10年来，中国动漫产业踏上快车道：2004年，中国动漫游戏电视产量2.18万分钟，2013年为20.47万分钟，10年增长9倍多。杭州中国国际动漫行业节作为中国动漫产业的缩影，也从首届有14个国家和地区参展，交易金额30亿元，发展到2014年有来自74个国家和地区的企业和机构参展，交易金额138.6亿元。其间，动漫展给动漫产业发展带来哪些启示？国产动漫，未来应当如何闯？
5月3日，第十届中国国际动漫节在浙江杭州落幕。15.5万人次，仅5月1日当天的客流量，已刷新动漫节有史以来最高纪录。
斑斓奇幻动漫、活力热力人气，10年间，共计有1000多万人次参与动漫节。从无到有，中国国际动漫节也给国内动漫文创产业带来不少启示。
深度合作，节展与产业共生共赢方能走得远
从首届中国国际动漫节开始，香港动漫家黄玉郎每届必到，见证动漫节从初创到成为世界规模最大、参与人数最多动漫专业会展的过程。“第一届的举办水平，跟香港等地的动漫节还是有些差距，到了第二、第三届，就已经超越了。”
“中国国际动漫节充满活力，尤为难得的是，它把动漫产业与动漫艺术对接了起来。”世界动画协会秘书长芙斯娜·多尼科维奇感叹。
与往年一样，今年的杭州中国国际动漫节，不乏争奇斗艳的角色扮演爱好者、追逐喜爱动漫角色的大小粉丝，也不乏西装革履、寻求合作与交流的专业人士。而动漫节不仅是一场集体狂欢，更不断应时应需，加入为产业发展弥补短板的内容，让动漫节展与动漫产业共生共赢互为促进。
2005年首届中国国际动漫节，开始举办项目洽谈会、人才洽谈会、新片推介会，搭建产业交易、人才交流的平台；2010年，首次加入国际动画片交易会环节，为国内优秀动画片构建走向世界的平台；2011年，推出的中国名家漫画拍卖会，成为推动漫画家进入市场的重要项目。今年的国际动漫节杭州峰会上，加拿大、匈牙利、韩国等6个国际动画节的代表共同签署了《国际动画节展合作杭州议定书》，将在互访、互相选送优秀动画片参评和影片展映、动漫人才交流培养等方面深度合作。
2004年，国家广播电影电视总局发布《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，启动了近10年来国产动漫产业快速发展的引擎。伴随中国国际动漫节成长起来的杭州动漫产业，也是国内动漫产业跨越发展的一个缩影。
“有了永久落户杭州的中国国际动漫节平台，杭州努力‘栽下梧桐树，引来金凤凰’。”杭州市委常委、宣传部部长翁卫军如是说。从2005年起，杭州市级财政每年安排动画产业发展专项资金5000万元，并逐年递增，目前已达7000万元，重点支持原创动漫游戏作品。蔡志忠、黄玉郎、朱德庸等动漫大家相继落户杭州，姚非拉、夏达、聂峻等原创新秀也成为杭州动漫中坚力量。像中南卡通等动漫企业，已成为全国文化出口领头雁。
埋头赶路，国产动漫最缺叫得响的拳头产品
“中国动画电影的升级之路”，是本届动漫节动画电影高峰论坛的主题。动漫节内外，创新、转型、升级，都是动漫产业人士关注的焦点。十年发展，国内动漫产业确实到了转型升级的关键期。数量上去了，质的提升亟待突破。
“埋头快速赶路的同时，动漫产业应更多审视和远望整个行业的未来。”中国广播影视出版社社长、总编辑王卫平说，在近几年中国电影产业规模每年以30%左右速度增长的基础上，动画电影步入发展快速道，自2009年《喜羊羊与灰太狼》异军突起以来，国产动画电影票房、观影人次的增幅连续几年居各类型电影之首，但是处于起步阶段的中国动画电影，在产业规模、产业链拓展、与新媒体跨界合作等方面还存在诸多局限，尚缺乏叫得响的龙头产品、龙头企业。
事实上，高速发展的国产动漫产业，不乏一些怪现状：不少地方讲到推动动漫产业发展的成果，少不了“数分钟”、比集数，但到底有多少精品、多少受欢迎的动漫形象却语焉不详；高额补贴、鼓励动漫企业“走出去”，国际知名展会走一遭，动漫作品卖不少，但往往陷入低价倾销；近年涌现的一些视觉效果不俗的国产原创动画片，技术不输国外大制作，但最基本的讲故事却成了最弱的一环；国产动画电影的水准虽不断提高，但难摆脱低幼化倾向。
“动画产品分钟数不是主要指标，动漫企业不是越多越好。我们需要培育一批能够真正‘走出去’、有文化影响力和感染力的动漫形象、动漫产品。”中国动画学会会长余培侠认为，中国动漫产业发展快速，但与动漫发达国家相比，仍要正视差距。“只有通过合作、学习借鉴国际先进理念与模式，尽快转型升级，才能实现‘动漫大国’的梦想。”
比拼后劲，动漫产品靠技术更靠文化
有人这样概括动漫等文创产业的特点：从输出产品到输出价值观。价值观是动漫产业最大产品这一观念，日益深入人心。如何用好“画笔加鼠标”，让中国的传统文化、核心价值观更好地发扬光大？
“动漫艺术是一条河，人文与技术是这条河的两道护堤。”中国美院院长许江一直秉持这样的观念，要在人文关怀中关注技术的发展，在技术发展中深化人文关怀。“动画空间，是人文与技术生态关系的综合呈现。动漫背后，有很厚重的人文内涵。只有处理好人文与技术、传统与现代的关系，动漫这条河才会充满活力。”花木兰、功夫熊猫，美国人尝试了自己的诠释和改造。若是中国人处理，从造型、音乐，到对人性的理解、观念的注入等可能都会不一样。
“动漫产品离不开价值观的呈现。”杭州市委副秘书长、中国国际动漫节节展办主任董悦认为，价值观是动漫产品的魂。因此，从源头上塑造动漫产品思想内核，在寓教于乐中彰显社会主义核心价值观显得尤为重要。
荷兰动画电影节主席戈本·舍默尔表示，中国早就有《大闹天宫》这样久负盛名的动画作品，现在也有越来越多的中国本土优秀动画片进入大家的视野。“中国现在正在进行的核心价值观的建构和塑造，会对漫画带来深刻影响；同时，价值观的坚守与传扬，也少不了文化的力量。”他说。
原标题：中国动漫：展会有人气 产业待提气
来源:人民日报
第十届中国国际动漫产业节在办展规模、参加人数、交易金额和节展效益等方面都取得新的突破。 记者 李忠 摄动漫盛会，人民节日。国际动漫，美丽杭州。刚刚落幕的第十届中国国际动漫节，再次给世界一个惊喜—短短6天时间，共有74个国家和地区共计602家中外企业和机构参展参会参赛，136.2万人次参加了53项活动。112家境内外主流媒体近500名记者集聚杭州，争相报道动漫节盛况。无论是办展规模、参加人数，还是交易金额、节展效益，都取得了新的突破，国际化、产业化、专业化、品牌化程度进一步提升。第十届动漫节的成功举办，进一步奠定了中国国际动漫节在国内规模最大、人气最旺、影响最广、效益最好的业界地位。名企名家云集荟萃602家中外企业、机构参与动漫节，数量创下了历届之最。美国迪士尼、皮克斯、尼克儿童频道、日本集英社和世界动漫游戏协会、俄罗斯动画电影联盟等国外知名企业、权威机构纷纷亮相，国内20个国家级动漫基地、10余个城市组团和奥飞文化、中南卡通、深圳华强(000062,股吧)、完美时空等动画龙头企业均来设展。西藏自治区首次组团来杭，动漫节参展企业机构第一次实现全国所有省市区的全覆盖。为凸显专业性、权威度，本届动漫节围绕“中国梦·动漫梦”主题，举办了主论坛、大师班、动画电影论坛、动漫游戏论坛、中英动漫教育论坛、法制动漫创作论坛等一系列高峰论坛，召开了“上星频道节目创作研讨会”、中国动画学会理事会、专利授权研讨会、文创企业登入新三板暨投融资对接会等一系列研讨活动，来自美国、英国、法国、荷兰等国家和国内各地的众多权威专家、名家大师齐聚杭城，共同探讨动漫产业未来发展趋势，深入交流动漫精品创作经验，树立了行业发展的“风向标”。本届动漫节还举办了“中国动漫新锐榜”评选活动和动漫人才交流会，催生动漫领军人物，推动动漫人才培养，受到了业界广泛好评。产业效益稳步增长围绕推动“文创产业化、产业文创化”的目标，产业交易会推出了品牌（授权）自由洽谈、动画片闭门购片、企业配对洽谈、广东商会专场交流等12场产业对接和异业交流活动，汇聚国内外280多个知名卡通形象，发布动漫、游戏、衍生品等各类项目400多个，与会400余家中外企业共开展预约洽谈和现场配对920场次。本届动漫节还顺应动漫和游戏融合发展的新趋势，首次举办动漫游戏（ACG）展和中国动漫游戏版权竞标大会，吸引了10多家国内顶尖游戏企业和众多动漫企业积极参与。此外，本届动漫节首次举办了国产动画电影专场推介会，发布了《2013中国动画电影发展报告》，集中宣传推介了15部“六一档”、“暑期档”即将上映的国产动画电影，全国各大院线100多名负责人和众多动画电影制作、宣传发行公司踊跃参与，搭建了电影制片、发行和放映三方直接交流的新平台。一场场洽谈会，为动漫企业打开了全方位产业合作之门。从片源交易、版权授权到跨界合作，让“买家”和“卖家”之间亲密交流、深入合作，达成签约交易、意向合作项目285个，涉及金额112.4亿元。国际合作日益深入动漫正成为跨越国家、种族和文明的一种全球性语言。74个国家和地区参展、参会、参赛，经过连续十届的积累，本届动漫节的国际合作程度进一步向广度和深度拓展。（下转第4版）（上接第1版）国际动画节杭州峰会首次覆盖五大洲，来自法国戛纳电视节、加拿大渥太华国际动画节、阿根廷科尔多瓦国际动画节、新西兰Animation Revelations动画节、韩国首尔国际动画节等12个国际知名动画节的负责人与中国国际动漫节执委会共同签署了《国际动画节展合作杭州议定书》和《合作备忘录》。俄罗斯是此次动漫节的新客人—首次组织12家企业机构和33位业界人士来杭考察、寻求合作。“中国动漫产业近年来整体发展很快，形成了先进的产业模式和独特的发展战略，值得我们借鉴交流。”俄罗斯动画电影协会执行会长马斯图索娃希望两国间能以动漫为纽带，进行更多的文化合作。首次举办的中国国际漫画展征集到70多个国家的500余幅精品力作参展；“金猴奖”大赛共收到国内外参赛作品738件，覆盖四大洲22个国家和地区，参赛国家数量创历届新高；“天眼杯”国际少儿漫画大赛共收到46个国家和地区的近4万件作品，其中的涉外作品达1860件，为历届之最。今年的“中国COSPLAY超级盛典”还在美国、荷兰、日本等7个国家设立了境外分赛区，并由动漫节主办方发起成立了“世界COSPLAY联盟”，并签署了《世界COSPLAY联盟成立杭州议定书》，推动了动漫节国际化程度的提升。原标题：第十届中国国际动漫节圆满落幕来源：杭州日报 记者:王夏斐
第十届中国国际动漫产业节在办展规模、参加人数、交易金额和节展效益等方面都取得新的突破。 记者 李忠 摄动漫盛会，人民节日。国际动漫，美丽杭州。刚刚落幕的第十届中国国际动漫节，再次给世界一个惊喜—短短6天时间，共有74个国家和地区共计602家中外企业和机构参展参会参赛，136.2万人次参加了53项活动。112家境内外主流媒体近500名记者集聚杭州，争相报道动漫节盛况。无论是办展规模、参加人数，还是交易金额、节展效益，都取得了新的突破，国际化、产业化、专业化、品牌化程度进一步提升。第十届动漫节的成功举办，进一步奠定了中国国际动漫节在国内规模最大、人气最旺、影响最广、效益最好的业界地位。名企名家云集荟萃602家中外企业、机构参与动漫节，数量创下了历届之最。美国迪士尼、皮克斯、尼克儿童频道、日本集英社和世界动漫游戏协会、俄罗斯动画电影联盟等国外知名企业、权威机构纷纷亮相，国内20个国家级动漫基地、10余个城市组团和奥飞文化、中南卡通、深圳华强(000062,股吧)、完美时空等动画龙头企业均来设展。西藏自治区首次组团来杭，动漫节参展企业机构第一次实现全国所有省市区的全覆盖。为凸显专业性、权威度，本届动漫节围绕“中国梦·动漫梦”主题，举办了主论坛、大师班、动画电影论坛、动漫游戏论坛、中英动漫教育论坛、法制动漫创作论坛等一系列高峰论坛，召开了“上星频道节目创作研讨会”、中国动画学会理事会、专利授权研讨会、文创企业登入新三板暨投融资对接会等一系列研讨活动，来自美国、英国、法国、荷兰等国家和国内各地的众多权威专家、名家大师齐聚杭城，共同探讨动漫产业未来发展趋势，深入交流动漫精品创作经验，树立了行业发展的“风向标”。本届动漫节还举办了“中国动漫新锐榜”评选活动和动漫人才交流会，催生动漫领军人物，推动动漫人才培养，受到了业界广泛好评。产业效益稳步增长围绕推动“文创产业化、产业文创化”的目标，产业交易会推出了品牌（授权）自由洽谈、动画片闭门购片、企业配对洽谈、广东商会专场交流等12场产业对接和异业交流活动，汇聚国内外280多个知名卡通形象，发布动漫、游戏、衍生品等各类项目400多个，与会400余家中外企业共开展预约洽谈和现场配对920场次。本届动漫节还顺应动漫和游戏融合发展的新趋势，首次举办动漫游戏（ACG）展和中国动漫游戏版权竞标大会，吸引了10多家国内顶尖游戏企业和众多动漫企业积极参与。此外，本届动漫节首次举办了国产动画电影专场推介会，发布了《2013中国动画电影发展报告》，集中宣传推介了15部“六一档”、“暑期档”即将上映的国产动画电影，全国各大院线100多名负责人和众多动画电影制作、宣传发行公司踊跃参与，搭建了电影制片、发行和放映三方直接交流的新平台。一场场洽谈会，为动漫企业打开了全方位产业合作之门。从片源交易、版权授权到跨界合作，让“买家”和“卖家”之间亲密交流、深入合作，达成签约交易、意向合作项目285个，涉及金额112.4亿元。国际合作日益深入动漫正成为跨越国家、种族和文明的一种全球性语言。74个国家和地区参展、参会、参赛，经过连续十届的积累，本届动漫节的国际合作程度进一步向广度和深度拓展。（下转第4版）（上接第1版）国际动画节杭州峰会首次覆盖五大洲，来自法国戛纳电视节、加拿大渥太华国际动画节、阿根廷科尔多瓦国际动画节、新西兰Animation Revelations动画节、韩国首尔国际动画节等12个国际知名动画节的负责人与中国国际动漫节执委会共同签署了《国际动画节展合作杭州议定书》和《合作备忘录》。俄罗斯是此次动漫节的新客人—首次组织12家企业机构和33位业界人士来杭考察、寻求合作。“中国动漫产业近年来整体发展很快，形成了先进的产业模式和独特的发展战略，值得我们借鉴交流。”俄罗斯动画电影协会执行会长马斯图索娃希望两国间能以动漫为纽带，进行更多的文化合作。首次举办的中国国际漫画展征集到70多个国家的500余幅精品力作参展；“金猴奖”大赛共收到国内外参赛作品738件，覆盖四大洲22个国家和地区，参赛国家数量创历届新高；“天眼杯”国际少儿漫画大赛共收到46个国家和地区的近4万件作品，其中的涉外作品达1860件，为历届之最。今年的“中国COSPLAY超级盛典”还在美国、荷兰、日本等7个国家设立了境外分赛区，并由动漫节主办方发起成立了“世界COSPLAY联盟”，并签署了《世界COSPLAY联盟成立杭州议定书》，推动了动漫节国际化程度的提升。原标题：第十届中国国际动漫节圆满落幕来源：杭州日报 记者:王夏斐
10年来，中国动漫产业踏上快车道：2004年，中国动漫游戏电视产量2.18万分钟，2013年为20.47万分钟，10年增长9倍多。杭州中国国际动漫行业节作为中国动漫产业的缩影，也从首届有14个国家和地区参展，交易金额30亿元，发展到2014年有来自74个国家和地区的企业和机构参展，交易金额138.6亿元。其间，动漫展给动漫产业发展带来哪些启示？国产动漫，未来应当如何闯？5月3日，第十届中国国际动漫节在浙江杭州落幕。15.5万人次，仅5月1日当天的客流量，已刷新动漫节有史以来最高纪录。斑斓奇幻动漫、活力热力人气，10年间，共计有1000多万人次参与动漫节。从无到有，中国国际动漫节也给国内动漫文创产业带来不少启示。深度合作，节展与产业共生共赢方能走得远 从首届中国国际动漫节开始，香港动漫家黄玉郎每届必到，见证动漫节从初创到成为世界规模最大、参与人数最多动漫专业会展的过程。“第一届的举办水平，跟香港等地的动漫节还是有些差距，到了第二、第三届，就已经超越了。”“中国国际动漫节充满活力，尤为难得的是，它把动漫产业与动漫艺术对接了起来。”世界动画协会秘书长芙斯娜·多尼科维奇感叹。与往年一样，今年的杭州中国国际动漫节，不乏争奇斗艳的角色扮演爱好者、追逐喜爱动漫角色的大小粉丝，也不乏西装革履、寻求合作与交流的专业人士。而动漫节不仅是一场集体狂欢，更不断应时应需，加入为产业发展弥补短板的内容，让动漫节展与动漫产业共生共赢互为促进。2005年首届中国国际动漫节，开始举办项目洽谈会、人才洽谈会、新片推介会，搭建产业交易、人才交流的平台；2010年，首次加入国际动画片交易会环节，为国内优秀动画片构建走向世界的平台；2011年，推出的中国名家漫画拍卖会，成为推动漫画家进入市场的重要项目。今年的国际动漫节杭州峰会上，加拿大、匈牙利、韩国等6个国际动画节的代表共同签署了《国际动画节展合作杭州议定书》，将在互访、互相选送优秀动画片参评和影片展映、动漫人才交流培养等方面深度合作。2004年，国家广播电影电视总局发布《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，启动了近10年来国产动漫产业快速发展的引擎。伴随中国国际动漫节成长起来的杭州动漫产业，也是国内动漫产业跨越发展的一个缩影。“有了永久落户杭州的中国国际动漫节平台，杭州努力‘栽下梧桐树，引来金凤凰’。”杭州市委常委、宣传部部长翁卫军如是说。从2005年起，杭州市级财政每年安排动画产业发展专项资金5000万元，并逐年递增，目前已达7000万元，重点支持原创动漫游戏作品。蔡志忠、黄玉郎、朱德庸等动漫大家相继落户杭州，姚非拉、夏达、聂峻等原创新秀也成为杭州动漫中坚力量。像中南卡通等动漫企业，已成为全国文化出口领头雁。埋头赶路，国产动漫最缺叫得响的拳头产品 “中国动画电影的升级之路”，是本届动漫节动画电影高峰论坛的主题。动漫节内外，创新、转型、升级，都是动漫产业人士关注的焦点。十年发展，国内动漫产业确实到了转型升级的关键期。数量上去了，质的提升亟待突破。“埋头快速赶路的同时，动漫产业应更多审视和远望整个行业的未来。”中国广播影视出版社社长、总编辑王卫平说，在近几年中国电影产业规模每年以30%左右速度增长的基础上，动画电影步入发展快速道，自2009年《喜羊羊与灰太狼》异军突起以来，国产动画电影票房、观影人次的增幅连续几年居各类型电影之首，但是处于起步阶段的中国动画电影，在产业规模、产业链拓展、与新媒体跨界合作等方面还存在诸多局限，尚缺乏叫得响的龙头产品、龙头企业。事实上，高速发展的国产动漫产业，不乏一些怪现状：不少地方讲到推动动漫产业发展的成果，少不了“数分钟”、比集数，但到底有多少精品、多少受欢迎的动漫形象却语焉不详；高额补贴、鼓励动漫企业“走出去”，国际知名展会走一遭，动漫作品卖不少，但往往陷入低价倾销；近年涌现的一些视觉效果不俗的国产原创动画片，技术不输国外大制作，但最基本的讲故事却成了最弱的一环；国产动画电影的水准虽不断提高，但难摆脱低幼化倾向。“动画产品分钟数不是主要指标，动漫企业不是越多越好。我们需要培育一批能够真正‘走出去’、有文化影响力和感染力的动漫形象、动漫产品。”中国动画学会会长余培侠认为，中国动漫产业发展快速，但与动漫发达国家相比，仍要正视差距。“只有通过合作、学习借鉴国际先进理念与模式，尽快转型升级，才能实现‘动漫大国’的梦想。”比拼后劲，动漫产品靠技术更靠文化 有人这样概括动漫等文创产业的特点：从输出产品到输出价值观。价值观是动漫产业最大产品这一观念，日益深入人心。如何用好“画笔加鼠标”，让中国的传统文化、核心价值观更好地发扬光大？“动漫艺术是一条河，人文与技术是这条河的两道护堤。”中国美院院长许江一直秉持这样的观念，要在人文关怀中关注技术的发展，在技术发展中深化人文关怀。“动画空间，是人文与技术生态关系的综合呈现。动漫背后，有很厚重的人文内涵。只有处理好人文与技术、传统与现代的关系，动漫这条河才会充满活力。”花木兰、功夫熊猫，美国人尝试了自己的诠释和改造。若是中国人处理，从造型、音乐，到对人性的理解、观念的注入等可能都会不一样。“动漫产品离不开价值观的呈现。”杭州市委副秘书长、中国国际动漫节节展办主任董悦认为，价值观是动漫产品的魂。因此，从源头上塑造动漫产品思想内核，在寓教于乐中彰显社会主义核心价值观显得尤为重要。荷兰动画电影节主席戈本·舍默尔表示，中国早就有《大闹天宫》这样久负盛名的动画作品，现在也有越来越多的中国本土优秀动画片进入大家的视野。“中国现在正在进行的核心价值观的建构和塑造，会对漫画带来深刻影响；同时，价值观的坚守与传扬，也少不了文化的力量。”他说。原标题：中国动漫：展会有人气 产业待提气来源:人民日报
10年来，中国动漫产业踏上快车道：2004年，中国动漫游戏电视产量2.18万分钟，2013年为20.47万分钟，10年增长9倍多。杭州中国国际动漫行业节作为中国动漫产业的缩影，也从首届有14个国家和地区参展，交易金额30亿元，发展到2014年有来自74个国家和地区的企业和机构参展，交易金额138.6亿元。其间，动漫展给动漫产业发展带来哪些启示？国产动漫，未来应当如何闯？5月3日，第十届中国国际动漫节在浙江杭州落幕。15.5万人次，仅5月1日当天的客流量，已刷新动漫节有史以来最高纪录。斑斓奇幻动漫、活力热力人气，10年间，共计有1000多万人次参与动漫节。从无到有，中国国际动漫节也给国内动漫文创产业带来不少启示。深度合作，节展与产业共生共赢方能走得远 从首届中国国际动漫节开始，香港动漫家黄玉郎每届必到，见证动漫节从初创到成为世界规模最大、参与人数最多动漫专业会展的过程。“第一届的举办水平，跟香港等地的动漫节还是有些差距，到了第二、第三届，就已经超越了。”“中国国际动漫节充满活力，尤为难得的是，它把动漫产业与动漫艺术对接了起来。”世界动画协会秘书长芙斯娜·多尼科维奇感叹。与往年一样，今年的杭州中国国际动漫节，不乏争奇斗艳的角色扮演爱好者、追逐喜爱动漫角色的大小粉丝，也不乏西装革履、寻求合作与交流的专业人士。而动漫节不仅是一场集体狂欢，更不断应时应需，加入为产业发展弥补短板的内容，让动漫节展与动漫产业共生共赢互为促进。2005年首届中国国际动漫节，开始举办项目洽谈会、人才洽谈会、新片推介会，搭建产业交易、人才交流的平台；2010年，首次加入国际动画片交易会环节，为国内优秀动画片构建走向世界的平台；2011年，推出的中国名家漫画拍卖会，成为推动漫画家进入市场的重要项目。今年的国际动漫节杭州峰会上，加拿大、匈牙利、韩国等6个国际动画节的代表共同签署了《国际动画节展合作杭州议定书》，将在互访、互相选送优秀动画片参评和影片展映、动漫人才交流培养等方面深度合作。2004年，国家广播电影电视总局发布《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，启动了近10年来国产动漫产业快速发展的引擎。伴随中国国际动漫节成长起来的杭州动漫产业，也是国内动漫产业跨越发展的一个缩影。“有了永久落户杭州的中国国际动漫节平台，杭州努力‘栽下梧桐树，引来金凤凰’。”杭州市委常委、宣传部部长翁卫军如是说。从2005年起，杭州市级财政每年安排动画产业发展专项资金5000万元，并逐年递增，目前已达7000万元，重点支持原创动漫游戏作品。蔡志忠、黄玉郎、朱德庸等动漫大家相继落户杭州，姚非拉、夏达、聂峻等原创新秀也成为杭州动漫中坚力量。像中南卡通等动漫企业，已成为全国文化出口领头雁。埋头赶路，国产动漫最缺叫得响的拳头产品 “中国动画电影的升级之路”，是本届动漫节动画电影高峰论坛的主题。动漫节内外，创新、转型、升级，都是动漫产业人士关注的焦点。十年发展，国内动漫产业确实到了转型升级的关键期。数量上去了，质的提升亟待突破。“埋头快速赶路的同时，动漫产业应更多审视和远望整个行业的未来。”中国广播影视出版社社长、总编辑王卫平说，在近几年中国电影产业规模每年以30%左右速度增长的基础上，动画电影步入发展快速道，自2009年《喜羊羊与灰太狼》异军突起以来，国产动画电影票房、观影人次的增幅连续几年居各类型电影之首，但是处于起步阶段的中国动画电影，在产业规模、产业链拓展、与新媒体跨界合作等方面还存在诸多局限，尚缺乏叫得响的龙头产品、龙头企业。事实上，高速发展的国产动漫产业，不乏一些怪现状：不少地方讲到推动动漫产业发展的成果，少不了“数分钟”、比集数，但到底有多少精品、多少受欢迎的动漫形象却语焉不详；高额补贴、鼓励动漫企业“走出去”，国际知名展会走一遭，动漫作品卖不少，但往往陷入低价倾销；近年涌现的一些视觉效果不俗的国产原创动画片，技术不输国外大制作，但最基本的讲故事却成了最弱的一环；国产动画电影的水准虽不断提高，但难摆脱低幼化倾向。“动画产品分钟数不是主要指标，动漫企业不是越多越好。我们需要培育一批能够真正‘走出去’、有文化影响力和感染力的动漫形象、动漫产品。”中国动画学会会长余培侠认为，中国动漫产业发展快速，但与动漫发达国家相比，仍要正视差距。“只有通过合作、学习借鉴国际先进理念与模式，尽快转型升级，才能实现‘动漫大国’的梦想。”比拼后劲，动漫产品靠技术更靠文化 有人这样概括动漫等文创产业的特点：从输出产品到输出价值观。价值观是动漫产业最大产品这一观念，日益深入人心。如何用好“画笔加鼠标”，让中国的传统文化、核心价值观更好地发扬光大？“动漫艺术是一条河，人文与技术是这条河的两道护堤。”中国美院院长许江一直秉持这样的观念，要在人文关怀中关注技术的发展，在技术发展中深化人文关怀。“动画空间，是人文与技术生态关系的综合呈现。动漫背后，有很厚重的人文内涵。只有处理好人文与技术、传统与现代的关系，动漫这条河才会充满活力。”花木兰、功夫熊猫，美国人尝试了自己的诠释和改造。若是中国人处理，从造型、音乐，到对人性的理解、观念的注入等可能都会不一样。“动漫产品离不开价值观的呈现。”杭州市委副秘书长、中国国际动漫节节展办主任董悦认为，价值观是动漫产品的魂。因此，从源头上塑造动漫产品思想内核，在寓教于乐中彰显社会主义核心价值观显得尤为重要。荷兰动画电影节主席戈本·舍默尔表示，中国早就有《大闹天宫》这样久负盛名的动画作品，现在也有越来越多的中国本土优秀动画片进入大家的视野。“中国现在正在进行的核心价值观的建构和塑造，会对漫画带来深刻影响；同时，价值观的坚守与传扬，也少不了文化的力量。”他说。原标题：中国动漫：展会有人气 产业待提气来源:人民日报
作为全球的文化产品，日本动画在国际上占有很大的市场份额，诸多动画角色的知名度不亚于好莱坞明星(景宏,2006；李常庆,魏本貌,2010)。日本动画的受众往往不满足于动画观看，而是追求互动。社交媒体(SNS)的普及，给日本动画受众提供了方便的交流平台，国内知名的弹幕视频分享网站 AcFun 、“哔哩哔哩”等，汇集了大量的日本动画受众。受众在这些平台上可以相互交流，表达对动画以及动画角色的看法与感受。作为动画的叙事主体，动画角色对受众的影响受到了越来越多研究者的关注，如Ramasubramanian和Kornfield(2012)的研究发现，日本动画中，积极的少女角色会给美国年轻受众以榜样的影响。可以说，动画角色的塑造，不仅直接关系着动画能否取得成功的商业效果，还可能对受众产生显著的影响。 一、日本动画、中国受众与弹幕视频网站为发展国产动画，国家广电总局先后出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》、《关于促进我国动画创作发展的具体措施》等政策，对进口动画加以限制，但是日本动画在中国受众中仍占有极重要的地位。自上世纪80年代央视首次引进日产动画《铁臂阿童木》以来，哆啦A梦、樱木花道、小丸子等越来越多的动漫角色被中国受众所熟知。一项针对北京、上海两地的青少年调查发现，受众对日本动画情有独钟(郭虹,张国良,2003)。由日本动画、漫画、游戏产业影响下的“御宅族(Otaku)”现象逐渐成为了研究者关注的焦点。虽然御宅族并不能代表日本动画的全部受众，但针对这一领域的研究具有重要的意义，国内的相关研究主要集中于受众观看动画的动机讨论：动画被看做是特殊的文化产品，御宅族成为了文化价值的传播载体(张根强,2009)，媒介使用的主要动机是“逃避压力”(易前良,王凌菲,2011)，满足于与媒介中虚拟社会的互动而回避现实社会互动 (汪靖,顾晓晨,2008)。由此可见，现有的研究多以受众为主体，着重于讨论受众对日本动画接触的动机，在传播技术日新月异的情况下，忽视了受众对日本动画的互动影响，同时，在传播渠道的考量上，也忽视了社交媒体尤其是弹幕视频网站在其中的影响。国内已有研究者注意到互联网在日本动画传播过程扮演着重要的角色(王申,2009；杨嫚,2012)，尤其是弹幕视频网站功不可没。作为内容社区平台，弹幕视频网站被看做是重要的社交媒体(Jung,2012；Kaplan & Haenlein,2010)，其最大的特点是允许受众在观看视频的同时将评论内容发送到服务器与视频同步播放，这种的评论形式被称为覆盖式评论(Overlaid comments)(Hamasaki, Takeda, Hope & Nishimura,2009)。由于大量评论从屏幕飘过时效果看上去像是飞行射击游戏里的弹幕，所以这种与视频同步播放的覆盖式评论又被称作为弹（dàn）幕（见图1）。NICO Douga作为最知名的弹幕视频网站，吸引了大量动画观众，仅付费的高级用户，就在2010年突破100万1。国内影响力较大的弹幕网站主要有AcFun、“哔哩哔哩”等。在视频观看过程中，弹幕评论的密度与视频内容的重要程度、趣味程度显著相关(Saito, Isogai & Murayama,2010)，通过弹幕评论，动画受众不仅仅能够在观看过程中相互交流，也能够即时表达对动画及动画角色的感受。二、准社会交往的受众表达正如前文所说，动画对受众的影响归根结底是动画角色造成的，且受众会尝试与虚拟现实世界进行交往互动，如何就动画角色对受众的影响来进行讨论，准社会交往(Parasocial Interaction)是一个有效的理论分析框架。准社会交往的概念是由Horton 和Wohl(1956)提出的，意在解释受众在持续观看节目时发展起来的一种与媒介人物的特殊关系，这种关系类似于真实的人际关系，但却是单向的。媒介人物可以是主持人、演员、运动员等真实存在的，也可以是像动画角色这类虚构的。研究者们对这一领域进行了大量的经验研究，发现受众对角色的感知和关注越多，受众对角色的准社会交往越强烈(Rubin, Perse & Powell,1985)，且这种准社会交往也会因受众相应媒介接触行为的加强收到积极的影响(Rubin & Step,2000)。这些结论在在社交媒体的相关研究中亦得到有效证实(Farmer,2012)，其中Kassing和Sanderson(2009)的研究证实了留言与评论是受众准社会交往的有效表达。由于准社会交往并非局限于受众的媒介接触动机，亦着重于讨论受众对角色的单向互动，因此可以说，使用准社会交往理论来研究日本动画对受众的影响能够弥补长期以来在该领域研究的不足。但是近期对这些的经验研究的批评已经出现，最直接的是对其测量方法的批评(如Schramm & Hartmann,2008；葛进平,2013)，因为这些研究中所测量的并非是准社会交往，而是准社会关系(Parasocial Relationship)。准社会交往与准社会关系之间存在严格的区分：前者是受众在观看节目时候对媒介角色的即时反映，而后者还包含着更长时间的反映，因而通过观看结束后用量表测试所获得的数据仅能作为准社会关系的表现。从这种意义上来看，虽然视频网站能够提供一些受众行为的信息，如播放数、评分、推荐、收藏以及传统的评论方式，但均无法作为受众对动画尤其是动画角色准社会交往的表达。然而，弹幕网站上受众所发表的弹幕评论，属于即时反映，应归于严格意义下的准社会交往。所以，针对以上两部分的讨论，本研究着重于解决如下问题：从准社会交往的视角，分析弹幕视频网站的评论，研究受众对日本动画角色的表达是怎样的。 三、研究假设Schramm和Hartmann(2008)依据受众心理上对角色交往的程度，将准社会交往分为知觉认知（对角色的感知、评价，自身生活体验和记忆的激活，对角色和自己的社会比较）、情感（对角色的积极或消极的感受及由角色引发的情绪）与行为（包括非语言行为、语言行为及准语言行为）三类反应。进一步研究发现，在不同媒介情境下，角色对受众的吸引力并不能同时显著影响三类准社会交往的表达，这可能是由受众对不同角色的态度倾向造成的。日本动画常以“英雄—反派”的形式来对角色进行设定，对于英雄与反派，受众的态度倾向存在着明显的不同。所以，角色类型、态度倾向、准社会交往类型是受众对动画角色准社会表达的重要影响因素。故本研究的假设为：受众对日本动画角色的准社会交往表达会因为角色类型、受众对角色的态度倾向不同而产生差异。弹幕评论可提供的数据属性主要有弹幕评论的文本（包括出现在视频中的位置、字号、颜色、覆盖方式等）、受众发送的日期以及对应的视频播放时间。弹幕评论的文本是受众对动画角色准社会交往的信息载体，根据评论有用性的研究证据，评论长度是评论有用性的重要影响因素(郝媛媛,叶强,李一军,2010；彭岚,周启海,邱江涛,2011)，且为受众表达关注程度的重要量化指标(李斌,彭勤科,张晨,2008)。在观看视频时，受众直接花费在弹幕评论上的时间与弹幕评论的长度呈正相关，相应的，花费更多的时间输入弹幕评论意味着受众对动画暴露时间也更长，因而准社会交往的程度也就越强烈(Rubin & Step,2000)。可以说，弹幕评论的长度是受众对动画角色表达的直接衡量标准。为此，本研究将假设具体操作如下：H1:受众对不同类型角色的态度倾向存在显著差异；H2:受众对不同类型角色的弹幕评论长度存在显著差异；H3: 受众对角色的态度倾向对相应的弹幕评论长度有积极作用；H4: 受众对角色的准社会表达类型对相应弹幕评论长度的影响不同。
作为全球的文化产品，日本动画在国际上占有很大的市场份额，诸多动画角色的知名度不亚于好莱坞明星(景宏,2006；李常庆,魏本貌,2010)。日本动画的受众往往不满足于动画观看，而是追求互动。社交媒体(SNS)的普及，给日本动画受众提供了方便的交流平台，国内知名的弹幕视频分享网站 AcFun 、“哔哩哔哩”等，汇集了大量的日本动画受众。受众在这些平台上可以相互交流，表达对动画以及动画角色的看法与感受。作为动画的叙事主体，动画角色对受众的影响受到了越来越多研究者的关注，如Ramasubramanian和Kornfield(2012)的研究发现，日本动画中，积极的少女角色会给美国年轻受众以榜样的影响。可以说，动画角色的塑造，不仅直接关系着动画能否取得成功的商业效果，还可能对受众产生显著的影响。 一、日本动画、中国受众与弹幕视频网站为发展国产动画，国家广电总局先后出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》、《关于促进我国动画创作发展的具体措施》等政策，对进口动画加以限制，但是日本动画在中国受众中仍占有极重要的地位。自上世纪80年代央视首次引进日产动画《铁臂阿童木》以来，哆啦A梦、樱木花道、小丸子等越来越多的动漫角色被中国受众所熟知。一项针对北京、上海两地的青少年调查发现，受众对日本动画情有独钟(郭虹,张国良,2003)。由日本动画、漫画、游戏产业影响下的“御宅族(Otaku)”现象逐渐成为了研究者关注的焦点。虽然御宅族并不能代表日本动画的全部受众，但针对这一领域的研究具有重要的意义，国内的相关研究主要集中于受众观看动画的动机讨论：动画被看做是特殊的文化产品，御宅族成为了文化价值的传播载体(张根强,2009)，媒介使用的主要动机是“逃避压力”(易前良,王凌菲,2011)，满足于与媒介中虚拟社会的互动而回避现实社会互动 (汪靖,顾晓晨,2008)。由此可见，现有的研究多以受众为主体，着重于讨论受众对日本动画接触的动机，在传播技术日新月异的情况下，忽视了受众对日本动画的互动影响，同时，在传播渠道的考量上，也忽视了社交媒体尤其是弹幕视频网站在其中的影响。国内已有研究者注意到互联网在日本动画传播过程扮演着重要的角色(王申,2009；杨嫚,2012)，尤其是弹幕视频网站功不可没。作为内容社区平台，弹幕视频网站被看做是重要的社交媒体(Jung,2012；Kaplan & Haenlein,2010)，其最大的特点是允许受众在观看视频的同时将评论内容发送到服务器与视频同步播放，这种的评论形式被称为覆盖式评论(Overlaid comments)(Hamasaki, Takeda, Hope & Nishimura,2009)。由于大量评论从屏幕飘过时效果看上去像是飞行射击游戏里的弹幕，所以这种与视频同步播放的覆盖式评论又被称作为弹（dàn）幕（见图1）。NICO Douga作为最知名的弹幕视频网站，吸引了大量动画观众，仅付费的高级用户，就在2010年突破100万1。国内影响力较大的弹幕网站主要有AcFun、“哔哩哔哩”等。在视频观看过程中，弹幕评论的密度与视频内容的重要程度、趣味程度显著相关(Saito, Isogai & Murayama,2010)，通过弹幕评论，动画受众不仅仅能够在观看过程中相互交流，也能够即时表达对动画及动画角色的感受。二、准社会交往的受众表达正如前文所说，动画对受众的影响归根结底是动画角色造成的，且受众会尝试与虚拟现实世界进行交往互动，如何就动画角色对受众的影响来进行讨论，准社会交往(Parasocial Interaction)是一个有效的理论分析框架。准社会交往的概念是由Horton 和Wohl(1956)提出的，意在解释受众在持续观看节目时发展起来的一种与媒介人物的特殊关系，这种关系类似于真实的人际关系，但却是单向的。媒介人物可以是主持人、演员、运动员等真实存在的，也可以是像动画角色这类虚构的。研究者们对这一领域进行了大量的经验研究，发现受众对角色的感知和关注越多，受众对角色的准社会交往越强烈(Rubin, Perse & Powell,1985)，且这种准社会交往也会因受众相应媒介接触行为的加强收到积极的影响(Rubin & Step,2000)。这些结论在在社交媒体的相关研究中亦得到有效证实(Farmer,2012)，其中Kassing和Sanderson(2009)的研究证实了留言与评论是受众准社会交往的有效表达。由于准社会交往并非局限于受众的媒介接触动机，亦着重于讨论受众对角色的单向互动，因此可以说，使用准社会交往理论来研究日本动画对受众的影响能够弥补长期以来在该领域研究的不足。但是近期对这些的经验研究的批评已经出现，最直接的是对其测量方法的批评(如Schramm & Hartmann,2008；葛进平,2013)，因为这些研究中所测量的并非是准社会交往，而是准社会关系(Parasocial Relationship)。准社会交往与准社会关系之间存在严格的区分：前者是受众在观看节目时候对媒介角色的即时反映，而后者还包含着更长时间的反映，因而通过观看结束后用量表测试所获得的数据仅能作为准社会关系的表现。从这种意义上来看，虽然视频网站能够提供一些受众行为的信息，如播放数、评分、推荐、收藏以及传统的评论方式，但均无法作为受众对动画尤其是动画角色准社会交往的表达。然而，弹幕网站上受众所发表的弹幕评论，属于即时反映，应归于严格意义下的准社会交往。所以，针对以上两部分的讨论，本研究着重于解决如下问题：从准社会交往的视角，分析弹幕视频网站的评论，研究受众对日本动画角色的表达是怎样的。 三、研究假设Schramm和Hartmann(2008)依据受众心理上对角色交往的程度，将准社会交往分为知觉认知（对角色的感知、评价，自身生活体验和记忆的激活，对角色和自己的社会比较）、情感（对角色的积极或消极的感受及由角色引发的情绪）与行为（包括非语言行为、语言行为及准语言行为）三类反应。进一步研究发现，在不同媒介情境下，角色对受众的吸引力并不能同时显著影响三类准社会交往的表达，这可能是由受众对不同角色的态度倾向造成的。日本动画常以“英雄—反派”的形式来对角色进行设定，对于英雄与反派，受众的态度倾向存在着明显的不同。所以，角色类型、态度倾向、准社会交往类型是受众对动画角色准社会表达的重要影响因素。故本研究的假设为：受众对日本动画角色的准社会交往表达会因为角色类型、受众对角色的态度倾向不同而产生差异。弹幕评论可提供的数据属性主要有弹幕评论的文本（包括出现在视频中的位置、字号、颜色、覆盖方式等）、受众发送的日期以及对应的视频播放时间。弹幕评论的文本是受众对动画角色准社会交往的信息载体，根据评论有用性的研究证据，评论长度是评论有用性的重要影响因素(郝媛媛,叶强,李一军,2010；彭岚,周启海,邱江涛,2011)，且为受众表达关注程度的重要量化指标(李斌,彭勤科,张晨,2008)。在观看视频时，受众直接花费在弹幕评论上的时间与弹幕评论的长度呈正相关，相应的，花费更多的时间输入弹幕评论意味着受众对动画暴露时间也更长，因而准社会交往的程度也就越强烈(Rubin & Step,2000)。可以说，弹幕评论的长度是受众对动画角色表达的直接衡量标准。为此，本研究将假设具体操作如下：H1:受众对不同类型角色的态度倾向存在显著差异；H2:受众对不同类型角色的弹幕评论长度存在显著差异；H3: 受众对角色的态度倾向对相应的弹幕评论长度有积极作用；H4: 受众对角色的准社会表达类型对相应弹幕评论长度的影响不同。
2011年，《中国国际动漫节》首次有包括美国迪斯尼、日本集英社等重量级企业的54个国家和地区的300多家企业参展，200余万人次参与，50个签约项目达128亿元的成交额。动漫产业是知识、技术、劳动密集型的高科技产业，需要大量的专业技术人才。在中国动漫高速发展的今天，优秀的动漫技术人才是企业和动漫行业持续发展的首要保证。因此，能够研发具有自主知识产权的原创动漫产品也就迫切需要培养一批适应市场需求的复合型的动漫技术人才。当今我国动漫产业链不成熟，原创产品缺乏，动漫专业技术人才存在严重的结构性短缺。为准确定位动漫人才培养的方向，探索高素质复合型动漫技术人才的培养路经，本文拟运用SWOT分析方法对我国动漫人才培养进行系统分析。同时借鉴国外动漫人才培养经验，加速我国动漫事业的发展。动漫产业发展技术人才培养的SWOT分析(一)优势分析(Strengths)(1)悠久深厚的中华文化为动漫产业人才成长造就了优良的人文环境。“中华开国五千年，神州轩辕自古传”，作为四大文明古国之一，中国有着悠久的民族文化历史，”物华天宝，人杰地灵”。华夏文化为动漫的创作提供了丰富的文化宝库和浓郁的人文氛围，传统的文化教育为动漫人才培育奠定了坚实的基础。中国自古拥有数不胜数的中国绘画艺术人才和汉语言人才。始于中国唐朝的“皮影戏”是动画的雏形产品，17世纪就被外国传教士引入到欧洲演出，曾经风靡整个欧洲。(2)中国民族传统手绘水墨动画经典享誉世界。20世纪60年代初，上海美术电影厂率先创制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，之后相继推出《鹿铃》、《牧笛》、《山水情》等一系列经典水墨动画短片。中国在20世纪后期出品了250多部动画片，以一种全新的艺术表现形式为新世纪中国动画带来了契机。中国优秀杰出的国画家层出不穷，当时我国动漫人才的培养跻身世界一流。中国第一部动画长片《铁扇公主》由万氏兄弟1941年出品，具有浓郁的民族特色。日本动画大家手冡治虫看了《铁扇公主》之后，深受启发，走上动画创作之路，创出了世界精品动画《铁臂阿童木》。(3)我国高等院校动漫人才培养发展迅猛，社会职业培训机构层出不穷。伴随动漫产业的发展，近几年我国动漫人才的培养教育体系发展极为迅速。20世纪90年代全国只有北京电影学院开设动画专业。不完全统计，截止目前，我国开设动漫专业的院校已有1200多所，近1900所高校开设了与动漫相关课程，每年毕业的动画人才数以万计。随着动漫企业的不断发展，社会各类职业培训机构也增长迅速。随着国家动漫产业发展的规范，将进一步开发人才培训体系，有计划打造专业对口，结构合理、素质优良的复合型动漫人才。(4)良好的动漫产业发展环境，加速和强化了动漫技术人才培养。2004年我国政府颁发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》后，加大了动漫产业的发展，2008年中央财政投入700万元扶持资金，扶持中国原创动漫作品创作。迄今，我国在北京、湖南、上海、广东、江苏、浙江、天津、山东、河北、福建、江西、贵州、黑龙江、辽宁14个省设立了动漫产业基地;在广州、深圳、常州、无锡、南京等14个城市建立了动漫产业。我国已有百余个本土漫画、动漫演出、网络动漫、手机动漫等项目得到了扶持。据中国投资咨询网《2011—2012动漫产业分析》显示，中国动漫产业2011年总产值已达1000亿元。国产电视动画597部，22万分钟;动漫企业1万余家，动漫从业人员50余万人。中国动漫产业相比日、美等国起步要晚，但作为新兴的“创意”文化产业，极具爆发力和发展潜力。动漫产业7年来创造了58．25%的平均增速，发展迅猛，前景广阔。优良的动漫产业发展态势和政府政策扶持，加速和强化动漫产业人才的培养。(5)京、津、中原地区及珠江三角区经济高速发展，有利于引进和培养动漫产业人才。我国京、津、中原、珠三角区经济高速发展，人文地理环境优越，诸多动漫企业的发展和动漫产业示范园的创立，极为有利于培养和引进动漫产业人才。(二)劣势分析(Weaknesss)(1)盲目的动漫技术人才培养状态，造成人才结构明显失衡。目前，国内动漫技术人才培养属于无计划状态，动漫人才教育存在严重缺陷。动漫既是技术，又是文化，更是产业。因此，专业技术人才的培养一定要注意技术、文化、经济三方面相结合的素质提升。众所周知，我国的动画产业起步较晚，因受客观存在的我国科技发展历程的制约而发展缓慢。动画本身是具有多元艺术性和技术性集合的综合专业，急功近利培养人才的状态，导致我国动漫产业低端制作人才的畸形膨胀。人才结构十分单一，中、高端动漫人才缺乏已经开始制约企业发展，动漫原创能力很差。从目前国内动画作品看，人才培养导向基本是倾向现代计算机、多媒体设计的专业技术人才，培养方式基本是倒向重制作、轻艺术，丢失了复合型动画人才的培养目标和方向。现在，企业和社会职业培训资金大多是自己投入，缺乏长远眼光而囿于眼前利益，只求满足短期人力资源供需，有的社会培训机构由于不堪重负半途而废。所以我国动漫企业普遍缺乏成熟的人才继续培养机制，也使不少大学动漫专业毕业生失去了继续培养成才的条件和机会。(2)院校动画教育观念偏颇，专业定向培养笼统，师资严重缺乏，偏离目标培养方向。源于全球动画产业发展的巨大推动，近10年间我国涌现出了众多的动画教育机构。许多工科院校在美术类、综合类院校开办动画专业之后，相继创办动画专业或者类似动画专业的多媒体本科专业，目前已经达到千余所，在校大学生数十万人。其实大多数工科院校开设的动画专业并不是传统意义上的动画概念，主要是偏重计算机软件的应用，是一种“数学技术”下网络、影视、广告等实用美术领域的多媒体技术专业。它严重缺失了绘画基础知识、物理运动规律，特别是未注重动画前期创作和创意的培养这一关键环节。由于这方面的原因，大多数毕业生虽具有一定电脑操作技能，但不能与动漫产业市场需求接轨，从业走向去了游戏、广告、艺术设计公司等。动画专业毕业的学生，由于重理论、轻实践、经验不足等问题，找不到对口专业的工作，最后不得不放弃专业改行。全国开设动漫专业的院校由于专业划分笼统，教育培养目标不明确，院校和人才就业的校企合作没有较好地结合，缺乏企业人才订单式培养的互动，需要我们随着时间的推移和教学实践的深化来反思。在动漫发展中保持清醒和冷静，以理性的态度对待动画教育的特殊性，建立严谨的专业定位教学体系，培养具有一专多能的高素质技术的动画人才，这才是亟待要解决的问题。动漫专业教育在短短几年时间迅速地膨胀，师资力量的短缺日趋明显。动漫教育不仅仅是理论教育，更多的是熟练的操作技能和创意思路，这就要求动漫专业的教师必须具备“双师”素质。复合型动漫人才的匮乏已经制约我国动漫产业化发展。遵循动漫教育规律，优化专业定位定向培养，建立科学合理的教学体系显得更为重要。目前各大院校近2000所学校设立的动漫专业90%以上仅仅是泛指动漫设计制作专业，以至于向动漫企业输出的人才无法满足实际需求，上岗就业即成为空谈。在我国动漫产业链上所需的专业技术人才，不仅需要“动画设计师”，更需要把“创意”变成产品的“动画编剧”、“创意人才”、“角色设计”、“影视剪辑”、“产品设计”、“市场营销”等诸多定位定向的专业技术人才。(3)动漫技术人才培训机构良莠不齐，难以解决动漫原创技术人才培养。当今在市场经济大环境下，动漫市场长期曾被日、美所占领。我国动漫企业虽然有了一定的技术积累，但是主营业务大多还是为国际动漫企业代工，缺少创新的实力和动力。在近年政府的强力扶植下，我国动漫开始由代工走向原创，随之而来的是人才需求和教育培训行业需求严重脱节。但社会上大多动漫培训机构和各类短训班基本上是进行PS，Flash和3D软件的计算机操作培训，最终培训出来的都是企业后期低端操作工，没有实质解决动画原创技术人才的培养问题。另外，社会培训机构在教师和硬件设施方面大多是不齐备或有缺陷的。目前，动漫培训两级分化严重，培养的人才以低端制作人员为主，复合型人才奇缺，人才结构严重失衡。因此，要想使本土公司形成规模化经营，必须因地制宜，迅速建立一种新的高效的人才培养机制。(4)大众动漫影视传播狭窄，助推民族动漫文化不力。根据相关数据显示，2010年国家广电总局立项国产动画影片85部，完成制作并取得发行许可证的有16部，影院公映只有12部。2010年国内动画电影总票房约4．71亿元，而其中进口片为3．06亿元，达65%。不少动漫业内专家表示，中国动漫产业每年的市场空间在200亿元左右，由于市场追逐急功近利，无论是播出市场还是衍生品消费市场，根本没有产品培育期，民族品牌的打造也就无人问津。传统的精典民族水墨动画和国产动画片不是中国3亿儿童不愿看，而是电视台根本不播出。不是爱看穿洋装卷卷发的“喜羊羊”，而是无法看到“铁扇公主”、“哪咤”和“孙悟空”。广电总局在助推民族动漫文化方面应从战略高度，加大传播渠道(如定台定频)。20世纪七十至八十年代，中国的电视观众只要打开电视，无论何时何频道都在播放“阿童木”，可见日本的动漫产品的轰炸效应让人难以忘怀。近年我们在多个方面呼喊支柱产业经济的到来，却在全民助推动漫文化方面显得不力。(5)知识产权保护意识不强，动漫专业法律维权服务薄弱。在动漫飞速发展的市场经济中，各种侵权行为给动漫产业的生存和发展带来很大的危害。培养动漫产业的专业法律人才，更好地为动漫的创作提供全面、专业、及时的维权服务已是迫在眉睫。(三)机遇分析(Opportunities)(1)政府扶持和推动国内动漫产业力度不断提升。伴随我国动漫产业的崛起和发展，国家越来越重视推动动漫产业发展，出台了许多相关政策。20世纪90年代后正式启动了振兴国产动漫的“5155”工程，促进了国产动漫产品的发行和消费。21世纪始，国家加快推动动漫产业发展步伐，相继出台《关于发展我国影视动画产业的若干意见(2004—2005)》、国务院办公厅转发《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》;广电总局鼓励电视台在黄金时段播放优秀国产动画片，并给予播放奖励、补贴。近7年，为发挥动漫基地的示范和集聚作用，国家广电总局已批准建立数十个动画生产基地和6个动画教学研究基地，为国产动画发展和动画专业人才培养造就了良好的发展环境和发展机遇。(2)中国动漫市场拥有亿元以上发展潜力，价值空间巨大，发展时机带来人才培育好时机。据信息产业部预测，未来2～3年，中国动漫市场容量可达1000亿元以上，动漫产业前景广阔，发展势头良好。所以，为培养我国新一代的动漫专业人才已具有良好的战略时期。相关数据显示，目前中国动漫受众人数是5亿多人，国内2000家省、市电视频道，其中动画专业频道4个、少儿频道25个、少儿栏目289个，年需求量已达26万分钟。按目前工作量预测加上动漫衍生品，人才总需求量至少要15万人左右，而目前实际从业者只有万余人。(3)民族水墨动漫品牌仍具发展空间，具备示范效应的动漫实验教育模式比较成熟。1978年已具有“中国民族风格之路”的中国动画响誉世界，制作技术的极大提高、艺术风格的独特创新带来了新世纪中国动画的繁荣。但是由于手绘水墨动画手工绘制技艺复杂、成本高昂、效率低下，在几十年的时间里几乎销声匿迹。随着计算机技术的发展和数学技术的成功应用，我国众多动漫人才不断探索传统水墨动画数字化创新道路，已初步研究和创造出部分作品。打造民族水墨动画品牌，便成为一代新人为之努力奋斗的目标，探索改革动漫专业技术人才培养，各方人士提出了许多较好的模式和思路。但是，具备示范效应的动漫实验性教育模式目前尚不具备，大多仍依赖各高等院校自主探索和摸索，这也成为人才培养的又一挑战。(4)实施“五位一体”建设的科学发展大局，创建了又一动漫发展好时机。胡锦涛总书记在党的十八大报告中指出，要实现社会主义现代化和中华民族的伟大复兴，就要把生态文明建设放在突出地位，融入经济、政治、文化、社会建设多方面和全过程。国家的这种定位，提供了动漫产业又一崭新的发展机遇，是加紧培育新一代中国动漫人的好时机。(5)中小学基础教育时期，及时抓好青少年的动漫文化是社会赋予的责任。动漫专业人才的培养，从战略角度思考要从娃娃抓起。从15岁开始的年龄段是青少年对知识追求、对动漫渴望及感悟动画真谛的最佳时期。因此对我国约2．08亿人数的中、小学在校生大力推广和引导动漫创意、绘画教育是社会赋予的责任。国家教育部门应该像2011年要求全国小学教育必须开设毛笔书法课一样，在中、小学生的美术和素质教育中纳入动漫文化教育。(6)数字技术的长足发展，为动漫专业人才提供了全新的创作平台。自20世纪80年代末，艺术领域形成了一种新的艺术门类———数字技术，它是以计算机数字技术为依托的数字化艺术形象，它的出现为动漫的创作提供了一个全新的表现形式和巨大的创意空间。CG是以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的领域，数字技术的发展提供了更新更好的操作方式和手段。目前，我国动漫制作企业的生产流程大部分已经数字化，数字动画已经渗透各行各业，形成一个以卡通动画、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等为主要生产内容的产业。因此，坚定数字动漫发展方向便能获得更为广泛的人才市场。(四)威胁分析(Threats)(1)动漫企业的生存发展状况制约了动漫产业人才的开发与成长。动漫企业运作资金绝大部分是由企业自己投入，众多的动漫企业只能依靠增加播放时间获取补贴和收益。大多动漫企业难以收回巨额投资成本，资金周转不畅，难以形成动漫产业链。而日本动画业建立了一套固定运作模式，经由“播出”、“相关产品”、“出口”三个环节而获取最大利润，已经在全球市场形成巨大的产业链。许多动画甚至在前期策划时(开播前)就由玩具开发商直接参与投资，目前全球播放的动画片60%是日本制作。企业的资金运营困境难以为动漫人才培养创造良好的条件，企业短期利益直接制约了今后动漫人才的培养。(2)来自国外动漫企业的竞争威胁。规模庞大的美、日动漫产业在世界动漫市场占有霸主地位，如今美国动漫产业的产值达2000多亿元，而日本动漫产品占据了世界动漫市场65%的份额。日本动漫原创优势突出，不仅针对少年儿童，在青年及老年消费阶层也有举足轻重的地位。应该说，全日本的国民都参与了动漫的发展，而我们国家动漫被国人贴上“低幼”标签。另外，还有后来居上的韩国动漫产业异军突起，自1990年起步12年间跃居世界第三，卡通流氓兔在中国市场大受欢迎。面对日、美、韩动漫大国的竞争，只有创出独立民族品牌，才有可能成为动漫强国。(3)现有动漫人才培养机制单一，不能培养出高端复合型动漫技术人才。现有的动漫培训机构和多数高等院校只重视动漫产业制作环节的绘画和电脑制作等低端技能型人才的培养，有的院校只是学历教育，毕业生根本无法到动漫企业就业，缺乏创意、导演、营销、法律等复合型高端人才培养举措。由此，产生了学动漫的人越来越多，竞争越来越激烈的现象。由于动漫企业效益差，不利于动漫专业人才的发展和提升，不利于留住和引进人才。(4)原创国产动漫作品能力不强，难以匹敌国外市场竞争。由于国内动漫行业过分追逐功利和规模，对传统文化的传承和挖掘逐渐淡忘，相关衍生产品的开发和利用更是无法形成市场，难以匹敌国外市场竞争。动漫发展产业技术人才培养的路径选择(1)充分落实国家发展动漫政策，启动、完善系统的动漫人才培养工程。发展动漫产业，政府从国家高度统领、引导和扶植是极为重要的。因此，政府应进一步从政策导向、制度完善、网络构建等多方面采取更积极有效的措施，加大对动漫人才培养模式的研究及助推力度。当前，充分抓好国家推动动漫发展的政策，有效形成动漫技术人才培养机制，抓住机遇，因地制宜，发挥国内教育与培训资源优势，启动有计划、分层次进行的职业教育、远程教育、社会培训等动漫人才培养工程，建立适宜当下和长远时期的动漫人才培养机制。(2)促进动漫技术人才培养，应同时实施短期、中期和长期战略步骤。短期、中期和长期战略实施路径:第一，短期运作机制:从国家到各省市成立系统的行业动漫培训机构。采取政府扶植，各省行业定点，净化市场培养环境。谈具体点就是在行业定点机构进行集训，应对企业的动漫人才需求。这项工作的难点是行业牵头到位和各级政府的扶植。在行业统领下，增加动漫人才职业能力开发机会，明确各环节动漫人才培养技能标准，建立动漫职业能力评价认证体系，形成动漫人才职业化。每个省都应做出具体的实施目标和方案，规范现有动漫企业、学校培养思路，以取得预定效果。第二，中期运作机制:就是各高等院校、中等职业学校按动画专业技术要求，进行多层次、多方位的定向培养。要避免动画教育体系培养方向模糊，促进动漫教育规范、良性发展。动漫教育应明确教学目标，做好人才定位培养;加强院校、企业之间的合作和交流;尊重学生个性化发展，创造自由学习的氛围。采取有效指导学生理论和实践结合的成功教育，并且实施适应企业需求的人才订单式教育和培养策略。应借鉴国外优秀院校成熟的培养模式，让在校学生跟产业界的项目紧密结合，实现校企合作。产、学、研相结合的人才培养模式应成为一种趋势，浙江义乌某职业院校在培养计算机网络销售过程中，让学生直接到义乌小商品去进行实践性学习。目前，我国已开设动漫专业的本科院校已达千余所。如果我们充分利用这一教育资源优势，校正培养模式，定能为我国动漫人才的培养造就强大的生力军。第三，长期战略运作机制:无论是高校的动漫学历教育还是短平快的社会培训，都应遵循动漫人才成长的规律，明确各自定位，决不能一蹴而就。从长期的战略发展眼光看，就应该从娃娃抓起，从学前教育抓起，在中小学美术课中开设动漫美术基础教育和人文素质教育。即动漫教育要从中小学开始链接中等职业教育直至高等专业教育，形成中国动漫人才培养的教育链，这将会对今后中国动画产业的发展起到至关重要的作用和影响。(3)增强动漫技术人才的引进和开发力度。国家《推动我国动漫产业发展若干意见的通知》指出，支持动漫人才培养，增强动漫产业发展活动，必须积极利用海外优势教育资源。目前“海外留学”是一种培养动漫教师和优秀人才较好的路径。日本动漫人才培养方式灵活多样，既有正规的学校教育，又有各种形式的短期讲座和培训班，特别在大学的动漫专业开设中，都得到了不少著名动漫大师、动漫原创作者和动漫编辑的悉心指导和帮助。因此，加大对动漫人才的海外留学和海外交流，十分有利于我国动漫人才培养机制的发展。积极利用自身优势学习日、美等国先进的动画教育理念，动漫人才不仅要学习先进的数字软件，还要注重研习传统文化，弘杨传统文化。人才开发应重在实践，把理性观念教育和传统文化教育相结合，走传统化、民族化、现代化的动漫人才培育之路。加大对动漫技术人才培养模式的研发，逐步构建动漫人才职业化。2012年2月教育部和文化部启动“动漫高端人才联合培养计划”，各知名高校共同举办示范试验班这一新的举措，是进一步研发动漫人才的全新模式。(4)因地制宜，适时建立动漫人才组合和选拔的模式。在探索有计划地培养复合型动漫人才构思中，也可适时尝试建立人才组合和选拔的模式。策略一:把极富有创意和有较好美术基础的青少年选拔出来和熟悉电脑制作的优秀人才进行团队组合，并在项目实施中互相融合，进行培养和优化;策略二:把画家和动漫电脑制作人员组合成工作室创作作品，如极富中国民族特色的水墨动画创作;策略三:动漫企业和行业要走出去，到各专业院校选拔苗子，引入到动画项目实施中，必定会取得意想不到的人才培养效果。文化强国的首要任务是创新人才的培养，动漫行业人才培养的形势紧迫，我们必须看到这是一项长远的战略工程。中国动漫人才培养必须开拓培养思路和路径，探索一个社会化多层次、注重实践的人才培养路径。要不断改革人才培养模式，共同推进中国动漫教育走向又快又好的发展道路。
2011年，《中国国际动漫节》首次有包括美国迪斯尼、日本集英社等重量级企业的54个国家和地区的300多家企业参展，200余万人次参与，50个签约项目达128亿元的成交额。动漫产业是知识、技术、劳动密集型的高科技产业，需要大量的专业技术人才。在中国动漫高速发展的今天，优秀的动漫技术人才是企业和动漫行业持续发展的首要保证。因此，能够研发具有自主知识产权的原创动漫产品也就迫切需要培养一批适应市场需求的复合型的动漫技术人才。当今我国动漫产业链不成熟，原创产品缺乏，动漫专业技术人才存在严重的结构性短缺。为准确定位动漫人才培养的方向，探索高素质复合型动漫技术人才的培养路经，本文拟运用SWOT分析方法对我国动漫人才培养进行系统分析。同时借鉴国外动漫人才培养经验，加速我国动漫事业的发展。动漫产业发展技术人才培养的SWOT分析(一)优势分析(Strengths)(1)悠久深厚的中华文化为动漫产业人才成长造就了优良的人文环境。“中华开国五千年，神州轩辕自古传”，作为四大文明古国之一，中国有着悠久的民族文化历史，”物华天宝，人杰地灵”。华夏文化为动漫的创作提供了丰富的文化宝库和浓郁的人文氛围，传统的文化教育为动漫人才培育奠定了坚实的基础。中国自古拥有数不胜数的中国绘画艺术人才和汉语言人才。始于中国唐朝的“皮影戏”是动画的雏形产品，17世纪就被外国传教士引入到欧洲演出，曾经风靡整个欧洲。(2)中国民族传统手绘水墨动画经典享誉世界。20世纪60年代初，上海美术电影厂率先创制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，之后相继推出《鹿铃》、《牧笛》、《山水情》等一系列经典水墨动画短片。中国在20世纪后期出品了250多部动画片，以一种全新的艺术表现形式为新世纪中国动画带来了契机。中国优秀杰出的国画家层出不穷，当时我国动漫人才的培养跻身世界一流。中国第一部动画长片《铁扇公主》由万氏兄弟1941年出品，具有浓郁的民族特色。日本动画大家手冡治虫看了《铁扇公主》之后，深受启发，走上动画创作之路，创出了世界精品动画《铁臂阿童木》。(3)我国高等院校动漫人才培养发展迅猛，社会职业培训机构层出不穷。伴随动漫产业的发展，近几年我国动漫人才的培养教育体系发展极为迅速。20世纪90年代全国只有北京电影学院开设动画专业。不完全统计，截止目前，我国开设动漫专业的院校已有1200多所，近1900所高校开设了与动漫相关课程，每年毕业的动画人才数以万计。随着动漫企业的不断发展，社会各类职业培训机构也增长迅速。随着国家动漫产业发展的规范，将进一步开发人才培训体系，有计划打造专业对口，结构合理、素质优良的复合型动漫人才。(4)良好的动漫产业发展环境，加速和强化了动漫技术人才培养。2004年我国政府颁发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》后，加大了动漫产业的发展，2008年中央财政投入700万元扶持资金，扶持中国原创动漫作品创作。迄今，我国在北京、湖南、上海、广东、江苏、浙江、天津、山东、河北、福建、江西、贵州、黑龙江、辽宁14个省设立了动漫产业基地;在广州、深圳、常州、无锡、南京等14个城市建立了动漫产业。我国已有百余个本土漫画、动漫演出、网络动漫、手机动漫等项目得到了扶持。据中国投资咨询网《2011—2012动漫产业分析》显示，中国动漫产业2011年总产值已达1000亿元。国产电视动画597部，22万分钟;动漫企业1万余家，动漫从业人员50余万人。中国动漫产业相比日、美等国起步要晚，但作为新兴的“创意”文化产业，极具爆发力和发展潜力。动漫产业7年来创造了58．25%的平均增速，发展迅猛，前景广阔。优良的动漫产业发展态势和政府政策扶持，加速和强化动漫产业人才的培养。(5)京、津、中原地区及珠江三角区经济高速发展，有利于引进和培养动漫产业人才。我国京、津、中原、珠三角区经济高速发展，人文地理环境优越，诸多动漫企业的发展和动漫产业示范园的创立，极为有利于培养和引进动漫产业人才。(二)劣势分析(Weaknesss)(1)盲目的动漫技术人才培养状态，造成人才结构明显失衡。目前，国内动漫技术人才培养属于无计划状态，动漫人才教育存在严重缺陷。动漫既是技术，又是文化，更是产业。因此，专业技术人才的培养一定要注意技术、文化、经济三方面相结合的素质提升。众所周知，我国的动画产业起步较晚，因受客观存在的我国科技发展历程的制约而发展缓慢。动画本身是具有多元艺术性和技术性集合的综合专业，急功近利培养人才的状态，导致我国动漫产业低端制作人才的畸形膨胀。人才结构十分单一，中、高端动漫人才缺乏已经开始制约企业发展，动漫原创能力很差。从目前国内动画作品看，人才培养导向基本是倾向现代计算机、多媒体设计的专业技术人才，培养方式基本是倒向重制作、轻艺术，丢失了复合型动画人才的培养目标和方向。现在，企业和社会职业培训资金大多是自己投入，缺乏长远眼光而囿于眼前利益，只求满足短期人力资源供需，有的社会培训机构由于不堪重负半途而废。所以我国动漫企业普遍缺乏成熟的人才继续培养机制，也使不少大学动漫专业毕业生失去了继续培养成才的条件和机会。(2)院校动画教育观念偏颇，专业定向培养笼统，师资严重缺乏，偏离目标培养方向。源于全球动画产业发展的巨大推动，近10年间我国涌现出了众多的动画教育机构。许多工科院校在美术类、综合类院校开办动画专业之后，相继创办动画专业或者类似动画专业的多媒体本科专业，目前已经达到千余所，在校大学生数十万人。其实大多数工科院校开设的动画专业并不是传统意义上的动画概念，主要是偏重计算机软件的应用，是一种“数学技术”下网络、影视、广告等实用美术领域的多媒体技术专业。它严重缺失了绘画基础知识、物理运动规律，特别是未注重动画前期创作和创意的培养这一关键环节。由于这方面的原因，大多数毕业生虽具有一定电脑操作技能，但不能与动漫产业市场需求接轨，从业走向去了游戏、广告、艺术设计公司等。动画专业毕业的学生，由于重理论、轻实践、经验不足等问题，找不到对口专业的工作，最后不得不放弃专业改行。全国开设动漫专业的院校由于专业划分笼统，教育培养目标不明确，院校和人才就业的校企合作没有较好地结合，缺乏企业人才订单式培养的互动，需要我们随着时间的推移和教学实践的深化来反思。在动漫发展中保持清醒和冷静，以理性的态度对待动画教育的特殊性，建立严谨的专业定位教学体系，培养具有一专多能的高素质技术的动画人才，这才是亟待要解决的问题。动漫专业教育在短短几年时间迅速地膨胀，师资力量的短缺日趋明显。动漫教育不仅仅是理论教育，更多的是熟练的操作技能和创意思路，这就要求动漫专业的教师必须具备“双师”素质。复合型动漫人才的匮乏已经制约我国动漫产业化发展。遵循动漫教育规律，优化专业定位定向培养，建立科学合理的教学体系显得更为重要。目前各大院校近2000所学校设立的动漫专业90%以上仅仅是泛指动漫设计制作专业，以至于向动漫企业输出的人才无法满足实际需求，上岗就业即成为空谈。在我国动漫产业链上所需的专业技术人才，不仅需要“动画设计师”，更需要把“创意”变成产品的“动画编剧”、“创意人才”、“角色设计”、“影视剪辑”、“产品设计”、“市场营销”等诸多定位定向的专业技术人才。(3)动漫技术人才培训机构良莠不齐，难以解决动漫原创技术人才培养。当今在市场经济大环境下，动漫市场长期曾被日、美所占领。我国动漫企业虽然有了一定的技术积累，但是主营业务大多还是为国际动漫企业代工，缺少创新的实力和动力。在近年政府的强力扶植下，我国动漫开始由代工走向原创，随之而来的是人才需求和教育培训行业需求严重脱节。但社会上大多动漫培训机构和各类短训班基本上是进行PS，Flash和3D软件的计算机操作培训，最终培训出来的都是企业后期低端操作工，没有实质解决动画原创技术人才的培养问题。另外，社会培训机构在教师和硬件设施方面大多是不齐备或有缺陷的。目前，动漫培训两级分化严重，培养的人才以低端制作人员为主，复合型人才奇缺，人才结构严重失衡。因此，要想使本土公司形成规模化经营，必须因地制宜，迅速建立一种新的高效的人才培养机制。(4)大众动漫影视传播狭窄，助推民族动漫文化不力。根据相关数据显示，2010年国家广电总局立项国产动画影片85部，完成制作并取得发行许可证的有16部，影院公映只有12部。2010年国内动画电影总票房约4．71亿元，而其中进口片为3．06亿元，达65%。不少动漫业内专家表示，中国动漫产业每年的市场空间在200亿元左右，由于市场追逐急功近利，无论是播出市场还是衍生品消费市场，根本没有产品培育期，民族品牌的打造也就无人问津。传统的精典民族水墨动画和国产动画片不是中国3亿儿童不愿看，而是电视台根本不播出。不是爱看穿洋装卷卷发的“喜羊羊”，而是无法看到“铁扇公主”、“哪咤”和“孙悟空”。广电总局在助推民族动漫文化方面应从战略高度，加大传播渠道(如定台定频)。20世纪七十至八十年代，中国的电视观众只要打开电视，无论何时何频道都在播放“阿童木”，可见日本的动漫产品的轰炸效应让人难以忘怀。近年我们在多个方面呼喊支柱产业经济的到来，却在全民助推动漫文化方面显得不力。(5)知识产权保护意识不强，动漫专业法律维权服务薄弱。在动漫飞速发展的市场经济中，各种侵权行为给动漫产业的生存和发展带来很大的危害。培养动漫产业的专业法律人才，更好地为动漫的创作提供全面、专业、及时的维权服务已是迫在眉睫。(三)机遇分析(Opportunities)(1)政府扶持和推动国内动漫产业力度不断提升。伴随我国动漫产业的崛起和发展，国家越来越重视推动动漫产业发展，出台了许多相关政策。20世纪90年代后正式启动了振兴国产动漫的“5155”工程，促进了国产动漫产品的发行和消费。21世纪始，国家加快推动动漫产业发展步伐，相继出台《关于发展我国影视动画产业的若干意见(2004—2005)》、国务院办公厅转发《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》;广电总局鼓励电视台在黄金时段播放优秀国产动画片，并给予播放奖励、补贴。近7年，为发挥动漫基地的示范和集聚作用，国家广电总局已批准建立数十个动画生产基地和6个动画教学研究基地，为国产动画发展和动画专业人才培养造就了良好的发展环境和发展机遇。(2)中国动漫市场拥有亿元以上发展潜力，价值空间巨大，发展时机带来人才培育好时机。据信息产业部预测，未来2～3年，中国动漫市场容量可达1000亿元以上，动漫产业前景广阔，发展势头良好。所以，为培养我国新一代的动漫专业人才已具有良好的战略时期。相关数据显示，目前中国动漫受众人数是5亿多人，国内2000家省、市电视频道，其中动画专业频道4个、少儿频道25个、少儿栏目289个，年需求量已达26万分钟。按目前工作量预测加上动漫衍生品，人才总需求量至少要15万人左右，而目前实际从业者只有万余人。(3)民族水墨动漫品牌仍具发展空间，具备示范效应的动漫实验教育模式比较成熟。1978年已具有“中国民族风格之路”的中国动画响誉世界，制作技术的极大提高、艺术风格的独特创新带来了新世纪中国动画的繁荣。但是由于手绘水墨动画手工绘制技艺复杂、成本高昂、效率低下，在几十年的时间里几乎销声匿迹。随着计算机技术的发展和数学技术的成功应用，我国众多动漫人才不断探索传统水墨动画数字化创新道路，已初步研究和创造出部分作品。打造民族水墨动画品牌，便成为一代新人为之努力奋斗的目标，探索改革动漫专业技术人才培养，各方人士提出了许多较好的模式和思路。但是，具备示范效应的动漫实验性教育模式目前尚不具备，大多仍依赖各高等院校自主探索和摸索，这也成为人才培养的又一挑战。(4)实施“五位一体”建设的科学发展大局，创建了又一动漫发展好时机。胡锦涛总书记在党的十八大报告中指出，要实现社会主义现代化和中华民族的伟大复兴，就要把生态文明建设放在突出地位，融入经济、政治、文化、社会建设多方面和全过程。国家的这种定位，提供了动漫产业又一崭新的发展机遇，是加紧培育新一代中国动漫人的好时机。(5)中小学基础教育时期，及时抓好青少年的动漫文化是社会赋予的责任。动漫专业人才的培养，从战略角度思考要从娃娃抓起。从15岁开始的年龄段是青少年对知识追求、对动漫渴望及感悟动画真谛的最佳时期。因此对我国约2．08亿人数的中、小学在校生大力推广和引导动漫创意、绘画教育是社会赋予的责任。国家教育部门应该像2011年要求全国小学教育必须开设毛笔书法课一样，在中、小学生的美术和素质教育中纳入动漫文化教育。(6)数字技术的长足发展，为动漫专业人才提供了全新的创作平台。自20世纪80年代末，艺术领域形成了一种新的艺术门类———数字技术，它是以计算机数字技术为依托的数字化艺术形象，它的出现为动漫的创作提供了一个全新的表现形式和巨大的创意空间。CG是以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的领域，数字技术的发展提供了更新更好的操作方式和手段。目前，我国动漫制作企业的生产流程大部分已经数字化，数字动画已经渗透各行各业，形成一个以卡通动画、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等为主要生产内容的产业。因此，坚定数字动漫发展方向便能获得更为广泛的人才市场。(四)威胁分析(Threats)(1)动漫企业的生存发展状况制约了动漫产业人才的开发与成长。动漫企业运作资金绝大部分是由企业自己投入，众多的动漫企业只能依靠增加播放时间获取补贴和收益。大多动漫企业难以收回巨额投资成本，资金周转不畅，难以形成动漫产业链。而日本动画业建立了一套固定运作模式，经由“播出”、“相关产品”、“出口”三个环节而获取最大利润，已经在全球市场形成巨大的产业链。许多动画甚至在前期策划时(开播前)就由玩具开发商直接参与投资，目前全球播放的动画片60%是日本制作。企业的资金运营困境难以为动漫人才培养创造良好的条件，企业短期利益直接制约了今后动漫人才的培养。(2)来自国外动漫企业的竞争威胁。规模庞大的美、日动漫产业在世界动漫市场占有霸主地位，如今美国动漫产业的产值达2000多亿元，而日本动漫产品占据了世界动漫市场65%的份额。日本动漫原创优势突出，不仅针对少年儿童，在青年及老年消费阶层也有举足轻重的地位。应该说，全日本的国民都参与了动漫的发展，而我们国家动漫被国人贴上“低幼”标签。另外，还有后来居上的韩国动漫产业异军突起，自1990年起步12年间跃居世界第三，卡通流氓兔在中国市场大受欢迎。面对日、美、韩动漫大国的竞争，只有创出独立民族品牌，才有可能成为动漫强国。(3)现有动漫人才培养机制单一，不能培养出高端复合型动漫技术人才。现有的动漫培训机构和多数高等院校只重视动漫产业制作环节的绘画和电脑制作等低端技能型人才的培养，有的院校只是学历教育，毕业生根本无法到动漫企业就业，缺乏创意、导演、营销、法律等复合型高端人才培养举措。由此，产生了学动漫的人越来越多，竞争越来越激烈的现象。由于动漫企业效益差，不利于动漫专业人才的发展和提升，不利于留住和引进人才。(4)原创国产动漫作品能力不强，难以匹敌国外市场竞争。由于国内动漫行业过分追逐功利和规模，对传统文化的传承和挖掘逐渐淡忘，相关衍生产品的开发和利用更是无法形成市场，难以匹敌国外市场竞争。动漫发展产业技术人才培养的路径选择(1)充分落实国家发展动漫政策，启动、完善系统的动漫人才培养工程。发展动漫产业，政府从国家高度统领、引导和扶植是极为重要的。因此，政府应进一步从政策导向、制度完善、网络构建等多方面采取更积极有效的措施，加大对动漫人才培养模式的研究及助推力度。当前，充分抓好国家推动动漫发展的政策，有效形成动漫技术人才培养机制，抓住机遇，因地制宜，发挥国内教育与培训资源优势，启动有计划、分层次进行的职业教育、远程教育、社会培训等动漫人才培养工程，建立适宜当下和长远时期的动漫人才培养机制。(2)促进动漫技术人才培养，应同时实施短期、中期和长期战略步骤。短期、中期和长期战略实施路径:第一，短期运作机制:从国家到各省市成立系统的行业动漫培训机构。采取政府扶植，各省行业定点，净化市场培养环境。谈具体点就是在行业定点机构进行集训，应对企业的动漫人才需求。这项工作的难点是行业牵头到位和各级政府的扶植。在行业统领下，增加动漫人才职业能力开发机会，明确各环节动漫人才培养技能标准，建立动漫职业能力评价认证体系，形成动漫人才职业化。每个省都应做出具体的实施目标和方案，规范现有动漫企业、学校培养思路，以取得预定效果。第二，中期运作机制:就是各高等院校、中等职业学校按动画专业技术要求，进行多层次、多方位的定向培养。要避免动画教育体系培养方向模糊，促进动漫教育规范、良性发展。动漫教育应明确教学目标，做好人才定位培养;加强院校、企业之间的合作和交流;尊重学生个性化发展，创造自由学习的氛围。采取有效指导学生理论和实践结合的成功教育，并且实施适应企业需求的人才订单式教育和培养策略。应借鉴国外优秀院校成熟的培养模式，让在校学生跟产业界的项目紧密结合，实现校企合作。产、学、研相结合的人才培养模式应成为一种趋势，浙江义乌某职业院校在培养计算机网络销售过程中，让学生直接到义乌小商品去进行实践性学习。目前，我国已开设动漫专业的本科院校已达千余所。如果我们充分利用这一教育资源优势，校正培养模式，定能为我国动漫人才的培养造就强大的生力军。第三，长期战略运作机制:无论是高校的动漫学历教育还是短平快的社会培训，都应遵循动漫人才成长的规律，明确各自定位，决不能一蹴而就。从长期的战略发展眼光看，就应该从娃娃抓起，从学前教育抓起，在中小学美术课中开设动漫美术基础教育和人文素质教育。即动漫教育要从中小学开始链接中等职业教育直至高等专业教育，形成中国动漫人才培养的教育链，这将会对今后中国动画产业的发展起到至关重要的作用和影响。(3)增强动漫技术人才的引进和开发力度。国家《推动我国动漫产业发展若干意见的通知》指出，支持动漫人才培养，增强动漫产业发展活动，必须积极利用海外优势教育资源。目前“海外留学”是一种培养动漫教师和优秀人才较好的路径。日本动漫人才培养方式灵活多样，既有正规的学校教育，又有各种形式的短期讲座和培训班，特别在大学的动漫专业开设中，都得到了不少著名动漫大师、动漫原创作者和动漫编辑的悉心指导和帮助。因此，加大对动漫人才的海外留学和海外交流，十分有利于我国动漫人才培养机制的发展。积极利用自身优势学习日、美等国先进的动画教育理念，动漫人才不仅要学习先进的数字软件，还要注重研习传统文化，弘杨传统文化。人才开发应重在实践，把理性观念教育和传统文化教育相结合，走传统化、民族化、现代化的动漫人才培育之路。加大对动漫技术人才培养模式的研发，逐步构建动漫人才职业化。2012年2月教育部和文化部启动“动漫高端人才联合培养计划”，各知名高校共同举办示范试验班这一新的举措，是进一步研发动漫人才的全新模式。(4)因地制宜，适时建立动漫人才组合和选拔的模式。在探索有计划地培养复合型动漫人才构思中，也可适时尝试建立人才组合和选拔的模式。策略一:把极富有创意和有较好美术基础的青少年选拔出来和熟悉电脑制作的优秀人才进行团队组合，并在项目实施中互相融合，进行培养和优化;策略二:把画家和动漫电脑制作人员组合成工作室创作作品，如极富中国民族特色的水墨动画创作;策略三:动漫企业和行业要走出去，到各专业院校选拔苗子，引入到动画项目实施中，必定会取得意想不到的人才培养效果。文化强国的首要任务是创新人才的培养，动漫行业人才培养的形势紧迫，我们必须看到这是一项长远的战略工程。中国动漫人才培养必须开拓培养思路和路径，探索一个社会化多层次、注重实践的人才培养路径。要不断改革人才培养模式，共同推进中国动漫教育走向又快又好的发展道路。
1、萌芽阶段（1925-1945 年）中国第一部自制的动画短片《大闹画室》是 1926 年由万氏三兄弟制作的，是中国动画先驱代表；1936 年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》诞生；1941年，中国第一部大型动画《铁扇公主》诞生，这在当时已经接近世界领先动画制作水平。2、发展阶段（1945-1965 年） 我国第一部木偶动画《皇帝梦》于 1947 年制作成功；1958 年，拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960 年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962 年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新中国建立后，动画事业取得了长足的进步，不但作品多，而且精品也不少，随着新形式的动画加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。3、转折阶段（1976-1990 年）“文化大革命”对动漫行业产生了巨大的冲击，由上海美术电影制片厂拍摄的写实主义并兼有教育目的的电影，给后来的动画创作理念投下了一个严重的阴影。改革开放之后，以《哪咤闹海》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等脍炙人口的动漫作品给人留下了深刻的印象，动漫行业也由此进入了繁荣时期。4、缓慢发展阶段（1990-2000 年）上个世纪 90 年代，各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，那种固步自封的局面停止了，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率，促进了各种体制制作单位的多元化发展，虽然制作的数量有所增加，但是在题材内容上并没有太大的突破。5、蓬勃发展阶段（21 世纪后）进入 21 世纪以后，国家有关部门相继出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》、《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》等政策文件，2012 年文化部与国家扶持动漫产业发展部际联席会议各成员单位共同发布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，将加大政策扶持力度，培育骨干企业，扶持中小企业，打造一批有影响、有品牌、有竞争力的动漫企业，并贯彻落实国家对动漫企业的各项税收优惠政策。自从我国开启动漫产业化以来，动漫作品产量快速增长。相比之下，产业的质量和效益未能实现同步发展。综上，中国动漫行业的发展可谓一波三折，最早可以追溯至上个世纪的 20年代，中国动漫从发端至今也曾有过辉煌的一页，但受制于原创性不足等原因，目前我国动漫行业仍处于从初创期向成长期转变的过渡阶段。虽然行业发展速度很快，但我国动漫产业存在的问题依然是明显的，动漫精品不足、作品低龄化、缺少原创能力、尚未形成独立风格、产业链不完整、版权保护不力、市场不规范、人才结构不合理、产业出口能力不足等。简言之，我国的“动漫强国”之路还是漫长的。
1、萌芽阶段（1925-1945 年）中国第一部自制的动画短片《大闹画室》是 1926 年由万氏三兄弟制作的，是中国动画先驱代表；1936 年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》诞生；1941年，中国第一部大型动画《铁扇公主》诞生，这在当时已经接近世界领先动画制作水平。2、发展阶段（1945-1965 年） 我国第一部木偶动画《皇帝梦》于 1947 年制作成功；1958 年，拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960 年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962 年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新中国建立后，动画事业取得了长足的进步，不但作品多，而且精品也不少，随着新形式的动画加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。3、转折阶段（1976-1990 年）“文化大革命”对动漫行业产生了巨大的冲击，由上海美术电影制片厂拍摄的写实主义并兼有教育目的的电影，给后来的动画创作理念投下了一个严重的阴影。改革开放之后，以《哪咤闹海》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等脍炙人口的动漫作品给人留下了深刻的印象，动漫行业也由此进入了繁荣时期。4、缓慢发展阶段（1990-2000 年）上个世纪 90 年代，各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，那种固步自封的局面停止了，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率，促进了各种体制制作单位的多元化发展，虽然制作的数量有所增加，但是在题材内容上并没有太大的突破。5、蓬勃发展阶段（21 世纪后）进入 21 世纪以后，国家有关部门相继出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》、《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》等政策文件，2012 年文化部与国家扶持动漫产业发展部际联席会议各成员单位共同发布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，将加大政策扶持力度，培育骨干企业，扶持中小企业，打造一批有影响、有品牌、有竞争力的动漫企业，并贯彻落实国家对动漫企业的各项税收优惠政策。自从我国开启动漫产业化以来，动漫作品产量快速增长。相比之下，产业的质量和效益未能实现同步发展。综上，中国动漫行业的发展可谓一波三折，最早可以追溯至上个世纪的 20年代，中国动漫从发端至今也曾有过辉煌的一页，但受制于原创性不足等原因，目前我国动漫行业仍处于从初创期向成长期转变的过渡阶段。虽然行业发展速度很快，但我国动漫产业存在的问题依然是明显的，动漫精品不足、作品低龄化、缺少原创能力、尚未形成独立风格、产业链不完整、版权保护不力、市场不规范、人才结构不合理、产业出口能力不足等。简言之，我国的“动漫强国”之路还是漫长的。
近年来，国内的动漫产业开始了大跨步发展，这与财政的扶持密切相关。如何进一步将财政补贴资金用好?近日，记者就此相关问题采访了相关部门和专家。对原创影视动画作品实行后补贴政策据记者了解，目前我国对国产动画作品采取的是后补贴政策。日前，一部国产动画电影因补贴问题一度引发网络口水仗，该电影制作公司位于厦门。网友根据相关补贴政策算了一笔账：在国家鼓励动漫产业发展的政策指导下，厦门市在2013年出台了原创动画播出奖励方法，原创影视动画作品在央视播出，每分钟补贴1500元;在副省级以上电视台播出，每分钟补贴750元。原创电影动画在全国性院线和央视电影频道播出，每分钟补贴3000元;在地区性院线播出每分钟补贴1500元;被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片，一次性奖励20万元。参考公开信息，该影片片长为85分钟，且目前已经在全国性的院线公映，那么按照相关政策，似乎就可以拿到每分钟3000元的补贴，即255000元。记者就上述猜测与质疑致电厦门市财政局。相关负责人对此事回应说，动漫项目须播出后才能向行业主管部门——厦门市经济和信息化局进行项目申报，若符合申报条件，行业主管部门组织专家对项目进行评审，评审通过后进行公示，尔后行业主管部门向财政部门申请拨付资金，财政部门严格按照动漫产业的扶持政策进行资金审核和拨付。对于网络上大家议论的这个影片，经核实，目前尚未进行补贴申报。据记者了解，今年4月初，厦门市经济和信息化局与厦门市财政局印发了《关于进一步加快软件和信息服务业发展若干意见实施细则的通知》，在第十五条扶持动漫游戏产业发展政策规定中，对于原创动画播出奖励项目申报条件、奖励标准、监督检查等都有着具体规定。对于监督检查环节，通知要求，市软件和信息服务业主管部门按照实施细则，会同财政、审计、监察等相关部门对项目实施情况和资金使用情况进行检查和监督。项目检查过程中发现承担单位不能按照要求完成项目的，由市软件和信息服务业主管部门和财政部门核实情况后，终止项目继续执行并视情况追回已经拨付的资金。发现承担单位或个人弄虚作假，存在骗取、套取补助资金情况，经进一步查实后，该单位或个人3年内不得申报厦门市软件和信息服务业发展专项资金;情节严重的，按照《财政违法行为处罚处分条例》规定对相关单位和个人进行处理。厦门市经济和信息化局相关负责人在接受记者采访时表示，原创动画影片补贴在播出一年之内都可以进行申报，制作内容特别强调原创。在公示过程中，没有人提出异议的项目才会进行补贴。扶持政策明确定位此次网络口水仗暴露出整个动漫产业发展存在的问题。在优惠政策的引导以及补贴政策的扶持下，我国动漫产业进入了快速发展时期。据了解，各地对动漫产业的政策支持多体现在三个方面：一是以贴息的方式，鼓励固定资产投资。二是以补贴的形式，鼓励原创动漫生产。三是以奖励的形式，鼓励获奖作品。靠吃国家补贴来保本，按播放数补贴的粗放管理模式，会不会导致更多动漫企业为生产而生产、为补贴而生产?“客观地说，政府扶持补贴是必要的，如果再没有这点补贴，可能大多数动漫企业都会做外包服务，就更谈不上去做原创。”北京国泰千鑫投资管理公司总裁吴志坚表示。新元文化产业俱乐部董事长刘德良介绍说，由国家出台政策对一个产业进行扶持，尤其是在产业的幼稚期，是国际通行的做法，美国、日本、欧洲国家都曾对动漫产业出台过补贴政策。不过，美国、日本和欧洲国家的动漫政策都是辅助性的，不像我国采取大额度补贴。此外，各国政府扶持的侧重点也不相同。例如，德国的扶持侧重于中小型企业的培育，给创意企业减税，并提供各种便利条件。动漫人江杰表示，从产业发展规律来说，初创企业一开始面临的是生存问题，毫无疑问，他们是最需要补贴这根“救命稻草”的。北京电影学院动画学院副院长黄勇认为，扶持政策应更明确定位，真正把扶持计划给到需要扶持的动漫人。补贴资金怎样花在刀刃上政府的扶持资金怎样才能花在刀刃上，避免资源浪费呢?天津神界漫画有限公司董事长、总编创陈维东认为，可以用引入专业化评审机制的办法来杜绝业内的逐利投机行为。即在筛选、评审过程中引入一个由动漫领域专家、业内人士组成的第三方，由他们提供专业的顾问意见，协助主管部门做出客观准确的判断。在这样一个机制下，财政补贴的准确度就可以大大提高。深圳国家动漫画产业基地服务中心主任蔡大明介绍说，他们采取的是对项目补贴的办法。第一阶段对创意进行补贴，作为启动资金，他们不对分钟，不对作品，而是对项目;第二阶段是在制作过程中给予一些补贴;第三阶段是都把资金补贴在发行、播出方面，包括衍生产品的开发发行。这就是说，一个没有市场的生产项目是不会得到资金支持的。北京大学国家文化创意产业研究院副院长陈少峰认为，国家扶持不应仅仅以规模和数量作为补贴发放的标准，如果不看企业效益，对企业的真实情况就没有一个很好的体系来做辨别。未来扶持动漫企业发展，应集中在税收优惠和扩大其融资面等方向上。“当动画片数量累积到一定程度的时候，势必要向质量转变。但在这个过程中，只想依靠政府补贴发展的动漫企业是很难真正生存下来的，补贴加练内功再经过市场化的洗礼，动漫企业就会一步步发展起来。”中国传媒大学文化产业研究院学术委员会主任齐勇峰说。相关链接国家支持动漫产业发展相关政策自2004年国家颁布《关于发展我国影视动画产业的若干意见》后，国内的动漫产业开始大跨步发展。2006年，国务院办公厅转发财政部等部门制定的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，首次从国家层面明确提出发展动漫产业。意见提出，将动漫中小企业纳入“科技型中小企业技术创新基金”资助范围，并且享受有关所得税、增值税的优惠政策，中央财政以专项发展基金予以财力支持。2007年，国家广电总局《关于促进我国动画创作发展的具体措施》出台。该措施规定，各级电视台在17时-19时这一黄金时段内必须播放国产动画片;随后，国家广电总局宣布从2008年5月1日起，把播动画片的时间延长到17时-21时，并在播出总数量上说明：国产动画片与引进动画片的播出比例不低于7∶3。2009年至2011年期间，财政部、国家税务总局发布了《关于扶持动漫产业发展有关税收政策问题的通知》《关于扶持动漫产业发展增值税、营业税政策的通知》;财政部、国家税务总局、海关总署发布《动漫企业进口动漫开发生产用品免征进口税收的暂行规定》。这些政策对经认定的动漫企业予以营业税、所得税、增值税、进口关税、进口环节增值税五大税种的优惠。一系列密集政策的出台，从播出渠道、企业税收等方面助推动漫产业发展。
近年来，国内的动漫产业开始了大跨步发展，这与财政的扶持密切相关。如何进一步将财政补贴资金用好?近日，记者就此相关问题采访了相关部门和专家。对原创影视动画作品实行后补贴政策据记者了解，目前我国对国产动画作品采取的是后补贴政策。日前，一部国产动画电影因补贴问题一度引发网络口水仗，该电影制作公司位于厦门。网友根据相关补贴政策算了一笔账：在国家鼓励动漫产业发展的政策指导下，厦门市在2013年出台了原创动画播出奖励方法，原创影视动画作品在央视播出，每分钟补贴1500元;在副省级以上电视台播出，每分钟补贴750元。原创电影动画在全国性院线和央视电影频道播出，每分钟补贴3000元;在地区性院线播出每分钟补贴1500元;被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片，一次性奖励20万元。参考公开信息，该影片片长为85分钟，且目前已经在全国性的院线公映，那么按照相关政策，似乎就可以拿到每分钟3000元的补贴，即255000元。记者就上述猜测与质疑致电厦门市财政局。相关负责人对此事回应说，动漫项目须播出后才能向行业主管部门——厦门市经济和信息化局进行项目申报，若符合申报条件，行业主管部门组织专家对项目进行评审，评审通过后进行公示，尔后行业主管部门向财政部门申请拨付资金，财政部门严格按照动漫产业的扶持政策进行资金审核和拨付。对于网络上大家议论的这个影片，经核实，目前尚未进行补贴申报。据记者了解，今年4月初，厦门市经济和信息化局与厦门市财政局印发了《关于进一步加快软件和信息服务业发展若干意见实施细则的通知》，在第十五条扶持动漫游戏产业发展政策规定中，对于原创动画播出奖励项目申报条件、奖励标准、监督检查等都有着具体规定。对于监督检查环节，通知要求，市软件和信息服务业主管部门按照实施细则，会同财政、审计、监察等相关部门对项目实施情况和资金使用情况进行检查和监督。项目检查过程中发现承担单位不能按照要求完成项目的，由市软件和信息服务业主管部门和财政部门核实情况后，终止项目继续执行并视情况追回已经拨付的资金。发现承担单位或个人弄虚作假，存在骗取、套取补助资金情况，经进一步查实后，该单位或个人3年内不得申报厦门市软件和信息服务业发展专项资金;情节严重的，按照《财政违法行为处罚处分条例》规定对相关单位和个人进行处理。厦门市经济和信息化局相关负责人在接受记者采访时表示，原创动画影片补贴在播出一年之内都可以进行申报，制作内容特别强调原创。在公示过程中，没有人提出异议的项目才会进行补贴。扶持政策明确定位此次网络口水仗暴露出整个动漫产业发展存在的问题。在优惠政策的引导以及补贴政策的扶持下，我国动漫产业进入了快速发展时期。据了解，各地对动漫产业的政策支持多体现在三个方面：一是以贴息的方式，鼓励固定资产投资。二是以补贴的形式，鼓励原创动漫生产。三是以奖励的形式，鼓励获奖作品。靠吃国家补贴来保本，按播放数补贴的粗放管理模式，会不会导致更多动漫企业为生产而生产、为补贴而生产?“客观地说，政府扶持补贴是必要的，如果再没有这点补贴，可能大多数动漫企业都会做外包服务，就更谈不上去做原创。”北京国泰千鑫投资管理公司总裁吴志坚表示。新元文化产业俱乐部董事长刘德良介绍说，由国家出台政策对一个产业进行扶持，尤其是在产业的幼稚期，是国际通行的做法，美国、日本、欧洲国家都曾对动漫产业出台过补贴政策。不过，美国、日本和欧洲国家的动漫政策都是辅助性的，不像我国采取大额度补贴。此外，各国政府扶持的侧重点也不相同。例如，德国的扶持侧重于中小型企业的培育，给创意企业减税，并提供各种便利条件。动漫人江杰表示，从产业发展规律来说，初创企业一开始面临的是生存问题，毫无疑问，他们是最需要补贴这根“救命稻草”的。北京电影学院动画学院副院长黄勇认为，扶持政策应更明确定位，真正把扶持计划给到需要扶持的动漫人。补贴资金怎样花在刀刃上政府的扶持资金怎样才能花在刀刃上，避免资源浪费呢?天津神界漫画有限公司董事长、总编创陈维东认为，可以用引入专业化评审机制的办法来杜绝业内的逐利投机行为。即在筛选、评审过程中引入一个由动漫领域专家、业内人士组成的第三方，由他们提供专业的顾问意见，协助主管部门做出客观准确的判断。在这样一个机制下，财政补贴的准确度就可以大大提高。深圳国家动漫画产业基地服务中心主任蔡大明介绍说，他们采取的是对项目补贴的办法。第一阶段对创意进行补贴，作为启动资金，他们不对分钟，不对作品，而是对项目;第二阶段是在制作过程中给予一些补贴;第三阶段是都把资金补贴在发行、播出方面，包括衍生产品的开发发行。这就是说，一个没有市场的生产项目是不会得到资金支持的。北京大学国家文化创意产业研究院副院长陈少峰认为，国家扶持不应仅仅以规模和数量作为补贴发放的标准，如果不看企业效益，对企业的真实情况就没有一个很好的体系来做辨别。未来扶持动漫企业发展，应集中在税收优惠和扩大其融资面等方向上。“当动画片数量累积到一定程度的时候，势必要向质量转变。但在这个过程中，只想依靠政府补贴发展的动漫企业是很难真正生存下来的，补贴加练内功再经过市场化的洗礼，动漫企业就会一步步发展起来。”中国传媒大学文化产业研究院学术委员会主任齐勇峰说。相关链接国家支持动漫产业发展相关政策自2004年国家颁布《关于发展我国影视动画产业的若干意见》后，国内的动漫产业开始大跨步发展。2006年，国务院办公厅转发财政部等部门制定的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，首次从国家层面明确提出发展动漫产业。意见提出，将动漫中小企业纳入“科技型中小企业技术创新基金”资助范围，并且享受有关所得税、增值税的优惠政策，中央财政以专项发展基金予以财力支持。2007年，国家广电总局《关于促进我国动画创作发展的具体措施》出台。该措施规定，各级电视台在17时-19时这一黄金时段内必须播放国产动画片;随后，国家广电总局宣布从2008年5月1日起，把播动画片的时间延长到17时-21时，并在播出总数量上说明：国产动画片与引进动画片的播出比例不低于7∶3。2009年至2011年期间，财政部、国家税务总局发布了《关于扶持动漫产业发展有关税收政策问题的通知》《关于扶持动漫产业发展增值税、营业税政策的通知》;财政部、国家税务总局、海关总署发布《动漫企业进口动漫开发生产用品免征进口税收的暂行规定》。这些政策对经认定的动漫企业予以营业税、所得税、增值税、进口关税、进口环节增值税五大税种的优惠。一系列密集政策的出台，从播出渠道、企业税收等方面助推动漫产业发展。
