去年的《西游记之大圣归来》在“自来水”的力撑之下票房大卖，成为暑期档的票房黑马，也让观众对国产动画重拾信心。今年暑期档将有《大鱼海棠》（7月8日上映）、《摇滚藏獒》（7月8日上映）和《麦兜：饭饱奇兵》（7月22日上映）3部动画电影展开混战，究竟谁能接班“大圣”，扛起国产动画的大旗？一部作品的筹备和创作时间，通常可以体现创作者的用心程度和诚意。从这方面而言，这三部动画电影里只有耗时12年的《大鱼海棠》可以超越《大圣归来》。《大鱼海棠》融合了很多来自《山海经》、《搜神记》的神话元素，讲述了一个掌管海棠花的少女与人类男孩的灵魂“鲲”的奇幻故事。该片完全由手绘2D图稿制成，浓厚的宫崎骏风格和中国神话色彩混为一体，吸引了大量的粉丝。就上映前先声夺人而言，《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》和《麦兜》则都超过《大圣归来》。《大鱼海棠》主动与“大圣”联姻，找了《大圣归来》的导演田晓鹏为电影主题曲《在这个世界相遇》填词。田晓鹏之外，《大鱼海棠》的作曲由窦鹏操刀，演唱者是“歌神”陈奕迅。《摇滚藏獒》改编自著名歌手郑钧原著漫画，天生就比《大圣归来》有卖点。郑钧在上影节上不仅现场演唱了《私奔》，还找来好友老狼助阵《摇滚藏獒》。《麦兜：饭饱奇兵》是谢立文、麦家碧创作的麦兜系列动画电影的最新一集，本身已是成熟的品牌。片方还找了喜剧人大潘（潘斌龙）演唱的推广曲《心灵猪汤——无敌》，更加贴近中国电影票房增长最快的二三线城市。大潘现场表示，自己跟麦兜有很多很像的地方，“面对并不如意的生活，我们经常会感到窘迫，千万别跟自己较劲，像麦兜一样坚持住自己，永远别把自己丢了。”虽然《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》创作者付出的心力不在“大圣”之下，《麦兜：饭饱奇兵》的品牌认知度远在当年的“大圣”之上，但这三部动画电影都没有做到像“大圣”那样信心十足地提前一个月开始试映。究竟谁能接过“大圣”的班还有待观众检验。

国产3D动画大电影《果宝特攻之水果大逃亡》将于2016年1月16日全国公映。日前，《果宝特攻》片方在刚刚过去的元旦举行了全国12城超前点映活动。点映人气值空前高涨，元旦当天上座率超80%，2日、3日的点映场上座率更达到100%。观影过后不少成年观众兴奋不已，纷纷赞道：“很惊喜，值得推荐，把大人都看哭了。”元旦三天12城超前点映 良心动画俘获影迷口碑元旦期间，电影《果宝特攻之水果大逃亡》举行了连续三天的超前点映。上海、广州、南京、深圳、无锡等十二座城市的数万名大小朋友们提前观看了电影。元旦活动第一天，众多影院人气火爆，当天活动上座率超过80%。观影过后观众们更是对电影点赞无数。而有了第一天的口碑发酵，1月2、3两日《果宝特攻》的人气值更是一路高升，12城上座率几乎全部达到100%。制作精良的3D效果，欢乐而又刺激的电影剧情，还有各具特色的歌舞画面，都让前来观影的大小朋友们看到了电影的品质与主创团队的用心良苦，而电影当中的情感寄托与细致入微的父子情谊更让观众们感受到了《果宝特攻》蕴含的情感主题。观影过后，影迷皆对《果宝特攻》赞赏有加，《果宝特攻》的良心之作水准俘获了无数影迷口碑，“画面精致，画面粒子效果都太良心了！”、还有人评价“影片制作水准超过预期想象，动画效果比一般国产动画水准要高出很多”。精心制作的歌舞场面也得到了不少业内人士的赞誉“每一首歌都很棒，单拎出来都是精品，悦耳动听也朗朗上口”、演员蔡紫芬说道：“整部电影气氛欢乐温情感人，剧情画面音效都很赞。温情的音乐配上出色的画面感，一度惹人落泪。”来自纽约的小飞机制作公司创始人及总裁，凭借在《芝麻街》中担任编剧获得了十项艾美奖的乔希-塞利格在观看完后更是称“王巍导演用一种特殊的方式讲述了这个故事。他用西方称为“诗的破格”的手法安排电影的情景和画面”。并且称此片在电影的情景和画面表现上很有突破，可以激发出观众强烈的感情。电影MV第二弹发布 小人物都有大梦想除了制作精良的3D特效，细致入微的人物情感，电影中的音乐及歌舞场面也是《果宝特攻》的一大特色。《大圣归来》的监制金大勇曾赞该片的音乐特别好，并称：”《果宝特攻》的音乐比《寻龙诀》更有记忆点。” 日前，片方特别发布了电影宣传MV第二弹，梦想版MV《是谁的错》。这支MV是《果宝特攻》片方发布的第二支MV。继老鼠大王中二现身后，电影中各具特色的配角人物本次也正式现身，虽然说是电影当中的配角，但是这群“打工仔们”也经过片方的精心设定而各具特色，更难得的是每个小人物的内心都隐藏着一个大大的梦想。身材矮小的“卷毛”从小的梦想是当一名篮球运动员，体态丰满圆润的女店员内心暗藏着一个舞蹈梦。而长相英俊、励志要成为画家的男店员却无奈是一个色盲。虽然事实无奈，但三人的梦想却从未在心中消失。精心编织出的旋律配上三人的演唱，将梦想的失意婉转流出。更让观看过的网友们表示“国内未曾听过这么独特的动画电影音乐！很有共鸣，想起了自己曾经的梦想。”现实和梦想的距离，到底是谁的错？MV中不停的质问，让人陷入反思。而MV结尾，父亲的一句独白：“其实，我也有梦想。”更暗示父子二人的心结，似是因父亲的梦想而起。究竟二人之间的矛盾如何化解，还得等到电影正式上映后才能得知。国产3D动漫大电影《果宝特攻之水果大逃亡》距离正式上线还有11天了，网友们的期待也日益渐高。1月16日，这部国产良心画电影即将一现真容，让全国所有大小影迷感受到主创团队制作功力与创作诚意。而1月22日，《果宝特攻》同名儿童音乐舞台剧也将正式上映。

在过去的持续60余天的国产电影保护月期间，中国电影一次又一次创造票房奇迹。为什么“大圣归来”之后，就开始逐渐重新点燃国产动画的信心。中国的动画发展到今日，到底出现了哪些问题?为了进一步寻找答案，中国经济网文化产业频道记者近日专访了参加“2015文化产业创业创意人才扶持计划”培训的湖北美术学院影视动画工作室主任叶佑天。“中国的动画为什么一直提不起来，是因为连小孩的审美都已经被‘污染’了，长期的低质作品使得孩子逐渐丧失了辨别的能力了，所以国人在看到大圣归来之后会喜欢，这也就是为什么田晓鹏会说其实我的动画并不是最美的，是因为你们之前看差的看多了，我的稍微漂亮一丁点而已”采访开始，叶佑天这样谈到。国产动漫审美情趣亟待提高叶佑天认为，《大圣归来》夺得国产动画的最高票房记录，必然从一定程度刺激业内创作热情大增，越是在这种情况下，任何一个动漫人更应该冷静下来仔细考量。该片的成功从长远和大环境而言，并不代表中国所有的制片与民营公司都可以打造出精品，如果我们不事实求是，简单地以为一个片子票房的成功，就认为整个动画产业发生了质的改变，这是片面的。事实上，一两部片子并不具备推动中国动画产业发展的能量。这些年，中国动画产业由于缺乏科学的定制，理性的把握，更缺少制造精品的“慢节奏”，在快节奏的生活状态下，一窝蜂上的所谓的“动漫形象工程”导致了大量片子质量堪忧。鉴于此，叶佑天试图与5岁的儿子沟通交流“动画的趣味性到底在哪儿”这一亲子话题。“动画其实是由很多画依据运动规律串联起来的，为了让角色拟人拟物化，一般都会采取配音的方式，很显然视觉和听觉都十分重要，然而，很多国产动画基本丧失了画面的审美性和动作的假定性、趣味性”，尝试用儿子能够理解的方式告诉他如何发现动画的美感之后，在征求儿子同意通过对比某国产动画片的有声版与默片版，最后得出儿子之所以喜欢看该片纯粹是因为它好“听”。加之此前的调查研究，不难看出，“国内的很多该类片子实际上并不是在做真正意义上的动画，而是用‘动画’的外壳经营一些粗俗的小品，小孩看动画其实是在听故事而不是通过角色表演来感受影视的本质。在这个过程中，一些很成人化的玩笑、低质的画面往往不经意误导了孩子的审美，一旦把声音取消，小孩一般是不爱看的”。出于学者对于动画艺术的坚守，同时站在一个孩子家长的角度，叶佑天强调，越是对于这些审美尚未成形的孩子，每一个动漫人在创作过程中越是要认真对待，一旦孩子的审美情趣固定下来，今后就很难扭转过来。叶佑天坦言当前其实中国并不完全是缺少好导演，“一部作品好不好他们是能够看得出来，问题是很多投资方急功近利，导致了以快速赚钱为目标的想法不断滋生。目前国产动漫的艺术质量水准普遍是把大众的审美情趣往下拉，今后如果不提高这个方面的审美情趣的话，可能整个动漫的发展还会有更大的问题”。中国要做慢设计慢动画不可否认“先存活再发展”是市面上动漫公司普遍的经营策略。但很多公司为了多出产，赚快钱，往往为了追求速度而无暇顾及质量。“国内现在的片子极大部分都是粗制滥造，我们要学会做慢设计慢动画，中国现在缺的不是量多而是缺乏优质”，叶佑天就目前存在的这种严峻的市场情况感慨道。其实，动漫发展水平，不是单单靠动漫作品的数量来衡量;作品质量的好坏，才是衡量其是否能够真正立足市场的基础标准。一直以来，效率优先成为动漫公司普遍追求的价值目标，创作的各个环节极速被相似的方式所占据，在这样的背景下，慢的价值标准被遮蔽。时间的相对紧缩，价值标准的单一和趋同，使得动漫本身的趣味性、审美性逐渐丧失。快餐动漫严重干扰了我们的精神世界，尤其是国家大力扶持动漫产业的当下，每一个动漫公司更应保留平心静气的创作操守。当然，“慢设计慢动漫”也并不简单地反对“快设计快动漫”，而是打破一味追求“量”的简单想法，以慢创作的名义，来做更有意义的动漫作品。引进机制需要进一步优化叶佑天告诉中国经济网文化产业频道记者，纵观当前从日本、欧美输入到中国的动画，其实大部分优秀的作品并没有完全进入中国市场，我们所看到的很多都是不入流的片子，或是国内的一些盗版碟，这些影像的传播严重污染了我们的审美情趣。更为可悲的是，现在很多制作公司还在以某些下三流的标准在创作。同时，国内也有一批满怀动画情怀的的动画公司和创作团队，他们致力于动画的良心之作，政府正在大力扶持、推动他们尽快进入市场。诚然，一个国家动漫产业的强盛，绝不应该是某一两个动漫集团“独霸天下”，如果不采取“养狼法”让更多的中小动漫企业活下来，让他们享有更多话语权、资源共享权，整个产业就很难真正做到良性发展。据中国经济网文化产业频道记者了解，目前我国动漫引进机制尚不完善，“审批难”的关卡在一定程度上拦住了很多国外优秀的动漫作品，使得国内观众者失去了从正当渠道接触它们的机会。试想，如果无法引进一定规模的优秀作品，本土创作者和读者就不可能对动漫的内容尺度和表现标准有一个明确的认识。从产业链发展的角度来看，有效推动上游群体进行优质内容的创作也就无从谈起。相关链接：叶佑天 艺术学博士，系文化部文化产业创业创意优秀扶持人才、中国动漫协会、中国美术家协会重点扶持人才。湖北美术学院副教授、硕士生导师，国内新锐独立动画导演、知名平面设计师，北京电影学院、清华大学高级访问学者。一直以来，专注于影视动漫艺术与平面设计的教育、传播与创作工作，致力于现代动漫与平面设计语言的不断探索与创新。动漫作品曾荣获中国国际文化产业博览会金奖、全国环保(艺术动漫)创意大展金/银奖、栗宪庭电影基金、全球环保基金组织漫画插画大展银奖、澳门设计展影像类特别评审奖，两度入选全国美展动漫类等四十余项创作大奖;设计作品曾荣获全国平面设计大展银奖、中意设计周年度展佳作奖、玻利维亚设计双年展、澳门设计双年展评审奖、韩国设计双年展银奖，作品入选中美设计周、乌克兰环保设计展、台湾设计展，并两度入选全国美展设计类等一百余项国内外艺术创作大奖;绘画作品曾入选观澜国际版画双年展、全国插画艺术展、杭州国际插画大展等多次艺术展览;艺术作品多次随文化部、中国美术家协会出国交流，两次入选文化部创业创意优秀人才库名单。

1月25日，日本东京电视台第1演播厅，TV动画《龙心战纪》举办全球发布会。3月11日，该动画系列片将在爱奇艺全球独家首播，一个月后将作为日本四月新番之一登陆东京电视台在日播出。爱奇艺联合总裁徐伟峰和爱奇艺副总裁、动漫创投事业部负责人杨晓轩出席了发布会。随后《龙心战纪》事件在中国整个动漫行业引起震动。中外联合制作动漫作品在业内并不罕见，去年《大圣归来》已印证了动漫产业风口和二次元经济时代的到来，我国大量动漫IP开始引入日本和美国的制作团队。然而《龙心战纪》的运作模式却有很大不同，其关键在于该项目的运作不再简单的是中日联合制作，在这个项目中“动漫委员会”这一在日本已成熟运作很久的动漫开发模式首次迎来了中国动漫力量，并且一举成为主导方，这在整个中国动漫史上可以说是具有划时代的意义。众所周知，亚洲青少年动漫市场的主导国家是日本，其实现主导的方式，正是通过组建“动漫委员会” 模式，换言之能够在“动漫委员会”取得主导权，就标志着在亚洲动漫市场具备了相当的话语权，也因此该事件被视为“中国动漫力量崛起”的标志性事件。主导“动漫委员会”话语权中国和日本的动画片合作几部可以分成几个阶段，最早从上世纪90年代初期，由中国各省级电视台引进大批日本动画片，其中不乏《圣斗士星矢》、《七龙珠》、《北斗神拳》、《灌篮高手》等优秀日漫作品，一大批“电视译制片”伴随着中国80后的一代的成长日记。从近几年开始，中日制作动画片的合作开始日益频繁，但中日合作模式较为单一，一种是日方以IP单项授权的方式授权给香港或台湾的代理公司，由代理公司输入大陆市场。而另一些中国公司和日本团队之间的合作，更像是雇主和外包公司的简单叠加。中国公司负责购买IP版权、负责剧本，而日本公司只负责动画制作，这类作品在诞生后也往往仅局限在中国国内进行播放。在这一点上，《龙心战纪》的“打法”显得很不一样：爱奇艺选择了日本非常经典的“动漫委员会”模式来运作这个IP。“动漫委员会”是日本动漫界独有的一种商业模式。简单说，就是在IP开发前期，对一个作品进行商业模型的搭建，形成一个利益共同体，各投资方集中开发自身优势项目，将IP最大化。可以说日本超级IP的培养，成功的根本核心就是 “动漫委员会”制度。原国家新闻出版广电总局发展研究中心研究员，中国动漫集团研究部主任宋磊介绍说：“日本的动漫委员会一般会由IP持有方、出版社、播出机构、衍生品开发商等多方机构共同组成。风险公摊、收益共享，是这个组织的特征，每一个成员都要进行投资，同时在开发中会充分考虑到后期衍生品开发，但是又会对IP原著进行平衡，避免过分商业化，委员会的内部会形成一整套非常高效的沟通机制。”相比过去中日合作模式中，日本制作方要么是做完全的“甩手掌柜”，要么是扮演“雇佣兵”的角色，并没有将自己的利益捆绑于作品之中。而这次爱奇艺采用的“动漫委员会”模式里的每一个参与方都会参与投资，这就确保了各方能够拿出100%的诚意和最大化的资源进行投入。可以说日本的“动漫委员会”是一套非常值得中国动漫产业去学习的动漫工业制度，这套流程化、标准化的制造模式会给动漫IP的孵化和创作带来非常巨大的帮助。所以从这一点来看，爱奇艺作为中国公司中第一个吃螃蟹的人，将有可能将对国内整个动漫产业带来全新的启发和思考。而这也是中国动漫公司除了要学习日本动漫制作技术、流程、技巧外，在动漫运营模式从“工坊”到“工厂”化，模式迭代创新方面最应该引入的地方。要想真正主导一部动画片，必须在动漫委员会内取得主导话语权。据了解，《龙心战纪》动漫委员会的构成方包括：播出方的东京电视台、IP原拥有方的GREE游戏公司、衍生品方的Medialink、领投方的爱奇艺。东京电视台是现时日本制作最多动画片集的电视台，以动画及综艺节目闻名于世；而IP原拥有方GREE是日本最著名的社交平台，出品过大量的优秀社交游戏；Medialink作为《银魂》、《死神》等著名动漫的海外发行商，业界影响力巨大。这三方在各自的领域，都是在世界范围内数一数二的公司，但对于并不是来自于动漫强国的爱奇艺而言，凭什么能够在《龙心战纪》的动漫委员会中占据主导地位，这个本身多少让外界感到有些意外。据悉，爱奇艺最大投资份额主导《龙心战纪》在大中华区的市场开发计划，而项目背后的操盘方正是爱奇艺动漫创投事业部和游戏事业部。从爱奇艺过去的动漫布局来看，这家视频巨头的作品数量比不多，2015年，爱奇艺仅出品了两部动漫作品：《灵域》和《神明之胄》。但是中国市场的巨大潜能，和爱奇艺的强大的“动漫+游戏+电商”变现实力，使得他们最终主导了整个动漫委员会。话语权背后的庞大市场除了“有妖气”的知名IP《雏蜂》以外，中国公司手中很少有哪部作品能够真正的打入日本动漫市场，但这一次，爱奇艺的《龙心战纪》可能会给行业带来巨大的惊喜。根据目前披露的信息来看，《龙心战纪》首先会在3月11日在爱奇艺进行全球独家首播；一个月后，将作为日本四月新番之一登陆东京电视台，在日本全国播出；随后东南亚各大电视台会进行追播。如此一来，这部爱奇艺与日本三大公司的作品可以落地整个东南亚市场，而非仅仅局限于中国国内。一旦该剧在海外市场形成一定的良好口碑，其意义便不仅仅只是商业层面，更代表着中国文化产品“走出去”的一种有效途径。长期以来，日本的著名动画《口袋妖怪》、《新世纪福音战士》、《火影忍者疾风传》、《死神》、《银魂》、《妖精的尾巴》等作品影响着全球的动漫爱好者。而中国动漫在亚洲市场一度失去了话语权，《龙心战纪》是否能成为中国动漫新势力在亚洲市场能否取得一席之地的一把开门钥匙呢？答案无疑非常让国人期待。另一方面来说，爱奇艺能够主导《龙心战纪》项目，能够联合拉拢到日本顶级制作公司和播放平台的参与，与爱奇艺目前出众的动漫IP运营能力以及中国庞大的潜力市场不无关系。《龙心战纪》讲述的是，邪龙“达钢索德”肆意出现在世界各地进行破坏，所有种族都面临灭顶之灾。魔导士们挺身而出，试图封印邪龙。主人公锡洛的双亲巴易洛和可斯米特执行封印任务，但最终被邪恶势力所破坏，功败垂成，命丧战场。也是此时开始，锡洛开始刻苦修行。10年后，16岁的锡洛在抱着消灭邪龙的想法踏上征途，在旅途中结识很多志同道合的好友，大家一齐以讨伐达钢索德为目标，不断前进。这个东方 “王子复仇记”的故事非常契合游戏开发，因此，在这部作品上，爱奇艺会通过动漫、游戏、电商协同开发，实现“动漫+游戏+N”的全平台开发。《龙心战纪》手游即将与动画同步上线，由爱奇艺游戏平台联合发行，实现真正的影游互动。

继《大圣归来》冲击奥斯卡、有望成为中国第一部获提名的动画点燃国民热情后，又一部参评第89届奥斯卡的电影片将与中国影迷结缘。在加拿大影响力堪比《西游记》的3D冰雪动画大片《冰雪大作战》（《Snowtime！》）已经入围第89届奥斯卡最佳动画长片和最佳原创电影歌曲两项评选。就目前的基础来看，《冰雪大作战》极有可能续写《冰雪奇缘》在第86届奥斯卡上一举拿下最佳动画长片和最佳歌曲两项大奖的辉煌。同时，这也意味着《冰雪大作战》主唱席琳·迪翁，有望继《泰坦尼克》后再度冲击奥斯卡。加拿大国民成长标配《冰雪大作战》有望引进中国3D冰雪动画大片《冰雪大作战》（《Snowtime！》）源自加拿大非常经典的真人同名电影，1984年10月在加拿大上映时，这部冒险喜剧电影就非常适合家庭观影，可谓男女老少通杀。它在加拿大的影响力堪比中国《西游记》，可谓每个国民的成长标配，以至被倍受翻拍潮推崇。原版电影《冰雪大作战》在全球的影响力也很惊人，30年前就曾轰动全球，在超过125个国家上映，并获得国际上高达18个奖项。和中国名著《西游记》不断被演绎成各类型影视、不断被翻拍一样，这次加拿大重新翻拍3D冰雪动画大片《冰雪大作战》，该片在加拿大一上映，即荣膺国产电影票房冠军。深圳电影制片厂有限公司总经理解伟在接受采访时表示：“我们看重电影《冰雪大作战》在温暖搞笑的故事中，传递给孩子们成长过程需要建立的价值观，这也是深刻触动全球观众的燃点。正是这点引燃加拿大票房，引燃美、法等多个国家无数的家庭。我们也想将这温暖的燃点传递到中国。”3D冰雪动画大片《冰雪大作战》能否勇夺两项奥斯卡席琳·迪翁能否梅开二度犹记得3D冰雪动画大片《冰雪奇缘》勇夺86届奥斯卡最佳动画长片奖后，获奥斯卡最佳歌曲奖的主题曲《letitgo》也在全球走红。1934年，第7届奥斯卡开始设立最佳歌曲奖，要求歌曲必须“第一次用于电影中”才有资格入围。从第7届的《TheContinental》到第86届《冰雪奇缘》主题曲《letitgo》，近一世纪的时光悠悠而逝，电影故事或许已经慢慢模糊，但那些经典的主题曲依然余音绕梁，时刻将我们在电影的旋律中点燃。纵观历届奥斯卡最佳原创电影歌曲奖榜单，有个有趣的发现，最佳动画长片几乎占据半壁江山——第86届的《冰雪奇缘》、第83届的《玩具总动员3》、第74届的《怪物公司》、第71届的《埃及王子》、第67届的《狮子王》、第65届的《阿拉丁》、第64届的《美女与野兽》、第62届的《小美人鱼》……几乎每两到三届就有一部奥斯卡最佳动画长片勇夺最佳原创电影歌曲奖，按着这样的概率。第89届奥斯卡最佳原创电影歌曲奖被3D冰雪动画大片《冰雪大作战》收入囊中的概率非常大。如果《冰雪大作战》斩获最佳动画长片和最佳原创电影歌曲，那么本届奥斯卡还有一大噱头——席琳·迪翁继《泰坦尼克》后梅开二度。1998年第70届奥斯卡，席琳·迪翁凭借《MyHeartWillGoOn》一战成名。这次她为《冰雪大作战》献唱的主题曲《L‘hymne》又入围第89届奥斯卡最佳电影歌曲评选。20年来，席琳·迪翁为电影演唱两首主题曲，如果都能拿下奥斯卡，相信不止全球歌迷要接力狂欢，第89届奥斯卡也会因而赚足话题。《冰雪大作战》与《疯狂动物城》、《小王子》同场角逐好莱坞动画片的历史非常悠久，但奥斯卡设置“最佳动画长片奖”却是从2002年第74届才开始。自从设立这个奖项以来，获奥斯卡最佳原创电影歌曲奖的动画片无一例外，都获得当年最佳动画长片。比如：第74届第一部获奥斯卡最佳动画长片奖的《怪物公司》。虽然至今中国无一部动画片提名奥斯卡，但几乎所有获奥斯卡奖的动画长片都相伴了中国一代代孩子们的成长。从《小美人鱼》到《阿拉丁》，从《狮子王》到《玩具总动员3》……可以说，奥斯卡最佳动画片之于中国影迷即遥远又情深。在亚洲地区，拿过奥斯卡最佳动画长片的唯有宫崎骏，他凭借《千与千寻》斩获第75届奥斯卡金像奖。此外他的《哈尔的移动城堡》和《起风了》曾获奥斯卡提名。或许就是因为这遥远的企盼，令每一部奥斯卡最佳动画长片都能在中国影市上大获全胜。那么，3D冰雪动画大片《冰雪大作战》能否斩获最佳动画长片和最佳原创电影歌曲两项奥斯卡大奖呢？能否续写《冰雪奇缘》的火爆票房呢？从近年奥斯卡最佳动画长片获奖情况来看——2015年《超能陆战队》、2014年《冰雪奇缘》、2013年《勇敢传说》、2012年《兰戈》、2011年《玩具总动员3》，最佳动画长片基本上是被迪士尼以及被收购前的皮克斯所包揽。这意味着3D冰雪动画大片《冰雪大作战》要冲击两项奥斯卡大奖还有很艰险的路。今年，美国的《愤怒的小鸟》、《海底总动员2：多莉去哪儿》、《冰河世纪5》、《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》，和日本的《最终幻想15：王者之剑》，以及法国的《小王子》等，都是《冰雪大作战》的强劲对手。本届奥斯卡将于明年2月26日在好莱坞高地杜比剧院举行，提名名单下月24日宣布。3D冰雪动画大片《冰雪大作战》有望在奥斯卡热度再袭时来中国，它能否收获奥斯卡和影市的双赢，我们不妨拭目以待。

动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》正在全国各地的影院热映。在刚刚过去的这个周末，这个有着三十年历史的经典动画形象成为观众争相议论的焦点。影片自8月7日公映以来，票房持续走高，首周票房近4000万，成为同期在映的五部动画电影中仅次于《大圣归来》的重磅力作。国漫英雄给力 黑猫抢占暑期市场今年正值中国动画诞生90周年，也是《黑猫警长》这部经典动画系列片的30周岁，而《大圣归来》珠玉在前，也再度提升了国人对于这部“知名度达到100%的国漫”的好感度，《黑猫警长之翡翠之星》大电影可谓天时地利人和，也顺利为“最热暑期档”持续加码。数据统计显示，刚刚过去的周末，《黑猫警长》票房收报近4000万，在同期在映的五部动画电影中仅次于《大圣归来》；据数据显示，《黑猫警长》实时上座率仅次于《大圣归来》，并且随着良好口碑的逐渐发酵呈增高趋势。另据某院线经理介绍，不但在线售票成绩卓然，影院的现场购票率也很高，很多小朋友跟随家长来到影院，都指名要看《黑猫警长》，在这样的市场形势下，《黑猫警长》的排片将持续走高，《黑猫警长》这部超级国漫IP有望突破新的纪录，成为又一部展现国漫英雄风采的电影。成年人影院变身“大儿童”不同于普通的动画大电影，《黑猫警长》的影院受众明显分流成几个区段，青少年，二十岁以上的成年人，甚至三四十岁及以上的中年人也占去了相当的比例，真正做到了全民通吃，据某在线票务网站的数据分析，《黑猫警长》的观影人群中26岁至40岁的成年人占据了超过50%的比例，影院内观影人士基本实现了“一拖N”，即一对父母甚至更多家人带孩子的观影模式，更有不少前往观影的年轻情侣。在全民黑猫热的驱动下，不少影院正逐步增加影片黄金场排片率，以满足多年龄层观影需求。小朋友舍不得退场在好评度方面，《黑猫警长》几乎赢得了百分之百的儿童受众，在新的故事改编中，黑猫警长的武器装备尽显酷炫，激光手枪和变形摩托车都引发了不少孩子的兴趣，而翡翠之星的巨大能量、太空背景设定和眼花缭乱的大场面打斗，也都让小朋友们看的津津有味，直到影片结束，还有大批的小朋友要看完最后的彩蛋才肯离场。在刚刚过去的周末影院阵地被占领成儿童乐园，大多数都是冲《黑猫警长》去的。不少新一代小朋友对“黑猫警长”这个经典国漫英雄知之不多，但影院里不乏这样的声音，“黑猫警长是爸爸妈妈小时候最喜欢的动画片了……”使得《黑猫警长》无意中还具备了特殊的亲子意义。