今年正值人气动画《火影忍者》开播20周年纪念，为此国内知名收藏品牌漫代聚焦携手皮乐中国官方推出了一款极具纪念价值的纯金卡牌及贵金属收藏卡礼盒，这也是《火影忍者》首次推出以黄金材质打造的卡牌类收藏品，无论是稀有度还是收藏价值，都堪称目前相关周边产品中的顶流。

TV动画《火影忍者》12月26号停播！因为日本过新年，《火影忍者》TV动画又要停播一周！大蛇丸要粗来了，离打碎面具也不远了，过完年会不会开始原创就难说了····上周火影忍者漫画也停刊一期，而漫画655话又是不痛不痒的章节，希望AB休息一下后能火力全开啊！！！《火影忍者》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-414.htmlTV动画《火影忍者》2013年12月动画标题预告：第560集「秽土转生·解」11.28日播出第561集「复活！大蛇丸」12.5日播出！第562集「时空间忍术的秘密」12.12日播出！第563集「你到底是谁」12.19日播出！

哈喽大家好！我是大家熟悉的企鹅娘！想了解近期的二次元新闻热点吗？想听听企鹅娘对这些热点的看法和吐槽吗？敬请关注每日下午四点推出的《企鹅娘吐槽》栏目，我们不见不散哟！如今不管是国产动漫还是日本动漫，只要有网友称其画面粗糙剧情不好看，制作方们总会以不变应万变地用一句万金油回答——“我们没钱啊！”总所周知，由于多方面的原因，每部动画的制作经费是不同的。有的不知名动画就非常的吃紧，导致制作组只能不断地压缩成本；而有的动画投资方不断抢着塞钱，所以监督爱怎么任性怎么任性，爱怎么烧钱怎么烧钱，反正有那么多的粉丝买单，肯定包赚不赔啊！不过换个角度来讲，难道真的只有烧钱才能够做出好动漫吗？你同意这个看法吗？伴随着里约奥运会的结束，新一轮的奥运周期又将重新开始了。而在闭幕式上，东京用8分钟的时间为我们带来了一部看点十足的宣传片，其中大量的二次元要素更是成为了动漫迷热议的焦点。不过近日有日本媒体报道：短短8分钟的宣传片，成本却高达12亿日元（7860万人民币）。当然了，这儿的成本也包含了9月的演出费用。但即便如此也是相当惊人的。为了准备这次宣传片，日本方面大量使用包括《哆啦A梦》《足球小将》等日本知名的动漫作品，同时将最新的视频技术应用在了宣传片当中，所以成本高也是必然的事情了。但是对此，不少日本网友却吐槽说：“好贵！没想到居然要这么多钱！”“12亿日元如果砸给动画业界，估计也不会有那么多人活在贫困线了吧？”当然了，也有人联想到日本在60年代举办的奥运会曾经带动了整个国家的腾飞，因此觉得12亿日元根本是小意思。那么在未来的东京奥运会当中，我们还能看到哪些二次元要素呢？就让我们拭目以待吧！近年来我们看到了很多动漫公司拖欠画师们工资的新闻，仿佛业界已经到了生死存亡的关头，所以今天我们就来看点正能量！其实身为动漫从业者，有可能一个不小心就接到了天上掉下来的馅饼！TV动画《新世纪福音战士》的片头曲《残酷天使的行动纲领》多年来依旧占据日本卡拉OK必点曲目前列，并成为了最经典的动漫歌曲之一。该曲作词家及川眠子近日作客TV东京节目《踏实地听：明星近况（秘闻）报告》时大爆猛料，因为这首歌，她赚了6亿多日元（约合人民币3929.87万元）！及川眠子为《新世纪福音战士》创作了《残酷天使的行动纲领》（原名：《残酷な天使のテーゼ》）与《魂之轮回》（原名：《魂のルフラン》）等多首歌曲的歌词。她在去年9月接受富士电视台节目《OUT×DELUXE》时就爆料，自己是看了最初的2集动画，大致翻了一下企划书，花了2个小时就写完了。因为《新世纪福音战士》，她在25年间的年收入为3000万日元（约合人民币1964.93万元），而爬金库（也就是柏青哥）的年版税上亿日元。在当时引起了中日动漫迷的热议。包括网络收益，《残酷天使的行动纲领》让及川成为了王牌作词家。她介绍当时动画官方要求她写复杂一点的歌词，她正好看到萩尾望都的漫画《残酷之神所支配的命运》，灵光一闪就想出了歌名。当时动画还没做好，她只能用企划书的内容作为作词参考，于是想出了“14岁的少年少女”“母亲”与“年上的妹子”等关键词。但如果由高桥洋子演唱的话，就不能使用14岁的孩子身份了，要改成母亲和年长者的立场，于是一气呵成写出了这首经典名曲。而《魂之轮回》，她只看了一集，被告知要根据观后感来作词，于是就有了死而复生的内容。当时负责节目广告的负责人还以为这首歌是《新世纪福音战士》的超级粉丝写的。关于作词家的版税，如果一张CD卖1000日元，那有15日元会分给作曲者。单靠《残酷天使的行动纲领》，及川就赚到了数千万日元，而爬金库的收益更大，一台爬金库可以有约30日元版税，如果把《残酷天使》与《轮回》加在一起，一台爬金库就有60日元收益，数量最多的时候日本全国有20多万台爬金库，这种收入非常可观。因为《新世纪福音战士》，她现在已经获得6亿多日元收益，25年来的年收入保持在3000多万日元。不过故事的另一面却并不美好……及川在2014年与小她18岁的土耳其男人离婚，两人已有13年婚姻关系。及川花了3亿日元在他身上，现在背负着巨债度日。她在今年4月再度接受《OUT×DELUXE》采访时透露，说自己还要还5000万日元的债。及川现在推出了个人自传《离婚：与小自己18岁的土耳其丈夫度过的这13年》，讲述自己与前夫的残酷婚姻。两人已经没有联络，但前夫偶尔会打电话和发短信给她，都是与金钱相关内容。在离婚后，她马上把所有信用卡号都换了。前夫也有了新太太，两人至今仍想从她身上挖钱。虽然有及川女士这种个例的存在，不过如今大部分基层动漫从业者都还处于喂饱的边缘，动漫大环境的不景气也直接导致越来越多的年轻人从这个行业撤离。近年来，日本动画每季新番数量高达数十部，然而其中鲜有佳作，像《火影忍者》《航海王》这种现象级国民动画更是屈指可数。而造成这种现象的原因之一在于日本动画人才的青黄不接。近日，《JOJO的奇妙冒险》第四部“不灭钻石”动画人设兼总作画监督西位辉实就提出，希望国家能用义务教育来培养动画人才。西位辉实在推特上发文称目前日本动画界在资金和劳动方面并没有太大的变化，但是有经验的人却在大幅度减少，再加上现在每季都将近有40部以上的作品，原画师根本不足以应付。因此，他希望国家能采用义务教育的方式培养动画人才。动画作为日本引以为傲的产业，在国际上享有超高的知名度。人才的不足势必会影响到日本动画后期的发展，将动画纳入日本义务教育中或许是一个不错的想法。我国是否也可以效仿下呢？在昨天的《企鹅娘吐槽：你曾有过被二次元净化的经历吗？》中网友们回复热烈，在此企鹅娘列举出了一些具有代表性的意见，是否和你的想法一致呢？好了，今天的《企鹅娘吐槽》就到这里了！对于今天的吐槽你有什么看法呢？欢迎在评论区留言讨论你的看法！对于精彩的评论，企鹅娘都会邀你上榜并好好地夸奖你哟！请把你的答案分享给大家，企鹅娘也会挑选出精彩的评论在下期的节目中进行吐槽，期待你们的答案！那么今天的问题是——你同意“只有烧钱才能做出好动漫！”的看法吗？

好莱坞迪士尼的《疯狂动物城》《疯狂动物城》爆了。无论朋友圈还是微博，几乎所有看过的人对这部电影都给出了极高的评价。将它的成功归咎于营销或品牌吸引力显然是没有说服力的。上映首日，《疯狂动物城》的票房也颇不起眼。然而兔子朱迪和狐狸尼克一夜之间就变成了全民“CP”，而树懒闪电更是成了开年第一大网红，萌得所有人都不……会……好……好……说……话……了……一部春季档上映的动画片，既没有大牌明星加持，也没有过多的前期宣传，然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。那么问题来了，面对这样的强势碾压，中国动画电影还有救吗？日本动画电影《火影忍者：博人传》“挑食”的中国观众：只选对的，不选吹的其实在《疯狂动物城》之前，还有两部日本引进的动画电影《火影忍者博人传》和《圣斗士星矢》在春季档惨淡的票房大盘上试图搏出一片天地，然而这两部电影也只是小范围的在粉丝中引起了一点涟漪，带着差强人意的票房匆匆下线。如今的中国观众早不是之前那副“眼皮子浅”的模样了，随着电影市场竞争的激烈，好片烂片观众最终还是会选择用脚投票。这种挑剔延伸到动画电影领域依然如此。《疯狂动物城》之所以能火，没别的原因，就俩字：好看！故事够精彩，内涵够深刻，人设够讨喜，最后的主题曲好听。面对好莱坞动画电影生产体系打造出来的精品，中国动画电影简直被全方位碾压到连还手之力都没有。每每有美国精品动画电影出现：一个经典问题就会萦绕在大家脑袋里：中国动画电影到底是吃错了什么药？为什么在真人电影整体水平以光速飞奔发展的今天，中国的动画电影却像被树懒闪电附身了一样，发展缓慢不说，还数十年如一日坚持把观众当傻子呢？喜羊羊中国动画电影现状：技术牛逼故事脑残，基本放弃了成年人市场其实说起来，中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信？春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物，以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做，在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面，中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP，做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP：《喜羊羊》系列，《熊出没》系列，《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来，基本就是零。《喜羊羊》系列，每年根据生肖出一部贺岁档大片，迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说，喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP，喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化，剧情幼稚，人物性格单薄，这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量，更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。和喜羊羊系列一样，过于幼稚是“熊出没”系列同样逃不开的指责。而《巴拉拉小魔仙》则另辟蹊径，走上了靠五毛钱特效雷人的道路，大概所有心理年龄十岁以上的观众看着荧幕里主人公们煞有介事的念咒时都会觉得尴尬恐惧症要犯了。不过这也不是最令人发指的，喜羊羊好歹还是原创。还有一些”叔能忍婶都不能忍“的影片比如……好莱坞《赛车总动员》（左）与国产《汽车总动员》（右）这不仅当观众傻，还当观众瞎。作为主打低龄向观众的动画影片，剧情浅显一些本来无可厚非，没人指望动画片拍成《穆赫兰道》，过于艰涩的探讨人生和哲学这种事交给文艺片就好。可是，剧情浅显到了弱智就是把观众当傻子了。以《喜羊羊》和《熊出没》系列为代表的动画电影共同的问题在于，剧情矛盾冲突过于直接，人物性格简单平面到了标签化的程度。而一切矛盾的解决方式就是邪不压正。从故事里我们既看不到主人公的成长，也看不到完整的世界观，更看不到借由故事向孩子传递的价值观和理念。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是”卖情怀“的动画电影时，中国的动画电影连情怀都没得卖，有句话必须要送给《喜羊羊》等”大IP“的制作团队：多一点套路，少一点真诚。即使你们主打低幼向，但孩子年纪小不代表孩子们弱智啊！多花点心思在剧情上，好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。《大闹天宫》谁说只有小孩子才看动画片？中国动画电影曾经也是有春天的！曾经中国的动画电影显然做的比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先计划经济时代的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风，精良的制作，外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项，着实给中国争了光。1999年，同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平，现在看来也并不显得“五毛钱特效”（巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下）。而主人公沉香从一开始的莽撞熊孩子长成有担当的英雄少年，二郎神虽然是大反派，但是对自己亲外甥复杂的感情让这个反派看起来意外的萌，同时还有沉香和嘎妹懵懂的初恋感情线，连哮天犬都是个十足的萌物……这不是迪斯尼！这是上美厂啊！是不是感觉一点都不逊色！同时《宝莲灯》的幕后阵容放到如今也是吸粉利器：配音的有姜文陈佩斯宁静，唱主题曲和插曲的有刘欢张信哲李玟……00后可能不懂这阵容放到现在是什么概念，打个比方，就是迪斯尼可能得出一部小李子和凯特·温斯莱特配音，水果姐和霉霉加上Maroon 5唱主题曲的电影大概才能稍微跟《宝莲灯》拼一下人气了。讽刺的是，这部电影当年收到的最多的批评意见是：“模仿好莱坞的痕迹太重，夹杂歌曲太突兀，但是特效技术比好莱坞差太多了。”现在中国动画电影技术水平倒是上来了，可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。《大圣归来》谁能救中国动画电影？《魁拔》、《大圣归来》还是《秦时明月》？摸着良心说，近几年中国动画电影确实有一些用心的作品出现。像《魁拔》系列口碑自《魁拔1》开始就居高不下。而热门IP《秦时明月》更是被称为国产动漫之光，电影、电视剧、游戏周边全面发展。然而征战票房沙场的结果却都是惨淡收官，上映时泛起一些涟漪，下线时不带走一片云彩。让人不禁想问：为什么这些努力突破、试图比肩甚至有超越好莱坞野心的电影反而票房都不如《喜羊羊》呢？如果是这样，哪还有投资方愿意重金打造更出色的动画电影呢？大家都来拍《喜羊羊》就好了，十二生肖用完天干地支还能再拍60部嘛。直到去年《大圣归来》的成功，让人们看到了解答这个问题的一丝希望。“论品质，《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距，但是放眼中国动画影片里，已经是独一份的良心出品了。”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。小雅不算是个电影发烧友，一个月看一两次电影的频率在北上广深等一线城市的年轻人中不算高。但是《大圣归来》小雅前前后后看了16遍。“没别的，就是觉得应该支持一下良心国产动画。而且《大圣归来》真的很好看啊！”然而，这部现象化的动画电影，至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头，烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。毕竟动画电影和真人电影不同，动画电影如果想做的精良，背后所需的投资绝不吝于一部大片。然而国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌，动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销，卖点又从何而来呢？只能靠口碑口口相传。那中国动画电影还有救吗？可能《大圣归来》不行，《魁拔》不行，《秦时明月》也不行，唯一能救中国动画电影的，可能只有“用脚投票”的观众们。只有观众们走进电影院，用票房支持国产良心，整个行业才能往健康的方向发展。据悉，2016年，仅立项的动画电影项目就有33部。这是个好势头，起码行业繁荣了，质量才能真正的好起来。如果这33部里有良心之作，希望它千万不要被埋没。

继游戏、影视和网络文学之后之后，人们一直将动漫视为中国内容产业的一片红海。这个曾经被视为边缘亚文化的产业，在近两年异军突起，伴随着“二次元”、“IP”等时髦的词汇，也让众多资本加入其中。据不完全统计，在2016年，凭借超越千亿的年产值，动漫行业已跻身创投最热领域，20余家动漫CP与平台获得融资。4月10日，互联网内容行业巨头腾讯互娱宣布将于本月20日举办UP2017年度发布会。对于内容产业的关注者来说，每年的UP发布会的重要性不言而喻，因为以泛娱乐为标签的腾讯互娱旗下，有游戏、动漫、文学、影视和电竞五大业务矩阵。其中游戏方面，腾讯游戏占据了全球游戏收入榜的头名，更有堪称中国第一款全面现象级游戏的作品《王者荣耀》；网络文学方面，互娱下面的阅文集团，占据了中国网络文学的半壁江山。腾讯影业虽然是刚刚成立不久，但由于腾讯互娱的背景，也一直让业内对其关注有加，特别是其参投的电影《金刚·骷髅岛》，刚刚在相对淡季的春节档，已拿下了11亿票房。（UP 2017发布会海报）（UP 201发布会腾讯动漫版块宣传海报）但是，之所以要从动漫产业的角度关注UP发布会，是因为其中有专门的动漫版块发布环节，发布主体是中国动漫产业目前综合实力最强的领头羊——腾讯动漫。打通动漫产业全链条从2014年的《尸兄》、《王牌御史》，到2015年的《狐妖小红娘》，到2016年《从前有座灵剑山》《一人之下》，再到2017年年初的《银之守墓人》、《超神游戏》……在过去的几年里，每年都有几部二次元用户耳熟能详的作品来自腾讯动漫。在这些重头IP的背后，据公开数据显示，截止到2016年年底，腾讯动漫平台连载作品达22600部、投稿作者超过5万，30部漫画阅读量过10亿、13部动画播放量破亿、全平台月活超9000万，单日图片点击数超过10亿，最快可以用45天，打造一部破亿漫画……2012年腾讯互娱UP发布会初次提出“泛娱乐”战略时，负责动漫业务只是个8人的微型初创团队。恐怕当时，很多人也会质疑，即使是腾讯，又能在动漫这个国内公认的弱势领域作出什么成绩？回顾这一从无到有、从零到行业第一的路径，可以看出，这一动漫巨无霸平台的发展，主要承袭了三点。那就是以原创内容为核心，以正版为标签，以精品IP打造为目的。（由小新创作、腾讯动漫改编的《狐妖小红娘》动画，仅在B站的播放量就近1亿）在扶持原创内容方面，腾讯动漫以巨额资金，打造了原创作者激励体系，大力提高了作者的收入。这就使得大量优秀的业余作者，在有保障的前提下，开始向职业漫画家转进。七度鱼、小新、米二、张三疯、正月兄弟等知名的漫画作者伴随成长，成为粉丝追捧的对象，完全扭转了过去对中国漫画家一穷二白的印象。（米二的代表作《一人之下》在腾讯动漫已获得49亿点击）（正月兄弟、肉肉等漫画家与薛之谦同台直播）有了大批作者作为基础，进一步深耕精品内容，开拓类型。对专业工作室的扶持，加以资深编辑的协力指导，使得腾讯动漫的专业化PGC内容进一步成型。从漫画到动画，从动画到泛娱乐衍生，最终有了《从前有座灵剑山》、《一人之下》、《时空使徒》等中日同步播出精品动画。除了这些“大部头”重度精品IP以外，腾讯动漫还有针对年轻女性用户的《通灵妃》、《同居男闺蜜》等轻题材作品。更令人瞩目的，是腾讯动漫的泛娱乐IP开发成果。以IP为核心，腾讯动漫并未局限于动画的开发，选择了从动画到影视、游戏的层层递进的布局。与开心麻花合作，成功打造了《我叫白小飞》舞台剧。与啊哈娱乐合作的《王牌御史》的网络大电影《王牌御史之猎妖教室》则在去年底顺利上映。此外，《银之守墓人》等作品已经进入游戏开发阶段。值得一提的是，腾讯动漫是属于腾讯互娱泛娱乐体系的一部分，其背后能得到的互娱整体资源，特别是游戏等领域的资源支持，无法让人忽视。（网络大电影《王牌御史之猎妖教室》的原作是超45亿点击的人气国漫《王牌御史》）在版权方面，腾讯动漫引入大量的正版日漫，这一大正版平台的建立和扩展，扭转了中国国内盗版横行，中国用户只看盗版，只有盗版可看的窘境。目前腾讯动漫是国内唯一同时与集英社、角川书店与讲谈社达成合作的平台，还引进了一批正版韩漫。通过这一大平台，《火影忍者》《无头骑士异闻录》《交响情人梦》等经典作品的粉丝，可以自豪地宣称，我们看的都是正版。去年底，QuestMobile发布了“90后常用APP榜单”，动漫APP中仅有两家上榜，腾讯动漫就是其一。而且其用户曲线稳健，显示出了其坚实的核心用户保有量。在人均使用时长上，腾讯动漫又是动漫APP中最好的，比第二名足足多出了一个小时，这实际上意味着，腾讯动漫对优质内容的推进已卓具成效，而腾讯动漫用户的阅读习惯，也已经稳固形成，构成了其基数庞大的核心用户群。目前，在国内，能够在动漫领域将原创扶持、平台构建、版权合作、精品打造和泛娱乐衍生等全部打通并都做出相当的成绩，只有腾讯动漫一家。作为国内动漫行业的领军者，腾讯动漫还提出了针对中国动漫行业的商业概念，这也是中国动漫行业中所独有的。2015年，腾讯集团副总裁程武，在“第一届腾讯动漫行业合作大会”上，首次提出了“二次元经济”的理念。2016年，第二届腾讯动漫行业合作大会上，又以更公式化的方式解释二次元经济：精品动漫内容+众创平台+泛娱乐共生=明星动漫IP。由弱变强的行业缩影距离2017UP发布大会目前只剩不到八天时间，那么又回到了最初的问题，今年的腾讯动漫，又会抛出什么大动作？从以往的UP来看：2014年，腾讯动漫发布了全新战略——打造全动漫产业链，宣布了国内外两大知名动漫IP《火影忍者》及《尸兄》多领域合作的优秀成果。正式启动了首个全面打通的全产业链项目“火影粉丝官方站”，并加大对国漫内容的投入力度，以百万年薪签下《尸兄》（现更名《我叫白小飞》）的作者七度鱼，打造明星IP的粉丝经济。2015年，腾讯动漫宣布重点扶植原创国漫，并“将动画化作品数量扩展到15部，缩短制作周期，让用户每天都有新动画看”，也正是这一举措，成功地让A站、B站等年轻用户，开始正视国漫的魅力。2016年，腾讯动漫宣布和日本讲谈社达成协议，并和集英社合作，独家引进《JUMP+》杂志，实现中日同步，并着手与集英社、皮乐及读卖电视台联合制作《宇宙神探》。同时还宣布与B站合作，开发IP，并将《从前有座灵剑山》进行泛娱乐开发。现在2017年，距离国漫洗脱曾经的污名，也只有短短几年时间。追溯至短短十年前，国漫尚以其内容的匮乏与产业的贫弱为人所诟病。尽管互联网的春风催生了网络漫画的爆发，在2011年左右，国漫也曾涌现出一批诸如《端脑》《雏蜂》等优秀作品。然而基于UGC的自由创作，既不能提供收入上的保障，也缺乏足够专业的把控，这使得大部分作品在类型、品质与更新频次上，仍然有着天然的不足。而少数几个头部IP，也因动漫产业链的不完善，最终难以得到充分的后续开发。同样成问题的还有用户群。在日漫美漫文化中成长起来的新生代二次元爱好者，对于彼时国漫薄弱的内容与粗劣的制作并不领情，甚至一度将国漫打上“山寨”“粗制滥造”的烙印。而行业初现繁荣时，不少动漫平台就已经陷于数据、渠道与资方的追逐战，乃至造就“只知平台不知作品”“融资三轮暴死”等种种闹剧之地。纵观全球商业史，各个行业都有经历过从零开始，到野蛮生长，到逐渐产生稳健的领跑者。而正是这些巨人和领跑者，最终反过来也助力整个行业的提升。在B萌参与者纷纷为涂山苏苏和白月初拉票时，我们也许已经记不清当初国漫所遭受的冷遇和嘲笑，从业者的成长，也凝聚了整个行业从弱小到强大的缩影。

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。