《愤怒的小鸟》内地首周票房近2亿上周的内地影市可谓阴云密布，尽管有《愤怒的小鸟》和《分歧者3：忠诚世界》两部好莱坞新片在周末上映，但仍未能弥补工作日《美国队长3》等片表现乏力所带来的“亏空”，其中上周三四两天单日票房连续低于猴年除夕票房，创造年度新低。最终，上周内地影市报收5.69亿，相比上上周本就不理想的6.23亿的成绩又下跌了8.67%。在惨淡的氛围下，5月21日（上周六），2016内地票房大盘悄然跨国了200亿大关。去年，200亿的成绩在6月27日达成，今年确实提前完成了目标。但值得注意的是，今年全国票房仅用54天便突破100亿，而破200亿却用了142天。2016年第二季度内地影市疲态尽显。在上周的内地票房榜上，《愤怒的小鸟》以3天1.95亿的成绩夺得冠军。《美国队长3》上周再收1.46亿，拿下周票房亚军，总票房突破11亿。《分歧者3：忠诚世界》（以下简称《分歧者3》）表现一般，首周三天票房0.64亿，居周票房季军。老片《百鸟朝凤》和《北京遇上西雅图之不二情书》（以下简称《北西2》）分列四五名。作为上周上映的最重要的新片，《愤怒的小鸟》的表现没有让人失望，内地首周1.95亿的票房成绩在动画电影中仅次于《功夫熊猫3》（首周三天3.39亿）和《哆啦A梦：伴我同行》（首周四天2.38亿）。鉴于后两者的票房分别为10.02亿（《功夫熊猫3》获得了延长放映期的资格）和5.3亿，《愤怒的小鸟》的最终成绩应该不会差。目前《愤怒的小鸟》在时光网的评分为7分，评价尚可。片中可爱的人设和相对简单的故事可能更受低领观众的喜爱，此类影片往往依靠周末疯狂“捞金”。如果《愤怒的小鸟》能在本周末顶住《爱丽丝梦游仙境2》的冲击，最终票房应该会是个不错的数字。《美国队长3》虽然有些后劲不足，但由于新片实力也较弱，上周仍保住了周票房亚军的位置，一周报收1.46亿，累计票房11.63亿。本周，《美国队长3》的内地票房将迈过12亿大关，但冲击13亿的成绩几乎已经没有可能。届时，《美国队长3》将（暂时）荣登2016年度票房季军（冠军《美人鱼》33.91亿；亚军《疯狂动物城》15.3亿）。打破《复仇者联盟2》票房纪录的工作可能要交给《复仇者联盟3》了。《分歧者3》与《愤怒的小鸟》同在上周五上映，三天票房0.64亿，居周票房季军。2014年，《分歧者：异类觉醒》的内地票房为0.77亿；2015年，《分歧者2：绝地反击》的票房为1.1亿。鉴于《分歧者3》的首周成绩，其最终票房应该和《分歧者2：绝地反击》差距不大。《百鸟朝凤》和《北西2》上周票房表现相当，周票房都在0.37亿左右。二者目前累计票房分别为0.64亿和7.6亿。尽管比《北西2》晚上映一周，《百鸟朝凤》能有现在这种与商业大片旗鼓相当的表现依然令人惊讶。多年后，再回首2016年的中国电影，“下跪求排片”很可能是被最多人记住的事件之一。本周，《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》和《自我救赎》、《蜜月酒店杀人事件》、《妖医》等一众国产片将在内地上映。不出意外，本周周冠军将在《爱丽丝梦游仙境2》和《愤怒的小鸟》中产生。

去年8月，美国梦工厂动画公司和华人文化产业投资基金牵头的中方公司合资组建的“东方梦工厂”正式落户上海。由此，中国动漫业似乎迎来了一个崭新的黄金时代。记者了解到，随着梦工厂入华，其旗下的招牌电影《功夫熊猫3》也将回到中国故乡，由美国梦工厂与上海东方梦工厂联合摄制。 对于此次梦工厂入华，不少业内人士认为，除了国际动漫巨头们对中国市场的认可之外，国内目前日趋国际化的动漫教育市场也是一个很重要的因素，而作为梦工厂的长期合作伙伴，立万国际美术学院自然首先进入了人们的视线。长期以来，国内动漫专业的培训多以“初级加工”为培训内容，很多学生在学习完动漫课程后只会简单粗劣的技法，更有学生在国内动漫机构学习一定的时间后，认为学习动漫技术后的出路就是简单的“动漫工人”，而他们也将会被、中国这个巨大的“动漫加工厂”所吞噬，这一错误的思想，让很多对动漫产业有抱负的年轻人轻而易举的就放弃了当初的选择，在一边赞叹国外动漫水平的同时一边嗟叹国内相关技术的落伍。 但在肖恩.凯利等国际动漫大师看来，中国动漫教育的弊端不在于技法的落后，真正落后的实际上是教育理念。近年来，我国已将创意人才培养放到一个战略高度，有200多所大学开设了动漫专业，覆盖动画、漫画、游戏、市场营销和产业管理等各个方向。但是，由于传统高校教育既不注重实践，也不注重学生的发散性思维培养，所以，真正满足企业需求的创意人才并未多见，动漫企业依然感觉人才紧缺，创意不足。另外，对于中国而言，大多的教育模式均倾向于照搬照抄，这也和国内传统的应试教育理念不无关系。因此，要想改变中国的动漫创意人才缺乏窘状，就极需培养一批国际化，具专业化素质的动漫人才。 随着立万国际美术学院进驻中国，“专才培育专才”这一源于西方的先进教育理念终于在国内得到了扩散。立万国际美术学院，是一所国际顶尖的艺术与设计学院。多年来以专精实用且符合国际市场的要求为教育导向，由专家来培育学生成为世界级的创意精英，并扬名国际。在立万，拥有最先进的教学理念和国际大师的亲临授课，学生将接受最开放的创意培养。很多学生的作品都获得国际奖项，毕业以后直接收到卢卡斯、韵律色彩、育碧等国际公司的聘用邀请函。 “目前提到立万，还不是所有人都知道我们是做什么的，但众所周知的是像《变形金刚》、《功夫熊猫》、《玩具总动员》、《马达加斯加》这样的动画影片在全球范围内赢得了票房与口碑的双丰收。而这些电影其实都能和立万建立或多或少的联系。因为参与制作这些影片的工作人员中既有我们的讲师，也有我们的学生。”这是立万国际美术学院校长Tatsun Hoi先生在接受记者采访时的一番话，Tatsun Hoi院长同时表示，此次梦工厂来华，立万国际美术学院将在双方此前合作的基础上，进一步深化探索合作项目及模式，与梦工场携手推进中国动漫的崛起。同时，立万也将继续秉持先进的教育理念，为梦工厂、为中国动漫行业输出更多优秀的人才。

《熊出没之熊心归来》票房意外火爆夹在贺岁档和春节档之间，本周的票房略显低迷。刚刚超过8亿的总票房，相比起此前圣诞节和元旦那两周的14亿、15亿要逊色不少。最“大”的片子《星球大战：原力觉醒》勉强超过了6亿元，显得有些后劲不足。另外几部新上映的影片《消失爱人》、《最后的巫师猎人》、以及《极限挑战之皇家宝藏》首周末的票房也都没有过亿。这是一个好现象，尤其是《极限挑战之皇家宝藏》的失利说明综艺电影的热潮开始退去，而且观影人群的审美也慢慢回归正常。这一周票房最高的影片是《熊出没之熊心归来》，上映2天再算上此前的点映票房达到了1.3亿元，打破了国产动画最快破亿的记录，以及由《熊出没》系列自己保持的国产动画首日记录。每每碰到“国产动画”这个话题，人们的心态就会分成两种。一种叫做“国产动画就是烂，就是不值得同情。这种电影票房都能过亿？差评！”另一种叫做“国产动画基础太薄弱，需要更多的关怀与鼓励，我给五星。”但这两种心态未必都是正确的。从市场的角度来说，《熊出没》至少做对了一件事情，它在合适的时间——寒假快要到了，学校开始陆陆续续放假了——拍出了一部给孩子们看的电影。当家长们带着孩子走进电影院的时候，他们发现自己其实别无选择。也正是因为如此，《熊出没》才能一而再、再而三的创造国产动画的记录。但这并不意味着拍儿童向动画电影的人就可以为所欲为，《喜羊羊与灰太狼》大电影就是一个教训。从2009年开始，《喜羊羊与灰太狼》每年都会推出一部以当年生肖为主题的大电影，这个系列的票房在2012年的的龙年电影达到了顶峰1.67亿元。随后它就开始走下坡路，2015年的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》就以6000多万的票房惨淡收场。今年的《喜羊羊与灰太狼》大电影计划也随之取消。《喜羊羊》制作方表示，“关于《喜羊羊》电影，我们品牌也有自己的规划，暂时不方便透露。”但是，不能否认的一个事实就是如果你不愿意认认真真拍出好电影的话，观众也还是会抛弃你的。事实上，要更快地帮助提升国产动画的水平，更有效的方法还是引入更多的竞争，让更多的片方来拍动画电影。这样的情况似乎正在慢慢出现。由于《大圣归来》在今年暑期档极其耀眼的表现，越来越多的资本开始进入动画电影这个行业，再加上更早之前国内资本对于动画产业的投资开始进入回报周期，我们在2016年能够看到许多新的动画电影的诞生。就拿未来一个月来说，1月23日，光线影业投资的《果宝特攻》就会上映。1月29日，东方梦工厂的《功夫熊猫3》也会登陆大银幕。在这之后还有徐峥和宁浩的《年兽大作战》。我们可以再看看这几部的表现。

在6天30亿元票房的中国电影“猴年春节档”，中美合拍的3D动画电影《功夫熊猫3》表现亮眼，浓厚的中国元素和成熟的制作水准俘获了观众的心。对于中国动漫产业，2015年资本“盛宴”带来的信心余温尚在，但疑问和反思也从未停止：不缺钱了，市场和观众也成熟了，欲重拾辉煌的中国动画究竟还缺什么？在2015年动漫产业的“版图”上，重量级玩家不断加入：腾讯、阿里、百度、光线传媒、奥飞动漫、恒业影业、软银中国……各路资本加速“跑马圈地”，争相布局产业“闭环”。来自北京文化局的数据显示，据不完全统计，仅2015年与北京动漫游戏相关的并购案就超过７例，涉及金额超过83亿元。此外，2015年在新三板企业挂牌的北京动漫游戏企业达22家，比前两年增加了2.5倍，预计2016年挂牌新三板的企业将超过50家。作为《大圣归来》导演田晓鹏的“新东家”，光线旗下的彩条屋影业收购了13家动漫公司，并在去年10月宣布了22部动画大电影的拍摄计划。彩条屋影业总经理易巧说，成立彩条屋的初衷，正是因为看好未来两三年中国动画电影会迎来大面积爆发。易巧认为，作为产业“金字塔尖”的动画大电影，即使按照当前400亿的总票房计算，预计的市场规模就达70亿。“这是一个非常大的数字，只是票房，还不包括衍生品。”“一个《大圣归来》的票房铸造不了一个产业，需要五个、十个。”易巧说，“总得先有作品，才有周边产品，有了产品，才有产业，然后才有产业链。”《功夫熊猫3》上映后，有人将“熊猫”和“大圣”两部动画的片尾字幕进行了对比，在影评里写道：“一个是全球化的电影工业，一个简陋得就像小作坊。”中国传媒大学动画与数字艺术学院动画编导教研室主任薛燕平认为，字幕虽小，却折射了中国动画过去十年的现状——不缺作品，缺产品；不缺动画艺术家，缺动画企业家；不缺动画技术，缺动画工业标准。薛燕平从2007年开始，拍了一部关于中国动画的纪录片，采访了40多位行业人士。他想弄清楚，中国动画究竟缺什么？最后，他得出的答案是“时间”。“动画是靠人做出来的，但人的成长是需要时间的。”他说，“一个行业不能只有导演，编剧、制片、宣发和营销等各环节都得培养。”上世纪50到80年代，上海美影厂、央视等曾推动中国动画制作经历过一个辉煌时期，不过经费都来自政府拨款。直到90年代，中国取消了电影的“统购统销”模式，动画电影被迫“断奶”。真正用企业和市场的方式制作动画片，始于2003到2004年。“如果说一个国家的动画市场化只经历十多年时间，就能发展得很健康，我觉得那是不可思议的。”中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长王雷说，“关键问题是，现在的动画行业能不能给年轻的动画人提供一个再成长十年的机会？”新兴的动画企业让王雷充满了希望。“很多互联网业的企业家投身动画，他们会带来更新的管理理念，更注重对年轻人的培养。”他说，“如果能给这一代人一个生长的土壤，他们中很有可能会出现大师，出现能做出世界一流作品的团队。”然而，相对动画人的雄心壮志，大众对国产动画却信心不足。薛燕平被学生问得最多的问题是：“中国动画为什么没有以前好了？”2003年，薛燕平在英国德比大学读书时，精选了一批中国动画电影给外国同学和老师看。令他意外的是，最受欢迎的并不是水墨、宣纸和孙悟空，而是阿达导演的《三个和尚》《新装的门铃》和《超级肥皂》。“很大的误解是，有人认为中国动画过去的好，是因为把中国元素做到极致，其实恰恰相反。”薛燕平说，老一辈动画人最厉害的地方是对传统文化做了国际化、创造性地“重塑”。上世纪80年代末，上海美影厂导演的月工资还不到100元，但动画制作费已达每分钟8000元到1万元。1979年上映的《阿凡提》是定格动画，角色需要金属骨架，老前辈们研究了很多材质，铝丝、铜丝……后来发现银丝柔韧性比较好，“那就花钱买银子吧”。制作拉毛剪纸动画《鹬蚌相争》和《猴子捞月》时，为了把脆弱的宣纸固定在一种柔韧、透光性强的纸张上面，国家还为上海美影厂特批了一批印钞纸。“当时的中国动画人可谓世界上最幸福的艺术家，从而激发了独一无二的匠人精神。”薛燕平说，今日动画人所面对的环境迥然不同，“完全不具可比性”。有学生问薛燕平：现在怎么做出中国特色的动画？“当你打骨子里活得像一个中国人，你做的片子就一定是中国的片子。”薛燕平说。

《功夫熊猫》海报据国外媒体报道，梦工厂动画(DreamWorks Animation)今天公布了三名新加入《功夫熊猫3》(Kung Fu Panda 3)配音阵容的明星，他们分别是“绝命毒师”布莱恩-克兰斯顿(Bryan Cranston)、丹麦男演员迈兹-米克森(Mads Mikkelsen)以及“伴娘”瑞贝尔-威尔森(Rebel Wilson)。其中，布莱恩-克兰斯顿已经不是第一次为梦工厂动画片配音了，他在《马达加斯加3》(Madagascar 3: Europe's Most Wanted)中就为老虎Vitaly配过音。现在还不清楚他在《功夫熊猫3》里为谁配音。《功夫熊猫3》将是上海“东方梦工厂”(Oriental Dreamworks)参与制作的首部影片，导演仍然是第二集的女导演詹妮弗-尼尔森(Jennifer Yuh Nelson)。在这一集当中，熊猫阿宝将继续他传奇的冒险故事，他将面临两大威胁：一个是超自然的，另一个则来自他的家乡……据悉，《功夫熊猫3》的主要配音阵容将沿用前两部的班底，包括杰克-布莱克(Jack Black)、安吉丽娜-朱莉(Angelina Jolie)、刘玉玲、成龙、杨紫琼等在内的原班人马将继续为观众熟悉的角色们代言。《功夫熊猫3》将于2015年12月23日上映。

好莱坞迪士尼的《疯狂动物城》《疯狂动物城》爆了。无论朋友圈还是微博，几乎所有看过的人对这部电影都给出了极高的评价。将它的成功归咎于营销或品牌吸引力显然是没有说服力的。上映首日，《疯狂动物城》的票房也颇不起眼。然而兔子朱迪和狐狸尼克一夜之间就变成了全民“CP”，而树懒闪电更是成了开年第一大网红，萌得所有人都不……会……好……好……说……话……了……一部春季档上映的动画片，既没有大牌明星加持，也没有过多的前期宣传，然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。那么问题来了，面对这样的强势碾压，中国动画电影还有救吗？日本动画电影《火影忍者：博人传》“挑食”的中国观众：只选对的，不选吹的其实在《疯狂动物城》之前，还有两部日本引进的动画电影《火影忍者博人传》和《圣斗士星矢》在春季档惨淡的票房大盘上试图搏出一片天地，然而这两部电影也只是小范围的在粉丝中引起了一点涟漪，带着差强人意的票房匆匆下线。如今的中国观众早不是之前那副“眼皮子浅”的模样了，随着电影市场竞争的激烈，好片烂片观众最终还是会选择用脚投票。这种挑剔延伸到动画电影领域依然如此。《疯狂动物城》之所以能火，没别的原因，就俩字：好看！故事够精彩，内涵够深刻，人设够讨喜，最后的主题曲好听。面对好莱坞动画电影生产体系打造出来的精品，中国动画电影简直被全方位碾压到连还手之力都没有。每每有美国精品动画电影出现：一个经典问题就会萦绕在大家脑袋里：中国动画电影到底是吃错了什么药？为什么在真人电影整体水平以光速飞奔发展的今天，中国的动画电影却像被树懒闪电附身了一样，发展缓慢不说，还数十年如一日坚持把观众当傻子呢？喜羊羊中国动画电影现状：技术牛逼故事脑残，基本放弃了成年人市场其实说起来，中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信？春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物，以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做，在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面，中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP，做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP：《喜羊羊》系列，《熊出没》系列，《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来，基本就是零。《喜羊羊》系列，每年根据生肖出一部贺岁档大片，迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说，喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP，喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化，剧情幼稚，人物性格单薄，这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量，更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。和喜羊羊系列一样，过于幼稚是“熊出没”系列同样逃不开的指责。而《巴拉拉小魔仙》则另辟蹊径，走上了靠五毛钱特效雷人的道路，大概所有心理年龄十岁以上的观众看着荧幕里主人公们煞有介事的念咒时都会觉得尴尬恐惧症要犯了。不过这也不是最令人发指的，喜羊羊好歹还是原创。还有一些”叔能忍婶都不能忍“的影片比如……好莱坞《赛车总动员》（左）与国产《汽车总动员》（右）这不仅当观众傻，还当观众瞎。作为主打低龄向观众的动画影片，剧情浅显一些本来无可厚非，没人指望动画片拍成《穆赫兰道》，过于艰涩的探讨人生和哲学这种事交给文艺片就好。可是，剧情浅显到了弱智就是把观众当傻子了。以《喜羊羊》和《熊出没》系列为代表的动画电影共同的问题在于，剧情矛盾冲突过于直接，人物性格简单平面到了标签化的程度。而一切矛盾的解决方式就是邪不压正。从故事里我们既看不到主人公的成长，也看不到完整的世界观，更看不到借由故事向孩子传递的价值观和理念。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是”卖情怀“的动画电影时，中国的动画电影连情怀都没得卖，有句话必须要送给《喜羊羊》等”大IP“的制作团队：多一点套路，少一点真诚。即使你们主打低幼向，但孩子年纪小不代表孩子们弱智啊！多花点心思在剧情上，好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。《大闹天宫》谁说只有小孩子才看动画片？中国动画电影曾经也是有春天的！曾经中国的动画电影显然做的比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先计划经济时代的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风，精良的制作，外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项，着实给中国争了光。1999年，同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平，现在看来也并不显得“五毛钱特效”（巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下）。而主人公沉香从一开始的莽撞熊孩子长成有担当的英雄少年，二郎神虽然是大反派，但是对自己亲外甥复杂的感情让这个反派看起来意外的萌，同时还有沉香和嘎妹懵懂的初恋感情线，连哮天犬都是个十足的萌物……这不是迪斯尼！这是上美厂啊！是不是感觉一点都不逊色！同时《宝莲灯》的幕后阵容放到如今也是吸粉利器：配音的有姜文陈佩斯宁静，唱主题曲和插曲的有刘欢张信哲李玟……00后可能不懂这阵容放到现在是什么概念，打个比方，就是迪斯尼可能得出一部小李子和凯特·温斯莱特配音，水果姐和霉霉加上Maroon 5唱主题曲的电影大概才能稍微跟《宝莲灯》拼一下人气了。讽刺的是，这部电影当年收到的最多的批评意见是：“模仿好莱坞的痕迹太重，夹杂歌曲太突兀，但是特效技术比好莱坞差太多了。”现在中国动画电影技术水平倒是上来了，可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。《大圣归来》谁能救中国动画电影？《魁拔》、《大圣归来》还是《秦时明月》？摸着良心说，近几年中国动画电影确实有一些用心的作品出现。像《魁拔》系列口碑自《魁拔1》开始就居高不下。而热门IP《秦时明月》更是被称为国产动漫之光，电影、电视剧、游戏周边全面发展。然而征战票房沙场的结果却都是惨淡收官，上映时泛起一些涟漪，下线时不带走一片云彩。让人不禁想问：为什么这些努力突破、试图比肩甚至有超越好莱坞野心的电影反而票房都不如《喜羊羊》呢？如果是这样，哪还有投资方愿意重金打造更出色的动画电影呢？大家都来拍《喜羊羊》就好了，十二生肖用完天干地支还能再拍60部嘛。直到去年《大圣归来》的成功，让人们看到了解答这个问题的一丝希望。“论品质，《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距，但是放眼中国动画影片里，已经是独一份的良心出品了。”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。小雅不算是个电影发烧友，一个月看一两次电影的频率在北上广深等一线城市的年轻人中不算高。但是《大圣归来》小雅前前后后看了16遍。“没别的，就是觉得应该支持一下良心国产动画。而且《大圣归来》真的很好看啊！”然而，这部现象化的动画电影，至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头，烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。毕竟动画电影和真人电影不同，动画电影如果想做的精良，背后所需的投资绝不吝于一部大片。然而国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌，动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销，卖点又从何而来呢？只能靠口碑口口相传。那中国动画电影还有救吗？可能《大圣归来》不行，《魁拔》不行，《秦时明月》也不行，唯一能救中国动画电影的，可能只有“用脚投票”的观众们。只有观众们走进电影院，用票房支持国产良心，整个行业才能往健康的方向发展。据悉，2016年，仅立项的动画电影项目就有33部。这是个好势头，起码行业繁荣了，质量才能真正的好起来。如果这33部里有良心之作，希望它千万不要被埋没。