一场国产动漫的完美逆袭
近两年来,数部国产动漫爆红,昭示中国动漫产业发展步入快车道。与此同时,关于国产动漫的争议也纷至沓来,最悲情的说法,莫过于“国产动漫,刮的不是‘中国风’”。
纵观国产动漫的里程碑式作品,诸如《大圣归来》、《大鱼海棠》,会觉得这一说法不无道理。但我们如果把视域放得更开阔些,就会发现《一品芝麻狐》这类鲜见但已大热的国产漫画,已经颠覆了我们的既有认知——中国国产动漫的“中国风”,原来是可以刮得更纯粹一些的。
说法称“国产动漫,刮的不是中国风”
有人说,中国国产动漫是“美式”动漫。
以2015年7月全国公映的《大圣归来》为例。由中国人执导,制作班底也全为中国人,保留了皮影、唱腔、中国风群战等绝大多数中国特色。即使没有海量的“自来水”,这部作品也能用数据和口碑立稳脚跟。但不可否认的是,这部中国国产动漫的“好莱坞化”。

首先,故事情节偏好采用好莱坞经典结构。不难看出,《大圣归来》只是借鉴《西游记》的角色原型,人物设定独立于《西游记》之外。有网友总结,与其将《大圣归来》看成是“这一世我无法护你周全,下一世定倾我所有不离不弃”的因果故事,不如将它看作是《西游记》的平行世界。
其次,技术层面偏好采用好莱坞常用技巧。《大圣归来》角色说话时每一个字的口型,都近乎与真人说话的口型相对应。很多角色的动作设置,都通过专业演员的表演模拟而成。而好莱坞动画的不凡之处,正是台词与嘴型的细致精准,造型动作的逼真灵活。而其3D特效,则让《黑客帝国》出品人、好莱坞制片人安德鲁·梅森评价:“本片特效效果放到好莱坞,至少值一亿美元!”
也有人说,中国国产动漫是“日式” 动漫。
以2016年7月上映的《大鱼海棠》为例。中国风,是《大鱼海棠》从短片到预告片,能迅即吸粉无数的王牌。椿的家园,原型参考了福建客家土楼;服饰、发型等细节,彰显中国传统。角色名字椿、鲲、湫、毛人、帝江、鹿神等,从《庄子》到《山海经》、《诗经》等大量古籍典故之中择选而来。这些古典意味十足的设计,试图向观众宣告:这是一部完全中国民族风的作品。

但上映之后,这部导演耗时12年的心血之作,收到的评价可谓两边倒。主要矛盾点,一是剧情。有影迷认为,《大鱼海棠》的三角爱情戏一直围绕生死离别,但在整个故事生死观肃穆宏大的基调下,更像是少男少女一时意气,显得有些轻薄。第二个矛盾点,是许多动漫迷指《大鱼海棠》抄袭和模仿日漫吉卜力。
其实在上映之前的观影会,媒体便纷纷用“中国版《千与千寻》”、“中国的宫崎骏之作,来赞誉《大鱼海棠》。有影迷通过对比指出,《大鱼海棠》的养鱼情节源自《悬崖上的金鱼姬》,多个角色造型、人物形体模仿了宫崎骏,其中多个街景、建筑分镜头和《千与千寻》相似度极高等。导演梁旋也不讳言,“如果有观众说像,可能某些地方有潜移默化的影响”。
学习好莱坞影视制作的成熟经验,借鉴日漫数十年的创作技法,这对“初出茅庐”的中国动漫产业而言,本无可厚非,甚至是好事。不过,撇开《大圣归来》、《大鱼海棠》这种在国内引发广泛关注和良好口碑的“学习案例”不说,大量模仿留给国人的印象,是“画虎不成反类犬”的扼腕。
中国风如何吹得更纯粹?
那么,国人不禁要问,中国国产动漫,如何才能在占据市场的同时将中国风吹得更纯粹?
中国风,绝不仅仅是中国制造,也不是中国传统元素的堆砌。相较之下,运用中国传统故事技法,传递中国式智慧,显得更加重要。在这一点上,这两年闯入国产动漫界的“黑马”《一品芝麻狐》,作出了令人叹服的探索。
这部由中国团队“火山映画”出品的国产漫画,讲述的是中国神怪故事,主角是中国故事中的老牌角色——“狐狸精”。一只想找到一份好工作的小狐妖,一心寻找威震八方的好大王,却遇到了一枚话唠和尚,故事由此展开。创作团队没有选择堆砌中国神话人物和历史传说,而是反复研究、推敲《西游记》《聊斋》中的各个妖精、动物,融合它们的个性特征,创作出更为丰满的妖精形象。比如,在芝麻狐找寻工作的一路,它邂逅了一口东北腔的老姑,爱情故事可歌可泣的老黄,对老姑一见钟情却变成熊的樵夫……一系列角色,国人觉得亲切,却又耳目一新,在微博上的人气与主角芝麻狐有得一拼。

在动漫形象的设计上,采用了国画技法。据媒体报道,漫画作者王溥出身国画家庭,自小熟读吴承恩、蒲松龄和各类中国神话传说、武侠小说,这些融入国画技法,凝成了《一品芝麻狐》的灵魂。至于作者北京电影学院毕业后与田壮壮、姜文、韩寒等诸多名导的合作(《让子弹飞》《后会无期》《推拿》等电影的分镜作者),只是让《一品芝麻狐》镜头感更强而已。
粉丝评价,《一品芝麻狐》是纯粹的中国传统文化元素和价值观,笑点密集、温暖治愈,深得国漫粉丝的追捧。难怪它2015年一上线,就很快在微博走红。2016年的北京漫控潮流博览会,《一品芝麻狐》中国风十足的形象自信亮相,从众多漫威英雄中突出重围,吸引了大批粉丝,第一次让中国本土漫画成为漫展排队人数最多的展位。
《一品芝麻狐》的走红,是一场中国漫画非“美式”、非“日式”的走红。这堪称中国国产动漫对公众刻板印象的宣战。
一场对刻板印象的宣战
其实,这场对公众刻板印象的宣战,岂止“中国风”吹得纯粹呢?
狡诈、腹黑、善用手段勾引男人……这大概是公众对狐狸精的“刻板印象”。不止狐狸精,其他有超能力或是法术的非神非仙非人的异类,很容易因为人类的傲慢与偏见,被界定为危害人间的妖魔鬼怪。因此,绝大部分动漫作品中的妖怪,是遭人厌弃、想除之而后快的对象。但是,妖,真的只能丑陋、狡诈、凶狠吗?
不得不说,在对待“妖”的态度上,《一品芝麻狐》就是一场和“刻板印象”的作战。“妖精有自己独立的人格,妖精也要生活,也可以市井和柴米油盐。”漫画作者王溥如是说。他笔下绘制的世界里,英雄遍布,一只名叫芝麻狐、外号毛土豆的小狐妖,体态圆润、略较劲、贼善良。其呆萌,一举颠覆了大家对狐狸精狡诈、腹黑的传统印象。

这只不拘一格的小狐妖,在2016年初推出同名单行本,获得了姚晨、叫兽易小星等众多大咖的追捧,《一品芝麻狐》豆瓣评分高达8.6分,已经出版两部漫画单行本。出品方火山映画甚至“招惹”来了韩寒的投资。
原来,当《一品芝麻狐》被善待的时候,粉丝也善待了中国国产动漫。
《极地大反攻》七夕萌版海报国庆档合家欢冒险动画电影《极地大反攻》即将于10月1日全国公映,恰逢七夕节片方再次曝光了一款萌版海报,三只呆萌企鹅表情各异,让人匪夷所思的是它们竟然在飞行的飞机上大秀“恩爱”,为浪漫的七夕节献上一份萌萌哒的情书。此次曝光的萌版海报延续了电影《极地大反攻》的风格定位,将搞笑刺激进行到底,三只企鹅把飞机当作舞台,自娱自乐地摆起了pose,其中的两只企鹅更是做出了《泰坦尼克号》中的经典动作,在高空中玩起了大秀“恩爱”,剩下的一只企鹅则很不情愿的被用来增高了,为了摆造型它们也是蛮拼的。如此呼应七夕节搞笑的海报设定,相信在甜蜜的时刻,一定能博得一笑。《极地大反攻》即将于10月1日全国公映《极地大反攻》以保卫神圣不可侵犯的家园为主题,诠释了正义和团结才是最强大的力量。影片讲述了欧力开飞机带布非和雷克一起去南极看望布非的爷爷,途中飞机竟被吉可博士的手下福欧击落不慎掉入南极,之后在布非的带领下三人开始寻找帝企鹅家族的火岩冰架,一路上经历了布非爷爷莫名失踪、暴风雪袭击、以及对抗吉可博士的阴谋等一系列惊心动魄的冒险,它们最终救出了布非的爷爷,了解了事情的真相,企鹅与人类的对决也将一触即发,究竟谁会胜利,是单纯的企鹅家族?还是狡诈的吉可博士?企鹅家族能否夺回家园吗?《极地大反攻》根据热播动画片《欧力牛和迪瑞羊》改编 电影《极地大反攻》根据央视少儿频道热播动画片《欧力牛和迪瑞羊》改编,作为一部受众广泛的热播动画的电影版,《极地大反攻》的制作方表示,“《大圣归来》等国产动画的成功预示了国内观众对好的国产动画电影是非常渴望的,《极地大反攻》以好莱坞级别的动画电影为指标来进行制作的,为了打造出国产动画新IP精品,我们在大框架外极为注重小细节的设计,精雕细塑的设定无处不在。”
《极地大反攻》七夕萌版海报国庆档合家欢冒险动画电影《极地大反攻》即将于10月1日全国公映,恰逢七夕节片方再次曝光了一款萌版海报,三只呆萌企鹅表情各异,让人匪夷所思的是它们竟然在飞行的飞机上大秀“恩爱”,为浪漫的七夕节献上一份萌萌哒的情书。此次曝光的萌版海报延续了电影《极地大反攻》的风格定位,将搞笑刺激进行到底,三只企鹅把飞机当作舞台,自娱自乐地摆起了pose,其中的两只企鹅更是做出了《泰坦尼克号》中的经典动作,在高空中玩起了大秀“恩爱”,剩下的一只企鹅则很不情愿的被用来增高了,为了摆造型它们也是蛮拼的。如此呼应七夕节搞笑的海报设定,相信在甜蜜的时刻,一定能博得一笑。《极地大反攻》即将于10月1日全国公映《极地大反攻》以保卫神圣不可侵犯的家园为主题,诠释了正义和团结才是最强大的力量。影片讲述了欧力开飞机带布非和雷克一起去南极看望布非的爷爷,途中飞机竟被吉可博士的手下福欧击落不慎掉入南极,之后在布非的带领下三人开始寻找帝企鹅家族的火岩冰架,一路上经历了布非爷爷莫名失踪、暴风雪袭击、以及对抗吉可博士的阴谋等一系列惊心动魄的冒险,它们最终救出了布非的爷爷,了解了事情的真相,企鹅与人类的对决也将一触即发,究竟谁会胜利,是单纯的企鹅家族?还是狡诈的吉可博士?企鹅家族能否夺回家园吗?《极地大反攻》根据热播动画片《欧力牛和迪瑞羊》改编 电影《极地大反攻》根据央视少儿频道热播动画片《欧力牛和迪瑞羊》改编,作为一部受众广泛的热播动画的电影版,《极地大反攻》的制作方表示,“《大圣归来》等国产动画的成功预示了国内观众对好的国产动画电影是非常渴望的,《极地大反攻》以好莱坞级别的动画电影为指标来进行制作的,为了打造出国产动画新IP精品,我们在大框架外极为注重小细节的设计,精雕细塑的设定无处不在。”
近日,《小黄人大眼萌》在各大影院纷纷上映。那些穿着蓝色背带裤、戴着护目镜的黄色单细胞体生物,立即成了最受欢迎的大明星。这群会卖萌耍贱的小黄人来势汹汹,首映当天,一举狂收1.23亿成为当日票房冠军。在《大圣归来》之前,好莱坞动画片一直占领着国内青年动画电影市场,甚至是合家欢动画电影市场的高地。《功夫熊猫》、《飞屋环游记》、《神偷奶爸》等好莱坞优质动画片,不仅备受小朋友们喜欢,青年人甚至中年人也都乐意观看。一直以来,国产动画片多是面向少年儿童,国产青年动画乃至合家欢动画都处于尴尬的位置。很长时间内,国内电影人对青年、成年人动画电影的市场报以怀疑的态度。今年夏天,《大圣归来》的强势崛起,让很多动画人、电影人看到了希望:我们有实力做出一部优秀的青年动画电影,并且青年动画的市场是绝对有潜力可挖掘的。重庆新华电脑学校影视动漫专业老师表示,《大圣归来》的现象,让“大家不断地改变观念,不断地发现我们终于有了青年人看的动画电影”。现在,《小黄人》在票房上的强势表现,也让大家再次重视起动画电影的市场。儿童电影市场与青年电影市场都有待中国动画人继续开发。重庆新华电脑学校影视动漫实训基地如今“互联网+”肆虐的时代,加入影视动漫行业正是一个千载难逢的好机会。机会总是留给有准备的人,当别人已经搭载上通往成功的轮船,开始乘风破浪的时候,你还在犹豫不决,为未来的发展踌躇吗?就是现在,赶快选择影视动漫行业,做一个新时代的新一代精英人才,重庆新华电脑学校影视动漫专业助你华丽起航。
近日,《小黄人大眼萌》在各大影院纷纷上映。那些穿着蓝色背带裤、戴着护目镜的黄色单细胞体生物,立即成了最受欢迎的大明星。这群会卖萌耍贱的小黄人来势汹汹,首映当天,一举狂收1.23亿成为当日票房冠军。在《大圣归来》之前,好莱坞动画片一直占领着国内青年动画电影市场,甚至是合家欢动画电影市场的高地。《功夫熊猫》、《飞屋环游记》、《神偷奶爸》等好莱坞优质动画片,不仅备受小朋友们喜欢,青年人甚至中年人也都乐意观看。一直以来,国产动画片多是面向少年儿童,国产青年动画乃至合家欢动画都处于尴尬的位置。很长时间内,国内电影人对青年、成年人动画电影的市场报以怀疑的态度。今年夏天,《大圣归来》的强势崛起,让很多动画人、电影人看到了希望:我们有实力做出一部优秀的青年动画电影,并且青年动画的市场是绝对有潜力可挖掘的。重庆新华电脑学校影视动漫专业老师表示,《大圣归来》的现象,让“大家不断地改变观念,不断地发现我们终于有了青年人看的动画电影”。现在,《小黄人》在票房上的强势表现,也让大家再次重视起动画电影的市场。儿童电影市场与青年电影市场都有待中国动画人继续开发。重庆新华电脑学校影视动漫实训基地如今“互联网+”肆虐的时代,加入影视动漫行业正是一个千载难逢的好机会。机会总是留给有准备的人,当别人已经搭载上通往成功的轮船,开始乘风破浪的时候,你还在犹豫不决,为未来的发展踌躇吗?就是现在,赶快选择影视动漫行业,做一个新时代的新一代精英人才,重庆新华电脑学校影视动漫专业助你华丽起航。
2016年1月8日—1月9日,2015中国网络文化产业年会在北京举行,中国国际动漫节节展办公室应邀出席。本届年会指明了2015动漫产业发展趋势,以及“互联网+”生态下动漫产业的变革与机遇。刚刚过去的2015年,被称为动漫产业发展具有“拐点”和“爆点”意义的一年。据不完全统计,2015年动漫业产值已突破1000亿元。在国产动漫产业傲人的成绩单背后,“互联网+”的推力功不可没。2015年,互联网与动漫产业加速全方位结合,网络动漫、手机动漫保持高速发展。2015年中国移动的手机动漫业务保持30%以上的增速,主要动漫网站的热点动漫产品的点击量都在数亿甚至数十亿次。在动漫本体依托互联网快速发展的同时,还产生了动漫+电商等许多新的形态,促进了实体经济发展。互联网+动漫,赶上了非常好的发展形势 ——文化部文化产业司副司长 高政高政在年会“互联网+动漫发展”论坛的致辞上讲道,“打铁还需自身硬,在互联网时代,更要讲好故事,讲好故事是真功夫。”他希望动漫企业能够把注意力放在讲好故事上,有了好故事,动漫产业才可能顺利发展。动漫乘着互联网之翼,是赶上了非常好的发展形式,希望动漫企业能够乘势而上,抓住机遇,把国产动漫做得更好。中国动漫企业正在经历 从电视到互联网的“雁阵式”迁移——中国动漫集团发展研究部主任 宋磊“如果把电视媒体比作寒冷的北方,把互联网媒体比作温暖的南方,现今中国动漫产业生态就出现了一场从电视到互联网的‘雁阵式’迁移。”宋磊用形象的比喻形容“互联网”+背景下动漫产业正在历经的变化。他表示,如今很少有动画企业再把电视动画当成主要的制作内容,衍生产品授权商也不再关注一部动画作品是否在央视播出,转而关心网络点击量是多少。根据相关统计数据,2015年网络视频受众达到4.61亿,其中手机视频用户达到3.54亿;2014年网络动漫的产值达到45亿元,手机动漫突破30亿元,可以说互联网已经成为动漫企业内容创作的重点,也是受众消费的重点和广告投放的重点。“互联网+”改变了生产者和消费者的连接方式——360副总裁 曲冰当提到互联网的核心时,曲冰提出:“互联网之所以能改变很多的行业,是因为互联网能够把广大用户直接联系起来,改变了生产者和消费者的连接方式。”“互联网+动漫产业”也打破了动漫生产者和消费者原先的连接关系。受众由电视媒体时代的被动选择(电视里放什么动画我就看什么),变为互联网时代的主动选择(我喜欢什么就选择看什么),这给动漫生产者带来竞争、挑战也带来机遇。同时,很多动漫文化的消费者也变成了内容的生产者,从而推动整个动漫产业供需链条的变革。互联网为国漫良心作打下绽放异彩的受众基础——bilibili董事长 陈睿Bilibili(www.bilibili.com 下文简称B站)作为国内知名的动漫、游戏相关弹幕视频分享网站,是90后、00后二次元的聚集地。根据陈睿的介绍,B站有75%的用户是24岁以下的,有37%的用户是17岁以下的。陈睿认为,动漫游戏、宅腐等二次元文化在大众的眼中属于亚文化,却恰好是90后、00后这一代群体所钟爱的。他提出,90后、00后在文化娱乐的需求上和之前的用户有一个很明显的断层,一方面他们物质生活富足,衣食无忧,因而把更多的精力与追求放在精神文化层面;另一方面互联网让这一代的用户自主获取内容的路径更多,同时也让他们面临更丰富的娱乐选择。这一断层的形成,让二次元的动漫游戏娱乐内容,成为这一代年轻人的普遍追求。他们在互联网上和有相同兴趣爱好的人交流、共享,逐渐形成一个个社群。在谈到国漫迷的时候,陈睿笑道,“就像中国球迷是全世界最可爱和最伟大的球迷一样,中国的动漫粉丝也是全世界最可爱和最伟大的粉丝,他们不断地对中国的动漫产业寄以期望,不断支持,当然也免不了时有失望。”B站也是国漫粉丝的聚集地,他们一旦看到一个优秀作品,就立刻蜂拥上去,赞为国产动漫的希望。有很多优秀的国产动漫作品就是在B站这一批国产动漫粉丝摇旗呐喊之下慢慢崛起的,其中的典型是《大圣归来》。因此互联网时代,良心国漫作品,更容易走入大众视野。在B站等网站上始终有一批支持国漫的人等待着良心作的出现,用满腔热血大力追捧。努力打造互联网动漫生态——腾讯互娱动漫业务部总监 李筱婷李筱婷透露,腾讯目前正致力于建设互联网动漫生态。她认为互联网动漫的发展,离不开后天构建的孵育生态。在这个生态里,动漫爱好者可以成为一个职业的作家,这个生态链具有完整的链条,有漫画动画,还可能转化为其他的娱乐内容,如游戏影视和文学,并产生衍生的二次元文化。腾讯的许多作者都是通过腾讯动漫平台从一个漫画爱好者成为职业漫画家,通过互联网脱颖而出。在这里,读者的需求可以快速地反映给作者,内容创作者与读者之间进行快速的角色转化,创作出更受读者喜爱的作品,打造热门IP。精准定位用户,发挥互联网动漫的IP价值——爱奇艺副总裁 杨晓轩“互联网动漫的特性是什么?就是大大降低了传统用户的边际成本,实现所谓的精品转化。”杨晓轩向在座动漫企业分享了爱奇艺的互联网动漫游戏经营策略,“以爱奇艺的平台数据为基准,我们实现了用户的定位,继而形成我们动漫的死忠粉,一旦我们出了游戏他们自然会来买单,从开始就精准开发了识别我们的用户。”她认为,IP内容消费的过程当中,重度和中度黏着性的用户数量,决定产品的时间长度和产业宽度。因此爱奇艺在动漫用户开发上也采取了这样一个方针,根据未来的市场空间设想,反向推演,精准定位用户,把整个二次元用户区隔化,针对不同的人群开发不同的项目,重点发展重度和中度用户,才能最大程度地发挥IP的价值。移动互联时代 动漫转变为以受众和市场为价值观的导向——天津神界董事长 陈维东陈维东指出,当动漫的搭载平台从传统局限的纸媒转换到现在的移动互联网时,受众的阅读喜好和习惯就发生了变化。传统媒体时代的粉丝比较稳固,而移动互联时代的粉丝有点像鱼群,来得快去得快。这对动漫作者及机构产生了深刻的影响,以前的动漫作者可以按照自己的价值观思考,但是现在不行了,如果不追随这个鱼群毫无生存机会,但如果一味去追求鱼群,又会导致作品的肤浅与宽泛。动漫变成了以受众和市场为价值观的产业。但实际上好的内容还是立足根本,“内容是一个平台,好的内容本身就是运营平台。”最好的作品卖世界观——合一集团优酷土豆动漫中心总监 葛仰骞葛仰骞在会上分享自己的观点:动画是成年人做的,但其中潜移默化地包含了成人对这个世界的认识,儿童、青少年观看动画学到了这个认识,这是一个构筑世界观的过程。比如一些日漫迷,没去过日本就很了解日本了,因为他们在作品当中看到的是构筑好的世界观及其他细节,所以他没有很刻意去了解日本,就有一定的对日本习俗、生活方式的认知了。动漫作者做的是故事,受众看到的是整个世界。他认为,最好的作品卖的是文化,它有一个完整的世界观,它能吸引最忠实、最持久的粉丝,你可以从世界里面提出任何一个元素出来,粉丝都会买单。中国动漫六大变化呈现发展“拐点” 文化部五项措施力促动漫产业新发展2015动漫产业发展的六个新变化一是原创动漫内容创作取得重要突破,提振产业发展信心。二是以IP引领产业发展成为动漫产业发展的重要趋势。三是资本对动漫产业更加关注与投入。四是互联网+为动漫产业发展插上翅膀。五是动漫会展成为动漫产业领域促消费的突出亮点。六是动漫走出去的空间越来越广阔。进一步推动动漫产发展的五大措施一是积极引导创作导向。二是推进动漫产业提质升级。三是积极拉动文化消费。四是促进动漫与科技结合。五是继续推动中国动漫走出去。
2016年1月8日—1月9日,2015中国网络文化产业年会在北京举行,中国国际动漫节节展办公室应邀出席。本届年会指明了2015动漫产业发展趋势,以及“互联网+”生态下动漫产业的变革与机遇。刚刚过去的2015年,被称为动漫产业发展具有“拐点”和“爆点”意义的一年。据不完全统计,2015年动漫业产值已突破1000亿元。在国产动漫产业傲人的成绩单背后,“互联网+”的推力功不可没。2015年,互联网与动漫产业加速全方位结合,网络动漫、手机动漫保持高速发展。2015年中国移动的手机动漫业务保持30%以上的增速,主要动漫网站的热点动漫产品的点击量都在数亿甚至数十亿次。在动漫本体依托互联网快速发展的同时,还产生了动漫+电商等许多新的形态,促进了实体经济发展。互联网+动漫,赶上了非常好的发展形势 ——文化部文化产业司副司长 高政高政在年会“互联网+动漫发展”论坛的致辞上讲道,“打铁还需自身硬,在互联网时代,更要讲好故事,讲好故事是真功夫。”他希望动漫企业能够把注意力放在讲好故事上,有了好故事,动漫产业才可能顺利发展。动漫乘着互联网之翼,是赶上了非常好的发展形式,希望动漫企业能够乘势而上,抓住机遇,把国产动漫做得更好。中国动漫企业正在经历 从电视到互联网的“雁阵式”迁移——中国动漫集团发展研究部主任 宋磊“如果把电视媒体比作寒冷的北方,把互联网媒体比作温暖的南方,现今中国动漫产业生态就出现了一场从电视到互联网的‘雁阵式’迁移。”宋磊用形象的比喻形容“互联网”+背景下动漫产业正在历经的变化。他表示,如今很少有动画企业再把电视动画当成主要的制作内容,衍生产品授权商也不再关注一部动画作品是否在央视播出,转而关心网络点击量是多少。根据相关统计数据,2015年网络视频受众达到4.61亿,其中手机视频用户达到3.54亿;2014年网络动漫的产值达到45亿元,手机动漫突破30亿元,可以说互联网已经成为动漫企业内容创作的重点,也是受众消费的重点和广告投放的重点。“互联网+”改变了生产者和消费者的连接方式——360副总裁 曲冰当提到互联网的核心时,曲冰提出:“互联网之所以能改变很多的行业,是因为互联网能够把广大用户直接联系起来,改变了生产者和消费者的连接方式。”“互联网+动漫产业”也打破了动漫生产者和消费者原先的连接关系。受众由电视媒体时代的被动选择(电视里放什么动画我就看什么),变为互联网时代的主动选择(我喜欢什么就选择看什么),这给动漫生产者带来竞争、挑战也带来机遇。同时,很多动漫文化的消费者也变成了内容的生产者,从而推动整个动漫产业供需链条的变革。互联网为国漫良心作打下绽放异彩的受众基础——bilibili董事长 陈睿Bilibili(www.bilibili.com 下文简称B站)作为国内知名的动漫、游戏相关弹幕视频分享网站,是90后、00后二次元的聚集地。根据陈睿的介绍,B站有75%的用户是24岁以下的,有37%的用户是17岁以下的。陈睿认为,动漫游戏、宅腐等二次元文化在大众的眼中属于亚文化,却恰好是90后、00后这一代群体所钟爱的。他提出,90后、00后在文化娱乐的需求上和之前的用户有一个很明显的断层,一方面他们物质生活富足,衣食无忧,因而把更多的精力与追求放在精神文化层面;另一方面互联网让这一代的用户自主获取内容的路径更多,同时也让他们面临更丰富的娱乐选择。这一断层的形成,让二次元的动漫游戏娱乐内容,成为这一代年轻人的普遍追求。他们在互联网上和有相同兴趣爱好的人交流、共享,逐渐形成一个个社群。在谈到国漫迷的时候,陈睿笑道,“就像中国球迷是全世界最可爱和最伟大的球迷一样,中国的动漫粉丝也是全世界最可爱和最伟大的粉丝,他们不断地对中国的动漫产业寄以期望,不断支持,当然也免不了时有失望。”B站也是国漫粉丝的聚集地,他们一旦看到一个优秀作品,就立刻蜂拥上去,赞为国产动漫的希望。有很多优秀的国产动漫作品就是在B站这一批国产动漫粉丝摇旗呐喊之下慢慢崛起的,其中的典型是《大圣归来》。因此互联网时代,良心国漫作品,更容易走入大众视野。在B站等网站上始终有一批支持国漫的人等待着良心作的出现,用满腔热血大力追捧。努力打造互联网动漫生态——腾讯互娱动漫业务部总监 李筱婷李筱婷透露,腾讯目前正致力于建设互联网动漫生态。她认为互联网动漫的发展,离不开后天构建的孵育生态。在这个生态里,动漫爱好者可以成为一个职业的作家,这个生态链具有完整的链条,有漫画动画,还可能转化为其他的娱乐内容,如游戏影视和文学,并产生衍生的二次元文化。腾讯的许多作者都是通过腾讯动漫平台从一个漫画爱好者成为职业漫画家,通过互联网脱颖而出。在这里,读者的需求可以快速地反映给作者,内容创作者与读者之间进行快速的角色转化,创作出更受读者喜爱的作品,打造热门IP。精准定位用户,发挥互联网动漫的IP价值——爱奇艺副总裁 杨晓轩“互联网动漫的特性是什么?就是大大降低了传统用户的边际成本,实现所谓的精品转化。”杨晓轩向在座动漫企业分享了爱奇艺的互联网动漫游戏经营策略,“以爱奇艺的平台数据为基准,我们实现了用户的定位,继而形成我们动漫的死忠粉,一旦我们出了游戏他们自然会来买单,从开始就精准开发了识别我们的用户。”她认为,IP内容消费的过程当中,重度和中度黏着性的用户数量,决定产品的时间长度和产业宽度。因此爱奇艺在动漫用户开发上也采取了这样一个方针,根据未来的市场空间设想,反向推演,精准定位用户,把整个二次元用户区隔化,针对不同的人群开发不同的项目,重点发展重度和中度用户,才能最大程度地发挥IP的价值。移动互联时代 动漫转变为以受众和市场为价值观的导向——天津神界董事长 陈维东陈维东指出,当动漫的搭载平台从传统局限的纸媒转换到现在的移动互联网时,受众的阅读喜好和习惯就发生了变化。传统媒体时代的粉丝比较稳固,而移动互联时代的粉丝有点像鱼群,来得快去得快。这对动漫作者及机构产生了深刻的影响,以前的动漫作者可以按照自己的价值观思考,但是现在不行了,如果不追随这个鱼群毫无生存机会,但如果一味去追求鱼群,又会导致作品的肤浅与宽泛。动漫变成了以受众和市场为价值观的产业。但实际上好的内容还是立足根本,“内容是一个平台,好的内容本身就是运营平台。”最好的作品卖世界观——合一集团优酷土豆动漫中心总监 葛仰骞葛仰骞在会上分享自己的观点:动画是成年人做的,但其中潜移默化地包含了成人对这个世界的认识,儿童、青少年观看动画学到了这个认识,这是一个构筑世界观的过程。比如一些日漫迷,没去过日本就很了解日本了,因为他们在作品当中看到的是构筑好的世界观及其他细节,所以他没有很刻意去了解日本,就有一定的对日本习俗、生活方式的认知了。动漫作者做的是故事,受众看到的是整个世界。他认为,最好的作品卖的是文化,它有一个完整的世界观,它能吸引最忠实、最持久的粉丝,你可以从世界里面提出任何一个元素出来,粉丝都会买单。中国动漫六大变化呈现发展“拐点” 文化部五项措施力促动漫产业新发展2015动漫产业发展的六个新变化一是原创动漫内容创作取得重要突破,提振产业发展信心。二是以IP引领产业发展成为动漫产业发展的重要趋势。三是资本对动漫产业更加关注与投入。四是互联网+为动漫产业发展插上翅膀。五是动漫会展成为动漫产业领域促消费的突出亮点。六是动漫走出去的空间越来越广阔。进一步推动动漫产发展的五大措施一是积极引导创作导向。二是推进动漫产业提质升级。三是积极拉动文化消费。四是促进动漫与科技结合。五是继续推动中国动漫走出去。
美国版海报曾创造华语动画片票房纪录的《西游记之大圣归来》今日发布首款美版预告和海报,并宣布动作巨星成龙为孙悟空配音,影片将于7月29日以3D和2D格式在美国影院上映。值得一提的是,和《大圣归来》同档期的还有《谍影重重5》和喜剧片《坏妈妈》。除成龙外,曾在《功夫熊猫》系列中给阿宝养父平先生配音的吴汉章也加盟本片,为老和尚配音,江流儿则由Kannon Kurowski配音。根据美国电影协会MPAA的分级,《大圣归来》在美国上映被定为PG(危险动作,惊吓画面以及一些粗鲁的幽默。)也就是“建议家长指导”,这种影片可能包含某些对幼小儿童不太适合的内容,要由家长来决定是不是带孩子观看以及如何指导孩子。《西游记之大圣归来》2015年7月10日国内上映,最终票房高达9.56亿,曾创造内地影史动画片最高票房纪录,后被《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》陆续超过,国产动画片票房冠军地位暂时难以被撼动。早前有报道称,影片有望2017年春季日本上映。
美国版海报曾创造华语动画片票房纪录的《西游记之大圣归来》今日发布首款美版预告和海报,并宣布动作巨星成龙为孙悟空配音,影片将于7月29日以3D和2D格式在美国影院上映。值得一提的是,和《大圣归来》同档期的还有《谍影重重5》和喜剧片《坏妈妈》。除成龙外,曾在《功夫熊猫》系列中给阿宝养父平先生配音的吴汉章也加盟本片,为老和尚配音,江流儿则由Kannon Kurowski配音。根据美国电影协会MPAA的分级,《大圣归来》在美国上映被定为PG(危险动作,惊吓画面以及一些粗鲁的幽默。)也就是“建议家长指导”,这种影片可能包含某些对幼小儿童不太适合的内容,要由家长来决定是不是带孩子观看以及如何指导孩子。《西游记之大圣归来》2015年7月10日国内上映,最终票房高达9.56亿,曾创造内地影史动画片最高票房纪录,后被《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》陆续超过,国产动画片票房冠军地位暂时难以被撼动。早前有报道称,影片有望2017年春季日本上映。
继《大圣归来》突破国产动画电影票房纪录之后,国产动画点燃了影迷们的热情。近日,又一部国产原创3D动画电影良心制之作呼之欲出,它就是“青蛙王国”系列大电影第二部《青蛙王国之冰冻大冒险》。延续第一部的精良制作和精彩剧情,青蛙王国第二部的上映,必将再度创造国产动画的奇迹。 精彩剧情传递正能量《青蛙王国之冰冻大冒险》由吉林动画学院和吉林纪元时空动漫游戏科技集团联合打造。延续了《青蛙王国1》的制作风格及表现手法,这部电影讲述了一个充满正能量的故事:青蛙王国自从战胜了蛇王之后,王国的子民们过着幸福和谐的生活。正当大家沉浸于幸福生活中时,王国中悄悄散布着关于“水晶青蛙”的流言……青蛙王国的公主、小雨点、呱大壮等蛙国勇士为了寻找并保护蛙国的守护神器——水晶蛙,历尽艰难战胜险恶,最终拯救了蛙国,也收获了自身的成长与突破。坐拥强大制作班底《青蛙王国之冰冻大冒险》不仅剧情构思精巧,更是坐拥强大的制作班底,集合了导演、编剧、摄影、剪接、特效制作等近300人的制作团队。延续第一部的配音阵容,邀请周星驰御用配音演员石斑瑜前来助阵,主题曲由国内实力派唱将孙楠倾情演唱。尤其值得一提的是,该片在制作技术过程中应用了学校自主研发的数字动画生产工艺流程管理系统及一系列角色配置工具,实现角色骨骼及控制器自动生成搭建、角色动作库、表情库、道具库、角色自动行走等多通道立体制作系统,先进的研发技术、制作技术、软件硬件支持技术,已达到国内外先进制作水平。同时,此部电影中吉林动画学院在校学生参与制作人数达到制作团队85%,实现了教学平台与实践平台的有效对接,完美诠释了吉林动画学院“学研产”一体化的深刻内涵。青蛙王国品牌将享誉世界自2013年12月28日第一部《青蛙王国之我嘞个去》上映后,全国就卷起了一阵“青蛙”旋风,并一度形成了中央电视台新闻联播、吉林卫视等多家重要媒体争相报道的局面。影片先后获得了“第十三届精神文明建设‘五个一工程奖’优秀作品奖”、“中国文化艺术政府奖第二届动漫奖最佳动画电影奖”、“中国动画美猴奖动画配音金奖”、“第一届中国动画电影“天马杯”优秀编剧奖、最佳动作设计奖”、“厦门国际动漫节‘金海豚’奖”,入围“亚太电影节最佳动画片奖”等各种奖项。青蛙王国已经成为颇具影响力的动漫文化品牌。未来,吉林动画学院和吉林纪元时空动漫游戏科技集团将以“青蛙王国”为核心的IP进行全系列内容开发,不久的将来,“青蛙王国”将席卷中国大江南北,为民族动漫产业化大发展做出最有实效的推动。
继《大圣归来》突破国产动画电影票房纪录之后,国产动画点燃了影迷们的热情。近日,又一部国产原创3D动画电影良心制之作呼之欲出,它就是“青蛙王国”系列大电影第二部《青蛙王国之冰冻大冒险》。延续第一部的精良制作和精彩剧情,青蛙王国第二部的上映,必将再度创造国产动画的奇迹。 精彩剧情传递正能量《青蛙王国之冰冻大冒险》由吉林动画学院和吉林纪元时空动漫游戏科技集团联合打造。延续了《青蛙王国1》的制作风格及表现手法,这部电影讲述了一个充满正能量的故事:青蛙王国自从战胜了蛇王之后,王国的子民们过着幸福和谐的生活。正当大家沉浸于幸福生活中时,王国中悄悄散布着关于“水晶青蛙”的流言……青蛙王国的公主、小雨点、呱大壮等蛙国勇士为了寻找并保护蛙国的守护神器——水晶蛙,历尽艰难战胜险恶,最终拯救了蛙国,也收获了自身的成长与突破。坐拥强大制作班底《青蛙王国之冰冻大冒险》不仅剧情构思精巧,更是坐拥强大的制作班底,集合了导演、编剧、摄影、剪接、特效制作等近300人的制作团队。延续第一部的配音阵容,邀请周星驰御用配音演员石斑瑜前来助阵,主题曲由国内实力派唱将孙楠倾情演唱。尤其值得一提的是,该片在制作技术过程中应用了学校自主研发的数字动画生产工艺流程管理系统及一系列角色配置工具,实现角色骨骼及控制器自动生成搭建、角色动作库、表情库、道具库、角色自动行走等多通道立体制作系统,先进的研发技术、制作技术、软件硬件支持技术,已达到国内外先进制作水平。同时,此部电影中吉林动画学院在校学生参与制作人数达到制作团队85%,实现了教学平台与实践平台的有效对接,完美诠释了吉林动画学院“学研产”一体化的深刻内涵。青蛙王国品牌将享誉世界自2013年12月28日第一部《青蛙王国之我嘞个去》上映后,全国就卷起了一阵“青蛙”旋风,并一度形成了中央电视台新闻联播、吉林卫视等多家重要媒体争相报道的局面。影片先后获得了“第十三届精神文明建设‘五个一工程奖’优秀作品奖”、“中国文化艺术政府奖第二届动漫奖最佳动画电影奖”、“中国动画美猴奖动画配音金奖”、“第一届中国动画电影“天马杯”优秀编剧奖、最佳动作设计奖”、“厦门国际动漫节‘金海豚’奖”,入围“亚太电影节最佳动画片奖”等各种奖项。青蛙王国已经成为颇具影响力的动漫文化品牌。未来,吉林动画学院和吉林纪元时空动漫游戏科技集团将以“青蛙王国”为核心的IP进行全系列内容开发,不久的将来,“青蛙王国”将席卷中国大江南北,为民族动漫产业化大发展做出最有实效的推动。
《葫芦娃》、《黑猫警长》乃至更早的《大闹天宫》,这些影70后、80后的优秀民族动漫产业作品,一度被看作中国动漫发展史当中几座难以逾越的高峰。中国动画产业从90年代开始复兴,经历了模仿和粗制滥造的低谷时期,而随着2015年以《大圣归来》、2016年《大鱼》乃至精灵王作为代表的国漫在票房和人气的强势表现,我们可以一个不争的事实:国产动漫正在走上坡路,事实上,国漫复兴的步伐远比想象中的快。9月23日,由B站主办的2016上海网络视听季“二次元文化沙龙”在上海如期举行,包括bilibili董事长陈睿,小米联合创始人黎万强在内的多位二次元行业重量级大佬,与到场嘉宾共同探讨二次元行业未来的融合与发展。二次元的蛋糕,大到无法想象2016年,基于影视、游戏行业的泛娱乐概念成为商家争相布局的领域,而这其中,以动漫为代表的二次元文化给人们留下了巨大念想。广义上的二次元,已经脱离了原本以动画、漫画等平面的媒体,并派生出与主流文化相对独立的次文化体系,这种与主流文化相对独立的次文化体系就被称之为“二次元文化”,而二次元也可以被指代二次元世界观、二次元角色等等。目前,中国国内针对二次元内容消费度需求最高的是动画和音乐,这也是引进最多的二次元产品。据阿里大数据,在二次元文化周边上,二次元用户每年平均花费超过1700元,成交人数也是仍在迅速增长中。而易观智库预计,2016年中国互联网(爱基,净值,资讯)的活跃二次元内容消费者规模将达到568万人,而边缘活跃的二次元内容消费者规模将达到8028万人。B站董事长陈睿曾做过一个判断:几年后中国二次元行业将迎来1000亿美元的市场份额。他介绍,在动漫产业大国日本,动漫产业年产值约为是5千亿人民币,超过了钢铁、汽车等重工业,成为第三大支柱产业。而在中国,由于消费人口的巨大优势,未来很可能将成为全球最大的动漫市场,乃至最大的文化消费国。这也意味着,未来中国在这一领域的年产值至少将超越日本,达到年产值5千亿元的规模。在动漫产业大国日本,动漫产业年产值约为是5千亿人民币,超过了钢铁、汽车等重工业,成为第三大支柱产业。而在中国,由于消费人口的巨大优势,未来很可能将成为全球最大的动漫市场,乃至最大的文化消费国。这也意味着,未来中国在这一领域的年产值至少将超越日本,达到年产值5千亿元的规模。服务平台价值空前提升近年来,中国二次元产业取得了前所未有的成就,动漫、动画制作水平不断提高,二次元文化与游戏、影视等其他文化形式的联系日趋紧密,但仍存在着专业人才稀缺、商业模式不成熟、社会服务功能不强、原创精良的二次元文化产品较少、合法经营者的权益保护不完善、盗版严重等问题,二次元行业亟待洗牌与服务升级。另一方面,二次元产业也呈现出多元化的发展特征。B站CEO陈睿表示,伴随着90后、00后新一代年轻人的成长,二次元产业也展现出内容多元化、人群多元化、领域多元化的融合发展趋势,这些都将是我国二次元产业进一步壮大的新驱动力。在这两大趋势中,二次元领域的服务型平台价值空前提升。就在前不久,在9月28日上午召开的“次元世界-亚洲二次元行业发展论坛”上,全球二次元产业联盟(GloBAl ACGN Industry Alliance,以下简称“ACGN”或“联盟”)将正式成立,Bilibili和腾讯等也都位列其中。未来三五年将诞生中国的《海贼王》现象级的作品只能在一个国家高速增长的时候才能够出来,宫崎骏动漫和火影忍者等动漫的高峰时期恰逢日本国民经济和消费快速升级;一个更振奋人心的例子,来自于科幻文学:去年以来,以刘慈欣、郝敬芳在内的国内科幻作家屡屡摘得国际奖项,这客观上也是中国当下科幻市场快速发展的一个必然结果。B站陈睿认为,三五年之内,中国就会产生自己的航海王,就会产生自己的《火影》,就会产生自己的国漫作品,同时他们也能够成为影响全世界的动漫作品。而这也已经在很多行业得到证明的,比如说中国高铁是全世界最大规模的国家,全世界最大的航空公司不是美联航,而是中国南方航空公司,中国也是全世界最大的游戏市场,如果不出意外的话,应该是两年之后中国就能成为全世界最大的电影市场。事实上,这些年中国文化产业有一个共识,即“凡是C端的,用户端付费的消费领域中国都能成为最大的消费市场。”所以,可以进一步来预言,中国必将成为全球最大的动漫市场,而全球最大的动漫市场意味着中国每年至少会有5千亿人民币规模的动漫二次元相关的经济产出,因为日本差不多动漫的经济产出是5千亿人民币。
《葫芦娃》、《黑猫警长》乃至更早的《大闹天宫》,这些影70后、80后的优秀民族动漫产业作品,一度被看作中国动漫发展史当中几座难以逾越的高峰。中国动画产业从90年代开始复兴,经历了模仿和粗制滥造的低谷时期,而随着2015年以《大圣归来》、2016年《大鱼》乃至精灵王作为代表的国漫在票房和人气的强势表现,我们可以一个不争的事实:国产动漫正在走上坡路,事实上,国漫复兴的步伐远比想象中的快。9月23日,由B站主办的2016上海网络视听季“二次元文化沙龙”在上海如期举行,包括bilibili董事长陈睿,小米联合创始人黎万强在内的多位二次元行业重量级大佬,与到场嘉宾共同探讨二次元行业未来的融合与发展。二次元的蛋糕,大到无法想象2016年,基于影视、游戏行业的泛娱乐概念成为商家争相布局的领域,而这其中,以动漫为代表的二次元文化给人们留下了巨大念想。广义上的二次元,已经脱离了原本以动画、漫画等平面的媒体,并派生出与主流文化相对独立的次文化体系,这种与主流文化相对独立的次文化体系就被称之为“二次元文化”,而二次元也可以被指代二次元世界观、二次元角色等等。目前,中国国内针对二次元内容消费度需求最高的是动画和音乐,这也是引进最多的二次元产品。据阿里大数据,在二次元文化周边上,二次元用户每年平均花费超过1700元,成交人数也是仍在迅速增长中。而易观智库预计,2016年中国互联网(爱基,净值,资讯)的活跃二次元内容消费者规模将达到568万人,而边缘活跃的二次元内容消费者规模将达到8028万人。B站董事长陈睿曾做过一个判断:几年后中国二次元行业将迎来1000亿美元的市场份额。他介绍,在动漫产业大国日本,动漫产业年产值约为是5千亿人民币,超过了钢铁、汽车等重工业,成为第三大支柱产业。而在中国,由于消费人口的巨大优势,未来很可能将成为全球最大的动漫市场,乃至最大的文化消费国。这也意味着,未来中国在这一领域的年产值至少将超越日本,达到年产值5千亿元的规模。在动漫产业大国日本,动漫产业年产值约为是5千亿人民币,超过了钢铁、汽车等重工业,成为第三大支柱产业。而在中国,由于消费人口的巨大优势,未来很可能将成为全球最大的动漫市场,乃至最大的文化消费国。这也意味着,未来中国在这一领域的年产值至少将超越日本,达到年产值5千亿元的规模。服务平台价值空前提升近年来,中国二次元产业取得了前所未有的成就,动漫、动画制作水平不断提高,二次元文化与游戏、影视等其他文化形式的联系日趋紧密,但仍存在着专业人才稀缺、商业模式不成熟、社会服务功能不强、原创精良的二次元文化产品较少、合法经营者的权益保护不完善、盗版严重等问题,二次元行业亟待洗牌与服务升级。另一方面,二次元产业也呈现出多元化的发展特征。B站CEO陈睿表示,伴随着90后、00后新一代年轻人的成长,二次元产业也展现出内容多元化、人群多元化、领域多元化的融合发展趋势,这些都将是我国二次元产业进一步壮大的新驱动力。在这两大趋势中,二次元领域的服务型平台价值空前提升。就在前不久,在9月28日上午召开的“次元世界-亚洲二次元行业发展论坛”上,全球二次元产业联盟(GloBAl ACGN Industry Alliance,以下简称“ACGN”或“联盟”)将正式成立,Bilibili和腾讯等也都位列其中。未来三五年将诞生中国的《海贼王》现象级的作品只能在一个国家高速增长的时候才能够出来,宫崎骏动漫和火影忍者等动漫的高峰时期恰逢日本国民经济和消费快速升级;一个更振奋人心的例子,来自于科幻文学:去年以来,以刘慈欣、郝敬芳在内的国内科幻作家屡屡摘得国际奖项,这客观上也是中国当下科幻市场快速发展的一个必然结果。B站陈睿认为,三五年之内,中国就会产生自己的航海王,就会产生自己的《火影》,就会产生自己的国漫作品,同时他们也能够成为影响全世界的动漫作品。而这也已经在很多行业得到证明的,比如说中国高铁是全世界最大规模的国家,全世界最大的航空公司不是美联航,而是中国南方航空公司,中国也是全世界最大的游戏市场,如果不出意外的话,应该是两年之后中国就能成为全世界最大的电影市场。事实上,这些年中国文化产业有一个共识,即“凡是C端的,用户端付费的消费领域中国都能成为最大的消费市场。”所以,可以进一步来预言,中国必将成为全球最大的动漫市场,而全球最大的动漫市场意味着中国每年至少会有5千亿人民币规模的动漫二次元相关的经济产出,因为日本差不多动漫的经济产出是5千亿人民币。