《大闹天宫》1961年-1964年《哪吒闹海》1979年《黑猫警长》1984年《喜羊羊与灰太狼》2005年《铠甲勇士》2009年《果宝特攻》2014年动漫产业在国内发展的十年，是技术的转变，是将动漫游戏视为从“艺术作品”向“艺术和商业元素即市场价值相结合的商品”的综合理解的观念的转变，也是受众从低龄向其他年龄层面突破的转变。CCG EXPO中国国际动漫行业博览会迎来了第十届。自2005年首届展会举办以来，年度性的CCG EXPO已形成了专业化、国际化、高层次、大规模的特点，并且确立了以商家对商家（B2B）为主、商家对终端用户（B2C）为辅的特色定位。在这十年里，恰逢动漫产业在国内的发展发生了翻天覆地的变化。从最直观的观众角度来看，十年前，你问一个小孩子“你知道中国哪些动漫”，很多人会讲：《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《黑猫警长》……但十年后，你再问这些小孩子的话，大部分小孩应该会说：《喜羊羊》、《开心宝贝》、《果宝特攻》、《铠甲勇士》……通过十年，国内涌现出了一批新型的符合市场需求的动漫形象。动漫产业在国内发展的十年，是技术的转变，是将动漫视为从“艺术作品”向“艺术和商业元素即市场价值相结合的商品”的综合理解的观念的转变，也是受众从低龄向其他年龄层面突破的转变。黄金十年的热潮，也吸引了除了动漫产业本身以外更多的成熟行业与之做跨界结合。如何与新媒体等各产业结合，通过更国际化的语言、国际化的表现手段、国际化的创作方式，将国内的动漫带向动漫的国际影视市场及行业市场，是动漫从业者探索与思考的重点。人才是动漫产业最根本的支撑点这十年，中国动漫经历了从少到多、再到质的飞跃的过程。就目前来看，十年间中国的动漫产量已经是世界最高了，但是更值得注意的是，从2012年开始中国动漫又经历了从数量到质量的转变。深圳华强(000062,股吧)文化科技集团副总经理尚琳琳向早报记者表示，中国动漫从2004年国家管理总局颁布“国产动画片每季度播出数量不少于60%”的政策以来只有十年的发展，现在如果跟欧美、日本等发展多年的动漫大国来比的话，在人才、创意、故事等方面还有很大的差距。但是，她也坦言，首先要肯定的是中国在进步，中国的动画在历史上是很有影响力的，但上世纪八九十年代是我们的“空白期”，2004年之后，中国动画又面临着一个新的发展阶段。在差距因素中，有不少业内人士认为国产动画最稀缺的是创意，北斗企业工作室皇贞季则认为，目前国内的动画作品大多是面向低龄儿童的，而在动漫市场比较发达的美国和日本，已经有很多作品面向中高年龄层。“为什么我们会说国外的动画好看、我们的动画不好看，其实就在于，我们的作品本身说教意味太重，而国外的作品更多的做到了寓教于乐。” 皇贞季说，“很多时候你会觉得，国外的动画片一集看下来，确实能让人明白一个道理，但是这个道理在成片中是一个字也没有提到的。我觉得这就是创意的区别，我们的动画在对待同样的话题时，会比较刻意地强调主题先行。而国外的动画，则是积极引导。这方面是我们的动画人在制作动画的时候应该注意的一个点。”广东奥飞动漫(002292,股吧)文化股份有限公司副总裁曹永强也同意创意缺失的观点：“我们需要更多更好的创意、更新的概念能够满足我们广大的观众，不单是从3岁到14岁，也包括成年人，各种不同年龄段的消费者对于动漫形象有不同需求。”他认为，从文化的角度来看是没有边界的，各种不同的文化应该都可以在各自市场很好地发展。对于中国动漫产业来看，还仍旧处于一个比较初级的阶段，在这个阶段，中国会欢迎更多的海外动漫进来，另一方面也希望国家在扶持国内动漫方面能够有更大的力度，最终早日赶上海外动漫的水平。除创意之外，动漫专业人才的缺失也是产业发展的一大障碍，虽然现在国内的动画专业大量涌现，很多大学院校都在培养动漫人才，但是大量学校培养的是终端操作的人才，前端创意和后端市场营销方面（尤其是针对国际市场运营）的人才是缺乏的。曹永强认为：“人才都是在实战中才能够得到培养，所以我觉得一方面要给他们足够的时间。同时，让他们有一个很好的充满创意、充满想象的土壤，才能够得到很好的发展，人才是动漫产业最根本的支撑点。”游戏博览会宣传总监张炜告诉记者，本届CCG的各项活动，例如“同人祭”和“星秀场”等都是以聚拢人才为目的设置的，往年的动漫展一般以动漫交流和普通的展览为主，今年经过精心设置的各环节和活动内容设定，将圈内人士聚集，并提供渠道将他们最终输送到专业动漫制作产业的渠道中去。上海美术电影制片厂钱建平表示美影厂三次参加CCG，每次都延续过去的一个合作的方式。美影厂从CCG开始进入了展示的平台，CCG为美影厂的宣传、推广做了很大的贡献。CCG经过十年的运营，它已经成为国内动漫展的一个知名的平台。来参与的无论是制作单位、营销单位、各种动漫的专业人员，还是各种动漫的粉丝人数现在越来越多，因此他相信接下来的十年，CCG一定能吸引更多的动漫爱好者和人才的加入。“讲故事时尽量避免太过低幼”中国著名原创动画创作人、动画电影《开心超人2》 导演黄伟明说：“十几年前我们做动画的时候根本没有人关注，2004年起我开始做《喜羊羊与灰太狼》，当时也刚好国家有扶持政策，每个省都有自己的少儿频道，很多人就开始关注到动漫，所以我有幸在这十年里见证了它的发展。”“很多人都说缺这缺那。有些说缺钱，有些缺人才，有些缺好导演或者其他。其实我觉得，一个好的作品由很多因素决定。当各方面都成长起来，这些人就可以做到一个好的作品。很多时候有个误区，大家都觉得动画片是给小朋友看的，电视动画的受众群就是4-14岁，像上初中的孩子可能已经接触网络或其他娱乐方式。所以我们在做片子的时候，会更强调一些片子能小朋友看得开心，大人最好也会喜欢。虽然这很难做，虽然受众群都是4-14岁，但是我们会对自己有一个要求。就好像在故事上面，会尽量避免太过低幼。”杭州玄机科技信息技术有限公司总经理沈乐平则认为，现在对于市场的解读还存在一定的片面性：“我们有99%的作品都是集中在12岁以下的所谓的低幼年龄段，但从正常动漫产业市场来讲应该是全年龄段，在美国和日本，成年人也有很多动漫爱好者。”15岁年龄以下的观众选择产品的自主性没有那么强，对艺术技术的创作包括编剧、音乐甚至是镜头没有苛刻的要求。如果在播出方面有一定强度，形成灌输式、轰炸式的播出，也可以达到较好的品牌效应。对于15岁以上的受众来说，他们的自主选择意识是比较强的。同时他对于作品的品质、创意、艺术感要求是比较苛刻的。但是也有个好处，就是他向上的延伸年龄段是非常长的。他一旦选择之后，忠诚度会非常高。曹永强认为，对于“面向15岁以下观众的作品比较多”这种错位的现象，还是跟中国整个的动漫环境有一定的关系：“我们的动漫产业还处在一个初步的阶段，尤其是在版权保护方面。我认为国家应该再加大力度，尤其针对高年龄段，包括青少年成人的动画片，要让他们能够在这个行业里获取产业回报—主要还是通过版权方面，和低年龄阶段的回收不一样，国家在这方面的保护力度是不够的。”中国传媒大学动画学院薛燕平分析了作品与受众错位有几个原因：“第一，15岁以上的青少年，他的娱乐方式和消费方式太多了，我们根本无法去把控；第二，为什么我们总是生产15岁以下、低幼的东西，不是我们想生产，我们想做各种年龄段，各种题材的，从建国开始，国家就把各种美术片、动画片定位在“给小孩看的”，我们一直有一种根深蒂固的偏见—动画就是哄小孩的。那么我们在审材制度上面，不管做什么动画都是以小孩这个标准。我们知道在国外的时候，给小孩看的东西，审查是非常严格的，有很多是不适合小朋友的，一旦你做了一些比如15岁以上的东西，他还以小孩的东西去审查，那你就不行了。这是一个本质的问题，就是我们的审查机构、管理机构包括观众的观念如果改变不了的话，我们一辈子也做不了稍微带点青少年倾向的动画，但是其实，动画是可以为任何一个年龄段、任何一个领域服务的。”数据统计助力动漫产业新媒体的蓬勃发展，使得动漫消费者有更多的途径、更大的便利性去接触动漫作品。曹永强表示：“新媒体不单纯是对动漫产业，而是打通线下跟线上的概念，带来一个颠覆性的影响。回归到动漫产业，我们会去研究在新媒体的发展趋势下，消费者原来的阅读习惯会发生什么变化，我们会因这些变化调整我们在动漫制作方面的措施。我相信互联网新媒体对于动漫产业是非常大的促进，我们也做好准备去迎接新的机会。”尚琳琳也实际感受到这个变化：“新媒体对于我们动画来讲最基本的多了一个屏，原来是在家里的客厅在看电视，现在你可能在电脑、在pad、在手机上、在各种各样的屏上去看动漫的作品，对于我们动画制作企业而言首先你是多了更多展示的空间。”而新媒体平台对于动漫产业，乃至整个影视产业最直接的一个帮助还有数据统计，它有更多的互动和交流性。沈乐平说：“对于创作人员来说有很多参考数据，对他提升对节奏的控制、创意的加入以及情节的设置上有很大的帮助。还有一些可以和观众直接互动的评论，虽然里面有一些不理智的评论，但是大部分的观众如果能够写下评论，相对来说还是比较客观。相对于传统媒体，他是一个以B2B为单位的平台。所以，无论是对于创作方数据的反馈，还是对于采购方价格的评估，都是根据综合、客观的大量的数据得出的结果。最后，数据说话，也能敦促创作机构用心做片子。在刚才我们说的几个指标上，如果能够得到好的表现，也有机会得到更高的采购价格，形成良性循环。”原标题：“动漫可以为任何年龄与领域服务”来源：东方早报 作者：何源亭

由上海炫动传播股份有限公司、广东明星创意动漫有限公司、珠江影业传媒股份有限公司、北京爱奇艺科技有限公司、北京完美影视传媒股份有限公司、上海中正达广投资管理有限公司联合出品的动画电影《开心超人2启源星之战》将于7月18日空降大银幕。电影上映前夕，导演黄伟明接受专访袒露心迹：希望“开心超人”可以填补中国孩子心中本土卡通超人形象的空缺。 由上海炫动传播股份有限公司、广东明星创意动画有限公司、珠江影业传媒股份有限公司、北京爱奇艺科技有限公司、北京完美影视传媒股份有限公司、上海中正达广投资管理有限公司联合出品的动画电影《开心超人2启源星之战》将于7月18日空降大银幕。电影上映前夕，导演黄伟明接受专访袒露心迹：希望“开心超人”可以填补中国孩子心中本土卡通超人形象的空缺。“开心超人”植根于童年世界的纯净土壤被业界称为“喜羊羊之父”的黄伟明，此次在电影《开心超人2启源星之战》的创作上一样倾注了全力。在他的眼里，“喜羊羊”和“开心超人”就像是自己的两个孩子，长相、性格各有不同——“喜羊羊”身处童话世界，“开心超人”身处外星世界——但二者文化基因是共通的，都是面向少年儿童群体的卡通人物，满载着善良、正义、聪慧、勇敢的正能量。虽然都是吸引小观众，但在创作之初，黄伟明自己对“开心超人”和 “喜羊羊”的定位是有所不同的，“开心超人”的受众人群比“喜羊羊”的年龄层要高。黄伟明解释说：“因为‘开心超人’的剧情更加丰富和复杂，而且故事的起承转合会更多，需要有一定思考才可以回味故事当中的魅力和震撼。如果硬要说出二者在创作理念上的不同，我认为‘开心超人’更易于和少年观众产生情感共鸣，因为他们内心深处都有超人梦想，‘开心超人’就好比他们的卡通幻身，在科幻世界纵横驰骋惩恶扬善。”作为一名父亲，黄伟明的很多创作灵感来自于可爱的女儿。陪伴女儿成长的过程中，黄伟明发现“孩童打量成人世界的视点是非常奇妙的。”于是，在创作“开心超人”之初，黄伟明就决定要从儿童受众的接受心理出发，做真正意义上能与当下中国儿童心灵共鸣的作品，而不是基于成人立场的思想教化、言语恶搞、无休打斗的东西。用黄伟明的话说：“《开心超人》是绿色的，因为从它发芽的那一刻，就根植于童年世界的纯净土壤。”为中国孩子打造“不完美”的本土超人美国有超人、蜘蛛侠、美国队长，日本有奥特曼、蒙面超人，一直以来，中国孩子心中的卡通英雄形象处于缺失境地，而黄伟明创作“开心超人”的初衷就是想要填补这一空缺。让“开心超人”成为中国孩子心中的卡通英雄。不过，和许多动画片中的“英雄”不同的是，“开心超人”的英雄形象绝非头顶光环毫无瑕疵。电影中的“超人”有着各自的优点，他们形象可爱，充满正义感，团结、友爱，满载善良、正义、聪慧、勇敢的正能量，这些都是少年儿童学习的榜样。但他们也并不完美，有点粗心、有点莽撞，有时还会因为冲动而耽误事。这些不完美很容易在我们自己或者在我们的朋友、同学身上找到，而这正是黄伟明的用心所在——让电影中可爱的“超人”英雄们更贴近小观众们的生活，引起他们的共鸣。在困境中坚持 只因对前方的风景充满期待面对好莱坞的强势，中国原创动画一直在艰难中前行，而黄伟明算是这其中坚持的最久也最有成绩的人之一。对原创的执着追求和严格要求，是黄伟明成功秘诀之一。他要求公司里的每个动画师、编剧创作的东西一定要是自己原创的，不能去抄袭。“我觉得每个人创作的最大价值就是创意，如果连这个都没有，你只是抄人家的，就算你做得最好的，还是人家的东西。”黄伟明说。除了坚持原创，黄伟明的另一个成功秘诀就是随时把小观众放在心上。电影《开心超人1》上映期间，黄伟明在不同的城市，跟着小观众把这部片子看了不下10场。他告诉记者：“我其实不是去看电影，而是在现场观察、记录小观众的观影反馈。哪里捧腹大笑，哪里紧张尖叫，哪里开始小屁股坐不住，我都仔细地记录下来，跟创作团队一起分享、分析。现在流行用大数据分析来创作影视，不过这对于少年儿童受众是无可能实现的（小朋友不会使用互联网），最直观的陪同观影体验是我们改进创作的有效手段。”对于自己这一路走来的甜酸苦辣，黄伟明坦言：“要说是‘梦想’、‘信念’过于高大上，之所以能跋山涉水风雨兼程还在于我们对前方的风景充满期待。中国目前的原创动漫作品和形象还太少，市场需求空间还很大，‘喜羊羊’是一个好的起点，但‘开心超人’也不会是一个终点。”《开心超人2》具备“有市场价值的电影”的所有要素“喜羊羊”火了，“开心超人”红了，这一连串的成功，让黄伟明经常在面对媒体时，被问及国产动漫品牌的成功模式是什么之类的问题。对此，黄伟明的回答是：“外部冲击在所难免，要生存和发展首先要看清自身的竞争优势。我理解的竞争优势是：一、接市场地气，做符合国内市场需求和运营模式的好作品。二、聚焦目标受众，专注于某一类受众群体（少年儿童），讲他们喜闻乐见的电影故事。”而一份针对中国大陆地区电影市场中总票房超过1000万的所有国产儿童电影为研究对象的调查显示，那些有市场价值的电影，的确有着那么一些“相似之处”。比如，人物构成具有群像特征，主角群体人数2-4人，故事元素包含“成长”、“打怪”或“保卫家园”，上映时间为暑假中段（7月中旬到8月上旬），生产主体为南方民营公司，已有电视动画或游戏产品，有传统媒体和新媒体双重资源等。如果拿即将在暑期上映的《开心超人2》来比对，我们不难发现，《开心超人2》几乎符合了所有“有市场价值的电影”需要具备的要素。在暑假过半的时候，睡够了懒觉，做光了作业，有一点点闷的时候，去电影看一场《开心超人2》绝对是一件能够让人兴奋起来的事情！原标题：《开心超人2》将映 专访黄伟明:打造本土超人形象来源： 新华网

在刚刚过去的这个周末，上映三天的动画电影《开心超人》成功地在上座率和排片上完成了一次逆袭。全国影院平均每场次上座率反超《小时代》，多个影院已经开始纷纷加场。中国电影市场00后小朋友的“小小时代”已经悄然来临。《开心超人》开启中国电影市场“小小时代”在《小时代》掀起的90后观影热潮之后，《开心超人》也开启了00后小朋友所代表的另一个“小小时代”。这群年龄更小，但是观影热情更高的一批观众，将会带来未来更广阔的一块电影市场。家长对于《开心超人》的认可，小朋友纷纷想“再看一次”的观影热情，上座率的节节攀升，也证明了好作品会由市场来说话。为此，出品方小马奔腾影业有限公司和广东明星创意动画有限公司昨日也发出了《致全国院线及影院经理的一封公开信》，呼吁影院支持这部优秀的且市场前景广阔的动画电影，支持这部目前中国最有品质充满欢乐的动漫力作，与《开心超人》共同开启中国电影市场的“小小时代”！周末上座率逆袭 影院纷纷加场《开心超人》是由曾经开创了中国动画第一品牌“喜羊羊”的黄伟明导演执导，由黄导带领团队耗时近四年倾尽心力和热血完成的一部充满了信念梦想和希望的动画电影。是一部让人开心、轻松幽默，充满正能量，而且大小朋友通吃的国产动画电影的精品之作。“快女”杨洋、北大才女邵夷贝、亚洲摇滚天团五月天为影片演唱了多首主题曲。在北京、上海、广州、深圳等多个城市的影院里，《开心超人》已经超过《小时代》和同期上映的3D动画片《萨米大冒险2》，成为周末上座率最好的一部电影，很多影城平均每场的上座率都在七八成以上。在广州青宫影城、中华广场电影城、万达影城、北京朝阳大悦城金逸影城、北京通州博纳影城、南京新街口影城、上海正大星美影城，都出现一票难求，整场爆满的情况。有影城经理表示，如潮水一般涌来的小朋友令他们乱了手脚，只能临时增加了多场排片。而《开心超人》在全国的排片比例，从周五到周日三天，也增长了一倍多。微博上《开心超人》也是奇迹般地出现了零负评情况。很多父母发出了对于《开心超人》品质认可的信息。吐圈圈的大头鱼网友就在微博中写道：“《开心超人》大电影是我陪儿子看过的最好看的国产动画电影了，不论画面还是剧情都不错。”北京UME华星影城的刘总也表示：“《开心超人》和这个档期其他影片不同，有着自己特定的观众群，它在低龄的小朋友中知名度和关注度都很高。未来一周，幼儿园和中小学陆续开始放假以后，我更看好《开心超人》的表现，也会在排场的场次和时间上给予《开心超人》更多的支持。”

今年暑假，超人战队再次空降大银幕。由上海炫动传播股份有限公司、广东明星创意有限公司、珠江影业传媒股份有限公司、北京爱奇艺科技有限公司联合出品电影《开心超人2之启源星之战》将于7月18日吹响集结号亮相大银幕，陪伴小观众们度过炎炎假日。该片由“喜羊羊之父”黄伟明二度担纲执导。基于荧屏上7季电视动漫片的全国热播，以及去年暑期的大银幕首秀，与“喜羊羊”同出一门的“开心超人”聚集了亿万小粉丝，已然成为又一个深受小观众喜爱的中国原创动画品牌。 暑期档唯一精准面向低幼群体的英雄动画电影美国有超人、蜘蛛侠、美国队长，日本有奥特曼、蒙面超人，一直以来，中国孩子心中的卡通英雄形象处于缺失境地，而黄伟明创作“开心超人”的初衷就是想要填补这一空缺。让“开心超人”成为中国孩子心中的卡通英雄。业界称为“喜羊羊之父”的黄伟明，此次在电影《开心超人2启源星之战》的创作上一样倾注了全力。在他的眼里，“喜羊羊”和“开心超人”就像是自己的两个孩子，长相、性格各有不同——“喜羊羊”身处童话世界，“开心超人”身处外星世界——但二者文化基因是共通的，都是面向少年儿童群体的卡通人物，满载着善良、正义、聪慧、勇敢的正能量。虽然都是吸引小观众，但在创作之初，黄伟明自己对“开心超人”和 “喜羊羊”的定位是有所不同的，“开心超人”的受众人群比“喜羊羊”的年龄层要高。黄伟明解释说：“因为‘开心超人’的剧情更加丰富和复杂，而且故事的起承转合会更多，需要有一定思考才可以回味故事当中的魅力和震撼。如果硬要说出二者在创作理念上的不同，我认为‘开心超人’更易于和少年观众产生情感共鸣，因为他们内心深处都有超人梦想，‘开心超人’就好比他们的卡通幻身，在科幻世界纵横驰骋惩恶扬善。” 票房黑马将引爆暑期档“开心超人”已经成为又一个深受小观众喜爱并获得市场认可的国产原创动漫品牌。动画片《开心宝贝》已经播出7季，在各大电视台一共播出312集，是国内各大少儿及卡通频道收视率排名前三的电视动画系列，比肩《喜羊羊》和《熊出没》。去年，《开心超人》首部大电影不仅获得了小影迷们喜爱，同时也在各类专业电影网站上获得了好口碑，影片在豆瓣获得了6.7的评分，在时光网得到了7.1的评分，可谓票房口碑双丰收，长尾效应尽显。今年暑期“开心超人”又回来啦，相信精彩的故事情节和可爱迷人的动画形象会带给孩子们更多的萌感！7月18日，敬请期待！ 原标题：《开心超人2》大电影强势登陆暑期档

暑期档动画片大战即将从7月10日拉开帷幕，到8月中旬为止，共有9部制作以千万元甚至过亿元计算的国产动画大片一决高下，各家制作人各显神通，请来当红偶像天团TFBOYS、歌神张学友、胡彦斌、凯莉·霍姬丝或帮唱主题曲、插曲或者量身创作主题音乐，以求拉拢粉丝为票房加一把火。庞大的银幕成为了背景板：“这到底是看动画片，还是在 合家欢动画音乐会 ？”你有偶像天团，我有歌神献唱《洛克王国》系列的头两部大电影票房分别取得3300万元、6500万元的佳绩。作为今年暑期档的首战，《洛克王国3》对阵素有“票房战神”之称的《赛尔号4》更是狠下血本，邀请今年正当红的“00后”偶像天团TFBOYS帮唱主题曲《魔法城堡》，意在擒获这个组合所拥有的千万粉丝团。正所谓你有偶像天团，我有歌神献唱，25日上映的3D大动画《神笔马良》嫌自己“中国本土传奇+华特迪士尼特效”还不够牛，非要重金礼聘“歌神”张学友搭配金牌制作人欧丁玉出山主唱电影的主题曲《童真年代》。而且在片中，“马良同学”推出了“神马舞”，尽得“韩国鸟叔”真传。31日上映的《龙之谷》围绕着同名网游《龙之谷》的原著剧情展开，引人注目的是该片的导演比尔·伯顿曾担任《谍中谍3》、《歌舞青春》三部曲、《功夫》等影片的制片人。而他又邀请来唱作音乐才女凯莉·霍姬丝打造主题曲《为爱而战》。此外，改编自人气武侠动画剧《秦时明月》将于8月8日上映，由当红歌手胡彦斌唱出主题曲《追月》令人期待。动画电视带来大量粉丝《赛尔号大电影4：圣魔之战》将于10日上映，《赛尔号》系列第三部在去年暑期档拿下8000多万票房，刷新了国产3D动画票房的纪录。这已经是该系列动画大电影连续3年成为暑假原创动画电影的票房冠军。成功关键是《赛尔号》系列动画电视一直在热播中，电视小粉丝和他们的爸爸妈妈完全有可能平移成为票房核动力。也是衍生自电视动画《开心宝贝》的《开心超人》系列大电影去年斩获3500万元的票房。今年夏天，“喜羊羊”之父黄伟明推出系列电影之二，相信是3~8岁小粉丝们不变的至爱。除了各种续集，也有不少其他选择，包括动画版的《人猿泰山》的《丛林之王》，影片采用了CG动画捕捉技术，是人猿泰山第一次以3D的形式出现在银幕上； 电视动画《小狐狸发明记》的剧场版电影《兔子镇的火狐狸》；倡导保护环境、保护动物为主题的影片《动物也疯狂》。原标题：暑期动画片火拼 力邀天团歌王帮唱主题曲来源：广州日报 记者：林虹汝

宋磊、冯飞雪提供数据 王子维/制图随着9月全国中小学的开学，长达两个多月的2014年电影暑期档宣告结束。综观整个暑期档，有11部动画电影上映，其中8部为国产：《洛克王国3圣龙的守护》、《赛尔号4圣魔之战》、《开心超人2启源星之战》、《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》、《秦时明月之龙腾万里》、《神秘世界历险记2》、《白雪公主之矮人力量》。这些作品在内容创作、制作技术、质量口碑、市场营销和票房表现等方面，分别呈现出什么样的特征和变化？本版特邀请动漫业观察人士及参与本次暑期档市场竞争的动画导演，对此进行总结述评。数量维持稳定，口碑显著提高11部动画电影中有8部国产片，今年暑期档国产动画电影72.7%的占比与2013年的81.8%（共上映11部动画电影，其中9部为国产）相比，动画电影总量及国产动画电影数量皆保持较稳定的高位状态。如果从代表大众观影人群的时光网、豆瓣网的打分来看，2013年和2014年暑期档国产动画电影的平均分分别为4.81分和6.01分；而如果观察代表专业观影人群的动画影评俱乐部的分数，2013年和2014年暑期档国产动画的平均分分别为6.33分和6.76分。可以说，无论是普通大众还是专业影评人，对今年暑期档国产动画的整体质量均更加认可。其中，《龙之谷》和《秦时明月》以3个指标平均分超过7分的成绩被各方所肯定，《赛尔号4》的制作质量相比去年有了明显提升，而《神秘世界历险记2》则获得了两大电影网站同时超过6分的平均分，这在以往以低幼儿童为受众的国产动画电影中是不多见的。整体技术水平进步，受众更趋多样化在显著提高的口碑与评分的背后，是正在进步的制作技术水平。《龙之谷》、《秦时明月》被很多观众称为“看不出是国产的动画电影”，因为更加逼真的人物、场景建模，材质上的细腻与渲染上的精益求精，已经让这些影片初具好莱坞大片的观感。而《神秘世界历险记2》、《神笔马良》、《赛尔号4》等在视觉效果上也较往年同类型CG动画有了明显提升。如果说去年暑期档中《昆塔·盒子总动员》的技术进步只是个案的话，那么，今年暑期档已经把中国CG动画电影的整体技术水平提升到一个新的台阶上。因此，《白雪公主之矮人力量》的出现有些尴尬，该片的技术水平放在两三年前，或许还能被市场认可，但放在今年，则显示出明显的差距。可以预计，此后国产动画电影的技术门槛将有明显提升，在技术上不能达到新的及格线的动画电影，将很难获得市场认可，这无论对于国产动画电影本身还是对于观众，显然都是一件好事。受众更趋多样化是今年暑期档国产动画电影的又一个显著特征。除了《赛尔号4》、《开心超人2》、《洛克王国3》、《神秘世界历险记2》是主打儿童市场的续作之外，《龙之谷》、《秦时明月》是青年向的粉丝动画电影，《神笔马良》则面向全年龄段。可以说，产品类型极大丰富、受众群体非常幸福——每个观众都能找到适合他们看的国产动画电影，这简直是一次“市场奢侈”。其实，几个老品牌的续作也可算是粉丝电影，只不过它们的粉丝是儿童，票房驱动力基本还是“小手拉大手”，几年的市场积淀基本确定了它们的票房在4000万元至7000万元之间。今年暑期档国产动画票房真正的增量部分在《龙之谷》和《秦时明月》，它们成功带动了中学生以上群体甚至是一批青年白领进入影院观看国产动画。可以想象，如果这种“奢侈”在每个重要档期都能有所延续的话，中国动画电影的市场有望实现巨大扩充，票房“天花板”将产生质的提升。当然，粉丝电影在给市场带来活力的同时也带来一些值得思考的问题，比如如何调动粉丝走进影院。以《秦时明月》为例，票房约6000万元，以平均一张电影票40元计算，观影人次约150万，这个数字与片方此前宣传的数千万粉丝数量还是有较大差距的。[web_page]小角色得到强化，生活贴近度仍不足从内容上看，今年暑期档国产动画电影中的小人物、小角色很出彩，比如《洛克王国3》中的海盗船长，虽然是个次要角色，却有着丰富的情感寄托，成为片中最感动人心的存在；再如《神秘世界历险记2》中的“大脸怪”，没有一句台词，却以萌萌的样子获得无数小朋友的点赞，成为被议论最多的角色；《秦时明月》中也有一个“打酱油”的军官，论功夫自然没法跟主角们媲美，但临危时刻的见义勇为给人留下了深刻印象，熟悉武侠故事的人自会想起《笑傲江湖》里的令狐冲。相比这些出彩的小人物，影片着力刻画的主人公们却仍难称得上成功，从他们身上感受不到多少生活气息。虽说动画要有架空的世界观和丰富的想象力，但依然来源于生活，即使不是生活的镜面反射，也应该有所折射。《秦时明月》、《龙之谷》这些青年向粉丝电影过于强调人物的酷与帅，以至于让原本应该立体的角色扁平化；《洛克王国3》、《开心超人2》这些儿童向动画电影最终落脚的价值观太过寻常，而实际生活中可以挖掘的意义有很多。合力效应大于分流效应，品牌作品占市场主流在最初获知暑期档有10多部动画电影上映的时候，很多市场人士悲观地认为，本来就不太大的国产动画电影市场将更加分流。现在看来，不仅没有被分流，反而显示出强劲的合力效应，国产动画电影票房总量近翻番，这表明国内的动画市场容量仍有很大的拓展空间，“国产动画”4个字在观众心目中的形象与地位正在改变。当然，不可否认的是，同期上映的动画电影之间会有一定的分流。比如同在7月第二个周末上映的《赛尔号4》和《洛克王国3》，二者受众群体相同，同期排片导致两部影片陷入恶性竞争，实际都没有产生最大票房价值。相比之下，在8月第一个周末上映的《神秘世界历险记2》和《秦时明月》，则因受众定位的不同而较少受到分流的负面影响。可以想象，未来几年的暑期档都将出现10余部动画电影集中上映的局面，在此情况下，如何避开同质竞争带来的不利、享受合力效应带来的红利，将成为暑期档国产动画发片排片研究的新课题。综观今年暑期档的8部国产动画电影可以发现，中国动画电影市场已进入品牌决胜期，有作品品牌、导演品牌、公司品牌的作品在市场中更具竞争力。《赛尔号4》和《洛克王国3》的品牌基础相对最强，不仅有持续火热的社区游戏，还有电视动画和动画电影前作；《神秘世界历险记2》和《开心超人2》都有前作铺垫，后者的电视动画影响力也不容小觑；《龙之谷》从韩国游戏改编而来，《秦时明月》拥有千万电视动画粉丝；《神笔马良》和《白雪公主之矮人力量》虽是新创作品，但取材于经典题材，很多人是冲着“马良”和“白雪公主”这两个名字而去电影院的。未来的国产动画电影一方面是电视动画系列片品牌竞争的市场，另一方面更是知名导演、知名公司品牌竞争的市场。由于目前国内动画业还没有出现像宫崎骏那样足以引领市场的导演品牌，也没有形成像迪士尼那样足以引导消费者的公司品牌，因此，更多呈现的是一种自由竞争状态。但随着品牌的陆续确立以及品牌效应的汇聚，这种自由竞争状态将逐渐演变成垄断竞争状态。从这个角度来看，谁能率先形成导演品牌和公司品牌，谁就将在未来的市场竞争中取胜。