
中国动漫
中国动漫学派以独特的风格和视角,在世界动漫舞台上有着特殊的一席之地。下面谈谈中国动漫的独特之处:
第一:强调内容的健康性。中国动漫片突出了中国文化的优良传统,这里没有血腥,更没有色情。
第二,形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史,造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片,就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动漫当中体现了不同的风格。
第三:坚持民族绘画传统。中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭,从绘画到雕塑,从剪纸到皮影,很多优秀的民族民间艺术,都是我们值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯,使中国的动画片呈现地道的中国风貌。
与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同,中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化,像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空;行走驾云的太白金星;爱管闲事的土地爷,还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些都完全是土生土长的“中国风”,即使绘写现代生活的动漫片,也都纯然是一派中国气概。

我们不仅看到了《米老鼠和唐老鸭》这样优秀的动画片,我们同样看到了迪斯尼乐园这样享誉世界的娱乐场所。这就是现代卡通艺术的发展之路:不仅要有一个系统的文化产业,更要有完善的产业链条,逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。而它的发展与繁荣,在很大程度上取决于社会经济水平与大众文化消费观念。
超过一个世纪的历史,中国卡通始终处于产业化的边缘,没有能够实现产业发展的良性循环。令人欣慰的是,近十年来,中国的卡通业也正在朝着“产业化”和“良性循环”的方向发展。当然,在这个过程中会遇到很多问题和情况,所以在处理问题的能力上我们又会面临新的考验。

日本动漫的特点
日本动漫的艺术特点。概括来看日本动画,一般分两类主题:一类比较突显团结就是力量这一主题,会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标;而另外一类呢,则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯。《 圣斗士星矢》《灌篮高手》《火影忍者》等就体现了团队的力量,《蜡笔小新》则是后者的体现。这样就使日本肥软动漫题材包罗万象、层出不穷。有冒险、神化类型,亦有校园生活类,悬疑推理类,亦有以欧洲为背景的类型。
由于这样的原因,日本动漫的年龄分差很大,有各种适合各个年龄段和各人性格特点的动漫,但因为色情暴力或哲理等特点单一鲜明的突出,这样就缺乏适合全民观看的片子。当然也有偏向文学性的题材,这类才是值得推崇的经典,很多作品都包含了积极的现实意义和日本式的人文关怀。
日本动漫更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征。某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动漫角色的二维处理,多少反映了对于国画技巧的承袭:要的就是那样的意境!那些角色的设计看似简单,和真实世界相差甚远,但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力,使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力,以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否,和整个画面的配合,寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感情。
宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩,是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型的性格,在视觉呈现上一个是简单的二维图像,可观众却从中感受到无限快乐的童趣,并且在心里留下深刻的美好回忆。日本动漫人物的心理刻画上是非常细腻的。但在人物造型上以作者的个人风格作为明显的外部特征。

美国动漫
美国动漫以主流动漫为主,有较强的主流化倾向。在美国,动漫的对象是儿童。动漫题材单一,主要强调影片的教育作用和民族文化,在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。美国主流动漫严格禁忌不同种族之间的婚恋,杀人,复仇。反面人物总是被冥冥中的上帝惩罚,而不是某一具体的人。
经过长期的发展,形成鲜明的特点。它以剧情片为主,情节曲折,生动有趣,人物性格鲜明,音乐优美动听,引人人胜,特别注重细节的刻画,做到了雅俗共赏,适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局,悲剧性的影片很少,努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范,与生活中的原型差别不大,大多不大变形,形象优美;动物形象大都做大幅度夸张:大头、大眼、大手、大脚,成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
目前,随着动漫制作与电脑科技的结合,利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。此外,电脑动漫制作还应用于真人的电影拍摄当中,成为电影工业中重要的一环,在整个电影市场上始终占有一席之地。
相比之下美国、日本动漫在创作上,思维非常活跃,题材广泛,有动物,有儿童少年,有缠绵的爱情故事等等。迪斯尼动漫作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材,以动漫特有形式,配上优美动听的音乐,极力表现温情世界,以“博爱”为中心,动物拟人化,因此获得了儿童及家庭观众的喜爱。
日媒报道,去年12月3日至9日以3至12岁儿童以及其母亲为对象进行的动漫角色人气调查显示,《多啦A梦》依旧有着超强的人气。在男孩们当中,排在第一位的是《多啦A梦》,第二位是《超级马里奥》第三位是《宠物小精灵》。除此之外排在第7位的是《玩具总动员》,排在第13位的是《忍者乱太郎》,第14位是《名侦探柯南》,第17位是《闪电十一人GO计时?斯通》。在女孩子们当中,排在第1位的是《懒懒熊》,第2位是《米老鼠和唐老鸭》,第3位是《米妮》。另外,排在第10位的是《凯蒂猫》,第13位是《米菲兔》,第19位是《宝石宠物闪闪》。通过调查还了解到,从男女儿童综合来看,《多啦A梦》排在首位,第二位是《龙猫》,第3位是《米老鼠和唐老鸭》,《Qoo》排在第9位,《考拉小饼》排在第10位。而在妈妈们当中最有人气的当属《龙猫》,其次是《米老鼠唐老鸭》,再有就是《米菲兔》,在孩子们中间最具人气的《多啦A梦》排在第9位。排在第4位的是《阿尔卑斯山的少女》,排在第13位的是《浣熊拉斯卡尔》,这些有趣的动画片深受妈妈们的喜爱。在所有儿童当中最喜欢《多啦A梦》的孩子多达74.9%,最喜欢《龙猫》的孩子占62.4%,《多啦A梦》以绝对性优势稳居人气第一的宝座。在妈妈们中间《多啦A梦》的支持指数为47.2。综合来看《龙猫》、《米老鼠和唐老鸭》等动漫角色在孩子和妈妈们中间普遍受欢迎。
日媒报道,去年12月3日至9日以3至12岁儿童以及其母亲为对象进行的动漫角色人气调查显示,《多啦A梦》依旧有着超强的人气。在男孩们当中,排在第一位的是《多啦A梦》,第二位是《超级马里奥》第三位是《宠物小精灵》。除此之外排在第7位的是《玩具总动员》,排在第13位的是《忍者乱太郎》,第14位是《名侦探柯南》,第17位是《闪电十一人GO计时?斯通》。在女孩子们当中,排在第1位的是《懒懒熊》,第2位是《米老鼠和唐老鸭》,第3位是《米妮》。另外,排在第10位的是《凯蒂猫》,第13位是《米菲兔》,第19位是《宝石宠物闪闪》。通过调查还了解到,从男女儿童综合来看,《多啦A梦》排在首位,第二位是《龙猫》,第3位是《米老鼠和唐老鸭》,《Qoo》排在第9位,《考拉小饼》排在第10位。而在妈妈们当中最有人气的当属《龙猫》,其次是《米老鼠唐老鸭》,再有就是《米菲兔》,在孩子们中间最具人气的《多啦A梦》排在第9位。排在第4位的是《阿尔卑斯山的少女》,排在第13位的是《浣熊拉斯卡尔》,这些有趣的动画片深受妈妈们的喜爱。在所有儿童当中最喜欢《多啦A梦》的孩子多达74.9%,最喜欢《龙猫》的孩子占62.4%,《多啦A梦》以绝对性优势稳居人气第一的宝座。在妈妈们中间《多啦A梦》的支持指数为47.2。综合来看《龙猫》、《米老鼠和唐老鸭》等动漫角色在孩子和妈妈们中间普遍受欢迎。
王利博制图“喜羊羊”终于压过了“唐老鸭”?2015年12月,被誉为国产动漫代表品牌的《喜羊羊与灰太狼》(以下简称《喜羊羊》),不但成为一代人的集体记忆,更以“十年收获10亿市场份额”定性为中国动漫企业“财富提款机”。播放10年之久、多达1000余集的电视动画片,也乘机杀入电影、漫画、游戏、衍生品等多个泛娱乐产业链,“热门IP”归他所有。十年,“喜羊羊”压过了“唐老鸭”20年来,行业人士期待的“文化创意产品价值高峰”,在2015年的中国似乎真的出现了。我们只说动漫产品。10年前,3万元成本制作的《喜羊羊》,IP授权终端的销售额已经超过10亿元人民币。业内人士坦言:当“电影是IP价值放大器”时代来临时,有着逾千集动画片的“喜洋洋公司”其IP价值应该达到了几十亿元。在经济学家们呼吁“拉动消费市场”的2015年,这个数字正好巧遇“十三五”规划出台。尽管 “喜羊羊之父”黄伟明早就告诉过媒体:“《喜羊羊》的成长之路不仅有创作的愉悦,还有‘假羊羊’带来的无奈。愿意、敢于投资动漫产品的人,基本属于‘情怀者’。”10年来,中国原创动画市场一直以“《喜羊羊》收视率”为行业标杆,但是 “假羊羊”也一度与“喜羊羊”系列势均力敌,平分市场。最终,当“收视率最高达到17.3%、超过了同时段播出的境外动画片市场份额”数据出来时,文化产业企业家王中军、马化腾、马云开始注视“收购动漫品牌”。在他们的眼中,“动漫产品提款机时代”已经到来。任何一个国家的文化创意市场、产品都要既讲技术又讲艺术。10年前,当黄伟明把刚刚兴起的flash技术用于《喜羊羊》电视动画制作时,其他制作商也看到了“极大降低制作成本”的事实:每集成本由10万元降低到3万元。该“商业模式”也给链条上的其他商人讲述了“可以做到接近同行10倍的速度推出新剧”的“神话故事”。事实上,到2009年,《喜羊羊》生产的580集制作成本仅花了2000万元左右。“别看我是一只羊”吸引着家家户户儿童的眼球。“正是这500多集的电视动画,铺垫出一个巨大的商机——电影动画市场。” 2015年12月6日,中国电影协会专家对《中国企业报》记者表示。在他看来,当年,想把中国消费者从“美国米老鼠、唐老鸭”的动画世界,拉到“羊羊羊”世界,需要五年到十年时间。十年,“龙头”企业舞起来看美国动画片《米老鼠和唐老鸭》的孩子们已经走向社会。新一代富裕的家庭,对精神文化产品的需求渐渐升级。企业家王中军的孩子是看着日本动漫长大的一代。2009年春节,《喜羊羊》公司推出的第一部电影动画片《牛气冲天》,以600万元投资赢得超过8000万元的票房收入时,他们已经预见到了这样一幕:《虎虎生威》再以1200万元投资赢得1.2亿元票房。中国文化消费市场,不仅仅是《港囧》等故事片可以获得上亿票房。“小投入”的动画片完全可以实现“大产出”。这是互联网时代给予中国的机遇。当9亿国产动画片《大圣归来》打败《哆啦A梦》时,《捉妖记》疯狂转身,突破票房24亿元;奥飞动漫乘胜追击,9亿收购“有妖气”网站 ;光线传媒投资13家动漫公司组成了“彩条屋”动漫集团。2015年 ,经过十年培育,动画电影创造奇迹“一浪高过一浪”,中国动漫产业收获了“1000亿元市场”。星罗棋布,换来“拐点”、“爆点”。行业大旗也渐渐竖起。电影票房冠军终于属于“动画片”时,谁还敢不重视“孩子们撑起来的电影市场”?为了鼓励动漫原创价值,行业龙头企业腾讯动漫投入3亿元人民币成立了“聚星基金”;移动端漫画平台布卡漫画也宣布:完成B轮1亿人民币融资。从漫画到电影,典范案例无处不在。还是2015年,根据“中国文化艺术政府奖动漫作品奖”最高奖的漫画作品《滚蛋吧,肿瘤君!》改编成电影后,不仅收获了1.5亿元票房,其作品还代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片奖。中国创意家、艺术家、投资人的合作,换来在世界舞台的话语权。中国与日本、美国、英国站在了同一个舞台上。2015年12月,《中国企业报》记者了解到,杭州阿优文化创意、绍兴特立宙出品的《阿u》、《少年师爷》以及《熊出没》、《大头儿子和小头爸爸》、《水果三国》、《小花妖》等动画人物品牌,已经在获得市场高收视率后,以艺术衍生品形式开始了与手游、玩具、玩具、女性化妆品、女性保健品、家具家电、服装等企业签订战略合作协议。因《水果三国》三个主要动画品牌获得中国国际动漫节“金猴奖”最佳动画形象奖的浙江东方国龙,已被长城国际动漫公司收购。动漫行业巨头渐渐凸显。“打造精品工程,领航原创动漫,完善产业链”成为投资人的使命。事实上,这也是奥飞动漫2013年以6.342亿港元买下“喜羊羊”公司的动力。十年,国际化之路开启专业人士早就表态“美国动漫产业之所以遥遥领先于我国,很大程度上是其在文化产业上有一个非常完善的产业链”。而在十年的建设实践中,动漫精品制造“机器”的原动力是其背后深厚的资本运作能力与强大灵活的投融资平台理念,也渐渐被中国企业家、投资人、艺术家接受。2014年末,国家广电总局实行优秀国产动画片推荐播出办法和国产动画片发行许可证制度时,中国厦门、上海、杭州、哈尔滨等城市已经开始积极宣传“自己是动漫文化城”了。创意精英的加入,让珠江市动漫企业的知名度“悄然超越”电影制片厂。《中国企业报》记者采访得知:2015年“十一届中国国际动漫节杭州动漫节”,有74个国家和地区参与,覆盖五大洲,涉及金额112.4亿元。参加多年“杭州动漫节”的昆山合谷数码科技老板表示:“2014年,杭州动漫游戏企业实现营业收入65.8亿元。”“互联网+”的时代,动漫节对于专业公司的发展意义非凡。中国动画学会副会长、浙江中南建设集团董事长吴建荣也表示:“动漫,是一种文化形态,同时也是一种生活方式,这一理念渐渐被社会认同。未来将会探索尝试一些中国品牌特色的动漫产品,让这个产业发展得越来越好。”很多动漫产业参与者像《大头儿子和小头爸爸》的作者郑春华一样,是看着日本作家宫崎骏漫画成长的。“工作室”正式落户杭州后,郑春华表示:“与大头儿子文化发展有限公司牵手,就是为了将该‘系列故事’网络思维进一步延续、拓展下去。”艺术家们的国际眼光加上对中国文化元素的自信令人相信:中国的动漫产业未来,会出现米老鼠、唐老鸭一样的影响世界的文化品牌,那将是产业的巨大财富价值。
王利博制图“喜羊羊”终于压过了“唐老鸭”?2015年12月,被誉为国产动漫代表品牌的《喜羊羊与灰太狼》(以下简称《喜羊羊》),不但成为一代人的集体记忆,更以“十年收获10亿市场份额”定性为中国动漫企业“财富提款机”。播放10年之久、多达1000余集的电视动画片,也乘机杀入电影、漫画、游戏、衍生品等多个泛娱乐产业链,“热门IP”归他所有。十年,“喜羊羊”压过了“唐老鸭”20年来,行业人士期待的“文化创意产品价值高峰”,在2015年的中国似乎真的出现了。我们只说动漫产品。10年前,3万元成本制作的《喜羊羊》,IP授权终端的销售额已经超过10亿元人民币。业内人士坦言:当“电影是IP价值放大器”时代来临时,有着逾千集动画片的“喜洋洋公司”其IP价值应该达到了几十亿元。在经济学家们呼吁“拉动消费市场”的2015年,这个数字正好巧遇“十三五”规划出台。尽管 “喜羊羊之父”黄伟明早就告诉过媒体:“《喜羊羊》的成长之路不仅有创作的愉悦,还有‘假羊羊’带来的无奈。愿意、敢于投资动漫产品的人,基本属于‘情怀者’。”10年来,中国原创动画市场一直以“《喜羊羊》收视率”为行业标杆,但是 “假羊羊”也一度与“喜羊羊”系列势均力敌,平分市场。最终,当“收视率最高达到17.3%、超过了同时段播出的境外动画片市场份额”数据出来时,文化产业企业家王中军、马化腾、马云开始注视“收购动漫品牌”。在他们的眼中,“动漫产品提款机时代”已经到来。任何一个国家的文化创意市场、产品都要既讲技术又讲艺术。10年前,当黄伟明把刚刚兴起的flash技术用于《喜羊羊》电视动画制作时,其他制作商也看到了“极大降低制作成本”的事实:每集成本由10万元降低到3万元。该“商业模式”也给链条上的其他商人讲述了“可以做到接近同行10倍的速度推出新剧”的“神话故事”。事实上,到2009年,《喜羊羊》生产的580集制作成本仅花了2000万元左右。“别看我是一只羊”吸引着家家户户儿童的眼球。“正是这500多集的电视动画,铺垫出一个巨大的商机——电影动画市场。” 2015年12月6日,中国电影协会专家对《中国企业报》记者表示。在他看来,当年,想把中国消费者从“美国米老鼠、唐老鸭”的动画世界,拉到“羊羊羊”世界,需要五年到十年时间。十年,“龙头”企业舞起来看美国动画片《米老鼠和唐老鸭》的孩子们已经走向社会。新一代富裕的家庭,对精神文化产品的需求渐渐升级。企业家王中军的孩子是看着日本动漫长大的一代。2009年春节,《喜羊羊》公司推出的第一部电影动画片《牛气冲天》,以600万元投资赢得超过8000万元的票房收入时,他们已经预见到了这样一幕:《虎虎生威》再以1200万元投资赢得1.2亿元票房。中国文化消费市场,不仅仅是《港囧》等故事片可以获得上亿票房。“小投入”的动画片完全可以实现“大产出”。这是互联网时代给予中国的机遇。当9亿国产动画片《大圣归来》打败《哆啦A梦》时,《捉妖记》疯狂转身,突破票房24亿元;奥飞动漫乘胜追击,9亿收购“有妖气”网站 ;光线传媒投资13家动漫公司组成了“彩条屋”动漫集团。2015年 ,经过十年培育,动画电影创造奇迹“一浪高过一浪”,中国动漫产业收获了“1000亿元市场”。星罗棋布,换来“拐点”、“爆点”。行业大旗也渐渐竖起。电影票房冠军终于属于“动画片”时,谁还敢不重视“孩子们撑起来的电影市场”?为了鼓励动漫原创价值,行业龙头企业腾讯动漫投入3亿元人民币成立了“聚星基金”;移动端漫画平台布卡漫画也宣布:完成B轮1亿人民币融资。从漫画到电影,典范案例无处不在。还是2015年,根据“中国文化艺术政府奖动漫作品奖”最高奖的漫画作品《滚蛋吧,肿瘤君!》改编成电影后,不仅收获了1.5亿元票房,其作品还代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片奖。中国创意家、艺术家、投资人的合作,换来在世界舞台的话语权。中国与日本、美国、英国站在了同一个舞台上。2015年12月,《中国企业报》记者了解到,杭州阿优文化创意、绍兴特立宙出品的《阿u》、《少年师爷》以及《熊出没》、《大头儿子和小头爸爸》、《水果三国》、《小花妖》等动画人物品牌,已经在获得市场高收视率后,以艺术衍生品形式开始了与手游、玩具、玩具、女性化妆品、女性保健品、家具家电、服装等企业签订战略合作协议。因《水果三国》三个主要动画品牌获得中国国际动漫节“金猴奖”最佳动画形象奖的浙江东方国龙,已被长城国际动漫公司收购。动漫行业巨头渐渐凸显。“打造精品工程,领航原创动漫,完善产业链”成为投资人的使命。事实上,这也是奥飞动漫2013年以6.342亿港元买下“喜羊羊”公司的动力。十年,国际化之路开启专业人士早就表态“美国动漫产业之所以遥遥领先于我国,很大程度上是其在文化产业上有一个非常完善的产业链”。而在十年的建设实践中,动漫精品制造“机器”的原动力是其背后深厚的资本运作能力与强大灵活的投融资平台理念,也渐渐被中国企业家、投资人、艺术家接受。2014年末,国家广电总局实行优秀国产动画片推荐播出办法和国产动画片发行许可证制度时,中国厦门、上海、杭州、哈尔滨等城市已经开始积极宣传“自己是动漫文化城”了。创意精英的加入,让珠江市动漫企业的知名度“悄然超越”电影制片厂。《中国企业报》记者采访得知:2015年“十一届中国国际动漫节杭州动漫节”,有74个国家和地区参与,覆盖五大洲,涉及金额112.4亿元。参加多年“杭州动漫节”的昆山合谷数码科技老板表示:“2014年,杭州动漫游戏企业实现营业收入65.8亿元。”“互联网+”的时代,动漫节对于专业公司的发展意义非凡。中国动画学会副会长、浙江中南建设集团董事长吴建荣也表示:“动漫,是一种文化形态,同时也是一种生活方式,这一理念渐渐被社会认同。未来将会探索尝试一些中国品牌特色的动漫产品,让这个产业发展得越来越好。”很多动漫产业参与者像《大头儿子和小头爸爸》的作者郑春华一样,是看着日本作家宫崎骏漫画成长的。“工作室”正式落户杭州后,郑春华表示:“与大头儿子文化发展有限公司牵手,就是为了将该‘系列故事’网络思维进一步延续、拓展下去。”艺术家们的国际眼光加上对中国文化元素的自信令人相信:中国的动漫产业未来,会出现米老鼠、唐老鸭一样的影响世界的文化品牌,那将是产业的巨大财富价值。
日媒报道,去年12月3日至9日以3至12岁儿童以及其母亲为对象进行的动漫角色人气调查显示,《多啦A梦》依旧有着超强的人气。在男孩们当中,排在第一位的是《多啦A梦》,第二位是《超级马里奥》第三位是《宠物小精灵》。除此之外排在第7位的是《玩具总动员》,排在第13位的是《忍者乱太郎》,第14位是《名侦探柯南》,第17位是《闪电十一人GO计时?斯通》。在女孩子们当中,排在第1位的是《懒懒熊》,第2位是《米老鼠和唐老鸭》,第3位是《米妮》。另外,排在第10位的是《凯蒂猫》,第13位是《米菲兔》,第19位是《宝石宠物闪闪》。通过调查还了解到,从男女儿童综合来看,《多啦A梦》排在首位,第二位是《龙猫》,第3位是《米老鼠和唐老鸭》,《Qoo》排在第9位,《考拉小饼》排在第10位。而在妈妈们当中最有人气的当属《龙猫》,其次是《米老鼠唐老鸭》,再有就是《米菲兔》,在孩子们中间最具人气的《多啦A梦》排在第9位。排在第4位的是《阿尔卑斯山的少女》,排在第13位的是《浣熊拉斯卡尔》,这些有趣的动画片深受妈妈们的喜爱。在所有儿童当中最喜欢《多啦A梦》的孩子多达74.9%,最喜欢《龙猫》的孩子占62.4%,《多啦A梦》以绝对性优势稳居人气第一的宝座。在妈妈们中间《多啦A梦》的支持指数为47.2。综合来看《龙猫》、《米老鼠和唐老鸭》等动漫角色在孩子和妈妈们中间普遍受欢迎。
日媒报道,去年12月3日至9日以3至12岁儿童以及其母亲为对象进行的动漫角色人气调查显示,《多啦A梦》依旧有着超强的人气。在男孩们当中,排在第一位的是《多啦A梦》,第二位是《超级马里奥》第三位是《宠物小精灵》。除此之外排在第7位的是《玩具总动员》,排在第13位的是《忍者乱太郎》,第14位是《名侦探柯南》,第17位是《闪电十一人GO计时?斯通》。在女孩子们当中,排在第1位的是《懒懒熊》,第2位是《米老鼠和唐老鸭》,第3位是《米妮》。另外,排在第10位的是《凯蒂猫》,第13位是《米菲兔》,第19位是《宝石宠物闪闪》。通过调查还了解到,从男女儿童综合来看,《多啦A梦》排在首位,第二位是《龙猫》,第3位是《米老鼠和唐老鸭》,《Qoo》排在第9位,《考拉小饼》排在第10位。而在妈妈们当中最有人气的当属《龙猫》,其次是《米老鼠唐老鸭》,再有就是《米菲兔》,在孩子们中间最具人气的《多啦A梦》排在第9位。排在第4位的是《阿尔卑斯山的少女》,排在第13位的是《浣熊拉斯卡尔》,这些有趣的动画片深受妈妈们的喜爱。在所有儿童当中最喜欢《多啦A梦》的孩子多达74.9%,最喜欢《龙猫》的孩子占62.4%,《多啦A梦》以绝对性优势稳居人气第一的宝座。在妈妈们中间《多啦A梦》的支持指数为47.2。综合来看《龙猫》、《米老鼠和唐老鸭》等动漫角色在孩子和妈妈们中间普遍受欢迎。
雪域冰原童话动漫电影《藏羚王》将于11月20日全国公映。日前,片方曝光了本片黄金配音阵容,著名配音表演艺术家李扬、金牌儿童节目主持人鞠萍、综艺节目主持人王雪纯等以完美的声线公益献声,为影片中的主要角色倾情配音。爱美的角百灵西达电影《藏羚王》讲述了小呶噜勇敢冒险闯关冰雪高原的传奇故事,在戛纳电影节动画单元展映时被国外媒体誉为“极具震撼力的英雄史诗、充满童话奇趣的原生态传奇”,首度以生态原型与动画艺术结合,呈现青藏高原世界第三极的大美风貌。影片中展示了奇美瑰丽的青藏高原、雪域冰原中小藏羚羊勇闯第三极做大王的故事,堪称生命铸就的奇迹。冰川河流大漂流据了解,著名配音表演艺术家李扬参与了数百部外国电影和电视剧的译制配音工作。电视剧《西游记》中的孙悟空,迪斯尼的《米老鼠和唐老鸭》中的唐老鸭都由他配音,他的声音为中国广大观众所熟悉。著名儿童节目主持人鞠萍主持的《大风车》等优秀儿童电视节目的更是深刻地影响了“70、80、90”三代电视观众,综艺节目主持王雪纯更是以其极富亲和力的主持风格为人熟知。高原王国动物凶猛此次极具分量的黄金阵容加盟电影《藏羚王》的配音阵容,李扬担任影片旁白,以其厚重的声音讲述了故事发生的背景,给人亲临高原之感;王雪纯担任电影角色呶噜,将呶噜从一个弱不禁风的小羊到历经千辛万苦成为藏羚羊王者的反差和变化过程诠释得丝丝入扣,“鞠萍姐姐”则担任了本片中角百灵西达一角的配音,角百灵活泼、俏皮、聪明伶俐的形象被演绎得动听传神。小羊呶噜与卓玛喜欢《藏羚王》的网友们,可关注“荆楚网官方微信(微信ID:cnhubeigw)”,荆楚网观影团将带你感受这部藏羚羊题材的动画电影。
雪域冰原童话动漫电影《藏羚王》将于11月20日全国公映。日前,片方曝光了本片黄金配音阵容,著名配音表演艺术家李扬、金牌儿童节目主持人鞠萍、综艺节目主持人王雪纯等以完美的声线公益献声,为影片中的主要角色倾情配音。爱美的角百灵西达电影《藏羚王》讲述了小呶噜勇敢冒险闯关冰雪高原的传奇故事,在戛纳电影节动画单元展映时被国外媒体誉为“极具震撼力的英雄史诗、充满童话奇趣的原生态传奇”,首度以生态原型与动画艺术结合,呈现青藏高原世界第三极的大美风貌。影片中展示了奇美瑰丽的青藏高原、雪域冰原中小藏羚羊勇闯第三极做大王的故事,堪称生命铸就的奇迹。冰川河流大漂流据了解,著名配音表演艺术家李扬参与了数百部外国电影和电视剧的译制配音工作。电视剧《西游记》中的孙悟空,迪斯尼的《米老鼠和唐老鸭》中的唐老鸭都由他配音,他的声音为中国广大观众所熟悉。著名儿童节目主持人鞠萍主持的《大风车》等优秀儿童电视节目的更是深刻地影响了“70、80、90”三代电视观众,综艺节目主持王雪纯更是以其极富亲和力的主持风格为人熟知。高原王国动物凶猛此次极具分量的黄金阵容加盟电影《藏羚王》的配音阵容,李扬担任影片旁白,以其厚重的声音讲述了故事发生的背景,给人亲临高原之感;王雪纯担任电影角色呶噜,将呶噜从一个弱不禁风的小羊到历经千辛万苦成为藏羚羊王者的反差和变化过程诠释得丝丝入扣,“鞠萍姐姐”则担任了本片中角百灵西达一角的配音,角百灵活泼、俏皮、聪明伶俐的形象被演绎得动听传神。小羊呶噜与卓玛喜欢《藏羚王》的网友们,可关注“荆楚网官方微信(微信ID:cnhubeigw)”,荆楚网观影团将带你感受这部藏羚羊题材的动画电影。
说起中国动画,大多数人谈起的无非是《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《葫芦娃》、《阿凡提》、《小蝌蚪找妈妈》等,当年出现过一批经典优美的动画,都富有特定的创作理念,表现人性、真情、大美,展示独特风格韵味,例如水墨动画的《小蝌蚪》和笔触简洁清新的《三个和尚》等,这些作品能够遵循动画艺术规律,充满幽默情趣和艺术夸张。虽然当时并不强调市场因素,但动画创作者保持对观众起码的尊重,艺术上竭尽全力,不马虎不敷衍。如今影视制作经费充足,技术条件显著上升,却没有几部有质量的动画上乘之作出现,做工粗糙、剧情简单、随意抄袭成为屡屡发生的现象,动画产业严重疲软。造成这种现象的原因是什么?对中国动画的发展,除了看好它广阔的前景,难道不值得进一步反思吗?上述现象的产生其实并不奇怪。有句名言:一切艺术都是当代的艺术。一语道破了什么样的时代、什么样的社会环境就产生什么样的艺术这一真理。当下人们共同的感受是社会的浮躁和急功近利。急功近利驱使下必然产生做工粗糙、剧情简单、随意抄袭的现象。其原因归根结底是人们缺乏核心价值观,缺乏对艺术的坚守和追求。针对动漫产业出台了一系列扶持政策,财政支持力度其大无比,我们的扶持政策其实并没有经过深思熟虑,数以百亿计的钱扔进了用分钟数来换取奖助额的杂物搅拌器中,不分良莠只看时长。当然,偌大的一个国家,也不乏真正追求动画艺术水准和质量的人士,可是大多数人水平有限,甚至自以为技术高超,不求创新进取和精益求精。许多经不起观众检验的动画片,原因是主创人员自己都不清楚高水平体现在何处。往往一进入创作,就忘记了坚持艺术高标准,照葫芦画瓢差不多就行,做完了自己都不爱看,怎么让别人叫好?现在的电影院线也按档期上映了不少新的国产动画电影,但是令人十分满意的高水平国产动画电影还没有出现,特别是和进口的优秀动画一比较就拉开了差距。如同样是讲一个道理,无论是爱情、友情、亲情,国外动画好像故事表现都很顺畅,用让人很容易接受的形式讲述下去;而反观国内生产的动画片,表现形式生硬,往往是以喊口号、加字幕的形式表达出来,让人不太容易接受,甚至反感,不能产生认同和共鸣,既不觉得愉悦也没获得精神上的享受,更别谈受到教育和启迪。中国动画和国外的差距究竟在哪里?是剧本?是技术?还是导演的问题?还是思想层次的问题?恐怕都存在。首先,这说明一个问题,我们的动画还停留在作画的层面上,过分强调制作环节。动画首先是影片,除了手绘和制作技术,还要懂得制片这个整体概念。一部精良的影片要通过专业的制片流程,来把握每一环节的艺术水准和技术质量,我们的问题在于将制片看得太简单甚至忽略了。如前期剧本环节,一台好戏是要经过多项检测才能确定它到底有无戏剧性,目标群体是否喜欢它,剧情和对白是否流畅,是否符合观影心理,画面和语言是否健康,总体是否符合文化价值观?随后在制作环节、后期合成和试映环节同样要层层把关,不断优化。动画是流畅的动作画面,精确把握运动规律是动画流畅的关键。由于多方面的原因,我们许多动画的完成只靠某个人,一人多种职能一肩挑。对于年轻的受众群体来说,能对他们产生影响的除了那些经典的国产老动画片,大多是日本、美国的动画片,像《圣斗士》、《机器猫》、《变形金刚》、《蓝精灵》、《米老鼠和唐老鸭》、《狮子王》、《玩具总动员》、《冰河世纪》、《功夫熊猫》等等,有人问为什么这些动画片能风靡全球,在观众心中根深蒂固?动画艺术同样是传达艺术观念的行为方式,每一部艺术作品的主创都应该清楚地意识到自己想要表达的观念是什么,表达的方式是否贴切。动画片能做到风靡全球,在观众心中根深蒂固,表明这部片子受到普遍认可,其艺术手法得当而感染和打动了观众。什么样的作品能被普遍认可?当然是传播普世价值观的艺术品,有丰富时代气息的作品,有高超艺术表现力的产品。在前期的项目策划阶段,如果不充分认识到这一点,即使做得再炫的电影,也难以在情感上打动观众,感化受众,给观众带来精神食粮。动画产业的发展从整体上要改变格局,改变观念。我国无论在政策制定还是民众心目中,动画仅限制在青少年群体范围内,甚至片面理解为是少儿的专属,故事情节越走越低幼,制作水平也似乎总处于初级水平。人们发现国外动画面向的人群范围较广,像日本在1971年推出《鲁邦三世》,开始将动画向成人打开,成人可以像看电视剧一样观看动画片而不会觉得剧情幼稚。美国福克斯的电视动画连续剧《辛普森一家》是在黄金档播出数十年的一部成 人动画片,迪斯尼的家庭剧场播出的是父母和孩子共同欣赏的动画片,经常让大人和小孩都看得入迷。《南方公园》也是面向成人的,《海绵宝宝》甚至能征服所有年龄段的观众。每年我们看到很多部引进的动画电影,像美国福克斯出品的《冰河世纪》系列,走进影院被吸引的不仅是小孩,大部分观众还都是成人。这主要与创作定位和传播理念有关,例如迪斯尼的理念是将欢乐带给家庭。还有当我们谈起动画,可圈可点的尽是些进口电影,让我们感觉到国外的动画对中国动画冲击太大。尤其是日本的动漫,像《海贼王》、《火影》、《死神》等动漫,中国影迷基数确实巨大。因此我国出台政策法规,限制动画的引进,来保护国产动画,问题是限制得住吗?限制住了吗?进口片对于我们冲击的确很大,而且是两方面的,正效应和负效应同时起作用。我们加以限制的同时,限制了负效应也限制了正效应,有可能限制获得了暂时的利益而流下了长久的负面作用。动画产业发展也带来其他的一些独特的中国现象。我们注意到国外的动画产业链是在品牌形象精心设计、稳步地使动画影片获得观众认可的基础上,水到渠成地开发后产品,使衍生产品继续产生更多的利润,也使得品牌维护达到最大化。我们的特色是前产品的盲目开发,动画形象还没有形成品牌,甚至动画还没有着手创意,就在着手所谓全产业链产品,简直是无本之木。还没有动画,更谈不上受众认可,就算计着衍生产品,不知在衍生什么?同样,还没有成型的动画企业,也不见动画人才的集聚,却大兴土木圈地盖房建所谓动漫产业园区。“文化地产”的名目到处出现,其恰当的解释就是借“文化”的名义拿到的“地”产。动漫教育也属于动漫“前产品”的一类,蜂拥而上的动画学历教育造成的就业塌方,急功近利的培训造成的误人子弟和毫无科学论证和完善系统的联合培养“试验班”,将充满美好梦想的学子当成了试验品。大大小小的动漫节让动漫的喧闹声此起彼伏,既可造势又可捧场,还能拿着一沓子签约纸上的数据为产业的虚火添柴。动画产业在中国应当有更美好的前景,如果我们客观地进行反思,客观地稳步发展,中国就有可能变“分钟数”的动画大国为高质量的动画强国。动画产业是文化创意产业的一个缩影,未来我国的这一支柱产业寄望于内在的健康发展。
说起中国动画,大多数人谈起的无非是《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《葫芦娃》、《阿凡提》、《小蝌蚪找妈妈》等,当年出现过一批经典优美的动画,都富有特定的创作理念,表现人性、真情、大美,展示独特风格韵味,例如水墨动画的《小蝌蚪》和笔触简洁清新的《三个和尚》等,这些作品能够遵循动画艺术规律,充满幽默情趣和艺术夸张。虽然当时并不强调市场因素,但动画创作者保持对观众起码的尊重,艺术上竭尽全力,不马虎不敷衍。如今影视制作经费充足,技术条件显著上升,却没有几部有质量的动画上乘之作出现,做工粗糙、剧情简单、随意抄袭成为屡屡发生的现象,动画产业严重疲软。造成这种现象的原因是什么?对中国动画的发展,除了看好它广阔的前景,难道不值得进一步反思吗?上述现象的产生其实并不奇怪。有句名言:一切艺术都是当代的艺术。一语道破了什么样的时代、什么样的社会环境就产生什么样的艺术这一真理。当下人们共同的感受是社会的浮躁和急功近利。急功近利驱使下必然产生做工粗糙、剧情简单、随意抄袭的现象。其原因归根结底是人们缺乏核心价值观,缺乏对艺术的坚守和追求。针对动漫产业出台了一系列扶持政策,财政支持力度其大无比,我们的扶持政策其实并没有经过深思熟虑,数以百亿计的钱扔进了用分钟数来换取奖助额的杂物搅拌器中,不分良莠只看时长。当然,偌大的一个国家,也不乏真正追求动画艺术水准和质量的人士,可是大多数人水平有限,甚至自以为技术高超,不求创新进取和精益求精。许多经不起观众检验的动画片,原因是主创人员自己都不清楚高水平体现在何处。往往一进入创作,就忘记了坚持艺术高标准,照葫芦画瓢差不多就行,做完了自己都不爱看,怎么让别人叫好?现在的电影院线也按档期上映了不少新的国产动画电影,但是令人十分满意的高水平国产动画电影还没有出现,特别是和进口的优秀动画一比较就拉开了差距。如同样是讲一个道理,无论是爱情、友情、亲情,国外动画好像故事表现都很顺畅,用让人很容易接受的形式讲述下去;而反观国内生产的动画片,表现形式生硬,往往是以喊口号、加字幕的形式表达出来,让人不太容易接受,甚至反感,不能产生认同和共鸣,既不觉得愉悦也没获得精神上的享受,更别谈受到教育和启迪。中国动画和国外的差距究竟在哪里?是剧本?是技术?还是导演的问题?还是思想层次的问题?恐怕都存在。首先,这说明一个问题,我们的动画还停留在作画的层面上,过分强调制作环节。动画首先是影片,除了手绘和制作技术,还要懂得制片这个整体概念。一部精良的影片要通过专业的制片流程,来把握每一环节的艺术水准和技术质量,我们的问题在于将制片看得太简单甚至忽略了。如前期剧本环节,一台好戏是要经过多项检测才能确定它到底有无戏剧性,目标群体是否喜欢它,剧情和对白是否流畅,是否符合观影心理,画面和语言是否健康,总体是否符合文化价值观?随后在制作环节、后期合成和试映环节同样要层层把关,不断优化。动画是流畅的动作画面,精确把握运动规律是动画流畅的关键。由于多方面的原因,我们许多动画的完成只靠某个人,一人多种职能一肩挑。对于年轻的受众群体来说,能对他们产生影响的除了那些经典的国产老动画片,大多是日本、美国的动画片,像《圣斗士》、《机器猫》、《变形金刚》、《蓝精灵》、《米老鼠和唐老鸭》、《狮子王》、《玩具总动员》、《冰河世纪》、《功夫熊猫》等等,有人问为什么这些动画片能风靡全球,在观众心中根深蒂固?动画艺术同样是传达艺术观念的行为方式,每一部艺术作品的主创都应该清楚地意识到自己想要表达的观念是什么,表达的方式是否贴切。动画片能做到风靡全球,在观众心中根深蒂固,表明这部片子受到普遍认可,其艺术手法得当而感染和打动了观众。什么样的作品能被普遍认可?当然是传播普世价值观的艺术品,有丰富时代气息的作品,有高超艺术表现力的产品。在前期的项目策划阶段,如果不充分认识到这一点,即使做得再炫的电影,也难以在情感上打动观众,感化受众,给观众带来精神食粮。动画产业的发展从整体上要改变格局,改变观念。我国无论在政策制定还是民众心目中,动画仅限制在青少年群体范围内,甚至片面理解为是少儿的专属,故事情节越走越低幼,制作水平也似乎总处于初级水平。人们发现国外动画面向的人群范围较广,像日本在1971年推出《鲁邦三世》,开始将动画向成人打开,成人可以像看电视剧一样观看动画片而不会觉得剧情幼稚。美国福克斯的电视动画连续剧《辛普森一家》是在黄金档播出数十年的一部成 人动画片,迪斯尼的家庭剧场播出的是父母和孩子共同欣赏的动画片,经常让大人和小孩都看得入迷。《南方公园》也是面向成人的,《海绵宝宝》甚至能征服所有年龄段的观众。每年我们看到很多部引进的动画电影,像美国福克斯出品的《冰河世纪》系列,走进影院被吸引的不仅是小孩,大部分观众还都是成人。这主要与创作定位和传播理念有关,例如迪斯尼的理念是将欢乐带给家庭。还有当我们谈起动画,可圈可点的尽是些进口电影,让我们感觉到国外的动画对中国动画冲击太大。尤其是日本的动漫,像《海贼王》、《火影》、《死神》等动漫,中国影迷基数确实巨大。因此我国出台政策法规,限制动画的引进,来保护国产动画,问题是限制得住吗?限制住了吗?进口片对于我们冲击的确很大,而且是两方面的,正效应和负效应同时起作用。我们加以限制的同时,限制了负效应也限制了正效应,有可能限制获得了暂时的利益而流下了长久的负面作用。动画产业发展也带来其他的一些独特的中国现象。我们注意到国外的动画产业链是在品牌形象精心设计、稳步地使动画影片获得观众认可的基础上,水到渠成地开发后产品,使衍生产品继续产生更多的利润,也使得品牌维护达到最大化。我们的特色是前产品的盲目开发,动画形象还没有形成品牌,甚至动画还没有着手创意,就在着手所谓全产业链产品,简直是无本之木。还没有动画,更谈不上受众认可,就算计着衍生产品,不知在衍生什么?同样,还没有成型的动画企业,也不见动画人才的集聚,却大兴土木圈地盖房建所谓动漫产业园区。“文化地产”的名目到处出现,其恰当的解释就是借“文化”的名义拿到的“地”产。动漫教育也属于动漫“前产品”的一类,蜂拥而上的动画学历教育造成的就业塌方,急功近利的培训造成的误人子弟和毫无科学论证和完善系统的联合培养“试验班”,将充满美好梦想的学子当成了试验品。大大小小的动漫节让动漫的喧闹声此起彼伏,既可造势又可捧场,还能拿着一沓子签约纸上的数据为产业的虚火添柴。动画产业在中国应当有更美好的前景,如果我们客观地进行反思,客观地稳步发展,中国就有可能变“分钟数”的动画大国为高质量的动画强国。动画产业是文化创意产业的一个缩影,未来我国的这一支柱产业寄望于内在的健康发展。
近些年,国产动漫人物形象越来越丰富,然而相较于荧屏上层出不穷、不断吸粉的国外动漫人物,能代表东方文化的动漫人物形象乏善可陈,无论是孙悟空还是葫芦兄弟,都已无法带给年轻人更多的新鲜感。中国青年报社会调查中心通过问卷网对2000人进行的一项调查显示,86.7%的受访者认为我们需要优秀的本土动漫人物。67.6%的受访者希望本土动漫形象符合中国人的价值观念,52.5%的受访者认为要有传统文化痕迹。 说起动漫人物,人们首先想到的是各种动画和漫画中塑造的人物,记得在八十年代初,国外的动漫人物形象,如日本《铁壁阿童木》、美国的《米老鼠和唐老鸭》等,一度在我国动漫市场蹿红。后来,伴随着数码技术的不断发展创新,我国动漫业呈现多元化快速发展的趋势。 然而,无论是早先的葫芦兄弟,还是后来出现的喜洋洋和灰太狼,现在看来,似乎都缺少吸引力和新鲜感。至于说道能代表东方文化的动漫人物形象,更是乏善可陈,寥寥无几。这也说明,随着新科技信息时代的到来,人们的欣赏水平和艺术水准也在不断提高。因此,对动漫人物形象的塑造,倘若是仍然停留在原有的基础上,是很难有大的发展和突破的。 毋庸讳言,从我国目前国产动漫业来看,动漫作品题材单一、人物不够丰满、情节粗糙、模仿痕迹明显的现象一直不同程度地存在。如此一来,必然会制约和影响动漫业的发展。从这个意义上说,要塑造出优秀的国产本土动漫人物,已经是一项十分重要和刻不容缓的重大课题。 首先,塑造动漫人物形象,应按照当前中国人的核心价值观和实现中国梦的内容,确定题材和人物。毕竟,中华文化有着五千年的历史渊源,说起极具影响人物和事件、重大发明发现和贡献等,可谓是比比皆是。尤其是现在,以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神深入人心,只要潜心研究,认真努力,塑造出代表东方文化的动漫人物形象是完全能够做到的。 其次,把塑造动漫人物形象渗入到当代青年的思想之中,坚持以青少年为主体,将健康、向上、符合人类发展需要的人生观融入其中,树立积极乐观、励志有为的人生态度。创造和发展符合青少年特点的的动漫人物形象。如广西壮族自治区,近年来动漫产业取得长足发展。广西千年传说公司经过五年的努力,完成制作并播出了诸如连续剧《阿米萝之歌海奇缘》、大型木偶动画连续剧《漂移岛之天空历险记》等动漫作品。 这充分说明,我国动漫业有着巨大的发展空间,只要发扬中华民族优秀的传统文化,按照中国人的价值观念,融入更多的中国元素,在不久的将来,制作出能代表东方文化并深受国人喜爱的优秀动漫人物形象是一定能够计日可期的。
近些年,国产动漫人物形象越来越丰富,然而相较于荧屏上层出不穷、不断吸粉的国外动漫人物,能代表东方文化的动漫人物形象乏善可陈,无论是孙悟空还是葫芦兄弟,都已无法带给年轻人更多的新鲜感。中国青年报社会调查中心通过问卷网对2000人进行的一项调查显示,86.7%的受访者认为我们需要优秀的本土动漫人物。67.6%的受访者希望本土动漫形象符合中国人的价值观念,52.5%的受访者认为要有传统文化痕迹。 说起动漫人物,人们首先想到的是各种动画和漫画中塑造的人物,记得在八十年代初,国外的动漫人物形象,如日本《铁壁阿童木》、美国的《米老鼠和唐老鸭》等,一度在我国动漫市场蹿红。后来,伴随着数码技术的不断发展创新,我国动漫业呈现多元化快速发展的趋势。 然而,无论是早先的葫芦兄弟,还是后来出现的喜洋洋和灰太狼,现在看来,似乎都缺少吸引力和新鲜感。至于说道能代表东方文化的动漫人物形象,更是乏善可陈,寥寥无几。这也说明,随着新科技信息时代的到来,人们的欣赏水平和艺术水准也在不断提高。因此,对动漫人物形象的塑造,倘若是仍然停留在原有的基础上,是很难有大的发展和突破的。 毋庸讳言,从我国目前国产动漫业来看,动漫作品题材单一、人物不够丰满、情节粗糙、模仿痕迹明显的现象一直不同程度地存在。如此一来,必然会制约和影响动漫业的发展。从这个意义上说,要塑造出优秀的国产本土动漫人物,已经是一项十分重要和刻不容缓的重大课题。 首先,塑造动漫人物形象,应按照当前中国人的核心价值观和实现中国梦的内容,确定题材和人物。毕竟,中华文化有着五千年的历史渊源,说起极具影响人物和事件、重大发明发现和贡献等,可谓是比比皆是。尤其是现在,以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神深入人心,只要潜心研究,认真努力,塑造出代表东方文化的动漫人物形象是完全能够做到的。 其次,把塑造动漫人物形象渗入到当代青年的思想之中,坚持以青少年为主体,将健康、向上、符合人类发展需要的人生观融入其中,树立积极乐观、励志有为的人生态度。创造和发展符合青少年特点的的动漫人物形象。如广西壮族自治区,近年来动漫产业取得长足发展。广西千年传说公司经过五年的努力,完成制作并播出了诸如连续剧《阿米萝之歌海奇缘》、大型木偶动画连续剧《漂移岛之天空历险记》等动漫作品。 这充分说明,我国动漫业有着巨大的发展空间,只要发扬中华民族优秀的传统文化,按照中国人的价值观念,融入更多的中国元素,在不久的将来,制作出能代表东方文化并深受国人喜爱的优秀动漫人物形象是一定能够计日可期的。