2014年2月28日，万众期待的《中国惊奇先生》动画终于开播第一集。为漫画带来超高人气，当天单是腾讯动漫频道的点击量就达到 9345899，直逼一千万。如果加上其他网站的转载，点击量将破亿！腾讯视频、爱奇艺、乐视、新浪、56、酷6、PPS各大视频网站火力全开，纷纷转播，火爆网络。跃升至动漫排行榜第二名，排在日漫《火影忍者》之后。这让读者看到了国产漫画的希望。艺术家权迎升中国风写实风格及情节本土化、生活化、紧跟时事热点与时俱进的创作理念，深深吸引着千万读者，终于见证了这个国土不只需要日漫，终于打破了只有日系风格才可流行的局面。许多不看漫画的人群已纷纷加入读者行列，另外许多韩国及英国懂汉语的读者亦贡献了不少点击量。作为艺术拍卖市场新崛起的知名艺术家权迎升将传统水墨、道家文化等国学元素大量的融入动漫艺术，大大提升作品的艺术层次，让动漫作品更有深度。据市场调查该作品读者群以青年白领为主，对于这部国漫的崛起已成为青年人的热门话题。该作品被誉为“现实主义漫画”开宗立派之作。故事看似是一部以屌丝小人物为主线的玄奇侦探作品，实则以幽默调侃的形式深刻揭示当下人性。被看成是一部颠覆普通人对漫画视为肤浅读物的开创性经典作品。权迎升亦被冠以“现实主义漫画”的开拓者。作为网络界最快破亿的作品《中国惊奇先生》，漫画上线半年内点击量突破2.5亿的国漫超人气大作，动画化后的超凡热效将带来其周边衍生的迅速推出，动画片及漫画的持续播出观众用户即将突破1亿。

导言：《三国演义》第一回说过：“话说天下大势，分久必合，合久必分。周末七国分争，并入于秦。及秦灭之后，楚、汉分争，又并入于汉。汉朝自高祖斩白蛇而起义，一统天下，后来光武中兴，传至献帝，遂分为三国。”这就是“分久必合，合久必分”的由来，而现在这句话用在中国动漫产业上或许最适合。近几年，国内频频发生娱乐产业收购大事件，它们不约而同包含一项重要娱乐资源，那就是动漫产业。就在近日，有妖气被奥飞动漫收购，而两年前同样被收购的还有《喜羊羊与灰太狼》的制作公司，现在奥飞算得上中国动漫产业的重要一环，也是国家重点关照的对象。然而近几年国内出现的收购事件不止这一起，腾讯收购起点，优酷土豆收购AcFun等，它们又会对中国动漫产业形成怎样的改变呢？接下来，就让我们回顾并了解这些收购事件对各自的发展和影响。 优酷土豆投资AcFun，带你装逼带你飞8月6日，弹幕视频网站AcFun（A站）宣布完成首轮融资，融资规模为5000万美金。本轮融资由合一集团(原优酷土豆集团)领投，A站方面称资金已经全部到位。在这不久前优酷土豆还和AcFun矛盾不断，就在今年上半年，AcFun因版权问题遭到优酷土豆起诉，要求支付巨额版权赔偿金。后来网传AcFun赔偿了优酷土豆部分股权和赔偿金，没想到后来干脆被优酷土豆投资了。不过就目前国内视频网站境况来看，优酷土豆投资AcFun并非没有一点道理，优酷土豆虽然在视频内容上做出了很大成绩，却无法吸引喜爱动漫的年轻用户群体，即便后来土豆搞了什么弹幕系统，最后也没有到达预期的效果。AcFun的优势体现于其本身为早期acg用户的聚集地，虽然后来在动画方面被“逸”家独大的B站带走很多用户，可是AcFun也有很多老猴子对A站恋恋不舍，这就赋予了AcFun强烈的竞争底力。优酷土豆正是看到了这股竞争力才选择AcFun，才配合Acfun融资5000万美金，这股气势几乎仅次于装逼王者bilibili了。AcFun对待用户永远像对待“猴子”一样就我个人观点认为AcFun的优势在于它所面向的acg群体一直是核心用户，也就是我之前说的老猴子。B站走的是大众化道路，经典的商业模式化道路，两者相比你不能轻易的说谁好谁不好。其实我接触AcFun这几年比较少了，但是我觉得AcFun讨论区环境特别好，至少我偶尔逛评论区无脑喷子很少，而B站虽然最近设置了弹幕礼仪系统，其实并没有卵用，B站弹幕和评论区给我的感觉就跟现在的斗鱼一样，和腾讯评论只差一步。我们说AcFun用户质量很高，评论区很少见到不理智的争吵现象，而AcFun管理者也是很有趣的人，经常在首页调侃玩梗。再者AcFun的视频内容个人感觉把三次元和二次元融合在一起，打造出一个多元化的环境，就在最近，我还在AcFun看到天津爆炸事件的祈祷专题，可见AcFun在很多事件上处理很到位，在三次元与二次元内容环境方面它比B站要强，所以用户归属感也比B站强，内容丰富嘛。目前AcFun的计划是用这笔资金来购买日本版权动画，同时支持一些国产原创动画（不禁想起红领巾与王小明）。要我来说，只要能支持中国动漫产业发展的都是好公司，都会获得用户支持，当然我想A站不会做儿童动画，要是这么做猴子们也不会答应吧。我想将来AcFun有了版权动画、版权电影等优质内容，它的用户只会增加不会减少，有很多人说B站是中国下一个niconico，我不这么认为。B站的确有着中国最大的动漫群体，但是A站上有优酷土豆，下有斗鱼直播，即便三者仅为合作关系，我也觉得这个群体比bilibili更像日本的niconico，因为niconico本身不就是现在A站的样子么？Bilibili获迷之投资，开启“称霸宇宙”新篇章2014年下半年，曾参与金山网络（猎豹移动）创业并担任VP的微博网友陈睿近期宣布接受bilibili站长的邀请加入哔哩哔哩担任执行董事一职。借此之后，B站一系列行动被人冠上土豪的名号，获得了来自五湖四海的迷の投资。B站自从有钱以后做事都不一样了，包括近期也可以看到B站很多大动作，包括开展日本旅游项目，大量手游代理，什么直播什么画友，最惹人注目的还是七月新番购入大量版权动画，以及BML2015宣布制作独立动画《影斗》。就我个人观点按来看，B站有了钱以后一直在“玩”，这个“玩”怎么解释呢，我们不是刚说A站比B站更像niconico么，我认为换到这里来理解的话，就是B站根本不想成为niconico，它们在实验新的道路，一条和日本各行业结合的道路。说到这里似乎有一种B站成了汉奸的赶脚。的确，就在中国百分之八十的动漫公司扶持发展中国动漫产业的时候，B站却频繁和日方接触，开展中日动漫产业文化交流，接受大量文化输出。这样B站的确赚钱了，日本肯定也赚钱，按照有些人说法，“B站等于变相扶持日本经济发展！B站和日本合作赚中国人的每一分钱都将成为日本人射向中国人罪恶的子弹！”好了你们够了！其实B站频繁和日方合作这件事在我看来有着更深一层的意思，的确表面上如上面所说，帮助日本人赚钱，但是最近B站公布的计划里有一个叫做《影斗》的动画片，这部动画将成为中国第一部登陆日本电视台的动画，问题就出在这个电视台。在日本电视台播放的动画都有什么呢？《名侦探柯南》、《火影忍者》、《神奇宝贝》、《妖怪手表》等，之前一直有人说影斗题材过于小学生，不适合成年人观看，可是B站从来没说过影斗打算给成年人看吧。在我眼中，影斗就是少年动画，就是为了登陆电视台让少年儿童看的动画片，相比较成年动画，儿童动画是最容易吸引关注的动画，也是最容易形成商业模式的动画。B站的战略总是给人意外惊喜说通俗点，B站打算做“喜羊羊”找日本监督放给日本人看，至于后面会不会获得发展周边商品的机会，全看将来这部动画的收视率了。如果发展起来，事情就迈向我提到的更深一层意思了，B站打算做动画赚日本人的钱。很不可思议对吧，但这很现实，因为日本动漫产业已经遇到难题，就是庵野秀明说过的那番话，日本动漫产业五年就要玩完。庵野秀明当时指出一方面因为工资低，原画师转行，一方面做儿童动画的公司越来越少，达不到日本动漫产业进出口的数量。日本成年动画实在是太多了，多的几乎可以和中国儿童动画的数量相媲美，所以现在日本迫切的需要儿童动画来维持现状。我想B站正是看到了这个机会才大胆尝试去做《影斗》这部动画吧，如果真的在电视台爆发收视率了，那B站未来简直不可想象，可能以后和日本不是合作，直接是爸爸了。个人认为B站目前在借助日本发展，可谓打入敌人内部，掌握一手资料资源，等将来壮大起来完全可以把没落的日本动画公司收购，让它替咱们做动画。日本动漫靠中国拯救，虽然听起来像个笑话，却并不是没有这种可能，毕竟把中国所有盗版观念转换过来，没人知道它会爆发出何等庞大的消费能量。腾讯接管起点中文网，土豪你到底想干什么？2014年11月5日晚间腾讯与盛大文学签约，以8亿美元左右全盘收购盛大文学。而今年的计划中，腾讯表示将一如既往的支持正版，并将引入大量海外正版作品。腾讯拥有2000万用户关注，他们都是日漫忠实读者，而接下来引进的作品将包括集英社、小学馆、角川等500部大红漫画作品以及200部轻小说作品。腾讯任何举动都给人以平凡日常的感觉，因为土豪做什么事都不奇怪，虽然腾讯近几年大量购买日本动漫版权，它也的确在为中国动漫产业发力，虽然都是为了钱是吧。其实要我分析腾讯这真的有点难，我感觉不亚于让我分析比尔盖茨投资做动画一样，土豪的世界很难懂。不过腾讯扶持的作品人气的确很高，腾讯有着天生多平台优势，这令腾讯每一个IP都很值钱，因为你想想QQ弹窗，空间弹窗，微信弹窗，各种弹窗，你想不知道都不可能，配合这些平台腾讯能把任何一个内容炒起来。腾讯大力扶持国产动漫，部分国产漫画获得崛起机会所以腾讯加入了泛娱乐的计划，目的在于将有价值的IP通过自己平台进行保护和宣传，不断榨取其中价值，对于一个优秀的IP就要做它的动画，写它的小说，拍它的电影，出它的周边，玩它的游戏，办它的线下，虽然看上去很无耻的样子，但至少IP作者获得了收益，大家都有口饭吃其实挺好的。如果有人非要觉得这是骗钱，我想你吃饭一定是厨师在骗你钱，那么不吃饭了？所以IP这种东西还是看质量，如果是海贼王的IP，无论怎么改编只要稍微良心点都不会有人说骗钱，因为粉丝们都喜欢，这就是IP形成的粉丝用户经济，也是腾讯泛娱乐计划的关键部分，要求数量也要求质量，所以相比较A站的质量和B站的数量，腾讯的发展才是王道。奥飞收购有妖气，中国万代成为中国东映8月11日晚间，曾出品《火力少年王》、《喜羊羊》等系列动画的奥飞动漫发布公告，称已与北京四月星空网络技术有限公司（有妖气）各大股东签订收购框架协议。奥飞动漫将通过“现金+股票”的交易方式，共计约9.04亿元人民币的交易作价购买北京四月星空公司100%股权。其中股份支付3.28亿元，现金支付5.76亿元。“在动漫领域，如果腾讯是网络上的帝国，那么奥飞就是地面上的王者。”奥飞这个名字大家可能没听说过，我说奥迪双钻大家肯定知道，那可是支撑了童年一个时代的品牌名称，早期几乎称霸了三次元所有玩具周边的恐怖企业。然而这家企业就在近日收购了有妖气，其实刚听到这个消息我真是惊了，我一直觉得有妖气应该让腾讯收购，因为腾讯这边一直在帮助中国动漫产业发展，你奥飞能做什么？于是我研究了奥飞动漫的发展史，同时结合经验发现一些有趣的事情。日本动画起初也是做儿童动画出身，它们通过电视台提升收视率，发展品牌价值，然后贩卖版权产品。但是后来日本动画制作人意识到一个问题，孩子们长大了怎么办？正是因为意识到这个问题，才有了现在资源丰富的日本动漫市场。而这次奥飞收购有妖气的发布会上，奥飞CEO也提到了这个问题，“如果孩子们长大了怎么办？”于是奥飞收购了有妖气。有妖气和奥飞合作最能体现中国动漫产业走向其实通过奥飞动漫的发展史，我们可以发现奥飞这些年走的商业模式化道路完全模拟日本动漫产业链，而且还很成功，可以说奥飞在中国的地位就等于万代在日本的地位，而现在这个家伙还想成为中国的东映，真是野心勃勃！我的个人观点认为奥飞最厉害的事就是它让自己的玩具销往全国各地，它制作的动画在电视上播放，它购买过国外动漫周边制作版权，它和网络霸主腾讯比唯一的弱势在于没有强大的网络平台宣传。而在动漫产业道路上，奥飞动漫基本完成了对日本动漫产业链的复制，从儿童动画走向少年动画，从电视播放走到光碟销售，从贩卖版权周边走到购买版权制作周边，这一切早在多年前就已经完成，十分惊人。我认为奥飞的实力体现在它完善了中国动漫产业链，现在的奥飞已经有着诸如“中国万代”“财团A”的称呼，可以充分显示出奥飞身上庞大的产业能量，一股不弱于腾讯帝国的恐怖能量。我对奥飞动漫收购有妖气这件事还是很看好的，如果看过巴啦啦小魔仙最新作的动漫爱好者应该很清楚这部动画的原画质量，如果把这种质量应用在有妖气的少年成年漫画上，又会打造出何等惊艳的动画作品呢？我们可以拭目以待！动漫之家携手龙图游戏，名气小不代表我不能吹一波7月8日下午，一场由动漫之家主办的主题为“国漫·起航”十年一剑厚积薄发——暨《黑白无双》《诡水疑云》动画发布会在798艺术区顺利举办。现场公布《黑白无双》动画片将于7月9日全网全平台上线，《诡水疑云》动画片将于7月16日全网全平台上线。发布会的召开标志着动漫之家在布局泛娱乐产业的道路上又迈出了夯实有力的一步。动漫之家作为新兴的动漫产业公司，在获得龙图游戏投资后立刻展开大战略，以最快的速度公布两部国产漫画动画化的消息，也是一鸣惊人。它们老板龙图游戏大家可能不认识，但我相信它的手游你一定认识，龙图游戏曾经负责过刀塔传奇的开发和运营，创造过日营收两千万的奇迹，是一家靠实力打拼上来的土豪公司。动漫之家意外领衔，希望能带个好节奏不过动漫之家在业内的名气还是太小，鲜有人关注，目测动漫之家的战略是先把漫画动画化，做做真人影视剧，把IP炒热后向其它方向发展，不过它们老板是游戏制作公司，接下来的目标八成是手游化，总之希望动漫之家在将来能为我们带来更优秀的动漫作品吧。布卡漫画夹道生存，谁有钱当我爸爸啊！布卡漫画作为最受欢迎的手机漫画软件，有传言装机量已高达几百万，然而今年年初布卡漫画遭遇巨变，大多数漫画惨遭下架，几乎全部因为版权问题，当然部分原因也是内容问题。而后没多久，布卡漫画宣布与日本漫画杂志社合作，购买了不少正版漫画版权。布卡漫画作为手机漫画的行业巨头，拥有着恐怖的装机量，但是布卡漫画员工却并不如别人想象中好过。据说公司建立初期一共五位好汉，住的是破写字楼，吹的是旧电风扇，吃的是冷水泡面，卖萌妹子都是抠脚大汉，简直闻者落泪见者悲怆。听说去年还是这个样子，今年又是买版权又是干啥，估计有了好投资商，日子好过了许多。就我个人观点来看，布卡漫画的优势除了登陆手机平台早，装机量高，还有一批比较忠实的用户。这些用户不是说漫画没了就走了，而是漫画没了留在这里看其他漫画，从侧面来讲这代表布卡漫画评论区运营的比较好，和用户沟通到位，一直对自己内容进行改善，提升用户体验，所以如果出现腾讯和布卡两个平台共存的漫画，我认为用户绝对优先选择布卡漫画。布卡漫画创业艰辛，抠脚大汉也有春天在内容方面，目前国内购买过漫画版权的公司只有腾讯（我记错了记得喷我），布卡漫画的加入势必会造成日本正版漫画的又一轮引进，也会掀起又一轮竞争。我认为布卡漫画的种种优势迟早会化为巨大的能量来改变腾讯独大的局面，从商业竞争角度来讲这完全是好事一件，因为有了竞争才会比拼更好的用户体验，一家独大只会给你强行喂屎，就比如腾讯漫画海贼王的翻译，弄的很多人干脆去鼠绘看了。所以我很看好布卡漫画的将来，希望以后布卡能够引进更多日本正版漫画，同时支持国内优质的原创漫画，为作者们也提供一个优秀的发布平台。结语：说了这么多，大家应该对当前中国动漫市场的大环境有了基础了解，那么你认为到底谁能拯救国产动漫呢？其实对于中国动漫产业的改善，土豪有土豪的做法，屌丝有屌丝的做法。虽然生活不同，大家都是在开心的做着自己喜欢的事，大家都在为中国动漫产业默默做着贡献，或许有人为了成就感，有人为了金钱，有人为了梦想，有人为了给自己好好泡碗热水面，然而我还是愿意相信中国动漫的未来，就在这群努力的人身上了。

日本新华侨报7日刊文称，如今的日本有三宝——动漫、AV和电子产品。动漫排在首位！更有甚者说：“日本的动漫是可以与好莱坞的电影匹敌的‘特产’。”可见，老少皆宜的日本动漫影响力之大，甚至已经到了独霸天下的程度。日本动漫的历史源远流长，最早的漫画的雏形可以追溯到十二世纪。1814年，葛饰北斋为漫画命名，“manga”成为独一无二的，不同于卡通(cartoon)或者连环画(sequential art)的日本漫画的名称。而真正现代意义上的漫画则是诞生在二次世界大战之后。经历美国驻军时期的文化倾销，强烈刺激了日本国内民众对于改变日本漫画落后局面的决心。在以手塚治虫为代表的几代漫画人的努力之下，几经变革，成为具备民族审美特质、个性色彩鲜明的独立艺术形式。上世纪九十年代，更是成功将动漫作品买到了欧洲和美国。到了2007年，日本动漫的销量打败了美国漫画，牢牢占据美国漫画市场半壁江山。而2011年，日本漫画在法国发行量为1300万册，市场占比超40%。不论在产业规模和影响力上，日本动漫都走在了世界的前头。回顾日本漫画的发展史，日本动漫之所以能在日本国内乃至全世界流行，与日本漫画感情刻画细腻生动、情节设置极富想象力、兼具文学性和连续性等特点有很大关系。而日本漫画之所以能够形成这种独特的艺术风格，并成功的推广到全世界，在我看来，有以下几个方面的原因。一、美国占领时期的文化倾销与手塚治虫的出现也许日本人并不愿意承认美国占领时期这一段尴尬的历史，但是无法忽视的是，美国在二战后的几年占领期间对日本进行的文化倾销手段，切切实实影响到日本漫画发展的历史，也从客观上推动了日本漫画的发展。战前的日本漫画视角僵硬、画面固定、缺乏连续性，在好莱坞电影和迪士尼动画的“动感”与“热情”冲击下，一位“其它国家没有”的被称为“漫画之神”的漫画家——手塚治虫横空出世。他有感于战后日本漫画的艰难处境，立志发展属于日本人自己的现代漫画，并使漫画登堂入室成为文化的一部分。手塚治虫认为增强漫画的叙事性功能是首要任务，他突破了战前漫画的题材限制，增加了漫画的内容和篇幅，并在此基础上，创造性地将电影的分镜头手法运用到漫画创作中，模仿摄影机的移动变换视角，使二次元世界充满动感。从此，日本漫画突破了日报连环画的局限，也摆脱了美式漫画32页的框架，成为一种可以天马行空长篇大论无所不能的大众文学，让漫画从可有可无的“零食”变成深受大众喜爱的“正餐”。二、日本文化具有善于学习、更新、细化的传统不得不说，日本是一个非常善于和乐于学习先进文明的民族，而它能够在漫画发展上超越美国“老师”，其中一个重要原因就是得益于将漫画的种类和题材细化。在日本动漫里，没有不能拿来比赛的东西，武功、修行、运动、厨艺、智力……几乎是只要能想得到，就都可以拿来做主题，也因此出现了爱情漫画、科幻漫画、体育漫画、荒诞漫画甚至信息漫画(介绍各种实用知识)、保健漫画等多种类型。作为今天老少皆宜的艺术形式，动漫作品的情感的切入点必须明确，感情的传递必须清晰。七十年代，一批女漫画家的崛起将日本漫画带入一个新阶段，实现了一次情感的飞跃。她们将原本格式化的画面布局和长方形的画框变成不规则形状，甚至完全模糊掉画框和页面的边界，打破男性漫画家的思维惯式，为漫画增加了浪漫色彩和情感分量，将日本漫画的发展又向前推进一大步。优秀的漫画家发展形成独特的创作风格，其个人风格具有不可取替性。例如，宫崎骏的作品具有深厚的文化背景，纯真的感情历程和梦幻的画面。池田理代子以《凡尔赛玫瑰》为代表的融汇了历史和文学，充满了浪漫主义情怀的作品风格，至今无人可以取替。漫画家风格的这种唯一性，保证了漫迷的忠实度和漫画市场的稳定发展。三、日本社会各界对于动漫产业发展共同重视日本国内，在相对宽松的审查制度下，各类漫画杂志林立，且个性鲜明、风格各异，它们分别面对不同年龄层次和阅读需要的受众。如集英社旗下《少年JUMP》杂志，它始终围绕着“友情、努力、胜利、”这一理念，一代又一代发表于其上的连载作品，《圣斗士星矢》、《幽游白书》、《火影忍者》等，无一不是始终贯穿着对友情和梦想坚持、坚守的信念。秋田书店旗下的《Princess》杂志，则主打华丽唯美风格的少女漫画，推出了大批像《尼罗河女儿》这类以爱情与冒险为题材的作品。此外，政府部门也允许一些专门制作成人漫画的小公司存在，满足不同读者的需要。2000年，京都精华大学在艺术学部下面开设漫画学科，开启了日本在大学开设漫画学科的先例，并在2006年将其发展成为独立的漫画学部。漫画也登上了象牙塔的“大雅之堂”，喜欢漫画和学习漫画的人也可以变成有“身份证明”的“科班出身”。此外，进入新世纪之后，随着网络技术的进一步提高，伴随着网络对纸媒的巨大冲击，日本漫画出版界也体会到自1995年巅峰时期之后愈来愈强烈的危机感，为了应对这种被动局面，漫画家和出版商们对此作出了一系列的调整措施，包括进一步细化漫画题材和分类方向，重视TV和剧场版的制作，组织和推动同人活动等等。这些举措，让日本动漫业老树发新芽，保持持久而旺盛的生命力。日本现代动漫的发展，经历了一条学习和超越的道路。经过了六十多年的发展，日本动漫成为横扫千军独霸天下的一种文化形式，动漫变成今天外国人到日本留学、游学的一个重要理由，这种现象及其成因值得一再讨论和思考。

在东京电视台热播中的人气动画《火影忍者疾风传》宣布将于2014年2月6日进入原创新章“卡卡西暗部篇 阴影中生存的忍者”。剧情上，新章将揭秘暗部时代的卡卡西的过去，一名以写轮眼和曾经复制过超过一千种忍术而出名的英雄的物语。同时，《火影忍者疾风传》从1月9日开始的新ED《虹》将由日本的3人摇滚乐团“真空ホロウ”演唱，该组合成员全部来自茨城县，也是以茨城县为中心展开地下活动，2012年正式出道，曾演唱东京电视台音乐节目《摇滚兄弟》的片尾曲，这次又得到献唱东京电视台看板动画的机会。TV动画《火影忍者疾风传》每周四晚7:30在东京电视台播出。同时，《火影忍者疾风传》从1月9日开始的新ED《虹》将由日本的3人摇滚乐团“真空ホロウ”演唱，该组合成员全部来自茨城县，也是以茨城县为中心展开地下活动，2012年正式出道，曾演唱东京电视台音乐节目《摇滚兄弟》的片尾曲，这次又得到献唱东京电视台看板动画的机会。TV动画《火影忍者疾风传》每周四晚7:30在东京电视台播出。

到动漫就不得不提起日本，这个将一本漫画发展成国家第二大支柱产业的国家。还记得2012年年底，由于钓鱼岛事件，全国人们都在抵制日制品。可大家似乎将动漫这个日本的第二产业忘了，各大日产动漫依旧在如火如茶的播放着，并且点击率没有受到一点影响。 说到这，就不得不深思日本动漫究竟在什么方面吸引到我们了。我算不得什么资深动漫迷，但多多少少也有一些见解。 据我了解，动漫迷的人群主要由12－30岁的人组成，其中百分之七十是男性。根据现在网上当红的几部日本动漫作品来看，这部分人群就不下四五千万人之多。可以想象在中国这里拥有13亿人口的国家，动漫这个朝阳行业的发展前途。可拥有如此巨大市场的国产动漫，却被外来者强压过一头呢？其实在国产动漫的行列中也出现了许多优秀，且受到国人追捧的作品。如主要有3D制作的历史巨作《秦时明月》，以及在2013年红遍网络，极受当代青年喜爱的《十万个冷笑话》，还有正在更新的《尸兄》等。可饶是如此，与日本动漫相比，还是差之甚远。《秦时明月》暂且不说，由于这部作品是由3D制作，与日本动漫没有可比性。那我们就来说说后两部作品，这两部作品都是以搞笑为主。两部作品的共同点在于，一月一更的模式。每集时间都在6分钟到12分钟左右，除去没有内容的部分，时间更是少之又少。小说、漫画、动漫都是以两点来吸引读者及观众。精彩的内容还有更新量，缺一不可。想想这两部作品刚出来的时候，再看看现在，我有时都快忘记他们还在更新。 我所想的是，中国动漫未来的发展，还是要朝着长篇、拥有热血的方向。因为不管再过多少年，喜爱动漫的人群永远都是青少年，而没有任何人、任何事能阻止少年们心中的英雄梦。而中国动漫业的崛起就在当下，自2012年末开始，如《死神》《进击的巨人》《妖精的尾巴》《黑子的篮球》等红极一时的日本动漫作品，更新都已接近尾声。而占据动漫市场长达十年之久的《火影忍者》也即将步入尾声，如此，便需要大量新的热血动漫添补这个空白。 而近些年，不少相关企业及如腾讯这样的大型网站，对漫画作者举办了许多比赛。还开设了不少以漫画为主的网站，相信其中也不乏好的作品，能制作成漫画的作品有不在少数。 以上都是本人一些小小的意见，希望能够帮助国产动漫前进小小的一步。

“问渠那得清如许，为有源头活水来”，国产动漫产业虽然一直都是国家扶持的重点文化行业，但是仅从播出渠道的帮助，并不能有效带动动漫行业的升级，“源头”才是真正解决问题的关键。“1亿元”，这便是土豆为国产动漫“源头”所作出的贡献。在今年杭州中国国际动漫节上，国内最受欢迎的青年文化品牌土豆，正式对外发布了“土豆动漫创投计划”，该计划将从产业的角度全方位致力于扶持国产优秀动漫作品及团队。同时，土豆总裁杨伟东，也公布土豆将深度参与投资三部2014年暑期档国产动漫电影，从而拉开了“1亿元土豆动漫创投计划”启动的大幕。该计划旨在扶持国产动画作品的制作、发行、播出、以及衍生品的开发销售，并面向海内外与原创动画从业者或机构、优秀的动画院校、动漫制作机构以及商业动漫项目开展全面合作。创投计划的公布，也成为土豆率先探索新媒体动漫领域O+O模式的一次创新、重要的尝试。资金+平台 全面孵化动漫“人”之所以全面推行“土豆动漫创投计划”，基于土豆自身多年以来对于原创内容扶持的发展基因。动漫作为当下年轻人喜闻乐见的视频艺术形式，自然成为土豆这样一个青春文化品牌不可或缺的部分。在“土豆动漫创投计划”之中，1亿元的资金容量成为业内创作者所关注的焦点。国产动画聚集了大量的优秀制作团队和个人，但缺乏资金的现实状况成为全行业产出优秀作品的门槛。土豆将通过筛选的方式，选择优秀的动漫创意进行扶持，无论是单兵作战的个人创作者，或是被经济条件所束缚的动漫企业，均有机会获得投资，从而展开与土豆动漫的深度合作。除了资金层面的扶持外，“土豆动漫创投计划”还将通过其优势平台资源，为创作者的制作过程提供更多、更好、更便于推广的帮助。在土豆“一个频道”的战略下，制作者与制作者、频道主与频道主之间，将共享“全站频道化”的便利。所谓“全站频道化”，便是将目前在土豆开设自频道的明星、音乐制作人、拍摄团队、剪辑团队等多方力量进行整合，由土豆在其中牵线搭桥，邀请各方面制作力量加入到全新动漫、影视作品的创作中来，为原创者提供其自身无法寻觅到的合作伙伴。日前，在土豆上线的魔幻现实主义题材迷你剧《联盒圀》便是“全站频道化”下的优秀作品代表。“张小盒”作为业内知名的漫画品牌，作为土豆动漫重要的自频道之一，在其制作网络迷你剧的过程中，对于明星艺人资源产生了极大的需求。在土豆的协助下，张小盒团队很快便邀请到明星自频道道掌尚雯婕、郝云一同加入到拍摄中，真人+漫画的拍摄手法，也成为“张小盒”的全新特色呈现方式。有了明星的助阵，《联盒圀》在首周上线便创造了不错的收视佳绩，同时也收获网友各方好评。在动漫界名声大振的“有妖气”、“将将将动画”、“新浪微漫画”等知名创作团队，也纷纷落户土豆，开设了其有效IP的自频道。土豆将为他们提供平等展示和更多的曝光机会，以及其与其他自频道互动、交流的机会。从而形成“动漫群星化”的势头。无论在内容丰富程度、或推广接受度上，都将大大提升原创动漫作品的看点。除此之外，在土豆开设个人自频道的明星艺人数量正在迅速攀升，除了“时尚天猴”尚雯婕、“模特老爸”张亮外，诸如李宇春这样的大牌歌手，也陆续加入了土豆“道掌”队伍。通过土豆的“做媒”，创作作品将有可能邀请到更多明星、音乐人等所有感兴趣的自频道的加盟。1亿资金、全站频道化、动漫群星化等，都将助力“土豆动漫创投计划”从根本上扶持原创“人”的成长和优秀作品的产出。从粉丝文化到粉丝经济 土豆聚焦粉丝 助力动漫腾飞“土豆动漫创投计划”不仅在制作过程中为原创者提供了完整的扶持，而借助土豆动漫自身平台优势，将为国产动漫作品提供最好的发行和播出渠道。作为“中国第一动漫平台”，土豆动漫日均播放量达到3000万次，拥有日活跃用户1000万人。近期，土豆专门成立了动漫中心，进一步强化土豆在动漫领域的内容优势，同时为更多的原创动漫作者提供更好展示自己作品的平台。作为国内最早的动漫网络播出平台，土豆动漫独家从东京电视台引进《火影忍者》等百余部著名日本动漫作品，并与美国漫威合作，不断开发国内市场。经过多年青春文化品牌以及动漫领域的建设，在土豆平台上已经聚拢了一大批热爱动漫的忠实粉丝。正是基于这样的影响力，国内精品动画《秦时明月》选择了土豆，并将1-4季全部内容在土豆全网独播。大胆的尝试换回的是热播的回报，土豆粉丝经济再度让制作方看到了其强大的影响力，《秦时明月》的热播已经令其品牌成为国内动漫行业一个新旗帜，而后续衍生出的真人版电影、电脑游戏、海外版权发售等，都成为动漫作者变现的经典案例。土豆粉丝经济的效应，将为动漫原创作者们带来收视和商业利益的双重保障。在“土豆动漫创投计划”中，对于动漫作者的扶持，不光是一部作品的短期制作与发行，土豆更希望能够通过“扶持有效IP”，帮助其形成长久的独立品牌效应。土豆总裁杨伟东对于“有效IP”的概念给出了详细的解释，创作者将不再一味的埋头苦干，而是融入更多的品牌思维，对自己的内容负责，注重自己IP享有的产权。以互联网的思维，将自己的IP长时间使用下去，形成其IP品牌和土豆品牌的综合价值。土豆总裁杨伟东表示，土豆非常看重助力动漫创作者的成长，“扶持有效IP”完全基于国内动漫产业发展趋势，在资源互补的形式下，大胆探索，用开放的心态和思维与动漫产业的伙伴强强联合。土豆动漫会在动画电视剧、动画电影、原创动画和动漫爱好者四个领域齐头并进，以广告回报和资金回报两种方式真正意义上孵化有效IP，实现产业多赢。原标题：土豆1亿元资金扶持国产动漫 深耕创作源头来源：北青网