在中国电影市场突然降温的氛围中，动画电影却异军突起，保持着30%以上的票房增长。在中国电影市场上，今年已有《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》两部动画电影暂时跻身国内年度票房前十位，国内票房一举突破10亿元人民币。在全球市场上，今年动画电影表现也相当喜人，整体票房创下了电影市场动画电影的新纪录。 电影冷了、动画火了2016年接近尾声，回顾今年的国内电影市场可谓高开低走，从年初看至500亿年的年度票房目标，到如今才刚刚艰难迈过400亿大关，有业内人士预计今年总票房最大几率可达460亿元左右，与去年水平勉强持平。在热度骤降的国内电影市场，动画电影却成为一道风景。统计数据显示，截至目前，中国电影市场2016年所上映动画电影的总票房已经超过60亿元，比起2015年全年45亿元上涨约15亿元，涨幅超过3成，临近年末，还有《海洋奇缘》以及《你的名字》两部极具票房潜力的动画作品冲击贺岁档。今年1月底，《功夫熊猫3》以10.01亿元的票房一举改写《西游记之大圣归来》在2015年创下的中国动画电影历史最高票房纪录，在随后的3月4日，《疯狂动物城》上映，凭借其良好的口碑后来居上，以15.3亿元的票房再次刷新中国动画电影票房纪录，这也是国内动画电影市场第一次一年内两次刷新纪录。截至目前，《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》双双跻身年度票房前十，《疯狂动物城》更是一举夺下年内国内市场年度票房亚军。事实上，国内动画电影市场节节攀升并非独树一帜，在海外市场，动画电影也频频创造奇迹。截至目前，北美市场的年度冠军中，动画电影独占三席，《海底总动员2：多莉去哪儿》更是以4.86亿美元的票房一举夺魁，排在总票房榜第三的《爱宠大机密》和第六《疯狂动物城》在北美市场中也斩获了3.67亿和3.41亿的票房成绩。国家级重点动漫企业广东咏声动漫股份有限公司电影制片经理高崇菲在接受羊城晚报记者采访时表示，动画电影在今年拥有不错的票房和市场，原因之一是近年来动画电影优秀作品层出不穷，直接提高动漫电影票房占比。同时，随着推动电影产业发展的各项规划出台，电影产业迎来新的战略机遇期。随着国民消费水平的提高以及各类观影渠道的畅通，也让越来越多父母带着子女看电影享受亲子时光。外来动画更吸金尽管今年动画电影票房异军突起，但动画电影市场依然是“外来和尚好念经”。统计数据显示，2016年1月至8月上映的动画电影票房Top15中，包含7部国产片，8部进口片，在数量上势均力敌，但是在票房收入上，进口片占比61%，国产片占比39%。同时，根据艺恩网的数据显示，2015年共上映54部动画电影。其中，国产动画电影41部，共得票房20.3亿。进口动画电影13部，共获得票房23.7亿。平均每部进口动画电影票房为1.8亿，而每部国产动画电影的平均票房仅为0.5亿，是进口片的1/3到1/4。对于这种情况，光大证券传媒行业深度报告指出，IP是动画电影的核心资源，国产动画IP数量实在单薄，难与美国动画IP的百花齐放相比，是造成国产动画电影票房偏低的主要原因。此外，国产动画的另一挑战在于多数影片仍是低龄化定位。前二十大国产动画电影中，仅《大圣归来》一部是面向成年人的动画，其他均为儿童动画电影。相比于好莱坞动画电影的大手笔投入，国产动画电影的平均投入则显得捉襟见肘。以今年票房最高的进口动画《疯狂动物城》为例，仅制作费用就高达2亿美金，而同样是国内动画电影票房冠军的《大圣归来》，制作成本仅有6000万人民币。高崇菲表示，“动画电影不像商业电影那样，投入少回报快。动画电影是集技术和文创于一身的作品，在国内技术尚不足，文创发展也暂时达不到国际水平，投资者的投资信心以及消费者的价值观念就会出现差异化的对待。”不过，随着动画电影市场热度持续增加，产业巨头也开始投入资本。以光线传媒为例，今年4月，光线传媒曾在年度业绩说明会上表示，光线的目标是做国内最大的动漫电影公司，已经投资了15家左右动漫公司，今年重金打造的《大鱼海棠》在有些低迷的暑期档卷走5.6亿元票房。华谊兄弟也首度在动画电影领域和光线传媒同台博弈推出《摇滚藏獒》。高崇菲认为，“在未来的中国电影市场，动画电影会成为行业发展的主力军，也是投资方加大投资的领域。”广东咏声动漫公司产业中心总经理许岳煌则提醒，除了制作优质的动画电影，国内动漫企业还要提高相关IP的衍生品开发水平，”抓住中国‘二次元’受众强大的能动性，多元化开发和发掘衍生品的附加价值。”

原本就已拥挤不堪的2015年影市又迎来一位重磅作品——梦工厂热卖动画续作《功夫熊猫3》昨日将映期提至12月23日，强势挺进2015圣诞档；同时影片的配音阵容还迎来了“艾美视帝”布莱恩·科兰斯顿、瑞贝尔·威尔森以及“戛纳影帝”麦德斯·米科尔森等3位新员。说到新加盟的3位明星配音，虽然各自的角色尚未公布，但每一位对于动画片可谓都不陌生——布莱恩·科兰斯顿参与了《马达加斯加3》，而瑞贝尔·威尔森入伙过《冰川时代4》，就连不苟言笑的麦德斯·米科尔森也曾在定格动画《姆明谷的彗星来袭》中献过声，想必此次二度出击，几位应该是信手拈来。虽然目前整个系列只产出了两部作品，但憨态可掬的阿宝早已在全球银幕横扫近13亿美元，成为名副其实的吸金利器；而早在2010年底，梦工厂动画CEO杰弗里·卡岑伯格就曾高调宣布“《功夫熊猫》的故事由6部分组成”，暗示系列将拍满6集。根据目前官方发布的只言片语，《功夫熊猫3》的故事将继续围绕“阿宝研习功夫与吸溜面条的传奇经历”展开，包括杰克·布莱克、安吉丽娜·朱莉、塞斯·罗根、达斯汀·霍夫曼等在内的系列元老均将回归。作为中国企业参与制作的首部好莱坞主流动画，《功夫熊猫3》1/3的内容将由去年在上海创建的东方梦工厂制作，其余则交由梦工厂动画完成；而悉数回归的导演詹妮弗·余、监制吉尔莫·德尔·托罗以及编剧等众主创也在通力合作，力求让影片符合国内审查，扫清引进内地时可能遇到的障碍。

近年来，美国电影的“中国风”越来越强劲，对中国元素有不同程度的运用且接连取得了成功。其中包括《花木兰》、《功夫熊猫》和《功夫熊猫2》以及今年上映的《功夫熊猫3》等几部深受观众青睐的动画片。本文将从故事情节和剧中的中国元素方面来分析《功夫熊猫1》《功夫熊猫2》《功夫熊猫3》，看好莱坞如何用“中国元素”的外衣讲述了一个美国“超级英雄”的诞生的故事。并且期望从中得到启示看未来中国动画如何利用中国元素走向世界。 1998年，迪斯尼推出的《花木兰》，将中国元素与好莱坞式的内容合二为一，赚足了全世界影迷的眼球，证明好莱坞电影嫁接中国元素，有一定的市场。但是《花木兰》在中国“遇冷”也引起了西方世界的反思。 10年之后，梦工厂动画大作《功夫熊猫1》全球累计票房6.3亿多美元。3年之后的《功夫熊猫2》又一次强袭国内影线，而今年的《功夫熊猫3》更是以最终10亿票房在中国落下帷幕，成为好莱坞史上在中国最卖座的长篇动画电影之一。而以熊猫演绎中国武术的动画片为何如此深受影迷热捧呢？本文试图从故事情节和中国元素的视角对其进行浅显符号学的解构，以期探究其内在有效的编码机制。 一、《功夫熊猫》系列：“中国元素”的符号学分析（一）《功夫熊猫》：中国元素的能指符号分析 在电影文本中，能指是指人物、场景、运动、语言、音乐等。该片中的能指包括：主人公熊猫阿宝、唢呐音乐、中国建筑、中国服饰、鞭炮、烟花、武功、筷子等。另外，该片的语言能指有几个很特别，例如乌龟大师、功夫、师傅等，直接音译过来的，很贴切。该片中的对白，采用中国传统式、古典式、论语式句型翻译，非常贴切。如乌龟大师启迪熊猫的话：“昨日之日不可留，明日之日不可知，今日之日值千金。”乌龟大师入化境前对浣熊师傅所说的话：“花开果熟，皆非因我。”乌龟大师以“类比思维”解析道理，俨然中国智者的形象。这些中国元素从点投射到面，构筑了整个故事：和平谷之“和平”，是须要真功夫来维护，“功夫”是核心元素。 （二）《功夫熊猫》：电影中的中国符号分析 《功夫熊猫2》是中国元素表意的全面推进，以“功夫”为核心元素，“盖世五侠”继续给观众“表演”中国传统武术——虎拳、鹤拳、蛇拳、螳螂拳和猴拳，而虎妞的“铁砂掌”更是练到了最高层次，让阿宝无法招架。《功夫熊猫1》中凭借误打误撞，从面馆店小二成为“神龙大侠”的阿宝，在《功夫熊猫2》中的功夫精进不少，从佛山无影脚到如来神掌再到太极，中国功夫越来越厉害。太极乃阿宝与孔雀决战之时悟出的新招式，面对孔雀强劲的炮弹攻击，阿宝以太极拳之四两拨千斤之招，逐一击回炮弹，“太极”打败了“炮弹”。在《功夫熊猫2》的开场有这么一段——师傅告诉阿宝：“功夫的最高境界是以静制动、天人合一。只要静下心来，一切皆有可能。”阿宝在最后关头，悟到太极的至高境界——“内心平静”，才以至柔太极战胜至刚炮弹。 “太极”能指激活了人们对“道”、“自然”等系列概念的重新领悟；“炮弹”能指激活了人们对“现代科技”、“现代武器”等系列概念的重新认识。而这些概念具有全球化的共通性，引发了人们对“自然向人类报复”、“核泄露危机”等问题的全球性思考，拔高了整个影片的立意。 除了“功夫”核心能指外，影片中还有中国的山水人文等其它元素。如在影片的重要场景“凤凰城”中，川西民居风格为主的古式建筑，高挂的大红灯笼，随处可见的黄包车，在云雾缭绕、水墨山水中间的整座古城，这些细节设计都是参照了成都宽窄巷子与锦里。另外，还有中国观众耳熟能详的《春节序曲》、美食等元素。这些“非核心”的“中国元素”意在让《功夫熊猫2》的背景完全中国化，建构出一个故事发生的时空场所。 国宝熊猫、国粹孔雀、皮影、豆腐、担担面、火锅、“青城山”三字、《春节序曲》音乐等能指所具有的视觉图像性，确保了《功夫熊猫2》中符号的真实可靠性；其次，这些符号元素植根于中国的文化土壤，切合了中国主流文化及全球审美意向的融合。“太极”与“炮弹”元素在冲突中彰显了世界人民追求“和平”的主流意愿，从而拉近了中国文化与全球文化的距离，进而在展示中国古代文明神话的基础上，建构了全球化语境下和谐世界的神话。 （三）《功夫熊猫》： 中国文化的“瓶”装了美国文化的“酒” 对于动画片本身来说，娱乐很重要，但是更重要的是文化内涵，文化底蕴和创意才是动画片的灵魂。《功夫熊猫》看似宣传中国文化，其实那只是美国文化传播过程中美丽的“嫁衣”，观众就这样被中国文化吸引，不知不觉中接受了美国式价值观的熏染。精明的梦工厂将“功夫”和“熊猫”结合，用这个镶嵌了中国元素的“西式汉堡”把观众拉进影院，在娱乐的同时宣扬了美国的文化理念和价值观。 首先，从剧本来看，《功夫熊猫3》开头设悬念，以蛮牛夺取功夫大师的“气”为导火索，引出其必回来寻找阿宝比试，同时另外一条线就是阿宝和爸爸回归到了熊猫乡，和自己的同伴一起训练，学习如何成为一个真正的熊猫——即寻找自我，肯定自我的过程。剧本两条线既相互关联，也相互补充。在最后的对决中，阿宝最终“气”的力量却是来源于自己的家人，从而将家庭，实现自我紧紧联系在一起。片中出现了更多的中国元素和中国道家的理念，从本质上将功夫本身的意义上升到哲理的高度。其实从这三部曲来看，《功夫熊猫3》是最符合中国人的审美习惯和思维方式的，相比较《功夫熊猫1》和《功夫熊猫2》来说，它几乎在全篇都做到了“中国化”，无论是阿宝自我实现的过程，还是打败蛮牛的过程，思维都更多地向中国思维靠拢，而几年前的《功夫熊猫1》就不是这样。《功夫熊猫1》的中国元素会让你感到亲切，但是《功夫熊猫3》却让你感觉这像是中国人拍出来的片子。 在《功夫熊猫1》中，有个龟仙人仙逝的情节，这是典型的俄狄浦斯情节，即“父权的退位”，龟仙人在完成一个领导者的责任后，就消失不见了，从而给后继英雄一个成长的空间。在西方，当一个新的能力者出现的时候，旧的能力者将退出历史舞台，这种超越父权的故事设定是希腊神话中的经典范式。 阿宝成为神龙大侠这个结果是通过战胜太郎而完成的，这种纯粹的正义和纯粹的邪恶的二元对抗是美国侠的精髓，但绝对不是中国的“大侠”。中国人对侠士的崇拜以及尊重是源于其道德的高尚而不是绝对的实力至上论，唯实力至上论，这是《功夫熊猫1》最西方的一面。 再者，在阿宝被选为神龙大侠的时候，他坐着“火箭”从天而降，这非常符合西方英雄论中“英雄往往出现在出乎意料中但是却总是命中注定”这个矛盾的论点。阿宝这么一个身材臃肿好吃懒做的小人物如何练就一身功夫打败太郎是最难解决的矛盾，但是浣熊师傅很快就发现，阿宝的“超能力”——只要有吃的，阿宝就能迅速掌握功夫的招数，于是他和阿宝开始了艰难的修行。在争夺“神龙宝典”这最终的大战中，“神龙宝典”原来只是一纸空文，“世界上没有什么秘方，有的就是平常的心”这引申出全篇的论点——能够改变自己能力的不是外力，而是自身的进步和自我认同，这是对武侠秘籍的解构，但是这是彻头彻尾的“美国思想”，中国武侠中的的确确是总会有秘籍的。 二、《功夫熊猫》系列：中国元素表意对中国电影的启示 从符号学的角度来看，如果《花木兰》是西方人用中国元素编码西方人的意图意义，那么《功夫熊猫1、2、3》则是西方人用中国元素编码中国人的意图意义。《花木兰》只是在表面上穿上中国文化的外衣，讲述的却是“美国”花木兰的故事，并非是中国的，对于听着传统花木兰故事的中国受众来说，自然共鸣比较少；而《功夫熊猫》系列却是以中国元素为核心，融合了大众所能接受的美国个人英雄主义拯救世界这样的套路，使得影片更加为全世界人民所能接受，更为重要的是让中国人感到了亲切和在理解上和导演达成共鸣。但是即使如此，《功夫熊猫》依旧还是“西方的”故事，不是中国的思维和彻底的中国文化，外表有再多“中国元素”也掩盖不了其中的“西方内核”。 因此，建议中国动画电影人做好两方面的事情。一方面，深挖中国文化，从中提炼出中国文化的内核，拍摄反映中国思想和道德的佳作。另一方面，中国动画电影人深掘外国文化，捕捉外国文化的核心，拍摄出让外国人乐此不彼的佳作。当然，中国文化也可以借他山之石全球传播，但是，中国动画电影人传播中国文化更加任重道远。固然中国电影在技术上还远不及西方发达国家，但是在经济全球化的今天，技术绝对不是让中国电影裹足不前的拦路虎，最重要的是中国动画电影人能够深度挖掘中国文化所能代表的故事，用全球化的语言讲述出来。

元旦上映的动画电影《十万个冷笑话》（简称《十冷》）票房过亿，在主打“成 人观众”的动画电影中已是最高纪录。《十冷》“不冷反热”，让业内惊讶“成 人动画”终于赚钱了。从《秦时明月》的6000万，到《十冷》过亿，国产“成 人动画”成绩稳步上升，但这股热度能否持续下去呢？90后“网生代”成观影主力，“无厘头”动画《十冷》成黑马作为一部国产动画片，《十冷》成了不折不扣的黑马。初期不少院线对《十冷》持观望态度，首映后，影片在网络上的口碑持续上升，尤其是受年轻人的喜爱，有媒体统计出“有的场次观众爆笑上百次”，影院也不得不加大排片力度，最终助其票房过亿。《十冷》制作宣发费用总共3000万元，票房过亿，让其成为首部盈利的国产“成 人动画”。此前主打青少年及成 人观众的国产动画电影，仅有《风云决》、《魁拔》三部曲、《秦时明月》等为数不多的几部。《秦时明月》在去年夏天获得了6000万的进账，创该类型动画票房记录，但该票房成绩并不保证其盈利。《十冷》观众构成与传统国产动画的极大差异，也让业内惊呼“这种改变来得突然”。南京新街口国际影城工作人员告诉记者，以前国产动画片的观众基本是小孩拖大人，来而看《十冷》的大部分还是学生、小情侣。脱胎自同名网络短剧的《十冷》开拍之初就打着“成 人动画”的旗号，瞄准的就是80后、90后“网生代”——他们广泛地接受网络新鲜事物，喜欢网络吐槽，热爱各类恶搞。在《十冷》中，毁灭世界、大战魔王、拯救地球、改变命运……这些严肃的传统超级英雄情被网络流行文化一一解构，变成“网生代”熟悉的“无厘头”。如拯救地球的“英雄联盟”的成员包括：靠鼻子长短伸缩来御敌的匹诺曹；特技是卖萌的哪吒；带着一口蹩脚又塑料的台湾腔喊“你爸我姓时，名光鸡啦”的时光鸡，让观众忍俊不禁……寒假档再次被“低幼动画”霸占，《十冷》大热仍是特例不过业内人认为，《十冷》成功仅是个案。接下来的2月寒假是国产动画电影的集中档期。从目前公布档期的动画片来看，《喜羊羊7》《蜡笔总动员》《西游记之大圣归来》《摩尔庄园3》等仍是清一色的“低幼型”。对此，不少网友吐槽“陪孩子看国产动画就是煎熬”。“欧美动画一般都主打合家欢，大人小孩都能看得很开心。日本动画更是主要瞄准成人观众，每年日本电影票房年度排行榜中，动画片总能占得几个席位。只有国产动画才是‘低幼’的代名词。”南京动漫产业协会一位负责人表示，“相对主打成人观众或合家欢的电影，低幼动画制作标准肯定要低很多，无论是画风还是故事情节都不太讲究，这就造成了‘孩子看得开心、家长打呼噜’的现象。但孩子要看，大人也得陪，这种‘一拖一、一拖二’的消费模式，却能让一些‘低幼动画’不费力地赚钱。相反，成年观众对‘动画’要求就要苛刻很多，如果不是特别有吸引力，可不会轻易买票，‘成 人动画赚钱就要艰难不少。”“动画成 人化”支招：动画是个筐，喜剧温情都能往里装虽然国产“低幼动画”仍是主流，动画市场的“成人观众”价值却是有目共睹，好莱坞动画《功夫熊猫2》曾在国内卷走6亿元票房，即将公映的《小黄人》《功夫熊猫3》票房预期更是超过不少好莱坞科幻动作大片。“毕竟主流观影人群是成年人。”在分享《十冷》成功之道时，《十冷》导演卢恒宇表示，做“成 人动画”应该抛去“动画”的概念，“我们从一开始就将其定位为喜剧片，动画只是一个表现手法。” 因此，《十冷》营销时出现最多的是“无节操爆笑喜剧”。清华大学教授尹鸿认为，“美国好莱坞动画片电影基本都以动物和家庭关系来作为核心的，不管《冰河时代》是什么，基本上是一个家族关系，能让亲戚朋友搁在一块，尽管它是动物，但还是像一个家庭一样，主打温情，老少皆宜。”

动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》海报 光明图片/视觉中国动画电影《熊出没·奇幻空间》海报 光明图片/视觉中国动画电影《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》海报 光明图片\视觉中国【文艺观潮】动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。（作者：张斌宁 系宁波大学人文与传媒学院副教授）

2008年的《功夫熊猫》被美国梦工场的CEO杰弗瑞·卡森伯格称为是“写给中国的情书”，如今到了《功夫熊猫3》，梦工场已与中国成功“联姻”了，该片由中美动画人士携手制作。前日，卡森伯格率队，带领《功夫熊猫3》导演余仁英和《捉妖记》导演许诚毅等去了北京电影学院和万达影院，上了两节电影公开课。昨日，他们又与影片阿宝英文配音演员杰克·布莱克、中文版阿宝配音演员黄磊等亮相。《功夫熊猫3》将于明年1月29日在中国和北美同步上映。被问及对《功夫熊猫3》票房预期，卡森伯格说：“我最大愿望就是阿宝再次成为中国上映的动画电影票房第一名。”对于如何做个好的动画电影人，卡森伯格认为，首先要有绝对热忱，因为一部动画片动辄就拍4年时间，如果没有热忱来源，恐怕不会乐在其中。其次，一个故事没有好的结尾不能称之为一个好故事，所以，对于讲故事的人来说一开始就必须要知道如何结尾。问及系列电影的成功之道，卡森伯格表示，系列电影的开发在于每部电影除了要考虑独立叙事，还要发掘这个故事是不是有潜能被开发续集，“10年前开启《功夫熊猫》系列时，创意和时间线其实需要6个电影讲述。做史瑞克的时候也是一样，我们最近开发出非常棒的创意，将会用到《史瑞克》下一部当中，大概四五年之后大家可以看到《史瑞克5》了”。《功夫熊猫》由中影股份、东方梦工厂与美国梦工场联合拍摄，有了中国血液。余仁英导演介绍，《功夫熊猫3》为中国市场量身订制了中文版本。中文版不像以往只是简单做英文版的翻译和配音，而是对动画人物的口型、台词都进行特制，因而过程很耗时耗力。许诚毅解释说：“比如说杨幂配音的熊猫，我们拿着她的配音重新做中文口型。还有所有对白不是直接翻译成中文，是重新写地道的中文台词，因为英文台词和中文说出来不太一样。”昨天，阿宝的配音演员杰克·布莱克和黄磊千里相会，不但“面对面”传授配音绝活，还展开了一场“面对面”功夫面条挑战赛。（记者 肖扬）