伴随着9月开学季的到来，当学渣们再度重返校园时，恐怕又将重新回忆起被学霸支配的恐惧吧。那么在动漫作品当中，又有哪些学霸OR学渣令人难忘呢？今天就将带大家细数其中的代表。《干物妹小埋》：她跟我一样废柴，为啥就是学霸？首先我们来看看目前热门的七月新番吧。这其中名为《干物妹小埋》的作品刚一亮相就凭借“有木有WIFI”的空耳歌词对于广大动漫迷进行了灵魂洗礼。再随着剧情的展开，我们发现女主角的设定是这样的：成绩优秀、运动万能、情商爆表、整个学校都是脑残粉……平心而论，这样玛丽苏似的主角其实在其他作品当中也并不少见，比如说除了不谈身高我们还是好朋友的赤司征十郎队长（咦），在人格分裂之前也是一个人见人爱花见花开的好男儿。不过小埋跟这些角色最大的差异是——她是个废柴！她是个废柴！！她是个废柴！！！重要的事情说三遍！！一个学霸有时候并不可恨，因为她/他/它背后可能付出了常人无法想象的努力。然而到了小埋身上，我们只能看到她一回到家中就大腕喝可乐、大口吃薯片，过着普通人坚持一周体重就能突破天际的生活模式。但她除了胡吃海喝通宵游戏跟满地打滚之外，唯独没有看到任何好好学习天天向上的影子。……同学，你的表现很容易引发仇恨哦？尤其是怎么吃都不胖这一点，很容易被一些“您有可能是肥胖受害者”的角色钉小人哦？另外，如果各位童鞋想要以模仿小埋的形式成为学霸，那么在此奉劝大家：《Charlotte》：能靠脸吃饭就别装学霸，否则打脸伤自尊哪~7月新番里还有另外一部讲述学霸的作品，那就是麻枝准大魔王新鲜送上的《Charlotte》……哦不好意思，准确地说，我们只是在第一集当中看到了一个伪学霸是怎么被人民群众雪亮的眼睛识破，从此走向不归路的悲惨故事。男主角乙坂有宇拥有着能够附身到别人身上的能力，每次只要他发动写轮眼、哦不直死之魔眼、哦不Geass……咳咳，总之，这种情况下就可以做很多开心的事情。而我们的有宇同志将这种能力用在了学习上，从而顺理成章地踏上了学霸之路。实际上，如果有宇同志只是用这种能力来做一些给观众送福利的事情，相信大家也都会对于这样的能力一笑置之。可如果你本来就长得帅、还能说会道，又轻轻松松地用学霸身份去把妹……有关部门就会立马出动抓现行了。当然了，毕竟有宇同志还拥有着主角光环的能力，所以人家还是跟妹子过上了没羞没臊看演唱会的生活。醒醒吧，这毕竟只是动漫，现实里没有这样的好事哦。《凉宫春日的忧郁》：如果团长是学渣，漫无止境的八月还会不会发生？恐怕很多动漫迷都看过这部名叫《凉宫春日的忧郁》的作品。而当“漫无止境的八月”篇开始后，又有不知道多少动漫迷为止抓狂，以至于一些人表示：看完这么多集重复的剧情，我好像已经会日语了！而之所以会陷入无法开学的循环，理由在于团长想要跟大家写作业。对，就是这么任性！可是话说回来，大家快要开学之前赶在一起抄作业不是业界共识吗？但面对这样的问题，团长的回答是：试想！！如果说团长只是一个智商普普通通，跟你我差不多的女孩子，那么暑假结束之前必然会想到跟大家一起写作业。如此一来，漫无止境的八月也就不会发生，萌神也不至于循环一万多次崩溃了啊！可谁叫她偏偏是三天搞定作业的学霸呢？求此时萌神的心理阴影面积。《魔法禁书目录》：关于初二学霸教高一学渣做作业的故事尽管由于第三季迟迟不出的关系，《魔法禁书目录》已经成为了时代的眼泪。不过这其中也出现了一段学霸笑虐学渣的剧情，而故事发生在御坂美琴和上条当麻身上。尽管说在涉及到战斗的情况下，拥有幻想杀手以及各种隐藏能力的当麻完全处于一个炮姐男神的位置上。没事儿摸摸炮姐的头顺势攻略一下对方神马的也挺开心不是？可一旦面对暑假作业这样的问题，设定上是“普通高中生”的当麻就只能缴械投降了。而当他在炮姐面前一脸注孤生地写作业时，遭遇了对方“无形装逼，最是可怕”的打击。在日本这样一个重视等级的社会里，当麻的泪，到底谁能懂……或许也正是因为在成绩上的差异，当麻所在的学校只是“某高中”，而御坂美琴则是“名门•常盘台中学”的大小姐。据说常盘台中学还会进行一些用不同国家语言进行对话的练习，甚至于研究各种复杂的学术课题。而从对话当中可以看出，即便在学校里炮姐也是当之无愧的学霸，因此面对“普通”高中的课题，自然是游刃有余了。所以，有时候当我们问学霸的学习秘籍时，对方往往会一脸莫名地看着你说：“难道不是因为题目太简单吗？”《灌篮高手》：不是队长不给力，而是队友皆学渣有时候当人问起“《灌篮高手》里有什么不为人知的细节”时，恐怕大猩猩赤木刚宪是学霸的设定会让不少人感到惊讶。再跟篮球队其他那些主力比起来差异就更为明显了。于是在动画当中就出现了“危机四伏的全国大赛”这一集讲述赤木等人如何给大家突击复习的剧情。本身要让学渣一夜突破就非常难，尤其这里面还有樱木花道这样七科不及格的家伙。并且这帮家伙不以为耻反以为荣。樱木花道如何考上高中一直是个谜，毕竟在那个年代的升学竞争还是非常惨烈的。尤其是当他面对大猩猩提出的问题得出了这样一种答案时，我们终于可以理解为何赤木队长一脸老相了——根本是被气出来的！当然了，毕竟这是主角的故事，即便补习也会有软妹陪伴身边并且提供做饭服务，恐怕这样的福利对于现实中的学渣而言就难以享受了吧……《哆啦A梦》：学渣逆袭学霸，赢取白富美的童话虽然在多数的情况下，学渣的存在都是用来衬托学霸威武的，不过《哆啦A梦》则为我们带来了一个在结果而言学渣逆袭学霸的故事。首先看看学渣的条件：运动差劲、考试零分、才小学就是大近视、性格软弱一打就哭。再看看学霸的条件：运动万能、成绩优秀、身体条件倍儿棒、知识储备宛如百科全书。从表面上看，女神静香都没有理由选择大雄这样的男人作为终身伴侣的理由。但结果却是这样的：对于这样的逆袭，曾经有人分析说：“大雄其实是一个很浪漫的人，为了静香做出了非常多的事情，例如帮静香家的狗复活、听说静香在雪山遇难时奋不顾身地冲过去等”。甚至于结合剧场版的剧情，有人专门列出了这样的内容：看起来我们可以得出这样一个结论：哪怕是学渣，只要对妹子够温柔、够体贴、够勇敢，那么依然可以打动对方的芳心，即便你的对手是高富帅也不在话下。哦对了，要实现攻略女神的目标，首先我们还得有个前提条件：你有一只哆啦A梦……《笨蛋、测验、召唤兽》：学渣怎么办？没关系，我们可以抱团！如果我们被定义为学渣，并且没有超能力或者哆啦A梦这样的外挂，那么该如何在激烈的竞争当中生存下去呢？《笨蛋、测验、召唤兽》这部作品给了我们非常多的启示，而最关键的地方就在于——抱团！比方说，男主角吉井明久是一个不折不扣的笨蛋，并且不光是学习成绩上，情商方面也让人有些捉急的感觉。但每每遇到困难的时候，整个F班的同学们都会不遗余力地伸出援手，对于他的个人生活表示关心与慰问。例如说高中生就该好好学习，想着早恋神马的是不对的！所以只要明久有可能因为恋爱导致学习成绩下滑，亲切的同学们就会变身，从根源上断绝他的妄想。而在一些重大项目的较量当中，其实F班的学渣们也发挥出了很棒的团队协作能力。这其中担任班长的坂本雄二也功不可没。他肩负着抵御其他班级学霸嘲讽的重担、并且还是FFF团团长，又不得不因为“未婚妻”翔子的死缠烂打而苦恼。一句“我只想证明，学力不代表一切”的名言鼓舞着广大学渣们勇敢前进。当然了，F班里的其他同学也一样证明了学渣在一起就可以有力量、可以过着开心的校园生活。这其中就包括了其实是学霸的姬路瑞希、因为归国子女身份导致日语太差才来到F班的岛田美波、绅士中的典范土屋康太以及重新定义了人类性别的木下秀吉等。或许在现实当中也会出现一些由学渣们组成的班级，每天将面对非常大的压力，但是如果能够跟《笨蛋、测验、召唤兽》中的F班一样乐观面对现实，以自己的方式努力，或许一切都将变得不同吧！《章鱼老师》：有时候，学渣的改变只需要换一个班主任就如《笨蛋、测验、召唤兽》一样，有些动漫作品当中就是不喜欢强调“素质教育，德智体全面发展”，学生们总要被按照成绩来分档次，导致一些吊车尾班级的出现。而《章鱼老师》同样是一部设定类似的作品。在3-E班当中，所有的学生均是吊车尾，他们在学校里连跟其他人一起上课的基本权利都没有。因此，在最初的时候，班级里面的气氛基本是这样的：可是伴随着杀老师的闪亮登场，学生们在每天的暗杀活动当中却逐渐意识到了如何做人，以及正确的学习方式。例如说，考试其实就跟打怪一样，只要掌握了怪物的弱点，那么就可以轻松获胜。这或许就是大家最为向往的学习方式了！同时，因为成绩而被压抑的心灵也逐渐敞开了。来看一下典型的例子吧。男主角（？）之一的潮田渚怎么看都是在学校里面被各种不良少年羞耻PLAY的形象，然而当被杀老师培训一段时间之后，小渚的眼神变成了这样：或许有的时候，一些学生因为成绩不好而被放弃，甚至于面对学霸的碾压，他们自己都将失去奋斗的勇气。然而，这个时候如果能够有人站出来，给他们打气、让他们学会真正做人的道理，或许就会有完全不一样的结果吧？学渣也好，学霸也好，这些在动漫作品当中出现的角色，其本质还在于：看了他们的表现之后，你是否会有所触动呢？
伴随着9月开学季的到来，当学渣们再度重返校园时，恐怕又将重新回忆起被学霸支配的恐惧吧。那么在动漫作品当中，又有哪些学霸OR学渣令人难忘呢？今天就将带大家细数其中的代表。《干物妹小埋》：她跟我一样废柴，为啥就是学霸？首先我们来看看目前热门的七月新番吧。这其中名为《干物妹小埋》的作品刚一亮相就凭借“有木有WIFI”的空耳歌词对于广大动漫迷进行了灵魂洗礼。再随着剧情的展开，我们发现女主角的设定是这样的：成绩优秀、运动万能、情商爆表、整个学校都是脑残粉……平心而论，这样玛丽苏似的主角其实在其他作品当中也并不少见，比如说除了不谈身高我们还是好朋友的赤司征十郎队长（咦），在人格分裂之前也是一个人见人爱花见花开的好男儿。不过小埋跟这些角色最大的差异是——她是个废柴！她是个废柴！！她是个废柴！！！重要的事情说三遍！！一个学霸有时候并不可恨，因为她/他/它背后可能付出了常人无法想象的努力。然而到了小埋身上，我们只能看到她一回到家中就大腕喝可乐、大口吃薯片，过着普通人坚持一周体重就能突破天际的生活模式。但她除了胡吃海喝通宵游戏跟满地打滚之外，唯独没有看到任何好好学习天天向上的影子。……同学，你的表现很容易引发仇恨哦？尤其是怎么吃都不胖这一点，很容易被一些“您有可能是肥胖受害者”的角色钉小人哦？另外，如果各位童鞋想要以模仿小埋的形式成为学霸，那么在此奉劝大家：《Charlotte》：能靠脸吃饭就别装学霸，否则打脸伤自尊哪~7月新番里还有另外一部讲述学霸的作品，那就是麻枝准大魔王新鲜送上的《Charlotte》……哦不好意思，准确地说，我们只是在第一集当中看到了一个伪学霸是怎么被人民群众雪亮的眼睛识破，从此走向不归路的悲惨故事。男主角乙坂有宇拥有着能够附身到别人身上的能力，每次只要他发动写轮眼、哦不直死之魔眼、哦不Geass……咳咳，总之，这种情况下就可以做很多开心的事情。而我们的有宇同志将这种能力用在了学习上，从而顺理成章地踏上了学霸之路。实际上，如果有宇同志只是用这种能力来做一些给观众送福利的事情，相信大家也都会对于这样的能力一笑置之。可如果你本来就长得帅、还能说会道，又轻轻松松地用学霸身份去把妹……有关部门就会立马出动抓现行了。当然了，毕竟有宇同志还拥有着主角光环的能力，所以人家还是跟妹子过上了没羞没臊看演唱会的生活。醒醒吧，这毕竟只是动漫，现实里没有这样的好事哦。《凉宫春日的忧郁》：如果团长是学渣，漫无止境的八月还会不会发生？恐怕很多动漫迷都看过这部名叫《凉宫春日的忧郁》的作品。而当“漫无止境的八月”篇开始后，又有不知道多少动漫迷为止抓狂，以至于一些人表示：看完这么多集重复的剧情，我好像已经会日语了！而之所以会陷入无法开学的循环，理由在于团长想要跟大家写作业。对，就是这么任性！可是话说回来，大家快要开学之前赶在一起抄作业不是业界共识吗？但面对这样的问题，团长的回答是：试想！！如果说团长只是一个智商普普通通，跟你我差不多的女孩子，那么暑假结束之前必然会想到跟大家一起写作业。如此一来，漫无止境的八月也就不会发生，萌神也不至于循环一万多次崩溃了啊！可谁叫她偏偏是三天搞定作业的学霸呢？求此时萌神的心理阴影面积。《魔法禁书目录》：关于初二学霸教高一学渣做作业的故事尽管由于第三季迟迟不出的关系，《魔法禁书目录》已经成为了时代的眼泪。不过这其中也出现了一段学霸笑虐学渣的剧情，而故事发生在御坂美琴和上条当麻身上。尽管说在涉及到战斗的情况下，拥有幻想杀手以及各种隐藏能力的当麻完全处于一个炮姐男神的位置上。没事儿摸摸炮姐的头顺势攻略一下对方神马的也挺开心不是？可一旦面对暑假作业这样的问题，设定上是“普通高中生”的当麻就只能缴械投降了。而当他在炮姐面前一脸注孤生地写作业时，遭遇了对方“无形装逼，最是可怕”的打击。在日本这样一个重视等级的社会里，当麻的泪，到底谁能懂……或许也正是因为在成绩上的差异，当麻所在的学校只是“某高中”，而御坂美琴则是“名门•常盘台中学”的大小姐。据说常盘台中学还会进行一些用不同国家语言进行对话的练习，甚至于研究各种复杂的学术课题。而从对话当中可以看出，即便在学校里炮姐也是当之无愧的学霸，因此面对“普通”高中的课题，自然是游刃有余了。所以，有时候当我们问学霸的学习秘籍时，对方往往会一脸莫名地看着你说：“难道不是因为题目太简单吗？”《灌篮高手》：不是队长不给力，而是队友皆学渣有时候当人问起“《灌篮高手》里有什么不为人知的细节”时，恐怕大猩猩赤木刚宪是学霸的设定会让不少人感到惊讶。再跟篮球队其他那些主力比起来差异就更为明显了。于是在动画当中就出现了“危机四伏的全国大赛”这一集讲述赤木等人如何给大家突击复习的剧情。本身要让学渣一夜突破就非常难，尤其这里面还有樱木花道这样七科不及格的家伙。并且这帮家伙不以为耻反以为荣。樱木花道如何考上高中一直是个谜，毕竟在那个年代的升学竞争还是非常惨烈的。尤其是当他面对大猩猩提出的问题得出了这样一种答案时，我们终于可以理解为何赤木队长一脸老相了——根本是被气出来的！当然了，毕竟这是主角的故事，即便补习也会有软妹陪伴身边并且提供做饭服务，恐怕这样的福利对于现实中的学渣而言就难以享受了吧……《哆啦A梦》：学渣逆袭学霸，赢取白富美的童话虽然在多数的情况下，学渣的存在都是用来衬托学霸威武的，不过《哆啦A梦》则为我们带来了一个在结果而言学渣逆袭学霸的故事。首先看看学渣的条件：运动差劲、考试零分、才小学就是大近视、性格软弱一打就哭。再看看学霸的条件：运动万能、成绩优秀、身体条件倍儿棒、知识储备宛如百科全书。从表面上看，女神静香都没有理由选择大雄这样的男人作为终身伴侣的理由。但结果却是这样的：对于这样的逆袭，曾经有人分析说：“大雄其实是一个很浪漫的人，为了静香做出了非常多的事情，例如帮静香家的狗复活、听说静香在雪山遇难时奋不顾身地冲过去等”。甚至于结合剧场版的剧情，有人专门列出了这样的内容：看起来我们可以得出这样一个结论：哪怕是学渣，只要对妹子够温柔、够体贴、够勇敢，那么依然可以打动对方的芳心，即便你的对手是高富帅也不在话下。哦对了，要实现攻略女神的目标，首先我们还得有个前提条件：你有一只哆啦A梦……《笨蛋、测验、召唤兽》：学渣怎么办？没关系，我们可以抱团！如果我们被定义为学渣，并且没有超能力或者哆啦A梦这样的外挂，那么该如何在激烈的竞争当中生存下去呢？《笨蛋、测验、召唤兽》这部作品给了我们非常多的启示，而最关键的地方就在于——抱团！比方说，男主角吉井明久是一个不折不扣的笨蛋，并且不光是学习成绩上，情商方面也让人有些捉急的感觉。但每每遇到困难的时候，整个F班的同学们都会不遗余力地伸出援手，对于他的个人生活表示关心与慰问。例如说高中生就该好好学习，想着早恋神马的是不对的！所以只要明久有可能因为恋爱导致学习成绩下滑，亲切的同学们就会变身，从根源上断绝他的妄想。而在一些重大项目的较量当中，其实F班的学渣们也发挥出了很棒的团队协作能力。这其中担任班长的坂本雄二也功不可没。他肩负着抵御其他班级学霸嘲讽的重担、并且还是FFF团团长，又不得不因为“未婚妻”翔子的死缠烂打而苦恼。一句“我只想证明，学力不代表一切”的名言鼓舞着广大学渣们勇敢前进。当然了，F班里的其他同学也一样证明了学渣在一起就可以有力量、可以过着开心的校园生活。这其中就包括了其实是学霸的姬路瑞希、因为归国子女身份导致日语太差才来到F班的岛田美波、绅士中的典范土屋康太以及重新定义了人类性别的木下秀吉等。或许在现实当中也会出现一些由学渣们组成的班级，每天将面对非常大的压力，但是如果能够跟《笨蛋、测验、召唤兽》中的F班一样乐观面对现实，以自己的方式努力，或许一切都将变得不同吧！《章鱼老师》：有时候，学渣的改变只需要换一个班主任就如《笨蛋、测验、召唤兽》一样，有些动漫作品当中就是不喜欢强调“素质教育，德智体全面发展”，学生们总要被按照成绩来分档次，导致一些吊车尾班级的出现。而《章鱼老师》同样是一部设定类似的作品。在3-E班当中，所有的学生均是吊车尾，他们在学校里连跟其他人一起上课的基本权利都没有。因此，在最初的时候，班级里面的气氛基本是这样的：可是伴随着杀老师的闪亮登场，学生们在每天的暗杀活动当中却逐渐意识到了如何做人，以及正确的学习方式。例如说，考试其实就跟打怪一样，只要掌握了怪物的弱点，那么就可以轻松获胜。这或许就是大家最为向往的学习方式了！同时，因为成绩而被压抑的心灵也逐渐敞开了。来看一下典型的例子吧。男主角（？）之一的潮田渚怎么看都是在学校里面被各种不良少年羞耻PLAY的形象，然而当被杀老师培训一段时间之后，小渚的眼神变成了这样：或许有的时候，一些学生因为成绩不好而被放弃，甚至于面对学霸的碾压，他们自己都将失去奋斗的勇气。然而，这个时候如果能够有人站出来，给他们打气、让他们学会真正做人的道理，或许就会有完全不一样的结果吧？学渣也好，学霸也好，这些在动漫作品当中出现的角色，其本质还在于：看了他们的表现之后，你是否会有所触动呢？
日本著名动漫人物哆啦a梦据日本《产经新闻》2月20日援引孟加拉当地媒体报道，孟加拉政府近日作出决定，要求在孟国内停止播放日本著名动画片《哆啦a梦》。《产经新闻》报道说，《哆啦a梦》虽然深受孟加拉儿童喜爱，但由于该动画片用印地语播放，孟政府认为，该片对孟加拉的孩子们学习其公共语言孟加拉语有妨碍作用。据称，由于《哆啦a梦》在孟加拉国的人气过高，很多孩子们开始放弃学习孟加拉语，转而开始用印地语会话，已成为该国的社会问题。孟加拉文化宣传部门负责人近日在国会上表示，“不希望孩子们的学习环境被受到《哆啦a梦》的妨碍”。据悉，孟政府已对其国内广播电视机构下达了禁播通知。《产经新闻》还称，在亚洲一些新兴国家，以《哆啦a梦》为代表的日本动漫赢得众多支持，尤其是日本漫画家藤子 F 不二雄制作的角色，在亚洲部分国家人气甚高。
日本著名动漫人物哆啦a梦据日本《产经新闻》2月20日援引孟加拉当地媒体报道，孟加拉政府近日作出决定，要求在孟国内停止播放日本著名动画片《哆啦a梦》。《产经新闻》报道说，《哆啦a梦》虽然深受孟加拉儿童喜爱，但由于该动画片用印地语播放，孟政府认为，该片对孟加拉的孩子们学习其公共语言孟加拉语有妨碍作用。据称，由于《哆啦a梦》在孟加拉国的人气过高，很多孩子们开始放弃学习孟加拉语，转而开始用印地语会话，已成为该国的社会问题。孟加拉文化宣传部门负责人近日在国会上表示，“不希望孩子们的学习环境被受到《哆啦a梦》的妨碍”。据悉，孟政府已对其国内广播电视机构下达了禁播通知。《产经新闻》还称，在亚洲一些新兴国家，以《哆啦a梦》为代表的日本动漫赢得众多支持，尤其是日本漫画家藤子 F 不二雄制作的角色，在亚洲部分国家人气甚高。
金城象 《猫和老鼠》中的主角 《千与千寻》剧照最近，日本最新动画电影《哆啦A梦：伴我同行》风靡大陆各大院线，与此同时，刚刚推出的国产动画电影《汽车人总动员》却被人质疑“抄袭”美国动画电影《赛车总动员》，关于动漫影视剧的“原创力”话题再度引起热议。到底如何评价本土动漫的创作水准？瓶颈何在？一场包括宫崎骏等“大腕”手稿在内的正在广东美术馆开办的《世界动漫的中国学派》展览，也许能为此话题带来启示。7月3日，一部叫《汽车人总动员》的国产动画电影悄然上映，上映后票房并不理想，但却因为它的一张海报掀起轩然大波——由于《汽车人总动员》电影海报与皮克斯著名动画电影《赛车总动员》（由皮克斯制作，迪士尼发行，又名《汽车总动员》）海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷质疑抄袭，争论甚至引发国外媒体关注。7月24日将在广东省美术馆开办《世界动漫的中国学派》展览，会以众多动漫大师的手稿，为今天的动漫界带来启发。据悉，展览中95%以上的纸质展品都是手稿，带着大师们亲手绘制时的笔触、结构和灵气，包括万籁鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画手稿、贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿、廖冰兄的12幅《十二生肖》漫画手稿、水墨动画《山水情》的31幅绘画手稿、动画片《葫芦兄弟》的美术原稿等，而国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《安徒生童话·拇指姑娘》、《天空之城》等也都有手稿参展。展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城接受羊城晚报记者专访——把科学态度引进到动漫创作中羊城晚报：“中外动漫艺术展”的由来是怎样的？金城：在这十年间，我们的动漫发展走了一些弯路，所谓“产量大国”，过度地强调了动漫的产业功能，忽视了它的艺术功能。我认为，一开始就不应该将之作为一个庞大的产业去规划，而应该作为一个有责任、有艺术激情的创意来支持、扶持。我跟广东美术馆馆长罗一平一起策划《世界动漫的中国学派》，把中国动漫和外国动漫中的优秀作品放在同一个平台上进行展示，让一般公众、动漫爱好者、专业人士自由地感受、欣赏。展出的作品包括全世界动漫人心中的殿堂级人物宫崎骏的手稿原作。通过手稿你可以发现，宫崎骏那么大腕级别的艺术家，对于一个重复的动画镜头，都坚持手绘十幅甚至几十幅重复的手稿。人物从远到近，动作表情上微小的变化，老爷子都是亲力亲为地进行这些可以说是机械般的工作。我们中国的创意人才，有这么一种脚踏实地的工作方式，有这么一种对于艺术执着追求的初心吗？羊城晚报：所以说举办“中外动漫艺术展”就是希望为中国动漫提供一些借鉴？金城：是的。如果说今天我们的动漫行业基本都是做快餐，那么人家宫崎骏、好莱坞都是在做营养餐。《超能陆战队》、《冰雪奇缘》每一部新片，都让观众投入一种心灵旅程。即将上映的《功夫熊猫三》会让大家铆足了劲去看。这是动画片的魅力，真正能让我们进入到一种日常生活不可及、真人表演达不到的剧情故事当中。因此，今天的人们对于好的作品，是有着足够的期待、热情，也有着足够的金钱去支持的。动漫市场是存在的，一头热地去抓市场没有意义，我们需要更多地搞好创作。在这次展出当中，还可以看到欧洲最有名气的作品——《丁丁历险记》手稿。《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，专门请当时还没出名的艺术家张聪明，一起来完成有关中国的场景、道具的刻画。可以说，西方的艺术家在很大程度上，把科学的态度引进到动漫创作之中，而我们的创作人最多只是娱乐的态度。好的动漫作品无一不是艺术创作者浇灌心血打磨出来的，而国内不负责任地抄袭、山寨的现象之多之恶劣，已经到了不仅仅是市场对它说“不”的程度，更到了急需让我们重视怎样引导动漫制作，如何规划动漫产业的地步。动漫没有想象中那么好赚钱羊城晚报：国产动画《汽车人总动员》被指抄袭皮克斯动画《汽车总动员》，两部动画电影不仅片名类似，连海报、汽车人主角造型等都如出一辙。您怎么看这个现象？金城：在漫画中，艺术家或工作室主导的模式较多，基本上不存在抄袭剽窃的问题。而在动画中，商人主导、以逐利为目的情况就很明显。在他们看来，做动画就像山寨厂商模仿生产外国奢侈品品牌一样。在我看来，这就是因为中国动画公司的机制和国外的情况不一样。在国外，大多以由艺术家或工作室主导，即便是商业最成功的迪士尼，都是一群怀揣梦想、有自己艺术理念的人聚集在一起。我们看到，皮克斯、梦工厂，日本的宫崎骏吉卜力工作室都是这样。他们耗费大量心血、时间，打磨出一部首先能感动自己的作品，然后才能一上市就获得成功。而我们恰恰相反。我们的运营机制上有问题，体现为大多数以盈利为导向，把动漫当成一门生意来做，没有感动自己，也没有让自己产生激情。我入行多年，感觉真的要赚钱，没有梦想、激情，没有艺术素养的人，还是去选择其他更好赚钱的领域。实际上，动漫没有想象中那么好赚钱。羊城晚报：“成功”抄袭的例子多吗？金城：不会成功的，也不可能成功的。动画说到底，最终还是需要通过艺术的表现力感染人，不是说组装几个零件就可以成为一个产品这么简单。它要有灵魂，这个灵魂就是艺术家投注在一部作品中的思想、才华，并要有独特的表现形式。而这些恰恰是无法山寨模仿的。通过组装零件的方式去制作动画，得出来的最多就是一个躯壳。而动画的成功靠的恰恰不是零件，而是灵魂。我们现在强调产业概念，令不少人对这个市场有了很大的期待，甚至掏出很多的“零花钱”支撑这个所谓的产业。结果发现没有拿出什么好东西让消费者真正喜欢的。久而久之，这反而在透支消费者的热情，也对不住消费者。动漫其实和其他绝大部分的行业一样，其中的70%-80%是不赚钱的，真正赚钱的好的动画片、非常畅销的漫画，也就那么一些作品，都是属于金字塔的顶端。把动漫当作摇钱树，实际上只是某些人一厢情愿的幻想。羊城晚报：国产动漫也有一些卖座的作品，比如《喜羊羊与灰太狼》，但人们对这类动画片的评价也不一样。金城：这是因为我们成功的作品太少了，只有那么几部像《喜羊羊与灰太狼》那样相对成功作品，人们因此对它们寄予了太多的厚望，这是它们所不能承受的。这种片子在中国这么卖座，拿到国外去，虽然也可能是一部好的喜剧类型片，但它只是青少年的娱乐动画。就像日本的《蜡笔小新》也很不错，但要把它和宫崎骏的片子比，无论是表现力、思想性，都是无法相提并论的。所以，我认为是我们的优秀作品太少了，才导致《喜羊羊与灰太狼》承受了太多的压力，这是不应该出现的情况。动漫没有艺术就无法立足羊城晚报：在今天越来越发达的电脑技术面前，像宫崎骏那样坚持手工作坊式的创作，甚至坚持作品全部以手绘完成，已经非常稀少了。金城：情况不是这样的。对于手绘的看法，国内和国外的确有点两重天。我参观过不少国外的动画公司工作室，无一不提倡手绘，哪里都是手绘作品，感觉铺天盖地的。国外很重视手绘，大艺术家没有不手绘的，年轻人的目标是成为大艺术家，自然也没有不重视手绘的。进入动漫这个领域，首先应是有艺术才华、艺术理想的人，只掌握一些设计技巧、后期技术是不会被招进来的。当年中国上海美影厂也都是一些艺术家聚集在一起，这是艺术氛围的问题。在中国公司里，很少见到手绘作品。这一点恰恰是中国人的误解，不仅一般的观众误解，连这一行里面的人都以为用电脑、3D技术可以取代一切。其实，技术归根结底只是一种工具。电脑技术也是建立在艺术家的创作和想象力的基础之上，3D技术体现的，依然是艺术家的世界观、价值观。对艺术角色的塑造、造型的推敲不是任何工具可以解决的。越是在互联网、高科技的时代，手绘反而愈加珍贵愈加重要，不是说随着技术的发展，就可以渐渐把它忽略了。艺术对于动漫的未来是十分重要的。羊城晚报：在美国，大的动画公司在推广高质量动画片的时候，起到非常重要的作用。以逐利为目的的动画公司是如何对待动画的艺术性的？金城：他们其实有平衡的一面。好莱坞的动画公司，无论是梦工厂、迪士尼，还是蓝天工作室，在我的理解里，他们首先有一个前提，就是没有艺术，动漫作品难以立足，这已经成为了他们企业的价值观和基本立场。国外凡是成功的动画公司，都是首先把艺术作为动画的底线，只有技术的动画只是一个躯壳，难以唤起人们对你的作品的喜爱。现在也很流行通过营销手法，赚来一点观众和票房，有的观众会被营销吸引来看你的东西，但那只是一时的。所以老牌的大公司，都是明白这个道理，就像欧洲的奢侈品品牌一样，都坚守自己独特的设计风格和理念。发自内心的喜欢，才能感动别人羊城晚报：动漫角色形象是动漫作品能否成功的重要因素。您怎么看今天中外动漫角色形象塑造的差异？金城：今天中国人做动漫角色造型几乎都是拍脑门的，几个年轻人关在屋子里，上网看看别人怎么做的，然后模仿别人做。世界上永远没有模仿别人能够得到成功的事，一定是独立的创意才能冒出头。怎么才能有创意呢？依我所知，就“大白”这个形象的走路细节而言，就动用了大数据的方式。迪士尼搜集了多种走路的方式，比如三岁儿童的走路方式，比如企鹅怎么走路 ，他们的脚丫怎么落地，肌肉的运动，等等细节，然后嫁接到他们的角色上，再进行多次的对比、修改，最终选择了以企鹅走路的姿势为原型。这个例子告诉我们，今天的动漫艺术家、动画片的导演、美术设计，要像科学家一样，有着科学分析、科学的思维。又比如说《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，他在漫画里面设计了飞机的形象，当时是没有飞机的，但后来被科学家所采用，也就是说，他对飞行技术的精确把握，确实到了科学家一样的地步。中国的动画公司，似乎很少会使用这样的方式，更别说愿意投入心血和资金这样做一部作品，因而他们往往最终也赚不了钱。羊城晚报：当把中外动漫的经典形象放在一起看时，您的感觉是怎样的？金城：在上世纪九十年代前，中国的动画连环画，全部都是有生命力的。今年我们到了法国、俄罗斯办展览，这些中国传统动画，比如《三毛流浪记》、《牧笛》、《大闹天宫》，等等，即便今天拿出来，依然对人们具有感染力。回过头看，当初在创作这些作品的时候，那个模式事实上是和国外一样的。也就说，他们前期在创作的阶段，一定是对一个作品反复打磨直至成功，才把它投入到后期的生产阶段。这种特别注重前期研发的模式，和今天的国外是一样的。可是，如今我们的动漫制作却不重视研发了，决策都是老板拍脑门。其实谁拍脑门都没有用，因为动漫首先是你得自己发自内心地喜欢，然后才能感动别人。总的来说，中国的动漫创作者在历史上，一度能够沉下心来，把一根草、一片云彩都做出生命力来。而今天我们一年生产20多万分钟的动画，却几乎看不到一片感动你的云彩了。中外知名动漫形象龙猫《龙猫》是吉卜力工作室于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。老夫子《老夫子》，作者王泽，是在华人社区中十分著名的漫画。它画风诙谐地呈现了六十年以来华人生活的底蕴与人生百态，风靡香港。其中，老夫子、大番薯和秦先生都是王泽笔下的人物，本来各自成书，毫无关连，后来都被安排在《老夫子》出现，成为好友。老夫子漫画严肃地表达了对上个世纪60—80年代间香港社会的看法，批评中西文化交流中的种种弊端。蓝精灵《蓝精灵》1958年由比利时漫画家贝约及其夫人共同创作。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体。他们的生活原本该是完美的，然而，有一个坏巫师名叫格格巫，整天想办法要抓这些小精灵，他养的宠物阿兹猫总是想把蓝精灵当点心吃掉。于是性格各异的蓝精灵与邪恶的魔法师格格巫及他的坏猫阿兹猫之间，展开了一次又一次的较量，故事情节由此展开。丁丁历险记《丁丁历险记》是比利时画家埃尔热的著名系列漫画作品。故事的灵感来自于丹麦作家和演员帕勒·哈尔德的环球旅行经历，当时年仅15岁的他用44天环游了世界。《丁丁历险记》自1929年1月10日起在比利时报纸上开始双周连载，这个乐观而富于冒险精神的小记者和他的忠实爱犬——白雪引起了人们的广泛兴趣。《丁丁历险记》的故事虽然已有百年历史，但时到今天仍然拥有相当多的爱好者和纪念者，在欧洲，这个系列漫画仍在不断重版之中。蝙蝠侠蝙蝠侠由鲍勃·凯恩和比尔·芬格创作，是一名虚构的超级英雄角色。角色首次登场于1939年5月的《侦探漫画》，最初被称为“蝙蝠人”，后来还有“黑暗骑士”、“世界最伟大的侦探”等其他称号。蝙蝠侠如今已经是美国文化的代表之一。三毛流浪记《三毛流浪记》是中国漫画家张乐平于1935年创作的，其主角“三毛”到现在仍然是中国最著名和受人喜爱的虚构人物之一。《三毛流浪记》所说的是原为富家子弟的12-15岁少年三毛因为日本侵略而失去了父母，沦陷为孤儿，多次寻找母亲未果。他曾经做过多种苦力，例如擦鞋工等，但多次被地痞、日本军人等陷害。张乐平想表达对年轻难民的关注，尤其是在街上流浪的孤儿，他们命运的大转变都是发生在1949年以后。
金城象 《猫和老鼠》中的主角 《千与千寻》剧照最近，日本最新动画电影《哆啦A梦：伴我同行》风靡大陆各大院线，与此同时，刚刚推出的国产动画电影《汽车人总动员》却被人质疑“抄袭”美国动画电影《赛车总动员》，关于动漫影视剧的“原创力”话题再度引起热议。到底如何评价本土动漫的创作水准？瓶颈何在？一场包括宫崎骏等“大腕”手稿在内的正在广东美术馆开办的《世界动漫的中国学派》展览，也许能为此话题带来启示。7月3日，一部叫《汽车人总动员》的国产动画电影悄然上映，上映后票房并不理想，但却因为它的一张海报掀起轩然大波——由于《汽车人总动员》电影海报与皮克斯著名动画电影《赛车总动员》（由皮克斯制作，迪士尼发行，又名《汽车总动员》）海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷质疑抄袭，争论甚至引发国外媒体关注。7月24日将在广东省美术馆开办《世界动漫的中国学派》展览，会以众多动漫大师的手稿，为今天的动漫界带来启发。据悉，展览中95%以上的纸质展品都是手稿，带着大师们亲手绘制时的笔触、结构和灵气，包括万籁鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画手稿、贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿、廖冰兄的12幅《十二生肖》漫画手稿、水墨动画《山水情》的31幅绘画手稿、动画片《葫芦兄弟》的美术原稿等，而国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《安徒生童话·拇指姑娘》、《天空之城》等也都有手稿参展。展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城接受羊城晚报记者专访——把科学态度引进到动漫创作中羊城晚报：“中外动漫艺术展”的由来是怎样的？金城：在这十年间，我们的动漫发展走了一些弯路，所谓“产量大国”，过度地强调了动漫的产业功能，忽视了它的艺术功能。我认为，一开始就不应该将之作为一个庞大的产业去规划，而应该作为一个有责任、有艺术激情的创意来支持、扶持。我跟广东美术馆馆长罗一平一起策划《世界动漫的中国学派》，把中国动漫和外国动漫中的优秀作品放在同一个平台上进行展示，让一般公众、动漫爱好者、专业人士自由地感受、欣赏。展出的作品包括全世界动漫人心中的殿堂级人物宫崎骏的手稿原作。通过手稿你可以发现，宫崎骏那么大腕级别的艺术家，对于一个重复的动画镜头，都坚持手绘十幅甚至几十幅重复的手稿。人物从远到近，动作表情上微小的变化，老爷子都是亲力亲为地进行这些可以说是机械般的工作。我们中国的创意人才，有这么一种脚踏实地的工作方式，有这么一种对于艺术执着追求的初心吗？羊城晚报：所以说举办“中外动漫艺术展”就是希望为中国动漫提供一些借鉴？金城：是的。如果说今天我们的动漫行业基本都是做快餐，那么人家宫崎骏、好莱坞都是在做营养餐。《超能陆战队》、《冰雪奇缘》每一部新片，都让观众投入一种心灵旅程。即将上映的《功夫熊猫三》会让大家铆足了劲去看。这是动画片的魅力，真正能让我们进入到一种日常生活不可及、真人表演达不到的剧情故事当中。因此，今天的人们对于好的作品，是有着足够的期待、热情，也有着足够的金钱去支持的。动漫市场是存在的，一头热地去抓市场没有意义，我们需要更多地搞好创作。在这次展出当中，还可以看到欧洲最有名气的作品——《丁丁历险记》手稿。《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，专门请当时还没出名的艺术家张聪明，一起来完成有关中国的场景、道具的刻画。可以说，西方的艺术家在很大程度上，把科学的态度引进到动漫创作之中，而我们的创作人最多只是娱乐的态度。好的动漫作品无一不是艺术创作者浇灌心血打磨出来的，而国内不负责任地抄袭、山寨的现象之多之恶劣，已经到了不仅仅是市场对它说“不”的程度，更到了急需让我们重视怎样引导动漫制作，如何规划动漫产业的地步。动漫没有想象中那么好赚钱羊城晚报：国产动画《汽车人总动员》被指抄袭皮克斯动画《汽车总动员》，两部动画电影不仅片名类似，连海报、汽车人主角造型等都如出一辙。您怎么看这个现象？金城：在漫画中，艺术家或工作室主导的模式较多，基本上不存在抄袭剽窃的问题。而在动画中，商人主导、以逐利为目的情况就很明显。在他们看来，做动画就像山寨厂商模仿生产外国奢侈品品牌一样。在我看来，这就是因为中国动画公司的机制和国外的情况不一样。在国外，大多以由艺术家或工作室主导，即便是商业最成功的迪士尼，都是一群怀揣梦想、有自己艺术理念的人聚集在一起。我们看到，皮克斯、梦工厂，日本的宫崎骏吉卜力工作室都是这样。他们耗费大量心血、时间，打磨出一部首先能感动自己的作品，然后才能一上市就获得成功。而我们恰恰相反。我们的运营机制上有问题，体现为大多数以盈利为导向，把动漫当成一门生意来做，没有感动自己，也没有让自己产生激情。我入行多年，感觉真的要赚钱，没有梦想、激情，没有艺术素养的人，还是去选择其他更好赚钱的领域。实际上，动漫没有想象中那么好赚钱。羊城晚报：“成功”抄袭的例子多吗？金城：不会成功的，也不可能成功的。动画说到底，最终还是需要通过艺术的表现力感染人，不是说组装几个零件就可以成为一个产品这么简单。它要有灵魂，这个灵魂就是艺术家投注在一部作品中的思想、才华，并要有独特的表现形式。而这些恰恰是无法山寨模仿的。通过组装零件的方式去制作动画，得出来的最多就是一个躯壳。而动画的成功靠的恰恰不是零件，而是灵魂。我们现在强调产业概念，令不少人对这个市场有了很大的期待，甚至掏出很多的“零花钱”支撑这个所谓的产业。结果发现没有拿出什么好东西让消费者真正喜欢的。久而久之，这反而在透支消费者的热情，也对不住消费者。动漫其实和其他绝大部分的行业一样，其中的70%-80%是不赚钱的，真正赚钱的好的动画片、非常畅销的漫画，也就那么一些作品，都是属于金字塔的顶端。把动漫当作摇钱树，实际上只是某些人一厢情愿的幻想。羊城晚报：国产动漫也有一些卖座的作品，比如《喜羊羊与灰太狼》，但人们对这类动画片的评价也不一样。金城：这是因为我们成功的作品太少了，只有那么几部像《喜羊羊与灰太狼》那样相对成功作品，人们因此对它们寄予了太多的厚望，这是它们所不能承受的。这种片子在中国这么卖座，拿到国外去，虽然也可能是一部好的喜剧类型片，但它只是青少年的娱乐动画。就像日本的《蜡笔小新》也很不错，但要把它和宫崎骏的片子比，无论是表现力、思想性，都是无法相提并论的。所以，我认为是我们的优秀作品太少了，才导致《喜羊羊与灰太狼》承受了太多的压力，这是不应该出现的情况。动漫没有艺术就无法立足羊城晚报：在今天越来越发达的电脑技术面前，像宫崎骏那样坚持手工作坊式的创作，甚至坚持作品全部以手绘完成，已经非常稀少了。金城：情况不是这样的。对于手绘的看法，国内和国外的确有点两重天。我参观过不少国外的动画公司工作室，无一不提倡手绘，哪里都是手绘作品，感觉铺天盖地的。国外很重视手绘，大艺术家没有不手绘的，年轻人的目标是成为大艺术家，自然也没有不重视手绘的。进入动漫这个领域，首先应是有艺术才华、艺术理想的人，只掌握一些设计技巧、后期技术是不会被招进来的。当年中国上海美影厂也都是一些艺术家聚集在一起，这是艺术氛围的问题。在中国公司里，很少见到手绘作品。这一点恰恰是中国人的误解，不仅一般的观众误解，连这一行里面的人都以为用电脑、3D技术可以取代一切。其实，技术归根结底只是一种工具。电脑技术也是建立在艺术家的创作和想象力的基础之上，3D技术体现的，依然是艺术家的世界观、价值观。对艺术角色的塑造、造型的推敲不是任何工具可以解决的。越是在互联网、高科技的时代，手绘反而愈加珍贵愈加重要，不是说随着技术的发展，就可以渐渐把它忽略了。艺术对于动漫的未来是十分重要的。羊城晚报：在美国，大的动画公司在推广高质量动画片的时候，起到非常重要的作用。以逐利为目的的动画公司是如何对待动画的艺术性的？金城：他们其实有平衡的一面。好莱坞的动画公司，无论是梦工厂、迪士尼，还是蓝天工作室，在我的理解里，他们首先有一个前提，就是没有艺术，动漫作品难以立足，这已经成为了他们企业的价值观和基本立场。国外凡是成功的动画公司，都是首先把艺术作为动画的底线，只有技术的动画只是一个躯壳，难以唤起人们对你的作品的喜爱。现在也很流行通过营销手法，赚来一点观众和票房，有的观众会被营销吸引来看你的东西，但那只是一时的。所以老牌的大公司，都是明白这个道理，就像欧洲的奢侈品品牌一样，都坚守自己独特的设计风格和理念。发自内心的喜欢，才能感动别人羊城晚报：动漫角色形象是动漫作品能否成功的重要因素。您怎么看今天中外动漫角色形象塑造的差异？金城：今天中国人做动漫角色造型几乎都是拍脑门的，几个年轻人关在屋子里，上网看看别人怎么做的，然后模仿别人做。世界上永远没有模仿别人能够得到成功的事，一定是独立的创意才能冒出头。怎么才能有创意呢？依我所知，就“大白”这个形象的走路细节而言，就动用了大数据的方式。迪士尼搜集了多种走路的方式，比如三岁儿童的走路方式，比如企鹅怎么走路 ，他们的脚丫怎么落地，肌肉的运动，等等细节，然后嫁接到他们的角色上，再进行多次的对比、修改，最终选择了以企鹅走路的姿势为原型。这个例子告诉我们，今天的动漫艺术家、动画片的导演、美术设计，要像科学家一样，有着科学分析、科学的思维。又比如说《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，他在漫画里面设计了飞机的形象，当时是没有飞机的，但后来被科学家所采用，也就是说，他对飞行技术的精确把握，确实到了科学家一样的地步。中国的动画公司，似乎很少会使用这样的方式，更别说愿意投入心血和资金这样做一部作品，因而他们往往最终也赚不了钱。羊城晚报：当把中外动漫的经典形象放在一起看时，您的感觉是怎样的？金城：在上世纪九十年代前，中国的动画连环画，全部都是有生命力的。今年我们到了法国、俄罗斯办展览，这些中国传统动画，比如《三毛流浪记》、《牧笛》、《大闹天宫》，等等，即便今天拿出来，依然对人们具有感染力。回过头看，当初在创作这些作品的时候，那个模式事实上是和国外一样的。也就说，他们前期在创作的阶段，一定是对一个作品反复打磨直至成功，才把它投入到后期的生产阶段。这种特别注重前期研发的模式，和今天的国外是一样的。可是，如今我们的动漫制作却不重视研发了，决策都是老板拍脑门。其实谁拍脑门都没有用，因为动漫首先是你得自己发自内心地喜欢，然后才能感动别人。总的来说，中国的动漫创作者在历史上，一度能够沉下心来，把一根草、一片云彩都做出生命力来。而今天我们一年生产20多万分钟的动画，却几乎看不到一片感动你的云彩了。中外知名动漫形象龙猫《龙猫》是吉卜力工作室于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。老夫子《老夫子》，作者王泽，是在华人社区中十分著名的漫画。它画风诙谐地呈现了六十年以来华人生活的底蕴与人生百态，风靡香港。其中，老夫子、大番薯和秦先生都是王泽笔下的人物，本来各自成书，毫无关连，后来都被安排在《老夫子》出现，成为好友。老夫子漫画严肃地表达了对上个世纪60—80年代间香港社会的看法，批评中西文化交流中的种种弊端。蓝精灵《蓝精灵》1958年由比利时漫画家贝约及其夫人共同创作。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体。他们的生活原本该是完美的，然而，有一个坏巫师名叫格格巫，整天想办法要抓这些小精灵，他养的宠物阿兹猫总是想把蓝精灵当点心吃掉。于是性格各异的蓝精灵与邪恶的魔法师格格巫及他的坏猫阿兹猫之间，展开了一次又一次的较量，故事情节由此展开。丁丁历险记《丁丁历险记》是比利时画家埃尔热的著名系列漫画作品。故事的灵感来自于丹麦作家和演员帕勒·哈尔德的环球旅行经历，当时年仅15岁的他用44天环游了世界。《丁丁历险记》自1929年1月10日起在比利时报纸上开始双周连载，这个乐观而富于冒险精神的小记者和他的忠实爱犬——白雪引起了人们的广泛兴趣。《丁丁历险记》的故事虽然已有百年历史，但时到今天仍然拥有相当多的爱好者和纪念者，在欧洲，这个系列漫画仍在不断重版之中。蝙蝠侠蝙蝠侠由鲍勃·凯恩和比尔·芬格创作，是一名虚构的超级英雄角色。角色首次登场于1939年5月的《侦探漫画》，最初被称为“蝙蝠人”，后来还有“黑暗骑士”、“世界最伟大的侦探”等其他称号。蝙蝠侠如今已经是美国文化的代表之一。三毛流浪记《三毛流浪记》是中国漫画家张乐平于1935年创作的，其主角“三毛”到现在仍然是中国最著名和受人喜爱的虚构人物之一。《三毛流浪记》所说的是原为富家子弟的12-15岁少年三毛因为日本侵略而失去了父母，沦陷为孤儿，多次寻找母亲未果。他曾经做过多种苦力，例如擦鞋工等，但多次被地痞、日本军人等陷害。张乐平想表达对年轻难民的关注，尤其是在街上流浪的孤儿，他们命运的大转变都是发生在1949年以后。
记者昨天获悉,3D动画电影《哆啦A梦:伴我同行》有望引进内地。据悉,该片在日本、意大利、韩国、印尼、泰国等地上映后取得近10亿元人民币的票房,不仅掀起热卖狂潮,还获得一致好评。在先期曝光的海报中,哆啦A梦、大雄、小静与中国京剧元素毫无违和感地结合在一起,以蓝色红色为主色调的京剧配饰更是与“蓝”胖子相得益彰,在保持动画人物原型的基础上不误与中国观众sayhello。机器猫不仅是大雄最好的朋友兼保护者,它还承担着我们儿时的造梦机器的功能:它有一个神奇的口袋,帮你躲过老师父母的责罚,助你伸张正义,带你完成各式各样的梦想。然而,这样一个无所不能的机器猫却会害怕老鼠。作为《哆啦A梦》系列动画大结局,影片再现原著中经典的“大雄的结婚前夜”“从未来国度远道而来”“再见,哆啦A梦”等场景。说到机器猫,不得不说的是它伴随了几代人的童年,此次作为哆啦A梦系列动画大结局,电影的上映无疑将刷来一阵追忆风,竹蜻蜓、随意门等经典道具逐一呈现,还有机器猫最爱的铜锣烧。对此,导演表示:“希望那些看着机器猫长大的朋友,能在电影院中回忆起自己的童年。”该片由中国电影集团公司进口,华夏电影发行有限责任公司发行,八一电影制片厂译制。
记者昨天获悉,3D动画电影《哆啦A梦:伴我同行》有望引进内地。据悉,该片在日本、意大利、韩国、印尼、泰国等地上映后取得近10亿元人民币的票房,不仅掀起热卖狂潮,还获得一致好评。在先期曝光的海报中,哆啦A梦、大雄、小静与中国京剧元素毫无违和感地结合在一起,以蓝色红色为主色调的京剧配饰更是与“蓝”胖子相得益彰,在保持动画人物原型的基础上不误与中国观众sayhello。机器猫不仅是大雄最好的朋友兼保护者,它还承担着我们儿时的造梦机器的功能:它有一个神奇的口袋,帮你躲过老师父母的责罚,助你伸张正义,带你完成各式各样的梦想。然而,这样一个无所不能的机器猫却会害怕老鼠。作为《哆啦A梦》系列动画大结局,影片再现原著中经典的“大雄的结婚前夜”“从未来国度远道而来”“再见,哆啦A梦”等场景。说到机器猫,不得不说的是它伴随了几代人的童年,此次作为哆啦A梦系列动画大结局,电影的上映无疑将刷来一阵追忆风,竹蜻蜓、随意门等经典道具逐一呈现,还有机器猫最爱的铜锣烧。对此,导演表示:“希望那些看着机器猫长大的朋友,能在电影院中回忆起自己的童年。”该片由中国电影集团公司进口,华夏电影发行有限责任公司发行,八一电影制片厂译制。
Xbox One今天意外亮相在上海举办的CCG国际动漫游戏展，并展示了部分国内首发内容，其中名为BesTV inside的百视通多媒体服务引起关注。目前有消息称，未来百视通将通过与国内外内容供应商签署合作为国内Xbox One用户提供数字多媒体服务，而这种说法现在已经在一定程度上得到证实。 据悉，百视通在今天的CCG展会现场宣布与日本藤子Pro事务所建立合作，引进《哆啦A梦》全彩数字动漫，相关作品未来将通过包括Xbox One在内的国内百视通终端产品上展现给用户。除此之外，还有未经确认的消息称《天线宝宝》、《芝麻街》、《忍者神龟》以及《海绵宝宝》等人气漫画作品也将被百视通收入囊中。原标题：《哆啦A梦》全彩数字漫画引进：登陆Xbox One来源：cnbeta网站
Xbox One今天意外亮相在上海举办的CCG国际动漫游戏展，并展示了部分国内首发内容，其中名为BesTV inside的百视通多媒体服务引起关注。目前有消息称，未来百视通将通过与国内外内容供应商签署合作为国内Xbox One用户提供数字多媒体服务，而这种说法现在已经在一定程度上得到证实。 据悉，百视通在今天的CCG展会现场宣布与日本藤子Pro事务所建立合作，引进《哆啦A梦》全彩数字动漫，相关作品未来将通过包括Xbox One在内的国内百视通终端产品上展现给用户。除此之外，还有未经确认的消息称《天线宝宝》、《芝麻街》、《忍者神龟》以及《海绵宝宝》等人气漫画作品也将被百视通收入囊中。原标题：《哆啦A梦》全彩数字漫画引进：登陆Xbox One来源：cnbeta网站
新年伊始,《火影忍者剧场版:博人传》、《圣斗士星矢:圣域传说》分别登陆中国,掀起动漫情怀观影高潮。这注定2016年是二次元热闹非凡的一年。就连正在召开的“两会”上,“二次元”也成备受关注的热议词汇。全国政协委员许钦松畅谈“二次元”,呼吁中国动漫要走出国门;腾讯集团CEO马化腾大谈动漫《从前有座灵剑山》……《火影忍者剧场版:博人传》什么是二次元?二次元一词源于日本,是指由ACGN(动画、漫画、游戏、小说)组成的二维平面虚拟世界。例如,已经连载七百多集的日本动漫《海贼王》;网络游戏和电视剧同步更新的国产优质IP《仙剑奇侠传》,以及获得票房冠军的《美人鱼》也可见二次元的影子。如此看来,二次元文化正在与主流文化相融相生,也许你不是一个二次元人,但你早已游走于二次元文化。如今,二次元已经成为一种奇特的美学,在影响着世界各国的年轻人。正如互联网正在改变这个世界一样,二次元文化也在改变着未来的世界。从动漫、游戏衍生而来的二次元文化正进入大众视野,并成为互联网巨头掘金的新“风口”。产业链已形成 国产动漫迎来风口近几年中国动漫产业一直处于快速发展阶段。数据显示,中国动漫产业已集聚了4600多家企业、近22万从业人员,2014年产值达1000亿元。动漫行业产业链也已经形成,广告投放、增值服务、付费观看、IP授权等商业模式正在形成。2015年国产动漫更是取得巨大的成功。2015年7月上映的《大圣归来》以优秀的口碑引发网友观众的热烈追捧和媒体的广泛报道,超越国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》,创造了9.56亿元的大陆动漫电影票房新纪录。《十万个冷笑话》获得过亿票房,《端脑》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《画江湖之不良人》等作品也实现了互联网平台的高点击率、播放率。种种迹象表明,国产动漫正处于一个风口,整个产业带着二次元世界的“宅腐呆萌”即将井喷。这其中获益最大的自然是漫画创作者,以往单打独斗的历史即将结束,借助成熟的平台、完善的产业链,依靠自己的才华实现自己的梦想即将成为现实。动漫之殇 发展短板不容忽视虽说近年来中国动漫产业有了很大的发展,也取得了一些成就,但是相比较而言观众的满意度并不高。相反,日、美动漫大行其道。而早在上个世纪五、六十年代,中国的动画却处在世界巅峰,获得了六十多座国家级、世界级的电影奖项,甚至形成了享誉世界的“中国动画学派”。这样的衰败逆转,发人深思。专家表示:归根结底,是因为中国动漫依旧存在剧本创意不足、人才短缺、动画未分层次、政策不完善等方面的短板,这些短板很大程度上影响了国产动漫的发展,不容忽视。“中国动漫之所以不被世界认可,关键在于缺少核心竞争力。” 在2016年“两会”全国政协委员许钦松看来,中国动漫和国外还有一定的差距,尤其在创意思维和技术方面还有待提升。他呼吁,在保护好、监管好动漫阵地之余,一定要加强交流学习,要有更多的平台来帮助优秀动漫人才发挥聪明才智,进而实现中国动漫走出国门的美好愿景。借助平台 为国漫“走出去”保驾护航IP是动漫的灵魂,也是核心竞争力。二次元之所以成为热点,登上庙堂,是由于IP的力量。鸣人、星矢、钢铁侠、哆啦A梦、迪士尼等备受追捧的动漫形象背后,就是一个个强大的IP。在业内专家看来,要打造出具有社会影响力的动漫IP,需要发达的动漫产业,更需要成熟的平台、完善的产业生态。蓝海创意云专注文创项目孵化事实上,目前国内一些有市场预见性的互联网平台,已经在做积极的探索。蓝海创意云就是其中之一。作为国内知名的”互联网+文化创意+金融“的新型孵化平台,蓝海创意云一直致力于孵化优秀原创IP,助力中国文创事业发展。平台上项目孵化的重要版块“创意空间”,为用户提供了创作所需的各种资源,包括资金、人才、素材、软件、硬件,以及协同创作的工具。根据项目的实际需要,用户可以通过众智模式组建动态、弹性、敏捷的虚拟化团队,实现跨地域的协同创作,推动项目的完成。目前,创意空间已经吸引了动漫形象《朋友大金》、动漫制作《神探小子》、奇幻战略游戏《黑潮》、连载漫画《山君》、动画电影《超能美猴王》等近40个原创项目的入驻,更有数百个原创项目正在积极对接洽谈中,其中跟动漫相关的项目占了半壁江山。蓝海创意云将为这些原创项目的创业者提供多项服务,一站式解决创业过程中所需的资金、资源、人员、推广等各种难题。值得一提的是,近日蓝海创意云再次发力,将于3月中旬在北京举办“百万创意创业大赛”(参赛入口http://100.vsochina.com/index),面向全国征集优秀创意项目,寻找中国最具创意的年轻人和最具商业潜力的优秀项目。不同于一般的创意征集大赛,蓝海创意云百万创意创业大赛不仅总奖金额高达百万,而且为参赛者配套了完善的赛后孵化支持。在大赛中选拔出来的具有市场潜力的优秀项目团队将受邀入驻蓝海创意云线上创意空间和线下创客空间,享受人才扶持、资金支持、免费软硬件资源、导师培养等多样化的全程孵化服务。二次元时代已经到来,业内专家纷纷表示:希望通过像蓝海创意云这样的敢于创新、勇于探索的创新型互联网平台,挖掘出更多有创意、有市场潜力的动漫作品,帮助中国动漫早日走出国门,重回世界之巅。
新年伊始,《火影忍者剧场版:博人传》、《圣斗士星矢:圣域传说》分别登陆中国,掀起动漫情怀观影高潮。这注定2016年是二次元热闹非凡的一年。就连正在召开的“两会”上,“二次元”也成备受关注的热议词汇。全国政协委员许钦松畅谈“二次元”,呼吁中国动漫要走出国门;腾讯集团CEO马化腾大谈动漫《从前有座灵剑山》……《火影忍者剧场版:博人传》什么是二次元?二次元一词源于日本,是指由ACGN(动画、漫画、游戏、小说)组成的二维平面虚拟世界。例如,已经连载七百多集的日本动漫《海贼王》;网络游戏和电视剧同步更新的国产优质IP《仙剑奇侠传》,以及获得票房冠军的《美人鱼》也可见二次元的影子。如此看来,二次元文化正在与主流文化相融相生,也许你不是一个二次元人,但你早已游走于二次元文化。如今,二次元已经成为一种奇特的美学,在影响着世界各国的年轻人。正如互联网正在改变这个世界一样,二次元文化也在改变着未来的世界。从动漫、游戏衍生而来的二次元文化正进入大众视野,并成为互联网巨头掘金的新“风口”。产业链已形成 国产动漫迎来风口近几年中国动漫产业一直处于快速发展阶段。数据显示,中国动漫产业已集聚了4600多家企业、近22万从业人员,2014年产值达1000亿元。动漫行业产业链也已经形成,广告投放、增值服务、付费观看、IP授权等商业模式正在形成。2015年国产动漫更是取得巨大的成功。2015年7月上映的《大圣归来》以优秀的口碑引发网友观众的热烈追捧和媒体的广泛报道,超越国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》,创造了9.56亿元的大陆动漫电影票房新纪录。《十万个冷笑话》获得过亿票房,《端脑》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《画江湖之不良人》等作品也实现了互联网平台的高点击率、播放率。种种迹象表明,国产动漫正处于一个风口,整个产业带着二次元世界的“宅腐呆萌”即将井喷。这其中获益最大的自然是漫画创作者,以往单打独斗的历史即将结束,借助成熟的平台、完善的产业链,依靠自己的才华实现自己的梦想即将成为现实。动漫之殇 发展短板不容忽视虽说近年来中国动漫产业有了很大的发展,也取得了一些成就,但是相比较而言观众的满意度并不高。相反,日、美动漫大行其道。而早在上个世纪五、六十年代,中国的动画却处在世界巅峰,获得了六十多座国家级、世界级的电影奖项,甚至形成了享誉世界的“中国动画学派”。这样的衰败逆转,发人深思。专家表示:归根结底,是因为中国动漫依旧存在剧本创意不足、人才短缺、动画未分层次、政策不完善等方面的短板,这些短板很大程度上影响了国产动漫的发展,不容忽视。“中国动漫之所以不被世界认可,关键在于缺少核心竞争力。” 在2016年“两会”全国政协委员许钦松看来,中国动漫和国外还有一定的差距,尤其在创意思维和技术方面还有待提升。他呼吁,在保护好、监管好动漫阵地之余,一定要加强交流学习,要有更多的平台来帮助优秀动漫人才发挥聪明才智,进而实现中国动漫走出国门的美好愿景。借助平台 为国漫“走出去”保驾护航IP是动漫的灵魂,也是核心竞争力。二次元之所以成为热点,登上庙堂,是由于IP的力量。鸣人、星矢、钢铁侠、哆啦A梦、迪士尼等备受追捧的动漫形象背后,就是一个个强大的IP。在业内专家看来,要打造出具有社会影响力的动漫IP,需要发达的动漫产业,更需要成熟的平台、完善的产业生态。蓝海创意云专注文创项目孵化事实上,目前国内一些有市场预见性的互联网平台,已经在做积极的探索。蓝海创意云就是其中之一。作为国内知名的”互联网+文化创意+金融“的新型孵化平台,蓝海创意云一直致力于孵化优秀原创IP,助力中国文创事业发展。平台上项目孵化的重要版块“创意空间”,为用户提供了创作所需的各种资源,包括资金、人才、素材、软件、硬件,以及协同创作的工具。根据项目的实际需要,用户可以通过众智模式组建动态、弹性、敏捷的虚拟化团队,实现跨地域的协同创作,推动项目的完成。目前,创意空间已经吸引了动漫形象《朋友大金》、动漫制作《神探小子》、奇幻战略游戏《黑潮》、连载漫画《山君》、动画电影《超能美猴王》等近40个原创项目的入驻,更有数百个原创项目正在积极对接洽谈中,其中跟动漫相关的项目占了半壁江山。蓝海创意云将为这些原创项目的创业者提供多项服务,一站式解决创业过程中所需的资金、资源、人员、推广等各种难题。值得一提的是,近日蓝海创意云再次发力,将于3月中旬在北京举办“百万创意创业大赛”(参赛入口http://100.vsochina.com/index),面向全国征集优秀创意项目,寻找中国最具创意的年轻人和最具商业潜力的优秀项目。不同于一般的创意征集大赛,蓝海创意云百万创意创业大赛不仅总奖金额高达百万,而且为参赛者配套了完善的赛后孵化支持。在大赛中选拔出来的具有市场潜力的优秀项目团队将受邀入驻蓝海创意云线上创意空间和线下创客空间,享受人才扶持、资金支持、免费软硬件资源、导师培养等多样化的全程孵化服务。二次元时代已经到来,业内专家纷纷表示:希望通过像蓝海创意云这样的敢于创新、勇于探索的创新型互联网平台,挖掘出更多有创意、有市场潜力的动漫作品,帮助中国动漫早日走出国门,重回世界之巅。
