《疯狂动物城》的创意俘获了不少影迷在《疯狂动物城》这个完全原创的动物世界里，让64种不同的动物穿上衣服、开口说话，还给他们安排了工作，设计了房子、车子与运动馆，既能与现实社会巧妙地牵连互动，又能遵循动物习性设计令人捧腹的细节。为了制造这份新奇，耗费了迪士尼将近3年的时间。而在最终呈现的108分钟里，各种致敬几乎从电影开场持续到最后，而对美国现实社会的影射，也是这部动画片让人叹为观止的所在。影视植入 三大经典再现在《疯狂动物城》中，对好莱坞的经典致敬，引发了众多笑点。首先，作为迪士尼有史以来票房最高的动画电影，有着大半《冰雪奇缘》团队参与的《疯狂动物城》自然不会放过让《冰雪奇缘》植入的机会。在兔朱迪第一次被局长训话时，局长就用“Let It Go”作为梗来打破兔朱迪完美的警察幻梦。而且在盗版DVD贩卖市场之中，动物版《冰雪奇缘》的海报也出现在其中。在片尾城中心仿造中央公园的场所中，有两只小象也穿着艾莎和安娜的衣服。而黑帮大佬大先生出现的片段，以及打断大先生女儿婚礼的桥段，也完完全全是对经典电影《教父》的致敬。因此大先生也带来了一口浓烈意大利风情的意式英语。而庞大的北极熊作为北极鼩的保镖出现，也成为了全片最大的笑点之一。在兔朱迪和狐尼克潜入用藏红花制造毒品的基地现场，山羊道格制造毒品的现场，与知名美剧《绝命毒师》如出一辙。而且在其中山羊道格接电话时所说的“沃尔特和杰西马上就来”以及两个人名也取自于《绝命毒师》两个核心角色Walter White和Jesse Pinkman。克隆现实 人类品牌动物化作为对现实社会最好的克隆，影片实际也在营造“美国梦”主题。兔朱迪一直在电影中念叨的“Anyone can be anything”就是对美国梦的最好诠释。尽管动物大都会中有着世界各个城市的元素，但是城市的核心内容还是来自于纽约。当然，城市核心区的构造，与迪士尼城堡也有着相似之处。而在动物大都会核心区里，动物时代广场就来自于纽约时代广场。在动物大都会里甚至还有各种各样的品牌，广告语Just Zoo it来自于耐克，而夏奇羊代言的知名品牌Preyda则来自于Prada。此外，不仅出现了美国品牌DKNY和动物版星巴克，还有恶搞品牌LULULEMON的lululemings的动物版巴宝莉BEARBURRY。鼠类购物的地点Targoat恶搞自Target，同时镜头里还有Macy’s（美国梅西百货）的动物版本购物袋。甚至连EBAY和Google在电影中也有动物版，其中Zoogle在电影中数次出现。讽刺贯穿 树懒闪电成对比不过虽然美国主旋律先行，整部影片讽刺的意味还是贯穿全场。作为全片最大的笑点之一，树懒“闪电”出现在车辆管理所，是对美国乃至于全世界范围车辆管理所服务拖沓滞后不人性化的一次绝妙讽刺。而最后时刻闪电的超速驾驶， 则与前面的拖沓形成了鲜明对比。此外，兔朱迪在电影中有275个兄弟姐妹。而且在它出生的地区，每天的兔子总量都有着惊人的变化，在显示板上有着类似的显示，唯独在兔朱迪离开的时候出现了一次回落又开始了疯狂的上涨。这也是对现实中兔子的超强生育能力的讽刺。而作为对流行电子产品的影射，兔朱迪在电影中用iPod Nano 6听歌。在电影里手机都与iPhone相似，并且都有动物版本的FaceTime。主要电子产品生产商来自Carrot Inc，并且在地铁里老虎舞蹈演员也拿着一个恶搞iPAD的iPaw。政治隐喻则更是贯穿其中，在大象雪糕店中，店员对狐狸扔出一个牌子，宣称自己有权利拒绝向任何客人提供服务。这是在对去年在美国引起热议的印第安纳州恢复宗教自由法案的讽刺。在兔朱迪威胁狐尼克帮助自己的时候，掏出了一张纳税金额为零的报税表。而这也是对现实社会之中美国报税制度的一种讽刺。此外，在电影中，动物大都会食草动物和食肉动物比例是9：1，而在现实之中黑人占美国社会的12%。现任美国总统奥巴马源自于非裔，而电影中狮子市长也是来源于食肉动物。你所不知道的十件事《疯狂动物城》是华特迪士尼动画工作室的第55部动画长片。夏奇拉为《疯狂动物城》中最大的流行巨星夏奇羊配音。其中，夏奇拉还将演唱为本片创作的新歌《Try Everything》，由歌手希雅和音乐创作搭档Stargate 联合创作。值得一提的是，这个角色从造型到穿着都根据夏奇拉本人来定制。而在台湾，为这一角色配音的则是蔡依林。导演拜恩·霍华德和里奇·摩尔都分别拥有奥斯卡提名作品，但从未得奖，这部电影可能会为他们带来第一座小金人。电影中作为黑帮老大出现的大先生，是一种名为北极鼩的小型生物。但导演组选择它担任黑帮老大并非恶搞，它以虫为主食，是强悍的小掠食者，而且在电影中用它来担任黑帮老大还有恶搞西西里人身材矮小的嫌疑。电影里ZNN电视台的播报员，也根据国家的不同，有着各自不同的版本，比如中国的是熊猫，澳大利亚版本里就是考拉，而在加拿大上映的版本里则是一只驼鹿，而美洲虎则作为了巴西版本的主播出现，到了日本版本之中，狸猫则升职为了主播。动物大都会警察局局长的种类是一只非洲野牛，非洲野牛以忠诚和战斗力强大著称，在非洲经常有把狮子逼上树的情况发生，因此当局长逮捕狮子市长时，颇有向非洲大草原上这一幕致敬的意味。电影里食肉动物的食物并没有交代，据主创介绍，为了让食物数量得到保证，在动物大都会的世界里，虫类和鱼类是食肉动物的主要食物。出于对《疯狂动物城》的喜爱，兔朱迪的配音演员金妮佛·古德温把自己的丈夫、美剧明星乔什·达拉斯也拉到电影里客串，第一个向兔朱迪求助的猪就是由他配音。车辆管理所的树懒闪电因为电影中的卖萌演出得到了众多观众的喜爱，而在韩国版的短预告中，也将树懒的慢速发挥到了极限，树懒闪电也因为自己的慢速没能下地铁成功，直接坐过站。电影的角色形象受到《罗宾汉》影响很深，除了狐尼克形象源自于狐狸罗宾汉，狮子市长的形象也与当年动画版查理王有异曲同工之处。

约翰·拉塞特据《好莱坞报道》消息，本周二（21日）迪士尼皮克斯动画掌门人约翰·拉塞特在写给员工的备忘录中承认有过“痛苦”的谈话和未明确指出的“失误（missteps）”，然后请假离开了皮克斯。拉塞特发出这份声明时，《好莱坞报道》正在准备一篇关于迪士尼与皮克斯高管涉嫌对员工不当行为的报道，之后便有多家媒体曝光约翰·拉塞特曾性骚扰工作室员工。拉塞特最为人所熟知的身份是皮克斯的创始人之一，皮克斯的前身是卢卡斯影业的电脑动画部。拉塞特和艾德文·卡特姆一起在动画中推广CGI，像早期的电影《玩具总动员》（Toy Story），《虫虫危机》（A Bug's Life）以及《怪兽电力公司》（Monsters Inc.）。拉塞特执导了皮克斯的第一部动画长片《玩具总动员》2006年，迪士尼收购了皮克斯，拉塞特被任命为皮克斯与华特·迪士尼动画工作室（WDA）的首席执行官，自此，拉塞特成为了所有迪士尼动画的脸面，近年还督导了《冰雪奇缘》（Frozen）和《海洋奇缘》（Moana）等电影，让迪士尼动画品牌再度崛起。拉塞特导演了《玩具总动员》和《玩具总动员2》以及其他的皮克斯电影，是皮克斯每一个项目的制作人或执行制作人，他执行制作了每一部迪士尼动画片。虽然拉塞特本人只获得了两次奥斯卡奖（一次是因为《玩具总动员》获得奥斯卡特殊成就奖），但是皮克斯获得了八个最佳动画长片奖，令人印象深刻。在拉塞特的管理下，华特·迪士尼动画工作室也获得过三次奥斯卡奖，最近一次是2016年的《疯狂动物城》。皮克斯电影在美国国内票房收入超过了60亿美元。本周，皮克斯公司准备推出下一部动画片《寻梦环游记》。同时皮克斯正在制作《超人总动员2》和《玩具总动员4》，华特·迪士尼动画工作室也将在2018年推出《无敌破坏王2》。拉塞特写给员工的备忘录全文：我一直期望我们的动画工作室是一个可以让创造者在其他天才动画师和剧作家的支持与合作下探索想象力的地方，这种创造性文化的维持需要我们不断提高警惕，它建立在信任和尊重的基础之上，一旦团队中任何一个成员感觉受到了轻视，它就会变得很脆弱。作为领导者，避免这种情况的出现是我职责所在，而关于这一点，我做得不够。最近，我有过多次艰难的谈话，对我来说非常痛苦，直面自己的过错不是易事，但这是唯一从中吸取教训的途径。因此，我思考良多，我是一位怎样的领导者，与我想成为的领路人、倡导者和支持者之间存在多少差距。我已经注意到，我做过一些让你们感到不受尊重或不舒服的事情，但这并非我本意。总之对我来说，你们就是全部，如果让你们感到失望，我非常抱歉。我特别想向那些人道歉，他们可能并不想被拥抱，他们可能认为某些动作在方式上、行为上、形式上已经越界。但无论我的意图多具善意，每个人都有权设定自己的界限，并得到尊重。热爱拥抱员工的拉塞特在我和迪士尼的谈话中，我们一致承诺认真对待任何你们所关心的问题，并以适当的方式来解决这些问题。我们也分享了加强活力、尊重文化这一愿望，这是我们工作室一直以来成功的基础。我们一致认为，在这个方向上我要迈出的第一步是离开这里，花一段时间来反思如何继续前进。我不仅仅是一个艺术家，更是一个普通人，离开我热爱的工作和我最尊敬的团队对我来说是非常艰难的，但我知道目前对所有人来说这是最好的选择。我希望这六个月的假期可以给我一个好好对待自己、充电和启迪灵感的机会，并最终在回归的时候，表现出作为你们的领导者应有的洞见。我对我们这个团队感到无比自豪，我知道在我离开的日子里，你们也将让这个世界惊叹。祝大家假期愉快，期待来年继续合作。迪士尼关于拉塞特的声明：我们致力于维护一个让所有员工都受到尊重和全心全意工作的环境。我们感谢约翰的坦率和他真诚的道歉，并对他的休假决定致以全力支持。

5月5日下午，习近平主席在人民大会堂会见了华特迪士尼公司董事长兼首席执行官罗伯特·艾格，罗伯特·艾格向主席保证上海迪士尼将为中国游客提供优质服务，帮助中国人民早日实现中国梦。虽然，罗伯特·艾格是以美中贸易全国委员会副主席的身份参加会见，但对迪士尼与上海迪士尼乐园来说，无疑起到了巨大的宣传作用。上海迪士尼乐园于5月7日开始试运行，受这两方面利好，A股再现“迪士尼效应”，8日迪士尼概念板块整体涨幅接近2%，31只相关概念股逆市上涨。说到娱乐产业，迪士尼真的不是针对谁的存在，迪宝宝2015年总收入高达524.65亿美元，超过了中国三大互联网巨头腾讯、阿里和百度（BAT）三家2015财年总收入之和。2016年，迪宝宝更加凶猛，单以国内市场来看，已上映的四部电影——《星球大战7：原力觉醒》、《疯狂动物城》、《奇幻森林》和《美国队长3》总票房已经超过41亿人民币（截止到5.12）；上海迪士尼乐园试营业期间，也受到了许多游客“到此一游”的称赞。从电影到衍生品，再到主题乐园，迪士尼在国内的布局日渐清晰，圆耳朵老鼠的影响将渗透到娱乐生活的方方面面。今年可以说是全线产品投放的开启之年，对迪士尼来说至关重要，而从种种迹象表明，米老鼠早已经成功了一大半，抱着米妮数钱的日子就要到了。电影高歌猛进 迪士尼2016年中国内地票房有望突破60亿元以2016年的外片表现来看，迪士尼可以说是要上天的节奏。1月份上映，壕掷上亿宣传费的《星球大战7》最终票房8.25亿，表现未达预期。反倒是三四月份上映、宣传基本为零的《疯狂动物城》、《奇幻森林》，口碑票房双双爆发，长耳朵警官更是享受到了延档两周的国内户口待遇。2016年已上映迪士尼影片及有望引进的影片5月6日《美国队长3》中美同步上映，中国内地首周报收6.2亿，最终票房有望达到15亿。截止到5月12日，四部迪士尼作品的总票房已经超过41亿。迪宝宝的后续作品票房能量依然不容小觑，奇幻大片《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》已经定档，《奇异博士》、《海底总动员2：寻找多莉》、《吹梦巨人》与《海洋奇缘》等卖相不俗的大片也有望年内引进，保守估计迪士尼2016年中国内地票房有望突破60亿元。倘若能够达到10亿美元（约合人民币65亿元），对于迪士尼，以及所有好莱坞电影公司来说将会是一个里程碑的数字。上海迪士尼乐园开园在即 米老鼠不走东京迪士尼老路10亿美元，看上去是个很巨大的数字，但电影业务收入向来不是迪士尼收入的大头。去年，迪士尼电影业务的收入为73.66亿美元，只占到迪士尼整个收入的14%。在迪士尼的版图中，收入前两名的业务是媒体网络和迪士尼乐园，两者2015年的收入分别为232.64亿美元和161.62亿美元。然而在中国内地，迪士尼最赚钱的两块业务尚处于起步阶段。迪士尼视界电视盒子2015年12月，迪士尼与阿里巴巴合作推出了一款名为迪士尼视界（Disney Life）的电视盒子，消费者可以在原有天猫魔盒的基础内容上，享受迪士尼众多的，包括电影、动画、音乐在内的娱乐资源；消费者还可以直接使用迪士尼视界购物，并且可以购买上海和香港迪士尼乐园门票以及其他旅游产品。但是在推出不到三个月的时间后，迪士尼视界进入了无限期的维护中。迪士尼在媒体网络的布局上，遭遇了此路不通的困境。相比之下，上海迪士尼度假区项目的推进则顺风顺水。目前，包含上海迪士尼乐园在内，世界上只有6个迪士尼乐园，虽然2015年迪宝宝的乐园收入高达161.62亿美元，但已经有两家乐园进入亏损状态，去年香港迪士尼乐园净亏1.48亿港元，巴黎迪士尼乐园17年中来仅2年盈利，那迪宝宝投资50亿美元兴建上海迪士尼乐园又是为那般呢？因为即便是香港、巴黎的乐园亏损，美国本土的洛杉矶、奥兰多以及日本东京的迪士尼乐园都大赚特赚，利润达到10亿美元级。而东京的迪士尼乐园采取的是许可经营模式，由华特迪士尼公司将迪士尼的相关知识产权许可给日本OLC公司，乐园的日常经营由OLC公司负责，迪士尼公司不能直接参与到项目的运营管理，每年有一定比例的许可费收入，权益也大多数掌握在日方手中。说白了就是迪宝宝只能拿IP许可费，大头都让日本公司拿了。上海迪士尼乐园属于合资模式，由国有企业申迪集团与华特迪士尼公司共同投资、建设和运营，共同承担项目的收益和风险。3月28日，上海迪士尼乐园正式出售门票，当天仅在阿里旅行平台上就卖出了4.8万张门票，内地消费者的热情可见一斑。如果按照每张票400元的均价计算，销售额近2000万元。曾有业内人士保守预测，上海迪士尼乐园第一年客流量为“1000万人次”，但是相对于庞大的中国市场，预计第一年可以轻松超过1000万人次，只门票收入一项即有望达到40亿元，而其他园内消费将超过200亿元。在巨大的数字面前，迪宝宝恐怕不想重走东京迪士尼的老路。衍生品立体贩卖 乐园、直营和授权全面开花迪士尼乐园的园内消费主要由衍生品与餐饮构成，但园内的衍生品与园外的衍生品几乎完全不同。根据迪士尼提供的数据，上海迪士尼乐园中拥有超过7000种商品，其中大部分都是上海迪士尼乐园的独家商品，旨在提升乐园的体验，与位于上海陆家嘴的迪士尼旗舰店的重合率只有2%。如果6月16日——上海迪士尼乐园开园当日，你兴冲冲跑去上海迪士尼乐园购买美国队长的手办，恐怕只能是扑一场空。“我们乐园商店主要是以我们乐园的景点和故事为主。”负责迪士尼商品传讯的戴晶矗曾在一篇采访中说：“如果是有其他电影的商品，会在我们乐园外的迪士尼世界商店来呈现。”从这里不难看出迪士尼在衍生品上的布局思路——确保每个渠道商品的差异性。迪士尼在中国的衍生品开发有两种方式，一是授权，一是直营。拿火热上映中的《美国队长3》来说，迪士尼授权的衍生品有vivo Xplay5《美队3》定制版手机、科沃斯美国队长版扫地机，以及授权时光网生产手机壳、抱枕等衍生品，授权商的网上商店遍布天猫、京东等平台。直营方面，2015年5月，迪士尼在上海陆家嘴开设了全世界最大的迪士尼零售商店，迪士尼官方旗舰店也已经在天猫上线。乐园+直营+授权的衍生品立体贩卖方式全面落地中国。根据迪士尼自己的官方统计，仅2014年迪士尼就在中国销售了12亿件衍生品，差不多相当于所有中国人人手一件。2016年，迪士尼出品的电影人气火爆，乐园未开先火，衍生品销售预计会呈现出爆炸式增长。从电影业务与乐园运营两项收入来看，迪士尼2016年在中国的收入有望达到300亿元，而衍生品以及其他业务的快速增长，也会成为迪士尼中国之路的助推器。总之，米老鼠在中国内地的钱景非常广阔，好戏才刚刚开始。

安德鲁·米尔斯坦现场演讲昨天，第十二届中国国际动漫节重要专业活动之一——动漫产业高峰论坛举行。动漫产业高峰论坛是每年一度动漫业界嘉宾云集、泰斗群聚的盛会，是国内外一流动漫专家学者智慧碰撞的舞台，是推动中国动漫产业发展，集思广益、出谋划策、引领方向的重要平台。多年来，论坛影响力不断增强，权威性日益稳固，有效提升了中国国际动漫节的专业水准。今年的论坛以“聚焦动漫产业生态”为主题，国家主管部门领导、业界精英出席论坛并做主题演讲。在众多演讲嘉宾中，美国迪士尼动画工作室总裁、制作人安德鲁·米尔斯坦的演讲最为引人注目。最大的动力源于激情作为开场嘉宾，安德鲁·米尔斯坦在论坛一开始就将氛围引向高潮。第一次来杭州，安德鲁·米尔斯坦赞不绝口：“这座城市真的很美。很多地方都能看到动漫身影，说明杭州非常重视动漫产业，并达到了一定专业水准。杭州动漫产业发展已经有很大名气，杭州动漫公司聚集了很多有天赋的艺术家和制作人员。”安德鲁·米尔斯坦觉得，制作动画最大的动力来自于对它的激情。“今天有成百上千的观众来到这里，还有这么多电视、网络媒体来报道，这正说明了动漫能带来强大的吸引力。”他说，“我知道这份激情能让我们在这里找到优秀的技术合作伙伴。”最核心的观念是质量迪士尼也有过漫长的“复兴之路”。“20世纪90年代，《狮子王》被人称为迪士尼的文艺复兴。”安德鲁·米尔斯坦说，“但那之后，迪士尼再没有很多受欢迎的作品。2006年，迪士尼收购了曾制作《玩具总动员》等佳作的皮克斯公司，这让我们重新调整了电影制作的方向，那就是追求高质量。”安德鲁·米尔斯坦认为，一定要让创作人(导演)来领导一支团队。“以前，迪士尼都是由管理层做决定，导演有什么想法并不那么容易实现，但现在由导演对作品负责，同时，公司文化以自由分享为主，还有庞大的智囊团给意见。”今年，《疯狂动物城》的成功背后，是迪士尼动画人对作品的精益求精。“首先，是故事主线的确定，一只兔子想要变成警察，这对于整个片子来说是一件里程碑式的事情。所以，为了让朱迪的梦想变成现实，团队进行了很多复杂设计，比如朱迪进城配乐不断重复、不断尝试，通过细节呼应主题。”安德鲁·米尔斯坦说，《疯狂动物城》对迪士尼来说也是一次复兴。“大家越来越关注动画本身，关注故事本身。我们在做动画时，都希望通过故事让观众信服，这样的故事是真实存在的。”尊重动画片的创作规律“制作一部经典动画片，需要尊重动画片的艺术和创作规律。动画片没有真实的大明星，没有真实的大场景，是以精湛的美术画面，配以动漫人物故事的形式呈现，深入观众心灵尤其重要。”《西游记之大圣归来》的制片人刘志江说，《大圣归来》是一个关于爱与勇气的故事，让一个勇敢孩子的灵魂唤醒成人英雄的灵魂。“不再战无不胜的孙悟空，其实是很多爸爸的影子，在电影看到生活的影子，核心剧情上一定要具备这样的因素。”《功夫熊猫1》《MORE》《小王子》等优秀作品的导演、制作人马克·奥斯本说，讲明白一个朴实的故事，最重要的是角色，将人物塑造得完美一些，让人物来讲好故事。

1905电影网讯 《疯狂动物城》即将于4月17日下档，迪士尼的又一部力作《奇幻森林》会在15日上映，完美接班。观众可以在《奇幻森林》中体会到各种精彩，既有深远寓意的故事，又有身世经历的波折，还有卖萌可爱的角色，特效方面更是频频加分。森林法则寓意深远 故事核心超越普通童话《奇幻森林》翻拍自迪士尼在1967年打造的那部《森林王子》，都是根据Josepf Kipling所写的故事改编，这次拍摄在原有情节之上增加了更多东西。影片的主人公小男孩毛克利被狼群收养，在森林里长大，与大部分动物相处融洽，然而老虎却要追杀他，于是毛克利不得不跟着一直教导自己的黑豹离开森林、返回人类的村庄。与其叫做《奇幻森林》，其实不如直接叫“森林法则”，这四个字在片中也出现了很多次。与《疯狂动物城》构建了一个哺乳动物和平共处的乌托邦相似的是，《奇幻森林》中也有和平时期，依据法则此时禁止狩猎，食肉食草动物甚至能够相互说几句话（是的，他们都说英语）。而毛克利自幼生长的狼群中，则有每天背诵法则的习惯。更令人惊叹的是，所有动物都对大象十分尊敬，因为是大象建造了森林、创造了动物们赖以生存的一切，即使是地位较高的黑豹，见到大象时也会立刻俯下身子、低着头。所以说，如果你只把《奇幻森林》当做是一部不用动脑子的动画片，那就大错特错了，这完全是迪士尼的又一部口碑佳作，能够接过《疯狂动物城》的枪、让观众更加过瘾。100%特效制作技术高超 森林动物等逼真惊人当然，如果观众确实不想带着脑子来看《奇幻森林》，也没有任何问题，而且还会乘兴而归。这是一部真人与动画结合的电影，片中出现过的动物数不胜数，但是，全片都是在摄影棚里拍摄的。除了毛克利这一个真人外，其他所有动物都是由电脑制作出来的，那些成片的森林和建筑，也全部是特效完成的。这些动物制作的真实程度绝对令观众瞠目结舌，如果说其中有一些镜头是去动物园拍摄的，相信的人肯定不在少数。每个动物几乎都有多种表情，兴奋、生气、警戒、高兴等等，不同的情绪都通过面部细微的动作传达出来。几个主角包括狼、黑豹、棕熊等，都是皮毛非常厚重的种类，片方这一点上也是非常省得“下本”，而且呈现出来的效果绝对堪称业界良心，每一个特写镜头都能够看到它们身上那一根根的毛发，颜色深浅不一，长短粗细也各有不同，还会随风浮动。小狼崽卖萌棕熊讨喜 所有动物说英语略怪异主人公毛克利与狼群一起生活，还认了一只母狼当妈妈，他与小狼崽们感情也很好，而毛茸茸的小狼崽着实承担起了全片最重要的卖萌任务，年纪最小的格雷与毛克利是好朋友，总是蹦蹦跳跳地让毛克利把自己抱起来，一副惹人喜爱的样子。在上一版《森林王子》中，棕熊巴鲁就给人留下了深刻的印象。《奇幻森林》中，这个角色颇为搞笑，先是为了搞到美味的蜂蜜，欺骗毛克利自己是因为冬眠才需要多吃东西的，然后又暴露了恐高的本质，总是时不时地语出惊人、引起一片笑声。除了小狼崽和棕熊以外，片中还有不少角色都很有看点，比如黑豹、孔雀、乌龟等等。但其实有一点可能会令内地观众略感尴尬，那就是这些栩栩如生的动物们沟通时都说英语，看着毛克利跟黑豹并行时说英语、看着狼群开会时说英语等等，总是有点别扭，不如《疯狂动物城》里那些卡通化的动物形象说英语更容易接受。

年后，二次元的动漫在荧屏上掀起一阵热潮，伴随我们十六年青春的“火影”终于被引进国内大银幕，众火锅迷的激动心情难以言表;热血动漫《圣斗士星矢》也紧随其后;而被一众媒体朋友私下里评论为“可以角逐新一届奥斯卡最佳动漫奖”的《疯狂动物城》更是刷爆朋友圈……其实，不仅是国外动漫广受欢迎，国漫的发展潜力也不容小觑：春节期间，由乐视视频与金鹰卡通联合出品的《一起来看流星雨》(以下简称“流星雨”)动画版，于2月8日(大年初一)正式登陆，周一至周四19:00-19:30每天播出两集，乐视视频动漫频道(以下简称“乐视动漫”)与金鹰卡通电视台完全同步播出。目前，“流星雨”动画版在乐视动漫评分高达9.4分，播出集数仅一半便突破5000万播放量，单日最高增长突破350万，单集最高弹幕数突破6000条，评论数2.6万——凭借多项创新高的播放数据，“流星雨”荣登乐视动漫热播榜榜首。“流星雨”作为国内首部校园偶像动漫剧，一经播出就能取得如此反响，不仅源自国内对校园偶像动漫剧的需求巨大，也离不开乐视动漫的精心运营及推广。首创网台联动 用推广大剧的手法来运营动漫一提起“动漫”，日漫的热血少年、美漫的超级英雄总是第一个浮现在国人心中。其实近年来，随着行业的发展，国漫市场也迎来了黄金时代，2015年上线的《大圣归来》就极好地诠释了这一点，而各大视频网站也不断加码动漫布局。对于当下的动漫，传统的推广方式已然不能满足需求。一般来说，视频网站上线电视剧、电影、动漫等尤其是制作精良的内容，都会晚于电视台，这似乎已成约定俗成的行规。而“流星雨”在上线之初，乐视动漫就与金鹰卡通达成协议，采用“网站+电视台完全同步播出”的方式，这在国内实属首创，屡创新高的数据也证明了这一联动播出的可行性。与此同时，依托乐视独有生态，乐视动漫通过乐视视频PC端、乐视视频移动端、乐视超级手机和乐视超级电视的“四屏”联动，为乐迷提供超级观看体验。除网台联播和四屏联播，乐视动漫还采用乐视超级手机的铃声、起床闹铃，甚至乐视超级手机的壁纸、乐视超级电视的专用桌面等方式别样推广。比肩“大投资真人剧”的运营，让“流星雨”的网台收视率双双飚红。强IP改编，填补国内校园偶像动漫剧空白除了借助推广，《一起来看流星雨》高收视率离不开它改编自大家耳熟能详的强IP——2009年郑爽、张翰、俞灏明等主演电视剧《一起来看流星雨》：草根女生与贵族少年朦胧童真的爱恋，表达出众多少女心中对美好爱情的向往，这也奠定了该类题材从诞生之初，即使被日本、韩国和中国大陆、台湾等国家和地区多次改编成不同版本的动漫、电视剧等，总能俘获一大片观众。事实上，校园偶像动漫剧在日本早已风靡多年，如音乐少女情感剧《交响情人梦》、励志少女演艺成名剧《华丽的挑战》、傻白甜爱上高冷学长的《恶作剧之吻》等等。题材多样、种类丰富、画面精美，且总离不开“青春”和“爱情”这两个关键词。然而在国内，在这一领域的自产国漫却几乎是空白。从已有的观看乐迷人群分析得知，收看“流星雨”的人群以10-22岁的女性为主，这也与动漫播出前预估的人群定位相契合。而分析现有视频网站动漫热播榜我们发现，排名前十的动漫除常规的热门动漫如《火影忍者》《海贼王》等，其余均呈现观看年龄低幼化的特点，“流星雨”则打破这一常规，连续半个月都稳居乐视动漫热播榜首——充分证明“校园青春偶像”这一类型动漫在国内的潜在市场。毫不夸张的说，此次乐视动漫与金鹰卡通联合出品的《一起来看流星雨》恰好填补了国漫空缺，满足了众多有少女心的用户。未来产出更多精品，意在打造国漫第一品牌“根基弱、低龄化严重，且缺乏一款陪我们长大的经典作品”是国漫不得不面对的现状。而与之对比强烈的日漫，则拥有众多超过十数年的经典，诸如《圣斗士星矢》、《火影忍者》、《海贼王》、《死神》等等，即使没有十多年的沉淀，如《交响情人梦》这种动漫、真人电视剧、电影齐飞的IP也不在少数。对于国漫来说，最关键还在于产出精品内容。值得一提的是，到现在为止国漫其实已经产出一些经典，并在不断尝试新玩法，如《十万个冷笑话》出了大电影，《画江湖之不良人》游戏风靡，还有消息称当年红极一时的《还珠格格》将被改编成动漫……而对于乐视动漫来说，从以往的单纯购买版权，到如今的投资联合出品，再到正在紧锣密鼓进展中的强IP自制，乐视动漫也正逐渐完善内容上的布局。一直以来，乐视动漫在业内就扮演“开创者”角色，创造多次先例：首家提出动漫版权化，首家与日本合作同步跟播动漫(《刀剑神域》)，而此次“流星雨”更是首家与电视台合作采用“联合出品 网台同步”独播的模式。背靠独有的乐视生态，在乐视视频将“内容连接用户”列为2016年的三大战略之一后，乐视动漫离当初给自己定下的“国漫第一品牌”也越来越近。