广东省旅游局官网8月2日公布,《广东省旅游条例》已通过广东省十二届人大常委会第三十四次会议审议,将于今年11月1日起正式施行。最大的亮点是明确提出对民宿业的政策支持,“城镇和乡村居民可以利用自己拥有所有权或者使用权的住宅或者其他条件开办民宿旅游经营。”近年来，广东民宿发展比较快。近日，记者探访了从化市鳌头镇西塘村。一栋引入了“张小盒”动漫元素的民宿在田野之间显得特别醒目。走进民宿，仿佛走进了“张小盒”的世界：动漫形象的外墙、大大的立式模型、无处不在的墙贴,甚至房间里的所有被铺,也都是“张小盒”的图案。据西塘村村支书陈海涛介绍,村里经过上级部门的牵线,和广州动漫协会进行合作,获得了动漫企业的授权。他自己投入了20多万元,率先把一栋旧房子打造成民宿。之后村民纷纷参与民宿打造。“张小盒星球”动漫创作人陈东森说，“张小盒星球”与跨界动漫主题民宿结合，既能号召年轻人抛开工作压力主动亲近大自然，又能让父母带着小宝贝体验乡间动漫民宿的互动乐趣。由于项目建筑体空间内外都大胆地采用“张小盒”的时尚酷潮的卡通元素、二次元视觉和衍生产品互动体验，这种颠覆传统民宿观念的文化情感互动植入，必将以此为开始，迅速聚合强大的口碑传播的效能，将为乡村经济产业多元化、为城市族群的休闲文化生活需求打开一个独特的价值想象空间。“张小盒”动漫团队的进驻让“西塘童话小镇”动漫主题民宿成为备受瞩目的一道亮丽风景线。（综合《新快报》《南方日报》）

2013年，是香港著名漫画家王泽的漫画《老夫子》问世50周年（王泽原名王家禧，发表漫画时以长子王泽之名为笔名，《老夫子》现由王泽继续经营）。《老夫子》被誉为“最具生命力的华人漫画”，一系列相关的庆祝活动早已展开：完整集结出版王家禧的手稿，在台湾推出限量版《老夫子年代大全集》珍藏版套书，在香港举行“老夫子怀旧展”—女星张可颐出席开幕仪式时还扮演了《老夫子》中的“陈小姐”一角。 一部华人漫画风行五十年，可算文化奇迹，但不为人知的是，“老夫子”这一漫画形象涉嫌抄袭公案多年。早在2001年，“老夫子”就被指最早诞生于解放前的天津，作者名叫朋弟（原名冯棣）。这些年来，虽然京津两地文化界陆续做过一系列“为朋弟不平”的活动，但依然不能扭转“朋弟种树、王家禧摘果”的事实。王家禧父子方面则一直对这一质疑采取躲闪回避的态度。香港内地先后揭发抄袭 1963年始，王家禧以长子王泽之名作笔名，在香港的报章杂志上发表“老夫子”系列漫画，主要角色有老夫子、大番薯、秦先生、老赵、陈小姐等，大受欢迎。1964年，香港吴兴记书报社发行《老夫子》单行本，之后又陆续在中国台湾、中国大陆和东南亚等地出版单行本和套装，《老夫子》还被不断改编成电影、动画片等，风行至今。 1992年，香港出版人彭志铭（现在香港经营“次文化堂” ）主编一本名为《漫画读物》的评论杂志，某天他忽然接到北京朋友寄来的资料。资料证明，香港著名漫画《老夫子》抄袭三四十年代天津老漫画家朋弟的作品。“我们一看，不得了，因为真的很多证据。”彭志铭接受时代周报采访时说。 彭志铭随后将资料悉数发表，得到的是小王泽的否认：“他还说我们是不对的、说谎的。”彭志铭说自己还看过王家禧给台湾《皇冠》杂志做的访问，追述自己如何创作老夫子的过程，“他每一句都说谎”。 1996年，作家冯骥才发现港台和海外竟然流行一部似曾相识的“老夫子”。冯骥才出生于天津，知道三四十年代的天津有过一个“老夫子”形象，作者名叫朋弟。1999年，冯骥才正式在天津《今晚报》上发表文章《朋弟的“老夫子”与王泽（即王家禧）的“老夫子”》，向世人明确说明：“老夫子”最早是由朋弟创作的，王家禧的“老夫子”是抄袭。 文章详细记录了自己发现王版老夫子的始末：“1996年我从埃及回国途经新加坡的时候，在书摊上到处可以看到一种名为《老夫子》的漫画图册，经友人介绍才知道‘老夫子’已经享誉四海。但是，这个‘老夫子’已经不是三四十年代红极一时的天津漫画家朋弟的手笔，作者名叫王泽！我曾看过天津老漫画家黄冠廉的文章，指责这位自60年代起在香港发表了大量关于‘老夫子’的漫画故事的王泽，有剽窃朋弟之嫌，并且在香港《漫画读物》上用文字来表达心中的愤愤不平。王泽生在天津，原名王家禧，50年代在文化宫做美术干部，60年代到香港，开始在报端发表题为‘老夫子’的漫画故事。后来我翻看了王泽的《老夫子》，可以断定，在人物造型与性格设计上， 王泽确实搬用了朋弟的‘老夫子’、‘老白薯’等所独创的漫画人物。何况连名字‘老夫子’也是人家朋弟的！”1999年底，藏书家姜德明也在山东画报出版社的《老漫画》第六辑中发表《朋弟的“老夫子”》一文，指称香港“老夫子”是抄袭。2001年5月9日，《中华读书报》又发表谢其章的文章《谨防“漫坛赝品”》，持同样观点。王家禧的风光与朋弟的凄苦 朋弟原名冯棣，1931年毕业于上海艺术专科学校，艺术创作活跃时生活在京津一带，作品多发表于当年的报刊如《新天津画报》、《庸报》、《益世报》、《银线画报》、《三六九画报》、《一四七画报》等。朋弟熟悉社会底层，漫画具有很强的市井色彩。由他创作的老夫子是一位遗老形象，充满旧事物与新观念的冲突。冯骥才称：“及至50年代在北京琉璃厂和天津天祥商场的旧书铺，花上一两角钱仍然可以买到一本旧日的《老夫子》，可见当时发行量之巨，流行影响之广。如今京津一带50岁以上的人脑子里大都印有老夫子那个笑话百出的形象。”又据《天津通志：文化艺术志》记载，1944年，重庆举办过一场《纪想曲》漫画展，观展群众达20余万人次，周恩来也曾前往。其中最受欢迎的就是朋弟的连环漫画《老白薯》、《老夫子》、《阿摩林》等。 随着时代变化，朋弟的创作环境也在改变。50年代后，老夫子的形象不再合适当时的社会环境，朋弟本人的创作也停滞了。1957年初，社会思想松动，朋弟画了一幅《白薯出土》，刊在《北京日报》上，但紧跟着开始“反右”，朋弟因此被批评，从此再不敢轻举妄动。1983年，朋弟孤寂地去世。 反观王家禧，他从60年代开始发表《老夫子》，70年代最受欢迎，80年代将漫画市场转战台湾。冯骥才这样概括王版老夫子：“虽然将老夫子后脑壳的发辫去掉，大腿加长了一些，还把老白薯的上衣换了一件，名字也改了一个字（把‘老白薯’改称‘老蕃薯’ ），但基本的形象和性格特征却与朋弟笔下的人物全然一样，这就是王泽之所为了。”“王泽是毫无疑问的抄袭，我觉得这样挺无耻的。承认一下原型来自朋弟的作品也没关系。他说他这个形象是原创的，但是我们都对比过了，帽子、坎肩、坎肩上那三个圆圈，全部都是一样的。” 率先在香港揭发抄袭的彭志铭并不认识朋弟，但是他听闻朋弟的晚年生活凄凉：“70年代是王泽最风光的时候，但那也是朋弟最苦、最惨、最悲哀的时候。有人把香港的老夫子漫画带给他看，那时候他已经病了，又没有钱，看到王泽的漫画，一句话都没有说。我听了感觉很苦。” 冯骥才甚至还在1997年见过王家禧一面：“我在大树画馆接待了一位来自海外的画家，他自称王泽。这位王泽先生说他曾在天津生活近30年，对津门感情尤深。谈话中才知道他居然就是海外《老夫子》的作者王泽。我当即问他：‘您认不认识朋弟？’他说：‘认识认识，很熟。’就此一句，随即便回避了这个问题。当时，我想到了黄冠廉先生那篇文章，并想起王泽在他自己的文章中一直讳言于‘朋弟’二字。为了避免客人难堪，我也跳开了关于老夫子的话题。”朋弟后人“支撑不起” 2001年，冯骥才专门编辑并主持出版了《文化发掘老夫子出土—为朋弟抱打不平》一书（西苑出版社2001年7月版）。书中，冯骥才精选出已故漫画家朋弟一生中的各类艺术作品，比较分析了朋弟和王泽的各个人生阶段，对二种“老夫子”在人物性格、造型等方面的雷同之处做了详细论述。 此书出版后，西苑出版社当时的社长兼总编辑杨宪金提出，按照原样出版一本《老夫子》，让关心漫画历史和朋弟的人掌握更确凿的依据。冯骥才赞同这样的想法，开始到处搜集朋弟作品。他的朋友曾在古玩市场发现朋弟的一幅水墨《老夫子像》。冯骥才在自己的画展上为观众和读者签名时，有人曾塞给他一个纸包，“说是送给我的礼物，还说这是你想要的”，冯骥才连那人的面目都没看清，回去打开一看居然是三本朋弟的原版原作：第一集和第二集的《老夫子》，还有一本是《阿摩林》（阿摩林为上海方言，傻瓜的意思）。综合这些资料，再加上冯骥才原本搜集的朋弟作品，西苑出版社最终得以重新出版朋弟的原版原作（西苑出版社2003年5月版），新版一律按照原版版式，内容不删不减，同时影印加刊了两份真迹手稿。 从1992年彭志铭最早揭发抄袭到1996年冯骥才发现其中蹊跷，“《老夫子》抄袭公案”最终在2001年到2003年发酵，轰动一时。冯骥才这样分析这桩惊人的“抄袭公案”发酵多年的原因：香港和内地隔绝，信息不通，使得王氏钻了空子；当时的人没有版权意识，不知道也无力捍卫自己应得的权益。 那么，最应捍卫《老夫子》利益的朋弟后人，今在何处？时代周报记者四处询问一个多月，一直没有结果。据为朋弟正名奔走的冯骥才和杨宪金说，他们也不知道朋弟后人的下落。 冯骥才告诉时代周报记者，当年自己为朋弟出书，在北京的西单图书大厦搞签名售书活动，和朋弟的家属确有见面，并且告诉他们，这件事可以打官司：“当时的感觉，他们的孩子没有经济力量，而且也是无人出头，感觉他们的性格都不是很强。我当时就有点感慨，朋弟先生恐怕是后代无人，这个冤枉可能要背下去了。”杨宪金如今已经退休，手上仍然有朋弟后人当年的联系方式，但是他告诉时代周报记者，联系方式已经都失效了，他曾托人打听多日，还是没有线索：“他们已经搬家了，电话也打不通。这些后人之间好像相互也不联系。”说起朋弟后人，杨宪金和冯骥才的感觉差不多：“感觉他们支撑不起来这件事。我和冯先生当时做了那么多工作，他们联系上这个联系不上那个的……。”时至今日，仍“不便回应” 一边是朋弟寂寞去世，另一边是王家禧、王泽父子的《老夫子》一路风行。王家禧年纪渐大后，其子王泽接手漫画事业，开始给老夫子漫画灌注新的创作灵感，和新时代新事物结合：老夫子开始接触现代都市生活，遭遇堵车、逛百货公司。王泽也陆续尝试了跨领域的合作模式，除了被拍成电影、动画片，老夫子还开始代言广告，出现在食品、衣服和生活用品上。2000年，香港中国星电影公司联合导演徐克，拍摄了真人与3D结合的卡通片《老夫子2001》，谢霆峰、张柏芝主演。2006年，香港一份名为《悦读交享乐—全港学界悦读大行动二零零六》的调查报告指出，老夫子是香港中小学生最爱看的漫画。2007年，据《南方日报》报道，《老夫子》漫画是广州市小学六年级生票选最受欢迎的课外读物。2008年，王家禧的“老夫子”原稿成为苏富比拍卖公司的全球首件漫画拍品。 时代周报记者联系王泽访问已近一个月，其公司给出的回复一直是“没时间”，而王家禧早已在美国养老，称不便接受采访。当记者引用媒体报道询问其公司公关人员时，对方回答：“这个新闻已经很久了，我们是不方便回应的。”记者一再询问有没有公司的官方说法，对方反问：“到底要针对什么澄清，解释什么？”最终，王泽公司的公关人员正式给出了邮件回复：“对于这陈年旧闻，我方不予回应。” 彭志铭说，老夫子自上世纪80年代起在香港逐渐式微，随后转战台湾，抄袭之事“20年里都没有人在讲”。因为老夫子诞生50周年的种种纪念活动，《苹果日报》有记者就此事采访彭志铭。彭志铭当然重提抄袭之事：“那个记者很年轻，不知道这些事情，我立刻给他资料，然后在《苹果日报》刊登出来。” 之后彭志铭收到反馈，《苹果日报》的报道让很多年轻的香港漫画人震惊：“研究以前漫画的人知道这件事。但是更新一代的年轻漫画家都是玩游戏机、看外国漫画的，比较少关注这个事情。《苹果日报》登出这件事之后，他们很震惊。因为一直有人说《老夫子》是代表香港漫画的，现在告诉年轻人这是抄袭的、不能代表香港漫画，这没有道德，我们不承认。整个漫画界都感觉很震撼。”冯骥才当年的秘书李健新也是天津老漫画的研究者，著有《天津二百年老漫画》。李健新认为：“王家禧一开始在天津的第一工人文化宫搞美术工作，他应该是知道朋弟老夫子的那三个人物，是受到影响的。他在香港画老夫子，我也看了，他的创造性劳动我也很欣赏，包括做动漫这些。他的思维也是开阔的。但是有个问题他应该承认，就是自己在创作老夫子上受了朋弟的影响。他一直不表态，含糊其辞，这就不够仗义，不够光明磊落。不捅破那一层窗户纸，让这事变成了永远的谜。是你的就是你的，这样干吗呢？”

10岁的姐姐拿着电锯，“学着光头强在妹妹脸上锯了过去”。因模仿动画片情节而发生的悲剧屡屡上演，是时候转变观念，实行动画片分级制了，决不能再把动漫当“儿戏”。今年2月15日，大年初八，汉中西乡县人民医院耳鼻喉科主治医师郑鲁玉他们接诊了一个被电锯锯伤的小女孩。“是她妈妈送来的，小女孩5岁，送来的时候鼻子和右脸都被锯开了。”郑鲁玉说，经过了解才知道，当时女孩的妈妈在屋里做饭，小女孩和10岁的姐姐在院子里玩耍，不知怎么的，姐姐就翻出了一把电锯，“学着光头强在妹妹脸上锯了过去。”（3月10日《南方日报》）又是一起因模仿动画片情节而发生的悲剧。说起来，这并非第一次发生类似的事情。在此之前，媒体报道过2岁小男孩模仿《熊出没》光头强，用斧头砍伤自己手指；7岁男孩模仿“光头强”改造风扇，左手绞进高速扇叶；模仿《喜羊羊与灰太狼》玩“烤羊”，两男童全身被烧伤……动画片中的不良镜头给孩子们造成不良影响，也让家长们胆战心惊。《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》都是当下很受小朋友欢迎的动画片，而对于心智发育不完全又充满好奇心的孩子们来说，不可避免地会去模仿动画片中的情节。但是，他们并不懂得改造风扇、“烤羊”、拿着电锯到处挥舞等情节是虚构的，他们更不知道这些情节放到现实生活中可能造成的危害。为此，在2013年，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》两部动画片被点名批评，且由于两片存在暴力失度、语言粗俗，被勒令整改。但是直到今天，经过“整改”的《熊出没》依然在给孩子造成不良影响，甚至再一次造成悲剧。面对充斥着无聊、暴力等日益成人化情节的动画片，家长难道只能无奈地充当“审查员”，自己给动画片分级？呼吁已久的分级制为何迟迟没有进展？说到底，其实还是观念的问题。在国外，动画片实行分级制，承认动画片占有很大的份额，但在国内，提起动画片，普遍还是认为那是孩子们的专属。既然百分之八九十的动漫受众都是青少年和儿童，那就似乎没有分级的必要。但问题是，随着动漫成人化趋势的加深，为迎合成人消费群的需求，动画片、动漫产品出现越来越多的“成人化”情节，这无疑会给年幼的孩子们造成不当的影响。广受关注的“喜羊羊”、“光头强”已经引火烧身了，是时候转变观念，实行动画片分级制，不能再把动漫当“儿戏”了。其实，对于尚处起步阶段的中国动漫产业来说，实行分级制不仅可以有效保护儿童不受暴力和色情信息的侵害，而且也有利于中国动漫产业的发展。以动漫产业发达的日本为例，日本的动漫产业是日本经济的第三大产业，其受众涵盖4~60岁的群体，这将是一个更大的市场空间。

今年2月15日，大年初八，陕西汉中西乡县人民医院耳鼻喉科主治医师郑鲁玉接诊了一个被电锯锯伤的小女孩。“是她妈妈送来的，小女孩5岁，送来的时候鼻子和右脸都被锯开了。”郑鲁玉说，经过了解才知道，当时女孩的妈妈在屋里做饭，小女孩和10岁的姐姐在院子里玩耍，不知怎么的，姐姐就翻出了一把电锯，“学着光头强在妹妹脸上锯了过去。” （据3月10日《南方日报》）10岁女孩模仿动画片中的情节用电锯锯伤妹妹，引得动画片分级制的呼声再起。诚然，正确完善的动画片分级制度，可以避免儿童接触观看到含有色情、暴力等元素的动画片，有利于净化儿童动画片市场，引导儿童身心健康成长。然而，10岁女孩锯伤妹妹事件其实有着深刻复杂的成因，我们不能将全部责任都一股脑推给动画片分级制，尤其在动画片分级制尚未建立之前，有必要深刻反思家庭教育及学校教育中的不足，方能有效防止类似悲剧重演。我们在痛陈不良动画片之弊、呼吁动画片分级制之余，试问：我们的家庭教育及学校教育尽到自己的责任了吗？我们为什么没能先入为主地在孩子们头脑中形成正确的观念意识，而是放任他们稚嫩的头脑被动画片情节轻易占据？如果我们率先对孩子进行了正确的教育，给他们早早输入了正确的安全知识和生命意识，又何至于让一部动画片引发多起儿童伤害案？回到事件中，伤人的女孩已经10岁，理应具有一定的是非判断能力，然而她却将危险的电锯对准妹妹的脸，其对安全的无知和对生命的不尊重，令人惊诧。可以想象，她此次能够做出这样严重的伤害行为，那么，此前几乎肯定也有一些小的错误举动，没能引起家长的足够重视。如果家长能够在她犯下小错时及时制止，并对她进行安全等教育，相信她也不会铸成如此大错。可以推想，在此背景下，女孩即便不学光头强锯伤妹妹，也难免会从其他人物身上学到危险动作，进而伤害别人或伤害自己。反过来，如果家长在日常生活中能经常提醒女孩安全常识，告知她电锯等物品的危险性，这样的伤害或可避免。另外，10岁女孩应该已经上学，学校教育又是否尽到了安全知识传授之责呢？从女孩的危险行为来看，学校安全教育恐怕堪忧。因此，可以不客气地说，与其将责任全部归咎于动画片，不如说教育的缺失才是导致悲剧发生的“罪魁祸首”。针对此类儿童模仿动画片伤人事件，动画片只是一个诱因，教育缺失导致的安全意识空白，才是真正的原因。即便日后动画片分级制得以建立并完善，但如果家庭教育、学校教育仍有不足，就还会有一些错误的观念意识趁虚而入，侵占孩子们幼小的头脑，诱使他们做出错误的事情。所以，完善家庭教育及学校教育，给孩子们补上安全教育和生命教育的必修课，帮助他们确立正确的社会规则和意识，才是防范类似儿童伤害案的治本之策。

画面精美，音乐动人，即便技术硬件都过关，新近上映的国产动画电影《大鱼海棠》在口碑上还是遭遇了“冰火两重天”。这部电影在造型、美术形式上的创新得到了充分肯定，但在电影主题、剧情走向和人物设定等方面却存在诸多硬伤，以致于有人犀利批评说，“去年《大圣归来》积攒下来的对国产动漫的信心，被《大鱼海棠》一次性败光了”。（7月13日 《南方日报》） 连日来，被国产动漫电影《大鱼海棠》刷屏。喜欢的人自然把它捧入云天：感动，好看！鄙夷的人自然把它踩在脚下：雷人，垃圾！当然，还有一部分人持模棱两可的态度，只说“它不能说是一部烂片”。不过，总体来说，人们觉得，这种电影与其几亿的票房不相称。 对于一部略有瑕疵的电影，作为消费者人们很难从客观的角度进行审美，一言不合就会“打板子”。在很多微信公众大号上，笔者看到那些超级写手们对于电影的吐槽更是如洪水泛滥。“想模仿宫崎骏，可皮毛都没学到”，“这部片子三观不正，人物设定有问题”，“痴情不是最好的爱”，等等，诸如此类的负面评价太多。为什么要“打板子”？因为我是消费者，你提供的产品不合我的胃口，我干嘛还要跟你客气？ 但你就没有发现，这部电影还是有进步的地方吗？画面唯美得不成样子，水准在远在同类国产动漫电影之上，这就是进步；还有大量中国元素的融入，虽然略显僵硬，但至少他们在做大胆的尝试，尝试让人们看到：中国元素不仅有红灯笼、巨龙，还有土楼和油纸伞。当然，电影人的执拗不是最终还是感动一大批观众吗？ 不妨对国产动漫电影温柔一些。观众要带着体谅的心情去观赏，带着批判的心态，只能影响人的观影情绪，会把自己事先设定的心境带入，一旦有瑕疵或不悦，就会急着“打板子”。而这种喊杀的结果只有一个：电影人畏首畏尾，不敢突破创新。不去试错，就没有创新，就不会知道观众的需求品位和层次，从而会让中国动漫电影发展的脚步放缓。所以，我们的“意见领袖”们不妨少些简单粗暴，多些温柔以待，给电影人试错的机会。 不过，国产动漫电影确实有很多需要改进的地方。你要试错，不应该让观众买单，观众花钱就是要看到赏心悦目的电影，他们没有释放情怀的义务。如山的负面评价应该引起电影人的反省，而不是一味的解释和掩盖。纵然电影人不是通才，但亦应该兼顾电影制作的各个环节，精心打磨画质的同时，学会讲动听的故事，也同样重要。 对国产动漫电影，观众可以轻打“打板子”，但电影人也要将心比心，为观众制作形神兼备的中国好动漫。

孩子模仿喜羊羊中“烤羊”的情节而烧伤同伴，动画制作公司被判承担原告损失的15% ，对于这样的判决结果，有许多人认为动画片中的暴力情节错误引导，受到处罚理所应当，而也有人认为动画制作单位纯属“躺枪”。而记者也随机进行了小调查，却发现大多数父母都把动画当成了“保姆”，“难得能让孩子自己安静地坐会儿。”“在国外，有的动画就明确表明必须在家长的陪同下才可以观看的。”有专家指出，“孩子在看动画片的时候也是一种信息的接受，需要家长随时进行引导。” 调查：20个家长只有两人陪孩子看动画 12月20日，在书城外，记者也随机采访了几位带着孩子的家长，在问起孩子看动画片的时候是否会陪同时，大多数家长给出的都是否定的答案。“每天上完班回家都很累，还得给孩子做饭，做完饭还得给孩子检查作业，哪还有时间陪孩子看动画片啊。”一位家长直接告诉记者。也有的家长跟记者表示，孩子在睡觉前通常都会要求读故事，这是唯一能陪孩子一起看漫画的时间。“睡觉之前根本安静不下来，让他们自己看会动画片好歹能安静会儿。” 而问起是否担心动画片当中的暴力情节会误导孩子时，也有不少家长显得一头雾水。“我感觉现在孩子看的动画片都是在电视台上公开播的，这个应该说从质量上都是国内最好的吧，应该不会对孩子有太多不好的误导。”市民刘女士告诉记者。而在一所小学做老师的市民刘先生虽然对于动画中的内容颇有意见，但是也耐不住孩子执意要看。“我很早就觉得现在的喜羊羊啊，熊出没这些动画片里对于孩子没有什么好处，纯粹为了好玩，也学不到什么东西，但是根本就管不住，孩子非得要看也没办法，而且看的时候要么家长还没下班，要么忙着做饭，哪有功夫陪着他看啊。” 而在记者的小调查中也发现，采访的20位市民当中只有两位明确表示，孩子在看动画的时候会尽量一直陪着，剩下的家长则都会趁着孩子的“动画片时间”能安静一会，自己去忙别的事情。 说法：孩子被误导，家长责任更大 事实上，一个不容置疑的事实就是，目前不少国产动画片内容并不单纯，很容易让小孩儿跑偏。据小孩儿烧伤一案的原告方统计，《喜羊羊与灰太狼》中，灰太狼被平底锅砸过9544次，被抓过1380次，喜羊羊被煮过839次，被电过1755次……此外，《熊出没》也被家长质疑“10分钟爆出21句脏话”。此前，这两部动画片曾被新闻联播点名批评，并要求他们删除暴力、粗俗的篇幅。 “《猫和老鼠》里面猫可以坐着烟花上天，被烧得黑乎乎的还没事儿，但在现实里这些绝对不行。这个时候家长就要告诉孩子们哪些是虚构的，哪些又是现实的。”青岛市精神卫生中心的姜桂兰主任表示，动画片虽然主要针对儿童，但在播出过程中，家长的作用不可忽视。小孩子的好奇心和模仿力很强，辨别力却正在形成阶段。在这个过程中，家长的引导尤为重要。“我们一直都是建议，对于低幼的孩子来说，无论孩子看动画还是读书，家长都要尽量做到陪同。”她说，像火能灼伤人，电更是十分危险，虽然在动画片里出现的主人公被电或者被烧之后都没有问题，但是现实中是不能模仿的，类似的知识都需要家长灌输给孩子。 而在教育专家咨询团团长翟广顺看来，在这个案件中，家长也应该承担更多的责任。“家长没有尽到引导的义务，看动画片也是一种亲子交流，是对孩子在面对社会复杂事物的时候一种引导。在看动画片的时候，家长应该做出一些即时性评价，一点启发、一些暗示可能让孩子了解到哪些可以做，哪些不能做。”不过，让他觉得惋惜的是，“我们的家长把有限的时间花在了让孩子上补习班上，很少给孩子一些生活和现实的教育。” 提醒：别把动画当成“保姆” 在青岛四维空间动漫科技有限公司的负责人王恒晋看来，国产动画的主要受众仍然是4岁到10岁的儿童，这就需要一部动画片在制作之初，就排除那些可能造成不良影响的元素。“动画片里应该承担起一定的教育责任，不应该出现可能对孩子造成误导的暴力情节，这是最起码的要求。”王恒晋表示，因为家长不见得时时刻刻都能陪孩子，孩子也不可能离开动画片，因为那是他们生活的一部分。在这种情况下，动画的创作者们就应该有足够的自律。 但是现实的情况是，很少有家长能够做到陪同孩子看动画片或者读漫画书籍。青岛教育专家咨询团团长翟广顺也告诉记者，因为无论是电视上的动画片还是漫画书，都无法跟孩子做到互动，如果没有家长的引导，。“在教育理论上有个‘教育的伦理性原则’，就是要求老师在教育的过程中要注重正向性的引导，孩子看动画实际上也是一种学习，但是一方面动画片很难顾及到这个原则，另一方面，孩子对于学到的信息怎么理解，也需要家长进行引导。” 同时，姜桂兰主任也指出，家长在陪同的过程中，家长自己的理解也会对孩子产生影响。“孩子可以模仿任何东西，家长必须要关注孩子都看了什么，而且要往正确的方向引导。很多情况下是，因为家长在和孩子一起看的时候，无意当中给孩子灌输了负面的思想，结果误导了孩子。”她建议，担心孩子“学坏”的家长们，可以通过买碟片或者网络下载等途径，给孩子选择一些有益无害的动画片，比如《聪明的一休》，避免他们在无人陪伴的情况下看不该看的东西。 链接：国外的动画分级标准 美国不仅仅给电影分级，给动画片也是分级的。 TVY表明这个节目适合所有的儿童观看，不管是动画片，还是真人饰演的节目，它们的主题，节目里的因素是特别为小观众设计的，包括2～6岁的儿童。这类节目不会让孩子受到惊吓。 TVG表明这类节目适合所有儿童观看。这类节目也许不是特地给小观众设计的，但是父母可以放心让幼儿观看这类节目。这类节目几乎没有暴力镜头，没有强烈的语言，没有和性相关的语言和场景。 TVY7表明这类节目是给7岁以上的儿童观看的。这类节目需要儿童已经能够分辨什么是虚构的，什么是真实的。这类节目里可能会含有轻度的幻想，怪念头等等，或者是少量的戏剧性暴力，也许会让7岁以下的儿童害怕，所以最好不要让7岁以下的儿童观看。父母要进行筛选和监护。 TVPG 表明这类节目含有不适合低龄儿童观看的内容。父母需要对内容进行引导，节目可能会含有以下内容：中度的暴力，有一些和性相关的场景和语言，偶尔会有脏话和粗话，以及一些暗示性的对话等等。 TV14表明这类节目14岁以下的儿童都不适合观看，需要父母注意。强烈建议父母对此类节目进行监控，不能对14岁以下的儿童独自观看这类节目不管不