1905电影网讯 《西游记之孙悟空三打白骨精》（以下简称《三打》）将于2016年大年初一上映。此前片方曝光了“美猴王”郭富城、“妖王”巩俐以及“唐僧”冯绍峰的主演阵容。日前，片方公布将由小沈阳饰演“猪八戒”，而在第一部中饰演木吒的罗仲谦此次拜师唐僧，成为“沙悟净”。至此，《三打》主要角色已基本曝光，超强阵容也将在24日影片开机发布会上集体亮相。此次片方曝光小沈阳在《三打》片场的工作照，其将出演“猪八戒”的消息也正式公布。小沈阳与这位家喻户晓的神话人物甚有渊源，在他还是二人转演员时，与妻子共同创作的作品《猪八戒背媳妇》中便早已尝鲜，此次受邀加盟《三打》，从舞台表演到银幕演绎的变化让小沈阳深感不小的挑战，并表示在角色塑造上将细加揣摩，更会为贴近形象适当增肥。据小沈阳透露，这也是他首度体验3D技术下的电影拍摄。据了解，早在第一部杀青时，郑保瑞导演就已钦点罗仲谦为《三打》的主演人选。如今，片方正式公布罗仲谦将拜师唐僧，出演任劳任怨的徒弟“沙僧”一角，这也让师徒四人的最后一个角色尘埃落定。据悉，为了在影片中展现出沙僧健硕有力的身材，罗仲谦连续数月节食健身，苦练肌肉，颠覆沙僧在观众心中“不起眼儿”的固有形象。

由新长城动漫有限公司90后实力创作团队倾力打造，被业界认为“让人看了就忘不掉”的中国动画大电影——《咕噜咕噜美人鱼》，即将于12月12日在全球同步上映，届时该片拷贝将投放全国所有的5300家影院。日前，该片制片人黄镭光，就《咕噜咕噜美人鱼》相关情况，接受了媒体的采访。记 者：动画大电影《咕噜咕噜美人鱼》是一部什么样的作品？黄镭光：该片通过90分钟的时间，讲述了一条遭遇海怪袭击被人类所救的美人鱼，与陆地上的小伙伴结识，并与之共同历险，最终凭借自身的勇敢和小伙伴们的帮助，击败海怪，救赎亲人、回归家园的故事。记者：这部动画大电影有哪些特点？黄镭光：和传统公主式美丽性感的美人鱼形象不同，我们将小人鱼“咕噜”设定为一位来自海洋的耍宝天使，一个“暖萌逗贱”的小可爱。这个关于小咕噜的历险故事中，还增加了人类好朋友小鱼丸和爷爷，他们都是陪伴咕噜勇闯陆地的小伙伴。在海上，他们一面要和神经博士的人马斗智斗勇，一面还要从海怪手中救出咕噜的妈妈。过程中虽说充满惊险，但也少不了小朋友们最喜欢的幽默元素。萌宝+活宝，为大电影的“笑果”锦上添花。记者：目前，中国电影的发展仍是喜忧参半。“喜”的是电影市场的消费竞争力正不断提升、释放;“忧”的是市场消费的竞争力越来越尖锐化。大电影《咕噜咕噜美人鱼》即将置身于消费“角力场”。作为该电影制作的核心人物，你有什么样的感触？黄镭光：的确，这几年中国电影市场发展太快了。这对一部大动画电影上映来说，既面临着喜悦，又面临着挑战。中国电影票房和银幕数都在以惊人的速度激增。从票房数据上看，全国电影总票房从2002年的8.6亿元人民币，增长至2014年的逾296亿元人民币，后者是前者的30多倍。数据显示，到2014年底，目前，中国城市院线有47条，银幕数近2.8万块，并且以日均增长15块的速度向前推进。截至1015年上半年电影总票房已经超过175亿元，与去年同期相比增长近55%。这说明，我们大家快乐的心态正在得到释放，大家通过进自由出入电影院，来实现“共同感受，同时娱乐”的良好文化氛围已初露端倪。这种喜人的局面，过去想都不敢想。可是，多元化的电影业态，又使市场和观众面临多种选择的机会。 这几天，网上流传了一篇名为“还童年一份简单纯真”的文章，提到现在国内动漫电影市场不健康的故事内容以及追本逐利的市场野心，呼吁坚持自我、不忘初心的“阿甘”出现。其实，追求市场的票房利益并没有错，毕竟我们这些“天下寒士”还是需要不少“广厦”的。不过，比起物质上的高回报，我们更希望自己的精神宅邸金碧辉煌一点。无论何时，有一条必须清醒：优秀的电影作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊。既要有阳春白雪、也要有下里巴人。只要有正能量、有感染力，能够温润心灵、启迪心智，传得开、留得下，为人民群众所喜爱，这就是优秀作品。好的文艺作品应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生验的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。记者：动画电影是孩子们的最爱。你的《咕噜咕噜美人鱼》如何博得观众喜爱呢？黄镭光：我们在制作过程中，秉持“创新”这一核心理念，以传统的美人鱼历险题材和口碑传诵的故事传说为创作灵感，用现代视角赋予全新的解读和架构，用冒险、喜乐等娱乐方式包装“倡导友爱、倾述亲情、彰显智慧”的主题，以符合现代受众的审美娱乐需求；场景的设置按历险过程分陆地和海底两个部分，做到虚拟与现实的有机融洽，营造出美轮美奂又匪夷所思的另类海底世界与未来国度；人物语言充满时尚气息同时又不失诙谐幽默，堪称2015年动画电影诚意之作。在第十一届动漫节上，新影联影业总经理周铁东毫不吝惜溢美之辞，称小“咕噜”的形象复古呆萌，令他想到了风靡全球的动画《My Little Pony》（我的小马驹）和口袋怪兽中的皮卡丘，可以说很好地完成了对经典的借鉴和传承。和传统公主式美丽性感的美人鱼形象不同，小人鱼“咕噜”设定为一位来自海洋的耍宝天使，一个“暖萌逗贱”的小可爱。这个关于小“咕噜”的历险故事中，还增加了人类好朋友小鱼丸和爷爷，他们都是陪伴“咕噜”勇闯陆地的小伙伴。在海上，他们一面要和神经博士的人马斗智斗勇，一面还要从海怪手中救出“咕噜”的妈妈。过程中虽说充满惊险，但也少不了小朋友们最喜欢的幽默元素。萌宝+活宝，为大电影的“笑果”锦上添花。记者：你认为“咕噜咕噜美人鱼”能否成为经典片？黄镭光：我们从没想过把自己的作品拔高到一个什么样的精神境界，这种难以企及的高度要靠宫崎骏这样的大师去触碰与塑造。我们，只是单纯地做一部动画片，一部配得上孩子纯真世界的动画片。项目开发之初，我们也经过激烈地讨论，无数次僵持不下的“墨西哥对峙”耗费了我们一年半的时间才终于制作完成。许多80、90后童年时代的动画片，引起了我们诸多共鸣。因为我们也是一个年轻的团队，基本上都是90后刚毕业不久的年轻人，他们怀揣着自己的理想和追求趟进社会这条大河中，我们不希望这些美好的愿景被洪流冲走，所以，一路逆流而上，一路坚持克难……就是为了“单纯地做一部动画片，一部配得上孩子纯真世界的动画片”这一朴素理念的实现。所以，作为片方，我们想说：不好意思，让我们尝试做一次“阿甘”吧。记者：在“3D”、“ CG特效”、“三维建模”等等技术“横行天下”的当下，《咕噜咕噜美人鱼》靠什么打开局面？黄镭光：目前各类新技术的应用与推广的确令人“眼花缭乱”。但我们回顾历史，像《三打白骨精》、《鱼盆》、《阿凡提》、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《西游记》、《海尔兄弟》……它们没有3D，没有CG特效，没有三维建模，但各种典型形象却深深地印在了我们几代人的童年记忆。简单，却意味深长；淳朴，却充满智慧。老一辈创作者们选择用庄重神圣的创作态度，为我们奉献轻松欢快的动画片，那么我们又有什么样的理由不去为下一代人做点什么呢？当许多合作商看了预告片问我们，为什么不做成现在流行的3D时，我们选择了笑而不语，因为当初，我们选择了回归传统与纯真。很多原因不必说明，我们无意为自己树立多么高尚伟岸的丰碑，只想保持谦逊，寻找动画片真正需要呈现的东西。著名动画公司“皮克斯”的掌门人之一约翰•拉赛特说过：“我们从来不会去问，7-14岁的孩子们喜欢什么？那我们就把目标定在这吧。相反，我们会自问：生命中什么是重要的？什么能激发起我们的热情？”在这么一个“大片扎堆，无数炮灰”的档期里，说不害怕那肯定是要遭天打雷劈的，但我们还是想试一试，不是所有人都能成为“阿甘”，但至少，我们要尝试。纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》里，智利电影大师亚历桑德罗•佐杜洛夫斯基在片尾说道：“You want to make the most fantastic art of movie?Try.If you fail,is not important.We need to try.”（你想拍出最好的电影么？那就去尝试。如果失败，那并不重要。我们需要尝试。）记者：艺术的最高境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。追求真善美是文艺的永恒价值。希望“返璞归真”的“咕噜咕噜美人鱼”能经得起考验。黄镭光：谢谢。12月12 日，影院相约，我们全体创造人员与大家——不见不散！相信小“咕噜”能陪伴大家一同欢乐，一同Happy！

这几天，打开微博、微信，不少人在刷着一部国产动画影片《西游记之大圣归来》，并掀起了一股“自来水”(自发形成的“水军”)的狂潮。该片在豆瓣上的评分高达8.7分，上映6天票房就超过2亿元。该片仅凭目前的票房，就已经打破了国产动画的首周票房纪录以及最近连续两日单日最高票房纪录。在两部青春大片的夹缝中取得如此成绩不得不说是一个奇迹。昨日，《大圣归来》的导演田晓鹏等人现身重庆沙坪坝横店电影院的主创见面会，并接受了重庆晚报记者的采访。影片采用了经典的好莱坞架构影片讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧俗名江流儿的小和尚误打误撞解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。不少人说这部影片将中国动画与美日动画从100年的差距缩短到了10年，对此，导演田晓鹏说影片本身还有欠缺，称不上完美，与好莱坞、迪斯尼的动画还有很大的差距，能取得如此票房成绩，田晓鹏称自己也感到有些意外。影片在高评分下也有一些吐槽声，有人说影片中汪峰的歌太突兀，田晓鹏也爽快地回应说确实突兀，这也是他觉得影片遗憾的一点，“音量和音质都有问题，因为当时收到的就是一个不太合格的CD。”而面对该片与美国影片类似的质疑，田晓鹏告诉重庆晚报记者，影片其实采用的就是一个好莱坞的经典架构，只不过在里面放进了中国的故事。另外，对于《大圣归来》里孙悟空大叔般的形象，“过去很多影片都强调孙悟空的形象都是美猴王，很野很美，但在自己的心中悟空应该是个很有侠气的角色，并不是外表像个猴子就行，得有神，影片主抓的是其神。”田晓鹏说。《大圣归来》打着“这是一个需要英雄的时代”的口号，而与西方的英雄不同，田晓鹏认为中国的英雄有悲情情节，不像西方的结局都很完美，“这个英雄是身边能看到的，他有故事，接地气，也许他并不那么完美。”而在现场，投资方横店影视总经理刘志江也坐实了该片将拍成系列电影的消息，并表示一部会比一部好。西游题材受追捧 一大波猴子霸屏“白龙马，蹄儿朝西，驮着唐玄奘和那三兄弟……”这首片尾曲响起，就能引发不少网友满满的童年记忆。《西游记》作为我国四大名著之一，拥有最高的翻拍率。有被奉为经典的六小龄童版《西游记》，有动画版的《西游记》，还有周星驰的《大话西游》、《西游降魔篇》等。近年来，《西游记》也成为抢手的电影题材。单是今年，荧屏上就有一大波大圣接踵而至，有黄晓明主演的中印合拍大片《大唐玄奘》，巩俐、郭富城主演的《西游记之孙悟空三打白骨精》，李易峰、钟汉良等主演的《西游盘丝洞》，周星驰监制、徐克执导的《西游降魔篇2》，还有刘镇伟执导的《大话西游3》。田晓鹏告诉重庆晚报记者，八年前，西游题材并不像现在这么多，当时选择西游题材是因为想找一个观众都熟知的形象，而大多数人都有西游记情结，并且西游记里的魔幻色彩很有张力，很适合做3D。《大圣归来》通过八年的酝酿，四年的集中制作，才有今天我们看到的这部精彩的动画大片。悟空CP对象多 白骨精也爱上他这些年关于西游的片子，导演和编剧都不遗余力地给悟空搭配CP，周星驰的《大话西游》里，至尊宝(孙悟空)和紫霞仙子的虐恋让观众第一次看见孙悟空谈恋爱。TVB版的《齐天大圣孙悟空》里悟空更是被肆无忌惮搭配CP，不仅和蔡卓妍扮演的紫兰仙子有一段轰轰烈烈的爱情，紫兰仙子还追随悟空下凡间，参与到西天取经。白骨精也爱孙悟空，为了悟空她不惜用尽各种办法阻挠唐僧西天取经。2014年甄子丹主演的《西游记之大闹天宫》，孙悟空化身纯爱派，和九尾狐走起了两小无猜青梅竹马的感情路线。

1905电影网讯 由郑保瑞导演，郭富城、巩俐、冯绍峰、小沈阳、罗仲谦联袂主演的《西游记之孙悟空三打白骨精》，目前摄制进入了紧张的冲刺阶段。片方重磅发布了唐僧师徒四人“法器”海报，气贯长虹却又精雕细琢的法器细节透露出影片超高的制作水准。而这亦是官方物料首次正式标明具体上映日期——2016年2月8日——农历猴年大年初一。首曝法器版海报 经典之外展露惊喜此番片方公布的法器主题海报，把大众目光聚焦在了唐僧师徒四人手中法器上，但又并非简简单单的展示，四件家喻户晓的宝物与人物个性及周围环境相得益彰。金箍棒一款，绚丽壮阔的天空，只露出双手的孙悟空抓着金箍棒石破天惊一抡而下；而虔诚的唐僧则手握九环锡杖来到了巍巍的五行山旁，颇有天降大任舍我其谁的圣僧气象；被逐出天界的天蓬元帅，把持的九齿钉耙透着阴森寒光，但艳丽的裙摆造型却出卖了他；而惊涛骇浪的流沙河，一只粗壮的蓝色手臂从水底击出，手中紧紧握住了自己的降妖宝杖，惊起了滔天巨浪……在这些熟悉的画面中，显示出一个共同的信息：四人都是背负着过去，站在过去与未来的交界上，隐隐透露出暗潮涌动的新生气息，宛如镜头的停格，只在下一秒就是狂风大作。最强团队初露真容 师徒四人各有分工四张海报中，不论是法器的精美细节，还是经典场景和造型的华丽呈现，都以磅礴的气势将《西游记》这幅史诗画卷铺展开来。不仅如此，这组海报的风格也与饰演师徒四人的演员独特气质暗合，故事与现实之间的对照与转换，密码就隐藏于其中。而事实上，郭富城为了演好美猴王，高强度集训数月，“舞王”化身“武王”，由他饰演美猴王实至名归；冯绍峰在此次拍摄过程中也经历了坠马受伤等层层阻碍，恰似唐僧历经重重劫难后成为真正的大师；颇具喜剧色彩的猪八戒与小沈阳像是天然的镜像角色，别具个性独树一帜；饰演沙僧的罗仲谦从TVB做电视演员蛰伏多年，晋升实力派男星。此次几位演员风格各异，化学力超强。

六小龄童将拍3D《西游记》一想到《西游记》，中国观众心目中最经典的应该还是迄今已重播3000多次的86年版《西游记》电视剧。8日，著名艺术家、86版《西游记》主演六小龄童来到南京，接受了记者的专访。这位已经55岁的“美猴王”依然充满了活力，他还透露即将亲自主演又一部西游记电影，让人充满期待。《西游记》不是爱情小说年底再演孙悟空“我的前半生是在传承中国猴戏艺术，后半生就是在推广中国猴戏文化”，六小龄童说。确实，记者一看到他就觉得分外熟悉……完全就是看到了荧屏上孙悟空的那种即视感。而之前联系采访时记者也发现，他的手机铃声俨然也是《西游记》主题曲。同时，他还有几项吉尼斯纪录，比如是收藏西游记艺术品最多的人。86年版的西游记，他也刚提交申请世界上重播率和收视率最高的电视剧纪录。在六小龄童看来，西游文化要推广，也要防止“歪楼”——他担忧地表示，去年有一部西游题材的电影票房可能还不错，但是里面西游人物被恶搞，出现了恋爱等情节。最近美国要改编《西游记》成美剧，很多网友也问他意见。“我们中国影视剧还没有分级制，西游记不是爱情小说。这种题材恶搞，票房越大，危害越大”，他说自己已经呼吁了十几年，希望对名著改编立法保护。除了呼吁，六小龄童也在积极筹备 动手重拍西游记，也是为完成父亲六龄童的遗愿。他说年底就要开拍推动了十年的《西游记》系列电影，目前已经签约。据他介绍，这个西游记电影和电视剧不完全一样，主要取其中一些精彩故事，会是3D的，预计2016年上映，而他自己身兼主演和艺术顾问。由于另外一部3D魔幻电影《西游记之孙悟空三打白骨精》已号称定档2016年，所以六小龄童预计，2016年，银幕将出现西游记“大撞车”。国外“讲演”西游文化希望小读者爱传统文化六小龄童最近还有一件大事，就是在国外内高校进行公益讲座推广西游文化，目前已经在200多所大专院校进行了讲座，到2016年的目标是一千所院校。前几天他刚马不停蹄地到内蒙古、无锡高校跟学生见面，12月8日赶到南京，9日又要赶去苏州。“美猴王”的受欢迎不仅在国内，上月，他还去欧洲，在伦敦大学举行了西游文化演讲，“四五百人的大厅爆满了，走廊里也都是人，中国留学生、外国学生和老人都有”，六小龄童说，在不少西方人眼中，《西游记》原本就是一个中国人带着两只宠物、一个仆人，去西方旅游的故事。而他亲力亲为地演讲，就是为了让国外人也了解中国传统文化。小龄童的讲座堪称“先讲后演”，最后还表演棍术，很多在国外的中国留学生参加他的讲座，全程激动流泪，对他说：“你是我们童年几乎全部的记忆啊！”这让他也觉得现在很多学生并不是逢讲座就睡觉，并非对传统文化不感兴趣，而是要面对面、心对心地交流。

全国政协委员许钦松（右）作客南方传媒集团全国两会嘉宾访谈室。（摄影：念青）3月4日，全国政协委员许钦松作客南方传媒集团全国两会嘉宾访谈室，畅谈他关于文化产业的提案，其中不乏关注“二次元”的内容。以下为访谈摘要：主持人申晨：能否跟我们谈一谈您今年的提案？您的好几个提案都是跟文化产业发展相关的。许钦松：我的第一个提案是关于网络剧和动漫的监管问题，这里有两个概念，一是网络剧的监管现在已经出台了，这个监管来的非常及时。我提案当中所要讲的一个问题是，我们的监管不能只是放在最后的审查阶段，应该把监管前移，监管要在作品还没有进入到制作或者投资阶段之前就要进行。相关监管条例公布之后，让创作者和制作者知道自己做的这部电视剧能否通过审查，免得制作出来以后就在审查这里卡壳了，造成资源浪费和投资者利益受损，更重要的是这会对创作者的积极性造成损伤。监管方面，一是作品成型以后如何去审查监管，二是尽可能把条文细化，我提出“既要守住文化的底线，又要保护好创意跟想象力”的提案。即使条文出来，监管的度也非常难把控，我还提出由谁审查、怎么审查、审查员具备的素质等相关的问题，审查的工作人员要懂得艺术创作的规律和网络剧创作的基本规律，要“懂行”，不是简单粗暴地令创作处处受伤。网络剧现在是线上线下一样对待，包括电视剧跟网络剧是一样的审查标准，我觉得将这两者完全重叠和等同是不太合适的，还是应该留一定空间给网络剧，让网络剧在创意和思维上能够有别于普通的电视剧，提供给年轻人发挥聪明才智的天地，在把控上要有适度的宽松。许钦松：第二是关于动漫，大家很熟悉的Bilibili等视频网站上有很多的动漫作品，这个平台现在个些成年人、老年人观众，但更多的是少年儿童在观看。令人担忧的是，孩子们观看的动漫里，有一些内容并不适合少年成长，这方面要进行适度监管。因为我们孩子的世界观、价值观还没有完全形成，对世界的认知呈现着两个世界，第一个世界是孩子从家庭到幼儿园、学校，包括他们接触的人和事，孩子出了家门认识的这个世界，是一个社会的世界；还有一个是二次元的世界，他观看网络动漫的时候进入的另外一个世界，而且这个世界给孩子们未来的性格形成、爱好、文化认知等都会产生很大的影响，这与能否保障他们健康成长是有很大关系的。所以，如果这方面监管缺失的话，危害就很大。中国现在的动漫产业不断发展，但比起美国、日本、韩国等其他国家，我们依然还是比较落后，缺少核心竞争力。为什么说我们还比较落后呢？我们的创意思维和技术在某些方面还没有人家那么高的水平，因此动漫这个阵地除了要保护好、监管好之外，很重要的是动漫的创作者跟制作者应该更多地跟外部进行交流，向西方学习，向外国学习，要有更多的平台让他们在这方面发挥聪明才智，得以更大的进步。现在许多大专院校里也有设置动漫相关专业，但是跟电影比起来，这个专业显得非常娇弱。动漫的制作涉及到各种各样的问题，包括制作动漫技术的人才也很紧缺，现在也在加紧培养。我的提案讲的基本上是这几个方面的内容。主持人申晨：刚才关于许委员的提案已经聊的很细了，下来我们来聊聊网络剧。说到网络剧，许委员，您自己会看网络剧吗？许钦松：因为我是文联主席，各个文艺种类都需要熟悉情况，还有就是要关注文艺方面的动向。最近一些网络剧的下架引发大家的讨论，我也特别的关注，也进行了一些了解。政府及时进行监管，我个人认为这样的监管来的及时，我担忧的是监管的度把握不好的话会损害创作者的积极性。主持人申晨：您提到监管的“度”的问题，要把网络剧的监管进行前移，在创作的时候就要考虑这方面的问题，但是监管是否会影响创作者的创造力和想象力，这个“度”如何把握？许钦松：这就要考量监管部门的水平，因为未来的网络剧、动漫作品最后要能够走出国门，除了解决本国的网民观看需求之外，最后也希望我们的作品能够“走出去”。最近有一个统计数据，现在人们的观看剧目的方式已经逐步改变，从最初的观看电视的方式，逐步转移到在网络上观看。网络剧的观看人数逐年在攀升，观看电视的人数已经慢慢有所下降，人们转换了观看的方式，并且形成了观看网络剧的习惯。如何把握这个“度”，除了在不危害国家安全、不违反道德等主要方面之外，我们要体现中国人的聪明才智，要给年轻人在创作上更为广阔的空间。绝对不能因为有了这个监管就让创作者没办法发挥自由度，一些大的底线设定好之后，我觉得更多的是应该让创作者发挥想象力跟创意。在这个提案当中我没有提到的一个问题是，除了监管之外，还应该正面进行奖励。我觉得审查工作人员应该进行有效的培训，让懂行的人来监管，这样会更好一些。主持人申晨：具体的监管是在原则上、底线上的监管。许钦松：对。全国政协委员许钦松作客南方传媒集团全国两会嘉宾访谈室。（摄影：念青）主持人申晨：您对于目前网络剧的发展情况怎么看？对它未来的趋势您看好吗？许钦松：我看好。因为人们观看的阵地从电视逐步转移到网络，现在科技的发展，我们的屏幕都可以随时在某些空间里呈现，它不是一个固化的屏幕来表现，网络以后是无处不在的，所以它未来的发展空间很大。现在一些年轻人在做网络，再过二十年、三十年，他们变成年纪比较老的人群，后面的孩子又继续成长了，网络这样的观看方式我觉得几乎不太久就可以覆盖整个人群，所以它未来的前景非常大，我是抱着很大的希望的。主持人申晨：说完网络剧，我们再来说一说动漫，广东是一个动漫大省，在动漫产业发展上我们省还有哪些可以加强的地方？许钦松：我们省成立了一个动漫协会，归广东省文联管。广东省美术家协会也有漫画艺术委员会，而且我们省在动漫的生产和设计上，省委、省政府也下了很大的力气，并且提出要把广东打造成为动漫大省。其他省当然也有提出这样的口号，跟我们一样在同等起跑线上的省份还有不少。面对未来的战略考虑，动漫成为我们文化产业当中一个很重要的部分，要发展，要解决三个方面的问题。一是动漫在中国来讲毕竟非常年轻，比如我们以前的《三打白骨精》是比较早期的动漫，现在动漫技术已经大大发展了，加上电子技术的提高，动漫作品显得非常神奇，而且它给人们的吸引力非常大。二是我们的技术水平还没有达到非常高的高度，创作人员非常紧缺，好的创作人员仍然是我们期盼的，希望能够培养出一批创作水平、制作水平比较高的人才。三是要解决好满足中国人的欣赏需求之外，未来的目标还是要走出国门，在全世界的动漫的竞争平台里，我们要获得我们应有的份额。动漫是一个很大的产业板块，不光是动漫作品本身，它还可以派生出很多衍生品以及其他产业的元素，会构成一个很庞大的产业链，所以动漫的发展在文化领域里会获得越来越多社会效益之外的经济效益。主持人申晨：您的提案当中还提到动漫的监管，这方面很多家长会有共鸣，我自己作为一个家长也感同身受，动漫里有一些不太适合小孩子看的。您觉得像动漫的监管具体应该做哪些方面的工作？许钦松：首先要有对动漫作品的内容作标识性的提示。我的意思是在动漫播出的某一个地方出现一个标识，有三种可能可以归纳：一是完完全全给孩子看的，成年人可以看也可以不看；二是专供成年人看的，孩子不能看；三是孩子跟成年一同可以看的。实际上大人陪着孩子看东西也是一种家庭氛围。动漫作品可以标识的我归纳有以上这三种，所以我提倡带有标识性的管理。当家长看到出现不宜于少年儿童看的，家长可以进行监管，或者在播放的时候有什么声音提示、标识提示，这样来进行监管，我觉得会更好一些。主持人申晨：您刚才提到“二次元”这个词，这是一个很潮的词语，您是怎么关注到这样一个网络的流行领域的？许钦松：因为我对文化动态比较关注，对当下发生的事情都比较关注。其实这个事情也不是很潮，搞这行的人都知道，也不算很潮。一个是现实的世界，一个是二次元世界。孩子的世界，除了现实之外，如果他整天沉浸在网络世界里，二次元的内容会进入到他的潜意识里。为什么有些孩子动不动有暴力倾向，甚至有些大学生动不动就要跳楼要自杀，我觉得这些问题某种程度可能来自于网络剧的情节的影响。有些人混淆了现实的世界跟二次元的世界，人潜意识当中会造成一些认知的混乱，这也是一个潜在的问题，如果搞得不好，它会对人们的身心健康造成很不好的影响。