众多国产动画电影的总票房还不及一部《神偷奶爸3》一年一度的暑期档即将进入尾声，相比去年暑期档而言，今年的场面不可谓不热闹，7、8两月几乎日均就有一部新片走进院线。但相比数量上的惊人，暑期档的国产电影在口碑和票房上却鲜有惊喜。除了一家独大的《战狼2》与唯一的好莱坞选手《神偷奶爸3》，其他一众影片的生命周期基本上只有一周，也注定了难以在票房上有所突破。国产动画新片不断，却难让观众甘愿买单而相比之下，局面更为惨淡的当属国产动画电影，今年7、8两月共有9部国产动画电影登陆院线，风格各异的九部影片也自然的划分出了不同的观影人群。个人风格强烈的《大护法》初上映就自我分级为PG-13，成为了国内屈指可数的目标直指成人的动画电影。《阿唐奇遇》、《豆福传》与《玩偶奇兵》则是传统意义上的合家欢动画，适合全年龄段的观众，无疑是暑期放假的孩子拉上父母一起走进电影院的最佳选择。而《大耳朵图图之美食狂想曲》、《十万个冷笑话2》、《赛尔号大电影6》则更多的依托原创IP的号召力。虽然风格十分多元，目标受众的定位也相当清晰，但截止目前这一众影片就有一部过亿，九部电影的总票房甚至不及一部《神偷奶爸3》，让暑期档的国产动画电影处境极其尴尬。光线出品的《大护法》票房最终没能实现破亿，这部极具个人风格的成人向动画电影尽管豆瓣评分颇高，却并未出现《大圣归来》那般叫好又叫座的成绩，甚至在讨论声量不输去年饱受争议的《大鱼海棠》的情况下，却依旧无法吸引更多人走进电影院。上海美术电影制片厂领衔出品的《大耳朵图图之美食狂想曲》，这部与“喜羊羊”、“熊出没”同属电视动画IP改编大电影的作品，却没能同后两者一样收获过亿票房，最终不到5000万的票房成绩，对于这样一个在小荧屏上积累了大批儿童观众的国产动画IP改编大电影，无疑是很惨淡的成绩。还有几部的票房则可谓是惨不忍睹。由王微创办的追光动画继《小门神》之后，一年半之后又带来了第二部原创作品《阿唐奇遇》，然而后者虽然在口碑上略胜一筹，票房成绩却勉强超过3000万，甚至不及前作七千多万的一半。对于一部制作成本超过8000万的动画电影，如此惨淡的票房收入显然无法让王微满意，而作为他二次创业的成果，却连续两部作品票房每况愈下，足见追光动画至今依然无法拿出让观众心甘情愿为其买单的作品。而作为合家欢电影的《豆福传》与《玩偶奇兵》更像是一对难兄难弟，前者在动画电影中加入了修仙元素颇有新意，但后半段却画风一转出现了外星科幻的情节，类型混乱直接导致了故事失去了连贯性，加上本身没有IP加持，在无声无息的收获了1500万票房后就消失在了暑期档。《玩偶奇兵》票房成绩稍好，但从片名和故事简介就能明显看出模仿皮克斯经典动画《玩具总动员》的痕迹，这个题材不论创意还是动画制作水平都不可能超过皮克斯，单靠冷饭热炒凭什么让观众为你走进电影院。而最晚上映的两部续集作品《十万个冷笑话2》与《赛尔号大电影6》，或许是正好躲开了《战狼2》的锋芒，在暑期档尾声新片青黄不接的阶段，前者成为了首部暑期档票房过亿的国产动画电影，后者也以超过八千万的票房创造了这个系列的票房新高。2015年可以被看作是国内动画电影市场爆发的开端，暑期档登场的《大圣归来》出人意料拿下近10亿票房成绩，不仅凭一己之力提高了国内动画电影票房的天花板，同时也让整个电影市场重新认识到了动画电影特别是国产动画电影的票房潜力。之后的2016便先后出现了《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》两部票房过十亿大关的动画电影，国产动画电影的表现也不遑多让，《大鱼海棠》也有超过5亿票房进账。尽管从2016年开始国内电影市场整体增速放缓，相比过去动辄超过10%的增幅，2016年全年455亿较2015年的票房大盘数据仅有3%的增长。但与大盘的冷清不同，动画电影的整体票房却是突飞猛进，相较于2015年动画电影票房的43.7亿，2016年则实现了62%的增长累计突破70亿。然而如此漂亮的增长数据背后，依靠的更多是进口动画电影的助力，光是《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》与《你的名字》三部进口动画电影，就贡献了其中超过30亿的票房，甚至超过了2016年所有国产动画的26亿票房总和。在国产动画电影最为看重的春节档和暑期档，前者最近两年完全依靠“熊出没”大电影在独挑大梁，去年与今年分别收获了超过2亿和5亿的票房。然而暑期档则没有这般幸运，去年暑期档在仍有多部进口动画电影的情况下，《大鱼海棠》依然能够斩获近6亿票房。然而到了2017年的暑期档，在较去年更严格执行国产保护的情况下，放眼望去暑期档的一众国产动画却一个能打的都没有，无论题材是原创作品或者IP改编，风格是成人向还是合家欢，国产动画电影都再难吸引观众买票支持。暑期档如此乏力导致的直接结果便是，今年至今上映的29部国产动画电影，整体票房甚至不及一部《神偷奶爸3》。更加雪上加霜的是，在票房如此不济的情况下，2017年暑期档的国产电影在口碑上也鲜有建树，九部新片里仅有《大护法》和《十万个冷笑话2》豆瓣评分过超过6分的及格线，更有三部连因打分人数不足导致没有评分，从整体质量上看暑期档国产动画实在无法令观众满意。定位明确细分，依旧无法吸引观众今年的9部动画在定位和类型上比较多元，各个年龄面向都有覆盖。《大护法》和《十万个冷笑话2》走成人向，《大唐奇遇》、《豆福传》、和《玩偶奇兵》定位为“合家欢”，《大耳朵图图之美食狂想曲》和《赛尔号6》主要照顾的也都是原IP积累的儿童粉丝。“合家欢”作品中追光动画的《阿唐奇遇》本来很被看好。《阿唐奇遇》和该公司前作《小门神》的创作思路一脉相承，以最先进的技术，在当下也就等同于好莱坞的技术，从中国传统文化元素中取材，“创作属于中国的动画，并且还是发在身边的故事”。但或许真应了那句话，能用钱解决的问题都不是问题。技术上的短板容易弥补，只要肯花钱和时间。王微曾从美国挖来三位业内资深从业人员，在制作《阿唐奇遇》时，为表现茶宠通过窑变时产生的漂亮的结晶釉，技术人员花费了9个月的时间。“动画学术趴”副主编马小褂认为追光动画：“是目前国内动画技术层最强的一个团队，包括建模、镜头语等都达到好莱坞的制作水准。”一而再，再而衰。王微一直以来追求的“合家欢”的路线似乎也有点动摇，但预计在2018年推出的《猫与桃花源》已经在路上了。另一部国产动画《豆福传》和《阿唐奇遇》的遭遇不仅相似，而且更惨。《豆福传》中的“豆子”来源于导演邹燚创作的《吃饭睡觉打豆豆》系列动画，但《吃饭睡觉打豆豆》本身在品牌效应上和《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》完全不是一个量级，所以该片在宣传上几乎没有也无需体现。《豆福传》取材自中国传统文化，还有修仙等元素，主角是一颗不想发芽不想长大的豆子，灵感来源是“刘安做豆腐，因错而成”，水墨画风上比《阿唐传奇》看起来更中国，但最后却强行加入了外星科幻元素。豆瓣上网友评论普遍表示这个设计让本片显得不伦不类。《豆福传》原本定档7月7日，后来调至7月28日，躲开了小黄人却撞上了《战狼2》，但毕竟没人想到《战狼2》会成为中国电影市场上的一只票房怪物。《豆福传》首日排片不及5%，最终收入1582.7万票房。虽然京基动画方面拒绝向记者透露该片的制作成本，但据一些媒体报道显示，该片投资近2亿元。导演邹燚告诉记者“我们是第一次做动画电影，经验不足，故事有进步空间，宣发也没有做到位。”但接下来的项目还会进行。两部合家欢题材都惨淡收场，低龄向的动画产品又是否好过呢？同样没有话题度的《大耳朵图图之美食狂想曲》暂时是今年暑期档的第四名。这可能要归功于系列动画的影响力。《大耳朵图图》系列动画从央视首播到现在，13年间陆续推出了5季作品，观众覆盖了90后、00后和10后。对比同为低龄向动画的《赛尔号大电影6：圣者无敌》来说，《大耳朵图图》24岁以下的观众比例要高于赛尔号，这部分观众应该就是《大耳朵图图》系列的“高龄”粉丝了。谈及低龄向动画市场，《大耳朵图图》的导演速达告诉界面娱乐，她觉得低龄向动画还是有优势的。“动画片的主力观众群还是低龄孩子，现在二胎放开了，孩子的数量也在增加，经过多年市场培育，进电影院看电影的观众越来越多，孩子们的父母现在是进电影院的主力观众，他们也有习惯带孩子们一起看电影，享受亲子时光。而现在市场上能给孩子看的动画片、儿童片还太少，市场需求是巨大的。”而存在的困难在于“孩子没有自助购票和选择能力，要听从父母，另外在对电影的评价上，孩子是没有发言权的，而像猫眼、豆瓣这样的评分网站上，动画片并不是主力观众在打分。另外，动画片尤其是二维动画片的票价要低于真人影片。”诚如速达导演所言，在对电影的评价上孩子没有发言权，所以大部分儿童电影的话题度远不及《大护法》、《大圣归来》，但闷声不妨碍赚钱。比如，要不是看《十万个冷笑话2》，大家几乎想不起或者从来不知道，国内第一部破亿的国产动画其实是2010年上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》，熊出没系列累计票房达13.4亿，是国产动画系列电影累计票房冠军。“‘我就是痛，痛就是我。’不甘心地睡了。心想，不能超越别人，明天就先逆袭下自己吧。”这是光线总裁王长田在7月16日凌晨所发布的微博内容，字里行间里直接表达了对《大护法》票房不佳的不甘心。过去两年光线出品的两部“大”字头动画电影都取得上佳的票房，然而今年的《大护法》却没能延续这样的成绩。尽管口碑不俗，但在排片和票房上，面对同期上映的《神偷奶爸3》都毫无还手之力。然而暑期档叫好不叫座的并不止《大护法》一部，由国产恶搞动画剧集改编的大电影续作《十万个冷笑话2》，在口碑明显好于前作和同档期作品的情况，目前票房却刚刚破亿，由于25日之后大批好莱坞电影的上映，排片量陡降的情况下，票房甚至可能不及前作。如果说今年暑期档国产动画电影有票房黑马的话，《赛尔号大电影6》上映一周票房轻松突破8000万，并即将超越《大护法》，甚至有可能成为该系列首部破亿作品，但这一连续推出六年的神秘系列动画电影目前在豆瓣上暂无评分，也几乎难见它有任何宣传物料的出现。如果去看过它的预告片就不能发现其制作水平相当低劣，但这并不妨碍其依旧以每年一部的速度，每年至少收获3000万的票房。对于国产动画电影市场而言，这类劣币驱逐良币的现象屡见不鲜，一方面不断消耗着观众本就不多的耐心，另一方面也让不少倾尽全力制作动画的制作者寒心。道理都明白，但国产动画电影不能光靠情怀2015和2016暑期档，国产动画电影的总票房分别为13.18亿元和7.62亿元，今年暑期截止发稿时，国产动画电影总票房仅3.86亿元。首先值得肯定的是，国产动画在技术方面已经有了很大的进步，风格上也更加的多元，但讲不好故事仍然是最大的短板，如《阿唐奇遇》、《豆福传》这类走“合家欢”路线的作品，评论里总少不了“模仿”、“借鉴”，或者“这不就是《玩具总动员》/《功夫熊猫》”等类似的评价，尽管两位导演都想做出属于中国人的动画，但目前还只停留在对中国元素的简单提取上。“合家欢”也似乎也只是一个宣传口径，剧情、台词主要还是迎合低领观众。即使颇受肯定的《大护法》，大部分的褒奖也是指向片中的政治隐喻和个人表达，回归到电影本身，在剧本结构上也存在问题。总的来说，当前国产动漫本身质量参差不齐，很难在画面制作和故事完整两个方面做到统一。诚意满满的作品尚且如此，浑水摸鱼粗制滥造的动画产品就不配谈品质了。在这种情况下，观众自然而然更倾向于选择品质相对稳定，技术更加成熟的美国、日本动画作品。对于纯原创的国产动画来说，相比真人电影，没有明星参与宣发或者本身不具有话题性，导致宣传力度不够，容易被观众忽略。《大圣归来》的票房奇迹，离不了《西游记》这个中国第一大IP，《大鱼海棠》虽然是纯原创作品，但是该片起源于2004年第一个Flash动画概念短片，这则令人惊艳的短片12年来无数次在网路上回锅，“国漫复兴”的重任也就被《大鱼海棠》担了12年，直到上映之后才在欢呼声与嘘声中卸下。抛开影片质量不谈，该片最不缺的就是话题，阴差阳错，《大鱼海棠》做了12年的营销，所以它的票房成绩注定是个意外。之后光线想要复制《大鱼海棠》的宣发路线到《大护法》上并再创票房奇迹，就没有了那么好的运气了，尽管抓住了《大护法》本身在题材上的话题性，又打出了PG—13的噱头，但讨论的热度没有扩散开来也没有转化为票房。动画电影本身没有明星参与就想方设法加入三次元明星，参与配音或者演唱主题曲都是常见的宣传方式。但是否奏效除了看明星自身的号召力以外，也要看明星和作品本身是否契合。在《豆福传》的发布会上，王力宏、方文山、张继科和季冠霖全部到场，但是这四位本身的画风都不一致。更何况流量明星早就不是票房灵药，“带货女王”杨幂都带不起《绣春刀2》的票房，明星主演尚且如此，更何况是所谓的“代言”。相比之前，有前作积累的、或者所谓大“IP”的动画作品的日子好过了许多，但熊大熊二和喜羊羊乘着赛尔号就能引领国漫复兴了吗？在档期选择上，国产动画过于依赖春节档和暑期档，导致档期拥挤竞争激烈。由于国产动画电影的主要服务对象还是儿童以及青少年，档期选择明显偏好寒暑假，群魔乱舞之下很多宣发不到位、或者没有IP基础的动画电影别说争取多大份额的排片了，很多都难逃影院一日游的命运，口碑无从建立更何谈发酵、逆袭呢。《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功之后，必然带来的是资本大量涌入动画创作市场，但由于动画制作周期较长，这股风潮催生出的作品目前绝大部分尚未问世，这其中或许会有惊喜，但肯定也免不了不少惊吓。记者采访过的每位动漫创作者无一例外都表达过对于动画的执着与热爱，中国观众也已经不止一次为国产动画应援，为情怀买单，既然彼此相爱，就别再互相伤害了。

今日，微胖界的超级网红——功夫熊猫阿宝带着他的最新力作《功夫熊猫3》如期归来，影迷们终于等到了1月29日《功夫熊猫3》的全球公映！在这全宇宙狂欢共贺阿宝归来的重要时刻，《功夫熊猫3》史上最豪华的全明星配音阵容倾巢出动，群星力荐《功夫熊猫3》五大看点：突破成长、好看爆笑、顶尖技术、中国元素、大咖配音……2016年春节档最正宗的合家欢电影《功夫熊猫3》现已火热出炉，超级萌侠阿宝邀您一同开怀大笑、开心观赏。【看点1】阿宝成长记：一个微胖潜力股的华丽逆袭2008年，一个喜欢卖萌耍贱的熊猫少年横空出世，《功夫熊猫》这部电影让全世界观众记住了“阿宝”这个名字。2011年，《功夫熊猫》系列电影第二作爆笑回归，阿宝这个传奇的小胖必须要直面过去，揭开身世之谜，寻找拯救功夫的力量。2016年，《功夫熊猫3》终于传奇归来：面对亲情、友情、青涩感情等多样化的成长难题，阿宝这个蛰伏了8年的超级潜力股，终于实现了火山喷发式的成长，成就了微胖界网红最华丽的一次逆袭。在首映观影之后，《功夫熊猫3》中文版阿宝的配音演员黄磊坦言，相较于前两作，自己更喜欢《功夫熊猫3》的剧情故事。在这一集中，阿宝找回了亲生父亲，做了盖世五侠的老师，邂逅了熊猫村的最美村花……亲情、友情、青春懵懂的感情，一生中最珍贵的情感历程浓缩在一部《功夫熊猫3》中，除了一如既往的开怀大笑，你会被影片中那些无比细腻有张力的情感细节所打动，然后莫名的眼眶湿润。面对两位爸爸的“争风吃醋”，面对师父与盖世五侠的责任重托，面对美美的火热爱慕……想知道阿宝是如何书写这本华丽逆袭的成长日记吗？请到《功夫熊猫3》中去感受答案吧。【看点2】正宗合家欢：老少咸宜、多看多笑《功夫熊猫》系列电影之所以能够刷爆全球票房，除了阿宝这个人见人爱、花见花开的萌贱角色之外，最重要是它能够点燃每一位观众心中那颗不老的童心。无论老少，无论文化背景与职业，《功夫熊猫》系列动画电影绝对能够让你和全家人从头笑到尾，感受那份久违的纯真与欢乐。作为2016年春节档最正宗的合家欢影片，《功夫熊猫3》不负众望爆笑来袭，不但能够在幽默搞笑的剧情中轻松欢笑，更重要是通过亲情、友情等情感主线的铺陈，让我们深刻的感受到合家团圆欢聚的珍贵与温暖。《功夫熊猫3》中文版小熊猫泡泡的配音演员郭子睿（石头）表示《功夫熊猫3》熊猫村中有超级多圆滚滚的可爱小熊猫，一定要带妹妹一起看。中文版阿宝的配音黄磊与《功夫熊猫3》推广曲《海底》的演唱者鹿晗都表示，每年春节都是中国人合家团圆的日子。希望大家像阿宝一样回到家乡与父母欢聚，合家欢乐团圆共赏《功夫熊猫3》。有小朋友们最爱的阿宝和一众超萌的小熊猫，有大朋友们喜欢的功夫元素与爆笑剧情，有家长和长辈们喜欢的亲情与团圆主题，老少咸宜的《功夫熊猫3》还有中英文两版：笑点、槽点一应俱全，多看多笑噢~【看点3】超顶尖技术：中文口型引惊叹 视效配乐获极赞梦工场动画出品的动画电影一直代表着国际最顶尖一流的动画技术，每一部动画电影都在实现技术的突破与创新。此次，精心打磨5年之久，由中影股份、东方梦工厂与梦工场动画中美合作拍摄的《功夫熊猫3》再创动画产业新标杆，运用最新的动画技术让CG效果更细腻真实，萌侠阿宝和小伙伴们呆萌可爱的熊猫形象通过3D技术表现得栩栩如生。借助IMAX专利的DMR(数字原底翻版)技术，每一帧画面的亮度、对比度和色彩都得到调校，让整个影片的精致视觉结合大银幕如一副画卷般铺展开来。尤其是为中国市场量身打造的《功夫熊猫3》中文版，史无前例推出从面部表情到口型完全贴合中文表达习惯的中文口型技术，更值得骄傲的是：这些细腻的中文口型技术几乎都是由东方梦工厂技术团队来完成的。东方梦工厂电影监制、高级创意顾问许诚毅导演（《捉妖记》导演）在首映之后表示，完完整整的看过《功夫熊猫3》中文版，看到自然流畅说着中文的阿宝真的感觉很棒，很为东方梦工厂的同事骄傲。出席过首映观影与全国点映的观众也对《功夫熊猫3》中文版的口型技术表示惊叹，“声型”合一的阿宝值得拥有。除了超顶尖的动画视效技术，《功夫熊猫3》的配乐阵容也堪称史上最“中西合璧”的经典组合。创作过《星际穿越》、《狮子王》的金牌作曲大师汉斯·季默担任电影配乐监制；周杰伦与爱徒派伟俊共同献唱影片的全球主题曲《Try》，国际钢琴巨星郎朗则担任了《功夫熊猫3》里的钢琴独奏。中西名家通力合作，古典流行兼收并蓄，相信《功夫熊猫3》电影原声配乐一定会再创经典。【看点4】最美中国风：原汁原味中国元素 定制中文版口碑逆天《功夫熊猫》系列一直以来最被称道的就是丰富精妙的中国元素与山水诗意的东方审美风格，这些特质在《功夫熊猫3》中得以继承并发扬光大。得益于东方梦工厂在合作拍摄过程中的贡献，《功夫熊猫3》将呈现更加原汁原味的中国风，让你感受到更自然真实的熊猫乐土。影片整体的美术风格沿用了中国水墨画式的构图，飞瀑直下、翠竹环绕的熊猫村与雕梁画栋的翡翠宫等中式场景建筑被经典重现，粗麻、锦缎、翡翠等服饰配饰与毽子、面条、包子等生活饮食元素都渗透着东方的审美与智慧。中国武学中汇聚天地玄妙的“气“也用深入浅出的东方哲学进行了重新解构，《功夫熊猫3》最新推出的“太极版”海报正是对东方武学精妙之“气”的具象诠释。《功夫熊猫3》不但拥有精妙绝伦、原汁原味的中国元素，为中国观众量身定制的中文版更是收获了压倒性好评。本次《功夫熊猫3》开创了中美动画电影合拍片模式的先例，东方梦工厂的艺术家们不仅参与了整部电影制作的各个阶段，而且为电影中的每个角色都重新设计了中文口型、面部表情和更接地气的中文台词，还努力将中国元素和文化以更原汁原味的方式体现在故事以及电影场景中。《功夫熊猫3》的中方导演滕华涛推荐各位观众三刷：第一刷英文版，延续经典；第二刷中文版，绝对惊艳；第三刷是还中文版，因为二刷光顾着惊艳了，好多闪烁着东方智慧的小细节还需要再看、再琢磨一遍。【看点5】超豪华配音： 群星力荐阿宝归来 中文台词再创经典最大牌的总是压轴出场。作为动画电影，配音明星阵容自然成为观众关注的重点。《功夫熊猫3》中英文版的配音卡司都非常强大，杰克·布莱克、布莱恩·科兰斯顿、达斯汀·霍夫曼、安吉丽娜·朱莉、J·K·西蒙斯、成龙、塞斯·罗根、刘玉玲、大卫·克罗斯、凯特·哈德森、吴汉章及兰德尔·杜克·金等好莱坞明星担任了英文版配音。而中文版配音则汇聚了史上最豪华的全明星配音阵容：黄磊、成龙、白百何、王志文、周杰伦、杨幂、肖央、朱珠、王太利、姜武、张国立、张纪中、郭子睿（石头）、黄忆慈（多多）等巨星加盟助阵。首映观影与全国点映之后，《功夫熊猫3》中文版不但收获了逆天的口碑，幽默接地气的经典台词与配音明星们优秀的台词功力也让观众感到无比惊艳。成龙担任中文版阿宝生父李山的配音，他用非常有辨识度的港普演绎的台词“我要早（找）我的鹅（儿）子”已经被无数网友奉为“神经典”。而周杰伦配音的盖世五侠金猴也沿袭了周董本色，当“哎呦，不错哦~”这句口头禅响起的时候，观众们无不笑到前仰后合。王志文、张国立与张纪中等老戏骨的实力配音也为中文版增色不少，许多观众表示这么好的中文配音还是第一次听到，老中青三代配音明星齐聚《功夫熊猫3》，要多多推荐身边的朋友和家人都来看中文配音版。除了惊喜的中文配音之外，幽默接地气的中文台词也是实力爆笑。上到诗词歌赋，下到网络流行用语一应俱全。阿宝带领盖世五侠众兄弟来到鹅爸爸的面馆点餐，当鹅爸爸问到娇虎的香辣面想要多辣的时候，阿宝机智幽默的一句“变态辣”让观影现场变成了欢乐的海洋。《功夫熊猫3》于2016申猴年春节档上映，在影片中也有向中国传统文化中齐天大圣致敬的经典细节，“吃俺一棒”这样的经典台词经过阿宝的重新演绎，威武中不失俏皮，让人称道。中文版台词中随处可见“不靠谱”、“闪瞎”等网络流行语，“打小报告”、“小屁屁”等萌萌哒的口语表达也让人会心一笑。“包林弹雨”、“海豚大挪移”等功夫招式将英文意译与中国成语巧妙的结合在一起，让人不得不钦佩《功夫熊猫3》中文版台词的精致与用心。在此，为大家特别奉献《功夫熊猫3》全明星力荐特辑，希望大家多多支持电影《功夫熊猫3》，中英文两版通刷，多看多笑，至少刷三遍！新年合家欢，飞奔电影院。我们的神龙大侠阿宝已经准备好了，就问一句：约不约？《功夫熊猫3》是由中国电影股份有限公司、上海众明优影影视文化传媒有限公司、上海东方梦工厂文化传播有限公司与梦工场动画影片公司联合拍摄出品的一部动画喜剧电影，该片亦为《功夫熊猫》系列的第三部电影，由吕寅荣和亚力山德罗·卡罗尼（Alessandro Carloni）联合执导，滕华涛担任顾问导演。在新一集故事里，阿宝失散已久的亲生父亲突然现身，重逢的父子二人一起来到了一片不为人知的熊猫乐土。在这里，阿宝遇到了好多滑稽的熊猫同类。当拥有神秘力量的大反派天煞横扫神州大地，妄图残害所有功夫高手时，阿宝必须迎难而上，学着把那些热爱享乐、笨手笨脚的熊猫村民训练成一班所向披靡的功夫熊猫！

2016年内地影市第11周（3月7日-3月13日），根据电影局专资办数据，本周总票房10.98亿元，排场135万场，观影人次达3173万人。第一周三天仅收1.55亿的《疯狂动物城》凭借口碑效应在第二周5.77亿逆袭冠军宝座，单3月12日一天便吸金1.66亿，超越了《功夫熊猫3》不久前刚刚创造的内地动画电影单日票房纪录，总票房已累计7.34亿；《叶问3》退居亚军，2.58亿，累计票房7.3亿；新片《神战：权力之眼》累计1.29亿；新片《爱情麻辣烫之情定终身》报收1551万；次周的《谍影特工》入账1182万，累计票房2575万。业内说《疯狂动物城》口碑出乎意料很多观众选择去电影院二刷、三刷《疯狂动物城》，在上映第二周实现排片率反超，原因是什么？影院实地的排片率、上座率如何？还是得益于口碑，不是一般的好，基本上没有差评，口碑传播出奇的快，完全超出我们的意料，因为最初上映时，我们都是把它当做普通3D动画电影来排的，夹在《叶问3》、《神战》中间，而这后面这两部影片虽然看上去都是大片，但都没有《疯狂动物城》这么出彩，上一次有动画片这么受追捧的零差评还是去年的《大圣归来》。刚上映时排片30％，上座率40%，随着口碑爆发，观影需求增长，上周周初排片已经增长到50%－60%，现在接近70%，上座率也差不多70%到80%。这个热度应该会一直到3月18日《荒野猎人》上映时，预计10亿票房应该没有问题。（口述:富伟建,百老汇电影中心经理）成熟动画工业是远期目标《疯狂动物城》的成功，对于国产动画创作有哪些借鉴意义？会有借鉴意义，但近期比较难。当一个目标太优秀时，很难马上被基础动画片的创作者去借鉴，就好像我现在如果去练习武术，肯定不能一开始就把目标定为李小龙，而是先想办法把自己的肌肉全练起来，这是一个循序渐进的过程。比如近来网上人气很高的树懒闪电办事员，要是没有扎实的生物学知识，根本没办法创作出这样一个形象。说白了，其实是对相关生物学知识掌握程度的考验。在中国电影作品里会有吗？很难。所以，《疯狂动物城》应该是我们的远期目标，而不是近期的。至于近期目标里我倒认为，像《哆啦A梦》、《名侦探柯南》这些更适合，这些片子比较规规矩矩，是新古典电影模式，剧情完整，结构严谨，人物性格突出，没有特别深的社会意义，更容易学习，上完了这堂后再去上更高级的课。而在技术层面，中国动画电影如今已经解决了这方面的问题，这就是为什么有越来越多内地动画工作室或者公司在帮着国外动画公司代工，很像是富士康给苹果代工。生产线和工人都行，但你没有创意没有设计，那你就永远只能是代工的状态。毕竟动画片的投入和要求很高，门槛比真人电影要高得多，但投入产出比又会低很多，风险比较大，所以，很多投资人会觉得那么何必还去冒这个险呢！既然中国电影市场那么好，喜剧片类型那么火，找几个喜剧明星来，我就不需要解决那么多技术上很难解决的难题，也可以赚到钱，这种投机的心理还是不少的。所以，其实说到底还是别着急慢慢来，市场会成熟，观众会成长，文化会发育，到那个时候才能真正形成一个工业。现在还是半工业半手工业的状态。（口述：左衡，中国电影艺术研究中心研究室副主任）动画电影不会是消费主流北美电影市场每年都至少会有1-2部动画电影入围年度票房榜前十，但在内地电影市场，即使动画电影口碑再好，其票房也远远不如真人电影，为什么？目前来看，首先有两个差异是主因。一是地域文化差造成的隔膜，比如英文名是动物乌托邦，直译过来玩文字游戏也会非常有意思，但这个在西方地域文化里很熟悉的概念，很多中国普通观众没有办法去理解，这个梗就瞎了。还有片子中，涉及动物性别、身份、阶层等等所造成的笑料和矛盾，都是有所影射的，中国观众也看不懂。就好像西方观众在看《西游记》时很难理解，为什么道教和佛教会斗得这么厉害，其实就是在影射明朝时期，道教和佛教激烈的政治斗争。这个片子的好处就只能是懂这些话题的中国观众，才能欣赏。第二，是文化差别带来的观影乐趣，你会在电影里看到正好挠到你知识痒处的点，高知识阶层和普通大众的理解又会不一样，毕竟影片中的头脑风暴都是黑洞一级的。这两个差别导致了这部影片的票房并不理想。你可能也喜欢：《疯狂动物城》逆袭《叶问3》成开年首业界人士解读中国动画电影面临的问题迪士尼动画大作《疯狂动物城》：一个给

在中国电影市场突然降温的氛围中，动画电影却异军突起，保持着30%以上的票房增长。在中国电影市场上，今年已有《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》两部动画电影暂时跻身国内年度票房前十位，国内票房一举突破10亿元人民币。在全球市场上，今年动画电影表现也相当喜人，整体票房创下了电影市场动画电影的新纪录。 电影冷了、动画火了2016年接近尾声，回顾今年的国内电影市场可谓高开低走，从年初看至500亿年的年度票房目标，到如今才刚刚艰难迈过400亿大关，有业内人士预计今年总票房最大几率可达460亿元左右，与去年水平勉强持平。在热度骤降的国内电影市场，动画电影却成为一道风景。统计数据显示，截至目前，中国电影市场2016年所上映动画电影的总票房已经超过60亿元，比起2015年全年45亿元上涨约15亿元，涨幅超过3成，临近年末，还有《海洋奇缘》以及《你的名字》两部极具票房潜力的动画作品冲击贺岁档。今年1月底，《功夫熊猫3》以10.01亿元的票房一举改写《西游记之大圣归来》在2015年创下的中国动画电影历史最高票房纪录，在随后的3月4日，《疯狂动物城》上映，凭借其良好的口碑后来居上，以15.3亿元的票房再次刷新中国动画电影票房纪录，这也是国内动画电影市场第一次一年内两次刷新纪录。截至目前，《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》双双跻身年度票房前十，《疯狂动物城》更是一举夺下年内国内市场年度票房亚军。事实上，国内动画电影市场节节攀升并非独树一帜，在海外市场，动画电影也频频创造奇迹。截至目前，北美市场的年度冠军中，动画电影独占三席，《海底总动员2：多莉去哪儿》更是以4.86亿美元的票房一举夺魁，排在总票房榜第三的《爱宠大机密》和第六《疯狂动物城》在北美市场中也斩获了3.67亿和3.41亿的票房成绩。国家级重点动漫企业广东咏声动漫股份有限公司电影制片经理高崇菲在接受羊城晚报记者采访时表示，动画电影在今年拥有不错的票房和市场，原因之一是近年来动画电影优秀作品层出不穷，直接提高动漫电影票房占比。同时，随着推动电影产业发展的各项规划出台，电影产业迎来新的战略机遇期。随着国民消费水平的提高以及各类观影渠道的畅通，也让越来越多父母带着子女看电影享受亲子时光。外来动画更吸金尽管今年动画电影票房异军突起，但动画电影市场依然是“外来和尚好念经”。统计数据显示，2016年1月至8月上映的动画电影票房Top15中，包含7部国产片，8部进口片，在数量上势均力敌，但是在票房收入上，进口片占比61%，国产片占比39%。同时，根据艺恩网的数据显示，2015年共上映54部动画电影。其中，国产动画电影41部，共得票房20.3亿。进口动画电影13部，共获得票房23.7亿。平均每部进口动画电影票房为1.8亿，而每部国产动画电影的平均票房仅为0.5亿，是进口片的1/3到1/4。对于这种情况，光大证券传媒行业深度报告指出，IP是动画电影的核心资源，国产动画IP数量实在单薄，难与美国动画IP的百花齐放相比，是造成国产动画电影票房偏低的主要原因。此外，国产动画的另一挑战在于多数影片仍是低龄化定位。前二十大国产动画电影中，仅《大圣归来》一部是面向成年人的动画，其他均为儿童动画电影。相比于好莱坞动画电影的大手笔投入，国产动画电影的平均投入则显得捉襟见肘。以今年票房最高的进口动画《疯狂动物城》为例，仅制作费用就高达2亿美金，而同样是国内动画电影票房冠军的《大圣归来》，制作成本仅有6000万人民币。高崇菲表示，“动画电影不像商业电影那样，投入少回报快。动画电影是集技术和文创于一身的作品，在国内技术尚不足，文创发展也暂时达不到国际水平，投资者的投资信心以及消费者的价值观念就会出现差异化的对待。”不过，随着动画电影市场热度持续增加，产业巨头也开始投入资本。以光线传媒为例，今年4月，光线传媒曾在年度业绩说明会上表示，光线的目标是做国内最大的动漫电影公司，已经投资了15家左右动漫公司，今年重金打造的《大鱼海棠》在有些低迷的暑期档卷走5.6亿元票房。华谊兄弟也首度在动画电影领域和光线传媒同台博弈推出《摇滚藏獒》。高崇菲认为，“在未来的中国电影市场，动画电影会成为行业发展的主力军，也是投资方加大投资的领域。”广东咏声动漫公司产业中心总经理许岳煌则提醒，除了制作优质的动画电影，国内动漫企业还要提高相关IP的衍生品开发水平，”抓住中国‘二次元’受众强大的能动性，多元化开发和发掘衍生品的附加价值。”

2008年的《功夫熊猫》被美国梦工场的CEO杰弗瑞·卡森伯格称为是“写给中国的情书”，如今到了《功夫熊猫3》，梦工场已与中国成功“联姻”了，该片由中美动画人士携手制作。前日，卡森伯格率队，带领《功夫熊猫3》导演余仁英和《捉妖记》导演许诚毅等去了北京电影学院和万达影院，上了两节电影公开课。昨日，他们又与影片阿宝英文配音演员杰克·布莱克、中文版阿宝配音演员黄磊等亮相。《功夫熊猫3》将于明年1月29日在中国和北美同步上映。被问及对《功夫熊猫3》票房预期，卡森伯格说：“我最大愿望就是阿宝再次成为中国上映的动画电影票房第一名。”对于如何做个好的动画电影人，卡森伯格认为，首先要有绝对热忱，因为一部动画片动辄就拍4年时间，如果没有热忱来源，恐怕不会乐在其中。其次，一个故事没有好的结尾不能称之为一个好故事，所以，对于讲故事的人来说一开始就必须要知道如何结尾。问及系列电影的成功之道，卡森伯格表示，系列电影的开发在于每部电影除了要考虑独立叙事，还要发掘这个故事是不是有潜能被开发续集，“10年前开启《功夫熊猫》系列时，创意和时间线其实需要6个电影讲述。做史瑞克的时候也是一样，我们最近开发出非常棒的创意，将会用到《史瑞克》下一部当中，大概四五年之后大家可以看到《史瑞克5》了”。《功夫熊猫》由中影股份、东方梦工厂与美国梦工场联合拍摄，有了中国血液。余仁英导演介绍，《功夫熊猫3》为中国市场量身订制了中文版本。中文版不像以往只是简单做英文版的翻译和配音，而是对动画人物的口型、台词都进行特制，因而过程很耗时耗力。许诚毅解释说：“比如说杨幂配音的熊猫，我们拿着她的配音重新做中文口型。还有所有对白不是直接翻译成中文，是重新写地道的中文台词，因为英文台词和中文说出来不太一样。”昨天，阿宝的配音演员杰克·布莱克和黄磊千里相会，不但“面对面”传授配音绝活，还展开了一场“面对面”功夫面条挑战赛。（记者 肖扬）

猴年春节来临之际，大家纷纷将目光聚焦在“孙悟空”身上。时光荏苒，中国几代人心中对于“孙悟空”的喜爱却未曾改变。就美术作品而言，最经典的莫过于上海美术电影制片厂（下称“美影厂”）《大闹天宫》中的“孙悟空”。虽说美影厂的悟空公仔近期热销，但这毕竟是靠着猴年的推动，相比迪士尼、梦工厂等，中国动画消费品的商业运作还远远不够，巨大的商业价值还有待开发。内容为王《第一财经日报》记者曾在美国见到迪士尼动画巨制《狮子王》的导演和制作团队，其告诉记者，他们当年派动画师在非洲大草原驻扎三年多，观察并绘制动画片所需要的场景、动物形象和符合角色性格的动作捕捉等。目前正在热映的《功夫熊猫3》是梦工厂的代表作之一，本报记者曾在参观其办公室时看到，为配合中英文版不同的发音口型，梦工厂特意将角色的嘴部绘制了中英文两种发音的口型，以配合台词的画面感。这些都是美国动画电影幕后故事精细化操作的流程。美影厂其实也有一批非常优质的作品，其有48部美术片先后在国内69次获奖；有45部美术片在国际上73次获奖。应该说美影厂的动画经典作品绝对不输给迪士尼、梦工厂，然而，美影厂的经典佳作大多集中在几十年前，2000年之后则鲜有代表作品问世，只有《宝莲灯》等少数几部，而制作成电影的则是老片新拍的《西岳奇童》和《葫芦兄弟》。反观迪士尼、梦工厂每年会不断推出新作。几家美国动画巨头这几年热映的动画大片代表作包括《汽车总动员》、《冰雪奇缘》、《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《里约大冒险》等。迪士尼乐园的收益中，60%以上来自园内的二次消费，包括酒店、餐饮和消费品。要获得这么大的经济效益，必须要让消费者认可这些虚拟人物的存在。在迪士尼内部有一套完整的虚拟人物管理体系，而这正是美影厂等本土动漫制作公司匮乏的。在采访华特迪士尼公司的过程中，本报记者了解到，在有了米奇、白雪公主、小仙女、艾尔莎女王等经典人物后，迪士尼接下来要做的一件事情就是让这些其实并不存在的人物“活”起来，这在迪士尼内部被称作“虚拟人物管理”。虚拟人物会被分组，比如维尼熊、跳跳虎之类属于“幼儿组”；而米奇米妮、唐老鸭等属于“通吃型”；汽车总动员的人物则属于“男孩组”、公主系列属于“女孩组”；钢铁侠、美国队长等就属于“男人组”。在迪士尼乐园内有这样一批演员，他们会根据身形被分组，同一组的人员集体训练同样的动作甚至反复练习同样笔迹的签名、微笑角度、说话语调和目光等。“我们要让人们相信这些虚拟人物真的存在，一个角色可能由十几个演员轮流扮演，我们所做的所有动作和感觉都要一致，训练很艰苦。”一位曾参与美国迪士尼乐园演员培训的人员说道。反观国内动漫企业，它们或许创作了一些知名的虚拟人物，但是业者并没有让这些人物“活”起来，更加缺乏细分化虚拟人物管理体系，于是非常可惜，等电影热度过后，就难以延续效果了。衍生品经济在获得文化认同后，迪士尼一系列的衍生品经济开始了。比如，在电影作品播放后，迪士尼会做一系列的配合——歌曲的推广、舞台剧的演出、主题乐园内项目的建设等。比如《汽车总动员》走红后在迪士尼乐园中建设一个新游乐设施，用来强化相关虚拟人物在消费者心中的形象和鲜活度。因此，票房、音乐剧、出版物、服饰、食品、玩偶、家居用品甚至是汽车等都出现在迪士尼衍生品产业链上。迪士尼的模式是授权，以高价将虚拟形象授权给生产方，光是授权费已赚足，另外还有后续产品的销售额。一件迪士尼形象的服饰售价可能是同类产品的3～5倍。迪士尼还有一套“倒推模式”，在动画制作团队撰写剧本时，他们就会与消费品部人员商讨定哪些角色进行衍生品生产，确定角色后，迪士尼根据电影上档的时间倒推开模、制作的流程时间，以保证在电影上映的同时来销售衍生品。反观美影厂等国内从业者，市场运作仍停滞不前。除了动画制作本身，美影厂等业者缺乏系统授权和开发衍生品意识，不会像迪士尼那样从虚拟人物管理到几十种品类授权有一套商业模式，也缺乏从电影制作的最初阶段——撰写剧本时就介入消费品的开发制作，以确保商品和电影同步上市的理念。国内业者也曾尝试过乐园项目，但多以失败告终。多年前曾经出现过“西游记迷宫”，可惜经营者根本不会像迪士尼那样去细化管理虚拟人物，严格训练演员。缺乏这些管理的“西游记迷宫”等经营者制作出的形象看着就像“山寨版”。中国动画有人才和内容，缺乏的是持续创新力和衍生品开发能力，以及上下游的产业链业者的合作。希望从“孙悟空”玩偶热销开始，本土业者可以抓住商机，完善商业模式，创造中国动漫自己的商业帝国。