日前，第12届中国国际“动漫节”在杭州落幕。一组值得关注的数据是：今年江苏动漫参展企业的数量由2014年的61家缩减至44家；放眼全国，中国动画年产量由2011年的26万多分钟，下降到2015年的13万多分钟。观察此次动漫节，记者发现，动漫“去产能”的背后，是众多动漫企业真正回归市场，从野蛮生长到理性繁荣。靠补贴，国产动漫数量飙升记者注意到，制作发行数量减少，并没有影响到动漫业的整体品质。在今年杭州国际动漫节上，我省《梦想总动员》《粉墨宝贝（第一部）》《玉骐麟之仙灵奇域》等7部动画获得2015国产动画精品，4位动画优秀人才受到表彰。其中，江苏优漫卡通卫视的《鸡毛信》和镇江广播电视台的《茅山小道士》荣获全国动画精品一等奖。“全省动画片数量减少的同时质量不减，这反映出省内制作机构普遍对原创动漫立项持谨慎态度，不少企业开始从一味的数量扩张，向控制规模和精品培育方向转变。”省影视动漫协会秘书长、省新闻出版广电局宣传处处长康志东说。曾经，做大是一些企业和地方政府的共同意愿。据了解，自从国家大力推动动漫产业以来，各地为争取动漫企业落户本地或在本地缴纳税费，纷纷出台各种优惠政策，如减免房租、代企业承担部分经营成本、给予水电优惠等。其中以按生产分钟数补贴最为流行，这导致一些动漫企业钻政策空子，成了名副其实的“候鸟”——哪儿政策优惠就往哪儿去，哪儿的补贴高就在哪儿立项，甚至有些企业同时穿几套马甲在多地组建“研发团队”，动漫创作成了幌子，攫取更多的财政补贴才是目的。有些企业不惜抄袭，甚至贴钱给电视台，只要求片子能在夜间垃圾时段播出，以播出分钟数去拿政府补贴。去产能，背后有只政策之“手”正是看到了粗放型补贴的弊端，全国各地近年来的扶持政策开始从原先的减免房租、播映奖励等粗放型政策为主，向综合考核、以奖代补、产业引导和平台服务转变。以无锡国家动漫产业基地为例。从2006年明确二维三维动画片每分钟扶持标准，发展至2007年在全国首创“项目攻关计划”、“衍生产业扶持计划”，再到2010年引入“市动漫产业重点扶持单位”概念，2011年梳理播出平台、播出时段以进一步“扶优扶强”，动漫扶持政策在不断朝优化合理化方向迈进。2013年无锡出台政策，改变单一的按照播出分钟数进行奖励的模式，从动漫企业年度营销收入、年度营销增幅、年度财税贡献度、原创分钟数四方面分别进行排名奖励。常州创意产业基地主任助理许柯娜介绍：常州近年改变传统较为单一的政府扶持模式，联合专业基金团队探索构建了首期规模1.2亿元的创意产业创业投资基金，发挥了其扶持产业发展的杠杆作用。地方收紧了“钱袋子”，一些原创动画公司因生存压力，暂缓新的原创业务上马，少数制作机构撤消了动画业务部门。据悉，2006年以来，从北京、湖南、广东等地转入江苏的原创动画企业中，不少公司逐渐缩小在江苏的原创团队规模，有的开始撤离。针对这一变化，康志东认为：“扶持政策的转变，让一批候鸟式、过度依赖政府补贴的动漫企业主动离开，从长远来看是好事，有利于优胜劣汰，强化企业主体地位，让真正有实力、有潜力的企业留下来，优化动漫发展环境。”断奶，倒逼企业创新走市场扶持政策的转变，逼走了不诚心做动漫的企业，也倒逼那些有诚意做动漫的企业拿出创意走市场。苏州磐石卡通有限公司宋毅文总经理对记者说，公司2009年落户张家港基地，从2013年开始明显感受到扶持政策的收紧， “想靠补贴、奖励的那点钱支撑企业已不太可能。”为此，磐石依托公司动漫产品的“椭魔塔”系列，进行品牌授权，先是利用张家港当地企业的贸易优势，与皇冠鞋帽厂合作进行卡通鞋帽生产，今年又别出心裁地将卡通与绿色农业嫁接，利用卡通明星形象“熊猫乐乐”开发儿童粮米“谷道优粮”系列，在动漫节上吸引了不少参观者。《小狐狸发明记》是苏州天润安鼎动画有限公司的明星产品，作为一家多年深耕动漫产业的企业，董事长丁冬很早就开始物色为手中的“小狐狸”寻找一个优质的市场切入，最终与一家玩具企业合作，以“小狐狸”形象为核心IP，全新打造动画系列《超音骑士》，进军摩托车玩具。丁冬认为，市场上玩具遥控汽车、四驱车等已有奥飞等动漫企业进入，而玩具摩托车市场对动漫企业来说还是蓝海，有无限前景。“以前靠政府补贴，一些企业还能生存，当补贴取消，完全面对市场，考验的是一个企业的生存能力，以及你有没有价值再活下去。”江苏雪豹十月数码动画制作公司总经理贺晨佳认为，企业的原创能力是企业活下去的价值所在。目前他的公司拥有两大IP，《时空英雄》已开始小说和漫画开发，手游、网页、单机等游戏则整体打包出售；另一部动画大电影《花森林》确定将在明后年上映，并以《花森林》为IP，引入当下最前沿的VR游戏开发，这些都是对市场进行仔细研究之后做出的决策。他说，一个靠吃奶的企业永远不会长大，也不可能支撑中国动漫的未来。

厦门国际动漫节“金海豚”奖动画作品大赛是一项由政府、业界、学界支持的国际性奖项。10月26日，第六届厦门国际动漫节举行隆重的颁奖仪式，镇江广播电视台首部52集动画片《水漫金山》获得最佳系列动画银奖。这是全国电视台中唯一的获奖作品。据悉，该次评奖收到来自38个国家和地区的2876部作品，250部作品进入决赛。终评后，十六项大奖中共有30个作品最终获奖。世界动画协会主席艾德（美国）等一批国际动画专家参与初评和终评，中国故事的神奇和传统美德是中外评委一致同意该片获奖的理由。10月28日，剧组代表应邀在厦大人文学院专题做了《中国故事与世界表达》的演讲与交流。

近期，《大圣归来》《捉妖记》等几部大片在市场上都引起不错的反响。同时，中国文化产业基金、阿里影业等也在加紧斥巨资投资各种文化产业项目。一时间，动漫产业等文化产业发展红火，仿佛迎来了新的大发展契机。但是，用传统“老三样”的方法来从事文化产业创业不会有大的发展。因为，随着实物消费需求被不断满足，人们对文化娱乐消费需求以及消费需求升级的愿望十分强烈。85后美女创业者李琳，选择一个大众接受程度较高的动漫形象——《西游记(微博)》中的白骨精，创立了“白骨精动漫”。一开始只是玩玩，后来却进行了成人动漫产业的创业。从最开始的品牌授权、纪念品销售、图书出版等“老三样”的传统动漫产业发展模式，到用互联网思维和手段进行数字化、品牌化打造，再到形成互联网社群和互动交互的运作模式，最终实现大动漫、大文化产业，“白骨精动漫”这一路是怎样走来的呢？垂直细分市场的单点突破“白骨精动漫”，最初是一群喜欢动漫的年轻人在一起创立的动漫品牌形象，因其源自《西游记》中的经典形象“白骨精”，故取名“白骨精动漫”。它主打青年群体和白领阶层，与传统市场走儿童路线有所不同。在CEO李琳的带领下，经过短短几年时间，“白骨精动漫”便在绘本、形象授权、商业代言等领域有了巨大的市场影响力，并与广州农商银行、广发银行、中石油、联想、海尔、羊城通等多家大型企业达成合作。同时，其品牌授权的各种纪念品也在多个线下渠道出现。然而，有上涨的销售额和客观存在的用户，但却发现不到用户的真实面孔。非传统学艺术出身的李琳发现了这一现实的痛点。于是，一个不安于现状的伟大构想开始酝酿。在与多名互联网专业人士沟通之后，李琳发现“白骨精动漫”的自身优势：(1)其目标用户群体的不同幼儿群体的定位。青年群体有自主消费能力，同时比较有条件进行社交互动，不是像儿童一样，消费决策和日常交互都由父母代为完成；(2)其目标用户群体都是互联网网民。他们追求新潮新锐的东西，对于互联网的平台和工具有着较好的掌握；(3)其目标用户群体是未来社会文化消费的中坚力量。在这几点判断的基础上，李琳有了一个大胆的想法：对“白骨精动漫”进行品牌升级，深度经营用户，由之前围绕动漫作品展开运营，转由围绕目标用户进行社群运营，从简单的品牌变成真正意义上的动漫文化社群运营。将互联网思维的翅膀插到传统动漫产业的想法由此而生。要对“白骨精动漫”进行互联网化改造，产品策略、运营策略等都需要进行相应的调整，李琳和她的团队开始不断寻求这方面的合作伙伴。巧遇贵人与互联网化升级的开始上天从来都眷顾那些有准备的人。一次，李琳他们到CCIC孵化器参加活动，结识了在这个孵化器担任创业导师的周娟。她也是一名神奇的女性创业者——56网的创始人，中国互联网视频行业的风云人物。一番沟通之后，李琳在周娟的身上发现了自己所欠缺的互联网思维和逻辑方法，她是自己宏伟计划得以实现的重要伙伴；而周娟，也在这位85后女性创业者身上发现了追求创新突破、不断提升自己的认真劲儿。于是，皆大欢喜的结果——周娟成为了“白骨精动漫”的投资人。在到处都是移动互联网创业项目的CCIC孵化器里，李琳她们整个团队感受真正意义上的互联网行业工作氛围，提高了团队的互联网思维，锻造互联网基因。“白骨精动漫”全面的互联网化升级战略由此迅速展开。首先，经过紧张的编剧策划和制作，“白骨精动漫”推出了自己的短视频产品。从图片到视频，一方面增加了内容产品的表现形式，同时实现了初步的数字化，有了和用户直接互动沟通的可能性。其次，改变以前坐在屋子里想选题、想创意的传统做法，从PGC内容生产模式向UGC内容生产模式升级。“白骨精动漫”推出剧本互联网众筹，让受众和用户全程参与白骨精动漫作品的创意生成，将创作也社会化，广泛发挥用户“认知盈余”的力量，让自己与用户的关系更加紧密。最后，围绕“白骨精动漫”品牌的粉丝用户，在各地举行各类型的主题粉丝分享交流活动。进行落地社交和深入互动，形成围绕“白骨精动漫”产品的真正意义上的社群活动。在进行了数字化、互动化、社群化、O2O化之后，“白骨精动漫”建立起了自己的用户数据库、用户反馈和交互系统，改变了之前与用户相隔天边的局面，让企业与用户产生了直接连接，让“白骨精动漫”真正新潮起来。形成的用户需求数据成果，将反应在大电影的创作中。最终是否有集大成的文化作品爆发，将检验“白骨精动漫”升级转型的效果如何。动漫产业迎来互联网升级的新机遇目前，围绕一个动漫形象而生的动漫产业形态，在中国大概有三种基本类型。第一种，是艺术层次。或者说媒体层次的动漫产业。美术设计人员通过媒体，将动漫形象停留在艺术作品欣赏的层次，往往是一种极端的美学和艺术思维层面的态势。第二种，是品牌层次。确立动漫形象品牌，并通过品牌授权、图书出版、周边纪念产品销售的方式进行变现。这种模式是当下通用的模式，包括张小盒、白骨精动漫几乎都属于这种类型。第三种，是产业层次。围绕动漫产业服务的具体产业，如旅游业、玩具业，娱乐业等，创造动漫形象或者文化产品，形成产品品牌形象以及价值观传播，并通过产业商品销售、落地服务提供等实现价值变现。如奥飞动漫，通过动漫影视作品进行媒体传播，形成价值观输出，最终通过玩具产品的销售等实现其商业价值；而迪斯尼通过影视作品传播，延伸出游乐园等体验式的文化旅游项目进行变现，表现出了十足的产业基因。这三种是比较主流的模式。但无论哪种模式，虽然有利用新媒体进行自我品牌推广、内容传播，但是对受众用户信息的收集、与用户的即时互动等方面几乎都是空白的，总体来说仍是传统媒体形式，没有真正开始互联网化，整个产业基础还处在传统的非数字化阶段。从围绕动漫内容产品到围绕目标用户，从内容传播到社群运营，是对传统动漫产业进行互联网化改造升级的基本步骤。第一步，就是要进行产品传播交互过程的数字化、社交化、即时化。李琳修读的是文化产业管理专业，不同于其他美术设计出身的动漫形象创始人，其商业运营视野不受限制。特别是在得到周娟的指导之后，又增加了不少的互联网运营思维。文化产业管理互联网化，就成为升级的明确方向。在过往运营积累的基础上，“白骨精动漫”开始了用户细分的工作。通过精确的市场调研和互联网数据反馈，确定了其目标受众人群的基本特征：18-24岁的职场人群、以女性居多的新新人类。针对目标用户群体特征，“白骨精动漫”展开了一系列的具体战术举措。首先，进行目标受众群体的线下社群运营活动。以实现品牌形象O2O传播与互动，从内容传播到社群运营的真正转变。其次，进行互联网动漫产品的尝试。开辟短视频动漫产品，满足用户群体对于流媒体产品的消费需求，扩大用户接触到内容产品的通道。同时实现数字化，借助互联网视频平台的用户系统、流量分析系统，为用户群体画像以及未来社群运营储备更多的资源。最后，升级品牌的内涵。从内容产品到社群组织，到未来的社群文化。“白骨精动漫”希望能够打造18-24岁人群自己的文化消费价值观，通过各种媒介渠道，实现其内容产品和生活价值主张的传播，形成社群文化的基础，打造出一个“由品牌牵动、以社群为基础”的新型主流文化交流平台。在李琳的脑海里，不再将品牌授权收入、图书出版物创新作为聚焦点，现是将更多的精力投入到“白骨精动漫”的互联网化中，将传统动漫产业插上互联网思维翅膀的实践中。一次真正意义上的创新创业之路才刚刚开始，或许能带动中国动漫产业全新的战略升级，诞生全新的中国特色动漫产业新模式，让一个产业插上飞天的翅膀。

2013年杂技音乐剧《西游记》中的“孙悟空”（前）和“唐僧”在美国纽约排练。港媒称，业内专家表示，中国的动画工作室越来越看重海外市场，他们调整动画片内容以符合外国有关儿童影视内容的规定。据香港《南华早报》网站10月27日报道称，这是在上周结束的上海国际品牌授权展上传递出来的信息。北京金丁美奇动画有限公司的营销主管单晓东(音)说，公司正考虑把最新作品《西游记的故事》推向全球。报道称，单先生说，他已经接洽了国内外多个潜在伙伴，包括多年在国际市场上代理华特迪士尼公司动画片的发行商。他表示，他们公司熟悉西方国家的动画片分级制度，在制作新片时予以了充分考虑。例如，小说《西游记》里吃人内容——妖怪都想吃唐僧肉以求长生不老，“我们删掉了这些情节，因为如果我们要面向外国儿童，那是不能被接受的。”该剧已在中央电视台播出，据单先生称得到了BBC等国际机构的赞赏。据人民网报道，去年，中国动画产业收入为1000亿元人民币。这个数字是10年前的10倍左右。但单先生称，中国内地的一些动画工作室无法打入海外市场，原因在于其作品不符合西方相关规定。两年前，中央电视台曾批评国产动画片《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》使用暴力和粗俗语言。上海炫动传播股份有限公司相关负责人透露，他们正在制作一部以一只“京剧猫”为主角的动画连续剧，该剧旨在吸引国外买家。报道称，为了在全球范围内提升形象，公司每年都派代表参加巴黎动漫展。不过，尽管很多动画工作室瞄准海外市场，国内依然有很大增长空间。国家有关部门表示要扶持动漫产业，通过补贴和定期举行比赛来鼓励创新。政府已经给予国内动画公司支持，规定黄金时间专门播放国产动画片，进口动画片只能在其他时段播出。单先生表示，跟几年前相比，中国动漫企业变得更加注重开发系列产品和授权内容。他说：“我们认为，动画创作和衍生产品开发都很重要，互为补充。”报道称，广东咏声文化传播有限公司的品牌授权经理黎欢仪(音)表示，公司在上述两方面投入的资源比五年前要多。该公司曾是盗版受害者，这促使他们与全国30家律师事务所联手打击专利侵权。她说：“有些案件涉及小商贩，店主实际上是不知道怎么拿到授权。”

一场国产动漫的完美逆袭近两年来，数部国产动漫爆红，昭示中国动漫产业发展步入快车道。与此同时，关于国产动漫的争议也纷至沓来，最悲情的说法，莫过于“国产动漫，刮的不是‘中国风’”。纵观国产动漫的里程碑式作品，诸如《大圣归来》、《大鱼海棠》，会觉得这一说法不无道理。但我们如果把视域放得更开阔些，就会发现《一品芝麻狐》这类鲜见但已大热的国产漫画，已经颠覆了我们的既有认知——中国国产动漫的“中国风”，原来是可以刮得更纯粹一些的。说法称“国产动漫，刮的不是中国风”有人说，中国国产动漫是“美式”动漫。以2015年7月全国公映的《大圣归来》为例。由中国人执导，制作班底也全为中国人，保留了皮影、唱腔、中国风群战等绝大多数中国特色。即使没有海量的“自来水”，这部作品也能用数据和口碑立稳脚跟。但不可否认的是，这部中国国产动漫的“好莱坞化”。首先，故事情节偏好采用好莱坞经典结构。不难看出，《大圣归来》只是借鉴《西游记》的角色原型，人物设定独立于《西游记》之外。有网友总结，与其将《大圣归来》看成是“这一世我无法护你周全，下一世定倾我所有不离不弃”的因果故事，不如将它看作是《西游记》的平行世界。其次，技术层面偏好采用好莱坞常用技巧。《大圣归来》角色说话时每一个字的口型，都近乎与真人说话的口型相对应。很多角色的动作设置，都通过专业演员的表演模拟而成。而好莱坞动画的不凡之处，正是台词与嘴型的细致精准，造型动作的逼真灵活。而其3D特效，则让《黑客帝国》出品人、好莱坞制片人安德鲁·梅森评价：“本片特效效果放到好莱坞，至少值一亿美元！”也有人说，中国国产动漫是“日式” 动漫。以2016年7月上映的《大鱼海棠》为例。中国风，是《大鱼海棠》从短片到预告片，能迅即吸粉无数的王牌。椿的家园，原型参考了福建客家土楼；服饰、发型等细节，彰显中国传统。角色名字椿、鲲、湫、毛人、帝江、鹿神等，从《庄子》到《山海经》、《诗经》等大量古籍典故之中择选而来。这些古典意味十足的设计，试图向观众宣告：这是一部完全中国民族风的作品。但上映之后，这部导演耗时12年的心血之作，收到的评价可谓两边倒。主要矛盾点，一是剧情。有影迷认为，《大鱼海棠》的三角爱情戏一直围绕生死离别，但在整个故事生死观肃穆宏大的基调下，更像是少男少女一时意气，显得有些轻薄。第二个矛盾点，是许多动漫迷指《大鱼海棠》抄袭和模仿日漫吉卜力。其实在上映之前的观影会，媒体便纷纷用“中国版《千与千寻》”、“中国的宫崎骏之作，来赞誉《大鱼海棠》。有影迷通过对比指出，《大鱼海棠》的养鱼情节源自《悬崖上的金鱼姬》，多个角色造型、人物形体模仿了宫崎骏，其中多个街景、建筑分镜头和《千与千寻》相似度极高等。导演梁旋也不讳言，“如果有观众说像，可能某些地方有潜移默化的影响”。学习好莱坞影视制作的成熟经验，借鉴日漫数十年的创作技法，这对“初出茅庐”的中国动漫产业而言，本无可厚非，甚至是好事。不过，撇开《大圣归来》、《大鱼海棠》这种在国内引发广泛关注和良好口碑的“学习案例”不说，大量模仿留给国人的印象，是“画虎不成反类犬”的扼腕。中国风如何吹得更纯粹？那么，国人不禁要问，中国国产动漫，如何才能在占据市场的同时将中国风吹得更纯粹？中国风，绝不仅仅是中国制造，也不是中国传统元素的堆砌。相较之下，运用中国传统故事技法，传递中国式智慧，显得更加重要。在这一点上，这两年闯入国产动漫界的“黑马”《一品芝麻狐》，作出了令人叹服的探索。这部由中国团队“火山映画”出品的国产漫画，讲述的是中国神怪故事，主角是中国故事中的老牌角色——“狐狸精”。一只想找到一份好工作的小狐妖，一心寻找威震八方的好大王，却遇到了一枚话唠和尚，故事由此展开。创作团队没有选择堆砌中国神话人物和历史传说，而是反复研究、推敲《西游记》《聊斋》中的各个妖精、动物，融合它们的个性特征，创作出更为丰满的妖精形象。比如，在芝麻狐找寻工作的一路，它邂逅了一口东北腔的老姑，爱情故事可歌可泣的老黄，对老姑一见钟情却变成熊的樵夫……一系列角色，国人觉得亲切，却又耳目一新，在微博上的人气与主角芝麻狐有得一拼。在动漫形象的设计上，采用了国画技法。据媒体报道，漫画作者王溥出身国画家庭，自小熟读吴承恩、蒲松龄和各类中国神话传说、武侠小说，这些融入国画技法，凝成了《一品芝麻狐》的灵魂。至于作者北京电影学院毕业后与田壮壮、姜文、韩寒等诸多名导的合作（《让子弹飞》《后会无期》《推拿》等电影的分镜作者），只是让《一品芝麻狐》镜头感更强而已。粉丝评价，《一品芝麻狐》是纯粹的中国传统文化元素和价值观，笑点密集、温暖治愈，深得国漫粉丝的追捧。难怪它2015年一上线，就很快在微博走红。2016年的北京漫控潮流博览会，《一品芝麻狐》中国风十足的形象自信亮相，从众多漫威英雄中突出重围，吸引了大批粉丝，第一次让中国本土漫画成为漫展排队人数最多的展位。《一品芝麻狐》的走红，是一场中国漫画非“美式”、非“日式”的走红。这堪称中国国产动漫对公众刻板印象的宣战。一场对刻板印象的宣战其实，这场对公众刻板印象的宣战，岂止“中国风”吹得纯粹呢？狡诈、腹黑、善用手段勾引男人……这大概是公众对狐狸精的“刻板印象”。不止狐狸精，其他有超能力或是法术的非神非仙非人的异类，很容易因为人类的傲慢与偏见，被界定为危害人间的妖魔鬼怪。因此，绝大部分动漫作品中的妖怪，是遭人厌弃、想除之而后快的对象。但是，妖，真的只能丑陋、狡诈、凶狠吗？不得不说，在对待“妖”的态度上，《一品芝麻狐》就是一场和“刻板印象”的作战。“妖精有自己独立的人格，妖精也要生活，也可以市井和柴米油盐。”漫画作者王溥如是说。他笔下绘制的世界里，英雄遍布，一只名叫芝麻狐、外号毛土豆的小狐妖，体态圆润、略较劲、贼善良。其呆萌，一举颠覆了大家对狐狸精狡诈、腹黑的传统印象。这只不拘一格的小狐妖，在2016年初推出同名单行本，获得了姚晨、叫兽易小星等众多大咖的追捧，《一品芝麻狐》豆瓣评分高达8.6分，已经出版两部漫画单行本。出品方火山映画甚至“招惹”来了韩寒的投资。原来，当《一品芝麻狐》被善待的时候，粉丝也善待了中国国产动漫。

在戛纳电影节创下中国动画片海内销售纪录后，国产动画电影《西游记之大圣归来》日前在近百场的首轮点映中呈现出一票难求的火热之势。作为中国动漫的标志性抽象，齐天大圣是如何做到不再做“啃老族”，成为中国全年龄段动画电影的一匹“黑马”的?大圣如何不“啃老”“伴我同行的不是哆啦A梦，而是我的英雄齐天大圣。”走出3日在杭州举行的国产动画电影《西游记之大圣归来》的点映场，乏味观众发出如此慨叹。从电影在中国诞生末尾，“西游题材”不断热到今天，对于中国动漫来说，这一世界级IP更是一座取之不尽的贫矿。“最初制造《大圣归来》确实由于看好《西游记》这样一个西方经典故事在华人中耳熟能详的位置以及在全世界的影响力。”影片联结出品人刘志江在采访中坦言，找一个全世界都能明确的故事，西游记是最适宜的，海外的销售也证实了它强大的市场基础。诚然，如《西游记》《宝莲灯》等中国传统故事确切实市场中的认知度很高，但大少数作品抽象过于刻板古老，情节大多也没什么突破。乏味影评人评估：中国土壤外面成长起来的原创还处于“啃老”外形，翻新元素的开掘是整个行业目前面临的最大的压力和时机。“不想做低幼的国产动画，也不想做传统的西游故事。”在《大圣归来》中，孙悟空大少数工夫是个颓废的大叔，而非所向披靡的英雄，导演田晓鹏说，他的西游记故事里更想尽量恢复一个体的心路历程。记者在点映现场看到，不少观众评估，《大圣归来》在剧本、人物和动作设计方面都愈加扎实，在近些年多部取材于《西游记》的电影中显著要高出一筹。“这不是一部简略的《西游记》题材电影，在它的故事内核里，能看到中国动画电影遗失多年的情怀与信奉。”向全年龄动画转型除了创作上不再“啃老”，《大圣归来》的目的观众向全年龄段聚拢的趋向也引人沉思。现实上，自《魁拔》系列之后，国产动漫就乏味从低幼年龄段向全年龄段的市场转型之势。2014年上映的《秦时明月》《龙之谷：破晓奇兵》等动画电影都被视为具备严厉商业电影的精打细磨，国产动画电影质量降职的同时，业内口碑也在逐渐转暖。低幼市场空间乏味限、天花板清楚是导致国产动漫向全年龄段转型的缘由。当一部动画品质欠佳或内容过于低幼，它便无奈满足成年人文娱须要，具备肯定判别力的成年生产者不会买账。电影投资公司对它的预期将会升高，并管制投资、浪费老本。长此以往，电影公司与市场都缺乏对动画电影的耐烦和信念，堕入恶性循环中。“假设不做‘合家欢’，就等于把‘合家欢’的市场拱手让给迪士尼、梦工场。”曾参与《喜羊羊》电影运作的王磊坦言，低幼动画市场的蛋糕已经乏味限，只乏味向全年龄段发展，中国动画才乏味更高的票房空间。成人化带来的清楚效果是国产动画电影在制造水平上的日趋精良，但同样制造周期、老本也愈发水涨船高。以《大圣归来》为例，仅整套配音的费用是普通商业电影的两三倍，而80万的海报制造费用在国际的动画电影中也绝无仅乏味。而这些投入只是8年筹备、4年制造中的“冰山一角”。田晓鹏作为编剧将故事纲要写上去，所乏味对手戏都乏味真人演员预演过，再分场次与制造团队讨论剧情，一点一点地确定。国产动漫破题“信赖危机”虽然票房破亿已成为圈内人士公认的认识，但不论是出品方还是导演都对《大圣归来》票房预期似乏味所保留。“只需收回老本就好，其余则要看整个市场的评估和表现。”这样的保留始于更多“前车之鉴”——此前，口碑的恶化并没乏味同比例地带动票房。艺恩征询数据显示，目前为止定位于成人市场的国产动漫中惟逐个部票房过亿的影片只乏味《十万个冷笑话》，此前口碑颇好的《秦时明月》和《龙之谷》票房仅乏味5900万和5700万元。更令人扼腕的是，面对中国电影市场只乏味低幼类型国产动漫能赚钱的场面，《魁拔》系列无限期叫停。业内人士以为，国际动漫市场容量足够大，但观影人群没乏味培养成熟，中国目前的成人观众并没乏味养成去影院看动漫的习气，中国动漫市场整体处于预备无余外形。随着80后、90后和00后的成长，具备动漫观影习气的人群也会始终扩展，这块“处女地”的开垦任务才刚刚起步。