日前，第九届中国国际动漫产业节暨第13届中国动画片金龙奖颁奖大会在广州举行。深圳华强方特动漫出品的动漫大动画《熊出没之熊心归来》获得了最佳长篇动画金奖。在开幕式后举行的“2016中国国际漫画节高端论坛”上，《熊出没》系列漫画的总导演、中国动漫主题乐园专家、深圳华强方特文化科技集团高级副总裁丁亮，受主办方邀请发表了题为《畅谈中国电影的未来》的演讲。资深动漫人丁亮作为行业专家在专业领域潜心耕耘十余年，领导着国内最优秀的动漫团队之一——华强方特动漫公司，7年打造20余部原创动漫精品，由其任总导演的《熊出没》系列动漫是家喻户晓的优秀动画品牌，并走向了国际舞台。丁亮的演讲，提出了对中国动漫产业未来的几点思考，并引发了与会者的共鸣。亟待完善制片人制度丁亮认为支撑动漫发展有三个要素：市场、主创人员和投资商，但是长期以来在中国这三个元素各有各的问题，比如主创人员不熟悉市场，很多电影作品在院线上映一天就下线了，其中的原因包括艺术家过于自信，缺乏市场意识；投资商不懂得尊重主创的价值，觉得有钱我们也可以拍《阿凡达》；我们的电影市场也尚未成熟，标志之一就是中国类型片不成熟。所以长期以来，三要素一直是鸡鸭同笼话不投机，因此我们市场评估机制难以建立，这是我们目前的状况。其实市场、主创人员和投资商是一个桌子的三条腿，缺一不可，要解决这其中纷繁的乱象，专业的制片人就显得非常重要。在迪士尼制片人可以是动画片的主创，和导演有大量沟通，同时又行使着行政管理的工作，控制影片的开发成本和周期。这样一个制片人是一个复合型的人才，具有艺术修养、管理意识、成本意识、市场意识，但是这样的人现在非常少。华强方特动漫公司正在推行制片人制度，“什么是制片人，我的理解就是第一尽可能做出好片子，第二尽可能地降低成本，第三尽可能地平衡第一和第二之间的关系，好的制片人制度是影视动漫企业的发展基础，帮助我们建立一个尊重创作、尊重市场、尊重资本的现代动漫企业。”多研究中国线条丁亮自称，自己一直是三维动画的鼓吹者，但是他依然呼吁中国动漫要研究线条。他介绍道，过去在《大闹天宫》时代，我们曾经研究过动画线条，但是进入市场化之后，这类探索就停止了。尽管现在做二维的公司还不少，但是我们的线条比较乱，模仿日本、迪士尼、欧洲，没有自己的特色，而且也没有形成自己成熟的工艺，没有代表作，实际上中国的线条博大精深，希望动画公司好好研究一下中国线条。丁亮接着谈到三维动画艺术的新特点，比如镜头语言要更加丰富，传统的二维手段只有两个维度，第三个维度做起来非常吃力，像《美女和野兽》大厅跳舞旋转的镜头当时费了九牛二虎之力，但现在用三维来表现已经非常容易了，三维动画非常适合复杂的长镜头。此外三维角色的表演也迥异于传统二维动画。丁亮表示，未来要解决的问题还不少，比如电影动画才刚刚起步，我们还不善于讲长片故事，这也是一门艺术，这是我们未来需要思考的。国内动漫技术与国外差距很大丁亮说，大家一定听到过这样一句话，说我们中国动漫技术上并不比国外差，我们只是不会讲故事，事实果真如此吗？“我可以告诉大家，中国的动漫技术几乎等于零，因为我们所使用的各种软件MAYA、3DMAX、HUDINNI、AE、SHOTGUN……这些软件全都是国外进口的，中国在动漫技术方面的研究几乎是空白，有技术实力的公司也就写一些简单的插件，我们不是‘并不比国外差’，而是差距很大。”去年SIGGRAPH亚洲会议在深圳召开，丁亮发现中国计算机图形图像和动漫相结合的非常少，据他分析，原因是国内长期的教育缺乏培养这种跨学科的人才，既懂软件，又懂艺术，特别懂动画艺术的人才太少了。还不仅仅是软件，CG技术的硬件设备也比较弱，丁亮感慨道，“所以说我们要奋力追赶世界的CG技术。”中产阶级是动漫创作的主要力量丁亮认为，中产阶级是动漫的主要消费者，从某种角度说，也引导着动漫产业的走向，他重点谈到了中产阶级的审美观。美国迪士尼动画中最经典的就是公主们，优雅的迪士尼公主实际上就是中产阶级的审美趣味。很多中国学者对现在社会上所出现的哈美、哈日、哈韩忧心忡忡，但丁亮认为，不必紧张，年轻人向往的未必是异国文化，而是他们的中产阶级文化，只不过披上了异国文化的外衣，明白了这个道理有利于我们看清楚未来中国动漫创作的方向。所以，丁亮认为，按照当代中产阶级的审美趣味重新演绎中国传统文化，是动漫产业的重要发展方向，对其他文化领域也有重要意义。丁亮同时认为，中产阶级也是动漫创作的主要力量。今年6月丁亮在上海国际电影节担任评委时，认识了日本导演静野孔文先生（《柯南》电影的导演），现在40多岁；中国的中产阶级二代，一般出生在上世纪90年代，等到他们要成为一个动漫大师，大约也要30~40年以后，“按照这样推算，在2030年前后会迎来中国动漫创作的一个高峰，这会是中国动漫产业发展的一个黄金时期。”丁亮表示，“我们今天看到的《喜羊羊》《熊出没》《大圣归来》和《大鱼海棠》等都将为这个时代做准备。”

伴随传统漫画出版业走向衰落，网络漫画平台取而代之且发展迅猛，成为推动中国动漫产业发展的核心力量。虽然目前中国的漫画与电影、游戏、音乐等娱乐产品相比仍属小众产品，但与网络文学一样，漫画是诞生IP的源头，具有很大的开发空间。于是，中国动漫人预计动漫行业的市场空间将达到2000亿。不管这一估值是否准确，但蓝海特征以及中国IP开发、变现产业链的逐渐成熟，只会使网络漫画平台的价值越发凸显。一个行业的整体质变发展，需要依靠业内无数个体的量变推动，所以中国动漫行业能否质变崛起，要看业内企业能否完成积累和量变。下面将针对目前中国动漫行业内具有典型代表的企业或平台进行逐一分析，以小见大，告诉你都是谁在撬动中国动漫产业。奥飞动漫（002292）A股动漫龙头企业。以动漫IP为核心打造泛娱乐化综合平台。布局包括漫画动画IP、动漫电影、媒体渠道、衍生品（玩具、游戏、婴童）等多方面。动漫领域：其原创“喜羊羊”、“铠甲勇士”等IP在4-12岁少儿群体中名列前茅，引入的韩国IP“贝肯熊”让公司在国际化进程中更进一步。同时，2015年8月，奥飞动漫以股份+支付的方式购买北京四月星空网络技术有限公司（即“有妖气”网站的母公司）100%股权。交易对价9.04亿元RMB，其中股份支付3.28亿，现金支付5.76亿，用于解决公司漫画IP消费群体低幼年龄的发展瓶颈。影视领域：2014年成立奥飞影业，入股美国451娱乐集团与好莱坞合作，在12月份先后宣布与新摄政娱乐集团及著名导演迈克尔·贝合作。目前已参投《刺客信条》、《细胞分裂》、《幽魂》、《荒野猎人》、《倒霉熊008》等多部电影。游戏领域：分别于2014年1月、4月、5月收购广州叶游、爱乐游、方寸科技、三家公司布局游戏领域。衍生品领域：奥飞动漫是国内最大的动漫玩具企业，消费群体直指儿童群体。2014年奥飞跟八大电商平台实现合作，全年电商含税营收超过3亿，同比增长超过400%，并投资设立全资子公司“上海奥飞网络科技”。媒体领域：旗下嘉佳卡通已在11个省市以及IPTV覆盖的13个省份落地，覆盖人口约5.2亿用户数达8000万，在北上广深四大一线城市的总市场份额位居五大卡通（除央视少儿）之首。同时控股壹沙传媒、入股“魔屏”等渠道，初步形成“内容+媒体+广告”的三位一体传播矩阵。100%收购有妖气，20%参股二次元科技，3.5%参股中联畅想，60%控股绵绵堂科技，9.25%投资剧角映画，6.5%参股悠游堂，奥飞动漫凭借其雄厚的资金，从2014年开始以IP为核心，加紧布局“内容+渠道+衍生”的全产业链，形成涵盖上游内容创作，中游宣发渠道，下游衍生的完整产业链，泛娱乐化布局思路清晰。通过并购而形成的奥飞动漫集团，未来一段时间内将面临影视项目投入高收益低、多维度协同发展难的发展困境。如无法尽快突破，庞大的费用支出将拖垮奥飞，毕竟奥飞不是迪斯尼。光线传媒（300251）光线传媒成立于1998年，是中国民营传媒娱乐集团的领军企业，其娱乐资讯节目《中国娱乐报道》、《音乐风云榜》升入人心。2014年底光线传媒为完成“全IP+大娱乐”的战略布局，开始通过控股及参股动漫公司的方式扩大其IP库的种类和数量。包括彼岸天（创作的《大鱼海棠》，据传可比肩宫崎骏动画）、灵力（拥有《大主宰》IP）、蓝弧文化（拥有《果宝特攻》《猪猪侠》《钢铁飞龙》等上百个IP）、全擎（其IP《星游记》誉为中国的《海贼王》）等。2015年设立霍尔果斯十月文化传媒。光线传媒以资金2000万元与电影《西游记之大圣归来》的核心团队成员田晓鹏、梁辉、林中伦、刘伟共同设立霍尔果斯十月文化传媒有限公司，无偿获得《西游记3D》后续系列以及田晓鹏的其他数部原创影视作品的开发权、著作权、投资权。同时，参股玄机科技（其《秦时明月》系列由同名高人气游戏改编，2014年同系列3D电影票房5998万）、易动文化（其《美食大冒险》是第一部实现海外预售的动画片）。光线传媒凭借其在娱乐领域的资源和地位，可以让任何一部动漫IP实现全产业链蜕变，但要找到像《大圣归来》这样现象级作品的开发，深挖洞、广积粮成为光线抢夺中国动漫市场的重要战略。虽然粗野，但也不失为办法。美盛文化（002699）美盛文化成立于2002年6月，前身是新昌美盛饰品有限公司。2010年3月更名为美盛文化创意股份有限公司。动漫服饰出口是美盛文化的传统主业，主要依靠迪士尼授权服饰的加工生产，这也是公司利润的主要来源（2014年占公司总利润的70%）。2013年起公司以动漫服饰生产为依托向上下游延伸，相继收购动画片及游戏创意制作的缔顺科技、儿童演艺的星梦工坊、影视剧制作的纯真年代、覆盖欧洲市场的动漫产品销售商、动漫视频网站酷米网。2015年8月，作为美盛文化首个原创IP产品，3D动画《星学院》经过两年的打磨正式亮相，动画主打少女元素，结合学院日常、魔法冒险、战斗等内容，主要面向12岁年龄段观众。第一季《星学院：魔法礼服》将在卡酷卫视等200余家电视台播出，并推出同名手游。同时，阿里影业与美盛文化战略合作宣布正式启动，共同打造“T2O”（TV to Online）这一电视内容与互联网跨界融合的全新模式。美盛文化认为未来中国将成为全球动画片产量最大的国家，但从产值角度看，2012年中国动漫产值不到日本的1/10、美国1/20，在GDP中占比不到0.2%，明显低于日本3-5%、美国1.5-2%的占比，表明中国动漫产业仍处于成长期，发展潜力非常大。上游通过收购或参股动漫创意公司，开拓动画播映渠道。下游则通过收购美国动漫产品销售商，进一步巩固衍生品地位，涉足更多衍生领域。长城动漫（000835）2015年上半年，长城动漫实现营业收入1.74亿元，同比下降19.8%；实现净利润267万元，同比下降95%，公司的业绩呈现出较大压力。长城动漫上半年业绩表现不佳，但这并非“动漫”业务所致，主要是前身“四川圣达”的传统业务（焦炭业务）大幅度拖累公司业绩。反观“动漫”业务，旗下拥有7家动漫公司，业务范围包括动画创作（杭州长城、宏梦卡通、东方国龙）、实景娱乐（滁州创意园）、游戏（新娱兄弟、宣诚科技）、玩具（天芮经贸）。从年报来看，动漫实现收入325万元，占总收入的1.88%；游戏产品实现收入251万元，占总收入的1.46%；动漫玩具及其他衍生产品实现收入5006万元，占比总收入的29%，业务呈现增长态势。但从市场反馈来看，完全看不到有关长城动漫业务的动作，可能业务的转型还停留在想象阶段。苏宁环球(000718)苏宁环球是一家以房地产开发为主营业务的企业。2015年苏宁环球开始进行战略转型，“去地产化”成为其发展战略中的一个重要部分。公司分别于6月16、17日公告收购RedRover 20.17%的股权及与韩国动漫OCON公司签署战略合作框架协议，筹划收购其30%股权，并计划在中国成立合资公司。REDROVER是一家以3D技术为基础，经营全球动漫、3D/4D软硬件等事业领域的全球内容企业，该公司通过参股加拿大知名动画公司Toonbox，曾创造出《抢劫坚果店》（北美6425万美元票房）《Bolts & Blip》等具有全球影响力的动漫IP。韩国OCON公司是一家拥有17年历史的世界级动漫企业，其动漫短片菠萝萝（PORORO）自1996年起，已在全球130个国家播放，并已积累了超过4000分钟的动画内容,PORORO形象已成为韩国国宝级卡通人物，该公司目前主要在6个亚洲国家推广其动漫产品。有妖气原创漫画平台有妖气（http://www.u17.com）成立于2009年，是国内最大的原创漫画平台，致力于为国漫作者提供展示、发展平台。作为纯原创漫画平台，有妖气经历近四年的蛰伏，使平日均PV达到近600万，日均UV约60万。2012年《十万个冷笑话》把有妖气从幕后推到了台前。其在新浪微博3小时的转发量破万。2015年元旦前后，《十万个冷笑话》动画大电影获得了2天半6300万的票房，成为当时中国动画电影现象级作品。2015年3月，与国内知名游戏厂商蓝港互动合作的《十万个冷笑话》手游顺利上线，据蓝港互动CEO王峰在微博上晒的业绩来看：全平台DAU（日活跃用户）突破142万，单日流水突破500万。2015年8月，有妖气被奥飞动漫收购。目前有妖气正在进行《雏蜂》、《端脑》的IP运作。《十冷》让有妖气的漫画IP生态初见雏形，但奥飞动漫的介入是否会改变其原有的发展模式及平台创建初衷，就不得而知了。有背景的“妖”死不了，总会被主人救，但条件却是“失去自由”。腾讯动漫腾讯动漫（http://ac.qq.com）是成立于2012年的网络漫画平台。经过3年的发展，背靠大企鹅的腾讯动漫拥有大量的优秀IP，成为版权漫画数量最多的平台。与“有妖气”相比，腾讯动漫的漫画IP不只有国漫，还覆盖了大量的日漫。网站PV3347232, UV836808，UV/PV比位居各网络漫画平台首位，说明平台内容对用户有着很强的吸引力。腾讯动漫一方面通过日漫积累人气，并依靠日漫的游戏改编权来获取利润。另一方面，通过现金激励制度的追梦计划，聚拢中国新生代漫画家。在收买人心的同时，实现国漫IP的聚合，提高精品作品的产出。对于腾讯生态体系的建设不用多说，产品贯穿整个85后-00后的成长经历，社交（qq，微信）、游戏（cf,lol）、音乐（qq音乐）、视频（腾讯视频）、动漫（腾讯动漫）、小说（腾讯文学）等，一个QQ号可以涵盖他们整个互联网上的娱乐生活。得益于腾讯产业的全面渗透，腾讯动漫可以像工厂一样源源不断的输出IP到其他领域，但要想通过合作方式从腾讯动漫分到口粮，几乎不可能。财大气粗的腾讯，要么收购，要么模仿。微漫画微漫画平台（http://manhua.weibo.com）于2012年开始运营。与腾讯动漫类似，微漫画背靠新浪微博，大量二次元微博用户成为微漫画平台发展的原动力。2012年的微漫画大赛让微漫画尝到甜头，以此确立了进军中国原创漫画市场的战略方向。历经三年蛰伏，2015年8月微漫画通过漫画IP《滚蛋吧！肿瘤君》的成功运作，高调回归市场，开始了原创漫画创作+漫画IP全产业链运营的发展模式。目前，微漫画平台的业务包含四个方面。一是，微漫画作为新浪微博动漫领域的唯一运营方，长期负责微博动漫用户的维护工作，主要是对中国漫画作者及优质作品予以独有资源扶持。这为平台积累了大量作家和漫画I品资源。其二，微漫画拥有一支庞大的编辑团队，进行原创漫画精品（《渡灵》、《铁鸥》、《圈圈》、《白鹤三绝》等）的研发工作。微漫画原创漫画的生产是在编辑人员一对一辅导漫画家的基础上完成的。每一位编辑人员都需要在前期人设、情节、场景、分镜以及后期的推广、IP衍生等重要环节给予漫画家指导，这是它区别于有妖气、腾讯动漫进行原创漫画创作的重要区别。这样虽然会大量增加人力支出，但对漫画IP的控制以及后期的改编、运作、衍生百利而无一害。第三，微漫画承担者新浪动漫频道的运营工作，这无疑在媒体领域为平台发声创造了有利条件。第四，微漫画长期与三大运营商的动漫基地保持着良好的合作关系，是平台的重要收入来源。解决了漫画作品无法兑现的发展瓶颈。2016年元旦，微漫画的另一部IP参投电影《极速绯闻》将上映，从《滚蛋吧！肿瘤君》到《极速绯闻》，半年时间就完成了两部IP电影的上映，微漫画IP变现能力不可小觑。动漫之家动漫之家（http://bbs.dmzj.com/forum.php）是国内较早的动漫社区类综合平台，创建于2005年。历经十年发展，在国内动漫平台中一直处于第一阵营。动漫之家网站拥有国内最多的漫画内容，网站分为原创漫画、动漫情报、动画频道、漫画频道、轻小说、动漫之家论坛六大板块。动漫之家收录的漫画为数众多，但是有版权的漫画和自己的原创漫画所占比重较很少。根据近年来的行业发展趋势，IP保护意识的不断增强，动漫之家的大部分业务将会受到重大冲击。漫客网漫客网（http://www.zymk.cn）的前身是国内知名漫画杂志知音漫客。《知音漫客》创刊于2006年，发行总量现已超过2600万册，曾创下中国漫画杂志历史销量最高记录，被誉为“中国的《周刊少年JUMP》”。所以漫客网从事漫画时间较长，签约的职业漫画家较多。但因为杂志出身的原因，漫客网精力主要投入在线下发行和漫画上，对于IP改编投入不大。多年的行业积累，让漫客网用户很多的职业漫画家，2014年中国第一职业漫画家周洪滨的代表作《偷星九月天》是漫客网的签约作品。第二，四，五位的《阿衰》、《暴走邻家》、《爆笑校园》等优秀漫画也在漫客网上连载。漫客网原创漫画的整体质量比有妖气要高。但由于网站VIP的付费模式，导致众多无付费能力和付费习惯的用户流失。i尚漫i尚漫（http://www.ishangman.com）于2010年9月上线，是《尚漫》杂志的网络展示平台。《尚漫》杂志由人民邮电出版社主办，邮电出版有限责任公司出版，在发行量和影响力上都不具备竞争力。而i尚漫网站作为《尚漫》杂志电子信息化、互联网化的畸形产物，完全依附于《尚漫》杂志，不具备漫画IP的开发能力，在原创漫画的数量和质量上也远低于同类平台。除上述企业及平台外，中国漫画市场还活跃着很多像漫域、动漫屋、布卡漫画、追追漫画、KUKU漫画、风之动漫等漫画平台。聚合漫画成为这些平台的共同特点，所以就不再一一介绍。自2011年动漫产业扶持政策推出以来，中国市场一直难以唤醒。但进入2014年，中国的动漫市场开始悄然变化，业内各家企业的战略动作频繁，抢夺之势明显，相信这都是看重了中国动漫这片蓝海市场。不过，中国动漫市场既没有日本庞大的二次元受众群体，也没有美国众多让世界人民都家喻户晓的漫画形象，要想发展并成为中国动漫市场的霸主，除了在内容、渠道、服务上下功夫外，还必须通过多元化的跨界发展，抓住并激发中国泛二次元（一年内观看动漫内容在3次以下、1次以上）群体的关注。

《疯狂玩具城》海报1905电影网讯 一直以来，在欧美、日韩等动画大行其道的时候，一些国产动画的创作团队一直在默默耕耘，立志打造出真正属于中国家庭的合家欢动画佳作。最近几年，《喜洋洋与灰太狼》《熊出没》等几部动画电影就获得了不错的票房成绩。制作水准不断提高的同时，观众的年龄范围也逐渐扩大，老少咸宜的《大圣归来》成为年度黑马为国产动画狠狠提了口气，口碑与票房双丰收。动画创作团队的坚持使得市场慢慢繁荣起来，市场的繁荣也让更多的创作团队燃起来。首部“动画付费网络大电影”《疯狂玩具城》，定档于4月29日在爱奇艺燃烧上线。这对于出品方和视频平台都是一次全新的尝试，希望通过各种探索，使国产动画有机会通过更多元化的渠道建立起良好的生态循环，让有坚持的创作者们可以继续自己的梦想，同时也让观众能够看到更多更优秀的作品。《疯狂玩具城》海报《疯狂玩具城》早在2011年5月，就已经立项，经历了四年多的碰撞和打磨才能够和观众见面。项目成立之初，为了能让故事的创作理念得到更好的展现，创意组的狂人们聘请了冰心奖得主，儿童作家邹超颖加入，为影片赋予更多的童真趣味。为了呈现一部不落俗套，鲜活明快的国产动画佳作，制作过程中仅创意碰撞就持续了近两个月的时间，这种费时、费力、费钱的做法令所有团队成员都顶着巨大的压力，真是自己选的动画，跪着也要做完。影片讲述了一个“熊孩子”因虐待他的玩具被玩具诅咒，穿越到奇幻的玩具世界展开冒险之旅的故事。全片以童心视角出发，呈现了小男孩在旅程中经历磨难，和玩具伙伴建立友谊，最终收获成长的精彩历程。《疯狂玩具城》的创作诚意和责任感体现在很多方面：人物生动、情节丰富、色彩明亮、语言轻快，既不过分渲染暴力，也有一定的剧情深度，在制作过程中充分考虑了儿童的视觉、语言、心理与想象力的发展阶段。让孩子喜欢看，让家长放心孩子看。《疯狂玩具城》剧照总导演黄浩说：“《疯狂玩具城》是一个叫卡乐的小男孩在玩具世界里的奇幻冒险，小孩子很容易有这样的幻想，他们会把玩具当做好朋友。孩子在影片中的收获，首先是快乐有趣，更多一层是让他们在其中找到自己的影子，跟着卡乐一起成长。很多时候看着卡乐，我觉得就像看到了小时候的自己。成长需要来自小伙伴的陪伴、分享和感动！”4月29日，让我们一起进入《疯狂玩具城》的奇幻世界！这场精彩纷呈的成长冒险，跟着卡乐和玩具们一起出发吧！

1905电影网讯 由枫海影业出品，全球顶级动画团队联合制作，已定档7月15日的3D合拍动画电影《超能太阳鸭》，在电影上映前夕曝光了一批电影原画手稿，不仅在山水建筑上借鉴了大量的中国元素，对邪恶女巫及机械城堡的设计同样也采用大量中世纪哥特式的画风，中西合璧的原画设计也显现了这部集合中、美、俄国等多国顶尖动画制作团队的跨越国界合作，最终为观众奉献的是一部精致且极具诚意的3D动画电影。从场景到人物设计 原画手稿尽显制作诚意从曝光的这批原画手稿来看，电影《超能太阳鸭》从内外场景的设计到人物形象的设定，影片的制作团队在前期进行了大量严谨和细致的考察工作。电影讲述的是一个以近代为时间背景的东方世界——太阳岛上所发生的故事，为了使整个场景能够更加贴近近代中国的风格，制作团队通过收集大量的资料，实地采风，准确地把握了中国元素的应用。在整个山水外景的场景设定草图中，太阳岛被打造成一个充满了“采菊东篱下，悠然见南山”意境的中国式“山水田园”。一些诸如货栈码头，市集，居民建筑等结构复杂风格多样的砖木结构的中国古典建筑，在制作团队参考中国传统村落的布局构造下，还原成电影中东方鸭族群所居住的重要场景之一—太阳村。而电影中大BOSS邪恶女巫卓娅所在的机械城堡，则采用了中世纪的哥特式设计，配合大量的机械元素，营造出了科幻感十足的独特美术风格，非常贴合女巫的邪恶本质。在人物形象的设定部分，原画手稿中所有人物从设计开始到最终成型，每一步都经过了细致的打磨，其中东方鸭唐装的设定，更多的参考了中国传统的代表性服装，而男主角龙威的父亲长胡须的设计则刻画出一个传统的中国长者形象。西方代表绿头鸭的形象设定，则参考了西方后现代大航海时代冒险家的设定，设计了大量船长、冒险者形象。而邪恶女巫的一举一动，无一不是围绕着其狡诈邪恶的阴谋面孔来设定的。从众多的原画手稿中我们可以看到，影片对动画人物每一处的面部表情都进行了极致的细化，或呆萌、或智慧、或阴险狡诈、或浪漫的表情，给他们赋予了更饱满的性格情绪，塑造了一个个更加立体生动的人物形象。暑期档动画电影合家欢之作 《功夫熊猫》后中西方元素再度合璧电影《超能太阳鸭》所讲述的是一个被身为太阳岛岛主的父亲，活生生打造成一个“废柴+网瘾”少年的太阳鸭龙威，在面对外敌入侵、黑暗降临的险恶局面下，仍旧心怀梦想、渴望飞翔，最终在绿头鸭首领之女——艾瑞卡的帮助下，成功试飞，学会飞翔，其太阳鸭的身份也终于坐实。面对黑暗势力的步步紧逼，作为背负太阳鸭一族命运的太阳之子，一改废柴“鸭”生的龙威发生惊人蜕变，发挥太阳鸭的超“鸭”天赋，带领两大族群，成功拯救世界。近年来，一部动画电影的制作是否精良，口碑好坏，从它的原画手稿就能略窥一二。早期火爆的《大圣归来》到近期备受追捧的《大鱼海棠》，观众都能从其流出的原画手稿看到这两部动画电影佳作的诚意。从场景设计到人物形象的设定，从东方传统村落与哥特式机械城堡，到东方鸭、绿头鸭以及邪恶女巫卓娅的中西方族群的形象性格差异，制作团队花费了大量时间进行手稿设计，这部动画作品也是继《功夫熊猫》之后，首部再度糅合中西方元素的动画电影。而这部集合中、美、俄国等多国顶尖动画制作团队跨越国界打造的作品，也必将在暑期档为观众送上一道3D动画电影合家欢大餐。据悉，3D合拍动画《超能太阳鸭》将于7月15日登陆全国院线，以2D、3D两种版本与广大观众见面。届时，除了原画手稿中所看到的唯美精致，这部诚意满满的动画电影必将给大银幕前的观众们，在视觉与听觉上带来更多笑果不断、好莱坞级特效的观影体验。

1月25日，日本东京电视台第1演播厅，TV动画《龙心战纪》举办全球发布会。3月11日，该动画系列片将在爱奇艺全球独家首播，一个月后将作为日本四月新番之一登陆东京电视台在日播出。爱奇艺联合总裁徐伟峰和爱奇艺副总裁、动漫创投事业部负责人杨晓轩出席了发布会。随后《龙心战纪》事件在中国整个动漫行业引起震动。中外联合制作动漫作品在业内并不罕见，去年《大圣归来》已印证了动漫产业风口和二次元经济时代的到来，我国大量动漫IP开始引入日本和美国的制作团队。然而《龙心战纪》的运作模式却有很大不同，其关键在于该项目的运作不再简单的是中日联合制作，在这个项目中“动漫委员会”这一在日本已成熟运作很久的动漫开发模式首次迎来了中国动漫力量，并且一举成为主导方，这在整个中国动漫史上可以说是具有划时代的意义。众所周知，亚洲青少年动漫市场的主导国家是日本，其实现主导的方式，正是通过组建“动漫委员会” 模式，换言之能够在“动漫委员会”取得主导权，就标志着在亚洲动漫市场具备了相当的话语权，也因此该事件被视为“中国动漫力量崛起”的标志性事件。主导“动漫委员会”话语权中国和日本的动画片合作几部可以分成几个阶段，最早从上世纪90年代初期，由中国各省级电视台引进大批日本动画片，其中不乏《圣斗士星矢》、《七龙珠》、《北斗神拳》、《灌篮高手》等优秀日漫作品，一大批“电视译制片”伴随着中国80后的一代的成长日记。从近几年开始，中日制作动画片的合作开始日益频繁，但中日合作模式较为单一，一种是日方以IP单项授权的方式授权给香港或台湾的代理公司，由代理公司输入大陆市场。而另一些中国公司和日本团队之间的合作，更像是雇主和外包公司的简单叠加。中国公司负责购买IP版权、负责剧本，而日本公司只负责动画制作，这类作品在诞生后也往往仅局限在中国国内进行播放。在这一点上，《龙心战纪》的“打法”显得很不一样：爱奇艺选择了日本非常经典的“动漫委员会”模式来运作这个IP。“动漫委员会”是日本动漫界独有的一种商业模式。简单说，就是在IP开发前期，对一个作品进行商业模型的搭建，形成一个利益共同体，各投资方集中开发自身优势项目，将IP最大化。可以说日本超级IP的培养，成功的根本核心就是 “动漫委员会”制度。原国家新闻出版广电总局发展研究中心研究员，中国动漫集团研究部主任宋磊介绍说：“日本的动漫委员会一般会由IP持有方、出版社、播出机构、衍生品开发商等多方机构共同组成。风险公摊、收益共享，是这个组织的特征，每一个成员都要进行投资，同时在开发中会充分考虑到后期衍生品开发，但是又会对IP原著进行平衡，避免过分商业化，委员会的内部会形成一整套非常高效的沟通机制。”相比过去中日合作模式中，日本制作方要么是做完全的“甩手掌柜”，要么是扮演“雇佣兵”的角色，并没有将自己的利益捆绑于作品之中。而这次爱奇艺采用的“动漫委员会”模式里的每一个参与方都会参与投资，这就确保了各方能够拿出100%的诚意和最大化的资源进行投入。可以说日本的“动漫委员会”是一套非常值得中国动漫产业去学习的动漫工业制度，这套流程化、标准化的制造模式会给动漫IP的孵化和创作带来非常巨大的帮助。所以从这一点来看，爱奇艺作为中国公司中第一个吃螃蟹的人，将有可能将对国内整个动漫产业带来全新的启发和思考。而这也是中国动漫公司除了要学习日本动漫制作技术、流程、技巧外，在动漫运营模式从“工坊”到“工厂”化，模式迭代创新方面最应该引入的地方。要想真正主导一部动画片，必须在动漫委员会内取得主导话语权。据了解，《龙心战纪》动漫委员会的构成方包括：播出方的东京电视台、IP原拥有方的GREE游戏公司、衍生品方的Medialink、领投方的爱奇艺。东京电视台是现时日本制作最多动画片集的电视台，以动画及综艺节目闻名于世；而IP原拥有方GREE是日本最著名的社交平台，出品过大量的优秀社交游戏；Medialink作为《银魂》、《死神》等著名动漫的海外发行商，业界影响力巨大。这三方在各自的领域，都是在世界范围内数一数二的公司，但对于并不是来自于动漫强国的爱奇艺而言，凭什么能够在《龙心战纪》的动漫委员会中占据主导地位，这个本身多少让外界感到有些意外。据悉，爱奇艺最大投资份额主导《龙心战纪》在大中华区的市场开发计划，而项目背后的操盘方正是爱奇艺动漫创投事业部和游戏事业部。从爱奇艺过去的动漫布局来看，这家视频巨头的作品数量比不多，2015年，爱奇艺仅出品了两部动漫作品：《灵域》和《神明之胄》。但是中国市场的巨大潜能，和爱奇艺的强大的“动漫+游戏+电商”变现实力，使得他们最终主导了整个动漫委员会。话语权背后的庞大市场除了“有妖气”的知名IP《雏蜂》以外，中国公司手中很少有哪部作品能够真正的打入日本动漫市场，但这一次，爱奇艺的《龙心战纪》可能会给行业带来巨大的惊喜。根据目前披露的信息来看，《龙心战纪》首先会在3月11日在爱奇艺进行全球独家首播；一个月后，将作为日本四月新番之一登陆东京电视台，在日本全国播出；随后东南亚各大电视台会进行追播。如此一来，这部爱奇艺与日本三大公司的作品可以落地整个东南亚市场，而非仅仅局限于中国国内。一旦该剧在海外市场形成一定的良好口碑，其意义便不仅仅只是商业层面，更代表着中国文化产品“走出去”的一种有效途径。长期以来，日本的著名动画《口袋妖怪》、《新世纪福音战士》、《火影忍者疾风传》、《死神》、《银魂》、《妖精的尾巴》等作品影响着全球的动漫爱好者。而中国动漫在亚洲市场一度失去了话语权，《龙心战纪》是否能成为中国动漫新势力在亚洲市场能否取得一席之地的一把开门钥匙呢？答案无疑非常让国人期待。另一方面来说，爱奇艺能够主导《龙心战纪》项目，能够联合拉拢到日本顶级制作公司和播放平台的参与，与爱奇艺目前出众的动漫IP运营能力以及中国庞大的潜力市场不无关系。《龙心战纪》讲述的是，邪龙“达钢索德”肆意出现在世界各地进行破坏，所有种族都面临灭顶之灾。魔导士们挺身而出，试图封印邪龙。主人公锡洛的双亲巴易洛和可斯米特执行封印任务，但最终被邪恶势力所破坏，功败垂成，命丧战场。也是此时开始，锡洛开始刻苦修行。10年后，16岁的锡洛在抱着消灭邪龙的想法踏上征途，在旅途中结识很多志同道合的好友，大家一齐以讨伐达钢索德为目标，不断前进。这个东方 “王子复仇记”的故事非常契合游戏开发，因此，在这部作品上，爱奇艺会通过动漫、游戏、电商协同开发，实现“动漫+游戏+N”的全平台开发。《龙心战纪》手游即将与动画同步上线，由爱奇艺游戏平台联合发行，实现真正的影游互动。

《战狼2》暑期档一片独大。今天是8月最后一天，网友们欢呼“暑期档终于画上句号了”，毕竟9月的进口片很值得期待，记者发现，这些年的暑期档都会有一些爆点，且都在不断证明——情怀和IP不再能普遍变现，“小鲜肉”也不再是票房保证，遗憾的是，国产动画片没有发力。今年暑期里《悟空传》、《三生三世十里桃花》等IP电影的票房不及预期，而《战狼2》《二十二》这类正能量影片，以及《冈仁波齐》等却都是口碑与票房齐飞。 没有出现爆款动画电影每逢暑期档，动画片都是备受关注的类型，估计大家都还记得，前年暑期档有《大圣归来》，去年有《大鱼海棠》，虽然是动画片，但是老少咸宜，话题性都很强，引起了很大关注。而今年有11部动画电影选择了这个档期，但从最终的票房数据来看，排在第一名的是《神偷奶爸3》（10.3亿），亚军则是《十万个冷笑话2》（1.2亿），紧随其后的《赛尔号大电影》票房为1亿，且大多是在暑期档的后半程才上映。然而话题性很强，比如主动提出分级，被网友惊叹为“居然能过审”的《大护法》票房仅为8700万。另外与中国传统文化相关的《阿唐奇遇》和《豆福传》票房分别为3020万和1586万，均不如预期。有影院经理分析说，其实对比《大圣归来》和《大鱼海棠》就会发现，今年国产动画不是过于低龄化，就是过于成人化，缺乏合家欢的特点。流量明星票房号召力明显下降虽然小鲜肉票房号召力下降、IP再热也要有好的改编，已是不争的事实，但暑期档依然不信邪地在再三证明这个观点。从数据来看，彭于晏、欧豪主演的电影《悟空传》票房为6.9亿；杨洋主演的《三生三世十里桃花》为5.3亿；李易峰出演的《心理罪》为2.8亿；王大陆主演的《鲛珠传》为1.1亿；欧豪主演的《青禾男高》仅3000万票房。其中《悟空传》还有IP加持，成本与票房算持平，而《鲛珠传》大约想复制2015年的爆款《捉妖记》，但票房很惨淡。既有小鲜肉也有IP加持的《三生三世十里桃花》则是给观众带来了“锁场”这个新名词，电影之外的全民口水比电影本身精彩万分。影院经理们一致表示，近年来，观众理性度大大提升，他们排片也不是看电影里面有几个流量明星的，靠小鲜肉的人口红利拿票房的时代已经不在了。青春片《闪光少女》堪称“小清新”动作片方面，在《战狼2》票房突破50亿元时，《杀破狼·贪狼》《破局》两部动作电影同时上映，也让一部分观众过了一把眼瘾。不过《侠盗联盟》虽然也有刘天王坐镇，但终究套路老套，剧情没有惊喜而票房一般。暑期档一般也是青春爱情片的天下，这个暑期档稍微让人有点印象的就是《闪光少女》，很新颖地结合了民乐与二次元，堪称小清新，被片中很燃的音乐吸引而产生很多“自来水”，但是在票房和排片稍有落后时发生了“宣发人员下跪求排片”的社会新闻，反而给电影的后续发展带来了不良影响。故事讲得好的票房都不错收获高票房或者高口碑的《冈仁波齐》、《战狼2》、《二十二》等影片，走的都是一条靠故事内核打动观众的 “逆袭”之路。所以如果不能够将核心故事讲好，再热的IP、再多粉丝支持都无济于事。以2014年中国内地幸存的22位“慰安妇”的遭遇作为大背景的纪录片《二十二》，上映之初不被看好，口碑上扬后，排片和票房都一路上涨。截至8月30日，上映17天的《二十二》总票房1.67亿，创国内院线纪录片票房冠军。而且值得一提的是，观看这部影片的观众里，20岁以下的占18%，20-24岁的占35%，“90后超过5成，说明该片还是能触动年轻人的。” 不少南京的影院经理也为这部片子能更长时间留在影厅做了不少活动。还有一部纪录片《地球：神奇的一天》，以精美的画面和呈现的多样大自然，倒是有一些合家欢的特点，吸引了不少三口之家的观众。