这次春节回家，笔者发现3岁半的小外甥“变身”了：变得非常容易躁动，不仅动不动就打人咬人，还经常举起双臂激动大喊“变身”“白痴”“砍死你”等莫名其妙的话。经过几天观察我发现，这些奇怪的话都是他每天围着转的动画片的台词。上网搜索一下相关新闻，原来动画片暴力失度导致孩子行为异常的事还有很多：4岁男孩模仿奥特曼“上吊”，5岁女孩受动画片“启发”撑着雨伞跳楼，9岁男孩模仿《喜羊羊与灰太狼》中的情节将两个玩伴捆绑并用火烧成重伤……暴力动画片成为许多家长的心病。早在2013年，《喜羊羊》和《熊出没》系列动画片就因存在危险情节和不文明语言，进行了全面修改。近几十年，“媒体与暴力”一直是心理学界和传播学界的一大研究课题。对于媒体暴力内容与现实中的暴力倾向、行为之间是否具有因果关系这一核心问题，学界目前尚无定论，持“触发论”等观点的“肯定派”与持“宣泄说”“净化理论”等观点的“否定派”相持不下。但有一点，双方已达成基本共识：对还没有是非对错辨别能力的低幼儿童来说，电视动画片对暴力的虚拟式再现会对其产生即时的涵化影响，两者之间具有相关关系。孩子的世界简单而直接，他们在社会化、身份认同上还没有稳固的模式，认识世界的主要方式就是模仿。动画片中的以恶制恶、以暴制暴、自暴自弃、报复社会，他们“照单全收”后，难保不会“情景再现”于现实社会中，可能还会在模仿的基础上“创造性”地运用自己的方式去攻击别人，正如美国心理学家班杜拉在其著名的“波波玩偶实验”中所证明的那样。也正是基于这样的研究和认识，家长才会要求国产动画片对其内容中“任性”的暴力元素进行检讨和整改。但在忧虑动画片暴力失度的同时，也要谨防其走向另一个极端——谈暴力色变。和其他影视类型一样，动画片的冲突和矛盾也是剧情所需，当冲突和矛盾升级到极端程度，大多呈现为“暴力”。简单取消问题，并不比费力解决问题高明多少。与其教条刻板地要求动画片中一律不得出现扭打、恶战等暴力画面和桥段，不如聚焦于如何更科学、更专业地处理暴力，将其进行无害的转换或更具正能量的表达。解决暴力失度问题，动画内容制作者要自觉摒弃“智商不够，暴力来凑”、过度商业化的粗鄙思维，坚守道德底线和职业操守。有关部门也应借鉴国外有益经验，制定国产动画片内容标准，加快建立动画片分级体制，在未成年人尤其是低幼儿童与潜在有害内容之间筑起“防火墙”。举个例子，《猫和老鼠》风靡中国荧屏，但在美国，由于有猫尾巴砍断这样的镜头，6岁以下儿童是被禁止观看的。动画片并非“儿戏”，管控暴力失度，不能等到更多的现实版“灰太狼”出现再出手。

在当地时间6月21日开幕的2016年美国拉斯维加斯品牌授权展（Licensing Expo 2016）上，由文化部批准、中国动漫集团主办，上海华游投资管理有限公司承办的“中国馆ACG/China Pavilion—ACG”（以下简称“中国馆ACG”）举行了开幕仪式。此次“中国馆ACG”的主要展示项目包括华强方特（深圳）动漫有限公司的《熊出没》、《小虫虫有大智慧》、《十二生肖总动员》、《小鸡不好惹》，北京梦之城文化股份有限公司的《阿狸》、绚素（上海）文化传播有限公司的《山海宝贝》、上海欢众信息科技有限公司的游戏品牌《乌合之众：正义集结》和中动文化股份有限公司的《彩虹桥》等。其中，首次亮相的国家动漫游戏综合服务平台知识产权交易平台（ACG-IP TRADING CENTRE）是中国动漫集团承建的国家动漫游戏综合服务平台的交易板块，这是中国首个动漫游戏知识产权B2B交易平台，已于6月上线。据介绍，该平台将首先服务于动漫游戏领域的版权授权管理，并以知识产权为纽带，全力打造信息互通、资源共享、能力协调、开放合作、互利共赢的行业新格局，全球各大品牌的著作权或商标权所有人、代理机构、衍生产品关联企业、制作工厂以及动漫游戏产业链上相关企业均可通过该平台实现规范化的授权管理、可视化的流程交易。此外，平台先进的管理理念和便捷的交易模式也将给线上、线下用户带来更宽泛的行业资源以及区域协作和国际合作发展机遇，并将平台知识产权保护成果转化为IP交易“空中走廊”。“该平台将向全球业界倾力展示我国在保护知识产权交易各环节中的创新模式及全新体验，着力体现中国政府进一步规范知识产权授权市场、实施知识产权强国战略的决心，为中国动漫游戏品牌走出去、海外品牌引进来搭建一个创新、合规、安全、便捷的全球性商贸桥梁。”中国动漫集团副总经理孙浩说。“非常欢迎中国动漫集团携中国知名动漫游戏品牌，在拉斯维加斯品牌授权展设立中国馆。希望通过此次展会，让更多的人了解和接触到中国动漫游戏授权业务的快速发展和巨大潜力，增加彼此更多的交流与合作的机会。”拉斯维加斯授权展主办方UBM集团副总裁Jessica Blue在开幕致辞中说。

吉林动画学院及旗下吉林禹硕动画日前宣布，制作期长达五年的3D动画电影《青蛙王国》将于元旦档在全国上映，打响贺岁档动画电影票房大战第一枪。即将来临的贺岁档是全年电影市场竞争最激烈的档期。从目前排定的档期表来看，《私人订制》、《无人区》、《风暴》、《四大名捕2》、《等风来》、《警察故事2013》等强片挤在12月，进入1月则是动画电影唱主角。除了打头阵的《青蛙王国》，《喜羊羊与灰太狼6》、《熊出没之夺宝熊兵》、《我是狼》、《巴啦啦小魔仙2》等均瞄准寒假档掘金，华谊兄弟、光线传媒、乐视影业等真人电影“巨头”也纷纷加入动画电影宣发行列。

图为观众在观看动漫展品。昨天，《2013中国动画电影发展报告》在第十届中国国际漫画节上发布。报告显示，去年共有26部动画电影登上大银幕，产出票房6.6亿元。然而从观众反馈来看，大部分国产动画电影仍处在“小手拉大手”阶段，没能赢得成人观众认可。业内人士认为，造成这一困局的原因在于国产动画电影忽视了影片本身的基本叙事结构和“故事性”，难以引发成人观众的情感共鸣。“小手拉大手”是指因为孩子的需要引发成年观众购票的电影。以去年为例，成年人的“大手”只贡献全部国产动画电影票房总额的5%。去年取得国产动画电影票房冠军的作品是《熊出没》，其2.5亿的票房将“喜羊羊”拉下冠军宝座，但它仍然是一部儿童动画电影，靠前期几百集电视动画片铺垫，对孩子进行强制灌输，最终引发孩子对大电影的观影欲望。出席论坛的时代今典院线副总经理吴鹤沪通过一组中外动画片的观众年龄组成与票房成绩对比，分析得出只有像《功夫熊猫》《冰川时代》这样走覆盖全年龄段的“合家欢”路子，动画电影才能产生巨大收益。具有讽刺意味的是，国产动画在产生越来越多票房的同时，却离一部成熟的动画电影越来越远——近年来，大部分国产动画电影还做不到用动画的方式流畅地演绎一个引人入胜的故事，这显示了国产动画原创能力的不足。《熊出没》的出品者陈英杰认为，观众定位、充满戏剧张力的故事情节和丰满的人物设置，是一部电影获得观众认可的前提，即便有些动画形象通过电视或者网络大获成功，也不能忽视其动画形象性格及行为的塑造。但当前国产动画片“有动画，无电影”，有了骨架，却没血脉，这是最令人忧虑的。法国昂西动漫节主席洛思琪女士，在本届动漫节上归纳了一部好的动画电影的共同特征。“不能聚焦于技术的应用，它必须像一部普通电影一样着力于内容和剧本，它的叙事方式必须遵循起承转合、有高潮有内涵的故事逻辑，同时音乐也无比重要，不能因为这是一部动画片就可以简单地‘拿来主义’，而是必须为这部电影单独创作音乐。”洛思琪指出，很多中国动画片无论故事和形象都在追求国际化的表达特征，却忽视电影中最重要的历史传承。她说，“东西方有不同的文化和价值观，即使是幽默感，在东方人说出来觉得是笑点的地方，在西方人看来未必好笑，所以，本土化是最重要的。”她说，“好的动画电影从一开始就让人忘记这是一部动画电影。”原标题：成人只贡献电影票房5% 国产动画盼走出“低幼化”来源：新华日报 记者：徐 宁

今年以来，在整体经济增长放缓的大背景下，中国动漫产业仍然保持平稳发展态势，产业转型升级成效显现，动漫产业发展形势出现了若干重要的变化，2015年也被业内人士称为对动漫产业具有“拐点”意义的一年。一、今年以来中国动漫产业发展的新变化原创动漫内容创作取得重要突破，提振产业发展信心以《大圣归来》为代表的国产动漫赢得了票房和口碑，在用动漫讲好中国故事上取得新突破，动漫艺术表现手法创新，引发了全社会对国产动漫的关注，越来越多的成年人成为动漫的观众。国产动画电影不断创造新的票房纪录，年初的《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》均收获过亿票房，暑期档的《大圣归来》更是超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录，真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿，成为国产电影的票房冠军。持续的品牌打造、互联网积攒的高人气和高水准的制作品质成为国产动漫迅速发展的关键。以IP引领产业发展成为动漫产业发展的重要趋势以动漫IP（知识产权）开发为核心，发挥IP的高知名度、广泛影响力和群众基础优势，动漫产业链日益成熟，动漫与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合，不断在原有内容上创造出更多价值。由中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧！肿瘤君》改编的同名电影，获得业界和观众的普遍好评并收获5.1亿票房，并将代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片奖，成为由漫画到电影的成功范例。《十万个冷笑话》由漫画成为电影，《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏，并取得良好市场业绩，都体现了这种趋势。资本对动漫产业更加关注与投入随着动漫产业发展形势向好，资本市场愈加关注和重视动漫产业。8月，奥飞动漫以9亿元收购国内最大互联网原创动漫平台之一“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购。10月，光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团并将推出22部动画电影。同时，今年以来已有10多家中小动漫企业在“新三板”成功挂牌并实现千万元规模的融资，多家中小动漫企业开始筹备进入“新三板”.互联网 为动漫产业发展插上翅膀互联网与动漫产业发展全方位结合。网络动漫、手机动漫保持高速发展，今年以来中国移动的手机动漫业务继续30%以上的增速，主要动漫网站的热点动漫产品的点击量都在数亿甚至数十亿次。在动漫本体依托互联网快速发展的同时，还产生了动漫 电商等许多新的形态，促进了实体经济发展。如“三只松鼠”电商网站以“三只松鼠”作为核心形象营销休闲食品，上半年销售额已突破12亿元，全年销售额预计突破20亿元，成为国内休闲食品销售第一电商网站。动漫会展成为动漫产业领域促消费的突出亮点动漫节庆会展的举办日益成熟，更加市场化、专业化。暑期和国庆黄金周期间全国多个城市举办动漫会展活动，吸引数百万观众参与，有力的拉动了文化消费。其中既有上海、北京、重庆、广州等特大城市，也有福州、常州等二三线城市，还有银川、百色这样的边远城市。动漫会展促进了文化消费，繁荣了节假日群众文化生活，对产业发展具有驱动作用。如上海的中国国际动漫游戏博览会，5天时间吸引观众20.3万，现场销售产品9100万元；重庆的西部动漫节，5天时间15万观众购票入场，现场销售产品1.2亿元。动漫走出去的空间越来越广阔顺应“一带一路”建设的大势，中国动漫走出去持续向“一带一路”国家拓展，填补了很多以往的空白。今年以来，中国动漫先后在哈萨克斯坦、泰国等国的发展中取得突破性进展，哈萨克斯坦副总理会见了中国动漫企业，泰国政府组团参加中国国际动漫游戏博览会。新疆、陕西、宁夏、福建、广西、上海等地的动漫企业积极创作“一带一路”题材的动漫产品。中国动漫在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区的市场拓展都取得了新进展。二、文化部五项措施力推动漫产业新发展抓住当前动漫产业发展的新变化、新趋势，文化部顺应产业发展和企业之需，认真调研分析，加强部门协作，进一步推动动漫产业发展。积极引导创作导向落实习近平总书记在文艺座谈会上的讲话精神，发挥好动漫独特的艺术魅力和传播优势，满足人民群众特别是青少年的精神文化生活需求，鼓励和扶持动漫业界创作生产出更多用动漫语言讲好中国故事、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀动漫作品。今年已开展的弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划，全国的动漫企业申报踊跃，文化部将持续予以扶持提高和宣传推广。 推进动漫产业提质升级深入实施动漫品牌建设和保护计划等工作，鼓励创作动漫精品，扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业，培养高端复合型人才，开拓国内国际两个市场，以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展，推动动漫产业转型升级，支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹，拓展动漫产业投融资渠道，促进动漫产业领域创业创新。积极拉动文化消费以动漫会展和动漫 互联网为抓手，将动漫会展纳入扶持范围，支持一批拉动消费效果好、群众参与度高的动漫会展活动，支持组建动漫会展联盟、促进动漫会展资源在全国范围内的优化配置和流动；组织动漫企业与新媒体进行对接，拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道，扩大动漫产品的社会传播与消费；促进动漫与文创产品相结合，通过动漫让文化遗产“活起来”、“动起来”,走进百姓生活。促进动漫与科技结合实施数字内容动漫游戏创新驱动计划，促进动漫与相关产业融合发展，推动网络信息、虚拟仿真等技术与动漫设计制作相结合，升级手机（移动终端）动漫标准并广泛推广应用，鼓励动漫技术创新、产品创新、市场创新、业态创新。推动动漫创意和技术在设计、制造、商贸、旅游、展览展示等实体经济领域的集成应用和融合发展，提升相关产业的文化含量和创意水平。 继续推动中国动漫走出去紧紧抓住“一带一路”建设的机遇，组织动漫企业创作生产“一带一路”题材的产品、提高国际表达水准。积极开展中国动漫海外推广活动，帮助动漫企业在“一带一路”国家拓展市场。积极参与国际电信联盟专业会议，争取将中国自主原创的手机动漫标准上升为国际标准，推动中国手机动漫标准国际化。

从业久了，接触的人多了，会发现中国动漫圈是一个很有特点的地方，这个圈子里面的一些人会很自闭，有钱而自闭，没钱也自闭。自闭的原因恐怕是在担心自己苦心琢磨的赚钱之道或者商业模式会被其它人给窃走，也有担心自己策划多时的创意和项目会被顺手牵羊。还有一群人是自负，觉得我的项目天下第一，不赚大钱是老天瞎眼，问其做什么项目，首先会和你沟通对世界趋势、天下大势的看法，会讲联合国的理念、中东或者埃及的局势，世界级的宏观思维，会把自己当成是世界的拯救者，仿佛不做这部动漫，天就会垮塌、地球就会停止运转，人类就会在凄惨中堕落到无间地狱。还有一种是飘忽不定、神神秘秘、遮遮掩掩，不知道他到底在想什么，在做什么。其实我的观点是，你就算有一个很好的创意、很好的商业模式，真的不用担心它会被人窃走。如果因为你讲了一段话，就被人轻易抄袭或者盗走的话，说明这个创意和商业模式也不具备真正的竞争力和市场价值。我承认每个企业在做原创的时候，找到作品的定位，策划一个好的创意，找到好的盈利模式是非常困难的，不过琢磨的东西还是要勇敢地和不同行业的人、专业与非专业的人分享，只有这样才能真正找到自己的方向。对于自认为有钱便能左右地球运转的朋友，我认为无论多么有钱，最后还是要靠好的内容来说话，不要强调太多宏观和哲学上的东西，讲一个好的故事、塑造一个好的形象，才是正念和正事。据我的观察，现在的动漫内容原创和前些年确实有一些不一样了，因为环境都发生了变化，新的平台在涌现，新的事物在发展，所以要不断的去保持敏锐的眼光，敞开自闭的心扉、保持谦和的心态、明确自己的处境，把握住变化和趋势，顺势而为才能有所作为。新时期的动漫原创发展了十年，动画片的产量做到了全球“第一”，漫画的内容也是铺天盖地，但是更多的是昙花一现，能真正做出影响力、做出市场效益、做出品牌价值的，真的很稀少。我们总结认为，新时期动漫原创的历程大概经历了1.0和2.0的版本，现在正在进入3.0版本的时代。一、1．0版本时代，野蛮生长1.0的版本时代，大概在04、05、06年的时候，那个时候国内很多动画企业还停留在代工阶段，原创做得很少，也没有更好的政策。后来国家的播放保护政策一出台，电视台到处找国产动画片，先不问质量，而问的是数量。以《喜羊羊》为代表的长篇系列动画片才会在那个时代乘势而起，因为它有数百集的量。因此，如何用较低的成本，来做更长的分钟数，是那个时候原创动画企业的普遍策略。而那个时候你去任何一家做原创的企业，老板都会拍着胸脯说：“我们要做一部长达520集、1000集的动画片。”与此同时，漫画市场也在寻求转型。一批传统的漫画刊物，比如《卡通先锋》、《动画大王》、《北京卡通》、《少年漫画》、《科幻世界画刊》等相继停刊，而后来的巨头《知音漫客》和《漫友》也还在进行开拓和转型。1.0版本的动漫原创，是一个野蛮生长的过程，动漫的盈利模式还停留在很初级的阶段，很多企业还未预见到未来互联网对内容产业将会带来多么大的影响和诞生出多少的商业空间。萌芽期的环境非常混乱，基本上靠野蛮生长才能活下来。二、2．0版本时代，动漫大跃进从07、08年到11、12年，国内动画市场还要比萌芽期显得混乱张狂，因为随着地方政府的动漫政策落地，大跃进的时代来临，一些企业靠政策吃饭做了大量冲量的片子，去挤央视频道首播，想方设法在电视台露个脸，尽管是在深夜十一、十二点，可是依然可以拿到政府的奖励。而且神奇的是，动画片成本可以压缩到一分钟一千块钱甚至几百块钱。这个时候原创的量是上去了，超出了电视台的需求量，于是各种潜规则就开始出现，将播映市场搞得混水一潭。当然极端的事件是《高铁侠》、《雷锋》、《戚继光英雄传》这些极品项目，引起国人骂声一片，也让很多真心想做动漫的人颇为心灰。与此同时，也有的企业将动漫视为资本游戏，拿着动画片就可以去圈地、搞产业园、搞基地、房地产开发。在这个大跃进的过程中，倒确实出现了一些有市场影响力的作品，已经渐渐站稳脚跟，形成了品牌势能。 [web_page]这五年里取得的成就是：涌现了近6000家从事与动漫产业有关的企业，涌现了“喜羊羊”、“宏猫蓝兔”、“乐比悠悠”、“开心超人”、“小樱桃”、“恐龙宝贝”、“熊出没”、“秦时明月”、“中华小子”等等电视动画品牌形象；涌现出了“阿狸”、“张小盒”、“绿豆蛙”、“炮炮兵”、“兔斯基”等等一批新媒体动漫品牌形象；还出现了“朱德庸漫画”、“呆头”、“阿衰”、“乌龙院”、“偷星九月天”、“夏达漫画”等等漫画品牌。国产动画电影市场在扩大，并已经形成了《喜羊羊大电影系列》、《摩尔庄园》、《洛克王国》、《魁拔》等等有号召力的电影品牌。2．0版本时期的特征是：依靠政策吃饭的企业很多，成功案例仍然很稀缺；出现了一些极端事件，损害了行业形象；原创企业盈利依然艰难，除了制播倒挂外，还有诸如“形象产品化难”、“盗版严重”、“维权困难”、“不懂营销”等等瓶颈；同时企业的淘汰率高。当然国家为了保护来之不易的成绩，实施了“动漫企业认定”、“五个一精品工程”、“国家动漫精品工程”、“动漫品牌保护计划”、“动漫企业税收减免政策”等等扶优汰劣的政策措施。三、3．0版本时代，精品化和品牌化进入3．0版本的时代，和2．0时代不同的是门槛将会提高，淘汰率会更高，但品牌的发展空间会更大，产业空间会更大更广。从电视动画片的角度来说，国家政策已经在进行调整，会走精品扶持路线。同时电视台的购片机制也会革新，质量好、有市场影响力的片子，价格会提到很高。典型的案例是《包强》电视动画片和《熊出没》的电视动画片，一分钟的独家播映权可达到万元级别甚至数万元。与此同时，互联网和移动互联网市场对动漫的发展空间会更大，漫画不再局限于纸媒，动画也不再局限于电视台，网络动漫的市场空间在未来将会非常巨大，而且盈利方式会增多。就好比最近很火的《十万个冷笑话》可以在前期便植入了“苏宁易购”的电商品牌；而《泡芙小姐》通过网络系列短片，既可以植入汽车品牌，也可以衍生开发出自己的产品。我对动漫原创3.0升级版本时代的趋势总结是：A、动漫和传统行业（服装、玩具、文具、食品、饮料等快速消费品）相结合；B、动漫与儿童教育、游戏相结合；C、动漫和新媒体、互联网、移动互联网相结合；D、和产品相结合（指前期品牌与产品主题植入化）；E、靠内容来塑造品牌，靠动漫品牌的资源整合能力来实现盈利；F、动漫与大资本和大平台相融合，行业优势资源兼并整合将成为未来一阶段的业态。综上所述，3.0版本时代是动漫行业马太效应凸显更强的时代，强者愈强，弱者愈弱。因为这是靠动漫品牌赚钱的时代，有品牌的影响力才会有产业链运作和资源整合的能力，才会受到投资机构的关注，才能够吸引被授权企业的合作，才能够做更多更大的事情。如果不能形成影响力，则很难立足，必被淘汰。那么，未来动漫企业应该做好什么？我们认为，首先在做原创的前期，要重视系统的品牌策划，要有明确的市场定位，要有明确的内容创作方向，要让作品讲故事的能力大幅提升，让动漫形象更加具备个性；同时在这个过程中要抛弃原来闭门造车的做法，一边做内容，一边做推广，同时一边和受众人群充分互动起来，不要等到作品出来才去找市场、找受众。同时还要让真正专业的人来做专业的事，不要想着一个企业既能做原创、又能做产品设计、还能做产品开发和销售、还能做品牌营销，这是不大可能的事情。要把专业的环节交给专业的人和团队去做，而企业应该明确自己的竞争优势，要做自己最擅长的事情。政策和投资都只会是锦上添花，很难是雪中送炭。如何做好内容，做出影响力，如何让形象能够进行产品化开发，如何去做品牌的规划，如何去做好自己的营销和推广，这些都需要企业去踩好节奏，整合好资源。所以在3.0的升级版本时代，行业门槛度会提高，专业的人才将会更加宝贵。而想要靠动漫来赚钱，一是注重专业人才的培养与合作，二是要走上精品化和品牌化的级次，就算达不到品牌化，也要保证内容和形象是好的、有个性的、有定位的，这样才能在未来活下去。