“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。F518园区的游戏动漫社区。近期，国内一家媒体发表的《动漫展难觅中国原创 “拿来主义”能混多久》引起了不少业内人士的关注，作为原创动漫基地之一的深圳，动漫产业发展是否也在遭遇发展困局呢？带着这个疑问，晶报记者深入基层，驻点深圳动漫企业集聚地——深圳F518时尚创意园，倾听企业老板、制片导演、动画经纪人的声音，了解园区动漫产业发展的总体情况。F518时尚创意园位于宝安中心区的核心地带，2007年12月7日开园，是深圳市和宝安区“十一五”规划的重点文化产业项目，园区建筑面积达14万平方米。园区进驻企业180多家，以设计为主。随着近年对动漫游戏产业链的构建以及园区的快速发展，园区2014年成立的左街F518游戏动漫社区更是集聚了10多家动漫及相关企业。原创动漫很烧钱80%-90%的原创不赚钱“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。“一部好的原创动漫是十分赚钱的，单从票房片酬而言，好的动漫可以赚几倍，比如，《功夫熊猫》、《阿凡达》。但是，这些大片的投入资金相当庞大，制作时间也很长，国内市场根本没有投资商愿意投资。原创动漫不比搞实业，实业回本快，而创作一部优质的动画片往往需要两三年时间，出来后还不一定能得到市场的认可。如果不能得到市场的认可，那么，这就像一场输掉的赌局，彻彻底底地赔了。”乔彧推算，国内原创动漫80%-90%都是亏损的。“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。乔彧向记者讲解动漫产业链。早在2012年8月，深圳F518时尚创意园和雨桥动漫公司就联手出品了园区第一部原创动漫电影《圣龙奇兵大冒险》，影片用二维原画背景展现凤凰古城优美的风光，糅合了中国武术和古代蹴鞠的精粹，同时请来著名音乐人李凯加盟音乐创作。“这部片虽然不能跟《阿凡达》相比，但也是一部口碑很好的影片，在网上的评价也相当高。”可是，对于这样一部故事生动、网络点击率极高的动漫电影，乔彧仍然表示，“没有赚到钱。”“《圣龙奇兵大冒险》投资了1000多万，制作时间用了两年多，超过200名员工参与动画制作。”乔彧介绍，别看它只是一部80多分钟的电影，但工程相当庞大。“影片中所有东西都是工作人员画出来的，小到一个个纽扣，都得花费人手设计、制作。”乔彧坦言，如果单单从金钱方面来衡量，《圣龙奇兵大冒险》是没有赚钱的。“《圣龙奇兵大冒险》的票房账面上虽然有1300万，但是运营方、代理方等各方面还要从中分钱。所以，实际上从票房来说，《圣龙奇兵大冒险》仍然是没有赚钱的。”位于园区主街F4栋三楼的华漫文化传播有限公司，虽然仅有20多号员工，但是多年来始终都在坚持做原创动漫。目前，该公司出品的首部动画连续剧《十二星魂》在广州少儿频道热播。同时，还签了卡酷、北京电视台、山西电视台、乐视、土豆、搜狐等播放平台，在2014年内会陆续在这些平台中播出。“从2009年底公司成立到现在，我们一直在坚持做原创，坚持做自己的品牌。”华漫文化传播有限公司董事吴铭轩感慨，从深大毕业那年，他仅有22岁，而今，他已经28岁了，坚持搞原创动漫这么多年，一直在不停地投入。“就像一个无底洞，但是我已经深深地陷了进去。 ”《十二星魂》共有52集，花了两年半时间制作，已经投资了1000多万。吴铭轩说，目前该片刚刚上映，还不知道市场反响如何，只能满心地期待着有一个可观的回报，不然，还真的没办法向家人交代。“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。F518时尚创意园。重代工仍是产业现状合理分配原创代工业务至关重要针对近期，一些媒体批判地指出“当前中国动漫产业总体上是‘重在代工，轻于原创’”，那么F518时尚创意园里的动漫企业是不是也在从事代工（“为他人做嫁衣”的加工状态）业务呢？F518时尚创意园运营总监王锦洋介绍，园区目前有10家与动漫相关的企业，全部是属于中小企业，虽然他们绝大部分都做代工，但是，同样，他们也都很重视打造自己的原创作品。比如说，雨桥动漫有限公司的《圣龙奇兵大冒险》、华漫文化有限公司的《十二星魂》、童伴动漫有限公司的《天元斗士》等。“雨桥动漫是园区实力较大的企业，他们做原创，同时也做代工业务。还有一些小的动漫周边企业，特别是刚刚起步的小企业，他们是没有实力去搞原创的，只能先做代工或者是做动漫周边衍生品。” 王锦洋分析，原创动漫投资大，回报周期长，就意味着很多资金短缺的企业会面临倒闭，因此，小企业只能先通过代工平稳过渡。而实力强一点的企业会一边搞原创，一边做代工，从而保证公司正常运营。“代工的利润已经相当低了，企业最终还是会实现转型的，做自己的品牌才是长久之路。”吴铭轩之所以一直坚守原创不代工，一方面源于他有着比较雄厚的经济基础，另一方面，是因为他从来都不看好代工市场。“代工虽属无奈之举，但是如果没有代工，很多小公司是熬不下去的。哪怕是近年十分火的深圳原创动漫《熊出没》，也是经过华强集团之前多部作品的操练，以及实力强大的上市公司在背后支撑和坚持，才等到这部火起来的作品。因此，小公司必须合理分配原创型业务和代工业务，让员工至少已经吃饱饭了，才能朝着原创的目标发展。” 王锦洋表示，代工过程也将促进动漫企业的升级改造，导致有能力的代工企业越来越强，而能力弱的企业将最终被淘汰。“能够站稳脚跟发展壮大的公司，都是能够借助代工业务完善自己、形成自己公司文化和盈利模式的公司。”国内很多动漫企业都做代工，在深圳也是同样不能避免的。乔彧表示，“任何产业在升级改造中都会有一个过程，而我国动漫产业起步比较晚，市场还很不成熟，代工这一现象的存在，还是有它的合理性，毕竟，谁都不能光靠原创吃饭。”“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。哈贝多时尚狗狗衍生品。好剧本一本难求动画制作人才常遭游戏行业挖墙脚“谁都知道，一个好的剧本至关重要，但是，要找到一个好的剧本实在是难，非常难。”在经历一些曲折之后，深圳伍壹捌动漫有限公司董事、总经理高杰表示，他们已经不再盲目找剧本了。“我们的剧本现在主要有两种来源方式，一是由成功的小说改编，另外一个就是自己写。”但是，即便是改编知名小说，也不是件容易的事情。成功小说的版权费相当高，为了降低成本，高杰公司一般是采取跟出版社合作的方式，分享他们的版权。“我们以前陷入一个怪圈，专门找一些知名作家写剧本，结果很不理想，成本高是其中的一个原因，更要命的是知名作家不了解动漫，写出来的东西高高在上，不接地气，根本就不适合喜欢动漫的群体，写出来的东西没人看。”乔彧说，现在他们再找人写剧本的时候，不再追求作者的名气，而是注重作者是否懂漫画，写出来的内容是否接地气。“他可以不出名，可以是新手，但是他一定要是真正喜欢动漫、理解动漫的人，只有这样的作者，写出来的东西才能更加吸引人。”除了好剧本难求外，优秀的动漫制作人才也十分缺少。“动漫市场也就是这几年兴起的，最大的问题还是从业人员少，行业处于起步的阶段，高校教育跟不上。”高杰说，他曾经考察过国内一家高校的动漫专业，发现他们的教材还停留在十几年前，“如果是作为基础知识学习，那还说得过去。但是，时代在进步，动漫行业也在不断地发展，高校教材却一点新的东西都没有。孩子们应该学什么，哪些技术才是当下动漫市场需求的，高校的课程根本就没有，教材已经和时代完全脱节了，学到的东西不实用。”高杰表示，他们公司的动漫制作人员一般不从高校直接招聘，而是找相关的动漫培训公司。对此，吴铭轩也是相当有感触，“应届毕业生根本就没法用，一般能留用的都是资质比较好的应届生，但是，这个比例在任何一个公司都不会超过20%。而即便能留下来的，刚开始也没法用，只能先打下手，慢慢培养。”“网上招的人，也很不靠谱，基本上招10个就1个能用。”吴铭轩介绍，制作一部动画片，在前期的时候，并不需要很多人手，公司核心员工就足够了。但是到了中期，却需要大量的动画人手投入制作，这时候就需要补充大量员工。“刚开始没有经验，就大量地从网上招人，然后大量地筛选。现在基本上也不在网上招，而是在动漫圈子里招募人员。在圈子里招人，圈子里的人通过互相介绍、互相推荐，彼此间知根知底，更容易招聘到合适的人才。”然而，因为动漫的圈子本来就很小，优秀的动画制作人才有限，这也加剧了圈子里挖墙脚的现象。高杰毫不忌讳地说，“挖墙脚是必须的，我们虽然常常去挖别人的墙脚，但也经常遭遇别的公司挖我们的墙脚，尤其是游戏行业，挖墙脚挖得太厉害了。”动漫、游戏，其实两者对制作人才的要求区分得不大，很多做游戏、做动漫的人才都是从动画方面转化过来的。“由于游戏、手游的商业模式比较成熟，很受投资商青睐，吸引大量热钱涌入。回本快，收入方面自然会更好一些，所以就造成了动漫人才大量流入到游戏中。”乔彧估算，目前，深圳动画制作人才的平均月薪在6000元左右，优秀的制作人月薪能达到1-2万，而在游戏公司工作的薪酬会更高。“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。跨界营销最缺制定商业模式的人才“随着这两年国内动漫产业的发展，市场上确实出现了不少好的题材，好的内容，但是如何把好的产品包装出去，实现消费，却仍然没有一个成熟的商业模式。”在王锦洋看来，动漫行业目前最缺的就是熟悉动漫产品，能够建立营销渠道，制定商业模式的人才。这也就是传说中的动漫经纪人。“要找一个完全精通动漫的经纪人确实很难！”记者采访吴铭轩的时候，恰逢他正在跟一家电子绘本的公司谈合作，共同开发《十二星魂》绘本。吴铭轩表示，像这种衍生品开发、渠道拓展的活，通常是由他和公司另一名董事一起出马的。江桥，深圳伍壹捌动漫有限公司运营总监，他的工作性质其实就在在充当一个经纪人的角色。进行品牌形象塑造，开发衍生品，拓展销售渠道，打开消费市场。尽管有着十多年的动漫行业相关工作经验，江桥仍然觉得压力很大。“主要是因为涉及面太广，需要跨行业、跨部门、跨知识。”在江桥看来，作为一名成功的动漫经纪人，必须懂得文案、编剧、设计、灯光，还要统筹市场、策划、发行机构、后期人脉、网上宣传等。而园区的另一名动漫人陈艺，正在探索一种有别于传统动漫企业的商业运作模式。其所在的“哈贝多文化传播有限公司”，正在打造一只外表时尚，形态可掬的小狗“哈贝多”。这只狗狗是陈艺为广州知名童鞋企业“时尚狗狗”量身设计的动漫品牌形象。目前“哈贝多文化”正在和 “雨桥动漫”紧密合作，联合制作内容和画质都属上乘的50集原创三维系列动画片《时尚狗狗·哈贝多》。如果走传统的运作模式，通常是先推出动画片，形成一定的知名度，然后再进行衍生产品的开发，这种模式投入大，周期长，见效慢。而“哈贝多”采取的运作模式则更有突破，“时尚狗狗”品牌本身已经有十年的历史，在童鞋领域已经有一定的知名度和消费群体。在此基础上，推出“哈贝多”的动漫品牌形象，在提升原有品牌价值的同时，使传统企业和动漫文化领域有机地融合，互相借力，共同发展。“时尚狗狗”在全国有300多个代理商，1000多家销售终端，同时产品远销海外二十几个国家。依托如此有力的企业平台，站在 ‘小巨人’的肩膀上，打造这一动漫品牌文化的起点相对较高，成功的几率也会大很多。”有别于一般模式，“哈贝多”在制作动画片的同时即先行开发品牌形象的衍生产品，规划中的漫画，游戏，音像，玩具以及品牌授权等可以同时进行，在尚未形成品牌轰动效应的前期，已经可以有部分衍生产品以“动漫岛”的形式进驻客户的销售终端，而不需要投入庞大的时间和资金成本另行打造产业链，从而起到产品先行，部分资金回笼，以抵消“烧钱的”动漫制作高昂成本的目的——这对于一般的动漫企业是致命的瓶颈。而陈艺为客户和自己打造的这一优质模式，不但得到客户的认可，在业界也获得普遍认同。“哈贝多”模式，最终是否能够顺利走出原创动漫的优质商业模式呢？作为项目制片人的陈艺表示，目前一切工作进行得都很顺利。至于是否获得成功，让我们拭目以待。“原创动漫投资非常大，绝对是一个奢侈的行业！”深圳市雨桥动漫有限公司首席执行官乔彧感叹，原创动漫是企业实力的象征，每个从事动漫制作的企业都想拥有自己的原创作品，但是，并不是每个企业都能负担得起投资原创动漫所需要的巨额资金，尤其是中小企业。天使不青睐以文化为名的贷款不好贷“现在的投资商都想着挣快钱，投资游戏来钱更快，谁会愿意去投一部动画片？”乔彧说，搞动漫需要耐得住寂寞，但是国内的投资商急功近利。“投资大，周期长，他们没有耐心去等待一部动画片成名。迪士尼的米老鼠当年是不赚钱的，是后来做出品牌了才开始赚钱。”“园区有两家公司已经成功地获得天使投资，而这两家公司都是游戏公司。”王锦洋说，除了天使不看好他们之外，银行同样也不看好他们，尽管政府提倡银行多给与文化产业支持，但是，文化这玩意，目前实在没有办法去评估它的价值。“公司如果缺少流动资金，拿版权去贷款，是贷不出来的。” 王锦洋深有感触，去年我们园区推荐了4家企业给建行，银行查看了公司流水账、老板的房产汽车，但也仅能做小额贷款。“建行在文化产业的信贷相对来说比较支持，很多其它的信贷机构，对文化产业一般都会采取pass掉的态度。”“我们现在建立了一条专门从事动漫的产业链，整合其中的6家公司分别是做动漫、漫画、版权、动画、游戏开发、线下推广的。” 王锦洋表示，F518时尚创意园作为深圳创意投资集团运营下的一个日益走向成熟的项目，其方向是打造成一个文化天使投资工程，吸引更多的投资商，而不是单存靠出租物业。虽然动漫市场目前面临着诸多的困难，但是乔彧仍然表示看好。“中国的生活环境越来越好，市场的需求是越来越大，能够沉淀下来的公司最终还是能够赚到钱的。”

长期以来，日美动漫产业占据中国动画市场主导地位，日本、美国两国创作的动画形象、作品，观众买单，商家卖账，产生的商业价值令中国动画行业唏嘘不已。《大圣归来》、《大鱼海棠》等叫好叫座影片的上映，打破了国民对国产动画的固有印象。影片以中国神话玄幻特性的故事为基础，创作出全新动画形象，各种细节无不透露出方神韵的美感，意境美轮美奂，画面广受观众好评。众多国产优秀动画影片不断上映，国产动画电影票房也逐步增长，国产动画的春天似乎来临。7年内预计票房实现50倍速度攀升随着国产动画创作水准的提升，观众对动画的热情也持续上涨，国内动画市场逐步升温。2010年以来，国产动画电影票房榜首由1亿元左右逐步攀升，2014年达到近3亿元，2015年《大圣归来》票房急剧上涨，达到了9.56亿元，创下了国产动画票房新纪录。与此同时，动画电影总票房近年也来持续攀升，2014年总票房为11亿元，2015年达到了21亿元，增长近一倍。根据行业发展，业内人士预计，2016年-2017年，国产动画电影总票房将达到40亿元~50亿元。据京基集团旗下深圳市昂驰动画设计有限公司资深动画创意总监邹燚介绍，近几年，随着国家多项鼓励支持动画产业发展政策的出台，我国动画行业发展势头迅猛，产值从“十五”期末不足100亿元，到2014年超过1000亿元。此外，国内动画产业以动画企业为根基，开始发力，不断开发和拓展国产动画品牌力量，打造具有东方韵味和中国元素的动画形象，动画片链日益完善，一批动画企业和动画品牌开始崭露头角，不断创新，实现走向世界的国产动画影片宏愿。打造具有中国文化内涵的原创性国产动画近年来上映的电影作品中，中国元素已经成为了一种风潮。好莱坞真人电影如《独立日：卷土重来》、《惊天魔盗团2》中等中国取景、中国演员参演、中国品牌广告植入等已数见不鲜，《功夫熊猫》、《花木兰》等中国题材动画电影也在全球斩获不俗票房;国内《大圣归来》、《大鱼海棠》等富含中国文化之作也证明了中国传统文化的市场号召力。据了解，自成立起，京基昂驰即围绕中国传统文化展开动画的创作。网上热映的《吃饭睡觉打豆豆》原创系列动画短片是京基昂驰以唯一国际公认的中国原产的谷物——豆为题材，结合中西方技术与叙述方式，打造出了个性多样的豆豆家族——呆萌暖心的黄豆，酷黑狂拽的黑豆，蠢萌脱线的神经豆……豆豆家族形象与作品备受业内外好评，全网累积播放量达5亿次;先后获得“中国十大卡通形象金奖”、“亚洲新媒体电影节最佳动画奖"等多项荣誉，艾美奖得主Tom Disher见到豆豆家族也都被其呆萌可爱的形象逗乐。据悉，将于明年上映的京基昂驰首部3D合家欢动画电影《豆福传》同样是一部充满浓郁中国风的作品。《豆福传》以淮南王刘安发明豆腐以及修炼仙术的故事为契引，贯以道家“道法自然”的道家精神文化内涵，以奇幻的风格、大片的形式将中国传统价值观念融入到作品中。据了解，为了更好地展现中国风采，在电影创作前，京基昂驰主创团队曾前往宏村、黄山、大理、桂林等地采风。京基昂驰始终坚持“中国创意，世界理念”的创作原则，践行做有中国文化精神内核，打造引起世界共鸣的中国第一流的全龄化合家欢原创动画。在不断提升技术创新和作品原创能力的同时，致力为观众带来更多更精彩的故事与体验，向世界更好地传播中国文化和中国精神。

1905电影网讯 继承了《功夫熊猫》系列超高人气的《功夫熊猫3》即将在1月29日全国上映，曾经让无数观众捧腹的“神龙大侠”阿宝也全面升级回归，这次他不再只是追寻大侠之路的少年，在第三部中，阿宝已经升级成为“师父”。今日，片方曝光一组“阿宝卖萌”系列海报，看来阿宝师父不仅教授功夫，在传授卖萌技法上也是一代宗师。在如今卖萌成为明星标配的大环境下，自带萌属性的阿宝用实际行动上演了最实诚的卖萌。他不但有自己的招牌卖萌动作，更准备卖萌招牌，直言“祖传秘方，不萌不要钱”。使出十八般武艺在街头强力兜售“萌”技的阿宝让人忍俊不禁，若路上遇见这样的阿宝师父，可能没人能抵抗他的超萌攻势。从曝光物料来看，《功夫熊猫3》不但会继续“功夫”之路，更会在熊猫的天然“萌”属性上下足功夫，推陈出新，带给观众暖心笑意。在即将到来的新故事里，阿宝失散已久的亲生父亲突然现身，重逢的父子二人一起来到了一片不为人知的熊猫乐土。在这里，阿宝遇到了好多滑稽的熊猫同类。当拥有神秘力量的大反派天煞横扫神州大地，妄图残害所有功夫高手时，阿宝必须迎难而上，学着把那些热爱享乐、笨手笨脚的熊猫村民训练成一班所向披靡的功夫熊猫！本片作为《功夫熊猫》系列的第三部电影，由Jennifer Yuh Nelson、Alessandro Carloni联合执导，滕华涛担任顾问导演。影片英文版配音由杰克·布莱克、布莱恩·科兰斯顿、达斯汀·霍夫曼、安吉丽娜·朱莉、J·K·西蒙斯、成龙、塞斯·罗根、刘玉玲、大卫·克罗斯、凯特·哈德森、吴汉章、兰德尔·杜克·金等大咖担任。中文版配音由黄磊、成龙、白百何、王志文、周杰伦、杨幂、肖央、朱珠、王太利、姜武、张国立、张纪中、郭子睿（石头）、黄忆慈（多多）等巨星助阵。

2月的动画电影市场延续了1月的热闹景象：前半个月依然是“两熊争霸”——中美合拍大片《功夫熊猫3》向着10亿元大关奋力迈进，《熊出没3》凭借良好的口碑斩获2.9亿元，为其之前持续下滑的品牌美誉度挽回了一定声望。新片方面，本月共有5部动画电影上映，题材、风格类型多样，市场表现各有不同，其中，除了《年兽大作战》于大年初一上映外，其他4部影片都选择在下半月陆续公映。因此，整个2月的动画电影市场呈现出明显的V字形走势。国产：故事情节仍低幼，受众档期不清晰2月上映的两部国产动画电影票房都是差强人意，未达片方预期。客观地说，国产动画的技术和制作虽然与国际水准仍有相当差距，但无论是视效呈现还是节奏推进已有不小的提升，可这种进步仍不足以成为观众自掏腰包观影的推力。剧情单薄仍然是国产动画电影最大的软肋，而目标受众的不清晰和档期选择的盲目则是导致最终市场表现惨淡的主因。首先登场的《年兽大作战》单就故事情节来看，要略胜1月1日上映的《小门神》一筹，而且本片合理的制作周期也决定了它并非一部应景之作。然而，就宣传策略来看，问题多多，把首次以动画电影出品人身份亮相的宁浩作为宣传重点显然是一个重大失误。最终本片不佳的票房也证明了宁浩这个名字对影片的加分作用十分有限，毕竟，他与本片无论是在作品类型上还是故事情节上，都很难形成良性互动。在宣传重点偏差之下，片子本身尚可一说的故事内容反倒被忽略了，这导致了一连串的宣传目标指向偏失，对目标受众的针对性引导也变得异常含糊，档期的选择更是不妥——不仅要直接面对“国产三巨头”的排片挤占，而且也无法实现借春节元素“搭顺风车”的简单设想，影片自带的过年气息很快湮灭在团圆饭的热乎气儿和鞭炮燃放的火药味儿中。就像元旦不能为《小门神》雪中送炭一样，春节亦无法给《年兽大作战》锦上添花。《青蛙王国2》的情况其实与《年兽大作战》大同小异，这也是国产动画电影的通病。综观国际经验，续集电影一定要比首部具有更大的格局与更强的气场，而这一切在《青蛙王国2》中反映得相当有限。事实证明，面向低幼市场的动画电影如想在市场有所斩获，必须以高频次的电视动画落地播放为先导铺垫，否则很难在目前激烈的中国电影市场有立足之地，《青蛙王国2》不到400万元的票房再次验证了这一点，相较2013年12月首部的1600多万票房，可谓是“断崖式沉降”。从结果回溯，无论是档期选择还是宣发策略，都值得反思。日本：题材引进突破禁区，行情爆发受期待2月内地动画电影市场有一个亮点——两部日本动画电影相继上映。从政策环境来说，中日关系趋暖，中日民间交流的恢复与增多，具体反映到了电影方面，作为日本文化的金字招牌，动画打头阵顺理成章。事实上，去年《名侦探柯南》、3D版《哆啦A梦》等片的陆续上映，已正式宣告停摆的日本动画片引进重新恢复。可以想见，今年还将有更多的日本动画电影进入中国市场。其实，数量还在其次。对2月引进的日本动画电影更重要的观察点在于，它们某种程度上是对之前“禁区”的突破：《火影忍者》此前曾被国内媒体口诛笔伐而长期处于风口浪尖；而《圣斗士星矢》更是作为日本暴力格斗动漫的代名词，一度被看成毒害中国青少年的“反面教材”。因此，当这两部作品宣布引进后，国内很多动漫迷非常兴奋，也引发不少媒体报道。《火影忍者：博人传》的宣发定位较为清晰，主打人群是“90后”“00后”青少年，这两代人正好是目前中国电影市场的主流消费群体，可谓高度吻合，加之档期选择也很精准——处于寒假尾声和迪士尼年度大片《疯狂动物城》上映之间。最终，“精准人群定位+影片过硬品质+精确档期布局”使本片成为继去年《哆啦A梦》之后第二部票房破亿元的日本动画电影。虽说1亿元在440亿元大盘的中国影市中并不显眼，但毫无疑问，这对于日本动画重返内地是一个积极振奋的信号。一周多之后上映的《圣斗士星矢：圣域传说》就没那么走运了，票房目前仅为3600多万元，与《火影忍者：博人传》形成鲜明对比。本片最大问题在于影片本身，为了顺应CG动画的大潮，该片首次CG化的三维造型无论是人设还是圣衣，彻底颠覆了亿万圣斗士迷对于原作的认知，非常违和；而将原TV版数十集内容压缩到一个半小时，则使影片故事成为一本流水账，让“非圣迷”也觉得观影无味。《圣斗士星矢：圣域传说》2014年在日本上映时遭遇了大量差评，这种口碑负效应成为其在中国上映的最大阻力。不过，鉴于“圣斗士”在国内雄厚的群众基础，加之上海电影译制厂的出色配音（翻译也基本采用了1991年广州电视台引进时的译本），本片还是吸引了不少“70后”“80后”怀旧动漫爱好者为之买单。可以说，本片能在中国顺利上映，某种程度上已算是成功，而最终能取得近4000万元的票房，更是惊喜。欧洲：衍生品电影启航，品牌营销组合拳自去年中英签署电影交流合作协议之后，英国影片进入中国市场的门槛降低了不少。去年由阿德曼出品的黏土定格动画电影《小羊肖恩》在国内成功上映，虽然4500万元的票房并不起眼，但考虑到本片的上映仅仅是其品牌整体营销的一小部分，这个成绩完全说得过去。2月上映的《托马斯和朋友们：多多岛之迷失宝藏》的发行初衷与《小羊肖恩》类似，是配合这个全球著名早教品牌诞生70周年营销而特别引进的。由于定档仓促，宣传得失也就无从谈起，除了自媒体上有少量关于本片引进中国的评论，其他方面的宣发投入相当有限。甚至到本片下线时，仍有不少影迷完全不知道，所以最后仅获得1600万元票房也就不足为奇了。尽管票房不佳，但作为一部幼龄动画片，本片目标受众直接锁定学龄前儿童及家长，借机对品牌整体进行了一次覆盖全国的宣传。从这个意义来说，这种以电影配合品牌整体营销的衍生影片，能顺利上映就是一场胜利。可以预测，今年将有更多类型化的欧洲动画电影与中国观众见面，随着中国观众对欧洲动画电影认知加深，其票房表现也将再上一个台阶。无论是英国的托马斯火车，还是日本的黄金圣斗士，在影片引进同时，大量的衍生品推广计划也在酝酿之中，随着影片上映，这些“副产品”与片子之间早已不是简单的配合与随从关系，而是一种相得益彰的叠加效应，大多数电影主题产品都有不错的经济收益，这也部分抵销了影片上映后票房不佳的风险。在业界，2016年被称为“中国电影衍生品元年”，这其中包含着从业人员对中国电影产业链全方位延伸的满满信心和美好期许，海外动画公司基于动画品牌的整体培育以及在衍生品方面的营销推广，值得中国同行静下心去认真借鉴学习。

“少年心”不死，2015年，动画电影成为当之无愧的院线黑马。特别是国产动画电影的逆袭，不仅成功开拓了成人市场，还在票房市场上一路披荆斩棘、雄霸四方。一部《大圣归来》让业内重燃对中国动画电影的信心，各路资本闻风而动，很多大公司火速成立动漫集团，光线甚至称3年内要拿下国产动画半壁江山。自信也好，吹牛也罢，总之，国产动漫电影市场在今年的暑假集中爆发了。然而，没有任何一次大卖是偶然。一年内走红的动画电影们，除了自身精耕细作、底子够硬之外，当然也离不开其背后投资方的支持，《大圣归来》就是一个很好的例子。最终，《大圣归来》的89位众筹参与者为影片筹集的780万元，当票房超过5亿元之后，投资回报率就已经高达400%。那些年追过的国产动画获得九亿五票房的《大圣归来》带给了观众和业界足够的惊喜。影片的成功一方面在国产动画历史上树立了一个重要的标杆;另一方面，也勾起了70、80后对曾经经典国产动画的追忆。或许国产动漫无论在故事情节上，还是在画面上都无法跟国外动画相比，但是回顾过去，中国动画也曾经辉煌过，并伴随着一代人的成长。《黑猫警长》、《葫芦娃》、《哪吒闹海》等一系列经典国产动画已经成为70、80后人们的集体记忆。几年来，国产动画佳作鲜见，就连当年品牌知名度极高的上海美术电影制片厂也难逃厄运，从1999年出品了《宝莲灯》之后，就再无叫得响的作品问世，国产动画电影几乎从大银幕上消失了。唯一被观众记住的恐怕就只有狼和羊了(《喜洋洋与灰太狼》)了。有人将《大圣归来》比喻成国产动画归来，借着这股东风，也掀起了一股国产动画热。随后的国产经典动画《黑猫警长》又登上了电影银幕，正如业内所预期的那样，这部带着几代人童年回忆的动画片在点映当日人头攒动，大小影迷兴奋不已，数据显示，电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录，来了个开门红。由此可见，中国动画电影不是没有市场，而是市场潜力巨大。中国也不缺少经典的动画，缺少的是经典动画的延续。因此，在观众们的热烈期盼下，大圣肯定将再次归来。国产动漫电影经过多年的沉淀后，从今年开始爆发，在 未来的5—10年将进入高速发展阶段。据称，《大圣归来》已经开始筹拍续集，而由《大圣归来》原班人马操刀、乾道集团参与投资、横店影业出品的《兰陵王入阵曲》也已经开始筹备。乾道集团是业内知名的集资产管理与财富管理为一体的全方位金融服务商。近年来，乾道集团在布局新能源、医疗、农业、环境保护等传统产业外，逐步开始将目光放在了影视产业上，借中国电影市场大繁荣之势，拓宽投资领域，挖掘优质项目。此前乾道集团先后参与投资了两部由国际一线巨星主演的好莱坞系列动作影片，均在2015年暑期档在国内上映，取得不俗成绩，而此次投资《兰陵王入阵曲》也成为乾道集团全产业链布局影视行业的新起点。民营企业进军动漫产业最新发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2015)》指出，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。中国动漫产业产值“十五”期末不足100亿元，“十一五”期末(2010年)增长到470.84亿元，年均增长率超过30%。曾几何时，动画电影常被认为是给幼稚园的小盆友们定制的——剧情幼稚、人物扁平、世界观过于简单粗暴，连吐槽都懒得开口。但是谁也没有想到，《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。虽然国产动漫与欧美、日本等动漫大国仍有差距，但仍成功开拓了成人市场，并俘虏一票粉。2014年，中国动漫产业创新步伐明显加快，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。而随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。但是竞争也会随之而来。近期，迪士尼动画和皮克斯公布了2017年到2020年的11部新片定档计划，影迷期待的《赛车总动员3》和《超人总动员2》宣布定档2017年和2019年暑期档，所以接下来国产动画电影人将面临来自海外的剧烈冲击。或许，2015真的是中国动画的“元年”，这一年不仅有像《大圣归来》这样现象级的国产动画，类似腾讯、光线以及乾道集团这样的民营企业开始关注、投资动画产业，也有更多有热血的动漫人为中国动画产业添砖加瓦。经典需要传承，更需要创新，如今虽然在创新上还有差距，但希望未来也能诞生中国“皮克斯”、中国“迪斯尼”。

美国媒体3月13日报道，中国在线视频网站土豆网创始人王微(Gary Wang)现在开始着手打造下一个项目：中国版皮克斯(Pixar)。他计划下个月在北京成立一家动画工作室，制作的影片主要面向国内观众。报道认为，虽然这个萌芽中的市场十分庞大，但中国动画产业目前仍处于襁褓阶段，王微的工作室也将面临好莱坞及其雄厚财力的竞争。美国媒体称中国是目前世界第二大电影市场，仅次于美国。虽然这个萌芽中的市场十分庞大，但中国动画产业目前仍处于襁褓阶段，王微的工作室也将面临好莱坞及其雄厚财力的竞争。很多适合全家观赏的美国动画片受到中国观众的喜爱，如梦工厂动画公司出品的《功夫熊猫》系列，而可替代的国产影片却还没有出现。报道还表示，虽然王微因土豆网引领了中国在线视频市场的增长而受到赞誉，但这家公司从未实现盈利，因为版权问题和获取授权内容的高成本多年来一直令其资金紧张。该动画工作室定于4月1日成立，届时王微的领导能力将再次经受考验。在中国招聘人才的同时，王微也在美国寻找导演、故事版艺术家和资深动画师。他说此行留下的印象是，在美国，每个人都对中国市场感到兴奋。报道指出，大家都对中国市场感兴趣意味着王微的新企业将面临西方对手的激烈竞争。这些西方企业也想在中国扩大版图。总部设在中国的电影公司DMG娱的首席执行官明茨(Dan Mintz)称，中国的真人电影可能依赖于国内演员，关注的是对话。而动画电影则是一个更加困难的市场。在动画电影市场，这家工作室将和好莱坞进行面对面的竞争。