，但是他会广为人知更多是因为曾出现在斯皮尔伯格电视真人秀节目On The Lot, 当时他作为16位满怀壮志的电影人之一，与各对手竞争与梦工厂合作的机会。尽管那个时候扎克·里波斯基并没有赢得大奖，但明显现在的他已经挖掘到自己独属的宝藏。据悉扎克·里波斯基已经与狮门影业以及WWE电影厂签约，将会执导1993年电影《鬼精灵》（Leprechaun）翻拍版。片方透露该片将会特别注重视觉效果，同时遵循原来版本的路线，一样会采用喜剧元素和血淋淋的恐怖元素夺人眼球。原版《鬼精灵》故事中讲述的是一名年轻男孩和他的朋友意外拿走了被施了魔法的金子，从而招惹了一个有杀人嗜好的神秘小人，也就是法力无边的鬼精灵，对他们造成生命威胁。旧版系列可谓声名狼藉，却还是断续拍了多部续集，到2000年已经出了第5部。所有故事都是围绕着邪恶的杀人魔鬼精灵展开的。首部是1993年上映，英国侏儒演员沃维克·戴维斯就是在该系列中饰演鬼精灵成名，后来他还接演了《哈利波特》系列、《纳尼亚传奇2：凯斯宾王子》、《杰克与巨人》等为中国观众熟悉的影片。目前《鬼精灵》翻拍版的剧本由威里斯·哈金森执笔，不清楚是否会在原版的基础上做出更多的变化。

这个夏天，人们对《西游记之大圣归来》这部国产动画的热议程度，直让人想起50多年前的那部《大闹天宫》。都是“西游记IP”，两只猴子在不同的时空中对国产动画造成震动也形成了一种有趣的对照。虽然，如今80%作品依旧还是粗制滥造、抄袭成风、过于低幼的国漫市场，《大圣归来》的出现，为其找到了一些自信。未来几年内，国内还会有更多偏向成人及全家欢定位的动画作品走出低幼怪圈，在艺术和技术上做出探索，一场国漫复兴运动悄悄拉开帷幕。不过在打了一阵子鸡血之后，仍然存在不少疑问。走出低幼 国产动画年龄层定位更加清晰一直以来，国产动画存在“被低幼”的局面，过分坚持动画只有少儿看的局限，导致很多立志全龄的动画作品都不愿意彻底放弃低幼市场，故事上就显得非常拧巴。今年暑期档的《大圣归来》和《捉妖记》都取得了惊人的票房数字，也传达出一个明显的信息——全家欢的CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。定位全龄层的《大圣归来》，核心粉丝群其实是成年人，21-30岁的成人观众占比高达70%。它的成功也证明，国产动画不需要刻意讨好低幼市场，靠成人观众或许才会取得更佳的票房。分别以《魁拔》和《秦时明月》两部青少年动画打响品牌的青青树和玄机科技，也将摆脱低幼的限制，把百分百的精力放在开发属于成人的动画作品上。动漫的终端是真人 漫改电影的时代来了在美国和日本两大动漫强国，漫改电影的吸金能力不容忽视，漫威宇宙的系列电影就是最好证明。正在国内热映的漫改电影《滚蛋吧！肿瘤君》已拿下近4亿票房。随着国内动漫产业链不断完善，作为终端输出的漫改真人电影也会在未来不断占领国内市场。《魁拔》、《秦时明月》和《龙之谷》三部国内较热的系列动画，都有推出真人电影的打算。《龙之谷》和《魁拔》的真人电影目前都还在做剧本和创意的打磨。《魁拔》真人版已经基本达成了和北美公司的合作意向，会针对全球市场。这部电影可能会是一部“魁拔前传”，目前《魁拔》动画的主角是第六代魁拔，真人版可能会讲述第五代魁拔的故事，剧本或将以《魁拔之书》为蓝本构建。可以预计在未来的5年之内，国产漫改电影将陆续降临市场。找回国产动画的基因 中国风崛起曾几何时，以《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《猪八戒吃西瓜》等为代表的中国学派动画，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派一同享誉国际。随着时代发展，计划经济体制支撑下的美影厂逐渐衰落，1990年代大量美日动画涌入中国，国产动画逐渐丧失了自己的语言。美影厂厂长钱建平倾向于把当下定义为“中国动画重新起步的过渡期”， 此时出现的《大圣归来》确实令人眼前一亮。虽然仍有很多不足，嫁接了好莱坞基因的《大圣归来》，依然有很多值得玩味的中国元素： 京剧、秦腔、皮影戏、古典志怪小说里走出来的反派，腾空一跃的白龙……这些都是如今国产动画中难得一见的文化符号。米粒影业也已决定把沈石溪的另一部作品《疯羊血顶儿》改编动画。吊了影迷足足7年胃口的中国风手绘动画《大鱼海棠》，目前也已经进入到中后期。即将在明年春节档上映的宁浩、徐峥监制的《疯狂的年兽》中，也会出现很多诸如灶王爷、雷公、雷母等角色。鸡血背后的一些疑问不过，国产动画仍然存在很多问题。国产动画有7成以上的作品都还停留在低幼阶段，可这些作品却占据了几乎9成的动画票房。“这个行业需要推倒重来”，有妖气COO董志凌说，“中国缺少做高质量动画的公司，这些公司对高品质的公司还会有抑制作用。”抛开制作水准不谈，中国本土原创力也还没有被充分激发出来。很多大热的动漫作品，其实都不难在国外找到“影子”。在美国CG动画语言已经成为全球“标准语言”，日本动漫风格对中国影响深远的当下，经历了文化断层的国产动画急需找回自己的动画语言。在导演宋岳峰看来，《大圣归来》虽然也借鉴了很多东西，但并不是生搬硬套，而是真的表达了自己想表达的核心的东西，国产动画借鉴国外的心态和技巧都有待提高。如今各大平台和动画公司纷纷掀起“IP储备大赛”，广度和精度到底哪个更重要？彩条屋总经理易巧认为，IP的续航能力才是首要指标。“一个IP它本身是不是有很好的品质和基础？是不是有很长期的发展空间、长久的续航能力？我觉得这个才是最重要的。《哈利波特》一个IP它能产生七八部，但你有些IP可能做一部就没了”。中国动画距离真正的复兴，其实还有很远的距离。

中新网成都11月28日电 （记者 张浪）三星堆原创动画电影《金色面具》推介会28日下午在成都举行。该电影将由好莱坞团队参与制作，预计2019年全球上映。据电影总制片人姚晓明介绍，《金色面具》将用西方人视角讲述三星堆文化的故事，影片会包含搞笑、玄幻、神秘和穿越等元素。据了解，《金色面具》将《功夫熊猫》作为参照物，用国际视角来讲中国故事，制作团队都拥有国际一级水准，该片的编剧工作由好莱坞一线编剧RobTobin负责，其专著的《好剧本如何讲故事》曾被美国剧作家协会推荐为全美专业指导书籍，且其代表作品《Dam999》，创造了全球十亿美元票房及版权收入的佳绩；导演David是三次艾美奖获得者，其代表作品有《新西兰海底世界》等。此外，影片的艺术设计总监Tim，曾参与《加勒比海盗》《哈利波特》等作品的艺术设计；动画音乐由独立制作音乐人Gordon完成，他曾与华纳兄弟、梦工厂合作，代表作品：《X战警：金刚狼/X-MenWolverine》系列。三星堆动画电影《金色面具》（英文名：TheGoldenMask），以“金色面具”为核心创意元素，围绕三星堆神秘文化，以玄幻、冒险、穿越作为影片的关键词，展开了一幅有关善恶、美丑之争的宏大画卷。该片采用3D数字技术，IMAX标准，瞄准国际市场，预计2019年实现全球上映。该片的上映，是实现四川“文化走出去”目标的一大步。随着动画电影的推动，还将被充分开发为电影之外的周边产品，如手机游戏、电影动画角色衍生品、纸质出版物等文化创意产品，从而构建从内容资源整合、产品开发、品牌授权到衍生品销售的全动漫产业链。据三星堆博物馆常务副馆长朱家可介绍，三星堆文化是世界的文化，应该让更多人知道，通过和好莱坞团队合作拍摄动画片，是对三星堆文化的普及，用世界性的语言，来表达中国文化和中国元素。朱家可介绍，拍动画电影只是其中一方面，接下来还会和电影团队合作，推出三星堆文化的游戏、建立三星堆文化小镇，用三星堆文化来做全产业链开发。