耗时7年，音乐人郑钧把自己的故事放进了一部动画电影里。电影名为《摇滚藏獒》，囊括了郑钧最熟悉的三个领域：摇滚乐、西藏文化和狗。最初，故事蓝本只是他为女儿讲述的睡前故事，绘成漫画后，一位投资人告诉他，这故事很适合电影化，甚至有日本著名动画公司想购买电影版权。7年里，跨界成为电影制作人的郑钧在中美两国之间飞来飞去，将航空公司的会员卡飞成了终身白金卡。为了向好莱坞取经，他在那里成立了动画电影公司，还因为剧本与好莱坞的编剧们“死磕”。“我们要对世界讲一个中国的故事。”郑钧告诉《瞭望东方周刊》。除了《摇滚藏獒》，国内还将有多部动画电影在2016年暑期档上映，包括《大鱼海棠》《精灵王座》等多部国产动画电影。2015年《大圣归来》以9.56亿元票房创造国产动画电影新纪录后，人们期待2016年成为“国产动画元年”，并且对“大圣”之后的国产动画电影新标杆寄予厚望。然而，现实是，国产动画电影在技术提升上饱受赞誉的同时，“故事单薄”的瓶颈一直未见突破。动漫产业研究专家宋磊表示，中国动画编剧还没有掌握好方法论，需要在故事和剧本上再下功夫。由代工起步，技术已升级最初筹备《摇滚藏獒》时，郑钧想和国内动画制作团队合作。他从好莱坞请来制片人和导演作为顾问，将当时国内所有的动画公司考察了一遍。结果不尽如人意。“所有公司都没有做过整部动画电影。”尽管这些公司向郑钧表示会比照好莱坞标准进行尝试，但郑钧知道，代工几分钟的经验，不足以支撑他们完成90分钟的全片。当时，中国国内动画团队制作费低廉，长期以来都是好莱坞与日本的动画“代工厂”。为日本代工二维动画起步于20世纪90年代，为好莱坞代工三维动画与视觉特效始于21世纪——大部分动画公司更像“接单”的作坊，整体而言产能极为碎片化。不过，由代工起步，利用后发优势，国内动画制作团队的确磨练了手艺。后来，市场上渐渐涌现出一些专注原创的团队，主攻青少年或成人三维动画，如《秦时明月》制作团队玄机科技、《画江湖》系列制作团队若森动画等。至《大圣归来》《小门神》上映时，国产动画已经走向技术成熟阶段。有网友赞誉，《小门神》的技术精致性已可以和皮克斯、梦工厂等世界顶级团队作品比肩。叙事玩砸了，问题在哪里然而，这位网友也直接指出，《小门神》故事结构松散、逻辑交待不足。“别怪观众对剧情要求高，既然不是低幼化的故事，叙事玩砸了就很惹眼。”事实上，目前的中国动画产业，整体上仍缺乏构建故事和整合资源的能力。《大圣归来》出品人、天空之城影业创始人路伟说：“只有懂技术、懂流程的制片人，才知道电影如何在技术呈现和故事表现上找到平衡，团队不成熟、相关从业人员经验匮乏，是问题根本所在。”7年来，作为制作人的郑钧跟随团队从故事开发一路走到电影宣发阶段，深入了解了好莱坞动画产业生态。三维动画是工程与艺术的合体，一部《疯狂动物城》共调用迪士尼500位工作人员，制作人就如车间主任，对流水线各个环节都要把关，需要极强的综合素质。在中国，一部质量过硬的动画作品需要200~300人的团队来完成，能够承担动画电影制作人重任者寥寥无几。“中国的动画从业者大都是学画画或技术的年轻人，这种综合素质达不到。”郑钧说。技术外观可以是西方式的，内核则不然在《摇滚藏獒》的故事开发阶段，郑钧提供故事内核，美国导演和编剧则试图把这个故事装进好莱坞的套路里。其间，郑钧常与他们僵持不下，针锋相对的时刻不胜枚举。“我们好莱坞是这样编的，不是那样的。”一位编剧用语速极快的英语阐述想法，在郑钧这位外来者面前显得有些傲慢。这位编剧经验丰富、地位显赫，完全不理解郑钧为何强调主角对家人与朋友的忠诚，他说，在美国人看来，东方传统伦理中不求回报的忠诚是“愚忠”。如此耗了数月，最终剧本交到郑钧手上时，他感觉主角已不是自己心里的中国藏獒，而是一只好莱坞的雪纳瑞——失去了东方的忠义与善意，取而代之的是美国式叛逆与个人主义。“如果电影最后与中国一点关系都没有，我为什么跑到这里来做这部动画？我疯了吗？”7年时间里，郑钧几度更换编剧与导演，大部分时间都耗在了剧本打磨阶段。作为中国人的原创故事，电影呈现出的技术外观可以是西方式的，内核则不然，郑钧强调：“我要讲东方人的价值观，这是好莱坞没做过的。”“我们都把好莱坞当作神话了。”路伟说，“在塑造故事时，好莱坞不应该成为唯一的标准。”继《大圣归来》之后，天空之城影业近期公布了新片单，包括《西游记之混世四猴》《奇侠传》《十二宫》，其立意都是建构东方玄幻世界、诠释东方热血精神。“身在福中不知福”在路伟看来，中国传统文化里有太多可取的素材——《山海经》《搜神记》《封神榜》……丰厚的历史文化资源让好莱坞也羡慕不来。有时，中国动画人容易“身在福中不知福，往外求而不向内看”。其实，在国产动画电影最辉煌的上海美术制片厂时代，《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等扎根于传统文化的好作品，总是层出不穷。“那一代人是能沉淀下来的。”上海通耀信息科技有限公司（以下简称“通耀科技”）董事兼总经理秦智勇对《瞭望东方周刊》说，当老一辈动画人逝去，随着日本动漫与美国动画电影的涌入，打磨中国故事的好传统已经断代。

2015年的一部《西游记之大圣归来》，给中国动漫电影票房打了一支“强心剂”。在深圳举行的深圳文博会上，记者近日巡馆发现，中国动漫的内容和技术都有所革新，业内人士普遍对中国动漫行业前景看好。此前，由于原创内容偏向“低龄化”、技术水平不高，加之被海外动漫作品“挤占”等原因，中国动漫常常成为民众“吐槽”的对象，但目前这一现象正在发生改变。为发展中国动漫产业，中国文化部会同各成员部门大力扶持动漫产业发展，实施“原创动漫推广计划”，向海外推广国产优秀原创动漫产品，促进中国动漫“走出去”。近十年来，动漫产品数量大幅增加，人才也日臻成熟。今年初上映的中国国产动漫《小门神》，其凭借媲美好莱坞级的动画特效制作，获得内地部分成人观众的认可；动画片《藏羚王》在第44届美国休斯敦国际电影节斩获动画电影金奖，并入选第67届戛纳电影节动画展映单元；《十万个冷笑话》电影上映，被业内人士评价为“中国电影史上第一部票房过亿的非低龄国产动画电影”……中国动漫产业大数据专业机构发布的《中国动画电影发展报告(2015)》显示，2015年进入中国城市主流院线和影院的国产动画电影有43部，总票房超过20.54亿元人民币。2016年第一季度“中国动漫指数”年龄分布中，25至30岁占比最大，超过四成。动画电影票房走高，“全龄化”路线探索初现成效。2015年8月，奥飞娱乐宣布以9.04亿元人民币收购内地最大的互联网原创动漫平台“有妖气”母公司，将动漫业务拓展到全年龄段。同时，奥飞影业携手美国451集团等，挑战漫威模式，打造一系列真人大电影。“其实中国动漫行业已逐渐向‘全龄化’发展，在内容和技术等多方面完善，‘全龄化’动漫作品是未来的大趋势。”深圳华夏动漫科技有限公司影视娱乐部负责人方琼蝶称，该公司旗下的“紫嫣”是内地首个利用三维混合实景技术，面向成人观众创作的“动漫明星”。只要头戴VR眼镜、身穿传感背心和手持武装机枪，就可以在“野外”打“游击战”……在文博会的动漫馆内，AR、VR等虚拟现实的技术随处可见。智能化技术正在为中国动漫行业转型升级提供新方向。深圳市动漫产业协会副会长卢大伟称，目前中国动漫企业在探索“跨界融合”模式，实现虚拟与现实的融合互动。“无论从市场或是资本角度来说，中国国产动漫的潜力比较大。未来中国国产作品的票房只会越来越高，动漫占据的份额也会越来越大。”“作为动漫行业多年的从业者，我对中国动漫行业的前景还是充满信心的。”湖南永熙动漫科技有限公司负责人称。

不是IP不提情怀明星太少导致关注度低，《小门神》被“匠人思维”害苦从10月开始的路演到12月26日的首映礼，明年1月1日才上映的国产3D动画电影《小门神》已经早早展开宣传攻势，但在各大社交网络上，该片显然没有得到与其革命性技术相匹配的关注度。这并不难理解：作为一部既没有热门IP做基础、又没有打出创作苦情牌的原创国产动画电影，《小门神》的背后是一支把自己定位为“匠人”的动画团队——追光动画。几乎抛弃了所有捷径的他们，在IP盛行的当下，是否显得有些不合时宜？“匠人思维”究竟成就了还是害苦了《小门神》？今日带你解析。技术每帧都能当桌面就是好动画？《小门神》是追光动画的首部作品。从2014年发布首部短片《小夜游》时，追光就以一种标杆的姿态受到业界瞩目。而《小门神》展开路演之后，被观众提到最多的就是其画面的惊艳。让我们先来看看这组数字：150多人的制作团队历经29个月的制作，全片镜头多达1940个，每个镜头经历13个环节的制作，最终全部创作版本达到101556版的惊人数字。最值得一提的是，影片最终版的总渲染核小时数达到8000万小时，超过《功夫熊猫2》《冰雪奇缘》等好莱坞影片。(渲染时长是行业内评价三维动画画面精度的一个通用标准，即整片完整渲染所耗费的CPU核小时数。)制片人于洲介绍，细节的问题其实最复杂，举例说就连一片雪花的位置，创作中都要反复修改。为了角色眼神光的打法，导演和灯光师们专门讨论、制定规范。追光一个动画师工作一天，只能完成片中的一秒钟动画，而这已经经过了一年提升，早在《小门神》开始之初，动画师们一天只能完成0.5秒动画，远远不及国内有些动画公司宣称的“每天可以做出几秒”，不过这个成绩倒是和好莱坞动画师人均0.8-0.9秒的日产出十分相近。同时，技术上的过于求精也让《小门神》错失了一些具有革命意义的位置。有看过路演的网友猜测，假如《小门神》早上映几个月，它与《大圣归来》谁会成为划时代的国产动画电影呢？这实在不好说。不过，于洲对此颇为坦然，“我觉得没有什么好可惜的，我们成立追光不是说只要做一两部电影，而是要不断地创作出好的作品，我们的第二部影片去年8月已经启动，预计明年8月份完成镜头制作，第三部也已经在今年夏天启动。我们只想不断超越自己，就算比也是跟好莱坞一流的动画电影公司去比，希望能够达到、超过他们的水平。对于国内我们倒是希望能够多一些这样的公司，大家携手才能迎来国产动画电影的春天。”配音先配再拍模式足以吓跑明星此外，《小门神》的配音也没有选择国产动画电影后期配音的惯用方式，而是按照好莱坞模式，先配音、再制作。于洲解释，这样可以更好地将配音者的表演融入到角色的表演中。但是，这样的方式也有弊端。因为要求配音者“不光能说，还要会演”，因此最初在找胖门神“神荼”的配音者时，追光找了十几个微胖体形的人来试，从话剧演员、播音员、明星不一而足，结果全都不合适。“有一天，高晓松来我们公司晃悠，说起这事，我请他帮忙留意合适的人。结果他说：你看我行吗，要不我来试试？”没想到一试之下，于洲发现高晓松竟然是从未被挖掘过的配音天才。但是，配音在先固然会让观众受益，制作团队却无疑要付出昂贵的代价。于洲透露：“如果是后配音，明星只要几个小时就配完了。但先配音工作量大很多，有时候遇到台词修改还需要重来，高晓松前后来配了七次，前后时间跨度一年多。”虽然这么做导致影片多花了不少制作费，但于洲认为还是很值得：“我们始终认为，配音也是一种非常中重要的表演。”当下，国产动画片常常拿明星配音来当噱头，但到片子公映后，观众却经常遗憾地发现角色的口型和声音有时会对不上。这是因为绝大部分影片都是按“先制作，后配音”的流程，配音演员只能尽量往已经定型的动画人物靠拢。像《小门神》这样工序复杂的，尽管运气不错，请到了高晓松、白客这些明星加盟，但如果能打出更多明星牌，或许会赢得更高的关注度。题材冷门题材真能搏倒热门IP？相对于技术上一面倒的好评，《小门神》的故事则得到了更多讨论——这几乎是难以避免的。因为《小门神》没有走时下最热门的IP之路，片中的门神两兄弟尽管也来源于中国传统文化，却堪称是最冷门的神仙之一，电影的面市倒是让不少人长了知识。对于为何会选择他们作为主角，导演兼编剧王微进行了解释：“门神中国人都知道，但又谈不上熟悉，因此他们的故事写起来特别有发挥空间。而且相比起‘大仙’，我更倾向于‘小仙’，因为小人物的故事永远会更打动我们。”王微说，在撰写《小门神》剧本的时候，有个好奇一直驱动着他：“中国人曾经珍惜的很多传统，今天已经不知不觉地消失了，譬如门神。那么，如果消失的神仙还活着的话，那种不被人需要的感觉，他们在内心又会如何面对？”最近几年，中国电影正在经历着IP井喷，各路业已成名的作品简直是改编影视作品的定心丸。《小门神》此时却舍弃了这样一条捷径，无疑是冒险。对于这样的选择，于洲分享了他几年前去美国时的一段经历。“当时我们去好莱坞也见到了一些做动画的同行，当我们介绍自己要做动画电影的时候，我记得有不止一个人脱口而出‘你们是不是要做MonkeyKing(美猴王)？’好像中国人只会做美猴王。这个给我印象很深。”于洲认为，中国传统文化博大精深，有太多的东西可以做，为什么非要扎堆？“所以要做新的东西，利用、挖掘一些传统文化、传说甚至民俗，同时结合时代发展的新鲜故事，就变成了我们创作的一个基调。”除了题材，当观众拿很多国外著名动画片来与之比较时，会发现故事情节本身有一些薄弱之处。但于洲认为这样的问题会在未来的作品中不断改进。“《小门神》是追光第一部作品，国外像皮克斯、梦工厂已经有快30年历史了，我们只是一个刚成立两年多的公司，如果说他们正值青年，我们就还是个小孩子。但我们的发展速度肯定会比较快。”对于情节，他鼓励观众见仁见智，但对于有些评论片中形象模仿一些国外动画形象的，于洲表示追光不会模仿任何人，只做原创的东西：“但是我们团队中有不少创作者都曾在梦工厂、皮克斯工作过，过去的一些痕迹、因素自然会有一些影响。”宣发情怀牌缺位能引来“自来水”？从宣发上来看，《小门神》终于做了一件不那么笨拙的事儿，就是找了互联网三巨头BAT(百度、阿里、腾讯)保驾护航，这在国产电影里面绝无仅有，更别说一部动画电影。但另一方面，作为业内眼中的“困难户”，做动画电影的追光却舍弃了打“情怀牌”。近几年，越来越多票房高涨的影片，都能看到“情怀”对影片票房的影响。作为国产动画电影创作者，创作环境的不易和对理想的坚持本身就能为作品套上光环，然而《小门神》过于“就事论事”的宣传策略，无法让观众引起对创作者的情感共鸣，这几乎是他们主动放弃的优势。对此，于洲说，他们并不想把自己做成一个让人同情的标签，这不仅是因为追光一直是有备而来，未曾遭遇那些资金链断裂、不得不放弃动画的过程，更是因为他们的价值观：“创造源于好奇与快乐”，相比苦哈哈的状态，更鼓励做动画的人快乐创作，保持好奇心与童心。

中国动漫产业定义“我的名字”，首先要从讲好“中国故事”开始。推进特效创新之“术”与动画电影创意之“道”的“并机联网”，将是未来一段时间国产动画片谋求内涵提升的重要路径。近期，日本动漫《你的名字》风靡亚洲。在日本，该片成为宫崎骏导演的《千与千寻》之后，15年来首次破200亿日元的影片，跃居票房排行榜第二位。在中国内地，该片成为首部单日票房破亿元的2D动画电影，“你的……”也成为“网红句型”。《你的名字》跻身票房收割机行列，不仅是因为身体置换和时空穿越等情节设计的成功，更重要的原因在于，影片击中了都市化进程中亚洲小镇青年的精神孤独与心灵困境。尤其是故事发生在极具后现代色彩的东京，更将主人公世界观的成长过程赋予了寓言性。值得深思的是，当中国观众热烈拥抱迪士尼《疯狂动物城》、日本动画《你的名字》等“临门贵客”时，国产动画却常常处于“主随客便”的尴尬中。偶有《大鱼海棠》那样的市场提振之作，却在“讲故事”方面存在明显的短板。中国动漫还需要做好哪些功课，才能准确寻找并定义“我的名字”？从历史上看，中国原创动漫的起步并不晚。1937年，世界第一部长篇动画电影《白雪公主》面世，4年之后，新华影业公司便推出了亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。20世纪50年代以来，上海美术电影制片厂出品了一批优秀动画，包括《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》和《哪吒闹海》等，这是国产动画电影的黄金岁月。回顾20世纪中叶国产动画创造的辉煌，“中国动画学派”在技术设备落后的情况下仍能在世界同领域占据一席之地，靠的就是富有民族文化特色的创意构思。而日本电影起步并不比中国早。万氏兄弟的《铁扇公主》深刻地影响了日本动漫鼻祖手冢治虫，而动画大师杉井仪三郎也坦承《大闹天宫》对他创作的启发。时至今日，后者在技术制作领域追本溯源的工匠精神则值得我们学习。为了表现《你的名字》中两位主人公对东京的不同观感，在东京的男孩和乡下的女孩眼中，大都市的光照饱和度与色彩对比度存在着微妙的差异。即便这些差异只有通过逐帧比照才能勉强察觉，导演仍不厌其烦地打磨技术细节。此外，作品建模还特别设计了多个太阳照射源，违反了自然的光照规律，借以强化人物场景的时空穿越感。反观大多数国产动画，类似场景的特效渲染常常满足于知其然——多光源可以营造唯美清新的画面，却无暇深究其所以然——传递人物处于时空折叠状态下略显失真的主观感受。因此，中国动画电影定义“我的名字”，首先要从讲好“中国故事”开始。目前，围绕“中国故事”的讨论大多聚焦于文化主题和剧情设置，容易忽视承载故事的技术平台建设。事实上，中国动漫“讲好中国故事”离不开对支撑性创作技术的反思运用。国产动漫在技术借鉴的过程中，应当自觉介入文化人类学意义的审视维度，通过“加插件”“打补丁”等方式，逐步实现技术手段的本土化创新，而非单纯程序搬运、角色建模、毛发制作的特效“翻砂工”。我们注意到，年初的国产3D动画片《小门神》已经强调开发“技术基因”，尽管效果不尽如人意，但起码以技术试错的方式为国产动漫的创新与探索保存了一批珍贵的本土数据。正如《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏所言，国产动画过技术关并不难，关键看你能否死磕。技术“死磕”的背后，跳动着精益求精的国产动漫匠师之心。当前，面对全球动漫集体转向二次元文化的风潮，中国动漫积极谋求“站起来”并“走出去”，横亘在面前的恰恰是美、日、韩“三重门”。沿着这“三重门”依次走过来，就是中国动漫行业学习现代动漫故事创意和先进产业理念，进而参与全球动漫市场竞争的过程。国产动漫的技术进阶，正处于从“外生型”“混合型”向“内源型”过渡的关键节点。推进特效创新之“术”与电影创意之“道”的“并机联网”，将是未来一段时间国产动漫谋求内涵提升的重要路径。

《大圣归来》《龙之谷》《小门神》《魁拔》……近年来，国产动画佳片频出，很多作品艺术水准和特效制作日臻国际动漫大片水平。动漫市场蓬勃发展的背后，是动画人才队伍从流失到回归，以及高等动画教育的持续发展推动。日前，“２０１５年中国大学生原创动漫大赛”在吉林动画学院终审。比赛由教育部和文化部发起，主要针对全国高校动画、数字媒体相关专业学生征集作品。记者在审片现场看到，活灵活现的霸王龙、跃然纸上的飞鱼、一柱擎天的城市……大学生原创动画作品充满了天马行空的想象。“在中国动画产业的推动下，中国动画教育长足发展，中国的动画创作已渐入佳境。目前，中国顶级的学员作品和全球最好的动画专业学员作品已处于同一水平。”中国传媒大学副校长廖祥忠说。作为本次大赛评委之一的常光希是国家一级美术设计师。１９９９年，他执导的上海美术电影制片厂首部商业动画大片《宝莲灯》获得了２４００万票房的记录，成为当年全国票房三甲。然而，票房口碑双丰收的佳绩，也挡不住动画人才的大量流失。当时，美国日本加工片产业兴起，高薪挖走了很多动画人才。“美影厂被挖走了一半的动画师。‘四年磨一剑’的创作速度，也跟不上美国日本每年一到两部的工业化生产节奏。”常光希感叹，接下来的几年中，国产动画难现佳作。张小春是此次学生参赛作品的指导教师。苏州工艺美院毕业后，他进入苏州红鹰动画有限公司，做镜头设计指导。“苏州知名的宏广和红鹰两家动画公司隔着一条街，当时争抢美国、日本的动画订单，为他们做加工片。由于国外开价高，一度没人肯接国产动画片的活。”张小春回忆说。动画是劳动力密集型产业，美国日本利用当时中国廉价的劳动力完成了动画电影的全球化生产。做了很多年动画，“为人做嫁衣”，始终看不到自己的作品，这让张小春很苦恼。２００５年前后，国家出台了发展国产动画的扶持政策。很多动画加工公司转而争抢国产动画订单，动画人才也大量回流，一批动画涌现出来。据教育部学生信息网统计，目前全国普通高校本科动画专业毕业生规模为１．４万至１．６万人，全国三分之一的本科高校开设了动画专业。根据文化部发布数据，我国动漫产业总产值２０１１年为６２１．８４亿元，而到２０１４年底已突破千亿。大四参赛学生李凌霄正在努力完成自己的作品《游往星空的鱼》。他说：“我很看好中国的动画市场，已经有很多和我一样有志于此的年轻人在为之奋斗。”

一部《大圣归来》，让我们看到国产动画电影沉寂已久的光芒。《大圣归来》成功的经验是什么？痛点又是什么？是取材于中国传统题材？是角色设计？是水墨风格？是重彩的背景？是配音方面的京剧锣鼓、民族音乐？事实上，除了中国元素之外，一部纯正中国风的作品，需要体现中国人感知世界与表达情感的方式。如果说上海美术电影制片厂在70年代至80年代初期所生产的、代表了一个时代中国最高动画电影成就的作品是中国动画电影1.0时代的话，那么《大圣归来》让我们看到了中国动画电影的2.0。《大圣归来》的成功，证明了中国传统题材完全可能创作出新意，具有时代审美价值。中国传统文化源远流长、题材广泛、内涵丰富，在文化产业IP为王的今天，动漫行业当然不会忘记深挖传统文化，从剧本题材、角色造型、风格定位等各种角度汲取灵感与素材，拓宽中国动画的发展道路，也以新方式传递经典处世智慧与价值观。在今天，当我们再度提起“中国动画的中国特质”时，我们所谈到的是什么？——“中国元素”不是靠堆砌符号就能做到的。从20世纪60年代到80年代末，中国动画工作者在此基础上不断探索动画的不同表现形式，如借鉴工笔重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、木偶等，同时不断拓展动画的表现内容，如大量选取中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事等，充分发挥动画艺术的特点，拍摄出许多至今在中国甚至世界动画电影史上堪称经典的优秀作品，中国动画因此得到了世界的认同,被誉为中国学派。《大圣归来》中的中国元素，包括了视觉元素剪纸、皮影，听觉元素筝曲、昆曲唱腔等。这样的视觉引用还包括在片头时用二维的方式制作了一小段片段向《大闹天宫》、《金猴降妖》等经典的电影致敬。仅仅堆砌符号，可能最后呈现的就是西方对东方的一种猎奇式的固化印象，一部好的电影里面，任何元素都应该是服从整体的需要，出现在恰当的位置。虽然好评如潮，但国产动画电影的硬伤还是显而易见的，这里尤以故事性不足为最。中国动画的本土原创力还没有被充分激发出来，很多动画作品，其实都不难在国外找到“母本”。国产动画要么模仿美式动画，要么模仿日本动画，没有形成自己的风格，急需找回自己的动画语言。而最大的问题不是资金，主要还是创作不了好剧本。剧本故事情节太简单，缺乏想象力，跟好莱坞的差距还真不是一两天就能弥补了的。第一媒资网点评：《大圣归来》搅热了国产动画市场，一扫颓靡之势，无疑是大好事。但国产动画也需要有一批原创性影片取得成功，也许才会真正形成气候。接下来两年，《小门神》《年兽》《秦时明月2》《大鱼海棠》等动画作品都会上映，这批影片全是原创题材，它们中会出现下一个“大圣”吗？ 如果“大圣”只是一个孤例，中国动画就谈不上复兴。虽然目前动画片投资很红火，但并不容乐观，中国动画多年养成的沉疴，恐怕一时难以祛除，还有很长的路要走。