《危机13小时》迈克尔·贝会弃《变形金刚5》吗？1905电影网讯 近日，有外媒报道称，迈克尔·贝有可能执导政治电影《危机13小时》。影片根据Mitchell Zuckoff的小说改编，聚集2012年美国驻利比亚大使遇刺身亡的事件。2012年9月11日，一批恐怖分子袭击了位于利比亚首府班加西的美国大使馆，大使克里斯托弗·史蒂文斯不幸身亡。据悉，影片的主角是一个由六人组成的安全小组，他们奋力保护陷于一片混乱中的美国人，最终事件造成4人死亡。在影迷的印象中，导演迈克尔·贝似乎是超级大片专业户。近几年他一直忙于《变形金刚》系列的拍摄，每一部的投资至少在2亿美元。不过，迈克尔·贝也在寻找突破，2013年他拍摄了小成本犯罪喜剧片《健男抢钱团》（Pain & Gain），虽然此片没有造成太大的影响，但至少代表了导演新的创作趋向：我也愿意拍小成本电影。有消息称，《危机13小时》的投资大约在三千多万美元。去年上映的《变形金刚4》全球狂揽10亿美元票房，导演迈克尔·贝很快接到了《变形金刚5》的片约。《危机13小时》是导演从未涉猎的政治题材，迈克尔·贝究竟拍哪一个，二选一的结果很快就会揭晓。

资料整理：程丽仙；制图：王子维 今年上半年，美国卡通品牌加菲猫在中国的“工作”很忙：1月1日在海南三亚开启“加菲猫35周年中国首展”之后，5月先后出现在广东佛山、重庆、山东青岛三地的大型购物中心，6月，又到天津大悦城举办“菲常世界杯”主题展，接下来，还有暑期、“十一”、圣诞节要忙……在购物中心忙碌的卡通品牌不只加菲猫，还有同样来自国外的米老鼠、哆啦A梦、Hello Kitty，以及国产的阿狸、张小盒、炮炮兵。它们为何如此忙碌？收获如何？对动漫产业品牌建设意味着什么？国外卡通品牌：姜还是老的辣4月至6月在北京、5月至8月在山东青岛，哆啦A梦带着它的秘密道具在中国的城市购物中心里穿梭。对中国的“70后”“80后”这两大年龄群体而言，哆啦A梦几乎是童年美好生活的代名词之一，所以，“100哆啦A梦秘密道具博览”所到之处，总会刮起一阵“蓝胖纸”旋风。据记者6月14日在北京朝阳大悦城所见，想跟“蓝胖纸”单独合影并不太容易，因为“乱入者”实在太多。而据展览执行方介绍，“五一”小长假期间，参观人数最多的一天超过了1.8万人，大悦城正门门口排队的人数保持在400人左右，队首看不到队尾，吓退了不少带孩子来参观的年轻家长。在“蓝胖纸”集结进入商场的同时，另一只胖猫——加菲猫也在“攻城略地”。近两年来，加菲猫主题展已在北上广以及佛山、贵阳、重庆、青岛等城市陆续举办，目前正在天津大悦城举办的“菲常世界杯”主题展展出了代表32个参赛国的加菲猫造型，并配套一些赛事竞猜和互动活动。“我们非常看重合作伙伴的实力和信誉，会优先选择在国内一、二线城市有一定影响力的Shopping Mall举办主题展，并结合时下热门赛事或话题。”香港羚邦远东有限公司品牌授权业务副总裁赵小凤告诉记者。该公司获得版权方授权，是加菲猫在中国内地、香港、澳门、台湾以及东南亚地区的独家品牌代理方。据介绍，目前羚邦有超过100个不同的加菲猫玻璃钢造型，可以根据不同的活动主题和内容，在多个城市安排展出活动。“5月就同时在佛山、青岛、重庆三地陆续举办了主题展，其中，佛山和青岛展出的是经典款加菲猫造型，重庆则主打环游世界主题的加菲猫造型。当然，我们也可以根据活动主题的需求，制作相应的加菲猫新造型。”赵小凤说。“胖猫”之外，大型商场里还有“萌猫”“萌鼠”出没——今年上半年，上海、广州两地的购物中心出现了Hello Kitty40周年巡展和迪士尼90周年特展。从86岁的米老鼠到40岁的凯蒂猫，再到45岁的哆啦A梦和36岁的加菲猫，这些“老”卡通品牌正在以一种全新的方式重新接近它们的中国粉丝。对于动漫品牌与大型购物中心的这种合作，赵小凤说，“这是一种必然趋势。通过活动，动漫品牌的影响力得以提升，商场获得高客流和媒体曝光，并牢牢黏住与品牌受众相吻合的消费人群。”国产卡通品牌：初生牛犊不怕虎在感叹国外动漫品牌“姜是老的辣，形象萌萌哒”的时候，一些成长中的国产动漫品牌也开始尝试这样的主题展。“张小盒从2010年开始接触商场主题展，2012年在北京悠唐购物中心，2013年在武汉万达广场，今年6月在上海96广场，但规模都不大。”张小盒运营总监林小能告诉记者，与前几次使用张小盒主题概念办展的做法不同，今年上海的主题展启动了“联盒圀”的概念，联合了300多位设计师在张小盒玩具上进行创作，然后在商场内进行展览。同样在6月，另一个也兴起于网络的动漫形象炮炮兵在江苏南通中南城购物中心举办了首场主题展。“这次主题展是根据中南城的营销活动定制的，不收取门票，为期两个月，活动主题涵盖了‘六一’、清凉夏季和世界杯。” 卡米文化传播有限公司品牌总监戈景瑞告诉记者，炮炮兵已融入到商场的各个角落，与人们一起“玩Fun肆”，“我们的目标就是好玩、玩好。”更早些时候，今年一二月间，国内知名卡通形象阿狸在北京三里屯举办了一场名为“阿狸的************”的装置展，展出的8组阿狸装置基于青年绘本作家徐瀚的3部阿狸系列作品而创作。“从策划到最终呈现用了近一年时间，这是阿狸绘本艺术首次立体化，尝试在剧场和商业空间进行呈现。”北京梦之城文化有限公司X部门项目经理陈刘芳说，在策展时，更多考虑的是阿狸的童话世界和每个城市之间的嫁接点，以及把阿狸绘本变成立体展览的价值和意义，在执行时则根据商场的环境对装置的大小和形态进行调整。与几十岁的国外卡通品牌相比，上述3个国产卡通形象均未超过10岁，尚处于“童年期”。“这几个形象的品牌成熟度虽然不高，但起于互联网，在早期就获得了年轻人的支持，在线下的造型创作又能抓住小朋友，容易引起商场方面的兴趣。”戈景瑞分析。正所谓初生牛犊不怕虎，阿狸和张小盒都在谋划接下来的巡展。7月中旬，阿狸将在深圳海上世界举办主题展，9月左右或去成都；张小盒希望与商场的跨界合作今年还能有两三场。“由不得我们选啊，更多主动权在商场，毕竟，我们还没做到很牛的级别。”林小能说。动漫与商业的立体结合就上半年在商场举办的动漫主题展来看，既有动漫版权方发起、主动找商场进行洽谈而实现的，也有商场根据自己的目标顾客定位，寻找动漫版权方或代理方进行的合作；有的免门票，有的需花钱买动漫品牌的礼品当参观券，或是在商场消费满多少元换取参观券。免费是否意味着无利润或吃亏？其实未必。戈景瑞认为，因为电商的冲击，实体商场已不能仅仅借助节日搞促销活动，更需要加强消费者的休闲购物体验，于是，动漫主题展的进驻就给了人们一个出门逛街的理由。“如今商场既需要稳定的人流和人气，也需要一些附加性的东西来提升自身的品牌形象，让商业空间变得生动有趣，这是从商业综合体向文化综合体转变的一个过程。”陈刘芳对记者说，对动漫品牌而言，好处也很明显，能更广泛地接触受众，充分展现个性，提高品牌影响力。当动漫成为商场的“锦上之花”，商场成为动漫的体验空间，文化与商业的融合变得紧密，体验经济的效力得到了最大发挥，新的商业模式正在产生。对动漫主题商业经济颇有研究的业内人士陈智在几年前就曾表示，动漫文化的新奇、潮流特点与年轻人的消费认知吻合，拥有稳固的市场承受力。而如今，动漫主题展的合作商场都处在城市著名商业区，便于消费者释放购物欲望，动漫主题展的商业价值完全有可能得到更大幅度的提升。“未来的动漫主题展一定会有更多样化的方式，将动漫艺术与商业进行立体的结合。”林小能认为。动漫展如何降落在商场竞争激烈的商业环境、迅速发展的电商，以及消费者对互动体验式消费越来越高的要求，使得越来越多的购物中心选择了策划、举办与自身定位和调性相吻合的主题活动，如与动漫品牌合作举行大型主题展，以此扩大商场的影响力，留住和拓展消费人群。购物中心在选择动漫品牌时，会优先考虑品牌的知名度和定位；而动漫品牌也会考虑购物中心的城市所在地、交通环境、客群等因素。例如，以高端时尚生活的集中地为定位的重庆时代广场，借今年中法建交50年的契机，与法国著名儿童文学作品《小王子》合作，以小王子故事为蓝本，独家定制呈现了中国首个“小王子主题乐园”。而类似北京朝阳大悦城、上海正大广场、广州正佳广场、青岛乐客城等以年轻一族、家庭客群为主的购物中心，则更多会选择与迪士尼、哆啦A梦、加菲猫、Hello Kitty、变形金刚等粉丝群更宽泛、老少皆宜的知名动漫品牌进行合作。在双方确定合作意向之后，下一步就是策划活动主题和内容。活动主题通常分两种形式：一种是动漫品牌自己打造活动内容，并在全国各地一、二线城市的知名购物中心进行巡展，如今年在各地火爆展出的“100哆啦A梦秘密道具博览”“迪士尼90周年特展”“Hello Kitty40周年巡展”等；另一种是按购物中心的市场推广计划，结合动漫品牌的自身个性，在每季度、节假日或热门活动期间，合作打造主题活动，如世界杯期间，天津大悦城和加菲猫版权方合作推出的“菲常世界杯”主题活动，上海大悦城在《变形金刚4》热映期间趁势推出“变形金刚30周年展览”活动等。目前，在购物中心举办的动漫主题展的展出内容以道具、动漫形象装饰、3D画、互动活动、正版商品销售为主，道具通常是不同造型的玻璃钢装置，还原动漫作品中的场景或人偶等。在活动期间，购物中心会以动漫形象为装饰主题，在不同楼层和角落布置该动漫形象的装饰物，让消费者从进门就感觉进入了童话世界。此外，还会定期举办人偶见面会、演出、多媒体互动游戏、线上线下抽奖等形式多样的活动，以提高消费者的参与热情。网络数据显示，截至2013年底，中国已开业购物中心3057家，其中，一线城市拥有918家，二线城市次之，累计开业达803家，三线城市达618家。若以每年300家的增长速度来计算， 2015年全国将有4000家购物中心。相信会有越来越多的购物中心、商业地产机构看中发展迅猛的动漫产业，与动漫联姻，推出多样化的动漫主题展。原标题：动漫展进商场卡通品牌有力量来源： 中国文化报 记者：程丽仙 记者：高庆秀

THX正式进入中国 2014年9月，由THX全面资质认证的中国首个“中国巨幕”（CGS）影院，对外宣称已经进入技术调试阶段，这标志着这个以严格和完整著称的观影体验评测体系品牌终于要进驻中国了。这对于一部分钻研此道的骨灰级影迷绝对是个利好消息，很多人自家的家庭影院早已和这个品牌亲密接触了。但对于大多数普通观众来说，他们可能并不知道看3D电影屏幕很暗、隔壁影厅的声音穿墙而来，其实都是影院设备不佳的问题，而影院通常对此视而不见。但在中国电影市场飞速发展的阶段，这样信息不对称的模式已经行不通了，随着银幕数不断增加、观众越来越见多识广，影院之间想要在激烈竞争中保持不败，通过技术升级提高观众的观影体验已经是绕不过去的一个台阶。正是因此，对于成立30年后才来到中国的THX，这正是他们最好的机会，因为现在的中国电影市场和观影群体，就像30年前的美国一样，拥有大片未经耕耘的处女地。“我对现在的电影市场非常期待，因为有越来越多的新技术出现，相对于30年前的美国来说，中国市场肯定会发展得非常快”，THX技术总监史蒂夫·马兹充满信心地对告诉我们。史蒂夫揭秘：中国影院设备很先进，但维护做得不够 记者：您在中国看过电影吗，在你的印象中有没有非常好或者比较糟糕的观影经历？史蒂夫：我上一次从美国过来出差的时候看过电影。我在两家影院看过，一个比较好，一个比较糟糕，我坐在有些影厅里竟然能够听到旁边影厅里的声音，它们之间的确存在一些差别。所以这对THX来说是一个机会，带来我们的先进技术，把导演最初想要表达的东西传达给观众。这也是THX一直想要传达给客户的。记者：在您看来，对中国观众来说，不好的试听效果对于观赏像《变形金刚4》和《阿凡达》这样的电影来说会损失哪些乐趣？史蒂夫：THX能够做到的就是把环绕立体声通过正确的音响和喇叭来传达给观众，这样你就不会听到隔壁影厅的杂音之类的，这是我们最引以为傲的事情。喇叭调音、房间墙壁反射的调节都要放到一起，THX要做的就是把各种设备融合在一起的效果调到最好。记者：我想请您再说一些细节的东西，可否用一部电影举例，中国影院设备普遍的效果跟美国影院中间的差别大概有多大？史蒂夫：我就用《蜘蛛侠2》举例吧，这部影片里面有很多低音，还有很多音乐。我在很多国家旅行的过程中都看过，我觉得在THX认证的影院里，音乐会变得更加有力，你就会被导演原来想表达的东西触动到，它会把这个情绪给你激发起来。在一些没有这个设备的影院里，你可能无法体会到他当时的那种心情，它是比较侧重这个观影的感受。记者：据我所知在上海会诞生第一个由THX认证的影厅了，而且还是中国巨幕，技术调试过程中有没有一些困难？史蒂夫：位于上海的这家影院大家可以期待一下。这个工作本身对于双方来说都是一个学习，我对于中国影院的构造了解得更多了，也带给了中方这些工作人员我们的技术和先进理念，双方都是在磨合，工作得非常开心。记者：跟中国工作人员在技术理念上有没有很大的差别？史蒂夫：我觉得任何跟新工作伙伴接触的时候都没有特别的困难，都是一个相互学习的过程，中国的技术工程师也会有自己的方法和自己的经验，我们也有我们的方法和经验，大家能够协作把这个事情完成，不管是在美国还是在中国，都不存在很大的困难。记者：中国观众的观影习惯一直在提高，THX肯定也会帮助大家改变，您觉得中国观众对观影体验的要求跟国际接轨大概需要多长时间？ 史蒂夫：因为我接触中国观众的时间也不长，了解的情况也不是很多，所以我也没办法说大概需要多长时间。THX大概30年前创建，也有一个类似的过程，当年的THX也是帮助美国观众达到了更好的一个观影体验，所以我希望不管在美国、欧洲还是中国，都可以帮助到观众达到最好的观影体验，希望能够把这个观影体验带给全世界的观众。 记者：现在技术发展革新的速度比起30年前快了很多，那您认为中国市场相对30年前的美国观影体验提升的进程会不会加快很多？史蒂夫：THX大概用10年的时间实现了音响数字化，10年时间实现了影像的数字化，而最近的激光、3D很多新技术也在不断发展中，我对现在的电影市场非常期待，因为有越来越多的新技术出来，相对于30年前的美国来说，中国市场肯定会发展得非常快。这些新技术带给了大家一个新的格局。对于导演来说，原来的时候很多东西不是数码的就做不了，但是对现在的电影工作者来说就可以实现更多的可能性，他们能讲的故事会更多，想象力可以更加完善的表现出来。THX的宗旨就是要帮助这些导演能够实现他们想要表达给观众的这些东西。记者：还有一个问题，据说在中国很多设备是很好的，但是最大的问题是维护方面做得不够，可以给我们介绍一下THX在这方面的主要工作内容吗？史蒂夫：只要认证了这个电影院之后，每一年我们都会重新回来做测试维护，每一年都会做。记者：测试维护和技术创新在THX的工作中是怎样一个比重？史蒂夫：是这样的，维护的工作是由影院来做的，我们只是过来做测试，测试完了以后会告诉影院的拥有者哪些地方是不合格的，如果你想要继续得到我们的认证，就需要针对不合格的地方进行改善。记者：最后一个问题可能有点私人，我想请您介绍下在听觉效果的领域，目前技术上最前沿最疯狂的设想是什么？史蒂夫：我们目前的音响技术可能是在一个革新的进程中，很可能在工作室里面做出来的声音如果直接应到大银幕上面，比如说现在当我们看到3D电影时，因为是立体效果，不同人物和物体和你的距离都不一样，那么接下来很可能实现的就是这些人物和物体都能发出各自的声音。我个人是非常期待的。

两部与“龙”有关的暑期档国产动漫《龙之谷:破晓奇兵》与《秦时明月之龙腾万里》,为国产动画带来新的气象与希望,也启发了对中国动画市场运作的思考。2014年暑期档已到尾声,其间除了《分手大师》、《小时代3》、《后会无期》等国产片赚得盆满钵满,还有一股力量不可忽视,那就是国产动画——数据显示,《赛尔号4:圣魔之战》、《秦时明月之龙腾万里》(以下简称《秦时明月》)、《神笔马良》、《龙之谷:破晓奇兵》(以下简称《龙之谷》)和《神秘世界历险记2》等5部作品,全部获得5000万以上的票房。与非动画片的成绩相比,这个数字不算耀眼,但放到国产动画史中来看,释放出来的信息相当积极:以往国产动画拿到5000万以上已经算是“大卖”,而今年多部动画在暑期档集中爆发,已经可以称之为“现象”。值得注意的是,其中出现了两部罕见地为成年观众量身定做的作品《秦时明月》与《龙之谷》,在观众中获得了不俗的口碑。2014年票房5000万以上 动画片达7部2014年初,《熊出没之夺宝雄兵》(以下简称《熊出没》)在竞争激烈的贺岁档拿下大约2.5亿票房,超过称霸市场多年的《喜羊羊与灰太狼》系列电影创下国产动画最高票房纪录,也吹响了国产动画向市场全面进攻的号角。而国产动画的进攻大战在今年暑期打响,尽管在此期间《分手大师》、《小时代3》、《京城81号》、《后会无期》、《变形金刚4》、《暴力街区3》和《驯龙高手2》等中外大片牢牢把控着市场,但国产动画在极其艰难的环境中找到了一线生机:《赛尔号4》、《秦时明月》、《神笔马良》、《龙之谷》和《神秘世界历险记2》等5部作品全部拿到了5000万以上票房。如此一来,加上年初的《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》,今年票房超过5000万的国产动画已达7部,在数量上创历史之最——去年全年为5部,再往前则每年都只有一部,那就是《喜羊羊与灰太狼》系列。而今年时间刚刚过去三分之二,预计年内还将有好几部国产动画的票房能爬到5000万以上甚至更高。国产动画 开始“洋气”“高大上”今年暑期档,有两部让不少人眼前一亮的国产动画先后上映。一部是改编自盛大网游的《龙之谷:破晓奇兵》,另一部则是由连载TV动画走向大银幕的《秦时明月之龙腾万里》。两部动画片不仅在技术上有很大的突破,定位上也努力将一向不受待见的国产动画拉出“低幼”的漩涡。虽然打着“全龄化”和“年轻粉丝受众”的标签,两部动画在排片上依然难进所谓的“黄金时段”,排片大多集中在白天,处境颇为尴尬。单就技术层面而言,《龙之谷》与《秦时明月》相对以往的3D国产动画都有一定的突破。《龙之谷》虽然是转制3D,但是在动作的流畅度以及毛发、衣服等细节处理方面,都做得相当不错。导演宋岳峰透露,虽然在关键节点上有好莱坞影人的助力,但制作方面其实全部由中国团队完成。而在好莱坞制作人比尔·伯顿的加盟下,影片在剧情上也更加贴近全球化的市场标准。至今,已被卖出了30多个国家,北美发行更将与环球公司合作。另一边,《秦时明月》也在真3D的道路上继续探索,与此同时还引进了动作捕捉技术,由武术指导和动作演员代为“演绎”片中的武打动作,使打斗场面看起来更加逼真。就技术而言,两部动画不仅让很多普通观众陡生“国产动画开始高大上”的念头,也获得了一些动画业内人士的肯定。那么,究竟是什么原因造成了它们影响力和票房号召力的不如预期?定位不上不下? 降低复杂度以配合市场虽然《龙之谷》与《秦时明月》在人物造型和剧情方面都有着鲜明的“青年动画”的特点,但是出于市场方面的考虑,两部动画均做出了一定的“让步”。《龙之谷》导演宋岳峰向记者透露,影片在筹备之初原本是围绕游戏粉丝来制作的。在曾经制作《碟中谍3》和《歌舞青春》系列的好莱坞制片人比尔·伯顿加入后,原本的定位有所改变。比尔·伯顿认为影片可以瞄准更广泛的人群,并且进行全球发行。在此基础之上,影片的受众群体最终被设计成“全年龄”。导演宋岳峰说:“我们希望收获更多受众,如果只打青年人对剧情和复杂度会有另外的要求,所以我们降低了一些困难度去匹配市场,也是考虑到成本等等。”而《秦时明月》的大电影,也对原本的TV动画做出了一定的”简化“。导演沈乐平表示,为了拓宽观众年龄层,达到“老少咸宜”的效果,大电影并没有着力展现TV版包括“诸子百家”等在内的宏大的世界观,也将原本更为凄美的剧情改得更为明快,并添加了许多喜剧元素以作平衡。目标观众与实际有落差 家长投诉“儿童不宜”对于《龙之谷》晚场少得可怜的局面,导演宋岳峰自己也颇感意外。“目标受众没法看到这部电影,这让我们感到有些尴尬,好莱坞制片人比尔·伯顿也不理解为何一部动画片晚上会在内地的影院销声匿迹。”而《龙之谷》需要面临的另一种尴尬则在于,虽然受众群更倾向于青年观众,但却无法将儿童群体拒之门外。片中较为性感的女性人物设计和诸如接吻等镜头的表现,还遭到了一些家长的投诉。对此导演宋岳峰回应称:“游戏本身服装造型其实更夸张、穿得更少,动画已经有改良,下一部会做更多改善。至于接吻镜头,很多包括《冰雪奇缘》等在内的好莱坞动画其实也都有。”国产青年动画真正起步 激励市场丰富题材类型对于曾经被“伤害很深”的中国观众而言,国产动画虽然不乏精品,却一直被“粗制滥造”、“山寨”以及“低幼”等成见束缚。虽然没有明文规定,但不少影院似乎也有着“国产动画都排在白天”的惯例。动画影评俱乐部会长宋磊在接受采访时表示,国产动画如何走近黄金档,关键在于怎么说服院线。如果上座率真的非常高,院线依然会根据市场来调控。而这两部动画片的相继诞生,对于国产青年动画的发展也会有深远影响。去年“儿童动画占比75%,票房占比92%”的局面,将在未来被打破。“《秦时明月》与《龙之谷》其实是2-3年前国内动画界,对当时市场上的一些反思的表现,这两部动画的票房表现相信也会激起更多人去做青年动画,对整个中国动画市场而言将会是一种极大丰富。”尽管《龙之谷》最后的票房只有5000多万不如人意,但该片投资人之一刘志江在接受记者采访时坦言:“这个片子你不能只用它的票房来衡量成败,国内我们虽然只卖了5000多万,但国外我们卖了30多个国家或地区的版权,就是说中国的动画也开始走出去了,这个意义才重大。”原标题：纠正你对国产动画偏见的时候到了 来源：生活日报

近年来《变形金刚》等怀旧经典动漫飞身大银幕的热潮一浪高过一浪，《忍者神龟》《太空堡垒》等又将真人化。本专题将和影迷们一起回顾近年来的“经典动漫→真人大片”改编热潮，分析这股掘金潮背后的秘密，并共同展望下未来几年内有望在大银幕上“梦想成真”的童年记忆。现象：浪奔浪涌，前仆后继——经典动漫改编电影七年盘点《变形金刚》系列堪称由“经典动画”华丽丽转身“真人大片”的典范2007年的"变钱金缸"：怀旧动漫电影风乍起2007年的内地银幕，似乎是把上世纪80年代的电视机搬到电影院去了。首先是《忍者神龟》在中国内地收获3700万票房；随后迪士尼与大陆合拍的《宝葫芦的秘密》再次把人们的思绪带回到20多年前；再之后便是派拉蒙和梦工厂携手打造的《变形金刚》票房大卖。接着华纳加速推进《铁臂阿童木》，同时确定启动《宇宙的巨人希曼》《太空堡垒》两个重量级真人版电影。另外，二十世纪福斯于2008年7月在蒙特利尔开拍《龙珠》真人电影版。而在《变形金刚》还在全球市场摘金夺银之时，派拉蒙和梦工厂就高调宣布了《变形金刚2》的档期——2009年的6月23日；此外，派拉蒙还将孩之宝旗下的另一王牌《特种部队》真人化的步伐明显加快，意在搭上2009年暑期档的顺风车；梦工厂这边，斯蒂文·斯皮尔伯格、彼得·杰克逊两大名导联合执导《丁丁历险记》。该年度的一系列动作，可谓是如今“动画改真人”新浪潮的肇始。尽管拥趸甚众，但《阿童木》上映后却饱受诟病2009/2011/2013：两年一度的"奇数年"热潮从2009年起，北美乃至全球影坛都遵循着这样一个规律：怀旧动漫的电影热潮逢奇数年便会“波涛汹涌”。2009年，四部昔日的热门电视动画片轮番驶入影院：《龙珠》3月抢滩，《变形金刚2》6月回归，《特种部队》8月首秀，《阿童木》10月收官。最终的结果是：龙珠因雷人的改编率先出局，《变形金刚2》大获全胜，《特种部队》不温不火使得续集的脚步放缓；《阿童木》如同嚼蜡的干枯剧情不仅令其票房惨败，更将其制作公司IMAGI（意马动画）推入破产的深渊。在经历了07年的试水、09年的起伏，2011年之夏终于迎来了怀旧动画电影的井喷行情：《变形金刚3》登录内地后，连续刷新点映、首日、单日、首周、最快破亿等多项国内票房纪录，而全球票房更达到惊人的11.23亿美元；索尼打造的《蓝精灵》一举超越《里约大冒险》成为2011年最卖座的非续集电影；派拉蒙和哥伦比亚联合出品的3D影片《丁丁历险记：独角兽号的秘密》也以票房和口碑顺利奠定了续集的启动。而2013年，怀旧动漫风潮再起，3D版的《特种部队2：全面反击》无疑将是春季档最受瞩目猛片之一；7月的《蓝精灵2》又将刮来一股魔幻蓝旋风，再加上虽为经典童话改编、实则受惠于上世纪80年代电视动画片改编的人气聚积的《魔境仙踪》的烘托，2013年必定又将是一个红红火火的怀旧动画电影热映年。揭开掘金潮的秘密——改编不息、怀旧不止为哪般？如前所述，这股经典动画改变热潮之中，既有《变形金刚》真人版三部曲吸金无数的成功案例，也不乏《阿童木》、《龙珠》等遭遇了“板砖与口水齐飞”的窘境。可是市场的巨大风险、制作的高额投资以及业界及动漫迷的吐槽、讽刺甚至是攻击谩骂，却似乎并未影响到各大公司雄心勃勃的编列新一轮的“怀旧动漫改编计划”的兴致。在近年来好莱坞瘦身减员、精打细算的大背景下，派拉蒙、索尼等片商依然在怀旧动漫改编之作上火速出击与一掷千金，这究竟是处于何种原因？经典动漫形象本身即是吸引影迷的“知名品牌”时间机器检验放行：相信品牌的力量上世纪70-80年代，伴随着全球范围内的电视及出版事业的大发展、大繁荣，漫画读本与电视动画这一对孪生兄弟也迎来了全盛时期，二十余年后的今天，当年的旧作老片中仍有相当的一部分至今仍能与层出不穷的麻辣新作抗衡而不落下风，已用既定事实证明了其无与伦比的经典魅力。套用央视为自身设计的宣传口号：“相信品牌的力量”。面对处处是险滩与急弯的市场，与其“不得不做出一个艰难的决定”或者押宝式的物色潜力股，对早已经由“时间机器”验明正身为“千足金”的经典之作采取拿来主义的态度，显然是一个更保险、更稳妥的明智之举——好莱坞深谙此道。掏银子更爽快：动漫一代已成社会主流消费群在那个没有互联网、没有智能手机的信息匮乏年代，动画片和漫画书不仅伴随着亿万青少年度过快乐的童年，更成为一代人刻骨铭心的集体记忆。在20多年后，这一怀旧情结借助高度发达的网络渠道与数字传播，已经派生出一个巨大的“怀旧经济”市场。于是，用怀旧动漫改编之作去触动他们内心深处最美好、最敏感的心弦，进而唤醒口口相传的“集体记忆效应”，可谓一矢中的。诚如许多怀旧动漫迷所言：“十多年都没有进过电影院了，看的不是电影，看的是回忆”。日益先进的特效技术造就了“擎天柱”的霸气变形 技术利器给力助阵：化幻想为真实所谓"巧妇难为无米之炊"。其实早在上世纪八九年代，好莱坞对《宇宙的巨人希曼》《忍者神龟》这类人气之作的电影化尝试便从未停歇，但特效技术的滞后却让这些原本天马行空的人气角色在跃升大银幕后黯然失色。而进入信息时代之后，数字技术的日新月异正在让“儿时动漫偶像登上大银幕”的梦想一步步变成现实。举例说明：在超级计算机的协助下，擎天柱变形时10800个零件的启承转合清晰可见；而《丁丁历险记》中日臻成熟的动作捕捉技术加上顶尖的CG动画则圆满解决了动画角色难寻真人演员的短板。如此质变，也让曾经一度高喊“糟蹋经典毁童年”的骨灰级怀旧动漫爱好者的嘴闭上了。虚高实低的成本：一本精打细算的“糊涂账”表面上看，披着“特效大片”身份的怀旧动漫改编电影的投资绝对低不了，然而实际上这类电影的成本却是“虚高实低”：首先，怀旧动漫改编之作具备品牌影响力与深厚民意基础，在前期宣发方面通常会收事半功倍之效；其次，就CG投入来说，只要人物造型设计贴合已有形象适度创新，这些数字模块就可以一劳永逸的反复使用，“N部曲”们的开发费用也将被摊薄；再次，品牌授权及衍生品如《变形金刚》、《特种部队》等全线产业链的开发可以获得更为丰厚的回报；最后，与怀旧动漫改编之作渊源极深的漫画、百科丛书以及民间力量的存在又进一步从各个渠道为之摇旗呐喊，推波助澜，最后形成你中有我、我中有你的叠加效应。风继续吹，无怨无悔——怀旧动漫改编电影前景＋钱景展望《忍者神龟》动画版并没有取得意料之中的成绩从技术的层面来说，未来几年怀旧动画的电影改编方向大致可分为三个路数：其一是以成熟的电脑动画技术，直接制作类似梦工厂、皮克斯的百分百动画电影，但此前的《忍者神龟》和《阿童木》等给后来者敲响了警钟。其二便是拍摄《变形金刚》类真人版电影，这也是眼下最受影迷欢迎的改编方式；其三便是以《丁丁历险记》为代表的以真人表演辅以动作捕捉技术，最后再转制成3D动画电影的形式，作为CG技术的最新应用成果，其在影片拍摄技巧与制作应用过程中还需不断的进行优化和磨合，以适应水涨船高的影迷的观赏诉求。在接下来的两三年里我们看到的动漫改编大片仍以续集为主，但更多的经典动漫已经被各大片商们盯上，而且我们完全可以相信还会越来越多。因为，这座金矿太大了。板上钉钉：6大怀旧动漫改编真人大片（2013-2015）《特种部队》系列不知不觉已推进到第二部No.1 《特种部队2：全面反击》（2013年）——派拉蒙吸金指数：★★★★☆《特种部队2：全面反击》的上映可谓好事多磨，一波三折。在经历了始自2010年一系列换导换将的持续折腾后，2012年，就在影片公映前，派拉蒙再度阵前变卦，以影片需要再加猛料以及实行3D转换为由，令《特种部队2》退出12年的暑期档，改至3月29日春季档上映。此次有了巨石、布鲁斯·威利斯等一干老将助阵，加之档期竞争激烈程度有所下降，或为《特种部队2》迎来好彩头。插句题外话，今年恰逢中国农历蛇年，广大特种迷也期盼着“眼镜蛇指挥官”能在大银幕上有神勇表现。千万不可轻视这几个蓝色小家伙的影响力No.2 《蓝精灵2》（2013年）——索尼吸金指数：★★★★☆作为一部从60后到90后人见人爱的经典动画片，2011年首秀在中国乃至全球的票房大卖，再次彰显了这些蓝色小家伙的强大感召力。《蓝精灵2》依旧走的是既有的合家欢路线，但亮点不多。不过，只要能在电影院再次进行一次童年的集体怀旧狂欢，这已足够。新版《忍者神龟》中，梅根·福克斯饰演美女记者艾蓓丽尔No.3 《忍者神龟》（2014年）——派拉蒙吸金指数：★★★★★2014年暑期档的最大看点莫过于《忍者神龟》大战《变形金刚4》了。虽然07年CG版动画电影在全球上映后波澜不惊，但当时便有影迷龟粉指出，本片应比照《变形金刚》以真人版制作。如今，这一愿望终于成真，让人惊喜不已。据传本片将用动作捕捉技术演绎四龟，这绝对是一大看点。本片的另一大看点是变女郎小蛮腰梅根·福克斯将出演美女记者艾蓓丽尔（April），消息一公布便引起一片叫好。的确，无论是从气质、身材，梅根都是理想人选。现在唯一的悬念便是大反派朗葛、铁面人斯雷德，乃至牛头猪面是否都会悉数登场呢？据迈克尔·贝透露：《变形金刚4》中机器人角色将大面积换血No.4 《变形金刚4》（2014年）—— 派拉蒙吸金指数：★★★★★面对大嘴迈导又一次食言掌镜《变4》这一铁定的事实，无论是亿万钢丝还是一众影迷真是欲说还休。无奈之余，只有期盼着全新三部曲能开启变形金刚真人电影的新纪元。至少孩之宝的高管是这么表态的，新的电影角色才能让新玩具有好销路。也许，寄希望于迈导执导水平的火速提高是不现实的，但传闻中的“打回塞伯坦老家去”以及“恐龙派火爆登场”若果能实现，那绝对是一场值得一观的华丽大戏。当然，有一点是肯定的，只要片名还叫《变形金刚》，何人执导、剧情如何其实都已不再重要，《变4》的全球热卖几成定局，特别是在中国大陆，票房收高至15亿人民币以上应该也不会令人意外。“蓝精灵”系列仍然有可供深挖的发展潜力No.5 《蓝精灵3》（2015年）——索尼吸金指数：★★★★☆在《蓝精灵2》还未上映之时，索尼就早早宣布了《蓝精灵3》15年将再度登场的消息，可谓底气十足。不过，目前就奢谈《蓝精灵3》的市场表现的确为时过早。需要指出的是从《蓝精灵2》的剧情来看，可以用来回忆童年的怀旧元素实在不多。倘若作为收官之作的《蓝精灵3》想有出众表现的话，若能将“贪吃的大嘴”、“嘉嘉女巫”等经典怀旧名角一一奉献给广大怀旧动漫爱好者，或有意想不到的收获。小男孩“丁丁”的全球人气依旧是续集上马的主要考虑No.6 《丁丁历险记2》（2015年）——哥伦比亚&派拉蒙 吸金指数：★★★★☆虽然《丁丁历险记1》的票房比预期的少收了三五斗，但众口一词的好口碑和全球数以万计的丁丁迷的鼎立支持，有理由相信，四年磨一剑的《丁丁历险记2》将会赢来一个可期的好收成。不久前，彼得·杰克逊再次确认，一旦完成《霍比特人3》的扫尾工作，他便将全力以赴投入《丁丁2》的制作，据外电报道，第二部丁丁电影很可能改编自原作的《七个水晶球》和《太阳的囚徒》，这将是比第一部更为惊险刺激的传奇故事。接下来，唯有耐心的等待了。静待如期上位——蓄势待发的六大神作对于那些只闻楼梯响，不见人下来的“神作”，我们仍需保持足够的耐心。好在，近期，这些经典动漫的电影改编项目都有了实质性的进展。所谓，磨刀不误砍柴工，从市场营销学的视角来说，以最合适的时机以最合适的方式切入方收全功。不过，根据此前几部怀旧经典动漫改编之作进三步退两步的拖拉进度，对于以下即使是公布了明确档期的老片新拍作品，我们也还是要听其言、观其行。因为，变数随时存在。《太空堡垒》改编之路困难重重No.1 《太空堡垒》 ——华纳吸金指数：★★★★★缠绵悱恻的战地爱情，万弹齐发的宇宙空战，错综复杂的星际冲突——无论从哪个方面来看，改编自日本龙之子公司三部机甲名作的《太空堡垒》都将是一部重磅之作。在漫长的筹备过程中，不断曝出各种编剧、导演、制作消息，2013年春，这部万众期待的科幻史诗巨制终于取得明显进展：年轻导演尼克·马蒂厄将接手执导，尼克·马蒂厄现为好莱坞一位广告导演，善于运用特效，由他执导的广告具有浓郁的科幻味。但本片的档期仍未确定，对于苦苦等待数年的全球科幻迷来说，看来仍需一颗平常心以待。《战神金刚》拍摄计划一再搁浅No.2 《战神金刚》 ——二十世纪福斯（待定）吸金指数：★★★★★早在2005年，《变形金刚》真人版筹拍之际，好莱坞就传出《百兽王》将拍真人版电影的消息，但由于日本老东家就版权问题不断发难（新片只能用五狮合体的概念，但不能完全照搬《百兽王》的原作造型），拍摄计划一再搁浅。2010年， Atlas娱乐公司公布了为《战神金刚》设计的最新CG效果图，效果十分震撼，但此后又是一阵沉寂。最新的消息是，日前Relativity Media和Atlas娱乐公司终于获得了《战神金刚：宇宙的保护神》真人电影版的改编权，影片原计划2014年全球公映，但现在看起来，这一映期铁定要推迟。经典动画《兔八哥》每个角色都给儿时的我们留下了深刻的印象No.3 《兔八哥》 ——华纳吸金指数：★★★★☆鉴于索尼制作《蓝精灵》的大获成功，华纳也在考虑将《兔八哥》大电影制作成动画+真人的模式。兔八哥可谓影坛长青树，抛开早年的表演生涯不论，即使是在近年的《空中大灌篮》和《华纳巨星总动员》两部片子中，兔八哥的银幕风采也给人们留下了深刻印象。此次华纳公司决定以珍妮·斯蕾特执导的短片为改编蓝本，而除了兔八哥再现大银幕之外，它的好友：达菲鸭、崔弟、傻大猫、猪小弟等等经典角色都会随之登场，满足影迷们的期待。吃菠菜的大力水手是童年的美好回忆 No.4 《大力水手》 ——索尼吸金指数：★★★★☆因3D版《蓝精灵》全球热卖，这让索尼的怀旧动漫改编计划明显加快。不久前他们宣布将把《大力水手》制作成3D电影，并将于2014年9月26日上映。据悉，《大力水手》将根据原作经典漫画改编，剧本则由曾负责3D版《蓝精灵》知名编剧杰伊·谢里克和大卫·罗恩携手操刀。不过，那个手持烟斗、爱吃菠菜的粗胳膊猛男新世纪的电影首秀是否会像《蓝精灵》一样采用真人加3D动画形象合成的拍摄手法，现在还不得而知。《宇宙的巨人希曼》的电影化之路一直是磕磕绊绊No.5 《宇宙的巨人希曼》 ——索尼吸金指数：★★★★☆作为美国原创的经典动画作品，《宇宙的巨人希曼》早在1987年就曾被拍摄成真人电影，当时的“希曼”由杜夫·朗格饰演，“骷髅王”由弗兰克·兰格拉饰演，不过口碑与票房均不理想。进入新世纪以来，《宇宙的巨人希曼》的电影化之路一直是磕磕绊绊。早在2004年，就传出吴宇森将执导这部经典怀旧动漫改编之作。甚至传闻尼古拉斯·凯奇扮演骷髅王一事也已敲定，但最终却无果而终。2006年，在美国“希曼”的官方网站上发布了一条坏消息：《希曼》真人版电影的拍摄计划已被电影公司无限期搁浅了，然而据外电报道，《特种部队2》的导演、华裔导演朱浩伟将接下重任，力求复活“宇宙的巨人”。传闻影片目前已完成剧本大纲，暂定名为《骷髅王》（G rayskull），主打反派，但具体何时开拍仍是个未知数。被封为科幻动画神作的《阿基拉》，真人化谈何容易No.6 《阿基拉》 ——华纳吸金指数：★★★★★2012年3月24日，华纳兄弟筹备了多年的真人版《阿基拉》曝光了两张概念图，影片有望进入拍摄阶段。这部翻拍自大友克洋代表作的影片，故事背景发生在未来时代，包含了不少科幻元素与大场面。美版剧本中，故事背景由东京改成了纽约曼哈顿，具体的角色设定与剧情线索没有做大方向的改动。华纳公司在2008年就购得了《阿基拉》的翻拍权，但筹备工作一直不太顺利，期间遭遇导演辞导、编剧换人、演员辞演等多种风波。近年来，好莱坞严格控制影片成本已是大势之趋。《阿基拉》也难逃资本缩水的命运，其预算也从最初的1.8亿美元对折减为9000万。公司仍希望能继续减少资本投入，将目标定在6000万左右，为此剧本也将继续修改。

内地电影“暑期档”大全，《开心超人2》。《变形金刚4》虽然屡创纪录，但从本周开始势头明显放缓，诸多动漫片则趁机蜂拥而上，准备抢占《变4》之后留下的市场空白。从7月10日《洛克王国3》的上映情况来看，该片短短4天内就收获3000万元票房，显然这一策略已经获得了成功。而在《洛克王国》系列之外，目前至少有11部动画片在紧盯暑期档。其中既有“动画强省”广东本土的出品，又有凭借网络游戏培养了大批粉丝的国内知名作品，甚至还有迪斯尼这样的“外来和尚”。看起来，各路片方对于“大手牵小手”这种观影形态都异常认可。 本土 《开心超人2》、《龟兔再跑》从生活找笑点按年龄找观众 当年，黄伟明和卢永强联手创造了“喜羊羊”的形象。卢永强是原创动力老板，黄伟明负责设计形象。而在这个暑假，两位曾经携手开创中国动漫第一品牌的大腕又各自推出了新的作品。黄伟明带来的是《开心超人2》，而卢永强为孩子们奉上的则是新创作的《龟兔再跑》，前者7月18日上映，后者为了打时间差，甚至将上映日期定在了9月6日。 值得注意的是，虽然有两位本土先锋动漫人物在暑期档亮相，但广东动漫形象三强“喜羊羊”、“猪猪侠”、“熊出没”在这个假期集体缺席。对此，卢永强表示，虽然广东目前这几个动漫品牌形象都很成功，但每年一部电影对他们来说也都会牵扯到相当大的精力。此外，很多动漫形象的投资、制作、推广更多停留在低幼化的消费范畴，这使得市场缺失适合更广阔年龄层面的动画产品，并因为动画片剧情的粗糙和幼稚广受观众诟病。因此他着力推出《龟兔再跑》，瞄准的就是9岁以上的学龄儿童，精细打磨剧情，希望父母来陪小孩看电影时“合家欢”。 相比之下，黄伟明则依然坚持自己的“从生活中发现天真烂漫”的风格。在他看来，所有一切生活中的故事都可以被制作成动画的、略带喜剧风格的情节。所以，他的这部《开心超人2》依然以卖萌耍宝为已任，将某个外星世界打造成了“开心游乐场”，相比“喜羊羊系列”，《开心超人》系列敲响了少年观众内心深处的“超人梦”。作为2014年亚洲动画创投会优秀作品奖获得者，这部片子应该会带来惊喜。 过江龙 《洛克王国3》、《赛尔号4》、《秦时明月》网游是基础，粉丝是关键 除了本土两部重头动画片，暑期档还有多部国内动画强片上映。而且这其中由网络游戏改编的《洛克王国》、《赛尔号》等，甚至都已经是整个系列的第三集、第四集。这几部系列作品显然大打粉丝牌，凭借以往形成的良好口碑赚取票房。 事实上，今年暑期上映的国产动画片中，有许多是互联网游戏类的衍生品。这也成为今年暑期国产动画片最大特色。但这也是广东动漫电影目前的“短板”，像《喜羊羊》等都是在动画片形态已经丰满之后，才开始进行游戏设计，而今年暑期档上映的许多动画电影，却是从游戏之中“倒推”衍生而成。比如之前提到的除了《赛尔号》系列和《洛克王国》系列，还有7月31日即将上映的《龙之谷：破晓奇兵》也改编自盛大旗下热门网游，定档8月8日的《秦时明月大电影之龙腾万里》是同名网游登上大银幕。原标题：内地电影“暑期档”大全 《开心超人2》来源：新快网 作者：admin