2015年作为动漫产业“拐点”之年将有哪些惊喜，动漫版权发生怎样的创新和转变？文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件？互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性？
12月17日，2015动漫产业发展研讨会、2015文化产业版权交流会在滨海新区中新天津生态城国家动漫园举行。经过多年的发展积累，2015年被称为中国动漫产业具有拐点意义的一年，在内容、渠道、资本等各个方面取得了重要的突破性进展。2015年作为动漫产业“拐点”之年有哪些惊喜，动漫版权发生怎样的创新和转变？文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件？互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性？
动漫业正在打通全产业链条
近一段时期，“二次元版权”“二次元经济”等热词被频繁提及。其中二次元即二维世界，是寄托于平面中的世界。ACG——动画（Animation）、漫画（Comic）、电子游戏（Game），既是构成二次元世界的主要元素，也是人们进入二次元世界的主要通道。因为形式的多样性，二次元世界不再是孤立的虚构故事空间，而逐渐变成了新时代人类交换思想、意见的空间，宅文化应运诞生。近期热播的电视剧《秦时明月》就是二次元出身，是国内漫画改编剧代表作之一。二次元版权资源流动方向在“漫画—动画—游戏”之间进行，当然也包括逆向或多向流动。
“二次元经济”近期在动漫业界最显著的表现是，合一集团（即优酷土豆集团）已投资视频弹幕网站Acfun（简称A站）。另一个Bilibili网站（B站）已经获得腾讯融资。腾讯将“二次元经济”定义为基于互联网及移动互联网，开放共创培育明星版权，并通过多内容形态的共生，构建具备大众影响力的二次元文化消费形态。很多业内人士表示，伴随二次元文化从亚文化到市场蓝海，中国已经站在了二次元文化崛起的风口上。
文化部文化产业司副司长高政认为，目前动漫产业界有三个趋势，第一个趋势包含两个热词“版权”与“二次元+品牌”。一方面，当动漫产业围绕版权做核心产业的时候，很难给一个企业下定义，这个企业到底是动漫企业、还是游戏企业还是影视企业？动漫版权有向着正在全产业链条打通的趋势。
另一方面，二次元不仅是一个文化词汇，而且是一个经济模式。一些企业围绕核心版权和通过二次元的经济手段，最后实现自己的品牌价值。二次元人群消费主体就是15-30岁的年轻人，他们恰恰伴随着动漫长大，将来的动漫产品消费主流就是二次元的人群。
随着动漫产业的蓬勃发展，社会资本、有实力的企业和优秀的人才都在不断向动漫产业汇聚。像光线传媒这样有实力的影视企业就收购了13家动漫企业，要做20多部动画片，有了优秀的企业资本和人才向产业汇聚，这对产业产生极大益处。
业界越来越达成共识，动漫产业链条不长，但是在链条上大家越来越能够抱有一种很平和的心态，通过开放、合作的形式，最后达到共赢的目的。
中国动漫集团董事长庹祖海认为，移动化从技术方面给中国动漫产业带来的新机遇。因此“互联网+”对动漫产业的影响将是一个全方位、系统性和不断深化的过程，不会停留在互联网的渠道、科技、盈利模式等任何单一的层面，而是将以一种全新生态空间的形式全景展现，互联网将创造一个人类数字生活的新空间，我们必须把互联网时代的动漫产业放在数字生活空间。版权和二次元经济，也是在数字空间中所显示出来的新特点。
“中国动漫正在经历从2.0时代向3.0时代过渡时期。”中国神界漫画公司董事长陈维东说，过渡时期显著特征包括动漫发展主脉搏从主要依赖政府主导、政策扶持、资金补贴转向由市场需求、资本、互联网平台、大版权产业生态。由于资本注入，3.0时代出现真正意义的新型、巨型动漫互联网平台，同步承载内容与作者、读者规模较传统平台大数百倍，较好地解决了以传统出版社、杂志社、电视台为内容承载平台，散、小、短、单一、不跨界、不融合、不互补。产业格局由竖切向横切方向发展，逐渐向全行业产业精细化分工配合模式发展，企业和个人逐渐向分工专业化纵深方向发展。
融合传统文化应有更广视角
今年动画影片《大圣归来》横空出世，这部动画电影的诞生极大地为动漫业界对中国自主原创动漫产业提供了信心，也进一步激发全社会对中国原创动漫的关注与热爱。
“在寻找动画电影发行人时非常难，很多人觉得你卖到六千万元就不错了，但是投资额已经是六千万元了，所以亏的项目也不敢发。甚至有一些发行公司说你不就是一个西游故事吗？西游故事那么多，你卖三千万也了不起。”动画电影《大圣归来》出品人路伟坦言，这个项目推进过程十分艰难，而最终能够取得成功得益于两点，一是如果没有移动互联网，《大圣归来》也不可能有今天的成绩。在原来的电影体系里面，大家都看的是大牌明星和大的导演、大片场。今天正是有了移动互联网可以有自下而上的通道，才让电影有了那么好的信息到达的可能，移动互联网是这部电影最关键的通道、路径。
二是电影众筹，路伟在朋友圈发起一小规模的众筹，众筹了七百万，回报是百分之几百，《大圣归来》让众筹变成热词。他鼓励大家用适当的金融工具做电影众筹方面的安排，因为众筹毕竟是金融产品，只要产品设计的不错，能够让作品至少在圈子里面有初步的认同，如果大家都支持，对商业化有更好的帮助。
路伟认为，《大圣归来》的票房成绩从三个方面给予动漫行业信心，第一，身边的动画从业者反馈，现在动画从业者工资在增加，据说上海增加了一到两倍，能够让行业工资增加，说明行业的信心在增加，这是一个很好的事情。第二，中国影院经理在《大圣归来》之前，没想到中国动画电影这么挣钱，这部电影让影院经理知道中国动画电影的票房实力。第三，原来很担心没有中国漫迷，后来发现很多“自来水军”，他们对于国漫还是很有感情的，只是之前进入大屏幕的国漫太少了，如果这个片子没有“自来水军”的贡献，就不会产生如此高的票房奇迹。
国家文化部文化产业司动漫处处长马力说，一个《西游记》延伸出了多少类型的文化产品，从京剧的《三打白骨精》到地方戏、越剧，各种各样的地方戏里都有《西游记》的故事。解放以后国产动画片的开山之作《大闹天宫》，孙悟空的形象深入人心，以至于后来上世纪80年代拍电视剧的时候，六小龄童的造型还是参考动画片孙悟空的造型。《大圣归来》完成了版权的延续再创新，把宝贵的文化遗产资源，中华优秀传统开发利用起来，特别是通过动漫的手段让经典的老形象同样可以焕发出新生机。
“在中国四大名著里面《水浒传》开发难度较大，《红楼梦》《三国》有很多可以适合动漫开发的故事，《红楼梦》有电影、有舞蹈、有音乐。《三国》日本早就开发成游戏了，中华民族文化宝库里有很多瑰宝值得我们深入挖掘。很多地方特色的非物质文化遗产，比如说剪纸、皮影，都是可视觉化的，都是动漫创作的好的素材和蓝本，目前来看，开发的力度还不够。”马力说。
有妖气原创漫画梦工厂的CEO周靖淇表示，2014和2015年是中国动漫行业翻天覆地的两年，这两年已超过之前十年的速度。回忆过去的两年，有妖气制作《十万个冷笑话》第一季播出开启网络动画的先河，那时候还有《万万没想到》《屌丝男士》和《暴走大事件》。短短两年时间，网络的二次元文化，包括电影行业发生了巨变，2014年开始发现很多资深导演的光环褪去，新的导演迅速成长，而到了2015年网络动画已经超过50部。
周靖淇说，新形态层出不穷，并不是所有的动漫行业同仁都具有应对变化的能力，这需要动漫人跳出动漫圈思考问题，不再把动漫看成亚文化和小众文化，而是让动漫成长为大众文化，不仅是服务于小众，也不只是服务于孩子的群体，而是和当前中国整个文化相结合起来。动漫作品是工具，实现作品的流通才是目的，这需要动漫人将原有运作模式变得更加灵活，将视野跳出动漫圈。在他看来，动漫人某些时候需要抛弃经验主义，比如我们曾经追随美国，认为合家欢是动漫电影的大方向。但是从数据上看，这么多年一直做合家欢的片子，动画电影增长率非常缓慢，而《大圣归来》取得如此之高的票房，巨大的票房来自于青年群体的构成，并且到了最后发展成全社会的效应，从类似动漫人群跳到泛动漫人群。
有妖气网站国内人气最旺的互联网漫画平台之一，周靖淇表示有妖气是从互联网公司转型而来，互联网转型的公司通常具备颠覆性、叛逆性、质疑精神等特质，就像一个人进入陌生的行业，质疑了所有的规则，然后重新定义，洗去原来的判断。在以三个月为变化周期的时代，有时候抛弃经验是一个好事，跳出来看也是一个好事情。
制定扶持举措促进动漫产业发展
“目前主要以互联网环境为主，不但消费者都是以娱乐为主的网友组成，连内容生产者也绝大部分由草根性、超级粉丝网友的业余作者组成，网络内容的生产、创作、发布、运营很难再有清晰界定和规范要求，是否任其发展由网友娱乐消费需求主导文化内容及产品生产？未来是否还需要职业作者、职业内容公司？”中国神界漫画的陈维东坦言，转换过程尚有一些问题亟待解决，但是中国动漫过渡时期的探索在全世界范围内也是一种全新的模式与技术的创新，甚至极有可能颠覆世界范围内的传统动漫产业发展模式，存在着众多发展机遇。
高政说，作为动漫产业的主管部门，文化部顺应当前产业发展态势开展五项措施，以协助动漫产业新发展。首先，要引导动漫作品的创作，主要是通过核心内容来弘扬优秀传统文化和社会主义核心价值观；第二，国家正在实施动漫品牌建设保护计划，我们刚刚结束今年的评选活动，打造动漫精品，使得动漫能够不断地转型升级；第三，促进动漫展会的发展，动漫展会不仅是企业交流的平台，也越来越多的是漫迷去联欢的平台，对我们的文化消费拉动作用是非常明显；第四，还要继续促进动漫与科技融合发展，科技的发展实实在在为动漫产业发展带来了春天，目前我们也正在推动手机动漫标准；第五，继续配合国家的大局，继续推动我们的一带一路动漫产品的创作，明年可能会有专门的扶持一带一路动漫作品的扶持计划。
“电影+”分论坛关于国产动画电影的互动讨论2015年是中国电影产业持续迅猛发展的一年，经济结构的调整、国家政策的倾斜、观众群体的变化等都使电影领域出现了深刻的变革。尤其是年初《十万个冷笑话》的二次元突围加上暑期档《西游记之大圣归来》的口碑逆袭，令人看到了国产动画电影的春天，某种程度上亦代表了国产动漫行业的新迈进。日前，由艺恩主办的第六届中国文娱创新峰会“电影+”分论坛特设“国产动画电影距离好莱坞还有多远”的互动议题，邀请包括天空之城影业创始人&《大圣归来》制片人路伟、有妖气动漫总裁周靖淇、原力电脑动画制作有限公司创始人&首席执行官&总裁赵锐、Gener8执行制片人保罗?贝克尔等业内人士共同参与，探讨国产动画电影的现状与发展。事实上，中国的动漫已进入转型升级期，早期的乱象正在不断修正，其愈发显见的“蛋糕”趋势正吸引着越来越多的企业入局。那么，我们与作为全球动画片两大领军产地之一的美国距离还有多远？国产动漫应该如何才能实现赶超好莱坞的目标？IP运作打造产业链 全球化战略树品牌风范近年，IP开发成为电影甚至是整个文化娱乐产业的热点。围绕优质IP形成完整产业链，进而打造娱乐生态闭环成为最大限度开发IP价值的不二法门，动画电影产业亦不例外。此前，“喜洋洋”系列、《十万个冷笑话》和《秦时明月》等作品都最大限度完成了IP产业链的开发。随着电影界各巨头纷纷将目光瞄准动画电影产业，更多优秀动画IP正待孵化和开发：阿里影业宣布启动“A计划”,未来三年投入10亿元发掘培养电影行业新人,打造电影产业新业态,并积极孵化新一代电影动漫人才；光线集团成立“彩条屋影业”，意欲打造动画王国。在资本和团队规模化进入动画电影趋势下，原力认为应当最大限度地在各个维度力争无死角的挖掘产品IP的最大价值，建立完整的IP产业链。原力动画也于2014年制定了由制作加工转型为创意、制片、制作全流程开发的战略转型 。2014年4月，原力在洛杉矶组建创作团队，邀请到海内外动画电影制作顶尖人才，为自己的第一部原创电影《Duck Duck Goose》奠定了稳固的基石。其后，两国团队又共同开发了《OldZilla》、《Where The Mountain Meets The Moon》两部自主知识产权的原创动画。可以说，这般具有国际化的视野或能助其在全球市场中建立专属品牌。在艺恩的论坛上，原力动画总裁赵锐提出“全球上映，家庭类的动画电影受众更广，更容易成功”的观点。他表示，原力正在开发的三个原创IP都为 ”全球化““合家欢”类型的动画电影，未来这将是国产动画片良性发展的可行之道。据悉，原力还制定了每18个月便创作一部原创动画电影的长期战略规划，坚持围绕IP进行全产业链布局的方针。原力自主三大IP海报科技助力产业破局 《爵迹》或成颠覆之作自《指环王》、《阿凡达》等好莱坞大制作电影诞生以来，电脑动画技术尤其是三维立体技术得到了迅速的发展，而将真人表演和电脑特效结合起来的动作捕捉技术更是将动画电影带到了一个新的发展高度。近年，中国动画产业的发展也吸引了好莱坞高端动画团队的目光，他们纷纷进入中国，寻求与中国领先动画团队的合作，通过科技创新引领娱乐内容全新体验。2014年初，原力动画与《阿凡达》动捕团队Profile建立战略合作关系，将全球领先的动捕系统引进中国，为国内的电影、动漫、高端游戏、CG产业带来突破性的技术变革。之前的华语片中，只有极少数魔幻大片能在技术上呈现较好效果，如《画皮》、《捉妖记》等。这次中外的联姻，将给中国动漫产业带来新的想象空间。在与郭敬明新作《爵迹》的合作中，由于采用了自主研发的三维扫描系统，可以为其完成近40个角色的全身高精度扫描以及动作和表情生成，影片100%为电脑特效镜头，刷新了该领域在华语电影史上的新纪录。此外，原力在3D扫描、VR实时渲染等技术方面也走在前列，这些技术未来都计划在原力原创动画电影中实现应用，使人充满期待。今年8月，原力动画获得了来自腾讯集团的战略投资，此轮投资中原力动画的估值为10亿人民币级别。未来的发展之路上，内容创新研制与高科技制作双动力驱动的新模式新战略必将进一步凸显该公司的品牌价值。如原力一样致力于动漫产业的公司的集体崛起，也将进一步缩小我们与好莱坞之间的差距。
“电影+”分论坛关于国产动画电影的互动讨论2015年是中国电影产业持续迅猛发展的一年，经济结构的调整、国家政策的倾斜、观众群体的变化等都使电影领域出现了深刻的变革。尤其是年初《十万个冷笑话》的二次元突围加上暑期档《西游记之大圣归来》的口碑逆袭，令人看到了国产动画电影的春天，某种程度上亦代表了国产动漫行业的新迈进。日前，由艺恩主办的第六届中国文娱创新峰会“电影+”分论坛特设“国产动画电影距离好莱坞还有多远”的互动议题，邀请包括天空之城影业创始人&《大圣归来》制片人路伟、有妖气动漫总裁周靖淇、原力电脑动画制作有限公司创始人&首席执行官&总裁赵锐、Gener8执行制片人保罗?贝克尔等业内人士共同参与，探讨国产动画电影的现状与发展。事实上，中国的动漫已进入转型升级期，早期的乱象正在不断修正，其愈发显见的“蛋糕”趋势正吸引着越来越多的企业入局。那么，我们与作为全球动画片两大领军产地之一的美国距离还有多远？国产动漫应该如何才能实现赶超好莱坞的目标？IP运作打造产业链 全球化战略树品牌风范近年，IP开发成为电影甚至是整个文化娱乐产业的热点。围绕优质IP形成完整产业链，进而打造娱乐生态闭环成为最大限度开发IP价值的不二法门，动画电影产业亦不例外。此前，“喜洋洋”系列、《十万个冷笑话》和《秦时明月》等作品都最大限度完成了IP产业链的开发。随着电影界各巨头纷纷将目光瞄准动画电影产业，更多优秀动画IP正待孵化和开发：阿里影业宣布启动“A计划”,未来三年投入10亿元发掘培养电影行业新人,打造电影产业新业态,并积极孵化新一代电影动漫人才；光线集团成立“彩条屋影业”，意欲打造动画王国。在资本和团队规模化进入动画电影趋势下，原力认为应当最大限度地在各个维度力争无死角的挖掘产品IP的最大价值，建立完整的IP产业链。原力动画也于2014年制定了由制作加工转型为创意、制片、制作全流程开发的战略转型 。2014年4月，原力在洛杉矶组建创作团队，邀请到海内外动画电影制作顶尖人才，为自己的第一部原创电影《Duck Duck Goose》奠定了稳固的基石。其后，两国团队又共同开发了《OldZilla》、《Where The Mountain Meets The Moon》两部自主知识产权的原创动画。可以说，这般具有国际化的视野或能助其在全球市场中建立专属品牌。在艺恩的论坛上，原力动画总裁赵锐提出“全球上映，家庭类的动画电影受众更广，更容易成功”的观点。他表示，原力正在开发的三个原创IP都为 ”全球化““合家欢”类型的动画电影，未来这将是国产动画片良性发展的可行之道。据悉，原力还制定了每18个月便创作一部原创动画电影的长期战略规划，坚持围绕IP进行全产业链布局的方针。原力自主三大IP海报科技助力产业破局 《爵迹》或成颠覆之作自《指环王》、《阿凡达》等好莱坞大制作电影诞生以来，电脑动画技术尤其是三维立体技术得到了迅速的发展，而将真人表演和电脑特效结合起来的动作捕捉技术更是将动画电影带到了一个新的发展高度。近年，中国动画产业的发展也吸引了好莱坞高端动画团队的目光，他们纷纷进入中国，寻求与中国领先动画团队的合作，通过科技创新引领娱乐内容全新体验。2014年初，原力动画与《阿凡达》动捕团队Profile建立战略合作关系，将全球领先的动捕系统引进中国，为国内的电影、动漫、高端游戏、CG产业带来突破性的技术变革。之前的华语片中，只有极少数魔幻大片能在技术上呈现较好效果，如《画皮》、《捉妖记》等。这次中外的联姻，将给中国动漫产业带来新的想象空间。在与郭敬明新作《爵迹》的合作中，由于采用了自主研发的三维扫描系统，可以为其完成近40个角色的全身高精度扫描以及动作和表情生成，影片100%为电脑特效镜头，刷新了该领域在华语电影史上的新纪录。此外，原力在3D扫描、VR实时渲染等技术方面也走在前列，这些技术未来都计划在原力原创动画电影中实现应用，使人充满期待。今年8月，原力动画获得了来自腾讯集团的战略投资，此轮投资中原力动画的估值为10亿人民币级别。未来的发展之路上，内容创新研制与高科技制作双动力驱动的新模式新战略必将进一步凸显该公司的品牌价值。如原力一样致力于动漫产业的公司的集体崛起，也将进一步缩小我们与好莱坞之间的差距。
新华网上海７月１３日电（记者许晓青 吴霞 周文其）国产动画电影《西游记之大圣归来》上映数日好评如潮，票房节节攀升；《黑猫警长》新版电影尚未公映，普通话和上海方言版配音“桥段”已在坊间热转；《阿凡提》等上世纪８０年代走红的动漫经典也拟推出新片……７月中旬，在上海举办的第１１届中国国际动漫游戏博览会上，“动漫版权”的概念很热。诸如“齐天大圣孙悟空”“黑猫警长”等传统动漫品牌如何“老树开新花”，成为一大焦点。“互联网＋”倒逼传统动漫“突围”近年来，一批源自互联网的原创人物形象受到年轻观众欢迎，动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等共同构成产业链，彼此间的关联越来越紧密。《魁拔》《秦时明月》等动漫作品，有的已吸引了上千万稳定的“粉丝”，《花千骨》等从网络文学起步，被拍成热播剧，进而推出页面动画游戏。业内人士认为，在动漫行业的“日风美雨”中，国产动漫能逆风而上，得益于“互联网＋”的产业新浪潮。与此同时，网络新生代的崛起也在“倒逼”传统动漫“突围”，谋求复兴。８年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了４年，这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。“我们当时就想，实在不能再等了，要拿出自己的作品来，很重要。”他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于整个国内市场，一批新的本土动漫团队已经崛起，人才大多在体制外，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有“复兴”的机会。动漫版权也不是“万能的”到２０１５年，“喜羊羊与灰太狼”已满“10周岁”，近年来红火的“熊出没”也已经“４岁”了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去进行解读，更能理解当时的故事。”谈及“动漫版权热”，田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事”，“我们五个编剧都不是科班出身，都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子，后来就成了”。《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点：“好故事＋好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第三部大电影，也在不断进行自我完善，如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权，也会被市场淘汰。不能让“五毛钱特效”砸了老品牌《西游记之大圣归来》热映，也让很多观众惊叹主创团队坚持了特效品质，长了国产动漫的志气。一些业内人士指出，孙悟空、黑猫警长等传统动漫形象若想重新挖掘品牌潜力，确实已经到了与“五毛钱特效”说再见的时候了。所谓“五毛钱特效”是指近年来一些影视作品虽然鼓吹大制作、大投入，却在特效上粗制滥造、漏洞百出，甚至出现盗版和“穿越”等，以至于砸了原本生机勃勃的动漫形象。同样是“西游记”主题，近年来“拼特效”的作品越来越多，真人影院版就有《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》等，其中也有部分特效及剧情，因违背了观众的欣赏习惯而引发讨论。而在日常影视创作中，更多的则是追求“低成本、快回收”的作品，上世纪８０年代如《金猴降妖》等具有新突破的创作变得越来越少。田晓鹏透露，“大圣归来”之所以吸引人，与在特效上“倾尽全力”有很大关系，预算成本中几乎一半给了特效，重要的特效精确到秒，反反复复、精益求精不断修改，要符合今天观众的欣赏习惯。“对于特效，我们也在不断反思，主张每一次运用，都要精准到位。”钱建平分析，在经历了一段时间的探索后，上海美影厂开始对每个经典动漫形象究竟适合哪一种特效进行从严取舍，而不是一味“加特效”，更不能“为特效而特效”。在这种理念的指导下，新版《黑猫警长》团队前不久宣布“向３Ｄ立体版说不”，以保持二维动画的传统美。
新华网上海７月１３日电（记者许晓青 吴霞 周文其）国产动画电影《西游记之大圣归来》上映数日好评如潮，票房节节攀升；《黑猫警长》新版电影尚未公映，普通话和上海方言版配音“桥段”已在坊间热转；《阿凡提》等上世纪８０年代走红的动漫经典也拟推出新片……７月中旬，在上海举办的第１１届中国国际动漫游戏博览会上，“动漫版权”的概念很热。诸如“齐天大圣孙悟空”“黑猫警长”等传统动漫品牌如何“老树开新花”，成为一大焦点。“互联网＋”倒逼传统动漫“突围”近年来，一批源自互联网的原创人物形象受到年轻观众欢迎，动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等共同构成产业链，彼此间的关联越来越紧密。《魁拔》《秦时明月》等动漫作品，有的已吸引了上千万稳定的“粉丝”，《花千骨》等从网络文学起步，被拍成热播剧，进而推出页面动画游戏。业内人士认为，在动漫行业的“日风美雨”中，国产动漫能逆风而上，得益于“互联网＋”的产业新浪潮。与此同时，网络新生代的崛起也在“倒逼”传统动漫“突围”，谋求复兴。８年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了４年，这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。“我们当时就想，实在不能再等了，要拿出自己的作品来，很重要。”他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于整个国内市场，一批新的本土动漫团队已经崛起，人才大多在体制外，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有“复兴”的机会。动漫版权也不是“万能的”到２０１５年，“喜羊羊与灰太狼”已满“10周岁”，近年来红火的“熊出没”也已经“４岁”了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去进行解读，更能理解当时的故事。”谈及“动漫版权热”，田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事”，“我们五个编剧都不是科班出身，都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子，后来就成了”。《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点：“好故事＋好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第三部大电影，也在不断进行自我完善，如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权，也会被市场淘汰。不能让“五毛钱特效”砸了老品牌《西游记之大圣归来》热映，也让很多观众惊叹主创团队坚持了特效品质，长了国产动漫的志气。一些业内人士指出，孙悟空、黑猫警长等传统动漫形象若想重新挖掘品牌潜力，确实已经到了与“五毛钱特效”说再见的时候了。所谓“五毛钱特效”是指近年来一些影视作品虽然鼓吹大制作、大投入，却在特效上粗制滥造、漏洞百出，甚至出现盗版和“穿越”等，以至于砸了原本生机勃勃的动漫形象。同样是“西游记”主题，近年来“拼特效”的作品越来越多，真人影院版就有《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》等，其中也有部分特效及剧情，因违背了观众的欣赏习惯而引发讨论。而在日常影视创作中，更多的则是追求“低成本、快回收”的作品，上世纪８０年代如《金猴降妖》等具有新突破的创作变得越来越少。田晓鹏透露，“大圣归来”之所以吸引人，与在特效上“倾尽全力”有很大关系，预算成本中几乎一半给了特效，重要的特效精确到秒，反反复复、精益求精不断修改，要符合今天观众的欣赏习惯。“对于特效，我们也在不断反思，主张每一次运用，都要精准到位。”钱建平分析，在经历了一段时间的探索后，上海美影厂开始对每个经典动漫形象究竟适合哪一种特效进行从严取舍，而不是一味“加特效”，更不能“为特效而特效”。在这种理念的指导下，新版《黑猫警长》团队前不久宣布“向３Ｄ立体版说不”，以保持二维动画的传统美。
11月25日,由玄机科技与优酷动漫联合出品的武侠动画《新秦时明月》于优酷热血开播!作为优酷动漫“新国风”赛道中“九鼎之章”板块的首发动画,《新秦时明月》首播两集即触动新老观众激情霸屏,拉开秦王朝英雄辈出的武侠序幕,强势引领让人一秒入坑的“新国风”!
“我们不是一个人”“哪怕十万八千里”“只是失败了一次,就要把命运交给别人吗?”……在第12届中国国际动漫节展上,不少参观者的衣服印有这样经典的台词。“燃”,成为2015年许多动漫成功作品的关键词。而对于二次元群体来说,“燃向”的动漫犹如一本励志教科书,生动地阐释了什么是不抛弃、不放弃,什么是爱和勇气。票房冠军、关注第一,“燃向”作品受青睐2015年,在ACGN(Animation动画、Comic漫画、Game游戏、Novel小说的合并缩写)亚文化圈中,“燃向”作品无疑是大赢家。“燃”的本意是激情燃烧,而在动漫世界里,它被赋予热血、励志,感染人心的力量。通常主人翁是个不起眼的小人物,经历各种冒险,克服各种困难,在磨练中成长、变强,并最终完成了看似不可能的使命。第12届中国国际动漫节上发布的《中国动画电影发展报告(2015)》显示,过去一年中荣获各种奖项的40多部国产动画作品中,有超过10部与“燃向”有关。如《星星梦之梦想篇》《兔侠之青黎传说》《狐妖小红娘》等。网易漫画2015年年度用户盘点问卷调查显示(有效问卷样本5万份),用户最喜欢看的动漫作品中,热血冒险类的占到50%。如日本动漫《海贼王》《火影忍者》《死神》。今日头条2015年4月1日—2016年3月3日的后台统计数据(4700万日活跃用户,4.5亿累计下载用户)也显示,网民最关注的动漫题材第一位是“热血”,累计阅读量达近2500万。最受关注的国产动漫电影前五名中,也有三部是“燃向”的,分别是《西游记之大圣归来》(366万阅读量)、《秦时明月之龙腾万里》(346万阅读量)、《黑猫警长之翡翠之星》(248万阅读量)。2015年,国产动画电影票房冠军和口碑冠军首次归属同一影片——《西游记之大圣归来》,经典励志IP,加点魔幻幽默,“燃爆”了一群人。“用简洁、明亮的方式,阐述爱与勇气,唤起英雄灵魂。很多叫好又叫座的动画作品,在剧情、主题上都具备这样的因素。”《西游记之大圣归来》制片人、浙江横店影视制作有限公司总经理刘志江说。“燃向”动漫,一本生动的教科书?对于以“90后”“00后”为主的二次元群体(ACGN亚文化圈深度爱好者)来说,“燃向”动漫很多时候就好比一本生动的教科书。“每天学校、食堂、家三点一线,看动漫是最好的放松。”参观本次动漫展的“90后”男生谭晓波说,他理解的“燃向”动漫,就是能化解生活中的枯燥乏味,稀释挫败感,重新让人燃起斗志。“即便动漫世界是架空的,和现实世界的复杂不能比,但在那里获得的力量和勇气,却可以作用在现实世界。”“海贼火影完结时,家祭无忘告乃翁”——在以日系为主的“燃向”动漫大军中,有没有国漫可以与之抗衡?2015年,阅读量超5亿的《那年那兔那些事儿》(以下简称《那兔》)异军突起。在本届国际动漫节展现场,记者看到不少人围在该动漫主题展柜前恋恋不舍,头上还带着主角“兔子”的招牌五角星帽子。很多人都觉得《那兔》特别燃:“我看了之后内心久久不能平静”,“谢谢《那兔》,让我喜欢上了枯燥的《中国近代史》,以前很多历史事件总是记不住,现在全都刻在了脑海里。”齐天大圣孙悟空的模型、贴纸和玩偶,无疑是今年动漫展上最走俏的周边产品之一。有“大圣迷”说,《西游记之大圣归来》让人重新理解了使命与能力的意义,“燃”点自然是在“落魄”到“归来”。“当大圣抱着脑袋说‘我做不到’的时候,观众感受到的不仅是英雄末路,同时也是自己考场上、职场上、情场上甚至官场上的力不从心。而从‘大圣归来’中,许多观众找回了自我、找回了自信。”中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿说。文化自觉:期待更多有筋骨、有道德、有温度的作品据统计,2015年国内动漫用户已达6000万,辐射二次元人群2.2亿,覆盖62.9%的“90后”和“00后”。随着他们的不断成长,二次元文化对现实世界的影响将越来越不容小觑。“得青少年者,得天下。”杭州市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长董悦说,“我们应当以世界眼光和中国情怀拥抱并乐见这一新时代的到来。动漫是形式和语言,内容是我们要传播的价值观。“面对二次元群体的喜好与特质,我们更要努力讲好中国故事。”专家指出,在中国优秀传统文化、二次元文化及社会主义核心价值观之间寻找共性共鸣和良性互动,将是未来文创产业重要的发展方向。而“燃向”动漫的开发创作,或许可以提供一个不错的探索思路。励志的正能量,正在成为世界的主流。美国迪士尼动画工作室总裁安德鲁·米尔斯坦说,《疯狂动物城》里的兔子朱迪和狐狸尼克是他最喜欢的动漫搭档。“当初大家都觉得应该从朱迪乐观的角度来讲述故事,而不是尼克悲观的角度。这个决定让电影的导向完全改变了,否则结果会截然不同。”“从世界范围看,有影响力的动画作品,都有坚定的价值观作为精神内涵,无愧于伟大民族和时代,有自己的精神脊梁,追求真善美。”国家新闻出版广电总局副局长田进说,如何把这种精神内涵表达得更生动、更燃,是动画创作者们的重要使命。“期待更多有筋骨、有道德、有温度的动画作品,让中国精神成为中国动画最鲜明的气质。”
“我们不是一个人”“哪怕十万八千里”“只是失败了一次,就要把命运交给别人吗?”……在第12届中国国际动漫节展上,不少参观者的衣服印有这样经典的台词。“燃”,成为2015年许多动漫成功作品的关键词。而对于二次元群体来说,“燃向”的动漫犹如一本励志教科书,生动地阐释了什么是不抛弃、不放弃,什么是爱和勇气。票房冠军、关注第一,“燃向”作品受青睐2015年,在ACGN(Animation动画、Comic漫画、Game游戏、Novel小说的合并缩写)亚文化圈中,“燃向”作品无疑是大赢家。“燃”的本意是激情燃烧,而在动漫世界里,它被赋予热血、励志,感染人心的力量。通常主人翁是个不起眼的小人物,经历各种冒险,克服各种困难,在磨练中成长、变强,并最终完成了看似不可能的使命。第12届中国国际动漫节上发布的《中国动画电影发展报告(2015)》显示,过去一年中荣获各种奖项的40多部国产动画作品中,有超过10部与“燃向”有关。如《星星梦之梦想篇》《兔侠之青黎传说》《狐妖小红娘》等。网易漫画2015年年度用户盘点问卷调查显示(有效问卷样本5万份),用户最喜欢看的动漫作品中,热血冒险类的占到50%。如日本动漫《海贼王》《火影忍者》《死神》。今日头条2015年4月1日—2016年3月3日的后台统计数据(4700万日活跃用户,4.5亿累计下载用户)也显示,网民最关注的动漫题材第一位是“热血”,累计阅读量达近2500万。最受关注的国产动漫电影前五名中,也有三部是“燃向”的,分别是《西游记之大圣归来》(366万阅读量)、《秦时明月之龙腾万里》(346万阅读量)、《黑猫警长之翡翠之星》(248万阅读量)。2015年,国产动画电影票房冠军和口碑冠军首次归属同一影片——《西游记之大圣归来》,经典励志IP,加点魔幻幽默,“燃爆”了一群人。“用简洁、明亮的方式,阐述爱与勇气,唤起英雄灵魂。很多叫好又叫座的动画作品,在剧情、主题上都具备这样的因素。”《西游记之大圣归来》制片人、浙江横店影视制作有限公司总经理刘志江说。“燃向”动漫,一本生动的教科书?对于以“90后”“00后”为主的二次元群体(ACGN亚文化圈深度爱好者)来说,“燃向”动漫很多时候就好比一本生动的教科书。“每天学校、食堂、家三点一线,看动漫是最好的放松。”参观本次动漫展的“90后”男生谭晓波说,他理解的“燃向”动漫,就是能化解生活中的枯燥乏味,稀释挫败感,重新让人燃起斗志。“即便动漫世界是架空的,和现实世界的复杂不能比,但在那里获得的力量和勇气,却可以作用在现实世界。”“海贼火影完结时,家祭无忘告乃翁”——在以日系为主的“燃向”动漫大军中,有没有国漫可以与之抗衡?2015年,阅读量超5亿的《那年那兔那些事儿》(以下简称《那兔》)异军突起。在本届国际动漫节展现场,记者看到不少人围在该动漫主题展柜前恋恋不舍,头上还带着主角“兔子”的招牌五角星帽子。很多人都觉得《那兔》特别燃:“我看了之后内心久久不能平静”,“谢谢《那兔》,让我喜欢上了枯燥的《中国近代史》,以前很多历史事件总是记不住,现在全都刻在了脑海里。”齐天大圣孙悟空的模型、贴纸和玩偶,无疑是今年动漫展上最走俏的周边产品之一。有“大圣迷”说,《西游记之大圣归来》让人重新理解了使命与能力的意义,“燃”点自然是在“落魄”到“归来”。“当大圣抱着脑袋说‘我做不到’的时候,观众感受到的不仅是英雄末路,同时也是自己考场上、职场上、情场上甚至官场上的力不从心。而从‘大圣归来’中,许多观众找回了自我、找回了自信。”中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿说。文化自觉:期待更多有筋骨、有道德、有温度的作品据统计,2015年国内动漫用户已达6000万,辐射二次元人群2.2亿,覆盖62.9%的“90后”和“00后”。随着他们的不断成长,二次元文化对现实世界的影响将越来越不容小觑。“得青少年者,得天下。”杭州市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长董悦说,“我们应当以世界眼光和中国情怀拥抱并乐见这一新时代的到来。动漫是形式和语言,内容是我们要传播的价值观。“面对二次元群体的喜好与特质,我们更要努力讲好中国故事。”专家指出,在中国优秀传统文化、二次元文化及社会主义核心价值观之间寻找共性共鸣和良性互动,将是未来文创产业重要的发展方向。而“燃向”动漫的开发创作,或许可以提供一个不错的探索思路。励志的正能量,正在成为世界的主流。美国迪士尼动画工作室总裁安德鲁·米尔斯坦说,《疯狂动物城》里的兔子朱迪和狐狸尼克是他最喜欢的动漫搭档。“当初大家都觉得应该从朱迪乐观的角度来讲述故事,而不是尼克悲观的角度。这个决定让电影的导向完全改变了,否则结果会截然不同。”“从世界范围看,有影响力的动画作品,都有坚定的价值观作为精神内涵,无愧于伟大民族和时代,有自己的精神脊梁,追求真善美。”国家新闻出版广电总局副局长田进说,如何把这种精神内涵表达得更生动、更燃,是动画创作者们的重要使命。“期待更多有筋骨、有道德、有温度的动画作品,让中国精神成为中国动画最鲜明的气质。”
文/姚似璐你见过行人和动漫卡通明星亲密接触的狂欢景象吗？你坐过被可爱卖萌动漫形象包围的专属地铁吗？你想与米老鼠、史努比、Hello Kitty、火影忍者等一大批著名卡通形象一同狂欢吗？杭州高新区（滨江），这个当之无愧的动漫之都，已准备好用整个城市的热情迎接一场“动漫盛会”：街道两旁的路灯挂满了动漫节的宣传画，展会LOGO随处可见；大街上，动漫成了路人讨论最多的主题；夜晚的动漫花车载歌载舞，给人山人海的杭城带来了别样氛围。4月28日，第十一届中国国际动漫节的大幕将在杭州滨江区白马湖动漫广场盛大开启，一直到5月3日，市民们都可以尽情享受动漫狂欢。11岁的动漫节也为来杭欢度五一的市民准备了丰富的饕餮大餐—“中国COSPLAY超级盛典”、动博会、“美猴奖”、少儿漫画展、彩车巡游等40多项活动，让人目不暇接。疯狂的不只是孩子如果说每个人内心都藏着一份对童年的渴望，那么这或许可以解释为什么每一届动漫节都那么人潮汹涌。无论成年人还是小朋友，都在这片动漫天地里寻找着属于自己的梦想，每个人都切身感受到了动漫节的“实惠”—孩子可以在这里购买自己喜欢的动漫产品；10余条免费公交线路，让漫迷们轻松“过节”；驱车驶入滨江，各类指示指引系统就一路把人导引到主会场，让展商和游客都能享受到动漫节带来的优质服务。“亲民，每年逛动漫节就是轻松。”这是每一个在现场的漫迷都挂在嘴边的话，喜欢动漫节不需要理由，如果一定要有：那就是开心。每年来参观的市民，脸上都洋溢着灿烂的笑容。他们被这座城市的激情与活力所感染，更有许多人会情不自禁地加入表演队伍。来自杭州的刘先生回忆说：“好多年没看动画了，印象中还是小时候爷爷带我看过‘武松打虎’、‘三打祝家庄’。一直以为动漫节就是小孩子的事情，没想到一来就像回到了小时候。”去年专门从上海赶来看动漫节的游客张先生也感慨道：“动漫节果然名不虚传，免费电影、免费公交、免费艺术展，生活在这样的城市真是太幸福了。”Cosplay身临其境感受动漫气息每年动漫节，Cosplay都是最有人气的，不少参观者甚至直接扮成自己喜欢的动漫角色入场。可别以为Cosplay里只有日本动漫人物，在动漫节里本土的卡通人物、剧情故事理直气壮地成为了主角：《八仙过海》、《河图洛书》、《镜花缘传奇》，甚至杭州高新区（滨江）本土的《秦时明月》都将一一登场，难怪有专家说，如今的Cosplay已经打上了“中国原创、中国制造”的烙印，真正走入了自己的春天。周颖是一位动漫人物的扮演者，据她介绍，去年她扮演的是《秦时明月》里的美少年白凤，在动漫的世界里面大家无论年龄大小，都能很快走到一块，成为熟人，和大家在一起玩感觉特别开心。与Cosplay秀演员一样，观众们也十分投入。每年现场都会围绕众多市民，驻足观看拍照，其中更不乏白发苍苍的老人。有些市民说自己是个动漫迷，正好有机会来感受一下；有的表示，虽然是第一次来，但感觉很兴奋。除了Cosplay秀外，展区还推出了各类大型展览供市民体验。去年展出的5位形象亲民的国家领导人漫画像，打破了领导人给大家的神秘感，引发网友们的大量点赞，被认为是中国社会更自信和更开放的一种姿态。而第十一届中国国际动漫节将继续秉承亲民、开放、包容的特质，杭州高新区（滨江）白马湖动漫广场在今年五一小长假，欢迎来自全国的广大市民共赴动漫之约。
文/姚似璐你见过行人和动漫卡通明星亲密接触的狂欢景象吗？你坐过被可爱卖萌动漫形象包围的专属地铁吗？你想与米老鼠、史努比、Hello Kitty、火影忍者等一大批著名卡通形象一同狂欢吗？杭州高新区（滨江），这个当之无愧的动漫之都，已准备好用整个城市的热情迎接一场“动漫盛会”：街道两旁的路灯挂满了动漫节的宣传画，展会LOGO随处可见；大街上，动漫成了路人讨论最多的主题；夜晚的动漫花车载歌载舞，给人山人海的杭城带来了别样氛围。4月28日，第十一届中国国际动漫节的大幕将在杭州滨江区白马湖动漫广场盛大开启，一直到5月3日，市民们都可以尽情享受动漫狂欢。11岁的动漫节也为来杭欢度五一的市民准备了丰富的饕餮大餐—“中国COSPLAY超级盛典”、动博会、“美猴奖”、少儿漫画展、彩车巡游等40多项活动，让人目不暇接。疯狂的不只是孩子如果说每个人内心都藏着一份对童年的渴望，那么这或许可以解释为什么每一届动漫节都那么人潮汹涌。无论成年人还是小朋友，都在这片动漫天地里寻找着属于自己的梦想，每个人都切身感受到了动漫节的“实惠”—孩子可以在这里购买自己喜欢的动漫产品；10余条免费公交线路，让漫迷们轻松“过节”；驱车驶入滨江，各类指示指引系统就一路把人导引到主会场，让展商和游客都能享受到动漫节带来的优质服务。“亲民，每年逛动漫节就是轻松。”这是每一个在现场的漫迷都挂在嘴边的话，喜欢动漫节不需要理由，如果一定要有：那就是开心。每年来参观的市民，脸上都洋溢着灿烂的笑容。他们被这座城市的激情与活力所感染，更有许多人会情不自禁地加入表演队伍。来自杭州的刘先生回忆说：“好多年没看动画了，印象中还是小时候爷爷带我看过‘武松打虎’、‘三打祝家庄’。一直以为动漫节就是小孩子的事情，没想到一来就像回到了小时候。”去年专门从上海赶来看动漫节的游客张先生也感慨道：“动漫节果然名不虚传，免费电影、免费公交、免费艺术展，生活在这样的城市真是太幸福了。”Cosplay身临其境感受动漫气息每年动漫节，Cosplay都是最有人气的，不少参观者甚至直接扮成自己喜欢的动漫角色入场。可别以为Cosplay里只有日本动漫人物，在动漫节里本土的卡通人物、剧情故事理直气壮地成为了主角：《八仙过海》、《河图洛书》、《镜花缘传奇》，甚至杭州高新区（滨江）本土的《秦时明月》都将一一登场，难怪有专家说，如今的Cosplay已经打上了“中国原创、中国制造”的烙印，真正走入了自己的春天。周颖是一位动漫人物的扮演者，据她介绍，去年她扮演的是《秦时明月》里的美少年白凤，在动漫的世界里面大家无论年龄大小，都能很快走到一块，成为熟人，和大家在一起玩感觉特别开心。与Cosplay秀演员一样，观众们也十分投入。每年现场都会围绕众多市民，驻足观看拍照，其中更不乏白发苍苍的老人。有些市民说自己是个动漫迷，正好有机会来感受一下；有的表示，虽然是第一次来，但感觉很兴奋。除了Cosplay秀外，展区还推出了各类大型展览供市民体验。去年展出的5位形象亲民的国家领导人漫画像，打破了领导人给大家的神秘感，引发网友们的大量点赞，被认为是中国社会更自信和更开放的一种姿态。而第十一届中国国际动漫节将继续秉承亲民、开放、包容的特质，杭州高新区（滨江）白马湖动漫广场在今年五一小长假，欢迎来自全国的广大市民共赴动漫之约。
2004年，全国只生产了4部动画动漫。十年之后的2014年，截至目前，国产动画电影总票房已超过11亿元，加上年底即将上映的，今年进入院线的国产动画电影总数将达到约30部，总票房比2013年将翻一番。可以说，中国动画电影已步入发展的快车道。作为动画生产大省，近年来，《昆塔·盒子总动员》、《魔幻仙踪》、《秦时明月之龙腾万里》等几部浙产动画电影也赢得了千万的票房收入，为浙江的动画影视企业发展注入了一针强心剂。上周六，来自动画电影政策制定、影视作品制作、学术研究、宣传发行、终端放映等各个环节的业内顶尖专家，以及浙江影视动画公司的众多负责人汇聚杭州，这些“大咖”们以“聚焦浙江动画电影，如何提升浙江动画电影质量”为主题，展开了精彩的思想碰撞。焦点 1 浙产动画电影发展如何2014年，是浙江动画电影收获的一年。六一档，中南卡通的《魔幻仙踪之妈妈去哪儿》获得2118万元票房；暑期档，玄机科技打造的《秦时明月之龙腾万里》收获5946万元的票房，横店影视投资发行的《龙之谷》票房超过6000万元。另据有关部门统计，2013年浙江省影院放映动画电影12.8万场，票房位居全国第二，观众人数和总票房分别增长38.7%和43%，超过了上海、广东和北京。论坛上，原国家新闻出版广电总局副总编辑、宣传管理司司长、现任中国动画学会名誉会长、中国传媒大学教授金德龙坦言，浙江已经成为生产创作国产动画电影的重要力量，很多动画企业都建立了良性的影视动画产业链，动画制作发行、播放、开发也都积累了丰富的经验。“目前浙江还拥有一些极具发展潜力的国产动画电影企业，比如今古时代、横店影视、长城影视、东海电影集团等。并且，国产动画电影的内容和技术普遍提升已经是一个不争的事实。”在肯定浙江动画电影取得的成绩之时，金德龙还表示，浙江是国内动画产业发展环境最好的省份，政府提供了大量的政策支持，每年举办的中国国际电影节，更是为广大动漫企业搭建了良好的国内外交易平台。焦点 2 浙产动画电影如何突破创新“特立宙动画”总经理丁立清携《少年师爷》电影预告片来到现场，浓郁江南风非常吸引人，“中国文化元素就像小时候打的疫苗，运用好中国元素，从小在孩子心里做好防疫措施，使他们长大后不会被外来文化轻易左右。”中国第一部弹幕电影《秦时明月之龙腾万里》总导演沈乐平表示，上映前，光线传媒总裁王长田先生给出近三亿票房预测，最终票房六千万似乎有落差。但综合算数字是准确的，“在上映前后两个月，我们在新媒体和游戏领域的收益近两个亿，电影周边收益更大。”中南卡通今年第一次做动画电影《魔幻仙踪》票房2118万，浙江中南卡通公司市场总监汤震说：“《魔幻仙踪》动画电影上映后带动了魔幻仙踪舞台剧、主题公园等产业链的发展，动画电影本身不赚钱，但衍生产品可以赚钱，打造全产业链是中南的目标。”“浙产动画电影在中国动画电影里是特别勇于创新的。”中国传媒大学教授王雷说，“未来从发展势头上来看，浙江动画电影在全国应该是居于前列的。”焦点 3 怎样让动画电影更卖座作为专业电影发行人员，北京时代今典院线的总经理徐小平和北京光线传媒事业部总监易巧都非常喜欢动画，但怎样才能让国产动画电影更卖座？两位专业人士都给出建议。徐小平言简意赅。“首先，能用真人表现的电影不要轻易去拍动画。《闪闪的红星》、《小兵张嘎》翻拍成动画都不成功，但《玩具总动员》、《功夫熊猫》却生命力强大……成功动画电影一定有优秀故事内核。”北京光线传媒近年来发力动画领域，运作了《赛尔号大电影3》、《秦时明月之龙腾万里》、《大鱼海棠》、《魁拔3》、《巴啦啦小魔仙2》等大作，光线传媒事业部总监易巧非常看重杭州的动漫潜力。“前段时间我们考察了杭州动漫公司，发现大家都在非常认真地做动画。”易巧说，去年公司接触到杭州玄机科技制作的杭产动画《秦时明月》，“大家都很激动，中国居然有这么好的动画。”易巧说，接下来光线传媒会在杭州有更多的产业投资，欲将玄机科技这些动画潜力股打造成中国的“皮克斯”和“梦工厂”。“我们会邀请更多知名的导演、监制、编剧参与到动画电影制作中来，一起打造中国动画品牌。因为只有品牌建立后，大家才会有信心，才会有更多的人走进电影院。”焦点 4 高校动画人才如何培养每一部好的动画电影背后，高质量的动画人才十分关键。谈到国内高校动画教育，中国传媒大学动画学院副院长王雷一针见血指出，发展过快、师资不足、教学体系不完备。“2002年，中国开设动画相关专业的高校仅仅有7家，到了2013年，一下子到了337家，翻了很多倍。这个数字的背后，却还有一个尴尬的现实：从2010年开始，动画专业每年都吃红牌，中国大学生就业难十大专业，动画常常排第一。”王雷说，为了解决这个问题，目前，全国高校动画和数字媒体教学指导委员会正在起草一份关于国家动画和数字媒体教育的质量教学标准。这个“标准”体现出来的主要是两个思路，一是设置了准入标准，很多师资不够的高校不能再开设动画专业。二是体现了分层次和有特色的培养方向。比如，一个工科大学，动画专业就偏向动画技术研发型人才的培养；一个美术院校，动画人才培养就偏向前期设计、创意、视觉概念设计方向。另外，对于动画电影的人才培养，王雷还提出，其核心技能是会讲故事，“在情感上打动观众。”《2014浙江省动画电影发展报告》发布也是上周，浙江大学影视与动画游戏研究中心主任盘剑发布了《2014浙江省动画电影发展报告》，用五个“越来越”总结近年来浙江动画电影的发展状况：第一，年产量越来越多。从一开始一年一部，到2014年四部，2015年肯定更多。第二，票房越来越高。前几年浙产动画电影的实际票房非常低，2014年《秦时明月之龙腾万里》已近6000万元。第三，质量越来越优。《昆塔·盒子总动员》被认为是在技术上最接近好莱坞电影的国产动画片。而《秦时明月之龙腾万里》被认为创造了面向青少年和成年人观众的国产动画电影票房纪录。第四，投资越来越大。从《昆塔·盒子总动员》开始，这两年大制作电影多了起来。第五，拍片的企业越来越多。从2012年开始，浙江有越来越多的动画公司参与进来，还有更多的企业正在准备做动画电影。原标题：“大咖”聚焦浙江动画电影来源：杭州日报 作者：任彦 熊艳
2004年，全国只生产了4部动画动漫。十年之后的2014年，截至目前，国产动画电影总票房已超过11亿元，加上年底即将上映的，今年进入院线的国产动画电影总数将达到约30部，总票房比2013年将翻一番。可以说，中国动画电影已步入发展的快车道。作为动画生产大省，近年来，《昆塔·盒子总动员》、《魔幻仙踪》、《秦时明月之龙腾万里》等几部浙产动画电影也赢得了千万的票房收入，为浙江的动画影视企业发展注入了一针强心剂。上周六，来自动画电影政策制定、影视作品制作、学术研究、宣传发行、终端放映等各个环节的业内顶尖专家，以及浙江影视动画公司的众多负责人汇聚杭州，这些“大咖”们以“聚焦浙江动画电影，如何提升浙江动画电影质量”为主题，展开了精彩的思想碰撞。焦点 1 浙产动画电影发展如何2014年，是浙江动画电影收获的一年。六一档，中南卡通的《魔幻仙踪之妈妈去哪儿》获得2118万元票房；暑期档，玄机科技打造的《秦时明月之龙腾万里》收获5946万元的票房，横店影视投资发行的《龙之谷》票房超过6000万元。另据有关部门统计，2013年浙江省影院放映动画电影12.8万场，票房位居全国第二，观众人数和总票房分别增长38.7%和43%，超过了上海、广东和北京。论坛上，原国家新闻出版广电总局副总编辑、宣传管理司司长、现任中国动画学会名誉会长、中国传媒大学教授金德龙坦言，浙江已经成为生产创作国产动画电影的重要力量，很多动画企业都建立了良性的影视动画产业链，动画制作发行、播放、开发也都积累了丰富的经验。“目前浙江还拥有一些极具发展潜力的国产动画电影企业，比如今古时代、横店影视、长城影视、东海电影集团等。并且，国产动画电影的内容和技术普遍提升已经是一个不争的事实。”在肯定浙江动画电影取得的成绩之时，金德龙还表示，浙江是国内动画产业发展环境最好的省份，政府提供了大量的政策支持，每年举办的中国国际电影节，更是为广大动漫企业搭建了良好的国内外交易平台。焦点 2 浙产动画电影如何突破创新“特立宙动画”总经理丁立清携《少年师爷》电影预告片来到现场，浓郁江南风非常吸引人，“中国文化元素就像小时候打的疫苗，运用好中国元素，从小在孩子心里做好防疫措施，使他们长大后不会被外来文化轻易左右。”中国第一部弹幕电影《秦时明月之龙腾万里》总导演沈乐平表示，上映前，光线传媒总裁王长田先生给出近三亿票房预测，最终票房六千万似乎有落差。但综合算数字是准确的，“在上映前后两个月，我们在新媒体和游戏领域的收益近两个亿，电影周边收益更大。”中南卡通今年第一次做动画电影《魔幻仙踪》票房2118万，浙江中南卡通公司市场总监汤震说：“《魔幻仙踪》动画电影上映后带动了魔幻仙踪舞台剧、主题公园等产业链的发展，动画电影本身不赚钱，但衍生产品可以赚钱，打造全产业链是中南的目标。”“浙产动画电影在中国动画电影里是特别勇于创新的。”中国传媒大学教授王雷说，“未来从发展势头上来看，浙江动画电影在全国应该是居于前列的。”焦点 3 怎样让动画电影更卖座作为专业电影发行人员，北京时代今典院线的总经理徐小平和北京光线传媒事业部总监易巧都非常喜欢动画，但怎样才能让国产动画电影更卖座？两位专业人士都给出建议。徐小平言简意赅。“首先，能用真人表现的电影不要轻易去拍动画。《闪闪的红星》、《小兵张嘎》翻拍成动画都不成功，但《玩具总动员》、《功夫熊猫》却生命力强大……成功动画电影一定有优秀故事内核。”北京光线传媒近年来发力动画领域，运作了《赛尔号大电影3》、《秦时明月之龙腾万里》、《大鱼海棠》、《魁拔3》、《巴啦啦小魔仙2》等大作，光线传媒事业部总监易巧非常看重杭州的动漫潜力。“前段时间我们考察了杭州动漫公司，发现大家都在非常认真地做动画。”易巧说，去年公司接触到杭州玄机科技制作的杭产动画《秦时明月》，“大家都很激动，中国居然有这么好的动画。”易巧说，接下来光线传媒会在杭州有更多的产业投资，欲将玄机科技这些动画潜力股打造成中国的“皮克斯”和“梦工厂”。“我们会邀请更多知名的导演、监制、编剧参与到动画电影制作中来，一起打造中国动画品牌。因为只有品牌建立后，大家才会有信心，才会有更多的人走进电影院。”焦点 4 高校动画人才如何培养每一部好的动画电影背后，高质量的动画人才十分关键。谈到国内高校动画教育，中国传媒大学动画学院副院长王雷一针见血指出，发展过快、师资不足、教学体系不完备。“2002年，中国开设动画相关专业的高校仅仅有7家，到了2013年，一下子到了337家，翻了很多倍。这个数字的背后，却还有一个尴尬的现实：从2010年开始，动画专业每年都吃红牌，中国大学生就业难十大专业，动画常常排第一。”王雷说，为了解决这个问题，目前，全国高校动画和数字媒体教学指导委员会正在起草一份关于国家动画和数字媒体教育的质量教学标准。这个“标准”体现出来的主要是两个思路，一是设置了准入标准，很多师资不够的高校不能再开设动画专业。二是体现了分层次和有特色的培养方向。比如，一个工科大学，动画专业就偏向动画技术研发型人才的培养；一个美术院校，动画人才培养就偏向前期设计、创意、视觉概念设计方向。另外，对于动画电影的人才培养，王雷还提出，其核心技能是会讲故事，“在情感上打动观众。”《2014浙江省动画电影发展报告》发布也是上周，浙江大学影视与动画游戏研究中心主任盘剑发布了《2014浙江省动画电影发展报告》，用五个“越来越”总结近年来浙江动画电影的发展状况：第一，年产量越来越多。从一开始一年一部，到2014年四部，2015年肯定更多。第二，票房越来越高。前几年浙产动画电影的实际票房非常低，2014年《秦时明月之龙腾万里》已近6000万元。第三，质量越来越优。《昆塔·盒子总动员》被认为是在技术上最接近好莱坞电影的国产动画片。而《秦时明月之龙腾万里》被认为创造了面向青少年和成年人观众的国产动画电影票房纪录。第四，投资越来越大。从《昆塔·盒子总动员》开始，这两年大制作电影多了起来。第五，拍片的企业越来越多。从2012年开始，浙江有越来越多的动画公司参与进来，还有更多的企业正在准备做动画电影。原标题：“大咖”聚焦浙江动画电影来源：杭州日报 作者：任彦 熊艳
