当前热映的《西游记之大圣归来》以不断创出新高的数字，刷新国产动画电影票房纪录时，上海国际电影节无疑是感到欣慰的。借助电影节的平台，《大圣归来》在正式上映前的一个月就在看片会上获得媒体交口称赞，还成为上海电影节传媒大奖设立12年以来惟一入围的动画电影。这部动画电影有着与众不同的魔幻风格，剧情、人物在颠覆中兼具情怀，终被业内业外推举为一部提振信心的扛鼎之作。电影与大众之间是讲究眼缘的，如何让观众知晓、如何让人们走进影院并发自内心去喜爱……《大圣归来》结缘的做法和启示值得分享。在《大圣归来》出现前，来自好莱坞的《功夫熊猫2》曾以6.17亿元的票房，保持着中国市场动画电影的票房纪录。这期间，中国动画电影人作过一次次努力和尝试，从《魁拔》到《兔侠传奇》，从《秦时明月之龙腾万里》到《藏獒多吉》……其中也不乏诚心之作，但市场反应总是平平。对于已经相对市场化的电影市场来说，票房成绩会直接影响上游环节。首先，它会影响到投资人的信心和投资行为。因此，在励志片、爱情片、惊悚片大量出现、迅速回本的片源市场里，动画电影似乎成为一个“被冷落的孩子”，蹲守在自己的空间里默默修炼。“这次我们之所以选择西游记这部小说作为电影原始素材，是由于它是一个路人皆知的故事。只要有人开始做这个题材，就容易获得关注。如果作品还不错，就容易有好口碑。”《大圣归来》出品人、高路动画CEO路伟说。《大圣归来》的导演田晓鹏也钟情于西游记这个“大家都知道，不用去宣传”的题材，站在巨人的肩膀上起跑。而他对西游记还有另一段情结。今年40岁的他，曾在1997年担任大型国产动画片《西游记》的创作，并且独立负责了其中4集的生产监制。每当“白龙马，蹄儿朝西”的主题曲响起，他心中都有一种说不出的感怀。正是这种情结支持着他的创作。从美猴王的形象设计，到大圣与小唐僧的人物关系，再到角色对白的细细打磨，8年时间打造的《大圣归来》，终于给人带来耳目一新的立体感。而对于特效元素的使用，田晓鹏认为，技术需要依附于扎实的内容才能开花结果，因此“好不好看主要还在于创意和设计”。《大圣归来》的上映档期是今年的暑期档。这其实需要面临非常大的挑战。在这个档期，同期影片非常多，优秀影片也非常多。如何在这种环境中突围，除了内容本身过硬之外，还有一些方法可以总结。首先，《大圣归来》能够获得市场认可，同时获得好票房和好口碑，离不开广大观众的眼光。上映后，这部影片独创性地重新定义了一个名词——自来水。所谓自来水，是指观影后体验非常好，自发自愿在微博、微信朋友圈等互联网、移动互联网社交平台上点赞、发声，主动做“水军”、做好口碑推广的人群。无论是市场票房还是传播口碑，热心的观众和互联网用户共同创造了一个又一个奇迹。其次，《大圣归来》有支具有不同背景的联合出品方队伍。他们从各自擅长的领域出发，助力影片推广。以微影时代为例，他们借助微信电影票平台，将内容营销和渠道影响结合在一起。“我们对《大圣归来》有一个非常清楚的认识。这是一部合家欢电影，是一部上至70岁老人，下至6岁的小朋友都可以看的电影。所以我们一开始的精力投入，是全年龄段覆盖。”微影时代副总裁杨丹告诉记者。在宣传经费紧张，预算也不那么充裕的情况下，营销团队灵思传奇提出了“深度拆机”的概念。这其实是IT行业使用的一个词，是指通过深度分析影片亮点，先寻找到深度体验用户，在这个人群中点映、试映。事实表明，这些深度体验用户成为“自来水”中最初推出观影口碑的一群人。“有了一些口碑的基础后，我们又做了《大圣归来》周末观众点映场，层层递推，前期口碑又得到了进一步释放。”杨丹说，当好的内容遇上了互联网，呈现的爆发力是他们之前没有想到的。一部《大圣归来》，让许多人摘掉对动画电影的有色眼镜，更让国产动画人的信心凝聚在一起。如同田晓鹏所言，影片第一部的理念是结缘，未来第二部要解决的问题是信仰。《大圣归来》带给国产动画电影的启示还在继续。

制作成本高、周期长，票房又不高，在2014年之前，中国动画电影一直是鸡肋般的存在，而去年《大圣归来》如一剂春药，让动画片电影迎来了春天。然而从15年《大圣》之后，到今年即将结束的暑期档，上映的国产动画电影中，只有《大鱼海棠》和《熊出没》票房破亿。被给予厚望的《小门神》《年兽大作战》票房未过亿，郑钧与《玩具总动员2》导演联手的《摇滚藏獒》和顶着前作《龙之谷：破晓奇兵》光环的《精灵王座》票房更是仅有两三千万票房。对于不熟悉动画行业的大部分普通观众来说，三四千万的票房听起来也不错，但制作方能分到的票房收益粗略地只能按照总票房的三分之一左右，这样的票房跟这些动画电影动辄几千万，甚至上亿的制作成本相比，再加上宣发费用，高成本动画电影死得实在有点惨烈。上面表格总结的近两年国内声量较大的院线动画电影，对比之下不难发现一个怪现象：国产动画电影成本越高死得越惨，反倒是成本相对较低的《十冷》《大圣归来》和《大鱼海棠》还获得了不错的投资回报。为什么制作如此“费钱”的国产动画电影却赚不到钱呢？贪心的定位：低幼成人都想兼顾 顾此失彼。《西游记之大圣归来》9.56亿的票房奇迹曾让我们惊叹动画市场的潜力，《功夫熊猫3》的10亿票房又刷新纪录，大家还没来得及喘口气，3月份的《疯狂动物城》直接就拿下了15.3亿，而7月份《大鱼海棠》在参差不齐的评论声中也冲上了5亿元票房，没人敢估计市场容量到底有多大，但是可以肯定的是：好故事并不缺观众。2016暑期档的《新大头儿子和小头爸爸》7976万票房，2016年7月29日上映的《神秘世界历险记3》票房6541万元、2016年1月上映的《熊出没之熊心归来》票房28735万元、2015年暑期档的《赛尔号大电影5》5662万元，这些电影的票房均超过了投资更高的《摇滚藏獒》《精灵王座》。细究后，我们会发现《新大头儿子和小头爸爸》、《赛尔号大电影5》、《熊出没之熊心归来》、《神秘世界历险记3》这些票房和制作还算成正比的动画电影，定位清晰，受众就是儿童，根本不考虑成人受众，反正小朋友爱看，影院就会给排片，家长就会买单。而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》定位也很清晰，走成人路线，预告、海报一出来就看出典型的成人电影定位。相比而言《魁拔》《龙之谷》《年兽大作战》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》在定位上就比较尴尬，似乎想给大人看，要体现逼格，但故事又不够丰满，大人不免觉得幼稚，孩子又有点看不懂。比如，《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。好莱坞自然不乏《疯狂动物城》这种，两边都兼顾，两边都做的好的作品，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，顾彼失此，导致竹篮打水一场空。评分与票房不一定成正比 还要看基数和结构在日益理性的市场，观众越来越重视口碑，而口碑的唯一标准似乎就是评分，但是现在的评分体系也五花八门，专业平台和购票平台就是两种标准，一个更偏向影迷，如豆瓣时光，往往苛刻；一个面向普通观众，如猫眼、格瓦拉、淘票票，往往宽松。然而无论是专业平台还是购票平台，有一个有趣的现象就是，评分与票房并不是成正比的，评分高不一定票房就高。比如《小门神》《摇滚藏獒》《魁拔》《精灵王座》几部影片评分都不低，《精灵王座》甚至以豆瓣7.4分成为今年暑期档评分最高的国产动画电影，《魁拔》三部曲最高能到8分。但不争的事实是，这些电影的票房成绩都不好。难道观众口味或者审美有问题嘛？就是喜欢看口碑不好的电影，似乎也不是。因为票房创造纪录的《大圣归来》，在各平台评分人数和分数都较高。仔细对比几部电影的评分，会发现一个有趣的事实，即高票房作品的评分人数是低票房作品评价人数的几十倍甚至近百倍，这一规律在每个平台都高度一致。例如《大圣》的评分人数是《摇滚藏獒》的85倍，《精灵王座》的131倍。很多电影评分之所以很高，其实是因为评论基数较小人。当评价人数仅为两三千人的时候，证明参与评价的都是粉丝或者内圈观众，自然会倾向于对自己喜欢的东西给予高评价，但真正左右票房的其实是外圈或者金字塔塔基的大量观众，他们的评价才能反应市场整体的判断。评分的基数越大，越能反应大众口味，评分与票房越接近；越少，就更像是少数派的观点，评分与票房相关性并不强。当然，并不是说评价人数少的高分电影，人数一多分数一定会降低，但是存在这种可能，只有《大圣》这种，在高基数下，依然评分高的电影，评分才会与票房呈现正相关。也就是说，要达到正相关，这个评分需要有一个基数门槛，目前对此，业内并没有一个标准。除了基数外，评分结构也会影响票房。《大鱼海棠》是个很好的例子，各平台评分都不高，但看它评分结构，打一星和五星的比例最高，说明分歧巨大，正是因为这种分歧，形成了壮观的口水战。虽然评分较低，但是票房仍旧很高，很多时候，对于票房而言，争议是个好东西。单纯模仿好莱坞正在失灵 中国动漫很多时候都在模仿，模仿日本，模仿美国。《魁拔》是典型日式热血漫风格，挥舞着日本武士刀；藏獒变成了史努比去美国找猫王；年兽更像是好莱坞各种怪兽附体，《精灵王座》里面的人干脆全部金发碧眼，尖耳朵的小精灵，就差配上英文了。据说，《精灵王座》原本是《龙之谷》的第二部，但是中途因为盛大和米粒影业解约，导致不能延续。米粒做了形象变化之后，当做原创作品推出。《龙之谷》在有IP支持的情况下，还算正常，《精灵王座》作为原创品牌，则让很多观众误以为这是一部外国动画，用这样一种近乎削足适履的方式，从一开始就给创作带上了枷锁。《大圣》《大鱼》两部电影之所以能成为现象级，跟题材不无关系，一个取自《西游记》，一个来自《逍遥游》，美术风格偏向中国传统艺术特色，让观众有亲近感。而西化的题材天然会让观众有疏离感，且自然而然会拿好莱坞的作品做参考，对比之下，难免相形见绌。市场已经给出了反馈，国漫是有市场的，一味模仿好莱坞有东施效颦的风险。影院不支持？观众不识货？每次动画电影上映，都会上演各种苦情戏。最近华谊因为《摇滚藏獒》排片低，降了两位发行负责人的职，甚至指责万达不给排片，打击报复。《精灵王座》因为排片低，也曾怪光线发行不力。 查了下以往的数据才发现，动画排片低，并不是票房低的问题所在，因为高的就没有几个，《熊出没》在第一部大火之后，后续几部才在上映前拿到了20%左右的开画排片。《大鱼海棠》前期宣发不错，才在和《寒战2》抗衡的预售情况下，拿到了19.2%的排片。但以往低幼动画排片几乎都不超过10%，而《魁拔》《秦时明月》《龙之谷》《大圣归来》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》这些国产动画里的大片首日排片也都在12%以下。（《摇滚藏獒》首日5.9%《小门神》11.4%《大圣归来》9.2%《魁拔》更是只有3.1%）不过那又怎么样呢？高排片就一定会有高票房吗？《我叫MT》首日，光线拿到了13%的高排片，高于大部分动画电影的首日排片，但是上座和口碑都很低，最终票房不到两千万。反过来，低排片就一定没生路吗？《西游记之大圣归来》首日排片9%，也不算高，但首日场次人均高达35人，上映第二日周六场均人数47人。《大圣归来》在上映第二天便形成了极高的话题和讨论度，并逐步扩散，首周之后，排片已经迅速增加到20%，排片量增加了一倍以上，完美逆袭《小时代》和《栀子花开》。同样，以《摇滚藏獒》《精灵王座》首日6% 这个略微有点低的排片来推算，两片首日排场大约为1.35万场，按场均25人算，首日票房应该在1100万，而现实是《摇滚藏獒》首日场均只有9人，票房350万，《精灵王座》15人，首日票房仅为618万。周六，《摇滚藏獒》排片几乎不变，但因为票补，上座提升到25人，持续三天之后，又迅速下降到8人。《精灵王座》周六排片上升到了6.3%，但人均不增反减，变成了13人，口碑没有形成，市场表现不断走低。影院是以盈利为目的的，排片肯定以数据来做参考的， 不光要看该类型的电影整体历史成绩，还要综合预售、点映的成绩以及前期宣传中观众的想看指数。不管是动画的《大圣归来》《疯狂原始人》《疯狂动物城》，还是真人的《夏洛特烦恼》《老炮儿》都说明了一个问题，低起点并不一定没有高票房，电影真好看，群众都买账，院线傻才不增加排片。观众想看的是好故事，不是光鲜亮丽的皮毛“国产良心”似乎成了每部动画电影的标签，而对良心的解读似乎都集中在“画面真好”“真人捕捉”“”特效真好“”“毛发细腻”“”每一帧都是壁纸”，这个标准怎么越听越像是照片，不是电影呢。动画技术和画面确实重要，但是最后只剩下技术和画面，那就本末倒置了。2013年《龙之谷》近6000万的制作成本，号称史上最贵动画，2015年，《小门神》在上映前又被立上了最贵动画的旗帜，破天荒的获得了BAT三家巨头的加持，号称总渲染合小时数达到8000万小时；16年，《摇滚藏獒》更是全好莱坞制作团队花费六年打磨出来的，采用中国投资+中国IP+好莱坞制作团队的新模式，投资成本猛增到了6000万美金，这个旗帜，估计能保持一段时间。米粒影业号称是国内最好的CG动画公司，为了打造《精灵王座》的人物动作，让这部电影成了中国第一部全部使用动捕技术的3d动画，还采用了VICON光学捕捉系统，据官宣披露一套婚纱的制作过程都经历了大半年。然而，对特效的追逐，充满了前车之鉴。2001年的《最终幻想：灵魂深处》耗资1.6亿美元，CG技术堪称业界标杆，即便放到今天来看，视觉效果依然震撼。可是故事的单薄，使得票房惨败，制作公司史克威尔亏损160亿日元。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。《疯狂动物城》上映首日排片只有14.6%，但是因为故事好，迅速崛起，最终获得153003万元票房，创造票房纪录。《十万个冷笑话》可以让人笑，《大圣》可以让人燃，《大鱼海棠》让人觉得非常美，但也可以为它的故事和价值观吵上一架。它们票房能获得成功，是因为故事而不是特效。短短两年时间内，动画市场已经发生了翻天覆地的变化，而动画电影的制作周期动辄三五年，在这么急速的裂变时期，原有的作品几乎没有改变的时间，甚至大部分动画公司没有改变的意识，这才是最大的悲哀。我们的动画市场不是拼成本，拼技术的时候，这个短时间内拼不过好莱坞，观众对国产动画的期待也不在于此。一个市场的成熟，离不开从业者的不断创作与不断试错。如果要做低幼动画，那就踏踏实实做低幼，让小朋友们喜欢；如果要做成人动画片，就踏踏实实讲好故事，不要再提CG、特效、毛发、3D。另外，不要迷信好莱坞，中国传统动画IP和美术风格潜力无穷。

动画电影《动物饼干》(《Animal Crackers》)今日宣布了三位大咖重磅加盟配音的消息。拥有“甘道夫”“万磁王”等多重银幕身份的伊恩·麦克莱恩、老牌动作明星西尔维斯特·史泰龙和喜剧明星丹尼·德维托将为片中角色配音。《动物饼干》的故事讲述了一家人在继承了没落的马戏团之后，生活变得一团糟。而他们在无意中发现了一盒神秘的动物饼干，这盒饼干好像拥有魔力，能把吃下饼干的人变成动物。本片将由迪士尼动画《花木兰》的导演托尼·班克罗夫特掌镜，除了三位影星的之外，片中还有帕特里克·沃伯顿、雷文·西蒙尼、哈维·费斯特恩等动画配音常客助阵。蓝色梦想工作室将负责开发制作《动物饼干》，而这部电影的大投资方中影公司与文华东润也会参与制片。北京文华东润投资公司此前只做过的项目包括《西游记之大闹天宫》。据悉，本片有望在2016年夏天制作完成。

说只有新生代才喜欢二次元？那些自以为不懂二次元的成年人，也许已经陷在二次元构建的世界里。“2016年泛二次元用户预计达到2亿人，得益于产业链不断完善，中国动漫产业总产值在2016年有望实现30%的增长。关于动画电影，你或许看过动漫、动画或是漫画，甚至热爱着它背后的文化底蕴。”第一财经商业数据中心首席数据分析师杨钦告诉解放日报•上观记者。他判断，二次元不仅在新生代有市场，而且将成为中国文创产业的大热点。之所以得出这一结果，在于第一财经商业数据中心（CBNData）近期就二次元等中国IP产业的发展进行了调研，并发布了《中国原创动漫大数据报告》（以下简称为《报告》）。根据这份报告，杨钦对中国原创动漫产业生态圈及其衍生品市场的发展进行了详细解读。二次元迎来“全龄化”发展契机杨钦认为，全龄化动漫将获得前所未有的发展契机。他举例说，《画江湖》《镇魂街》《秦时明月》等原创动漫作品在成年受众中认知度较高，而《猪猪侠》《超级飞侠》《熊出没》《跳跳鱼世界》等少儿动漫成为线上高热度的国产动漫作品，深受儿童们的喜爱。在他看来，少儿动漫的用户规模占据中国原创动漫用户的绝大多数，仍是产业主流。不过，动画成为家长与孩子们互动的娱乐方式，所以电影票房与衍生品市场的消费增长反映出少儿动漫引发的“家长经济”。例如，相较于面向全龄的《十万个冷笑话》，《熊出没》《喜洋洋与灰太狼》等少儿动漫大电影呈现消费趋同的特点，观众购票年龄多为31岁以上，这可以理解为父母买票带儿童一起观看。另一方面，全龄化动漫正获得前所未有的发展契机。近年来，国家政策的扶持与社会资金的发展紧密结合，成为中国原创动漫高速发展的主要助力，为产业发展提供了极为有利的环境，中国原创动漫正迎来“好时代”。诸如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《秦时明月》等带有强烈传统文化色彩的中国原创题材全龄化动漫都取得了不错的票房成绩。此外，在经济发展的大背景之下，近年来国内文化消费和内容消费市场迅速发展。动漫在互联网文创娱乐产业中的占比稳步提升，其中包括投资环境。杨钦指出，根据《报告》，2015年动漫产业投融资活跃，其中动漫内容领域最为抢手，2014年有记录的仅31笔投资，2015年激增到71笔。动漫生态圈内企业投资并购也同样活跃，2015年参与动漫内容领域投资的IP开发及衍生品企业激增到22家，2016年4月前已有14笔来自IP开发企业的投资，超越投资机构，积极布局上游内容创作。二次元具备更多商业潜能杨钦指出，从产业发展看，目前以内容创作、维度延展、商业变现、发展助力为四大核心，各环节层层衍生，政策及资金支持产业发展，实现更多商业可能。虽然目前中国原创动漫产业的开发模式尚未固定，但具有中国原创动漫产业特色生态圈已基本成型。例如，以《秦时明月》为代表的全龄化动漫模式，从动画、电影、漫画延伸到电视剧、手游页游、周边衍生品等全产业链，学习美漫的发展模式，即重要公司参与产业各链条，形成了良好的全产业链运营模式。杨钦还提醒说，中国二次元受众具有强大的能动性与反哺能力。一个具体案例是去年大红大紫的现象级电影《西游记之大圣归来》。它引发了一场“自来水”事件，即观众和影迷尤其是二次元们自发形成前所未有的力量使影院排片率提高、票房不断被刷新。这充分体现了二次元们是具有最强能动性和反哺能力的观众群体。他认为，《西游记之大圣归来》获得的成绩离不开观影者对于中国原创动漫的支持心理，是他们在微博等社交平台的热议形成了积极倾向性从而推动了更多人走进电影院观看，观众和影迷自发的二次创作也让电影受到了更多持续的关注，票房波动走高，衍生品的出现也获得了消费者的认可。谈及到衍生品市场的发展，杨钦认为从衍生品具体品类看，日本和美国动漫的衍生品中手办（玩偶）的销售比例最大，其次是服装和挂件，而国产动漫衍生品以挂件为主，但附加价值更高的手办销售份额偏低。他由此建议，国产动漫衍生品在线上规模持续增加的同时，也应该注意如何提高衍生品的附加价值：“对于中国原创动漫产业而言，或许尚未抵达最好的时代，但最好的阶段正在逐渐到来。”

最近，《西游记之大圣归来》的热映着实让国产动漫电影火了一把。其实不只是动漫电影，一直被人们忽略的国产故事漫画也在不断地发展壮大，有的国漫在画风、设定以及内涵上已能和日漫、美漫相媲美。现代快报记者 吴双热血漫 《镇魂街》什么是热血漫?热血漫可以理解为有热血有感情，主角常备不死光环的漫画，像《七龙珠》、《火影》以及《死神》这类就属于典型的热血漫。现在，让我们看看国漫《镇魂街》。首先《镇魂街》里的主角(曹操的后人) 天赋异禀、性格霸道、出生不凡。其次，主角身边聚集了一堆强人(典韦、徐晃、孙悟空等等)，而且男女老少都有。最后，主角打怪时一直在升级，越打越强，而且就是打不死。这样看来，《镇魂街》果然是一部标准的“热血漫”。故事简介：镇魂街，是个吸纳亡灵镇压恶灵的地方，是一个人灵共存的世界，但不是每个人都能进入镇魂街，只有拥有守护灵的寄灵人才可进入。夏铃原本是一名普通的大学实习生，但一次偶然导致她的人生从此不再平凡。在这个充满恶灵的世界，你能与你的守护灵携手生存下去吗?高端烧脑 《端脑》烧脑类漫画中普遍带有大量的推理和解密要素，比如《死亡笔记》、《妄想代理人》和《神之谜题》等，看这类故事漫画时，很可能会出智商不够和理解不能的情况。由于《端脑》属于烧脑漫，很难用一两句话来概括出其中的剧情和人物。简单来说，《端脑》的读者从看漫画开始就要不断动脑筋，并与他人进行交流讨论，才能真正理解这部作品里的故事和伏笔，因为漫画中每一句话都可能暗藏玄机，每一个画面都值得认真仔细推敲。故事简介：端脑是什么?如果从字面意思来讲，端脑就是由左右两个大脑组成的生物器官。而在《端脑》的故事里，它用来描述由对冲宇宙构成的庞大系统，即端脑宇宙。故事从一个个未知的杀人案开始，逐步揭开掩藏在整个宇宙中的巨大秘密，从骇人听闻的阴谋，到银河系战争，从反人类的背叛到伟大的牺牲，人类从来未曾了解自己是如此落后，如此弱小，并对自己的命运做出最后的一搏。悬疑类 《CARRIER 携带者》悬疑类漫画和烧脑漫画一样，在国内都属于非常少见的漫画种类。相较于烧脑漫，悬疑类动漫主要以剧情和故事的推演为线索，“烧脑”程度略逊于烧脑漫，《名侦探柯南》、《金田一少年事件簿》和《丁丁历险记》就属于这类漫画。《CARRIER 携带者》和常见的悬疑类漫画一样，不但故事情节曲折，而且有良好的分镜、人物设定及画风。至于剧情和设定方面，既然是悬疑类型的漫画，还是不剧透的好，大家只需要知道漫画里大部分人都是腹黑帝就行了。故事简介：《CARRIER 携带者》的故事围绕默克斯和他的助手艾迪展开。在和平安宁的中立城邦，发生了惨不忍睹的连续杀人事件，默克斯和艾迪介入案件去调查事件背后隐藏的阴谋。寓言类 《塔希里亚故事集》漫画既是一种艺术的表达方式，也是人文思想的载体，一部带有深刻思想内涵的漫画，比如日漫《攻壳机动队》、《阿基拉》和美漫《天国降临》，都充满了对人性和世界的思考，有寓言和警示的味道。《塔希里亚故事集》也是如此，和前面提到的几部相比，作者利用剪影绘画技巧，营造出一个深沉凝重，却又非常现实的世界。故事简介：在一个被虚构出来的气势磅礴的塔希里亚世界中，生存着法师、巨龙、精灵、矮人等生物，他们战斗、恋爱、思考，每一个生物的经历和人生，都透着对于人性的思考和感悟。写实类 《比马大战记》和大部分流行漫画不同，写实类的漫画里也可能会有架空的世界和故事，但人物的感情、心态以及社会现状都更接近现实，像《星空清理者》《东京地震8.0》以及《请叫我英雄》都属于写实类漫画。在写实类漫画当中，《比马大战记》属于非常“写实”的一类，因为这是一部以中国漫画家的生活为题材的长篇青年漫画，漫画的前面十多话都是在对漫画圈的调侃和吐槽，以及各种插科打诨，到了十五话之后，漫画突然严肃起来，在一张张看似搞笑的画面中，反应出了中国漫画人对于漫画事业的追求、希望、痛苦以及无奈。故事简介：资深落魄的漫画家骆驼哥收了两个理想青年当助手，他们分别是深藏不露的宅男小牛和愣头愣脑的肌肉男小马，这三人组成了比马大漫画工作室。工作室成立后，三人在漫画创作间摸爬滚打求生存，除了共同经历的生活，漫画还讲述了三个人复杂的过去……泡面番 《一条狗》什么是泡面番?泡面番就是你吃一碗方便面(3-6分钟)的时间就能看完的短篇动画，像日漫《上课小动作》和《战勇》就是由小短篇改编的泡面番。和大部分改编成泡面番的漫画一样，《一条狗》也是短篇漫画，但就在这短短的几个画面之间，《一条狗》对于槽点和恶搞的把握却获得了不少网友的认可，这种看一眼笑一会儿的漫画在微博上火了很长时间。故事简介：有一条狗，它的名字叫“一条狗”……一条狗的性格活泼好动，很喜欢主角，但经常让主角出丑，然后被主角暴打。某天它阴差阳错之下舔了主角后与主角交换了身体，主角便用它的身体拯救世界……

漫博会直击“其实《大圣归来》并没有大家讲的那么好，我们只是比较幸运。”8月20日进行的第七届漫博会论坛上，中国2015年最火的国产动画影片《西游记之大圣归来》团队核心人物——北京十月文化公司（以下简称“十月”）的制作总监金大勇与营销总监骆弘接受羊城晚报记者采访，再次表达了团队的谦逊。虽然有9亿元票房、剑指10亿的底气，但细聊下来，却不得不承认：《大圣归来》确实很幸运。投资人的宽容、动漫人的执着、“自来水”和“纯净水”的忠诚……“猴子派来的救兵”确实捧红了大圣；但是，中国动漫若想强势归来，仅凭一个“大圣”远远不够，更不能押宝于幸运。8月20日，骆弘、金大勇向羊城晚报记者讲述猴子的故事。原创情结，懵懂开波金大勇讲述了《大圣归来》的8年挣扎历程，从懵懂开始。2010年左右，《大圣归来》启动，当时的“十月”团队只有几十人、主做外包业务，靠帮人做动画挣钱，但大家一直心存原创梦想。2004年，“十月”牛刀小试、做了一个小的动画样片，2006年又做出一个2分钟的原创作品，算是打下了一点基础。2010年，金大勇和导演田晓鹏开始着手“大买卖”——90分钟的《大圣归来》长片。“当时根本没有想到具体一个长片要达到什么样的效果，只是想做自己喜欢的东西，因为我们都是技术出身。当时大家也没有多高的预期，只不过因为都喜欢西游记，所以决定融入自己的想法二次开发，完全没有经验”。唯一确定的是心理底线：想尽力做一个至少在自己心里面好的、能够接受的东西。也正是因为没有经验，“大圣”甚至没有一个规范的制作流程。“后来我们才知道，长动画是很复杂的综合体，包括前期的设计、动作、测试各个环节，把控很重要，我们的团队很小，还要考虑外包……但当时全是懵懂的。”懵懵懂懂，1年多之后，2分钟的《大闹天宫》二维片头才做了出来，但就是这个“糙货”，已经让圈中惊艳，从此“十月”上了猴子的“贼船”。8年挣扎，崩溃N次项目伊始，“十月”图样图森破（天真）地把计划上映时间定为2013年。“但2分钟的片头就花了一年多的时间，按这个时间来推进，两年根本不可能完成。”金大勇和田晓鹏懂得，如果对投资人负责，他们肯定是要按时间去完成整部片子。但只剩下一年要完成90分钟的东西，几乎不可能。“到底是要质量还是要时间？导演最初也没有特别有底。”按进度做了三个月正片之后，整个团队崩溃了——拿出来的作品“完全不可能达到让人能接受的质量水平”。2012年底，作品质量已经差到田晓鹏、金大勇甚至动画总监都接受不了。怎么办？金大勇和田晓鹏摊牌：如果以这种水平制作下去，片子可能按期做完；但是做不出自己想要的质量。随后，田晓鹏用一个月的时间，带着几个动画组，专门针对一个动画场景疯狂地修改，在这段期间，“十月”的动漫人员走了一大批，金大勇回忆，“他们当初加入团队，是因为喜欢这个片子，现在却发现品质太差，很多人半路就走了。本来这些人都不可能完成一个动画电影，又走了一大批，怎么办？只能硬着头皮上。”好在，这一个月让“大圣”“复活”了。田晓鹏亲自一点点抠画面，把悟空出山的片段做了出来。看完新做的这一段，金大勇心里重新有底了：“如果以这种质量来做，不管在这个片子出来之后，它的票房是什么样的水平，对我来讲都是值得的。为什么？因为我们不是在完成一个工作，而是我们在想做一件事。”就这样，“十月”换个姿势、再来一次，死掐《大圣归来》。大家坚持一个方向：质量保证，时间不限。那些幸运……《大圣归来》的诞生，有很多幸运。时机正好。骆弘介绍，这十余年来《喜羊羊》、《熊出没》等面向低龄人群的中国动漫，为中国市场奠定了一个良好的市场基础；而《大圣归来》针对的是年轻人群，算是登上一个新的市场台阶、弥补了一部分的市场空白，在无意中，开拓了中国的成人动漫世界。投资方的宽容。骆弘说，“虽然投资方给了我们很大的时间压力，但是他们特别尊重我们，没有说一定要在什么时候做完。这对于团队来讲，就是最大的宽容和支持。如果他要把时间压到我们预定计划，这部片子可以做完，但一定是惨不忍睹。如果投资方完全按照投资规律、投资回报来评估《大圣归来》，估计这片子根本就做不出来。”找到了陪“十月”死掐的外包团队。因为“十月”太小，金大勇上天入地找“技术帮手”，有些公司跟“十月”死磕了很久，但磕到最后，自己都快活不下去了，“他们直接跟我说，‘真的很想做，但是实在不行，因为改动太多了，支持不下去了，要接一些其他项目活命’。包括到最后的灯光渲染环节，我找了两个朋友的公司，跟我死磕了两年时间，才把片子后面的环节都做完。”外包团队中能够坚持把“十月”外包发的活真正做完的，最后只剩两家公司。“很多特别好的动画公司我们没有找，主要是因为那时候我们没有钱。”演员的帮忙。《大圣归来》的动画制作没有使用动画捕捉，但却借力了真人表演。金大勇说，“我们给不起动作捕捉的预算，但我们希望把导演想的情节表演出来，作为动画师设计动作和表情的参考。我找了几个85后、90后的年轻演员，他们的热情非常高，比如江流儿拉着悟空絮叨，八戒偷吃东西这段，都是根据演员的表演来绘制的。客栈老板娘‘谷胸’的那一段是全场的笑点，其实是一个男演员自创的！”商业运营，刚刚起步羊城晚班记者发现，电影上映已经一个多月，《大圣归来》的衍生品基本上还以淘宝众筹为主，方式相对保守。针对商业运营方面的问题，骆弘接受了羊城晚报记者的专访。羊城晚报：你们跟商业电影的规模炒作区别挺大的，比如上映前非常仓促，是被“自来水”追得不行才“放卖点”，甚至可以说，商业操作稍显稚嫩？骆弘：我们团队属于做技术的，从来没想过要多么商业化地操作。最初我们也没想过如何宣传、推广或者是找卖点，导演更多是精益求精做内容。甚至田晓鹏还问我们，能不能再给一年时间，把片子修得更好一些。所以说，我们基本没有商业逻辑。直到现在，很多人找我们谈商业合作，我们也不急于变现，我们更希望做一些良心产品，不辜负粉丝。羊城晚报：像美国皮克斯这样的动漫企业，在保证质量的同时，市场衍生品和前期的推动也非常专业。将来“十月”会不会考虑用更专业的商业方式来运作，而不是像《大圣归来》，事后才补运营的“课”？骆弘：我们有足够的市场潜力，可是不具备与之相匹配的运营能力，产业链构架也不完善。所以在下一步的发展计划中，我们会考虑找合作方，当然前提是这个合作方愿意跟我们一起发展，而不是挣快钱。羊城晚报：截至8月21日上午，淘宝众筹已经超筹54倍以上，6万多人参与众筹，虽然方式很保守，结果很惊喜，你们还会继续做衍生品吗？骆弘：我们首先做传统手办，把一些电影场景还原到我们的“手办”上，或者是跟电影一模一样的小玩偶。其次我们会计划做周边产品，比如首饰或者其他，还是在淘宝上做。羊城晚报：按照商业规律，动漫衍生品最好是在影片最红的时候推出，但似乎你们错过了第一波。骆弘：衍生品这块，我们希望像做电影一样，良心地对待这件事。我们最近通过淘宝众筹来售卖衍生品，不仅风险小，而且同时接受市场考验，这也是我们跟淘宝共同研发的过程。说实话，我们之前并没有做这个计划，是淘宝的众筹平台找到我们，我们才和他们做了研发和预售。不是说随便找个玩具厂商把品牌形象给别人做，“十月”要用自己的美术功底、自己对产品的要求去做产品的研发，然后向质量有保障的厂商采购。续集要拍，“冰桶”长存羊城晚报：《大圣归来》的续集的计划如何？投资已经落实？骆弘：计划是有的，但一定用不着8年。投资的钱有，但是我们还没决定选哪个投资方。羊城晚报：所以现在是你们在挑投资，而不是投资挑你们？骆弘：算是吧。羊城晚报：《大圣归来》脱胎于《西游记》，将来你们有没有考虑从中国传统文化中发掘更多的题材？骆弘：肯定有，但我们还只是刚刚开始，我们不希望市场对我们的印象只是《大圣归来》的制作团队，而是要把“十月”这个品牌打响。因为“大圣”终究是昙花一现。将来“十月”也不一定只做中国的传统题材，要是有更好的其他题材我们也会去做。羊城晚报：做动漫很艰辛，即使像宫崎骏的吉卜力工作室，也频传倒闭消息。你们想过类似的问题吗？骆弘：我们这种危机感是时刻存在的。从《大圣归来》过3亿票房时，我们内部交流时就不断提到一个词，叫“冰桶”——要冷静，不要膨胀。在未来，不仅是资金层面，还有产业层面，如果我们没有做好准备，仍然会面临各种挫折。商业规划，商业运营的逻辑非常重要，我们新成立的“十月动画工坊”这家公司，就有其他合作者介入，这也是我们希望尽早步入商业节奏，找到更专业的商业团队指导我们。羊城晚报：很多动漫人骨子里是艺术家，认为画的东西好，就应该受欢迎，反感商业运作。骆弘：我们不可能复制“大圣”的幸运，可能我要拖第二个8年，投资方就不那么宽容了。不过，我们仍然要把艺术放在第一位，然后加入适当的商业手段，不能完全被商业掌管。羊城晚报：这是一个很微妙的平衡。骆弘：前些天我跟一个做原创动漫IP的朋友聊天，我给了他一个建议：先要有好的产品；再就是要有好的投资人，好的投资人很重要，他对你的认同度，以及他对你把控的程度都是很微妙的——不能完全被他掌控，比如有的投资人希望自己做导演，做编剧，这项产品就是瞎的；还有就是希望更多的动漫艺术家积极去学习和了解一些商业运作的东西，不要去排斥。这个市场上不缺钱、不缺产业节点、不缺原创人、不缺好IP，缺的是懂行的人把他们串起来，希望“十月”能做这种“懂行的人”。大圣有多牛？《大圣归来》是100%中国制造的第一部西游题材的3D动画电影，上映38天突破9亿元票房，完胜《功夫熊猫2》（美国派拉蒙出品、入围第84届奥斯卡金像奖1项提名）刷新中国动画电影的各种记录。在民间，《大圣归来》也取得了“华丽丽”的成绩：豆瓣评分一度高达8.8分，成为国产动画片历史第二高分，仅次于1961年的《大闹天宫》；电影粉丝们自称“自来水”（自发组织的免费水军），为电影推广、宣传、造势；同好者甚至开通了“水帘洞大圣自来水公司”的微博，每日转发衍生作品，发布票房统计。