针对深圳动漫行业与产业发展，几位深圳动漫企业负责人一致表示，希望能吸引和留住更多优秀的人才，期望深圳成为“中国动漫好莱坞”。华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》系列影视作品总导演丁亮建议，首先要积极引导内容创作，避免动漫产业发展的空心化。“一提到动漫产业，大家脑子里就出现这样的画面：动漫节锣鼓喧天，衍生品琳琅满目、COSPLAY光怪陆离、周边产品目不暇接……但是这些都不是动漫的核心，虽然热热闹闹，但都是表面文章。动漫产业的核心还是内容，是动漫作品中呈现的世界观、生动的角色和精彩的故事，没有这些，动漫产业发展就空心化了。”丁亮认为，中国动漫产业经过多年突飞猛进的发展，已经到了需要理性发展的阶段，为了避免动漫产业发展的空心化趋势，政策导向、行业发展策略还有媒体的舆论，都应向动漫内容创作倾斜，希望深圳动漫产业能率先破局。此外，要做好产业化的引导。由于缺少创作经验，不熟悉产业化发展的规律，没有专业化的训练，很多企业和年轻创作者陷入长时间的摸索，浪费了大量的时间和资金，这对于创作者本人以及动漫投资人来说，都不是一件好事。“解决好内容创作这个核心问题，铺设好产业化发展的道路，深圳的动漫产业一定会有新的突破，会更上一层楼。”同时，丁亮也提出了一个不容忽视的问题：因为中国影视人才大量集中在北京，深圳的优秀创作人才少，缺少故事大王，缺少优秀的美术师、分镜师、表演师，这必将影响到深圳未来动漫产业的发展。他希望能出台动漫人才扶助政策，留住和吸引优秀的动漫创作人才，让深圳动漫产业做大做强。环球数码媒体科技研究（深圳）有限公司总经理、动画电影制片人肖勇表示，要创造一个适合动漫发展的深圳本土动漫圈，一个敢玩、无限可能的本土动漫聚集地，打破创意上的壁垒，营造出更加开放、活跃的动漫圈子。深圳市大地动画传媒有限公司总经理张会庭建议，政府应加强动漫人才培养、师资力量的培养，即便是学校的动漫老师都需要加强专业训练，以及与市场接轨；动漫从业人员对动漫事业要有热情、要真诚，沉下心来打造良心作品与精品。打造自己的原创IP，本土原创作品要有特色，商业模式要清晰，如果作品商业模式不好，也会制约品牌的发展。目前好的剧本太少，产业链不够完善，要有长远目光和发展规划。只有认真研发，才能制作出具有特色的动漫作品，打造优秀的原创IP。

《黑猫警长之翡翠之星》将要上映上世纪八十年代，动画片通常以屏幕上一个大大的“完”字结束，而第五集《黑猫警长》却和前几集的片尾一样，由主人公举着手枪“砰砰砰砰”打出“请看下集”四个字，之后便再无下文。时隔31年，《黑猫警长》的“下一集”《黑猫警长之翡翠之星》动画电影终于问世，将于今年8月暑期档登上银幕。2010年，《黑猫警长》也曾推出电影版，但仅在原有的五集动画上进行重新剪辑，被网友吐槽“就会炒冷饭，炒得还毫无诚意”。新版的《黑猫警长之翡翠之星》将保留黑猫警长的原有形象，但在服装、枪械、摩托车等装备上将升级换代。剧情设置方面，大电影会加入一只警长的“脑残粉”小猪以及一只“丢三落四”的鸭子，故事背景也从“森林公安局”周边扩展到太空、未来城市等更具现代气息的设定。近几年，《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊》等国产动画片票房飘红，但在内容制作上总是避免不了“孩子开心、父母犯困”的低龄化窘境。《黑猫警长之翡翠之星》则希望能制造怀旧话题，瞄准80后、90后，甚至是多为人父母的70后群体。为激活国产经典动画的潜能，一连串“旧瓶装新酒”的布局已悄然展开，除了《黑猫警长》，上美影厂还计划在明年开发阿凡提，2017年主推孙悟空。据国家新闻出版广电总局发布的统计显示，包括孙悟空、阿凡提、小蝌蚪找妈妈、葫芦兄弟、黑猫警长、三个和尚、九色鹿、雪孩子、舒克和贝塔、没头脑和不高兴、大耳朵图图在内的11个国产怀旧卡通形象，现今的市场估值达17亿元。

根据此次深圳文博会发布的《2014年中国文化贸易与重点企业发展报告》，2008年以来，中国核心动漫游戏产品的出口每年都以大幅度持续增长。2012年，核心动漫产品出口金额为8.3亿人民币，而这一数字在2009年仅为3.19亿人民币。尽管如此，东北大学秦皇岛分校动漫产业研究所所长苏锋认为，在欧美主流市场，中国动画片仍处于市场低端，中国动画片市场主要集中在东南亚，韩国市场则是中国动画电视片出口的第一大市场。喜羊羊后的“熊”时代以《熊出没》系列动画片而知名的深圳华强(000062,股吧)数字动漫有限公司于2006年开始参加文博会，如今已经连续参加了8年。在本次文博会“影视动画馆”，以《熊出没》动漫形象打造展厅的华强数字备受关注。早在2011年的深圳文博会，华强数字就已经展出了当时还未公开播出的《熊出没》部分片段，得到好评。2012年，这部动画片迅速占领国内市场，并在海外市场取得了不俗成绩。《熊出没》故事情节简单，讲述的是森林保护者熊兄弟与破坏森林、并占领土地开发创业实验田的光头强之间上演的搞笑对决。2012年初，该片开始在中央电视台少儿频道播出。 到目前为止，《熊出没》系列连续动画片已经播出了312集，是国内同时段收视率最高的电视动画片，在国内200多个电视频道都有播出，优酷、土豆、乐视的点击量超过800亿次，一直排在动漫类视频排行榜首位。《熊出没》在国际市场竞争中，也取得了优秀的销售成绩，至今已出口至全球50多个国家和地区，包括进入全球知名的迪斯尼儿童频道，在俄罗斯的Karusel、伊朗的IRIB等多个国家和地区的电视台热播，先后获得意大利海湾卡通节、意大利Film Festival della Lessinia、亚洲青年动漫大赛、金龙奖、金熊猫奖等诸多国内外大奖的青睐。2014年一季度，《熊出没之夺宝奇兵》以2.48亿票房快速刷新了国产动画片票房的新纪录。 业内人士认为，从电视动画片到动画电影的品牌延伸，已经成为国产动画电影赢得市场、确立品牌的重要途径。 “在经过第一轮的《喜羊羊》时代之后，中国国产动画电影已进入《熊出没》时代。”北京电影学院动画艺术研究所研究员袁梅在接受媒体采访时表示。为熊出走打造专业配音团队李小虹，深圳华强数字动漫有限公司市场总监。在《熊出没》走向海外的道路上，华强数字动漫有限公司市场部是最有力的推手。按李小虹的说法，《熊出没》从一开始就决心要占领国外市场，在市场部满世界跑专业动漫展会的同时，《熊出没》组建了专属的海外配音团队。据李小虹介绍：“《熊出没》成功的原因，应当说跟片子的内容、品牌、渠道上都有关系。在内容上，这个故事观众能够融进去，感受到故事里面的欢乐，因为这个动画片本身就是一个幽默片，同时它讲的是保护森林的故事，寓教于乐，让观众在看的过程中感受环保的重要性。另外，这个片子不论在情节上、画面上，在很多专业人士印象中，都是国内做得最好的。”内容与市场互为促进。华强数字从2008年开始做动漫以来，就跟国内的播出平台建立、保持了很好的合作关系，包括央视少儿等三十多个少儿频道等等。在新媒体方面，华强数字做到了全网同步发行，李小虹说，“《熊出没》在新媒体上的点击率是很高的，播出期间在动画片排行榜上经常是前三”。在华强数字这只“熊”走向海外的道路上，事先铺垫工作极多。“在海外市场方面，其实我们从一开始就已经瞄准了国外市场，所以我们有来自澳大利亚、英国、美国的专业配音演员。可能有一些动漫企业会把片子拿到国外去做配音，但是我们是自己拥有一支十几人的团队，专门来做配音。” 李小虹认为专业配音团队并非只说英语这么简单，“其实他们不单单是配音，还需要把中文的台词，根据国外的生活习惯、观影习惯、思考方式做一些调整，使动画片语言更符合外国人的表达方式。所以这个动画片在最开始的制作就是一个中英双语制作，走国际化路线，而且它不仅能做到配音的原汁原味，台词设计也接近欧美表达习惯，所以会比较容易进入海外的播出渠道。”全世界跑展会，也是为“熊”开拓海外市场的必备步骤。“我们很早就开始去参加专业的展会，像戛纳电视节、新加坡电视节，还有美国、南非的一些动漫展，我们在全世界各地跑专业的、知名的动漫展。公司市场开拓的能力、与市场接壤的渠道，都让我们的产品在国内外市场上获得了比较好的表现。”据公司统计，购买《熊出没》版权的，有一批固定客户，李小虹说，“在维系老客户方面，华强数字也一般情况下，在片子还没有完全做出来的时候，我们就会开始跟原来的一些老客户进行推介，将一些片花、样片播给他们观看，这样他们会比较清楚片子的质量和水准，又因为有了一些长久的接触，他们对我们的产品比较有信心。有很多客户在我们片子还没有做完之前，就已经敲定了合作。”目前，《熊出没》的全集都已进入了迪士尼频道。中国动画片能够进入欧美市场，堪称中国动画界的重要突破。在迪士尼的台湾、香港、澳门频道，都能看到这只憨傻熊的身影，东南亚地区播出得也较多。此外，俄罗斯和一些欧美国家也有播出——当然，这只熊最大的市场还是在亚洲。李小虹认为在市场拓展方面，今后的方向“肯定会往欧美市场推进，希望能覆盖这个区域的更多国家和地区”。原标题：大佬“熊出没”，文化产业走出去新标本

寒假眼看就要到了，动画电影最热闹的档期也来了。而今年的动画电影格外热闹。从12月29日到明年2月，将有12部动画电影排队上映。尤其是明年1月，除了1月24日的《澳门风云》和1月31日的3D《大闹天空》之外，几乎就是动画片的天下了。今年的动画电影为什么这么多？为了突围，各类动画电影又使出了什么招数？为求突围电影各自找卖点每年的贺岁档，不仅是各类大片的捞金季，也是动画电影的爆发期。但今年的动画电影，不仅爆发更是爆棚。数据能说明一切——2011年贺岁档，只有3部动画片上映。2012年略有起色，除每年霸占寒假银幕的《喜羊羊与灰太狼》外，还有《洛克王国2》、《绿林大冒险》、《波鲁鲁冰雪皇后》和《重返大海》等5部电影上映。而今年却有12部动画电影上映，是往年数倍。这包括《青蛙王国》、《太空熊猫历险记》、《海底大冒险》、《拯救圣诞老人》、《卑鄙的我2》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《我是狼》、《熊出没之夺宝熊兵》、《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》、《极地大冒险2》、《时光鸡大作战》和《冰雪皇后》。为了抢滩市场，各路片商和发行商施展浑身解数，以期在竞争激烈的暗战中拔得头筹，再不济也要分一杯羹。不少动画电影拉来当红明星和综艺红人，为角色配音或站台宣传。例如，《青蛙王国》请来了去年“中国好声音”的人气选手吉克隽逸，为影片配唱主题曲；《我是狼》请来黄渤、刘璇，为影片献声配音；《巴啦啦小魔仙》请来李湘女儿王诗龄担任宣传推广大使，为影片增添人气与卖点；战况激烈，进口动画片也不甘示弱，《卑鄙的我2》就邀请到邓超和“女汉子”森碟，为影片配音。孩子钱好赚投资商对动画片蠢蠢欲动今年贺岁档上映的12部动画电影中，有一半是国产电影，这实在出乎记者的意料。浙江中南卡通公司副总经理汤震告诉记者，国产动画片大爆发，是因为政府多年政策扶持，并加大资金投入，给动画电影带来了信心和力量。另一方面，也说明市场对国产动画片有了一定的认可度，良好的市场回馈也给了国产动画片一定的信心。汤震表示，国产动画电影齐齐请明星为动画片造势，也是进步，“这对好莱坞动画片来说，是一种很常见的宣传手段，但我们此前在营销手段上一直没有做好，宣传力度的匮乏是一道硬伤。”而在影院经理看来，动画电影扎堆上映，是开辟了新的赚钱渠道。“在功夫、枪战、喜剧、爱情等类型的国产电影都红过了之后，现在也该轮到动画片了。”浙江星光院线总经理富海芳坦言，小孩的钱好赚，一部好的动画片，不仅能吸引孩子，还能把家长都带进影院。而且不少的国产动画电影都有高收视率的电视动画打基础，对票房来说，也有一定的保障。像电影版《喜羊羊与灰太狼》、《巴啦啦小魔仙》早已尝到甜头，而《熊出没之夺宝熊兵》今年则是首次试水。“虽说做动画很烧钱，但现在也有不少投资商对动画片蠢蠢欲动了。” 富海芳说。[web_page]追啊追，国产动画找路忙自从《机器人瓦力》、《功夫熊猫》、《飞屋环游记》等一系列动画惊艳国内观众，大家渐渐养成一种习惯：上电影院看着一堆片名无所适从的时候，挑美国动画片准没错儿！不管是情侣幽会二人世界，还是抱着娃牵着妈拖家带口，美国动画绝对老少咸宜、幽默搞笑、童叟无欺。动画片比真人电影靠谱，这在美国、日本这种动画大国基本是金科玉律。究其根本，莫过于“体制成熟、品牌卓越”八个大字。美国的几大动画制片公司，从历史最悠久的迪士尼开始，到财大气粗实力雄厚的梦工厂，再到后来为迪士尼注入新鲜血液的皮克斯动画，每个动画豪门都以几乎每年一部的速度推出新作品，并且旗下拥有诸多王牌动画系列。迪士尼早期的那些纯手绘经典动画，堪称动画电影的开山鼻祖，并且奠定了美国动画的雄厚基础。梦工厂的3D动画也几乎部部都是经典。从《怪物史莱克》、《功夫熊猫》到《马达加斯加》，轻松爆笑加丰富的想象力，成功地让它们一集一集往下拍。而皮克斯则更上一层楼，把动画片带到了真人电影一样的高度，追求故事内涵。一部《飞屋环游记》让戛纳电影节的所有真人电影为其让道，破天荒成为开幕电影，更是入围当年的奥斯卡最佳影片。老少皆宜的故事，高度艺术性和技术性的制作，这是财大气粗的美国动画人几十年拼下来的口碑。同样的道理适用于日本。日本的动画电影，大体可分为高度流水线的TV动画剧场版和自成一派的宫崎骏。宫崎骏以一己之力，几乎撑起整个日本动画业。一个柏林金熊奖足以证明其地位。而日本的大多数动画电影，虽然制作水准无法和美国相比，并且基本是2D动画，但它们全都拥有足够庞大的粉丝基础。《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等经典动画剧场版都是从同名畅销漫画和TV动画中衍生出来的，每年一部，雷打不动。成熟的商业体制保证了这些剧场版动画的品质和票房。如今，中国动画人也逐渐学会日本的商业模式。《喜羊羊》和《赛尔号》票房大胜，就胜在利用了高人气原作，当原作粉够多的时候，即便制作水准一般也一样能赚个盆满钵满，孩子的钱好赚。还有人是奔着政府补助，甚至“冲奥”去的。这样的动画大多题材宏大、立意高远、内涵深刻，唯一的缺点就是不好看，导致票房惨败，奥斯卡也拿不到了。但是有政府补贴也可以赚回成本。最苦的莫过于那些一心原创的动画人。辛苦做出一个有诚意、有水准的动画，可一没原作粉丝捧场，二没政府补贴，三没口碑优势，于是票房着急，蚀本而归。毕竟，你不是梦工厂——光靠一块招牌就能吸引投资和观众。中国动画出路何在？大家还在探索。遥想30多年前上海美影厂那些动辄横扫国际奖项的经典水墨动画，不禁有点悲从中来。不过，既然如今越来越多的观众愿意掏钱看动画，越来越多的制作公司愿意砸钱一窝蜂拍动画，那么出路总会出现。毕竟，鲁迅都说了，走的人多了，也就成了路！

中国2014年动漫产业电影中，《驯龙高手》正在暑期档尽力砍杀票房，上映11天累积票房3.12亿，大有赶超《熊出没之夺宝奇兵》成为今年中国内地票房最高的动画电影之势。今年虽有《洛克王国》、《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》系列，但票房总体成绩而言，一直不佳，中国动画电影市场实质上大部分由好莱坞占领。这也在另一个侧面表现中国电影需要优秀的动画作品。根据2012年中国产业报告中指出中国现有动漫游戏受众达到了6.5亿，2011年中国动漫市场总产值达到了1000亿人民币，自2007年开始到2011年动画保持着年58%的增速，不得不说中国动漫市场一片宽广。八零后的蓝胖子，九零后的海贼王，零零后的喜羊羊。每一个年代在岁月中停留着难以忘记的动画经典，成为无数人孩提时代的偶像甚至是伙伴。随着时间推移，动画也由原本简单的娱乐消费，变成了由游戏、音像制品、电影、电视、版权及衍生品的完整的商业化产业链。动漫产业急速扩张之下，动画电影开始在中国电影市场中占据更多市场份额。2013年全年电影排位前100名中，动画电影占据9席，共计产出票房8.7亿，占据2013年电影总票房的4%，在2014年至今，电影票房的前100位中，动画电影占23部，产出票房21.5亿，占总额12%，票房和总额的上升实际上说明了动画电影存在着巨大市场需求。以上是中国2014年目前排位前三名的动画电影，不过暑期档《驯龙高手》正在尽力砍杀票房，上映11天累积票房3.12亿，大有成为今年中国内地票房最高的动画电影之势。今年虽有《洛克王国》、《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》系列，但票房总体成绩而言，一直不佳，中国动画电影市场实质上大部分由好莱坞占领。这也在另一个侧面表现中国电影需要优秀的动画作品。调查显示，在中国目前的动画受众人群中13岁以下占总数的11%，14—17岁占59%，18岁以上占30%。这说明中国动画市场消费的主体人群实际上是14岁以上的青少年人群。而中国动画现今存在的主要问题在于过于低龄化。中国动画一直强调以儿童的视角拍摄动画作品，这实际上就是一个伪命题，动漫之中的儿童视角往往是一个成人的儿童视角，实质上是大人们所谓的童年，而一方面中国动画过于强调教育性，情节简单，内容乏味，丧失了大批青少年受众。中国动画电影目前国产最高票房是2014年1月17号上映的《熊出没之夺宝熊兵》，这部动漫电影，具有国产电影的诸多特色。1、《熊出没》有着强大的电视受众群体，中国国产低龄动画最受欢迎的两个系列就是《喜羊羊》系列和《熊出没》，《熊出没》本身的观众受众群体实际上是《熊出没》电影版潜在受众群体；2、其次，上映档期选择恰到好处。《熊出没》选择的档期是2014年1月17日，在新年档期的两周前上映，避免了国产大片碾压，另一方面，1月10上映的同属动画题材的《神偷奶爸2》也过了首轮冲击力；3、第三，排片量一枝独秀，《熊出没》的排片量可谓一时风头无两，几乎可以称之为国产动画电影排片率之最，接连十几天蝉联电影排片量第一；最后，《熊出没》采取了“家长审查”这一营销方案，虽不能说造成轰动性话题效应，但营造了同时期口碑。《熊出没》的成功，与其说是国产动画电影的成功，更多的是“国产保护”的成功。转看今年的另一部年度动画大片《冰雪奇缘》在2月5号上映，在新年档《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》《澳门风云》等诸多国产大咖的重压之中，排片量已持续低温之下，依旧斩获了2.99亿人民币的票房，《冰雪奇缘》在四周中始终保持着一个相对平稳10%左右的排片，特别在新年档期内，在国产保护之下，能够维持这个排片数量，充分说明了《冰雪奇缘》的受众喜爱度。这部纪念迪士尼成立九十周年的3D动画作品《冰雪奇缘》以全球12.72亿美元的票房成为全球动画史票房冠军，成为影史票房榜第五名，充分印证了动画电影的巨大吸金能力。在《冰雪奇缘》之前，迪士尼在1994年制作发行的《狮子王》在全球斩获了9.47亿美金的票房，两部片子时隔20年之久，不过迪士尼的风格味道始终没有太多变化。技术力量雄厚，全产业链操作。迪士尼作为好莱坞动画电影制作中巨人，拥有从故事创作，中期制作，后期宣发到衍生品的生产的全部执行能力。全产业的操作，优势资源的整合，保证了迪士尼的动画作品的高质量。90年的创造积累，使得迪士尼更多的了解儿童们更加容易接受哪一种类型的动画电影和故事内容，市场需要何种类型的改变。《冰雪奇缘》赢得票房与口碑的双成功的背后是迪士尼对故事的多年精细打磨和从人物、配乐到场景设置的每一个微笑细节的精妙准确把握。人物刻画细致，音乐丝丝入扣。每一部成功动画电影的推出都意味着一个全新卡通明星的诞生，这些卡通明星与传统明星不同的是，他们中不少人保持着几十年熠熠生辉的璀璨光芒，以至于一旦他们的形象出现，不少人就能回忆起他们的名字，可以称之为真正的世纪大明星，这归功于人物细致的刻画功力，详细入微的情感和人物极其明显的特征表达也让动画电影更加真实。音乐的打造实际上是美国和日本动画的共同特色，经典的动画、经典的音乐，音乐几乎成为动漫的另一个代表，每一部动画作品都根据情节原创或运用几首甚至几十首的音乐相匹配。不少动画电影作品在放映之后除了基本的音像制品的推出，更会推出动画原创音乐大碟，音乐在另一方面也为电影造势提供了一定帮助。不少人总结过日本和美国动画的特点，也细密地写出中国动画电影存在的问题。只是中国动画似乎一直跳不出“中国怪圈”，编来写去总得教育点什么，世界上没有任何国家比中国更追求“意义”这个词。实质上动画电影更多的不应该是教育，而是全家共享，感受快乐和梦想。在欢乐之中，在享受之下，人们更容易明白如何去做，中国动画恰擒难做到这一点，故事本身的不细致，创作源头上的失误，像多米诺一样导致中国动画电影在本土市场的失利。在中国固有的传统思想里，动画更多的是属于低龄儿童(十岁以下)，而十岁以上，甚至最有可能在这一方面消费的14—18岁年龄段青少年国产动画市场大部分空白的情况之下，这一大批受众转向了欧美和日本。导致了中国尽管竭力保护国产，但动画的大市场依旧被欧美和日本占领的局面，尽管近几年中国动画电影推出新作不少，却缺乏真正实质意义上的代表作出现，中国动画电影更多趋向低幼化，元素也趋于单一。在暑期档上映的《龙之谷之破晓奇兵》和《秦时明月之龙腾万里》尽管受众人群针对14—30这一年龄段人群，但因为宣发上的失误和档期选择不佳，导致整体票房十分不尽如人意。《龙之谷》这部耗资1亿，启动了好莱坞团队制作最终票房只有5715万，而《秦时明月》作为电视动画的剧场版，在土豆网上拥有20亿级别的点播量，但出品方并没有预估出点播人群(《秦时明月》电影的潜在受众)有多少可以转化为电影的实际受众量，很显然这是市场调研的失误，低转化率之下《秦时明月》收获了5924万的票房。中国动画在技术进步的同时应当尽快丰富多元化故事题材，加强在细节上的操作把握，同时对中国动漫市尝受众进行针对性质的划分从而创作动漫。对于中国动画电影的未来，借用屈原的一句话来表达：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。原标题：国产VS好莱坞：进击的中国动画电影急需好的作品 来源：爱梦娱乐

《熊出没·原始时代》点映口碑创历代最佳 被赞春节档最惊喜动画大片