此番国内动画片票房冠军，肯定要成为迪士尼的掌中之物迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势，单日票房超过1.7亿，这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》，都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发，《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片，这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪，它虽然披着童话的外衣，却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如，人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘，她违背了父母安于现状的意愿，怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是，初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则，随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善，人与人之间、种族与种族之间，存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度，并不是一部动画片所能承载。在类型上，电影也进行了杂糅处理，有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型，因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计，其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画，但是在中国，它却是最受欢迎的皮克斯作品，这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童，不再仅仅依赖卖萌吸睛，这是否会给中国动画电影带来某种启示呢？国产动画需改变低幼化创作理念 事实上，中国近些年出现的动画电影，都是非常尴尬的类型。一方面，在观众结构上，它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列，“一拖二”的观众构成非常单一；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，说教味过重，制作不够精良，和好莱坞完全不在一个水平等级上，让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型，同时这一类型在投入与产出上也并不成比例，是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜，原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如，在受众上并不是主打低幼群体，而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体，孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定，无论是外形还是性格。而在剧情上，浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题，更像好莱坞擅长的类型手法，观众能从中看出新意与诚意，不少成人观众也能从中找到情感共鸣，许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因，但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下，国产动画电影要想在市场有更大作为，首先要在创作理念上进行改变，即动画电影并不一定全是为儿童制作的，不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明，只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然，如何巧妙地进行改编、转化，是一个问题。比如经典的《狮子王》，它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》，原文本并不适合儿童阅读，但是当人物变成开口说话的动物后，不仅俘获了全世界小朋友的眼睛，甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》，也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物，将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上，影片也结合常见的个人成长，通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好，价值观也非常主流积极，是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说，国产动画也有一些去低幼化的尝试，比如在业内备受好评的《魁拔》系列，无论是宏大的世界观、复杂的人物关系，还是非线性叙事，都超出了一般的国产动画水准。但是，这样的影片有着很大的危险性，它其实在市场上是两不靠：去低幼化拒绝了儿童观众，而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵，成年观众也难以找到情感共鸣。于是，容易成为小众动画，实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》，也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型，不可谓没有想象力，在技术上也有所进步，但是其在剧作上还是出现了问题。首先，它试图开创一种新的世界观，描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖，但是在表现凡间人类的部分却异常写实，少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感；其次，虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣，但是人物造型稍显老土；另外，过于成人化的人物语言，使得影片中的反讽，明显地超出了儿童的理解能力；最后是人类故事部分，过于简单以致流于平庸，割裂感太强，导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场，动画电影对于儿童观众来说，其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步，市场上资本热度不减，现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代，如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化：既不失动画电影本身的幽默轻松，又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度，实现观众群体的最大化，这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。

在动画电影扎堆的暑期档，多部该类型影片都能获得好成绩。昨天，记者获悉美国梦工场动画电影《驯龙高手2》在本月14日首映当天即赚取3490万元票房，仅次于《功夫熊猫2》，排在动画电影史内地票房第二位。这样的票房成绩让众多好莱坞导演都忍不住“点赞”。《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆大赞说：“《阿凡达》是一部动画版真人电影，而《驯龙高手2》则是带有真人电影质感的动画大片。”原标题：《驯龙高手2》获卡梅隆盛赞来源：现代快报

《龙之谷：破晓奇兵》角色形象 《神秘世界历险记2》角色形象往年，动画片一直是暑期档市场的主旋律，但今年暑期档即将过去一半，整个市场都被笼罩在“《变形金刚4》能否破20亿”、“《小时代3》PK《后会无期》”、“惊悚片迎来春天”等热点下，对动画片的关注少了许多。事实上目前暑期档只有《赛尔号4》、《洛克王国3》和《开心超人2》三部动画片上映，无论阵容还是票房，都比春节档、六一档的“集团军作战”弱了不少。但好戏在后头，随着《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》、《秦时明月之龙腾万里》等上映，动画片将迎来一个爆发期。据统计，今年7月、8月共有10部中外动画片上映，与去年同期相比，今年暑期档动画片的趋势是“低幼动画”正在向“全民动画”转变。续集票房不错7月10日上映的《赛尔号4》和《洛克王国3》的动静并不大，据艺恩咨询统计，截至7月20日，《赛尔号4》的票房为5651万元，《洛克王国3》的票房为4337万元，而7月18日上映的《开心超人2》收获了1608万票房。与《变形金刚4》、《小时代3》、《分手大师》、《京城81号》日进数千万、动辄上亿计的票房成绩相比，今夏的动画片看似貌不惊人，但细品之下，该类型影片依然在发力。以《赛尔号》系列为例，2011年第一部《赛尔号》的票房为4345万元，《赛尔号》第二、三部的票房分别为3020万和3214万元，《赛尔号4》迄今为止已经是该系列票房最高的一部。业内人士表示：“即使其他类型影片再火爆，电影院也得为动画片留一定的场次，根据目前形势来看，《赛尔号4》过亿有望。”一年出一部的《赛尔号》电影系列，也成为《喜羊羊与灰太狼》系列之后最卖座的国产系列动画片。请来明星助阵“今年7月的动画片确实很少，一方面都集中在六一期间上映了，另外《变形金刚4》的威力太大，让很多动画电影望而却步。”郑州一位影院经理说，“不过接下来将会迎来一波动画片上映的高峰。”7月25日，《神笔马良》上映；7月31日，《龙之谷：破晓奇兵》上映，8月份还有《秦时明月之龙腾万里》、《神秘世界历险记2》、《丛林之王》、《驯龙高手2》、《冰川时代2：融冰时代》等10部中外动画片上映。为了吸引眼球，这些动画片纷纷祭出自己的宣传法宝。比如《神笔马良》邀请到歌神张学友演唱主题曲《童真年代》；《洛克王国3》邀请TF-BOYS配唱主题曲《魔法城堡》；《龙之谷》则让张靓颖与好莱坞歌手凯里·霍姬斯分别演唱中外两个版本的主题曲《破晓以后》和《为爱而战》。“除了影片本身吸引低幼儿童外，我们也试图通过主题曲来吸引其他年龄层的观众，比如有不少张靓颖的粉丝就会来看《龙之谷》。”《龙之谷》宣传负责人赵先生说。长期以来，国产动画片屡被诟病的一点就是“低幼”。资深电影人吴鹤沪表示，只有像《功夫熊猫》、《冰川时代》这样走覆盖全年龄段的“合家欢”路子，动画电影才能产生巨大收益。院线方在为动画片排片时，也会回避“低幼”，河南奥斯卡电影院线总经理刘健说：“奥斯卡院线放映的所有动画片，都不会出现‘儿童’的字样，一般都是强调家庭动画片，突出合家欢的感觉。”纵观今年暑期档的动画片，虽然以系列续集为主的低幼动画片不少，但《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》、《秦时明月之龙腾万里》等动画片也反映出一个信号——国产动画片开始尝试全民化了。昨日，《龙之谷：破晓奇兵》在奥斯卡新建文影城进行了点映。据提前观影的观众反映，该片刷新了他们以往对动画片的认知，“这是一部剧情比较流畅，同时对成人观众也有吸引力的电影，我甚至怀疑儿童能不能看懂片中的剧情设置”。《神笔马良》是取材于中华传统文化的动画片，故事内容堪称老幼皆知，甚至80后观众比00后观众还熟悉，片方走的就是和《功夫熊猫》一样的全民动画路线。即将于8月8日上映的《秦时明月之龙腾万里》则是一部不折不扣的成年人动画片，其出品方为炫动传播和光线影业，前者是中国原创动画电影票房最高纪录保有者，领衔出品了《喜羊羊与灰太狼》系列大电影，后者凭借《泰囧》翻身，近年来不断取得佳绩。即将在暑期档上映的动画片1.《神笔马良》（7月25日）2.《龙之谷：破晓奇兵》（7月31日）3.《秦时明月之龙腾万里》（8月8日）4.《神秘世界历险记2》（8月8日）5.《丛林之王》（8月14日）6.《驯龙高手2》（8月14日）7.《冰川时代2:融冰之灾》（8月14日）（以上档期仅供参考，具体上映日期以影院排片为准）原标题：暑期档动画片不给力？别急，后边还有呢！来源：大河网-大河报 记者：王峰 薛菁

4月19日，号称无差评的梦工厂新年动画巨制《疯狂原始人》在京召开了新闻发布会。梦工厂CEO卡森伯格携两位导演以及中国版配音演员梁家辉、范晓萱(微博)(微信号：Mavis-Fan)亮相活动现场。在接受腾讯娱乐专访时，卡森伯格作为一手打造了梦工厂的奠基人表示中国是一个成长很快的市场，蕴藏着非常多的机会。而在谈起中国动画面临的困境时，卡森伯格则认为中国动画界最欠缺的是耐心。拒谈迪斯尼作品 自信《疯狂原始人》将完胜卡森伯格是一个很精明的商人，他拒绝谈论老东家迪斯尼，也拒绝将梦工厂的作品与迪斯尼出品进行比较。在说起离开迪斯尼的经历时，他用了“迪斯尼炒了我的鱿鱼”这样毫不留情的字眼。而在谈起梦工厂在中国的蓝图时，他又变得滔滔不绝，眼里好似盛着整个世界。腾讯娱乐：提起您跟梦工厂，就不得不提迪斯尼。两家公司其实一直存在这竞争关系，您之前在迪斯尼做的也非常出色，后来又一手创办了梦工厂与迪斯尼抗衡，您怎么看待两家公司的关系？卡森伯格：二选一，这才是竞争，我不认为梦工厂跟迪斯尼之间存在任何竞争关系。观众可以既看迪斯尼，又看梦工厂。迪斯尼票房好不代表梦工厂票房差，所以我们之间的关系并非对立。很多时候，竞争这样的字眼是媒体制造的。腾讯娱乐：前段时间，迪斯尼的《魔境仙踪》在中国上映，反响很一般。您有看过此片吗？有什么评价？卡森伯格：我没看，不关注。腾讯娱乐：那您对《疯狂原始人》的中国票房反应抱一个什么样的预期？会比《魔境仙踪》好吗？卡森伯格：他们表现怎么样？腾讯娱乐：很一般。卡森伯格：那我绝对有强烈的信心完胜他们。立竿见影太着急 中国动画的困境在于缺乏耐心当非中国电影的《功夫熊猫》以中国元素席卷全球时，中国动画电影始终没交出过一份像样的世界性成绩单。在谈起中国动画电影面临的问题，卡森博格认为这只是阶段而非困境，并表示中国动画最缺的是耐心。腾讯娱乐：说起梦工厂跟中国就必须要说说《功夫熊猫》。当年这片子在全球内收到了巨大的成功，不是中国电影胜似中国电影，做到了很多中国电影做不到的事情。您怎么看待如今中国动画电影面临的这种困境？卡森伯格：中国的动画电影还非常年轻，所以同样也具备着非常大的成长空间。我不觉得这是一众困境，中国动画电影只是需要时间去进步去发展。这也是为什么梦工厂选择在中国落地扎根的原因，我们就是来同中国动画电影一起进步提高的。腾讯娱乐：你近年来往返中国非常频繁，可见中国市场在梦工厂心中的分量。卡森伯格：我几乎一个月来一次中国。中国市场其实就是我们的未来。但是我最大的感觉就是中国动画片太着急了，有点急于求成，其实缺的还是经验跟时间。不要怕慢更不能求立竿见影。腾讯娱乐：梦工厂不是第一个尝试进入中国市场的外媒，默多克旗下集团以及维亚康姆都曾败走中国市场，梦工厂在致力立足中国市场方面有什么秘密武器？卡森伯格：我知道他们都在不同的时期尝试过，但那已经都是过去的事情了。我觉得现在大环境已经变了，最显著的一点是中国政府欢迎我们。我们已经用《功夫熊猫》这样的作品让中国看见了梦工厂的努力、成绩以及实力。所以现在的机遇非常不错。但具体会发生什么，还是拭目以待吧。梦工厂发情书 中国反求婚卡森伯格曾经说《功夫熊猫》是他写给中国的一份情书，饱含了真情实感且打动了世界。如今被问起是否该到了求婚的时刻，卡森伯格非常精明的算计表示，在看过梦工厂的诚意后，或许该是中国求婚的时候了。腾讯娱乐： 你曾经说《功夫熊猫》是梦工厂写给中国的一封情书。当时开拍时就有这想法还是后来大获成功后才打算顺水顺势？卡森伯格：我们最初的目的很单纯，就是要做一个好的故事。我们不仅到了中国，也去了非洲（为拍摄《马达加斯加》），中国的文化跟历史都非常令我们着迷。但是一开始并不是刻意设计好的。腾讯娱乐：送完情书现在是不是到了梦工厂求婚的时候了？卡森伯格：哈哈，《功夫熊猫》的确是我们写给中国的一封情书，但现在我觉得也许是中国在跟梦工厂求婚。中国政府非常欢迎梦工厂入驻，并为我们建立顶级动画制作基地提供了非常大的帮助。腾讯娱乐：假如你们顺利联姻的话，会专门为中国观众制造一些以中国为故事背景，具有中国元素的动画片吗？卡森伯格：其实我们目前正在筹备三部以中国故事为背景，具有中国元素的电影。不过具体细节暂时还需要保密。

在动作、爱情、科幻等多种类型电影层出不穷的今天，美国优秀的动画电影依然在市场中占有一定的地位，这些优秀的动画电影甚至成为票房上的佼佼者，毫不费力地领先同一时段的奇幻大片。以《寻梦环游记》为例，其成功因素会为中国的动画电影制作者带来启迪。一、以丰富的内容吸引观众当下大量科幻动作片充斥电影市场，一味依靠技术堆砌的电影让观众开始产生审美疲劳，素来以注重反映生活中真善美的动画电影，其内容创作就显得更为重要，本文主要从情节、叙事和角色等方面进行研究。（一）新颖丰富的故事情节动画电影的基本核心是内容。富有创新力的故事、丰富的情节，令人意想不到的展开，带来惊喜的转折，美好的结局都会成为吸引观众的动力。1.想象与写实相结合想象力是动画电影区别于其他电影最大的特点，让人意想不到的故事才能抓住观众。亡灵给人的感觉总是冰冷的、阴森的，传统思维很难将亡灵与欢乐的动画电影联系起来，然而就是这种有悖于常理的内容设计，成为影片叙事上最大的悬念。整个故事并不阴森恐怖，反而色调轻快明亮，充满爱意，并且将亡灵和音乐梦想连接在一起，实现了内容创作上的创新性。梦想一直是皮克斯最擅长的主题，而在这部电影中，它又加入了亲情的元素，使得整部电影既励志又充满温情，故事更加饱满。宏观的想象力为该电影奠定了基本的创意内容，而在细节处理方面，它遵循了写实的原则。度过枫叶桥，通过亡灵城的关口，呈现在观众眼前的是一个和人类世界极度相似的亡灵世界，这个崭新的世界拥有自己的一套秩序，建构非常完整。它里面有楼房、办公厅、服务机构，还有从事不同工作的人，有舞女、工人、老师等，这些细节都对照着人类世界的点点滴滴进行建构，一丝一毫都不马虎，真实到让观众愿意相信这是一个确实存在的世界。而在刻画骷髅的一举一动时，制作团队更是将写实原则发挥得淋漓尽致，骷髅们的一个点头、一个抬手、一个迈步都是写实的，也正是因为这种细致的刻画，我们看到的骷髅眼珠可转，眉毛会动，能哭能笑，甚至能做鬼脸，承包了电影的全部笑点。美国许多动画电影都和《寻梦环游记》一样，以想象力为基础，用写实的原则刻画细节，这使整个电影内容显得生动形象且饱满丰富。2.曲折的故事情节曲折的情节是任何优秀的故事中必备的，它的设置能够激发观众继续观看的欲望。美国经典的动画电影都会在故事中设计一些情节，一反人们的设想，例如《冰雪奇缘》里用到了许多动画片中提到的“真爱之吻”，但这里的“爱”并非爱情，而是亲情，这一点也成为影片最大的悬念。近年来，一些动画电影甚至在结局处出现反转，极大地抓住了观众的好奇心。《寻梦环游记》里有好几段曲折的故事线，从刚开始小男孩米格想学音乐但是却遭到家人的反对，到米格误入亡灵城几进几出，接着米格在寻找曾爷爷的过程中几遇困难，最后米格发现一直尊敬的歌神却是毒害其曾爷爷的真凶。每条故事线都环环相扣又留有悬念。整部电影在播放的过程中，丰富曲折的故事线使该动画处处充满意想不到的转折，牢牢地抓住了观众。《寻梦环游记》中这些颠覆人们设想和传统的情节，让这部动画片获得了更强的生命力。（二）现代化的叙事和思维美国皮克斯动画工作室自1995年至今创作的动画电影全部都是以现代化叙事、后现代化叙事甚至未来时空叙事为背景来展开的。古老的动画故事总以“这是一个很久以前的故事”来开头，像童年记忆里的《灰姑娘》《睡美人》等，但是皮克斯却将故事的背景设定在21世纪甚至是未来。《寻梦环游记》也是如此，这样设计既避免了老套的开场白，也不用再刻意强调故事的时间背景，观众通过影片中的场景和角色的服饰就能分辨出是什么时代的事情。现代化的叙事缩小了动画电影和现实的距离，相似的服饰、相似的食物、相似的居住环境，这些都能引起观众在观看时的情感共鸣，增强电影的亲和力。现代化的叙事需要配合现代化的思维，这种思维取代了古老的神话思维和浪漫思维，故事情节完全符合现代人思考的理性和逻辑性，在现实生活中，也有许多人面临梦想和亲情的选择。这样的叙事思维不仅让动画具有了现实意义，也吸引了成年人的观看，使动画电影有了更广阔的受众群。现代化的叙事和思维打破了成年人观看动画电影的界限，这也是美国动画电影老少皆宜的原因。（三）复杂矛盾的角色塑造美国动画电影的成功和角色的塑造密不可分，丰满的角色能够更好地推动故事情节的发展。《寻梦环游记》里的每一个角色都有其存在的意义，都对电影的故事情节起到了不可忽视的作用。1.升华主题的主角主角是每部动画电影里必不可少的，故事情节在主角的身上展开。主角不仅起推动情节的作用，更重要的是引起电影主题的升华。《寻梦环游记》中的主角是追求音乐的米格，所以追求音乐是米格在整部电影中的标签。但是这部电影想探讨的是梦想和亲情的选择，电影最后的落脚点是回归亲情。所以尽管主角身上带有明显的追求梦想的标签，但随着情节的发展，米格在一系列事件的触动下，最后意识到比音乐、梦想更重要、更不可失去的东西是亲情。至此完成了对主题的升华。一个饱满的主角形象可以为电影的主题带来升华，加深电影在观众心中的印象。2.分工明确的配角美国动画电影中，从不忽视配角的作用，它能够衬托主角，更能丰富故事内容。美国动画电影会将配角进行明确的分工，这使得故事内容显得饱满有序，利于人们更好地理解故事的核心主题。《寻梦环游记》中有许多配角，他们的特点也是分工特别明确，无用的配角绝不会出现在特定的场景里。整部电影有三个主要配角：埃克托（真正的曾祖父）、伊梅尔达（米格的曾祖母）和米格的奶奶。埃克托是最重要的一个配角，他即将离世时和米格的互动是影片的高潮也是全剧的泪点，他是使米格意识到亲情比梦想更为重要的一个关键人物，他作为配角推动了全剧核心思想的转变。伊梅尔达和米格奶奶这两个配角的作用实际上有些相似，她们通过不同的自身经历，从侧面向观众解释了为什么音乐会成为米格家族的禁令。而最终这两个角色在音乐上态度的转变也体现了家人之间的互相理解。该电影中每个配角的出现都有其特定的原因和作用。总体来说，这些配角在刻画的时候注重其明确的分工，因为这些配角的出现，使该动画电影的故事形象更加饱满，故事内容更加有序，情节的推进更加清晰，核心思想的转变更加自然。由此可见，将配角的分工细致化也是该电影取得成功的保证。3.强调两面性的反派美国动画电影中的反派和其他电影中的反派有很大区别，它将幽默、可爱融入到反派的身上，这些角色虽然是反派，但是他们的动作、神态、语言却又让人觉得有趣可爱，让人又爱又恨。不仅如此，电影还注重刻画反派的两面性，强调反派对善与恶的选择，他们选择恶不是无缘无故的，同时他们也有可能从恶走向善。《神偷奶爸》中的格鲁本是一个坏蛋，但是在被迫领养了几个小宝贝后，他整个人都开始变得温暖，他开始去做好事。他的形象随着影片的发展已经从恶转为了善，这也是该片吸引人的地方。《寻梦环游记》中，歌神的前期形象是一个幽默风趣、富有才华、拥有梦想的明星，起初他毫不犹豫地支持米格的梦想，让这个人物的正面形象达到顶峰，然而剧情急转，当发现男孩可能会损害自己的利益时，歌神的嘴脸骤变，立即由善转为恶，影片到这里也完全显示出其反派形象。反派的落脚点一定是恶，但是如果从一开始就一味刻画反派的恶，就会使这一形象单调乏味，如果从人性的角度，将善的一面也融入角色中，那么反派角色对善与恶的选择就会成为影片的一大亮点，反派的人物形象也更加饱满和鲜活。二、以精良先进的技术优化视听体验技术虽然不是动画电影创作的唯一核心，但是动画电影的场景描绘、人物刻画都离不开它，所以动画电影里的技术不容忽视。（一）逼真的数字技术美国动画电影中技术的优势大家有目共睹，它以CG技术为创作基点，运用电脑图像技术去构建惟妙惟肖的物质形象，场景、角色、物品、特效等全部由计算机生成的CG动画或CG图片构成。《寻梦环游记》里骷髅走路时的形态、夸张的面部表情，还有舞会上骷髅名媛们曼妙的舞姿，都要依靠CG技术来制作。就是因为这项技术的运用，骷髅们的一系列动作才显得毫无违和感。这些动态的表情和动作既符合骷髅本身的角色设定，又无限贴近人们日常活动的表情和动作，所以显得生动真实。数字技术被用于模拟真实的皮肤质感，小男孩作为人类，其皮肤质感一定和骷髅有所区别，孩子脸上的红晕，难过时的微表情以及脸上的泪水都利用数字技术增加了其真实性。将技术运用在每一个细节上，使角色达到最大程度的还原，能够提高角色的逼真性。动画电影由于所有的场景和角色都是虚拟的，真实性的提高能最直接地优化观众观看电影的感受。观众知道这些东西是虚拟的，但他们却觉得看到的和感受到的是那么真实，几乎和现实世界真假难辨，这是动画电影需要做到的。（二）巧妙的数字声音技术传统的动画声音是辅助性的，配合画面而出现，这样的声音缺少艺术性，也不能满足人们对听觉感受的需求。随着技术的进步，新的数字声音技术出现在动画电影中。美国的动画电影在制作时，力求还原生活中最真实的声音，所以观众在电影中听到的风声、雨声就像生活中的声音一样。而对于角色们的声音，数字声音技术可以使他们更为立体，每一个角色的声音都充满可辨识度。声音不再被创作者们忽视，它成为动画电影的关键部分。《寻梦环游记》中，虽然角色众多，但观众能够通过不同的声音去辨识不同的人和他们的情绪，角色平静说话时是一种声音，愤怒时声音又会有所改变。不仅如此，当他们歌唱时，观众还能听到美声。亡灵城里的宠物们虽然不会说话，但是不同的样子决定了它们的声音，高大的虎形宠物连喘气声都非常粗重，体型娇小的猴形宠物则会发出尖细的叫声。三、以文化包容性和“全龄化”思维打开影片市场美国动画电影之所以能在全球票房中成为佼佼者，是因为美国动画电影的受众面向所有人，面向全世界。综观几部经典的美国动画电影，人们不难发现这些电影的市场前景非常广阔，在全球的许多国家都有不俗的票房成绩。（一）注重文化包容性美国动画电影往往有一个明确的文化背景，并在此基础上展开故事内容。比较著名的有《功夫熊猫》，它将中国的文化——功夫和中国的国宝——熊猫结合在一起，配合美国思维的编剧及设计，最终带给观众一部中西方结合的优秀动画。美国的动画电影在文化的选择上并不局限于美国文化，同一部作品里也会出现不同的文化，这就体现了其文化包容性。而这样做的好处不言而喻，《功夫熊猫》里面汇聚了众多中国元素，该片一上映，就疯狂获得中国观众的好评，仅上映三周就取得1.35亿元人民币的票房成绩，成为中国第一部票房过亿的动画片。其很大一部分原因就是因为中国元素的应用增加了中国观众的文化认同感。再比如《冰雪奇缘》，它是基于丹麦的《安徒生童话》进行创作，所以整部片子都有浓浓的北欧风格，它在中国、北美、日本都获得了不俗的票房成绩，全球总票房更是升至11.12亿美元。再到今年的《寻梦环游记》，独特的墨西哥文化在影片中进行了丰富的展示，吸引了大批的观众。多种文化元素结合着美式编剧、表达和美式幽默，这样充满文化包容性的动画电影获得了不同国家观众对电影的文化认同感，为其打开了广阔的世界市场。（二）注重“全龄化”思维在人们的潜意识里，动画当然是为孩子们创造的，它满足了孩子们天真、童趣、善良的特性同时又激发了孩子们的想象力。所以动画对于孩子们而言主要是发挥“寓教于乐”的作用。但是近年来越来越多的成年人愿意花费时间去电影院观看美国动画电影，就是因为这些动画电影能让成年人暂时跳出充满压力的现实社会，重温那些纯粹美好的童年回忆，在这短短的两个小时里，成年人可以在电影里找回自己失去已久的童真，因为电影里的某些小美好而引起共鸣，让他们感到精神的愉悦和放松。这就是美国动画电影的“全龄化”思维。《寻梦环游记》虽然是部动画，但它却反映了最现实的问题。当梦想和亲情发生冲突时，我们究竟该如何选择。皮克斯将这种艰难的选择放在动画里，减轻了人们在看到选择时的压力，也引起了许多观众的共鸣。而影片中小男孩的最终选择也给现实生活中还未做出选择或已经做出选择的人们带来了启示。另一方面，每个人都有对逝去亲人的不舍和思念，动画用最温柔的方式，为观众创造了这座“亡灵城”，告诉观众亲人们没有远去，他们是以另一种方式生活在我们的身边。“亡灵城”作为一种思念的寄托，让离别不再显得那么撕心裂肺。以“全龄化”思维创作出的动画电影既满足了人们重温童真的需要，又以现实生活中的内容引起人们的共鸣，因此打开了成年人的电影市场。四、美国动画电影的成功对中国的启迪美国动画电影在全球电影市场上获得的好口碑和高票房，促使中国也开始重视动画电影的发展。比较中国动画电影和美国动画电影，观众最直观的感受是技术上的差距。虽然近年来，中国动画电影在技术方面有着明显的进步，从角色动作比较单一僵硬的《喜洋洋与灰太狼》到《西游记——大圣归来》，观众能够发现视听效果得到了极大的提高，尤其是电影《大鱼海棠》，向观众展示了华丽的渲染技术，但是在技术的先进程度上，还是和美国动画电影有一定的差距。所以在创作动画电影的时候，制作方需要投入更多的精力、金钱在技术上，这是一个必须长期坚持下去的过程，不可能一蹴而就。在叙事内容上，中国的动画电影也明显跟不上时代潮流。首先，创作的内容缺少创意性，大部分中国的动画电影还是停留在将古代神话还原在大银幕上的阶段，这些神话故事往往是脍炙人口的，尽管电影在内容上进行了新的改编，但是还是缺少一定的新颖性。不仅如此，总以神话、传说为题材，就难以实现电影中的现代感，很难折射出现代社会的问题，也难以引起成年人的共鸣，因此这样的电影也就没有实现电影的“全龄化”。在美国动画电影这样强有力的竞争对手面前，中国动画电影必须取长补短，注重电影中的细节创作，注重内容的新颖性，加快技术进步，使中国动画电影实现国际化。

昨天，学校开学了，暑假档落幕了。这是中国电影市场史上最红火的一个夏天。如果按照大暑期档6、7、8三个月来算，92天的总票房高达124.31亿元，比去年同期增长32.31亿元，增幅达35.12%。三个月86部片子中，诞生了《捉妖记》这样票房马上要冲到24亿元的巨片，也有以2500万元制作成本搏到11.58亿元赚钱赚到疯的《煎饼侠》，还有将《功夫熊猫2》甩开几条街、创下9.5亿元票房纪录的国产情怀动画片《大圣归来》。86部电影中，票房过亿的占了19部，却有超过30部片子的票房在千万元以下，有的甚至在监控数据中几乎完全没有票房数字的显示，约等于零票房。今年夏天最热闹的是动画片和喜剧，文艺片或带点文艺腔的片子，都受到冷遇。暑期档三分之一片子成为“炮灰”。根据流行歌曲改编的《爱之初体验》是个典型例子，该片上映4天，票房仅收315万元，与期望值相差甚远，片方紧急撤档。而《轩辕剑传奇》、《当流星划过天际》、《我爸比我小四岁》、《听说》、《再次出发》、《诡劫》……这些片子票房，也让投资方大吐血。另外一些电影的票房因为太少，数据库中不可查，约等于零。如《情剑》一片，首日票房惨收7万元，后面就查不到数据了。此外《陪安东尼度过漫长岁月》、《东北偏北》等片子，更是选择“走”为上策，主动撤出暑期档。近年，惊悚片和青春片可以说是“卖座”的代名词。2014年暑期档惊悚片《京城81号》收获票房4.11亿元，然而情况在2015年暑期却发生了变化。不论是根据当年大学寝室“听张震讲鬼故事”为题材拍摄的《张震讲故事》，还是徐娇出演的《六世古宅》，以及《红髅》、《诡劫》等惊悚片，都没有取得预期票房，11部惊悚片总共才获得8351万元票房。国产惊悚片，若没有一个质的提升，已骗不了观众了。此次之外，在遭受《小时代4》和《栀子花开》两部青春烂片的折磨之后，观众对青春片包括爱情片的兴致也一落千丈。《新步步惊心》、《巴黎假期》、《非你勿扰》等扎堆上映，观者寥寥。暑期档票房排行榜一出，明星排名也面临大洗牌。今年暑期档最风光的，莫过于白百何。《捉妖记》23.86亿元，《滚蛋吧！肿瘤君》4.84亿元，她主演的这两部片子加起来就接近29亿元，跃升中国票房女王。