鉴于《西游记之大圣归来》在国内的超高人气和票房，这部掀起过狂潮的动画电影也将要在日本上映了。国内观众对于国产动画电影一直是抱着比较宽容的态度。虽然《大圣归来》在剧情上有不少硬伤，但是情怀很足，而且大圣的形象确实刻画得又帅又苏。所以，动画的最终票房不仅突破了9亿元，还在豆瓣获得了8.3分的评分，绝对是去年电影票房的一匹黑马了。此外，《大圣归来》不仅获得了第30届中国电影金鸡奖最佳美术片等奖项，在3月18日到3月21日举办的东京国际动画节上，作品还获得了竞赛环节长篇动画提名。《大圣归来》将于2017年春天在日本正式上映，使用的名字为「西遊記 ヒーロー·イズ·バック」，也就是《西游记 Hero is Back》。动画在日本的电影配给权交由了通耀公司。通耀在东京和上海都设有公司，并获得了《约会大作战》、《AKB0048》等IP的改编及发行权。根据通耀官方的说法，为了让日本的观众能够早点接触到这部作品以及中国的CG技术，电影会于3月19日在TOHO Cinema日本桥影院进行一场试映。试映时间为3月19日10点20分到12点15分，普通观众都可以购买到这个门票。然而说到赴日上映，就不得不提另一部国产动画电影《魁拔》了。2011年7月，《魁拔》系列的第一部作品《魁拔之十万火急》在国内上映。尽管有着还不错的口碑反馈，但是只获得了350万元的票房。随后，电影还传出了赴日上映的消息。当时影片还打出了“中国第一部在日本上映的电影动画作品”的宣传口号，并邀请到了竹内顺子、关俊彦、樱井孝宏等知名声优进行日文配音。虽然这个“饼”画得看起来相当好吃，但事实上却并没有那么美好。这个所谓的日本上映，只是在2011年10月的中国电影周期间，于东京和札幌各展映了两场。而在东京，也只有电影周会场所在地的六本木和展映电影院的所在地有乐町有少许户外广告。在宣传和营销方面，都几乎没有任何的水花。根据出品公司北京燕城十月文化传播公司的介绍，《大圣归来》赴日上映宣传的具体方案还没有出来。不过，日本对于《西游记》和孙悟空的认知度都还是比较高，像《七龙珠》、《最游记》等相关日本漫画作品都有着非常高的人气。如果能真正地做好上映和宣传，《大圣归来》的成绩和反响或许会比《魁拔》更令人乐观。虽然我们总是希望国产动画争口气，也希望“动画逆输出到日本”不只是一个听来响亮的口号，但是目前能真正做到这一点的作品却几乎没有。所以，还是希望《大圣归来》能够好好迈出这一步吧。

在鹭岛，掀起一场动漫热浪——第八届厦门国际动漫节侧记翔通动漫展区内，有老牌的绿豆蛙、酷巴熊，也有最新流行的网络动漫形象，旗下原创动漫IP今年已突破1000个。厦门大拇哥动漫走“动漫+实体”的产业发展路线，发展重点是把动漫营销渗透到全渠道。看漫画展、动画大片，听虚拟偶像演唱会，玩动漫游戏，与国内外动漫大咖、声优互动交流……8月24日，为期4天的第八届厦门国际动漫节落下帷幕。除了给厦门会展中心带来10万人次的人流量，展示、大赛、论坛、招商等多元化的专业活动也为海西动漫企业的交流与合作搭建了一座“金桥”。IP授权、衍生品开发成为焦点品牌建设、IP(知识产权)授权是本届动漫节备受关注的一大焦点。8月20日开幕当天，福州天之谷、大拇哥、紫荆动漫、时代华亿等动漫企业与合作公司达成签约项目。在厦门本土动漫企业大拇哥动漫展区，“小瑞与大魔王”系列滑板车和溜冰鞋、大拇哥家族动漫时尚童装、“王小熊猫”彩绘T恤等授权新品受到观众们的喜爱。据大拇哥动漫授权总监龙腾介绍，大拇哥动漫旗下IP既有针对少年儿童的《小瑞与大魔王》，也有面向青年白领的《土豆侠》、《聚精会神榜》，此次动漫节上与漫画家王小洋的原创漫画《王小熊猫》进行了签约，双方就该作品的商业授权进行战略合作。在“动漫+”主题沙龙上，大拇哥动漫“动漫+实体”的产业经吸引了不少专业人士，纷纷就大拇哥动漫品牌授权、时尚体验馆加盟、动漫集合店入驻等话题进行咨询互动。“深挖动漫产业价值，把动漫营销渗透到全渠道，是大拇哥的发展重点。”龙腾说。“与动漫品牌的合作给我们带来了联动效应。”凤翔钟表有限公司总经理张国康对记者说，通过IP授权，凤翔钟表与大拇哥动漫合作开发了“小瑞与大魔王”系列卡通钟，在去年的深圳国际钟表展上，该系列产品首次亮相就受到采购商和消费者的欢迎。“这是我们第一次尝试IP授权，虽然需要开发一套全新的生产线，但市场反馈证明了这种跨界合作的力量。”张国康表示。授权衍生品也是翔通动漫在此次动漫节呈上的一道“大菜”：90平方米的展区内，仅绿豆蛙和酷巴熊的衍生品就多达千种，除了常见的玩偶、抱枕，还有各种生活用品。据翔通动漫工作人员介绍，公司旗下原创动漫IP今年已突破1000个，是目前国内拥有原创IP数量最多的动漫企业之一。除了老牌的绿豆蛙、酷巴熊外，翔通今年还带来了最近流行的网络动漫形象，如萌萌熊、“神吐槽帝”爱心家族等。“在本届动漫节上，我们尝试通过征集大赛的方式助力中国原创动漫，奖金达800万元;同时，围绕新媒体动漫拓展业务，包括动画、漫画等传统动漫产品，表情、皮肤等轻动漫产品，教育平台、APP等动漫教育类产品，以及网页游戏、手游平台等游戏类产品。”翔通动漫相关负责人表示。着眼全产业链、突出产业服务着眼全产业链拓展、突出产业服务，也是本届动漫节的重要特色。据动漫节组委会相关负责人介绍，在确保参展商辐射面广、专业性强、综合性强的前提下，本届动漫节整合资源、打通渠道、推进跨界融合，力争做实交易平台。“‘大众创业，万众创新’是经济发展的新引擎，为此，本届动漫节增设了创投专区，方便创业者与投资人互动交流;动漫游戏产业对接会也新增人才对接、出版交流、精品路演等专题活动。”动漫节主办方厦门市经济和信息化局局长柯继安表示，希望为动漫游戏企业搭建平台，促进企业对接交流，实现合作共赢。记者了解到，为了帮助动漫游戏企业对接行业资源及资本，助推海西动漫游戏产业发展，本届动漫节首次举办了动漫游戏项目路演，并围绕“互联网+”主题，举办企业项目合作对接会，给投资者与项目搭建桥梁，推动互联网与动漫行业深度融合。如此热力四射的动漫盛会自然引起隔海相望的台湾企业的关注和参与，不少台湾企业带来的“看家本领”吸引了观众和大陆企业的眼球：用仪器扫描参展者，一会便可3D打印出酷似其相貌的小玩偶;手机下载软件后，通过AR技术扫描餐馆菜单上的一道菜，手机上就能出现其生产源头和“履历”……据四维科技台湾分公司总经理庄树强介绍，其带来的3D扫描技术可运用到动漫领域，将扫描出来的用户头像和获得授权的动漫形象结合，即可打出独特的小玩偶，多家大陆企业对这一技术表达出了合作意向。“这次参展的台湾企业都收获颇丰，有的参展企业甚至和20多家大陆企业进行了沟通互动。”组织多家台湾企业参展的中华资讯软体协会专案组长游竹麒表示，未来，协会还会积极推动台湾企业参加大陆类似展会，台湾从行业协会到企业对大陆市场都充满期待，希望能够借助这次动漫节进入大陆市场，携手大陆企业深耕动漫产业。“大圣”心得：打破动漫低龄成见7月以来，《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)在社交媒体上获得了“刷屏推荐”的待遇，成为现象级的国产动漫佳作。对本届动漫节而言，“大圣”当然不应缺席——《大圣归来》原画展让漫迷零距离观赏这部电影的创作细节，而《大圣归来》执行制片人金大勇则做客动画讲坛，分享创作心得。“我们在制作过程中，尤其是最初，其实看不到希望。要对投资方负责，在比较短的时间内完成制作，但是动画电影不应该被时间局限，它是实实在在需要花时间的。”金大勇坦言，2012年，《大圣归来》制作团队遭遇困境，险些成为“烂尾”作品。在他看来，《大圣归来》的突出特点是“打破动漫低龄成见”，破冰成人动漫市场，片中英雄孙大圣的成长与复归，让儿童理解并接受的同时也能引起成年观众共鸣。“我们的目标就是‘全年龄’，让大人小孩都可以看。”此外，金大勇还强调了认真做剧本、做镜头的重要性，“导演及其他工作人员对内容的要求比较高，每个镜头都经过五次以上的修改，比如片中的‘大闹天宫’一幕，仅两分钟，可是我们做了一年多。”金大勇告诉记者，当初剧本大概磨了6年，制作则花了4年多，让他感到骄傲的是，他们成功地让孙大圣贴上了中国的标签。“我们要求动画师创作角色要符合中国人的习惯，角色表演符合中国人的审美习惯，这样，让观众在看的时候，虽然说不清好在什么地方，但是感觉很妥帖舒适。”

开篇语：转型！转型！转型！产业升级、消费升级，再加上“互联网+”和各种新风口的裹挟推动，传统企业内部发出的“转型”呼声一浪高过一浪。我们何其有幸，能在这个时代与大家一起见证和记录那些伟大的、有创意的公司的转型，以及在它们转型过程中面临的产品定位、设计、营销、品牌等多方面的挑战。为了系统性地记录下这些企业的“进化”经验，南方都市报特设“企业进化论”系列专题，为读者呈现出一个个转型中的中国经济的缩影，并提出切实的发展建议。筹备了一年时间之后，广东原创动力文化公司在今年暑期陆续推出了数部定位为“全龄段”的动漫作品，其中包括多部喜羊羊系列作品。这无疑是中国动漫产业“摆脱低幼市场定位”大趋势下的一个缩影。中国动漫产业，开始进入了一个新的“进化阶段”。进化路径的起点和终点都是内容：摆脱低幼定位-成本升高资本进入-靠授权和衍生品开发回收成本-内容圈粉是回收成本的基础。在这一轮进化中，资本对动漫产业的关注推动了产业的发展。但喜羊羊之父、广东原创动力文化公司总经理黄伟明日前接受南都记者独家专访时却透露出一丝隐隐的不安：“现在很多动画人见面都谈资本、谈整合、谈新三板，咦，怎么没有人谈新作品了？”脱离低幼“让大人和小孩都过瘾”《魁拔》1-3系列、《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷：破晓奇兵》、《十万个冷笑话》……近年来有不少动漫作品在尝试摆脱低幼市场定位，但都陷入了叫好不叫座的尴尬境地。直到去年意外爆红圈粉无数的《西游记之大圣归来》的出现。其8亿的票房奇迹甚至惊动了“有关部门”。去年8月，中宣部和广电总局在研讨会上指示，要“改变国产动画的低幼定位，制作多年龄全年龄动画片”。这无疑是给处于“全龄段”进化中的中国动漫产业再下一剂猛药。如今，“摆脱低幼定位”的内容颇有燎原之势。一部分是像黄伟明所坚持的“全龄段”转型，希望让“大人小孩看了都能爽”的内容。去年，黄伟明就向南都记者表示，喜羊羊要粘住已长大的粉丝，做全龄段的内容。经过一年时间的筹备，今年黄伟明和他的团队陆续向市场推出了多部作品，《智趣羊学堂》、《喜羊羊与灰太狼之嘻哈闯世界》、《欢乐大联盟》等。其中，《智趣羊学堂》的内容包括运动篇、动植物篇等多个系列。“我们希望小朋友看动画片后，还能学到一些东西，同时家长看了也能长点知识。”而《欢乐大联盟》是一个全新IP，讲述动物在森林中的故事。“没有对白的默剧，更易于国际传播。”黄伟明向南都记者表示：“有人把动画片定位为低幼，也有人定位给成人看，其实我们希望大人和小孩都能看。”今年，除动画片，今年大银幕也有不少“全龄段”动漫电影，包括《小门神》、《大鱼海棠》等。另一部分是像腾讯动漫这样，主打“青年”定位、做给大人看的动漫。为什么“突破低幼”成为中国动画人的共识？“低幼市场空间有限、天花板显著是导致国产动漫向成人市场转型的原因。”乐正传媒研发咨询总监彭侃向南都记者表示，中国动画电影市场的消费主体实际上是14岁以上的青少年人群，国产动漫内容定位过于低龄化是长久以来的一个认识误区。回收成本要仰仗好内容从《大鱼海棠》1 2年筹备个过程中的曲折经历可以看到，近两年，资本对动漫产业的关注度已经大大提高。但世间没有无缘无故的爱，所有的投资都要看到回报。除了动画内容本身的票房或者播出版权费，品牌授权和衍生品商业开发逐渐成为重头戏。经历过漫长的摸索，中国动画人对动漫的商业开发渐渐地有了感觉。“以前就是闭着眼睛做，现在会想一想，这个做出来容不容易开发衍生产品。”黄伟明透露，被收归奥飞动漫麾下后，原创动力开始注意一些商业开发元素。“过去对喜羊羊品牌授权时发现了很多问题，比如喜羊羊的羊角很尖，做玩具的时候就会遇到困难，所以很多正版玩具的羊角都是用软胶做的，跟身体的材质不同；再譬如，喜羊羊的造型有很多凹进去的地方，导致玩具很难从模具中拿出来。所以，现在我们做形象设计会设计得圆滑一点，规避一些在商业开发时会遇到的问题，我们也不断地在学习成长。”在动漫商业开发方面，备受业内推崇的好莱坞方式是：制作一个动画电影的同时开发衍生品；电影上映的时候，玩具等衍生品也已经登陆商场、电影院等地。“中国动漫产业还在成长发展中的时候，规划不太跟得上，大家也相对比较谨慎。”黄伟明表示，“考虑到投入的成本和压货的风险，很多商家也要看到作品的知名度才决定是否会提前开发。”相对而言，一个拥有大量具备消费力粉丝的IP，更容易获得授权合作商的押宝支持。以魔兽为例。万达电影院线股份有限公司董事、总裁曾茂君曾透露，在《魔兽》电影上映前，衍生品销售额就已经超过了1个亿。时光网C E O侯凯文也透露，《魔兽》的电影衍生品从电影上映前60天就开始预售，每两周都有新品上线，轮番预热，从几块钱的徽章到上千元的手办，应有尽有。在魔兽之前，还有小黄人。有了前两部电影的影响力，《小黄人大眼萌》在宣传期间，小黄人衍生品就已经占领了商场和便利店，全家便利店推出了“小黄人随身杯”，屈臣氏推出了“小黄人太阳伞”等。不过，在黄伟明眼里，迪士尼并非神话。“坦白说，迪士尼也很难完全把控衍生品的开发，很多电影票房很好，但是衍生品也卖不出去。”黄伟明指出，反之，迪士尼也没有想到《疯狂动物城》这么火，大批量的衍生品也是在电影票房大热之后才上市，也吊足了粉丝的胃口。相比之下，喜羊羊算国产动画中表现不错的。从2009年开始，喜羊羊系列大电影连续8年登上春节档大银幕，今年春节档电影也已经在筹备中，俨然一个成熟的电影IP。黄伟明透露，公司每年都会跟授权合作商聊“喜羊羊”在未来2～3年的计划。把脉精品化致成本水涨船高改变低幼的定位，对动画制作企业提出了更高要求，因为青年乃至成年的观众，对内容的制作精良度、内涵等有更高的要求，这也意味着更残酷的市场竞争。首先，故事、技术、题材等都要转变。高路动画董事长路伟指出，全年龄段的动画电影讲故事的方法和节奏更像好莱坞，如《疯狂原始人》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这类影片的叙事节奏。黄伟明对好莱坞式的叙事节奏十分推崇。他向南都记者分析指出，一部成功的全龄段动画片，一定要讲好故事，但故事情节不能太复杂，同时要有幽默的部分，“《比如疯狂动物城》、《超能陆战队》等，没有剧情的动画片大人不爱看，而小孩未必看得懂剧情，但是在幽默的部分一样可以笑得很欢乐。”但不可避免的是，摆脱低幼定位的直接效应是国产动画制作水平日趋精良，同时制作成本水涨船高。单以配音为例，路伟透露，《大圣归来》选择了专业配音演员，一共做了四版配音，配音涵盖了《功夫熊猫》等知名动漫电影的配音演员，整套配音费用是一般商业电影的两三倍。据悉，《大圣归来》影片整体耗资上亿，今年上映的《小门神》总投资也达到了1.3亿。缺钱，让黑马《大圣归来》差点难产，也让《大鱼海棠》经历了12年的漫长打磨。《大鱼海棠》导演梁旋、张春从2005年成立彼岸天动画公司，2008年获得了数百万元风险投资，并于这一年启动《大鱼海棠》。2009年，梁旋、张春全心投入《大鱼海棠》创作，并完成了电影前期和剧本。但由于动画市场的“冷淡”，梁旋和张春在2010-2013年三年中一直没有为《大鱼海棠》找到投资。直到2013年6月，梁旋在众筹平台上启动了众筹，45天时间内获得了158.25万元的资金。同年11月，光线传媒投资《大鱼海棠》500万美金。归根结底，资本投资一部动画片能否获益的关键是：内容团队能否制作出一部好的片子。在中国动漫产业的这一轮进化中，资本的关注和进入推动了产业的发展。对动画人而言是个好消息。但黄伟明接受南都记者采访时却隐隐透露出一丝不安：“现在碰到很多动画人都在聊整合、上市、新三板，咦，怎么没有人聊聊新作品啊？”黄伟明表示，资本对产业的发展确实很重要，但大家还是要静下心来把动画做好，作品做好了，资本也自然会来。

尽管2015年只过去七个多月，但却足以成为中国动画电影发展史上一个划时代的年头——国产动画电影将从此走进一个新的时代。无论20世纪的“中国学派”曾经如许辉煌，无论这几年来“中国动漫产业”如许风生水起，但在2015年之前，国产动画电影一直只是一种“加映片”、一个儿童片种，与个别的“真人电影”不可同日而语。2015年的1月至8月，中国电影市场票房继续火爆，让人们看到国产动画电影发展的新心愿。截至2015年2月22日，以成年人为目的观众的动画电影《十万个冷笑话》获得了1.16亿元的票房收入，3月5日《熊出没之雪岭熊风》以累计2.91亿元的全国总票房，差点将国产动画电影带入了“3亿元俱乐部”，7月10日上映的动画电影《西游记之大圣归来》，截至目前票房已经突破9亿元。假设说前两部所取得的票房还在证实动画电影不仅是低幼艺术，成人动画也可能乏味市场；那么《西游记之大圣归来》则间接通知大家动画电影与真人电影齐全可以媲美，两者可能各占电影市场的“半壁江山”。现实还不只如此，比《大圣归来》略晚几天上映的《捉妖记》，截至8月8日上映以来，累计票房已经突破23亿元，不只超越了华语电影票房前任冠军《泰囧》和迄今整个中国电影市场票房亚军《变形金刚4》，而且把中国国产电影的单片票房初次带入了20亿元时代。《捉妖记》理论上也可能算是一部动画电影，至少是具备显著“动画特征”的电影——不只其所乏味“妖”的角色都为动画制造，并且这些动画角色是该片巨额票房的重要保证，假设没乏味这些角色，或许这些角色由真人扮演，其票房很能够大打折扣。甚至，《捉妖记》的导演许诚毅本来就是一个动画导演，他曾说本人习气于动画思维，对真人演员的表演领导用的也是动画规范和要求。在这个对于中国电影来说前所未乏味的2015年暑期档，国产动画电影所创造的就不只仅是其本身的辉煌，也创造了整个中国电影的奇迹，而这个奇迹正是中国电影的将来趋向。正因如此，上述影片的高额票房绝非只是钱的事情，它们带来的能够是整个国产动画电影业的庞大变化。首先是创作观点的变化。不断以来，低龄化重大是国产动画电影饱受诟病的缘由。一提到动画片，人们就会不由想到，不过就是哄小孩子看的影片罢了。《大圣归来》的出现无疑突破了国产动画电影“儿童片”的领域，否则泛滥网友不会自发在网上公布影评并为电影点赞，由于这些自发为《大圣归来》停止口碑营销的都是成年人。另一方面，不论是《十万个冷笑话》还是《捉妖记》，这些电影的受众定位都是成年人。尽管乏味动画元素的染指，但片方力图打造的是合家欢电影的方式。这些影片的出现，让大家看到了动画不输于任何真人电影的艺术、文明和市场经济性能的同时，还乏味能够彻底扭转人们对动画的固乏味观点，从而真正把动画电影做成电影的“半壁江山”。其次是消费企业的变化。既然能与真人电影相提并论，并能像真人电影一样赢利，那么以拍真人电影、电视剧为主的影视制造公司就会自动进入动画电影的消费范围。现实上，《大圣归来》的第一出品方就是浙江横店影视制造乏味限公司。因为特定的缘由所致，单纯的国产动漫企业在电影的业余性、发行放映渠道以及相干资源配置等方面存在显著毛病或短板，而大量的影视制造公司——尤其是那些影视龙头公司，因为领乏味长期的真人电影运作阅历而在上述方面乏味着突出的劣势，因此一旦这些企业参与动画电影的消费、发行，便会从整体上降职国产动画电影的制造、营销水准。相信在《大圣归来》《捉妖记》之后，将会乏味泛滥影视公司进军动画电影范围，从而带动国产动画电影像“真人电影”那样走向成熟。最后一方面是投资场面的变化。《大圣归来》以及《捉妖记》不只彰显了动画电影的赢利才能，同时也让盈利形式变得明晰。因此，那些在以往真人电影投资中饱尝苦头，却因没乏味看到胜利案例而对投资动画名目不断优柔寡断的投资机构，便会释怀地将资金投入动画电影，这样便可能扭转动漫企业难以获得商业投资，动画电影名目只能依赖政府微薄扶持资金因而品质难以保证的窘况，推动国产动画电影走出资金短缺与品质低劣的恶性循环。正是这三方面的变化，将开启中国国产动画电影新时代的大门。

美媒称，中国正努力促进动漫电影产业发展，结果今年夏天上头条的，既有差得丢人的动漫影片，也有好得意外的动漫影片。据美国《华尔街日报》网站7月14日报道，预计今年夏天有18部中国产动漫影片登陆中国银幕，数量是去年的两倍多，创下历史纪录。为了争取尽可能多的观众入场，中国国家电影监管机构要求全国2000多家影院每天上午留出两个小时放映国产动漫影片。11日生效的该计划还要求影院在相应时段提供打折票。报道称，《汽车人总动员》就是这样一部动漫影片。由于被指抄袭2006年的皮克斯影片《汽车总动员》，该片引起了公众关注。在7月3日上映前几周，将《汽车人总动员》海报与几乎雷同的《汽车总动员》海报相比较的帖子在中国社交媒体上疯传，网民对导演卓建荣嗤之以鼻。北京青青树动漫科技有限公司首席执行官武寒青说：“总有一群‘生意人’利用欠发达地区观众对信息的不敏感，山寨好莱坞动漫影片，而这些项目常常能挣到钱。”另一部反响截然不同的影片是根据《西游记》故事改编的3D动漫《西游记之大圣归来》。据总部设在北京的电影研究公司艺恩称，自10日首映以来，该片4天票房收入超过1.34亿元——这是相当可观的数字，因为许多国产动漫影片的票房往往最多只有几百万元。极为难得的是，该片还赢得了电影业界和观众的大量好评。电视和电影导演金刚在其认证微博账号上写道：“动画特效段落细节工序接近好莱坞，算给中国小朋友和大朋友近30年来不可多见的动画可心礼物。”报道称，该片吸引观众的一个可能因素是，故事情节改编自经典小说，之前已有无数类似的电视和电影作品。此外，中国电影观众的选择不多，因为大多数热门好莱坞影片被国家电影监管机构拒之门外，而同期上映的其他国产片又反响不佳。报道称，尽管如此，中国国内动漫产业面临多种挑战。青青树公司的武寒青说，中国动漫影片面临的一个障碍是，人们缺乏对动漫多样性的理解。青青树公司出品的中国奇幻动漫《魁拔》三部曲的票房均不温不火。武寒青说：“许多本土影院非常不情愿在晚上排国产动漫影片，因为国产动漫影片似乎是‘特供儿童’，不适合成年观众。”报道称，她还表示，《大圣归来》的意外成功给了她更多信心。她说：“它的流行让市场知道，中国也能制作吸引成年观众的优秀动漫影片。”

由中国电影家协会动画电影工作委员会、惠州市文化广电新闻出版局与深圳市赛格地产投资股份有限公司联合主办的“2015-2016中国动画电影展映评价推介活动”将于4月14-15日在惠州举行。本次活动将对2015-2016年两年取得公映许可的优秀动画电影进行推介表彰。 据了解，目前活动主办方已经从2015年、2016年两年取得公映许可的优秀动画中推选出23部入围优秀动画影片，包括《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》、《熊出没之熊心归来》等。这23部动画电影将参与最佳动画电影、最佳导演、最佳编剧、最佳美术设计、最佳造型、最佳音乐、最佳动作表演、最佳录音、最佳配音、最佳制片营销、最佳特效与新技术应用等项目的角逐，各大奖项花落谁家最终将在4月15日晚在惠州举办的“2015-2016中国动画电影展映评价推介颁布典礼”中揭晓。届时，获得每项最佳及特别表彰的影片将被授予天马纪念杯，优秀作品将被授予纪念牌。 此外，本次活动推介的部分优秀作品，如《摇滚藏獒》、《熊出没之熊心归来》、《新大头儿子和小头爸爸》等将于4月13日-5月13日在当地影院播出。