如今咱有了猴王悟空和妖王胡巴国产动画人物也硬气起来了？胖阿宝又来了！《功夫熊猫3》国内定档2016年1月29日，杀入贺岁档，和北美同步公映。中国观众最爱的动画电影形象，《功夫熊猫》系列的阿宝定是榜上有名。记得阿宝刚问世那会儿，国内观众对它是又爱又恨——这么萌，谁不爱呢？可这么有东方韵味的熊猫，竟然不是国产的，怎么不羡慕嫉妒恨？不过，如今咱国产动画电影也有深得人心的形象了，《捉妖记》里的胡巴、《大圣归来》里的悟空都在今年暑期档名声大振。胃口大阿宝还想当票房冠军,大家买账不？《功夫熊猫》前两部在中国市场的票房都很不错。《功夫熊猫１》在２００８年拿到了１．８２亿元票房，位居年度第五；《功夫熊猫２》曾是中国动画电影票房第一的影片，也是２０１１年的国内票房亚军（６．１７亿元），当年的冠军是１０．８１亿元票房的《变形金刚３》。有了前两部积累的人气，《功夫熊猫３》的胃口挺大，梦工场ＣＥＯ卡森伯格说：“我最大愿望，就是第三部能再次成为中国上映的动画电影票房第一。”这意味着，“阿宝”的目标要赶超以９．５６亿元票房位列动画电影冠军的《大圣归来》，直奔１０亿元而去。接地气阿宝真要说中文了，还有亲爹来闹场为了讨好中国市场，《功夫熊猫３》进一步加强了中国元素。这是一部中美合拍片，导演是好莱坞的亚力山德罗·卡罗尼和韩裔美籍导演余仁英，此外还邀请了《失恋３３天》的导演滕华涛出任中方导演。此次中文版量身定制了动画人物的口型、台词，为此，梦工场重写中文台词，并根据台词重新制作了动画人物的口型。也就是说，如果你看的是中文版《功夫熊猫３》，会看到说着地道中文的胖阿宝。说起中文版，此番请来的中文配音演员也是阵容强大，成龙、周杰伦、杨幂、姜武、筷子兄弟、郭子睿（石头）、黄磊、黄忆慈（多多）等。对于影片故事，目前知道的消息是，阿宝的亲爹要亮相了，还要和鸭子养父争阿宝的爱。不轻松阿宝有了猴王对手,国产动画不低幼了以往，中国动画电影市场是好莱坞之间的“内斗”，提及国产动画，观众们总忍不住翻个白眼：低幼！今年情形大不相同了。一部《西游记之大圣归来》终于让观众扬眉吐气了一回：咱国产动画也有拿得出手的电影了！尽管还存在不足，但观众期待它变得更好，《大圣归来》的续集已经宣布筹备，奔着系列而去，未来也可跟好莱坞争上一争。此外，《捉妖记》虽不是动画片，但采用真人与动画结合，这位新科票房之王里的小妖王胡巴，今年暑假萌翻众人。而且，《捉妖记》导演许诚毅，也是梦工场的嫡系部队，如今回国发展了。当然，还是要理智，提到好莱坞动画，迪士尼、梦工场、皮克斯、蓝天工作室等都是多年品牌，团队作战。而国产动画电影目前仍是单打独斗的局面，有《捉妖记》和《大圣归来》固然可喜，但离真正的产业化，还任重道远矣。

外媒称，迪士尼大受欢迎的电影《疯狂动物城》在中国表现极佳，这部电影上映的第九天和第十天的单日票房都打破了动画长片的单日票房纪录，原纪录是梦工厂动画公司的《功夫熊猫3》2月创下的1.26亿元人民币单日票房。据美国《福布斯》双周刊网站3月13日报道，《疯狂动物城》周末3天票房达到3.9亿元人民币，是该影片在中国上映第一周周末总票房的两倍多，同时轻易地超过了《疯狂动物城》在北美本土市场第二周周末收获的5000万美元票房。报道称，《疯狂动物城》这部以会说话的小动物为主角的动画片预计总票房将超过2亿美元（约13亿元人民币），必将打破《功夫熊猫3》刚在中国创下的1.52亿美元（约10亿元人民币）的动画片票房纪录。《疯狂动物城》的成功对迪士尼公司来说是走运的结果。迪士尼并未给这部影片做过多宣传，此外因为和《叶问3》同时上映，《疯狂动物城》还面临着强大的竞争对手——《叶问3》是最新一部广受欢迎的武打系列影片。电影在3月初上映也不是很有利，因为一般来说在3月去电影院的人不多。但电影之神很照顾小动物们，《疯狂动物城》获得了非常好的评分和口碑，并且是和美国同步上映。所有这些因素加上《叶问》的票房丑闻使得影院经营者把许多原本给《叶问》的排片时间给了票房大卖的迪士尼电影，使得《疯狂动物城》赢得良好的开局和每天都在不断上涨的观影人数。《疯狂动物城》成为在中国一炮走红的好莱坞大片。报道称，如果说去年是环球影业在众多电影公司抢占中国市场份额的战斗中获胜，看起来2016年就是属于迪士尼公司的。迪士尼公司的《星球大战7》已经收获了1.27亿美元，预计《疯狂动物城》还能够获得2亿美元以上的票房，接下来迪士尼公司还有一系列很适合中国市场的电影，包括《奇幻森林》、《美国队长3：英雄内战 》、《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》、《海底总动员2：寻找多莉》、《友好的巨人》、《彼得的龙》、《奇异医生》和《星球大战外传：侠盗一号》（其中的3或4部电影能够获得进入中国的许可证），今年可能第一次出现一家好莱坞电影公司一年内在中国得到的总票房超过10亿美元的情况。作者：胡雪

虽然今年春节档之后称霸内地电影市场的大片看上去都是“好莱坞制造”，但如果我们细究其背后的投资方，就不难发现有不少都是中国电影公司“借船出海”的产品。例如：《金刚狼3》的投资方里有万达影业；《一条狗的使命》背后站着阿里影业；而《血战钢锯岭》的背后有联传媒、凤凰传奇影业、启泰文化等多家中方影视公司……事实上，2016年是中国影视公司集体“借船出海”动作频频的一年，这也直接导致了2017年的不少“好莱坞制作”都有了中国血统。不过，电影业内人士分析指出，“借船出海”不等于一本万利，不管好莱坞也好中国内地市场也罢，电影产业的喧嚣都只是暂时的，最终还是要靠内容为王。借船出海，渐成风潮中国电影市场的飞速增长吸引了资本的关注，而逐利的资本总是希望把蛋糕做得更大，这样它们就分到利益更多。“借船出海”就是投资中国电影的资本把蛋糕做大的一种方式。在过去的2016年，越来越多的中国影视公司“借船出海”，他们有的与好莱坞大制片厂合作拍片、有的收购好莱坞影视公司、有的参与越来越多美国大片投资从而获得全球分成，成为了2016年中国电影行业的一种新的风潮。而相关统计数据显示，在过去的2016年度，中国获准立项的合拍电影数量已经多达89部，与2015年相比增加了9部。这一数字是历年合拍电影立项数量的新高，也从侧面说明“借船出海”风潮的直接影响。万达集团在去年一开年即宣布以35亿美元收购美国传奇影业，成就了中国企业在海外最大的一项文化并购。去年上映的《魔兽》、《长城》，包括本月即将上映的《金刚：骷髅岛》都是万达收购传奇影业之后推出的项目。传奇影业只是万达收购之路的开端，紧接着在去年年底又宣布10亿美元收购了好莱坞制作公司Dick Clark Productions。除此而外，完美世界宣布与好莱坞六大电影公司之一的环球影业合作，参与其未来5年电影项目投资，数量不少于50部；基美影业宣布入股吕克·贝松创办的公司欧罗巴，成为第二大股东；华谊兄弟旗下华谊美国出资2.5亿美元，与知名导演及制片人安东尼·罗素和乔·罗素的罗素兄弟公司在美国共同投资成立合资公司……虽然去年是中国影视公司大举出海的一年，但“借船出海”的行动早就在悄然展开。《云图》、《谍影重重5》、《碟中谍5》这些大片的背后早就“潜伏”着中国影视公司的身影。方式多元，动画突破随着与好莱坞和其他国家电影工业的交流越发频密，中国电影行业“借船出海”的方式也日趋多元。目前来看，大致可以分为三大类：收购或入股海外有潜力的影视公司；单个项目进行合作；传统的中外合拍片模式。万达与传奇影业的合作就属于第一种；电广传媒影业与狮门影业(顶峰娱乐)签订合作协议，在未来三年共同投入15亿美元制作开发电影项目，属于第二种。华谊兄弟与美国STX公司签订影片合作计划，约定在2017年底完成18部合作影片，也属于第二种；传统的中外合拍片模式，因为曾出现过有的好莱坞公司植入中国元素或者推出中国特供版，只为拿更多票房分成的行为，而备受批评。但现在中外合拍片的模式已经有了很大的改变，比如《功夫熊猫3》就是一部植根中国文化的合拍动画电影。这也验证了爱奇艺影业总裁亚宁的话，他认为，动画电影会成为中外合拍片的一个突破口。“由于文化差异、语言障碍、观影习惯不同等因素，造成了中国影片走出去的困境，中国该如何分享以美国为代表的世界市场，这是一个非常漫长的过程。相对容易操作的动画片可能成为突破口，首先，动画片不太会有种族的差异；其次，动画片采用配音也不会令人觉得突兀。”传统的中外合拍片模式的转变，跟美国影视公司对待中国市场的转变有很大关系。美国360娱乐公司执行总裁戴维·安格就表示，现在的中国市场变得很强大，甚至可能变成全球最重要的市场，他们正在尝试主动地与中国合作。华狮北美总经理罗伯特·伦德伯格认为，除了主动与中国进行项目合作之外，好莱坞电影还应该重视并起用中国优秀的导演和演员。沟通东西，内容为王“借船出海”只是资本充足的中国电影行业走出去的一种方式，但中国电影能否通过这种方式被世界观众所认同，进而达到传播中国文化的目的，最终靠的还是好的故事、好的内容。乐视影业的CEO张昭认为，中国电影全球化是指放到全球化的语境里去做电影，整个过程中有四点非常重要——一是普世价值观，二是普遍容易接受的讲故事的方式，三是语言国际化，四是中国文化特色。虽然《长城》的票房和口碑都不是那么的理想，但它至少在这几个方面进行了大胆的尝试。美国电影协会大中华区总裁冯伟就对《长城》给予了很大的肯定。“我觉得《长城》这部电影很有勇气和现实意义，它也成为了标杆式的合拍片。但是中美合拍想要在全球市场都取得成功，这不是一天两天就能实现的，中美双方都需要互相学习。”冯伟指出，中美两国的电影公司都在为了能够合作拍出在全世界受到认可的电影而努力。以往可能好莱坞电影公司盯着的只是43%的进口片票房分成，现在他们对与中方的合作看得更重，毕竟中国是这么大的一个市场。另一方面，想要通过“借船出海”让中国电影走出去，沟通中外的语言、文化差异就成了必须迈过的一道门槛。对于这一点，每一个与好莱坞合作过的中国电影人都深有感触。李安就曾经说过，他的很多电影经常是需要两个编剧，一个负责写中文的剧本，一个负责写英文的剧本，最后还要对二者进行调和。大盛国际传媒董事长安晓芬也有同感，她提及自己公司与美国合拍的《飞虎月亮花》。“已经筹备了六七年，先是邀请了中国编剧写剧本，发现不行，我又请了美国编剧去写，直到今天这部电影还没能开拍。其实这个剧本按照好莱坞的标准来说，是很好的剧本，但我认为中国观众不会买账，所以只能重新打磨。”不过，不管“借船出海”会以何种形式在电影工业中呈现，好的故事、好的内容都是最为重要的。正如狮门影业的威廉·普费弗所说，观众根本不会在意一部电影的资金从哪里来，他们要看好的电影。

近年来，美国电影的“中国风”越来越强劲，对中国元素有不同程度的运用且接连取得了成功。其中包括《花木兰》、《功夫熊猫》和《功夫熊猫2》以及今年上映的《功夫熊猫3》等几部深受观众青睐的动画片。本文将从故事情节和剧中的中国元素方面来分析《功夫熊猫1》《功夫熊猫2》《功夫熊猫3》，看好莱坞如何用“中国元素”的外衣讲述了一个美国“超级英雄”的诞生的故事。并且期望从中得到启示看未来中国动画如何利用中国元素走向世界。 1998年，迪斯尼推出的《花木兰》，将中国元素与好莱坞式的内容合二为一，赚足了全世界影迷的眼球，证明好莱坞电影嫁接中国元素，有一定的市场。但是《花木兰》在中国“遇冷”也引起了西方世界的反思。 10年之后，梦工厂动画大作《功夫熊猫1》全球累计票房6.3亿多美元。3年之后的《功夫熊猫2》又一次强袭国内影线，而今年的《功夫熊猫3》更是以最终10亿票房在中国落下帷幕，成为好莱坞史上在中国最卖座的长篇动画电影之一。而以熊猫演绎中国武术的动画片为何如此深受影迷热捧呢？本文试图从故事情节和中国元素的视角对其进行浅显符号学的解构，以期探究其内在有效的编码机制。 一、《功夫熊猫》系列：“中国元素”的符号学分析（一）《功夫熊猫》：中国元素的能指符号分析 在电影文本中，能指是指人物、场景、运动、语言、音乐等。该片中的能指包括：主人公熊猫阿宝、唢呐音乐、中国建筑、中国服饰、鞭炮、烟花、武功、筷子等。另外，该片的语言能指有几个很特别，例如乌龟大师、功夫、师傅等，直接音译过来的，很贴切。该片中的对白，采用中国传统式、古典式、论语式句型翻译，非常贴切。如乌龟大师启迪熊猫的话：“昨日之日不可留，明日之日不可知，今日之日值千金。”乌龟大师入化境前对浣熊师傅所说的话：“花开果熟，皆非因我。”乌龟大师以“类比思维”解析道理，俨然中国智者的形象。这些中国元素从点投射到面，构筑了整个故事：和平谷之“和平”，是须要真功夫来维护，“功夫”是核心元素。 （二）《功夫熊猫》：电影中的中国符号分析 《功夫熊猫2》是中国元素表意的全面推进，以“功夫”为核心元素，“盖世五侠”继续给观众“表演”中国传统武术——虎拳、鹤拳、蛇拳、螳螂拳和猴拳，而虎妞的“铁砂掌”更是练到了最高层次，让阿宝无法招架。《功夫熊猫1》中凭借误打误撞，从面馆店小二成为“神龙大侠”的阿宝，在《功夫熊猫2》中的功夫精进不少，从佛山无影脚到如来神掌再到太极，中国功夫越来越厉害。太极乃阿宝与孔雀决战之时悟出的新招式，面对孔雀强劲的炮弹攻击，阿宝以太极拳之四两拨千斤之招，逐一击回炮弹，“太极”打败了“炮弹”。在《功夫熊猫2》的开场有这么一段——师傅告诉阿宝：“功夫的最高境界是以静制动、天人合一。只要静下心来，一切皆有可能。”阿宝在最后关头，悟到太极的至高境界——“内心平静”，才以至柔太极战胜至刚炮弹。 “太极”能指激活了人们对“道”、“自然”等系列概念的重新领悟；“炮弹”能指激活了人们对“现代科技”、“现代武器”等系列概念的重新认识。而这些概念具有全球化的共通性，引发了人们对“自然向人类报复”、“核泄露危机”等问题的全球性思考，拔高了整个影片的立意。 除了“功夫”核心能指外，影片中还有中国的山水人文等其它元素。如在影片的重要场景“凤凰城”中，川西民居风格为主的古式建筑，高挂的大红灯笼，随处可见的黄包车，在云雾缭绕、水墨山水中间的整座古城，这些细节设计都是参照了成都宽窄巷子与锦里。另外，还有中国观众耳熟能详的《春节序曲》、美食等元素。这些“非核心”的“中国元素”意在让《功夫熊猫2》的背景完全中国化，建构出一个故事发生的时空场所。 国宝熊猫、国粹孔雀、皮影、豆腐、担担面、火锅、“青城山”三字、《春节序曲》音乐等能指所具有的视觉图像性，确保了《功夫熊猫2》中符号的真实可靠性；其次，这些符号元素植根于中国的文化土壤，切合了中国主流文化及全球审美意向的融合。“太极”与“炮弹”元素在冲突中彰显了世界人民追求“和平”的主流意愿，从而拉近了中国文化与全球文化的距离，进而在展示中国古代文明神话的基础上，建构了全球化语境下和谐世界的神话。 （三）《功夫熊猫》： 中国文化的“瓶”装了美国文化的“酒” 对于动画片本身来说，娱乐很重要，但是更重要的是文化内涵，文化底蕴和创意才是动画片的灵魂。《功夫熊猫》看似宣传中国文化，其实那只是美国文化传播过程中美丽的“嫁衣”，观众就这样被中国文化吸引，不知不觉中接受了美国式价值观的熏染。精明的梦工厂将“功夫”和“熊猫”结合，用这个镶嵌了中国元素的“西式汉堡”把观众拉进影院，在娱乐的同时宣扬了美国的文化理念和价值观。 首先，从剧本来看，《功夫熊猫3》开头设悬念，以蛮牛夺取功夫大师的“气”为导火索，引出其必回来寻找阿宝比试，同时另外一条线就是阿宝和爸爸回归到了熊猫乡，和自己的同伴一起训练，学习如何成为一个真正的熊猫——即寻找自我，肯定自我的过程。剧本两条线既相互关联，也相互补充。在最后的对决中，阿宝最终“气”的力量却是来源于自己的家人，从而将家庭，实现自我紧紧联系在一起。片中出现了更多的中国元素和中国道家的理念，从本质上将功夫本身的意义上升到哲理的高度。其实从这三部曲来看，《功夫熊猫3》是最符合中国人的审美习惯和思维方式的，相比较《功夫熊猫1》和《功夫熊猫2》来说，它几乎在全篇都做到了“中国化”，无论是阿宝自我实现的过程，还是打败蛮牛的过程，思维都更多地向中国思维靠拢，而几年前的《功夫熊猫1》就不是这样。《功夫熊猫1》的中国元素会让你感到亲切，但是《功夫熊猫3》却让你感觉这像是中国人拍出来的片子。 在《功夫熊猫1》中，有个龟仙人仙逝的情节，这是典型的俄狄浦斯情节，即“父权的退位”，龟仙人在完成一个领导者的责任后，就消失不见了，从而给后继英雄一个成长的空间。在西方，当一个新的能力者出现的时候，旧的能力者将退出历史舞台，这种超越父权的故事设定是希腊神话中的经典范式。 阿宝成为神龙大侠这个结果是通过战胜太郎而完成的，这种纯粹的正义和纯粹的邪恶的二元对抗是美国侠的精髓，但绝对不是中国的“大侠”。中国人对侠士的崇拜以及尊重是源于其道德的高尚而不是绝对的实力至上论，唯实力至上论，这是《功夫熊猫1》最西方的一面。 再者，在阿宝被选为神龙大侠的时候，他坐着“火箭”从天而降，这非常符合西方英雄论中“英雄往往出现在出乎意料中但是却总是命中注定”这个矛盾的论点。阿宝这么一个身材臃肿好吃懒做的小人物如何练就一身功夫打败太郎是最难解决的矛盾，但是浣熊师傅很快就发现，阿宝的“超能力”——只要有吃的，阿宝就能迅速掌握功夫的招数，于是他和阿宝开始了艰难的修行。在争夺“神龙宝典”这最终的大战中，“神龙宝典”原来只是一纸空文，“世界上没有什么秘方，有的就是平常的心”这引申出全篇的论点——能够改变自己能力的不是外力，而是自身的进步和自我认同，这是对武侠秘籍的解构，但是这是彻头彻尾的“美国思想”，中国武侠中的的确确是总会有秘籍的。 二、《功夫熊猫》系列：中国元素表意对中国电影的启示 从符号学的角度来看，如果《花木兰》是西方人用中国元素编码西方人的意图意义，那么《功夫熊猫1、2、3》则是西方人用中国元素编码中国人的意图意义。《花木兰》只是在表面上穿上中国文化的外衣，讲述的却是“美国”花木兰的故事，并非是中国的，对于听着传统花木兰故事的中国受众来说，自然共鸣比较少；而《功夫熊猫》系列却是以中国元素为核心，融合了大众所能接受的美国个人英雄主义拯救世界这样的套路，使得影片更加为全世界人民所能接受，更为重要的是让中国人感到了亲切和在理解上和导演达成共鸣。但是即使如此，《功夫熊猫》依旧还是“西方的”故事，不是中国的思维和彻底的中国文化，外表有再多“中国元素”也掩盖不了其中的“西方内核”。 因此，建议中国动画电影人做好两方面的事情。一方面，深挖中国文化，从中提炼出中国文化的内核，拍摄反映中国思想和道德的佳作。另一方面，中国动画电影人深掘外国文化，捕捉外国文化的核心，拍摄出让外国人乐此不彼的佳作。当然，中国文化也可以借他山之石全球传播，但是，中国动画电影人传播中国文化更加任重道远。固然中国电影在技术上还远不及西方发达国家，但是在经济全球化的今天，技术绝对不是让中国电影裹足不前的拦路虎，最重要的是中国动画电影人能够深度挖掘中国文化所能代表的故事，用全球化的语言讲述出来。

中方资本和美国梦工场动画的婚姻可能要走到尽头了。据美国媒体《名利场》报道，由华人文化产业投资基金、上海文化广播影视集团、上海联和投资有限公司联手梦工场动画成立的合资企业东方梦工厂将遭遇巨变，梦工场动画的母公司康卡斯特正计划放弃所持有的东方梦工厂45%股份。如果该计划最终成型，中国和好莱坞联系最紧密的纽带之一也将被斩断。数娱梦工厂记者今日向东方梦工厂和华人文化产业基金进行求证，不过截至发稿，双方皆未对此事有回应。2012年2月，美国梦工场动画CEO卡森伯格宣布牵手中国公司在上海合资建立一家动画公司，其意义被视为“不亚于当年上海引进大众汽车”。这个合资案例曾被视为中国动画行业的新标杆——成为中国第一家具备好莱坞标准的动画公司。人们寄希望于这场中国强大资本与美国领先动画企业的联姻，能把好莱坞先进的流程与技术带到国内，同时也能成为中国动画产业的黄埔军校。然而，事情的进展并没有那么顺利。东方梦工厂成立之后，5年之内更换三任CEO，时有传出裁员消息，动画电影业务也未达预期。最终传出，连环球影业也想放弃这个项目了。一名从华人文化产业基金与美国梦工场洽谈阶段就参与的前东方梦工厂高管告诉数娱梦工厂：“项目一开始就存在很多不确定因素。刚开始时双方的意愿肯定是好的，但这个结果可以归结为两个截然不同的现代文化碰撞难以擦出火花。动画电影本来风险就很大，再上升到百亿级别，各种问题更是会被放大。这不能说是中方还是美方的错，两个团队都很好。但文化磨合没大家想得那么容易，尤其做得还是文化产品。中国是控股方，美国文化更强势对创意的控制权很看重，当双方观念产生冲突，你说听谁的？”1、环球等不及了对卡森伯格来说，东方梦工厂是一个很好的筹码。环球影业一直觊觎中国市场，中美合拍片不仅能摆脱每年引进电影的配额限制，45%的股份所能享受到的分成也比外国片方从分账片里获得25%的比例高出十几个点。最终康卡斯特以38亿美元的价格收购了梦工场动画，比交易被披露前梦工场动画的股价溢价接近50%。然而，环球接手后才发现这是烫手山芋——从卡森伯格和黎瑞刚接触、达成意向、成立公司到被环球收购花了6、7年的时间来磨合。“现在卡森伯格功成身退了，环球却再也没有7年的时间和中方重新了解彼此了。”上述前高管表示。作为上市公司中的重要业务板块，环球影业需要更实在的业绩。可惜2016年，环球影业在全球斩获了33.14亿美元总票房，比2015年的68.9亿美元缩水了将近一半。这种情况下，环球影业实在无暇顾及一个问题重重又远在中国的东方梦工厂。在中美双方决定合作的时候，正是梦工场动画的巅峰期。《怪物史瑞克》、《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《驯龙高手》等一系列动画电影让梦工场动画名利双收，但东方梦工厂成立后，整个环境却发生了变化。梦工场动画不像迪士尼有成熟的产业链和变现渠道，更依赖一部电影的电影的成败。结果2014年到2015年，制作成本1.4亿，全球票房2.7亿的《天才眼镜狗》，以及制作成本1.4亿，全球票房3亿的《守护者联盟》都拖累了梦工场动画的业绩。此同时，东方梦工厂出品的第一部中美合拍动画电影的《功夫熊猫3》终于上映，高达1.4亿美元的制作成本和近5.22亿美元的全球票房，也不能说多么尽如人意。而且，据《名利场》报道，梦工场动画是唯一一家去中国的好莱坞公司，而且在中国的运营成本比在美国还高。2、中美团队无法磨合导致的成本浪费东方梦工厂的运营成本高背后有着难以调和的矛盾。“当年在组建团队时，东梦确实是一番雄心想成就事业，为此各项配置都是按照这个计划来的，什么都要配最好的，也不惜血本招聘员工，所以运营成本本身就很高。”上述前高管表示。但更大的问题却是中美在合作中的文化与理念差异导致的流程不畅与成本浪费。卡森伯格曾对媒体表示，东方梦工厂的中国方面负责公司运营，而好莱坞方面则负责创意以及制作，两方会就各自的领域充分交流，是一种“充分包容”的模式。但在具体执行中其实问题重重。一名东方梦工厂的前项目负责人告诉数娱梦工厂：“文化差异是最核心的问题。当时中方出钱，美国出技术和品牌名字，想做联合开发。但美国人不相信中国人有创作能力，而中国又确实不争气，缺好的编剧和优质的技术人员。”于是最终，东方梦工厂内部形成的机制就是，一个项目所有的前期创意都在美国完成，通常要耗时两年，等中国第一次看到这个项目已经是中后期了，最后冠上东方梦工厂的名号，享受合拍片的政策优惠。这种流程的出发点是好的，但由一群没有来过中国的美国主创团队来做为中国市场量身定制的内容，实在问题重重。“就像美国人做的中餐，然后拿到中国问我们好不好吃。”“当时我们坐下来讨论剧本，美国人讲了个故事，他们自己都笑得前仰后合，而中国员工完全没反应，那么方案肯定是要被推翻的，这样的情况实在太多了。”上述前高管也表示。开发两年的项目再被推翻重来，必然会导致很高的时间与资金成本的浪费，可是不重来，故事、角色设定等又不对中国市场的胃口，而这种问题存在于每一个项目里。上述前项目负责人表示：“东梦初期由美国老板拍板，他们年龄通常比较大，不太了解中国年轻人喜欢什么，所以我们每天要找大量资料告诉他们，现在中国流行什么。这些工作很繁琐，美国领导也经常领会不了。我们也尝试过和年轻文化合作，最终没有通过，都是很可惜的事情。”3、东方梦工厂正在经历变革阵痛这个案例也给中国动画市场敲响了警钟。人们曾寄希望于这家结合了中国强大的资本与美国领先动画企业的联姻，能把好莱坞先进的流程与技术带到国内，同时也能成为中国动画产业的黄埔军校，毕竟这个行业太缺优质人才了。但最终这个合作模式没有走通。早期的高层意识到了无法靠公司力量解决磨合的难题，跳槽或自主创业，普通员工则伴随着东方梦工厂磨合中的阵痛沉浮。数娱梦工厂此前曾报道过东方梦工厂五年更换三任CEO，其实正是东梦在试图扭转局面。新官上任伴随着运营思路的改变。一名接近东方梦工厂的业内人士告诉数娱梦工厂：“从去年12月中旬开始，东方梦工厂的员工开始出来疯狂找工作了。环球收购美国梦工场动画后，认为东方梦工厂当时的很多团队不行，因为这些团队之前大多是在做代加工的，技术跟不上，工资还开得比行业平均水平都高，自然要裁员。”其实去年年中，就有员工向记者透露，东方梦工厂裁撤了一支特效团队。据上述东梦前高管透露，裁员还有一个原因，因为美国梦工场被环球影业收购后，有一段交接期，期间无暇顾及东方梦工厂这边的情况。按照上文所述的中美合作模式，加上东梦这里就有团队没事情做了，首当其冲就是那些为美国做大外包代工的团队。据外媒报道，东方梦工厂曾有近300名员工，而现在还不到100人。不过，东方梦工厂并不是要就此紧缩业务。上述业内人士表示：“高层换人，底层换血，那些高级动画师、导演当然也坐不住了，他们并不是东梦想裁员的对象，可是人心思变，一些骨干力量自然也就走了。可以说东梦团队正在经历一个全面换血的过程。”

国内今年暑期档并没有什么引进的动画上映，于是在8月25日上映的皮克斯新作《赛车总动员3:极速挑战》在上映的不到一周时间中迅速破亿。尽管内地定档晚了很多，而且又临近开学，不过《赛车总动员3》的成绩还是相当不错。日前，皮克斯官方还公开了一张庆贺破亿的海报。这部电影为了争取国内票房还特别邀请了黄磊和张艺兴来为国语版电影中的两位主角配音。黄磊老师在《赛车总动员2》当中就曾经为麦坤配音，除此之外，黄磊老师还曾经为《功夫熊猫3》中的阿宝、《冰川时代2》当中的迪亚哥、《小王子》中的小王子等多个知名动画配音。所以很多网友都表示非常相信黄磊老师的配音功底。至于在《赛车总动员3：极速挑战》当中出现的新角色黑风暴则由张艺兴配音出演。相信两位本身的人气也为票房做了不少贡献。《赛车总动员3：极速挑战》剧情讲述在风云变换的车坛中，风驰电掣的新车辈出，这让传奇巨星闪电麦坤突然遇冷，甚至出局。麦坤想要重回比赛，他从一辆极具野心的年轻赛车技师酷姐拉米雷兹那里寻求帮助，而拉米雷兹也在计划赢得比赛。同时，麦坤还会从哈德森博士和意想不到的转折中获得激励。为了证明自己依旧宝刀不老，闪电麦坤将出征最受瞩目的赛车大赛，与其他赛车们一决高下！