行进中的山西动漫产业系列报道之三2014年11月，由山西省本土企业山西谊融文化传媒有限公司投资的动画电影《终极大冒险》，获评中宣部第十三届精神文明建设“五个一工程”奖。然而，这部动漫作品的成功并未令山西动漫产业感到高兴。因为，《终极大冒险》的动画制作方是北京电影学院，并非山西省的动漫出品企业。《终极大冒险》随着采访的深入，记者发现，在山西动漫产业发展过程中，后续资金不足是最大的难题。此外，编剧人才不足导致创意得不到有效释放，专门播放平台的缺失致使产销无法对接等问题也接踵而至。可以说，山西动漫产业在快速发展的同时，产业链的“短板”已开始显现。一部《变形金刚》仅靠卖玩具就赚回50个亿，而在山西，由于产业链不完善，投资方不敢轻易介入2012年，山西电视台想与某数码公司合作，用动漫的形式来讲述万荣笑话，可最终因缺乏资金而“夭折”。资金欠缺是山西动漫产业中的一大难题。山西汉字传奇文化传播有限公司市场运营部经理王凯告诉记者：“要做好的动漫，除了人才与创意之外，还需有实力的投资方支持。山西动漫的短板之一在于缺乏独具慧眼的投资人。”“现在全国最高的动画收购价是中央电视台的每分钟 2000元，而我们制作动画片的成本为每分钟需 5000元。如果我们仅靠电视台收购动画片这一种盈利方式，连成本都难以收回。因此，动漫的衍生产品才是利润的真正来源。”王凯表示，可惜很多有实力的投资者对待动漫的态度还很肤浅，单纯依靠动画片赚钱的思想并不符合产业链思维。动漫产业链包括三个层次：影视动画、图书音像制品、动漫衍生产品。这三个层次作用叠加在一起，才能对经济发展产生可观影响。在日本，动漫的产业链已经相当发达，动漫的衍生产业也非常丰富，涉及到生活的各个方面，比如游戏、玩具、挂历、连环画等在内的周边产品，这些后续的资金可以弥补前期创作资金的亏损。又如大家熟知的美国动画片 《变形金刚》，在中国内地电视台播放时没收 1分钱，但仅靠卖玩具就赚回50个亿。在国内，动漫行业不乏进行产业链尝试的企业，长沙三辰影库制作的《蓝猫》可作为一个成功案例参考。《蓝猫》播出后，全国各大城市都出现了蓝猫专卖店。此外，我国做动漫先进一些的城市都在做品牌，寻求与本地市场化企业相结合共同打牌子。但在山西，动漫产业一直都在单打独斗，难觅联姻对象。太原市动漫协会副会长刘葆东认为：“现在很多在央视播出的优秀动画片以及一些台湾动画片的分镜头，都是由我省的企业来完成的。但目前我省动漫多属于‘代加工’，产品形象不成熟，市场化程度低，仅仅停留在影视播出阶段，图书音像制品及衍生产品产业链极度不完善。”“近年来，山西动漫产业的发展环境较之前是好了许多，省内外的一些商家开始将目光聚焦山西动漫产业。但因动漫是一个投资高、收益慢、见效晚的行业，产销价格之间有着巨大落差，这让许多商家虽有投入意向，但很少有人敢 ‘吃螃蟹’。”刘葆东说。虽然山西制作动画电影的水平与国外不相上下，但由于编剧人才欠缺，创意得不到更好地释放2008年暑期档，来自好莱坞梦工厂的动漫大片《功夫熊猫》登陆中国，这部融入了美国式幽默又将中国元素运用得恰到好处的卡通片一路飘红。尽管国宝熊猫成为国外动画片的主角令国人心有不甘，但是其不断飙升的票房恰恰提醒了国产动漫产业的软肋所在—如何对创意元素进行更有效释放。《功夫熊猫》山西舶奥动画制作有限公司导演何劲盠认为：“《功夫熊猫》所凸显的两大元素中，一个是中国的国宝—熊猫，一个是中国的文化—功夫。如果说熊猫属于动漫的创意元素所在的话，那么功夫就是其创意释放途径。中国元素被《功夫熊猫》表现得淋漓尽致，却没有被我们自己利用，实在遗憾。”“《功夫熊猫》之所以能够成为一部优秀而且非常成功的动画电影，关键就在于它攻克了一点难点—对创意元素的释放。熊猫阿宝拜师学艺、参加武林大会、正义战胜邪恶等情节的设置就是这部影片的最佳阐释方式。如何以一种能够得到观众认同感的形式展现出来，是我省乃至全国的动漫行业亟待解决的问题。”何劲盠说。动漫产业属于创意产业。好莱坞的商业头脑确实精明，在中国奥运年推出以“功夫”故事讲“熊猫”这一创意展现给观众，足以引起我省动漫产业界的深刻反思。近年来，我省动画电影制作的技术水平有了很大的提高，制作动画电影的“原画”、“设计稿”等方面的水平与国外不相上下。可惜的是，仍没有一部拿得出手的作品可以拿到国际奖项，没有一部作品可以与好莱坞竞争。这与多年前的《大闹天宫》《三个和尚》在国际上拿奖无数形成鲜明对比。何劲盠介绍说：“以国产动画大片《魔比斯环》为例，制作技术堪称一流，号称无论在模型创造、影音特效震撼力，还是音乐效果上均达到了国际先进水准，但并没有被国人认可。究其原因，不是技术和软件的差距，而是故事架构和编剧方面的明显不足。”作为山西动漫企业的领头羊，舶奥动画在成立不久便设立了专门的创意部门。“设立专门的创意部门是解决故事架构和编剧难题的关键，可惜的是，在山西，像舶奥动画这样能自觉设立创意部门的企业还很少。故事架构人才、编剧人才的严重短缺成为制约我省动漫产业发展的又一瓶颈。”何劲盠说。全国只有4个动画卫星频道，致使专业传播平台缺少，再加上现行扶持政策的固有缺陷，产品无法与消费者有效对接对于中国的动漫观众来说，《喜羊羊与灰太狼》并不陌生，近几年在全国各大电视台的疯狂热播使其建立起了国内的动漫品牌。然而，很多人不知道的是，这部动画片自 2003年开始便着手作推广，前3年基本上颗粒无收。只是到了最近几年，得到了上海SMG和一些风投资金的注入，同时牵头全国9家少儿频道播了一年时间才得以家喻户晓。太原市动漫协会副会长刘葆东告诉记者：“《喜羊羊与灰太狼》的例子充分说明，即使你的产品再好，如果消费者不知道，再好的创意也是白搭。动漫创意要想转化成实实在在的经济效益，需要专业传播平台的支持。”“目前，山西只有山西电视台少儿频道这一动漫播放平台，而这个平台属于二级平台，受众群体有限。可以说，山西并没有专门播放动画的卫星频道或者网站。这样就造成了动漫产品只有很少的机会能接触到消费者的现状，没有了收视率，效益更是无从谈起。”刘葆东说。采访中记者还了解到，缺乏专业窗口并不只是山西一省的问题，目前全国只有 4个动画卫星频道。为了弥补这一不足，国家出台了相关扶持政策，如要求全国各省会电视台每天播放 30分钟动画片，地市电视台每天至少播放15分钟动画片；播放的动画片结构组成中，国产动画的比例不得低于60%。但是，目前包括我省在内，全国各地省会及地方电视台动画的播出时间基本在18：00到18:30之间。由于并非黄金时间，广告客户对该时间段的广告投放兴趣严重不足。买方市场下，电视台不愿意花大价钱购买企业的动漫产品，大量优秀的创意动画无法转换成经济效益。“现行的扶持模式很难让优秀作品脱颖而出。现在动画片要在电视台播出才能获得扶持资金，一些动漫企业尽管作品粗制滥造，却绞尽脑汁将作品送到电视台播出，免费都行。”刘葆东分析道，这样不仅会造成那些原本准备走精品路线的动画公司生存空间受到挤压，而且在利益驱使下会产生投机心态，最终导致恶性循环的生成。为了解决与市场的衔接问题，作为山西动漫业领头羊的舶奥已经在筹划建立自己的媒体传播运营中心，包括投资购买国内卫星频道、创办《世界动漫周报》以及将官网打造成动漫知名网站，以求形成一个涵盖电视、报纸和网站的多元化动漫传播平台。遗憾的是，在山西省内，像舶奥动画这样的企业只是个例，整个动漫产业在主动寻求多元化传播平台的投入上还很不足。此外，想要打造如此庞大的产业平台，单靠企业的努力是不行的，更多的是需要政府层面的政策倾斜与长远投入。如此看来，山西动漫产业还有很长的一段路要走。

《捉妖记》海报《捉妖记》，这部在2015年国内影市红得发紫的电影如今在美国却遭遇滑铁卢。近日，该片在北美40多家电影院上映，面对远渡重洋来的“最卖座华语片”，很多美国观众并不买账，不少人看了之后表示电影的逻辑混乱，特效落后。截至1月25日晚19点，《捉妖记》在IMDb上共有1675名用户打分，评分为6.2。著名影评网站烂番茄则有16家影评人给分，新鲜度56%，由251位普通观众给出的新鲜度则为49%。而从上周登陆北美起算，到目前只赚到了不到3万美元票房。集体吐槽“过时的动画片”曾“潜伏”在梦工厂多年，并参与制作了热门动画电影《怪物史瑞克》的许诚毅算是美国人的老朋友了，可这次他带着血统纯正的中国动画电影《捉妖记》重返故地，却意外被当地影迷“拍砖”。以《洛杉矶时报》为首的美国媒体也对《捉妖记》“口诛笔伐”，“CG动画制造的妖怪们动作笨拙、不够逼真，并且看起来缺乏可信的形象。”《华盛顿邮报》则称，“孩子们无疑会对着一个怀孕的男人笑出来，不过带他们去看电影的大人们，恐怕就很难被这些元素逗笑了。《捉妖记》有视觉上的吸引力，不过这吸引也止步于此 了 。 ”CinemaBlend 网站的评论最不留情面：“从一开始《捉妖记》的情节就是一团糟。它不光是讲述得很糟糕，而且故事从这样一种不合理的残暴中展开，令你马上就迷失在一个你很快就失去了兴趣的世界里。而且配音版也无力回天，都让《捉妖记》显得过时。”电影里漫天妖怪，现实中漫天板砖。不过也有媒体对《捉妖记》里一些亮点给予好评，《西雅图时报》称：“导演许诚毅将武术打斗和肢体喜剧混合进了一个古怪的、快节奏的怪兽片里。影片有字幕(注：本片在北美上映以英文配音和中文原声加字幕的形式发行)，所以它对家庭观众的吸引力有限，不过这绝对是一次生动的观影体验。”票房造假曾引外媒关注《捉妖记》于去年7月16日 以IMAX 3D格式在中国内地公映，之后不断刷新和创造票房新纪录，据称多达200多项，截至2015年9月16日，上映63天的《捉妖记》累计票房达24.38亿，观影人次超65425600人次，打破上映30天《速度与激情7》创下的内地影史票房纪录，以及内地观影人次纪录。其实早在北美上映之前，《捉妖记》在欧美媒体见诸报端并不是因为片方的常规宣传，而是并不光彩的“偷票房事件”，这多少也影响到了该片在国外的口碑。不久前，英国《卫报》盘点2015年全球票房，提到中国影史票房最高的《捉妖记》，质疑其票房造假，存在人为包场刷票。美国著名电影票房网也撤下了《捉妖记》的页面，并声明“因没有准确来源，不再提供中国电影市场票房数据”。目前，在美国著名电影票房网上，还能看到2015年以前的所有中国票房数据，但是2016年的票房数据仅停留在元旦期间上映的《唐人街探案》，之后再也没有更新。2015年，曾有不少国内媒体曝光了某些电影院线出现电影《捉妖记》包场的现象，但是这些场次一般都是早场或者午夜场，按照平常的情况，这样的场次上座率一般都不会太高，但是《捉妖记》的这些包场上座率却达到了100%，外媒认为这种市场造假最终令该片超越了《速度与激情7》在中国的票房纪录。文化差异导致“水土不服”其实，也并不是每个美国人都在唱衰《捉妖记》。几天前，记者在上海采访《功夫熊猫3》的导演亚历山德罗·卡罗尼时，他曾表示，近年来中国电影有了很大的进步，尤其是在动画制作和电脑特效制作上，“我们总是会通过圈内人士第一时间搞到刚上映的中国电影片源，去年很火的《大圣归来》和《捉妖记》都看了，这两部电影都可圈可点，中国有着不少很优秀的CG研发人员，他们的技术水准和好莱坞的差距正在逐渐缩小。”《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影，如今在好莱坞却被扔烂番茄，这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说：“其实不止中国，包括新加坡、菲律宾、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异，都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过，这种尴尬之前已经发生过很多次了，国产片想要越过太平洋，确实还有大段距离。

在唐山举行的第25届金鸡百花电影节中国电影论坛上,专家表示,中国动画电影正从低幼年龄段向全年龄段的市场转型,未来几年内,中国动画片电影将进入“从规模到精品”的换挡期,转型升级进入更追求高质量的品牌建设时期。2015年,中国动画电影《西游记之大圣归来》以9亿多元票房,拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军,真人动画电影《捉妖记》成为华语电影首部破20亿元的影片,2016年动画电影的高峰出现在7月上映的《大鱼海棠》,斩获5.65亿元票房……浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授指出,今天中国动画电影已经取得巨大进步,正在改变原来低龄定位所带来的内容问题,正向着大片化、精品化、品牌化方向转移,但同时也应看到动画电影票房不确定性突显,不少影片遭遇了滑铁卢。2016年7月《摇滚藏獒》上映,业界内部也都予以不亚于《大鱼海棠》的期待,但其票房仅3900多万元,远低于预期。盘剑表示,虽然票房并不能说明一切,电影创作本身就存在着“叫好不叫座”和“叫座不叫好”的现象,但不论是“叫好不叫座”,还是“叫座不叫好”,却总归不是偶然的,中国动画电影在跨越了“低龄化”和“粗制滥造”阶段以后,又面临着质优而价劣、高投入而低产出的困扰。“我们的一些中国动画电影没有把动画电影的真正特质表现出来,在动画的世界观之中,其艺术世界是一种虚拟的存在,无所不能表达,想象天马行空,但表现的是人类最基本的情感,这样才具有普遍性,大凡成功的动画,都是在看似天马行空、神奇乃至荒诞的叙事中隐含着极为现实的情感或情绪。”盘剑说。在业内人士看来,与《疯狂动物城》《奇幻森林》《愤怒的小鸟》这样的进口大片相比,中国动画电影鲜好故事、好口碑的作品。不少中国动画影片票房遭遇滑铁卢,有商业运作问题,但更重要的是创作问题。从观众对《功夫熊猫》《花木兰》等这种影片的认可可以看出,大众对于具有独特中国文化风格的作品很认可。上海戏剧学院教授、中国电影文学学会副会长厉震林在论坛上也表示,中国电影冲击奥斯卡不如冲击自己的“东方情怀”,好莱坞借助中国的文化资源来发展自己的电影,而我们还没有找到出路如何将我们的东方情怀和表达方式变成世界语言,我们的电影究竟如何体现中国美学精神和中国文化精神,这是一个基础性、方向性的问题。专家们指出,目前中国动画电影正从发展规模转移到创造精品上来,时不时会出现一两部现象级作品,但创作和生产还处于不稳定状态,缺乏有影响力的品牌保障。中国动画电影从大国走向强国的道路虽很艰难,但如果能够静下心来,精心培育国产动画电影品牌,形成中国文化特色,定会让外界刮目相看。

释永信方丈（中）与荣斌董事长（左二)、吴滔总导演（右二）11月27日，少林寺方丈释永信和河南少林无形资产管理有限公司总经理钱大梁，在河南嵩山少林寺会见了广西千年传说影视传媒股份有限公司董事长荣斌以及南京飞麟影视公司总导演吴滔一行。据悉，由广西千年传说影视传媒、少林寺以及南京飞麟影视、美国Home PLate Entertainment公司和意大利CONNEC TOON公司联合制作的3D动画电影《少林决》正在筹备之中。《少林决》于2014年由诗人、广西千年传说公司董事长荣斌和少林寺方丈释永信共同倡议，筹划制作的中国首部少林文化题材3D动画电影，该片以少林武学、少林禅医为切入点，通过3D电影的形式展现少林文化的精髓。少林寺是汉传佛教的禅宗祖庭，是中国武术的发祥地，少林寺因其历代少林武僧潜心研创和不断发展的少林功夫而名扬天下，自古就有 “天下功夫出少林，少林功夫甲天下”之说。3D动画电影《少林决》以和平为主题，用明代嘉靖年间抗倭战争作为背景，讲述少林僧兵以武止恶、抗击东南沿海倭寇的故事，弘扬真善美，宣扬正义、舍己为国的爱国主义精神。释永信认为，动漫是大众喜闻乐见的艺术形式，很接地气，希望通过动漫这个载体，将少林文化传播到世界各地。他说，《少林决》其实正是对少林武术精神的体现——变化的是岁月，不变的是精神。《少林决》的出品方广西千年传说影视传媒股份有限公司和南京飞麟影视制作有限公司都是国家级动漫企业，在业界具有广泛影响力，而作为合作方的美国Home PLate Entertainment 制片公司以及意大利CONNEC TOON公司，拥有曾制作过《功夫熊猫》《辛普森一家》《冰河世纪》系列和《卑鄙的我》系列等20余部动画片剧本创作的美国好莱坞著名导演Mike Reiss先生，使得这部动画电影非常值得期待。据了解，3D动画电影《少林决》计划投资5000万元，将历时3年多，预计于2018年7月底（暑假档）在国内和海外同步上映。

“你喜欢看中国的‘喜羊羊’还是看日本的‘巨人’？”在刚刚落幕的第五届漫博会上，记者带着这个问题采访参展的老外，听到的回答多是“巨人”。他们普遍认为，借着庞大的动漫市场和传统文化，中国动漫可以走出国门迎接海外同行的PK，“小羊”可变“巨人”。 动漫衍生产品中国动漫低幼化被吐槽本届漫博会吸引了不少国际动漫企业参展，但多数人看中的不是中国的动漫产品，而是中国庞大的动漫市场。对中国动漫“不感冒”的业内人士不在少数，香港梦方集团董事长WaltesWan认为，原因在于找不到适合成人口味的动漫。据了解，美国、日本等动漫王国，会针对不同的年龄段制作出各类动漫，比如既有专门给5岁以下幼童看的《天线宝宝》，也有迎合成年人口味的热血动漫《进击的巨人》，各个年龄段的人都有动漫可供挑选。而国内动漫没有明确区分，大部分是做给儿童看的。除了吐槽中国动漫低幼化，WaltesWan还被部分中国动漫的抄袭现象所雷到，“把猫性的耳朵改成了兔子形的耳朵，(动漫形象)主体还是别人的，就说自己是原创了。”产业链不完善难出精品为什么由美国梦工厂制作的《功夫熊猫2》便能全球走红？如果交给中国人自己做就不行？曾留学英国的广州欧划动画技术有限公司的总经理亓晓梅认为，这不能单纯归咎于中国的制作不行，而是产业链的问题，“我们国家现在动漫产业链还没有形成，制作的源头不是来自市场，而是来自制作人或者编剧，他们代表不了大众，不知道大众需要什么样的作品”。由于没有形成完善的动漫产业链，使得产业链的所有环节都由制作公司来承担，“这导致国产动漫难出精品”。亓晓梅表示，国外的动漫创作企业就像是承包商，单制作这一块就可以赚到钱，国内的公司靠制作与展播难以盈利，大多数靠衍生品开发授权来盈利，对每一种衍生产品收取版权提点赚钱。这样，国内原创动漫企业就会考虑成本，无法专心内容制作，导致“故事性就没那么好，抓不到人心”。而国外的动漫产业链中，动漫原创公司就只专注于搞内容，只想怎样创作出一个好故事，不用想钱的事情，钱的事让制作公司去“头疼”。但是在中国，动漫原创公司什么都做，从动漫创作到开发衍生产品授权，一条龙都包了。对于这种不成熟的运营方式，亓晓梅将其定义为“不专业细化的分工”。国产动漫为何要“山寨”？有不少业内人士谈到，有些国产动漫只要在国内电视上塞满时段，拿上政府给予的补贴就能赚钱，导致他们失去了开辟国外市场的动力，也就没有以进入海外市场的高标准来要求自己，“拍出来的片子可能他们自己都不看，能赚钱就行了”。传统文化资源是大宝库作为首尔最大的卡通形象商务团体负责人，韩国卡通协会副会长Simpyeongbo最关注的是中国的动漫，因为中国动漫发展的劲头特别迅猛，“更加有看头”。“你们的传统文化太丰富了，很方便就地取材。”Simpyeongbo认为，中国具有非常漫长的历史，有很多神话故事、历史传奇，这些都可以作为动漫的题材。《功夫熊猫2》便是从中吸取元素，席卷全球6亿美元以上的票房。据资深业内人士介绍，盗版行为给动漫原创企业雪上加霜，但不少国际动漫界企业想开发产品，还是会选择进入中国市场。“因为这个市场太大了。那么多人喜欢看动漫，那么多题材，中国动漫有希望。”WaltesWan说。看来，中国传统文化资源是一座巨大的宝库，只要充分利用好，国产动漫的未来是充满希望的。

元旦上映的动画电影《十万个冷笑话》（简称《十冷》）票房过亿，在主打“成 人观众”的动画电影中已是最高纪录。《十冷》“不冷反热”，让业内惊讶“成 人动画”终于赚钱了。从《秦时明月》的6000万，到《十冷》过亿，国产“成 人动画”成绩稳步上升，但这股热度能否持续下去呢？90后“网生代”成观影主力，“无厘头”动画《十冷》成黑马作为一部国产动画片，《十冷》成了不折不扣的黑马。初期不少院线对《十冷》持观望态度，首映后，影片在网络上的口碑持续上升，尤其是受年轻人的喜爱，有媒体统计出“有的场次观众爆笑上百次”，影院也不得不加大排片力度，最终助其票房过亿。《十冷》制作宣发费用总共3000万元，票房过亿，让其成为首部盈利的国产“成 人动画”。此前主打青少年及成 人观众的国产动画电影，仅有《风云决》、《魁拔》三部曲、《秦时明月》等为数不多的几部。《秦时明月》在去年夏天获得了6000万的进账，创该类型动画票房记录，但该票房成绩并不保证其盈利。《十冷》观众构成与传统国产动画的极大差异，也让业内惊呼“这种改变来得突然”。南京新街口国际影城工作人员告诉记者，以前国产动画片的观众基本是小孩拖大人，来而看《十冷》的大部分还是学生、小情侣。脱胎自同名网络短剧的《十冷》开拍之初就打着“成 人动画”的旗号，瞄准的就是80后、90后“网生代”——他们广泛地接受网络新鲜事物，喜欢网络吐槽，热爱各类恶搞。在《十冷》中，毁灭世界、大战魔王、拯救地球、改变命运……这些严肃的传统超级英雄情被网络流行文化一一解构，变成“网生代”熟悉的“无厘头”。如拯救地球的“英雄联盟”的成员包括：靠鼻子长短伸缩来御敌的匹诺曹；特技是卖萌的哪吒；带着一口蹩脚又塑料的台湾腔喊“你爸我姓时，名光鸡啦”的时光鸡，让观众忍俊不禁……寒假档再次被“低幼动画”霸占，《十冷》大热仍是特例不过业内人认为，《十冷》成功仅是个案。接下来的2月寒假是国产动画电影的集中档期。从目前公布档期的动画片来看，《喜羊羊7》《蜡笔总动员》《西游记之大圣归来》《摩尔庄园3》等仍是清一色的“低幼型”。对此，不少网友吐槽“陪孩子看国产动画就是煎熬”。“欧美动画一般都主打合家欢，大人小孩都能看得很开心。日本动画更是主要瞄准成人观众，每年日本电影票房年度排行榜中，动画片总能占得几个席位。只有国产动画才是‘低幼’的代名词。”南京动漫产业协会一位负责人表示，“相对主打成人观众或合家欢的电影，低幼动画制作标准肯定要低很多，无论是画风还是故事情节都不太讲究，这就造成了‘孩子看得开心、家长打呼噜’的现象。但孩子要看，大人也得陪，这种‘一拖一、一拖二’的消费模式，却能让一些‘低幼动画’不费力地赚钱。相反，成年观众对‘动画’要求就要苛刻很多，如果不是特别有吸引力，可不会轻易买票，‘成 人动画赚钱就要艰难不少。”“动画成 人化”支招：动画是个筐，喜剧温情都能往里装虽然国产“低幼动画”仍是主流，动画市场的“成人观众”价值却是有目共睹，好莱坞动画《功夫熊猫2》曾在国内卷走6亿元票房，即将公映的《小黄人》《功夫熊猫3》票房预期更是超过不少好莱坞科幻动作大片。“毕竟主流观影人群是成年人。”在分享《十冷》成功之道时，《十冷》导演卢恒宇表示，做“成 人动画”应该抛去“动画”的概念，“我们从一开始就将其定位为喜剧片，动画只是一个表现手法。” 因此，《十冷》营销时出现最多的是“无节操爆笑喜剧”。清华大学教授尹鸿认为，“美国好莱坞动画片电影基本都以动物和家庭关系来作为核心的，不管《冰河时代》是什么，基本上是一个家族关系，能让亲戚朋友搁在一块，尽管它是动物，但还是像一个家庭一样，主打温情，老少皆宜。”