一场国产动漫的完美逆袭
近两年来,数部国产动漫爆红,昭示中国动漫产业发展步入快车道。与此同时,关于国产动漫的争议也纷至沓来,最悲情的说法,莫过于“国产动漫,刮的不是‘中国风’”。
纵观国产动漫的里程碑式作品,诸如《大圣归来》、《大鱼海棠》,会觉得这一说法不无道理。但我们如果把视域放得更开阔些,就会发现《一品芝麻狐》这类鲜见但已大热的国产漫画,已经颠覆了我们的既有认知——中国国产动漫的“中国风”,原来是可以刮得更纯粹一些的。
说法称“国产动漫,刮的不是中国风”
有人说,中国国产动漫是“美式”动漫。
以2015年7月全国公映的《大圣归来》为例。由中国人执导,制作班底也全为中国人,保留了皮影、唱腔、中国风群战等绝大多数中国特色。即使没有海量的“自来水”,这部作品也能用数据和口碑立稳脚跟。但不可否认的是,这部中国国产动漫的“好莱坞化”。

首先,故事情节偏好采用好莱坞经典结构。不难看出,《大圣归来》只是借鉴《西游记》的角色原型,人物设定独立于《西游记》之外。有网友总结,与其将《大圣归来》看成是“这一世我无法护你周全,下一世定倾我所有不离不弃”的因果故事,不如将它看作是《西游记》的平行世界。
其次,技术层面偏好采用好莱坞常用技巧。《大圣归来》角色说话时每一个字的口型,都近乎与真人说话的口型相对应。很多角色的动作设置,都通过专业演员的表演模拟而成。而好莱坞动画的不凡之处,正是台词与嘴型的细致精准,造型动作的逼真灵活。而其3D特效,则让《黑客帝国》出品人、好莱坞制片人安德鲁·梅森评价:“本片特效效果放到好莱坞,至少值一亿美元!”
也有人说,中国国产动漫是“日式” 动漫。
以2016年7月上映的《大鱼海棠》为例。中国风,是《大鱼海棠》从短片到预告片,能迅即吸粉无数的王牌。椿的家园,原型参考了福建客家土楼;服饰、发型等细节,彰显中国传统。角色名字椿、鲲、湫、毛人、帝江、鹿神等,从《庄子》到《山海经》、《诗经》等大量古籍典故之中择选而来。这些古典意味十足的设计,试图向观众宣告:这是一部完全中国民族风的作品。

但上映之后,这部导演耗时12年的心血之作,收到的评价可谓两边倒。主要矛盾点,一是剧情。有影迷认为,《大鱼海棠》的三角爱情戏一直围绕生死离别,但在整个故事生死观肃穆宏大的基调下,更像是少男少女一时意气,显得有些轻薄。第二个矛盾点,是许多动漫迷指《大鱼海棠》抄袭和模仿日漫吉卜力。
其实在上映之前的观影会,媒体便纷纷用“中国版《千与千寻》”、“中国的宫崎骏之作,来赞誉《大鱼海棠》。有影迷通过对比指出,《大鱼海棠》的养鱼情节源自《悬崖上的金鱼姬》,多个角色造型、人物形体模仿了宫崎骏,其中多个街景、建筑分镜头和《千与千寻》相似度极高等。导演梁旋也不讳言,“如果有观众说像,可能某些地方有潜移默化的影响”。
学习好莱坞影视制作的成熟经验,借鉴日漫数十年的创作技法,这对“初出茅庐”的中国动漫产业而言,本无可厚非,甚至是好事。不过,撇开《大圣归来》、《大鱼海棠》这种在国内引发广泛关注和良好口碑的“学习案例”不说,大量模仿留给国人的印象,是“画虎不成反类犬”的扼腕。
中国风如何吹得更纯粹?
那么,国人不禁要问,中国国产动漫,如何才能在占据市场的同时将中国风吹得更纯粹?
中国风,绝不仅仅是中国制造,也不是中国传统元素的堆砌。相较之下,运用中国传统故事技法,传递中国式智慧,显得更加重要。在这一点上,这两年闯入国产动漫界的“黑马”《一品芝麻狐》,作出了令人叹服的探索。
这部由中国团队“火山映画”出品的国产漫画,讲述的是中国神怪故事,主角是中国故事中的老牌角色——“狐狸精”。一只想找到一份好工作的小狐妖,一心寻找威震八方的好大王,却遇到了一枚话唠和尚,故事由此展开。创作团队没有选择堆砌中国神话人物和历史传说,而是反复研究、推敲《西游记》《聊斋》中的各个妖精、动物,融合它们的个性特征,创作出更为丰满的妖精形象。比如,在芝麻狐找寻工作的一路,它邂逅了一口东北腔的老姑,爱情故事可歌可泣的老黄,对老姑一见钟情却变成熊的樵夫……一系列角色,国人觉得亲切,却又耳目一新,在微博上的人气与主角芝麻狐有得一拼。

在动漫形象的设计上,采用了国画技法。据媒体报道,漫画作者王溥出身国画家庭,自小熟读吴承恩、蒲松龄和各类中国神话传说、武侠小说,这些融入国画技法,凝成了《一品芝麻狐》的灵魂。至于作者北京电影学院毕业后与田壮壮、姜文、韩寒等诸多名导的合作(《让子弹飞》《后会无期》《推拿》等电影的分镜作者),只是让《一品芝麻狐》镜头感更强而已。
粉丝评价,《一品芝麻狐》是纯粹的中国传统文化元素和价值观,笑点密集、温暖治愈,深得国漫粉丝的追捧。难怪它2015年一上线,就很快在微博走红。2016年的北京漫控潮流博览会,《一品芝麻狐》中国风十足的形象自信亮相,从众多漫威英雄中突出重围,吸引了大批粉丝,第一次让中国本土漫画成为漫展排队人数最多的展位。
《一品芝麻狐》的走红,是一场中国漫画非“美式”、非“日式”的走红。这堪称中国国产动漫对公众刻板印象的宣战。
一场对刻板印象的宣战
其实,这场对公众刻板印象的宣战,岂止“中国风”吹得纯粹呢?
狡诈、腹黑、善用手段勾引男人……这大概是公众对狐狸精的“刻板印象”。不止狐狸精,其他有超能力或是法术的非神非仙非人的异类,很容易因为人类的傲慢与偏见,被界定为危害人间的妖魔鬼怪。因此,绝大部分动漫作品中的妖怪,是遭人厌弃、想除之而后快的对象。但是,妖,真的只能丑陋、狡诈、凶狠吗?
不得不说,在对待“妖”的态度上,《一品芝麻狐》就是一场和“刻板印象”的作战。“妖精有自己独立的人格,妖精也要生活,也可以市井和柴米油盐。”漫画作者王溥如是说。他笔下绘制的世界里,英雄遍布,一只名叫芝麻狐、外号毛土豆的小狐妖,体态圆润、略较劲、贼善良。其呆萌,一举颠覆了大家对狐狸精狡诈、腹黑的传统印象。

这只不拘一格的小狐妖,在2016年初推出同名单行本,获得了姚晨、叫兽易小星等众多大咖的追捧,《一品芝麻狐》豆瓣评分高达8.6分,已经出版两部漫画单行本。出品方火山映画甚至“招惹”来了韩寒的投资。
原来,当《一品芝麻狐》被善待的时候,粉丝也善待了中国国产动漫。
8月12日,由国家新闻出版广电总局发展研究中心主办的2015中国动漫品牌授权产业高峰论坛在深圳举行。会上,国家新闻出版广电总局发展研究中心产业所研究人员宋磊发布了《2014中国动漫品牌授权产业发展报告》(以下简称“发展报告”)。据悉,2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元,其中授权金总额达134亿美元。北美是全球最大的品牌授权市场,其市场规模为1440亿美元,占比约为60%;亚洲凭借快速增长的消费人口数量,品牌授权市场规模已接近全球市场的10%。2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元,占全球品牌授权市场的2.5%。在亚洲排名第二,仅次于日本的122.0亿美元规模,是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍。在全球排名第六。2014年中国授权金总额为3.5亿美元,占全球授权金总额的2.6%。饰品、玩具、服装是中国授权市场上三大商品品类。2014年,中国以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元,约合人民币216亿元,占中国授权市场的55.6%,占世界动漫品牌授权市场的3.2%;授权金为2.0亿美元,约合人民币12.6亿元,占中国授权金总额的56.9%。在这一领域中,玩具、饰品和服装是排名前三位的授权领域。 以下为《2015中国动漫品牌授权产业发展报告(现场版)》全文: 作为文化产业中的重要组成部分,中国动漫产业正在由数量规模增长向质量效益增长转型,动漫企业运营正在由产品导向向品牌导向转型,品牌打造和品牌授权正逐步成为动漫产业转型升级和实现跨越式发展的核心引擎。 本报告将梳理2014年中外动漫品牌授权产业发展情况,从原创力、品牌力和运营力三个角度,解读中国动漫品牌授权产业的新特点、新问题,对其发展趋势进行研判。 一、2014年中外动漫品牌授权产业发展情况 1.世界动漫品牌授权产业市场规模 2014年,世界品牌授权产业继续快速发展。世界授权业协会(LIMA)首次实施的全球调查显示,2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元,其中授权金总额达134亿美元。北美是全球最大的品牌授权市场,其市场规模为1440亿美元,占比约为60%;亚洲凭借快速增长的消费人口数量,品牌授权市场规模已接近全球市场的10%。 从授权领域看,以动漫为主的形象授权市场规模达到1070亿美元,占比达到44%,是市场规模最大的授权领域。从增速上看,全球品牌授权市场增速为15.0%。其中,非洲和亚洲增速位列前两位,分别为21.5%和17.8%。 2.中国动漫品牌授权产业市场规模 2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元,占全球品牌授权市场的2.5%。在亚洲排名第二,仅次于日本的122.0亿美元规模,是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍。在全球排名第六。2014年中国授权金总额为3.5亿美元,占全球授权金总额的2.6%。饰品、玩具、服装是中国授权市场上三大商品品类。 2014年,中国以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元,约合人民币216亿元,占中国授权市场的55.6%,占世界动漫品牌授权市场的3.2%;授权金为2.0亿美元,约合人民币12.6亿元,占中国授权金总额的56.9%。在这一领域中,玩具、饰品和服装是排名前三位的授权领域。 二、2014年中国动漫品牌授权产业发展特点 中国市场因消费潜力巨大而受到全球授权业界的高度重视。美国《授权》杂志的调研显示,中国被62%的全球授权商列为未来重点开拓的市场。2014年,中国动漫品牌授权市场全面激活,在原创力、品牌力和运营力等方面均呈现出新的特点。 1.原创力有所增强,原创品牌向多元化发展 原创力是指动漫企业对本土动漫品牌的打造能力,包括形象、故事、制作等多个方面。原创力建设是动漫品牌运营的基础。 从2014年至今,中国动漫品牌的原创力呈现出越发多元化的趋势。一是受众多元化。以二次元群体为主要对象的《十万个冷笑话》,和以成人群体为主要对象的《西游记之大圣归来》等诸多作品的出现,改变了国产动漫原先以低幼受众为主的局面,市场空间不断拓展。二是题材多元化。除了魔幻、亲子、冒险、传统文化等题材外,《正义红师》等军事科幻题材、《戚继光》等现实主义英雄题材等也都纷纷涌现,丰富了国产动漫的题材库、类型库和形象库。三是作品形态多元化。除了电视动画以外,电影动画、游戏和新媒体动画,甚至不依靠动漫作品直接推出单体形象的作品形态,都成为打造原创动漫IP的重要力量。 2.品牌力逐步提升,国产品牌认知度、美誉度增强 品牌力是指动漫品牌的知晓度、美誉度和影响力。品牌力建设是动漫品牌运营的核心。以往国产动漫作品多、品牌少的局面正在发生根本性转变。 根据我中心课题组2014年对全国小学生的调查,有《熊出没》等12个动漫品牌的知晓度超过60%。美誉度排名前10位的动画品牌全部为国产品牌,在排名前20位的动画品牌中,有18个国产品牌。与以往的调查结果相比,国产品牌的数量明显增多。 3.运营力创新拓展,企业运作接轨国际 运营力是指企业对动漫品牌的商业运营能力,包括策划、传播、宣传、销售等多个环节。运营力建设是动漫品牌运营的保证。 从2014年至今,中国动漫品牌的运营方式不断创新,除了以往的“玩具+动漫”模式,又孕育出“互联网+动漫”、“科技+动漫”、“全触点IP”等多种运营思路和理念,取得不错的成果。“有妖气”平台出品的《十万个冷笑话》利用互联网传播动漫作品、众筹电影和宣传推广,其首部电影票房突破1亿元人民币,成为“互联网+动漫”运营的典例。杭州阿优文化创意有限公司开发了一款“阿U儿童机器人”,整合在线教育、视频课程、动画片等节目播放等各种适合儿童和亲子的应用,用“科技+动漫”的手段切入智能家庭市场,为动漫品牌授权开辟全新的处女地。北京青青树动漫公司提出“全触点IP”理念,与游戏企业成立合资公司,着力创造能触及所有终端、跨越线性与非线性节目形式、打通动漫游戏产业链的全新IP。这些新涌现出的运营理念和运作模式值得业界关注。 此外,2014年世界动漫品牌授权行业在运营上的两个显著特点在中国市场上也有所体现,并有望成为未来发展趋势。 一是品牌唤醒式经营增多。2014年,日本世嘉公司重新拍摄了刺猬索尼克的电视动画片,并将其形象进行了大幅更新,同时推出新形象的游戏。美国梦工厂动画公司收购了菲力克斯猫,并重新对其市场运作。Authentic品牌集团重新唤醒了影史上著名的女星玛丽莲·梦露,并设计了一个迷你玛丽莲的卡通形象进行商业开发。中国方面,上海美术电影制片厂制作了黑猫警长的新动画电影,央视动画有限公司时隔十多年拍摄《新大头儿子和小头爸爸》,对这两个中国动画史上颇有影响力的品牌进行了唤醒,使其重新具备较强的授权价值,取得不错的效果。未来,对于有诸多经典品牌的中国动漫市场来说,品牌唤醒式运营有望迎来更大的爆发。 二是品牌商与零售商绑定经营增多。2014年,梦工厂动画收购的网络电视台首家流行品商店在洛杉矶开店,卡通形象大嘴猴创办了第一家流行品商店,尼克罗丁频道也计划在全球开设5家零售商店。品牌商、播出商深度渗入零售业,使品牌授权产品销售更加直接便利。中国方面,在一二线城市的大型商场中,寻求各种动漫品牌专卖店的加盟几成标配式运作。全国很多院线都在开设影院授权产品专卖店,除了与迪士尼、孩之宝等国际品牌合作外,对国内动漫品牌商在专区、专柜等方面的合作也已广泛开展洽谈。 三、2014年中国动漫品牌授权产业存在的主要问题 1.文化内涵承载量较低,动漫原创力水平无法满足日益增长的市场需求 虽然近年来中国动漫在原创力方面有所增强,但仍普遍较为薄弱,这也成为制约中国动漫品牌打造的首要因素,主要体现在以下几个方面。一是原创的着眼点过于集中在外在符号层面,对形象、剧情在文化内涵、正能量价值观等方面关注较少,造成一些作品社会效益较弱的问题。二是大部分作品仍然主要以模仿欧美、日本等动漫发达国家和地区的内容和风格为主,没能将自身民族特色转化为国际语言。三是形象设计能力仍与国际先进水平有不小的差距,制约了本土品牌的市场竞争力。 2.企业品牌意识距离品牌力要求仍有较大差距 一是国内动漫企业普遍缺乏成功打造动漫品牌的经验,对动漫品牌营销理解较为肤浅。二是对动漫品牌的价值定位不清晰。很多企业盲目建设全球品牌、长周期品牌和大众市场品牌,却没有匹配相应的资源。三是品牌保护意识不强。一旦动漫作品走红,就盲目地增加其媒体曝光,盲目地增加授权领域,过于追求品牌的短期变现,缺乏对品牌长效价值的保护,透支了市场期待,让品牌的生命周期变短。 3.运营缺乏对市场的深入研究 目前国内动漫品牌的运营普遍建立在经营者经验判断的基础上,有的甚至是企业领导人“拍脑袋”决定的,缺乏对市场的深入研究和准确把握,严重影响了其品牌打造的效果。 四、中国动漫品牌授权产业的发展趋势 1.动漫品牌授权产业面临结构性调整 目前,中国动漫品牌授权行业整体正在经历深刻的结构性调整。从竞争格局上看,以大量中小品牌商、代理商为主体的自由竞争格局,正在向通过资本运作和行业并购使资源逐步汇聚的垄断竞争格局转变;从内部生态上看,市场运营正在从盗版横生的不规范阶段,向优质品牌、优质正版商品价值凸显的规范化阶段转变,良币必将驱逐劣币。 2.消费升级将成为动漫品牌授权市场发展的内生动力 中国动漫品牌授权市场的全面激活既是动漫品牌原创力、品牌力、运营力整体提升的结果,同时也是中国经济发展、消费水平升级的结果。2013年中国城镇和农村居民恩格尔系数较十年前分别降低了2.1和7.9个百分点,表明我国居民有更多的消费支出用在食品以外的方面,这其中娱乐消费所占的比重越来越大。根据我中心课题组的调研,2014年我国小学生平均每人每年用于动漫授权产品上的开销为49.3元,更多的小学生开始消费动漫授权产品。2014年我国某知名院线授权衍生产品的销售额比2013年翻了两番,未来有望实现更大规模的拓展。可以说,消费升级已经成为我国授权市场蓬勃发展的内生动力和重要引擎。 3.线上成为动漫授权产品新的销售主战场 随着平板电脑和智能手机的不断普及以及数字技术的不断发展,一方面,有越来越多的授权产品通过在线方式销售,另一方面,也有越来越多的授权产品以数字产品的形式存在。在北美,线上销售的授权产品已经占总授权产品销售量的25.7%,在亚洲这一数字为16.4%。主要以数字产品形式发行和传播的游戏软件应用、电子出版物和音视频等授权产品,占全球授权产品销售份额的12%。中国是电子商务大国,据统计,2014年仅阿里巴巴一家电商企业就销售了全国近1/3的授权产品。中国动漫品牌授权产品的线上消费潜力巨大。 4.动漫品牌授权产业有望实现跨越式发展 随着更多品牌商、代理商、被授权商的市场化、专业化、国际化程度不断加深,中国动漫品牌授权产业有望实现跨越式发展。一是在原创力建设上,实现从文化内涵较低、社会效益较弱、核心价值观承载量较少,向文化内涵较为丰富、社会效益较为良好、核心价值观承载量较为厚重的跨越。像《宝狄与好友》这样注重社会效益又制作精良的原创作品将大量涌现。二是在品牌力建设上,实现从摸着石头过河、专注于打造产品品牌,向品牌意识清晰、经营思路明确、能够打造企业品牌的跨越。消费者将不仅记住《喜羊羊与灰太狼》这样的作品名字,更是会记住原创动力、奥飞动漫等出品企业的名字,从而增强品牌认知度。三是在运营力建设上,实现从单纯的动漫产业链运营、让其他行业为动漫品牌服务,向联动所有相关产业、让动漫品牌为其他行业服务的跨越。比如,中国是最大的服装出口国,也是全球最大的服装生产基地。动漫品牌授权能有效提升传统服装行业的附加值,很多生产商已不愿意花巨资打造自己的品牌,而更愿意接受一个强力品牌的授权。动漫品牌的力量与消费者对动漫品牌的持续性需求相结合,将使传统服装市场更大。
8月12日,由国家新闻出版广电总局发展研究中心主办的2015中国动漫品牌授权产业高峰论坛在深圳举行。会上,国家新闻出版广电总局发展研究中心产业所研究人员宋磊发布了《2014中国动漫品牌授权产业发展报告》(以下简称“发展报告”)。据悉,2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元,其中授权金总额达134亿美元。北美是全球最大的品牌授权市场,其市场规模为1440亿美元,占比约为60%;亚洲凭借快速增长的消费人口数量,品牌授权市场规模已接近全球市场的10%。2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元,占全球品牌授权市场的2.5%。在亚洲排名第二,仅次于日本的122.0亿美元规模,是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍。在全球排名第六。2014年中国授权金总额为3.5亿美元,占全球授权金总额的2.6%。饰品、玩具、服装是中国授权市场上三大商品品类。2014年,中国以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元,约合人民币216亿元,占中国授权市场的55.6%,占世界动漫品牌授权市场的3.2%;授权金为2.0亿美元,约合人民币12.6亿元,占中国授权金总额的56.9%。在这一领域中,玩具、饰品和服装是排名前三位的授权领域。 以下为《2015中国动漫品牌授权产业发展报告(现场版)》全文: 作为文化产业中的重要组成部分,中国动漫产业正在由数量规模增长向质量效益增长转型,动漫企业运营正在由产品导向向品牌导向转型,品牌打造和品牌授权正逐步成为动漫产业转型升级和实现跨越式发展的核心引擎。 本报告将梳理2014年中外动漫品牌授权产业发展情况,从原创力、品牌力和运营力三个角度,解读中国动漫品牌授权产业的新特点、新问题,对其发展趋势进行研判。 一、2014年中外动漫品牌授权产业发展情况 1.世界动漫品牌授权产业市场规模 2014年,世界品牌授权产业继续快速发展。世界授权业协会(LIMA)首次实施的全球调查显示,2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元,其中授权金总额达134亿美元。北美是全球最大的品牌授权市场,其市场规模为1440亿美元,占比约为60%;亚洲凭借快速增长的消费人口数量,品牌授权市场规模已接近全球市场的10%。 从授权领域看,以动漫为主的形象授权市场规模达到1070亿美元,占比达到44%,是市场规模最大的授权领域。从增速上看,全球品牌授权市场增速为15.0%。其中,非洲和亚洲增速位列前两位,分别为21.5%和17.8%。 2.中国动漫品牌授权产业市场规模 2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元,占全球品牌授权市场的2.5%。在亚洲排名第二,仅次于日本的122.0亿美元规模,是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍。在全球排名第六。2014年中国授权金总额为3.5亿美元,占全球授权金总额的2.6%。饰品、玩具、服装是中国授权市场上三大商品品类。 2014年,中国以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元,约合人民币216亿元,占中国授权市场的55.6%,占世界动漫品牌授权市场的3.2%;授权金为2.0亿美元,约合人民币12.6亿元,占中国授权金总额的56.9%。在这一领域中,玩具、饰品和服装是排名前三位的授权领域。 二、2014年中国动漫品牌授权产业发展特点 中国市场因消费潜力巨大而受到全球授权业界的高度重视。美国《授权》杂志的调研显示,中国被62%的全球授权商列为未来重点开拓的市场。2014年,中国动漫品牌授权市场全面激活,在原创力、品牌力和运营力等方面均呈现出新的特点。 1.原创力有所增强,原创品牌向多元化发展 原创力是指动漫企业对本土动漫品牌的打造能力,包括形象、故事、制作等多个方面。原创力建设是动漫品牌运营的基础。 从2014年至今,中国动漫品牌的原创力呈现出越发多元化的趋势。一是受众多元化。以二次元群体为主要对象的《十万个冷笑话》,和以成人群体为主要对象的《西游记之大圣归来》等诸多作品的出现,改变了国产动漫原先以低幼受众为主的局面,市场空间不断拓展。二是题材多元化。除了魔幻、亲子、冒险、传统文化等题材外,《正义红师》等军事科幻题材、《戚继光》等现实主义英雄题材等也都纷纷涌现,丰富了国产动漫的题材库、类型库和形象库。三是作品形态多元化。除了电视动画以外,电影动画、游戏和新媒体动画,甚至不依靠动漫作品直接推出单体形象的作品形态,都成为打造原创动漫IP的重要力量。 2.品牌力逐步提升,国产品牌认知度、美誉度增强 品牌力是指动漫品牌的知晓度、美誉度和影响力。品牌力建设是动漫品牌运营的核心。以往国产动漫作品多、品牌少的局面正在发生根本性转变。 根据我中心课题组2014年对全国小学生的调查,有《熊出没》等12个动漫品牌的知晓度超过60%。美誉度排名前10位的动画品牌全部为国产品牌,在排名前20位的动画品牌中,有18个国产品牌。与以往的调查结果相比,国产品牌的数量明显增多。 3.运营力创新拓展,企业运作接轨国际 运营力是指企业对动漫品牌的商业运营能力,包括策划、传播、宣传、销售等多个环节。运营力建设是动漫品牌运营的保证。 从2014年至今,中国动漫品牌的运营方式不断创新,除了以往的“玩具+动漫”模式,又孕育出“互联网+动漫”、“科技+动漫”、“全触点IP”等多种运营思路和理念,取得不错的成果。“有妖气”平台出品的《十万个冷笑话》利用互联网传播动漫作品、众筹电影和宣传推广,其首部电影票房突破1亿元人民币,成为“互联网+动漫”运营的典例。杭州阿优文化创意有限公司开发了一款“阿U儿童机器人”,整合在线教育、视频课程、动画片等节目播放等各种适合儿童和亲子的应用,用“科技+动漫”的手段切入智能家庭市场,为动漫品牌授权开辟全新的处女地。北京青青树动漫公司提出“全触点IP”理念,与游戏企业成立合资公司,着力创造能触及所有终端、跨越线性与非线性节目形式、打通动漫游戏产业链的全新IP。这些新涌现出的运营理念和运作模式值得业界关注。 此外,2014年世界动漫品牌授权行业在运营上的两个显著特点在中国市场上也有所体现,并有望成为未来发展趋势。 一是品牌唤醒式经营增多。2014年,日本世嘉公司重新拍摄了刺猬索尼克的电视动画片,并将其形象进行了大幅更新,同时推出新形象的游戏。美国梦工厂动画公司收购了菲力克斯猫,并重新对其市场运作。Authentic品牌集团重新唤醒了影史上著名的女星玛丽莲·梦露,并设计了一个迷你玛丽莲的卡通形象进行商业开发。中国方面,上海美术电影制片厂制作了黑猫警长的新动画电影,央视动画有限公司时隔十多年拍摄《新大头儿子和小头爸爸》,对这两个中国动画史上颇有影响力的品牌进行了唤醒,使其重新具备较强的授权价值,取得不错的效果。未来,对于有诸多经典品牌的中国动漫市场来说,品牌唤醒式运营有望迎来更大的爆发。 二是品牌商与零售商绑定经营增多。2014年,梦工厂动画收购的网络电视台首家流行品商店在洛杉矶开店,卡通形象大嘴猴创办了第一家流行品商店,尼克罗丁频道也计划在全球开设5家零售商店。品牌商、播出商深度渗入零售业,使品牌授权产品销售更加直接便利。中国方面,在一二线城市的大型商场中,寻求各种动漫品牌专卖店的加盟几成标配式运作。全国很多院线都在开设影院授权产品专卖店,除了与迪士尼、孩之宝等国际品牌合作外,对国内动漫品牌商在专区、专柜等方面的合作也已广泛开展洽谈。 三、2014年中国动漫品牌授权产业存在的主要问题 1.文化内涵承载量较低,动漫原创力水平无法满足日益增长的市场需求 虽然近年来中国动漫在原创力方面有所增强,但仍普遍较为薄弱,这也成为制约中国动漫品牌打造的首要因素,主要体现在以下几个方面。一是原创的着眼点过于集中在外在符号层面,对形象、剧情在文化内涵、正能量价值观等方面关注较少,造成一些作品社会效益较弱的问题。二是大部分作品仍然主要以模仿欧美、日本等动漫发达国家和地区的内容和风格为主,没能将自身民族特色转化为国际语言。三是形象设计能力仍与国际先进水平有不小的差距,制约了本土品牌的市场竞争力。 2.企业品牌意识距离品牌力要求仍有较大差距 一是国内动漫企业普遍缺乏成功打造动漫品牌的经验,对动漫品牌营销理解较为肤浅。二是对动漫品牌的价值定位不清晰。很多企业盲目建设全球品牌、长周期品牌和大众市场品牌,却没有匹配相应的资源。三是品牌保护意识不强。一旦动漫作品走红,就盲目地增加其媒体曝光,盲目地增加授权领域,过于追求品牌的短期变现,缺乏对品牌长效价值的保护,透支了市场期待,让品牌的生命周期变短。 3.运营缺乏对市场的深入研究 目前国内动漫品牌的运营普遍建立在经营者经验判断的基础上,有的甚至是企业领导人“拍脑袋”决定的,缺乏对市场的深入研究和准确把握,严重影响了其品牌打造的效果。 四、中国动漫品牌授权产业的发展趋势 1.动漫品牌授权产业面临结构性调整 目前,中国动漫品牌授权行业整体正在经历深刻的结构性调整。从竞争格局上看,以大量中小品牌商、代理商为主体的自由竞争格局,正在向通过资本运作和行业并购使资源逐步汇聚的垄断竞争格局转变;从内部生态上看,市场运营正在从盗版横生的不规范阶段,向优质品牌、优质正版商品价值凸显的规范化阶段转变,良币必将驱逐劣币。 2.消费升级将成为动漫品牌授权市场发展的内生动力 中国动漫品牌授权市场的全面激活既是动漫品牌原创力、品牌力、运营力整体提升的结果,同时也是中国经济发展、消费水平升级的结果。2013年中国城镇和农村居民恩格尔系数较十年前分别降低了2.1和7.9个百分点,表明我国居民有更多的消费支出用在食品以外的方面,这其中娱乐消费所占的比重越来越大。根据我中心课题组的调研,2014年我国小学生平均每人每年用于动漫授权产品上的开销为49.3元,更多的小学生开始消费动漫授权产品。2014年我国某知名院线授权衍生产品的销售额比2013年翻了两番,未来有望实现更大规模的拓展。可以说,消费升级已经成为我国授权市场蓬勃发展的内生动力和重要引擎。 3.线上成为动漫授权产品新的销售主战场 随着平板电脑和智能手机的不断普及以及数字技术的不断发展,一方面,有越来越多的授权产品通过在线方式销售,另一方面,也有越来越多的授权产品以数字产品的形式存在。在北美,线上销售的授权产品已经占总授权产品销售量的25.7%,在亚洲这一数字为16.4%。主要以数字产品形式发行和传播的游戏软件应用、电子出版物和音视频等授权产品,占全球授权产品销售份额的12%。中国是电子商务大国,据统计,2014年仅阿里巴巴一家电商企业就销售了全国近1/3的授权产品。中国动漫品牌授权产品的线上消费潜力巨大。 4.动漫品牌授权产业有望实现跨越式发展 随着更多品牌商、代理商、被授权商的市场化、专业化、国际化程度不断加深,中国动漫品牌授权产业有望实现跨越式发展。一是在原创力建设上,实现从文化内涵较低、社会效益较弱、核心价值观承载量较少,向文化内涵较为丰富、社会效益较为良好、核心价值观承载量较为厚重的跨越。像《宝狄与好友》这样注重社会效益又制作精良的原创作品将大量涌现。二是在品牌力建设上,实现从摸着石头过河、专注于打造产品品牌,向品牌意识清晰、经营思路明确、能够打造企业品牌的跨越。消费者将不仅记住《喜羊羊与灰太狼》这样的作品名字,更是会记住原创动力、奥飞动漫等出品企业的名字,从而增强品牌认知度。三是在运营力建设上,实现从单纯的动漫产业链运营、让其他行业为动漫品牌服务,向联动所有相关产业、让动漫品牌为其他行业服务的跨越。比如,中国是最大的服装出口国,也是全球最大的服装生产基地。动漫品牌授权能有效提升传统服装行业的附加值,很多生产商已不愿意花巨资打造自己的品牌,而更愿意接受一个强力品牌的授权。动漫品牌的力量与消费者对动漫品牌的持续性需求相结合,将使传统服装市场更大。
第四届动漫交易会专家云集,举办的系列活动将影响行业发展。记者在活动间隙采访了中国动画学会副秘书长叶超,他认为,近年来,中国动画市场大爆发,中国动画正进入良性发展阶段。“第四届动漫交易会举行的主题交易活动充分体现了紧贴市场,引领行业发展的特色。”叶超说,本届动漫交易会涉及面广,覆盖了动漫、游戏、主题公园、数字出版等文化产业的多个领域,主题活动内容丰富,比如,广播电视机构看片会、互联网+动漫ip版权交流会等,都体现了“互联网+”精神。谈到中国动画行业,叶超认为,国产动画作品从数量到质量稳步提升,《喜洋洋》、《熊出没》等动画片都推出了大电影版,市场反响强烈。今年,国产动画电影《大圣归来》也成为一个火热的话题,受到市场好评,应该可以看做国产动画作品的大爆发。本届动漫交易会特别举行了包括投融资对接会、动漫ip版权交流会等活动,表明动漫行业受到资本市场的广泛关注。ip在动画、漫画、手游等不同形式间相互转换,成为投资领域的新宠,促进了文化产业的繁荣。再从受众看,动画作品已经超越了儿童作品的界限,观众从低幼人群到青年人再到家庭团体,整个行业实现良性发展。“国产动画要再进一步,实现国际化发展还有很长的路要走。”叶超说,动画作品的非具象性,使这个行业更容易国际化,也面临更大层面的行业竞争。
第四届动漫交易会专家云集,举办的系列活动将影响行业发展。记者在活动间隙采访了中国动画学会副秘书长叶超,他认为,近年来,中国动画市场大爆发,中国动画正进入良性发展阶段。“第四届动漫交易会举行的主题交易活动充分体现了紧贴市场,引领行业发展的特色。”叶超说,本届动漫交易会涉及面广,覆盖了动漫、游戏、主题公园、数字出版等文化产业的多个领域,主题活动内容丰富,比如,广播电视机构看片会、互联网+动漫ip版权交流会等,都体现了“互联网+”精神。谈到中国动画行业,叶超认为,国产动画作品从数量到质量稳步提升,《喜洋洋》、《熊出没》等动画片都推出了大电影版,市场反响强烈。今年,国产动画电影《大圣归来》也成为一个火热的话题,受到市场好评,应该可以看做国产动画作品的大爆发。本届动漫交易会特别举行了包括投融资对接会、动漫ip版权交流会等活动,表明动漫行业受到资本市场的广泛关注。ip在动画、漫画、手游等不同形式间相互转换,成为投资领域的新宠,促进了文化产业的繁荣。再从受众看,动画作品已经超越了儿童作品的界限,观众从低幼人群到青年人再到家庭团体,整个行业实现良性发展。“国产动画要再进一步,实现国际化发展还有很长的路要走。”叶超说,动画作品的非具象性,使这个行业更容易国际化,也面临更大层面的行业竞争。
“狗血的剧情、拙劣的演技、简陋的道具……”这是近期大众对网剧《太子妃升职记》的评论,但这丝毫不影响其受捧,热度甚至超过《芈月传》。“穿越、反转、颜值足够高。”艾漫数据董事长兼CEO夏宗靓说,通过大数据统计,这就是其成功的关键。影视作品虽众口难调,但大数据可以对用户进行画像和归类。通过大数据,艾漫预测,动漫产业将进入爆发期。动漫产业需要大数据“2015年电影《大圣归来》,使得大众真正关注到动漫产业,而公司经过市场摸底,在该片发行前已预测票房将超6亿元。”夏宗靓如此透露。夏宗靓所说的摸底是基于大数据分析。据悉,艾漫数据积累1.7PB量级互联网数据,覆盖7亿网民,用户精准画像超1.3亿,建立涵盖10万部集以上影视剧、10万名以上艺人、1500集以上综艺节目知识库。艾漫数据核心技术能力可以将自2010年以来全媒体数据,及结合这些数据所归属的商业模式一一进行分类,并根据实际需要进行精准抓取和分析,进而提炼出更加准确的分析结果。动漫产业经多年发展,内容已逐步多元化,涉及动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营产业。近年来,以漫画、卡通、动画、游戏及多媒体内容产品等为代表的动漫行业,在全球经济中的地位迅速提高。而在美、日等发达国家,其已成为重要支柱性产业。目前,中国动漫行业还不成熟,正处于快速发展阶段。“大数据的应用或将推动动漫产业发展。”中视互动董事长杨维指出,大数据可以实现动漫量产,活跃动漫产业投融资,进而拉动动漫产业发展。杨维介绍,通常动漫作品从创意到最后面市需好几年时间,在这期间,用户的喜好可能会发生变化,投资人考虑时间成本可能会撤资,即便动漫作品发行得很好,还有很多后续延伸市场需要开发。“最后发现,把创意从无到有,做成产品,做成二次再开发、再利用,必须引入大数据,拍脑袋做这件事已过时,所以必须引入大数据。”目前,传统动画生产模式及工作效率不足以支撑作品批量化生产,而依靠大数据指引各个生产环节,自主研发生产技术,从原本需要数个月到半年的制作时间,缩短到数天到一周,同时也可以满足多元化动画作品需求。夏宗靓表示,大数据分析可以应用在整个量产动画产生过程。在量产前期,可用于价值评估,它可以大大节约时间成本,通过大数据快速精准分析,能准确把握当前市场需求,使量产动画产生时效性优势。企业需求率先爆发为整合动漫产业链实现价值最大化,利用动漫大数据整合动漫IP(版权)资源,助力中国动漫产业结构调整、产业融合和转型升级。艾漫数据与中视互动控股有限公司1月建立战略框架合作,双方拟等额出资,共同出资组建中漫数据科技有限责任公司(暂定),以动漫产业为依托,组建动漫大数据平台,以“互联网+动漫”为模式,以自然语言处理及大数据挖掘为核心技术,提供动漫立项、动漫IP评估、动漫市场分析、动漫虚拟人物评估、动漫周边衍生品评估、动漫受众分析等大数据服务项目,为动漫全产业链提供一站式数据服务。按照构想,双方将动漫大数据深入用到动漫创作、图书出版发行、影视动画片生产、电视台及电影院播放策略、音像制品发行及衍生品开发和营销中去。同时, 打通动漫全产业链,从IP孵化、IP挖掘到IP开发提供全方位大数据服务。服务对象涵盖动漫(工作室)及动漫用户,服务对接方包括基金/银行、版权采购方、媒体渠道、内容衍生厂商及品牌厂商,致力于打造基于大数据的动漫IP产业链全方位服务平台。“未来两到三年,将有大量企业做动画。”杨维如此介绍合资公司未来发展重点。他认为,不同于以往的动漫产品,往往是影视创作本身具有很高情怀,为追求艺术表现,企业要求的不是艺术家的成功,而是商业行为。杨维也透露,公司刚刚成立,最近参加第十三届网博会,已受到教育客户、企业量产需求,企业有很多自己的形象、性格,仍无法确定怎么做内容,希望用动漫形式来表现。动漫产业前景广阔“随着科技与技术的发展,动漫行业迎来空前机遇。”方正证券(7.60,0.140,1.88%)投行人士指出,中国政府自2006年开始大力扶持动漫产业发展。近10年来,动漫产业已取得很大进步。动漫已成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块,目前已诞生A站、B站、酷米网、淘米视频、百田卡通等一批垂直动画视频网站,采购大量国内外正版动漫内容向广大网民进行分发传播。视频网站借助数字产品极低的复制成本和互联网络极低的传播成本,正在取代传统电视频道成为动画内容产品集成分发的首要媒体,新一代动画传播媒体的数字化、网络化、移动化、社交化和融合化特征日趋凸显。从幼儿市场到二次元、大龄化的人群,动漫市场已开始细分。数据显示,2015年国内动漫用户达6000万,辐射二次元人群2.2亿,覆盖62.9%的90后和00后,国产动漫覆盖率超40%,未来二次元市场规模至少增长到150亿元;在动画电影投资回报率方面,《大圣归来》以1亿元投资获得9.56亿元票房回报、《捉妖记》取得24.39亿元票房成绩获得超8倍投资回报。“目前国内动画规模大、发展快,但这种状态是空心的。”杨维直言,目前动漫作品的制作于国外仍有差距,一个动画形象、一个动作需很多人一同完成,国内是10个人10天调出1秒,国外3天就可以调出1秒。不过,可喜的是,国内市场规模大、发展足够快,可以通过快速试错,迅速纠正。对于未来动漫产业的发展,业内人士指出,一方面需技术进步,另一方面还需向国外学习。以日本动漫产业链条为例,其意境形成分工合作模式,漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等都形成界限分明的合作机制。同时,也需学习美国动漫产业创新和品牌管理经验。在品牌形成后,通过一系列措施使其产生的效应得到进一步深化和拓展,使品牌在消费者心目中的地位得到不断加强。
“狗血的剧情、拙劣的演技、简陋的道具……”这是近期大众对网剧《太子妃升职记》的评论,但这丝毫不影响其受捧,热度甚至超过《芈月传》。“穿越、反转、颜值足够高。”艾漫数据董事长兼CEO夏宗靓说,通过大数据统计,这就是其成功的关键。影视作品虽众口难调,但大数据可以对用户进行画像和归类。通过大数据,艾漫预测,动漫产业将进入爆发期。动漫产业需要大数据“2015年电影《大圣归来》,使得大众真正关注到动漫产业,而公司经过市场摸底,在该片发行前已预测票房将超6亿元。”夏宗靓如此透露。夏宗靓所说的摸底是基于大数据分析。据悉,艾漫数据积累1.7PB量级互联网数据,覆盖7亿网民,用户精准画像超1.3亿,建立涵盖10万部集以上影视剧、10万名以上艺人、1500集以上综艺节目知识库。艾漫数据核心技术能力可以将自2010年以来全媒体数据,及结合这些数据所归属的商业模式一一进行分类,并根据实际需要进行精准抓取和分析,进而提炼出更加准确的分析结果。动漫产业经多年发展,内容已逐步多元化,涉及动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营产业。近年来,以漫画、卡通、动画、游戏及多媒体内容产品等为代表的动漫行业,在全球经济中的地位迅速提高。而在美、日等发达国家,其已成为重要支柱性产业。目前,中国动漫行业还不成熟,正处于快速发展阶段。“大数据的应用或将推动动漫产业发展。”中视互动董事长杨维指出,大数据可以实现动漫量产,活跃动漫产业投融资,进而拉动动漫产业发展。杨维介绍,通常动漫作品从创意到最后面市需好几年时间,在这期间,用户的喜好可能会发生变化,投资人考虑时间成本可能会撤资,即便动漫作品发行得很好,还有很多后续延伸市场需要开发。“最后发现,把创意从无到有,做成产品,做成二次再开发、再利用,必须引入大数据,拍脑袋做这件事已过时,所以必须引入大数据。”目前,传统动画生产模式及工作效率不足以支撑作品批量化生产,而依靠大数据指引各个生产环节,自主研发生产技术,从原本需要数个月到半年的制作时间,缩短到数天到一周,同时也可以满足多元化动画作品需求。夏宗靓表示,大数据分析可以应用在整个量产动画产生过程。在量产前期,可用于价值评估,它可以大大节约时间成本,通过大数据快速精准分析,能准确把握当前市场需求,使量产动画产生时效性优势。企业需求率先爆发为整合动漫产业链实现价值最大化,利用动漫大数据整合动漫IP(版权)资源,助力中国动漫产业结构调整、产业融合和转型升级。艾漫数据与中视互动控股有限公司1月建立战略框架合作,双方拟等额出资,共同出资组建中漫数据科技有限责任公司(暂定),以动漫产业为依托,组建动漫大数据平台,以“互联网+动漫”为模式,以自然语言处理及大数据挖掘为核心技术,提供动漫立项、动漫IP评估、动漫市场分析、动漫虚拟人物评估、动漫周边衍生品评估、动漫受众分析等大数据服务项目,为动漫全产业链提供一站式数据服务。按照构想,双方将动漫大数据深入用到动漫创作、图书出版发行、影视动画片生产、电视台及电影院播放策略、音像制品发行及衍生品开发和营销中去。同时, 打通动漫全产业链,从IP孵化、IP挖掘到IP开发提供全方位大数据服务。服务对象涵盖动漫(工作室)及动漫用户,服务对接方包括基金/银行、版权采购方、媒体渠道、内容衍生厂商及品牌厂商,致力于打造基于大数据的动漫IP产业链全方位服务平台。“未来两到三年,将有大量企业做动画。”杨维如此介绍合资公司未来发展重点。他认为,不同于以往的动漫产品,往往是影视创作本身具有很高情怀,为追求艺术表现,企业要求的不是艺术家的成功,而是商业行为。杨维也透露,公司刚刚成立,最近参加第十三届网博会,已受到教育客户、企业量产需求,企业有很多自己的形象、性格,仍无法确定怎么做内容,希望用动漫形式来表现。动漫产业前景广阔“随着科技与技术的发展,动漫行业迎来空前机遇。”方正证券(7.60,0.140,1.88%)投行人士指出,中国政府自2006年开始大力扶持动漫产业发展。近10年来,动漫产业已取得很大进步。动漫已成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块,目前已诞生A站、B站、酷米网、淘米视频、百田卡通等一批垂直动画视频网站,采购大量国内外正版动漫内容向广大网民进行分发传播。视频网站借助数字产品极低的复制成本和互联网络极低的传播成本,正在取代传统电视频道成为动画内容产品集成分发的首要媒体,新一代动画传播媒体的数字化、网络化、移动化、社交化和融合化特征日趋凸显。从幼儿市场到二次元、大龄化的人群,动漫市场已开始细分。数据显示,2015年国内动漫用户达6000万,辐射二次元人群2.2亿,覆盖62.9%的90后和00后,国产动漫覆盖率超40%,未来二次元市场规模至少增长到150亿元;在动画电影投资回报率方面,《大圣归来》以1亿元投资获得9.56亿元票房回报、《捉妖记》取得24.39亿元票房成绩获得超8倍投资回报。“目前国内动画规模大、发展快,但这种状态是空心的。”杨维直言,目前动漫作品的制作于国外仍有差距,一个动画形象、一个动作需很多人一同完成,国内是10个人10天调出1秒,国外3天就可以调出1秒。不过,可喜的是,国内市场规模大、发展足够快,可以通过快速试错,迅速纠正。对于未来动漫产业的发展,业内人士指出,一方面需技术进步,另一方面还需向国外学习。以日本动漫产业链条为例,其意境形成分工合作模式,漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等都形成界限分明的合作机制。同时,也需学习美国动漫产业创新和品牌管理经验。在品牌形成后,通过一系列措施使其产生的效应得到进一步深化和拓展,使品牌在消费者心目中的地位得到不断加强。
据报道,《西游记之大圣归来》将被日本引入国内,预计2017年春季上映。另外,该作品在日本国内的电影配给权,电视播放权,商品化权等权力全部由“通耀”获得。此外,根据“通耀”所发布的新闻显示“为了让日本观众能够尽早接触到中国最新锐的动画电影和 CG 技术,于是在 3月19日于“TOHO Cinema”日本桥影院进行一场试映,试映时间为3月19日的“10点20分~2点15分”,届时大家都可以随意购买该场次的电影门票”据悉,“通耀”是一家中日合资公司,在上海和东京各有分公司,东映的《Robot Girls Z》的游戏国内代理就是“通耀”。那么此次口碑票房双收的《西游记之大圣归来》在日本上映后会引发怎样的爆炸效果呢?网友们对此纷纷发表评论:“日本人也都比较喜欢孙悟空!”“但愿他们能看得懂中文梗吧!”“为什么要拖到2017年才放映?”
据报道,《西游记之大圣归来》将被日本引入国内,预计2017年春季上映。另外,该作品在日本国内的电影配给权,电视播放权,商品化权等权力全部由“通耀”获得。此外,根据“通耀”所发布的新闻显示“为了让日本观众能够尽早接触到中国最新锐的动画电影和 CG 技术,于是在 3月19日于“TOHO Cinema”日本桥影院进行一场试映,试映时间为3月19日的“10点20分~2点15分”,届时大家都可以随意购买该场次的电影门票”据悉,“通耀”是一家中日合资公司,在上海和东京各有分公司,东映的《Robot Girls Z》的游戏国内代理就是“通耀”。那么此次口碑票房双收的《西游记之大圣归来》在日本上映后会引发怎样的爆炸效果呢?网友们对此纷纷发表评论:“日本人也都比较喜欢孙悟空!”“但愿他们能看得懂中文梗吧!”“为什么要拖到2017年才放映?”
过去一年里,国内动漫产业行业被接受程度,似乎顶得上过去十年的光景。《从前有座灵剑山》,两个月播放量破亿,满屏弹幕。《时空使徒》登陆日本后,也一度排到N站的第二位。《大圣归来》、《大鱼海棠》等作品都一度刷爆了朋友圈,动漫题材大动漫在国内开始打开了市场。这意味着动漫这一领域在国内的用户群体,从偏二次元、偏年轻人的群体开始拓宽到普罗大众,即使这两部片都有一定的“情怀”在其中,但这个趋势还是比较明显的。有数据指出,全球的动漫市场规模已经达到2000亿美元,动漫的衍生品市场更是突破了5000亿美元。而中国动漫市场规模已经突破千亿元大关,而且正在以每年接近20%的速度增长。这个数据的背后,视频、二次元网站等功不可没。从内容端看,虽然有《大圣归来》、《尸兄》等优质作品出现,但长久来看,这短期的“繁荣”只是成熟市场非常早期的开端,国产动漫市场还远远不能说已经走上了正轨。至今国内的动漫市场并不如美国、日本、韩国等动漫强国,不温不火很多年,脱离这个状态不是一朝一夕。正如腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武在2016腾讯动漫行业合作大会上所说的:中国动漫,或许真的到了崛起的前夜。“整个中国动画正在酝酿一次非常重要的变革。”而在这个前夜,腾讯正在联合各方做一个助力国漫崛起的实验。1、腾讯正在做的实验程武表示,国漫崛起有两个风向标,一是资本已经开始快速进入动漫领域,另一个风向标就是“偶像化”,漫画大神正在开始涌现,并成为年轻人的偶像。腾讯这个实验分三步走:腾讯动漫既会引入外部优质作品,也会大力扶持原创国漫。在此基础上,希望进一步增强内容的延展性,大力推动各种二次元衍生内容的发展,如宅舞、音乐、COS、手办等等。接下来提供一个开放式众创平台,让所有参与者,都能成为动漫IP成长的一部分、第三步是,让动漫IP接入泛娱乐体系,进入影视、游戏等领域,构建大众影响力,打造明星动漫IP。总结来讲,腾讯在去年提出以打造明星动漫IP为核心的“二次元经济“概念基础上,经过一年业务探索,进一步提出了“二次元经济”的具体路径:精品动漫内容+众创平台+泛娱乐共生=明星动漫IP。可以说腾讯实际上结合了目前市场的特点,通过自身能力和开放合作,把动漫这个具备非常高偶然性的产业的风险降到了最低。程武以《一人之下》为例。《一人之下》先是一部漫画,进入平台以后,扩大粉丝,接入优质的电影团队,腾讯邀请coser进行主题cosplay,舞见创作主题宅舞,还制作推广手办。经过这一波的众创过程,《一人之下》就被初步打造成一个动漫IP。当再进行影视化等泛娱乐开发后,就在忘明星动漫IP。原来的漫画、动画及其他的二次元衍生品也会获得增值。这或许是腾讯接下来推动动漫的标准逻辑。当然,光有情怀没有盈利的行业是没法走下去的。从腾讯这次动漫大会的动作来看,在目前这个阶段还主要是通过IP的打造来探索其他方式的变现,至于动漫内容的直接盈利,只能寄希望于用户付费习惯大规模形成,这其实需要较长的时间。2、腾讯能否整出一块合适国漫的土壤?国漫市场为何迟迟未能走上正轨?这其中的原因恐怕一本书都说不完。从最简单的市场层面切入,我们会发现国内市场,通常就喜欢一口吃成一个胖子,不喜欢循序渐进。正如影视在去年还形势一片大好的情况下,各路兵马追逐,到今年瞬间跌到了谷底。当钱砸进去之后,却发现产业链还远远没有完善,输出的产品烂片居多。所以说,没有一个完整的产业链是不足以让一个行业可持续发展的。国漫同样如此,不会因一两部作品而得到“救赎”。从产业链来看,这几年都在布局泛娱乐的腾讯,覆盖了泛娱乐所涉及的文学、影视、动漫和游戏,加上社交能力和资本,在最基础的数据方面,腾讯动漫全平台MAU已经超过9000万,理论上来说已经是当下国内最有可能帮助国漫崛起的平台。小马哥说过,目前中国最有条件做好泛娱乐的,就是腾讯了。动漫也是同样的逻辑。腾讯互动娱乐动漫业务部总经理邹正宇就表示,动漫是一个内容的产业,内容的培养需要一群天才,很潜心的创作,需要经过很多时间的积累。“在内容的领域内,我们可能很难说短期内可以快速变现。这也是腾讯做内容产业最开始就有的理念,我们要潜心涤把好的内容扎实的做出来。”换句话说,腾讯有这个底气和基础来搭建产业链的,这与之前国内诸多产业的急功近利心态还是有所区别。不过这片土壤的形成,似乎比腾讯其他产品需要承受的压力会更大。
过去一年里,国内动漫产业行业被接受程度,似乎顶得上过去十年的光景。《从前有座灵剑山》,两个月播放量破亿,满屏弹幕。《时空使徒》登陆日本后,也一度排到N站的第二位。《大圣归来》、《大鱼海棠》等作品都一度刷爆了朋友圈,动漫题材大动漫在国内开始打开了市场。这意味着动漫这一领域在国内的用户群体,从偏二次元、偏年轻人的群体开始拓宽到普罗大众,即使这两部片都有一定的“情怀”在其中,但这个趋势还是比较明显的。有数据指出,全球的动漫市场规模已经达到2000亿美元,动漫的衍生品市场更是突破了5000亿美元。而中国动漫市场规模已经突破千亿元大关,而且正在以每年接近20%的速度增长。这个数据的背后,视频、二次元网站等功不可没。从内容端看,虽然有《大圣归来》、《尸兄》等优质作品出现,但长久来看,这短期的“繁荣”只是成熟市场非常早期的开端,国产动漫市场还远远不能说已经走上了正轨。至今国内的动漫市场并不如美国、日本、韩国等动漫强国,不温不火很多年,脱离这个状态不是一朝一夕。正如腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武在2016腾讯动漫行业合作大会上所说的:中国动漫,或许真的到了崛起的前夜。“整个中国动画正在酝酿一次非常重要的变革。”而在这个前夜,腾讯正在联合各方做一个助力国漫崛起的实验。1、腾讯正在做的实验程武表示,国漫崛起有两个风向标,一是资本已经开始快速进入动漫领域,另一个风向标就是“偶像化”,漫画大神正在开始涌现,并成为年轻人的偶像。腾讯这个实验分三步走:腾讯动漫既会引入外部优质作品,也会大力扶持原创国漫。在此基础上,希望进一步增强内容的延展性,大力推动各种二次元衍生内容的发展,如宅舞、音乐、COS、手办等等。接下来提供一个开放式众创平台,让所有参与者,都能成为动漫IP成长的一部分、第三步是,让动漫IP接入泛娱乐体系,进入影视、游戏等领域,构建大众影响力,打造明星动漫IP。总结来讲,腾讯在去年提出以打造明星动漫IP为核心的“二次元经济“概念基础上,经过一年业务探索,进一步提出了“二次元经济”的具体路径:精品动漫内容+众创平台+泛娱乐共生=明星动漫IP。可以说腾讯实际上结合了目前市场的特点,通过自身能力和开放合作,把动漫这个具备非常高偶然性的产业的风险降到了最低。程武以《一人之下》为例。《一人之下》先是一部漫画,进入平台以后,扩大粉丝,接入优质的电影团队,腾讯邀请coser进行主题cosplay,舞见创作主题宅舞,还制作推广手办。经过这一波的众创过程,《一人之下》就被初步打造成一个动漫IP。当再进行影视化等泛娱乐开发后,就在忘明星动漫IP。原来的漫画、动画及其他的二次元衍生品也会获得增值。这或许是腾讯接下来推动动漫的标准逻辑。当然,光有情怀没有盈利的行业是没法走下去的。从腾讯这次动漫大会的动作来看,在目前这个阶段还主要是通过IP的打造来探索其他方式的变现,至于动漫内容的直接盈利,只能寄希望于用户付费习惯大规模形成,这其实需要较长的时间。2、腾讯能否整出一块合适国漫的土壤?国漫市场为何迟迟未能走上正轨?这其中的原因恐怕一本书都说不完。从最简单的市场层面切入,我们会发现国内市场,通常就喜欢一口吃成一个胖子,不喜欢循序渐进。正如影视在去年还形势一片大好的情况下,各路兵马追逐,到今年瞬间跌到了谷底。当钱砸进去之后,却发现产业链还远远没有完善,输出的产品烂片居多。所以说,没有一个完整的产业链是不足以让一个行业可持续发展的。国漫同样如此,不会因一两部作品而得到“救赎”。从产业链来看,这几年都在布局泛娱乐的腾讯,覆盖了泛娱乐所涉及的文学、影视、动漫和游戏,加上社交能力和资本,在最基础的数据方面,腾讯动漫全平台MAU已经超过9000万,理论上来说已经是当下国内最有可能帮助国漫崛起的平台。小马哥说过,目前中国最有条件做好泛娱乐的,就是腾讯了。动漫也是同样的逻辑。腾讯互动娱乐动漫业务部总经理邹正宇就表示,动漫是一个内容的产业,内容的培养需要一群天才,很潜心的创作,需要经过很多时间的积累。“在内容的领域内,我们可能很难说短期内可以快速变现。这也是腾讯做内容产业最开始就有的理念,我们要潜心涤把好的内容扎实的做出来。”换句话说,腾讯有这个底气和基础来搭建产业链的,这与之前国内诸多产业的急功近利心态还是有所区别。不过这片土壤的形成,似乎比腾讯其他产品需要承受的压力会更大。
在周五奥斯卡官方公布了第89届奥斯卡动画部门27部入围候选作品,其中有两部作品和中国有关一部是中国完全自己制作的《西游记之大圣归来》,另一部是中国参与充满了各种中国要素的《功夫熊猫3》,不过最后能获得提名的只有5部作品,相较于猴子,倒是熊猫更有希望被提名。27部入围候选作品名单《愤怒的小鸟》(芬兰/美国)《阿薇尔与虚构世界》(法国)《比拉传奇》(迪拜)《海底总动员2:多莉去哪儿》(美国)《冰川时代5:星际碰撞》(美国)《最终幻想15:王者之剑K》(日本)《久保与二弦琴》(美国)《功夫熊猫3》(中国/美国)《小王子》(法国/加拿大/意大利)《漫漫北寻路》(法国/丹麦)《百日红》(日本)《海洋奇缘》(美国)《西游记之大圣归来》(中国)《明月守护者》(法国)《穆斯塔法和魔术师》《西葫芦的生活》(瑞士)《幽灵男孩》(比利时)《红海龟》(日本/法国)《香肠派对》(美国)《爱宠大机密》(美国)《欢乐好声音》(美国)《玩雪时间到》(加拿大)《逗鸟外传》(美国)《丑娃》(美国)《4月25日》(新西兰)《你的名字。》(日本)《疯狂动物城》(美国)最终的提名作品是从27部动画中选出5部,目前看《疯狂动物城》是这次的奥斯卡动画部门夺冠大热门,虽然入围作品中有《西游记之大圣归来》但能够获得提名的机会并不是特别大,有中国参与的《功夫熊猫3》是有望一战。从入围作品来看还是美国、法国、日本的动画作品居多,要说大圣归来都是2015年的作品了,可惜在2016年的中国电影市场上再也没出现一部能够重现当初大圣票房奇迹的动画作品。至于国内一些媒体说大圣PK动物城什么的,本来希望渺茫,这么毒奶更没希望了。
在周五奥斯卡官方公布了第89届奥斯卡动画部门27部入围候选作品,其中有两部作品和中国有关一部是中国完全自己制作的《西游记之大圣归来》,另一部是中国参与充满了各种中国要素的《功夫熊猫3》,不过最后能获得提名的只有5部作品,相较于猴子,倒是熊猫更有希望被提名。27部入围候选作品名单《愤怒的小鸟》(芬兰/美国)《阿薇尔与虚构世界》(法国)《比拉传奇》(迪拜)《海底总动员2:多莉去哪儿》(美国)《冰川时代5:星际碰撞》(美国)《最终幻想15:王者之剑K》(日本)《久保与二弦琴》(美国)《功夫熊猫3》(中国/美国)《小王子》(法国/加拿大/意大利)《漫漫北寻路》(法国/丹麦)《百日红》(日本)《海洋奇缘》(美国)《西游记之大圣归来》(中国)《明月守护者》(法国)《穆斯塔法和魔术师》《西葫芦的生活》(瑞士)《幽灵男孩》(比利时)《红海龟》(日本/法国)《香肠派对》(美国)《爱宠大机密》(美国)《欢乐好声音》(美国)《玩雪时间到》(加拿大)《逗鸟外传》(美国)《丑娃》(美国)《4月25日》(新西兰)《你的名字。》(日本)《疯狂动物城》(美国)最终的提名作品是从27部动画中选出5部,目前看《疯狂动物城》是这次的奥斯卡动画部门夺冠大热门,虽然入围作品中有《西游记之大圣归来》但能够获得提名的机会并不是特别大,有中国参与的《功夫熊猫3》是有望一战。从入围作品来看还是美国、法国、日本的动画作品居多,要说大圣归来都是2015年的作品了,可惜在2016年的中国电影市场上再也没出现一部能够重现当初大圣票房奇迹的动画作品。至于国内一些媒体说大圣PK动物城什么的,本来希望渺茫,这么毒奶更没希望了。