上映两周,内地票房累计超6亿元。席卷今年暑期档的动画电影《大圣归来》,跃居内地影史票房最高的动画电影。《大圣归来》为啥这么火?除了品质、情怀等元素,不少业内人士认为其背后的“互联网+”模式值得探讨。
“互联网+”,正推动传统动漫产业换档升级。在厦门,动漫游戏产业可谓“互联网+动漫”的生动演绎。作为国内动漫游戏产业起步较早的城市之一,厦门被喻为“中国动漫游戏产业的黄埔军校”,企业数量、产品数量和质量逐年快速提升。在移动互联网时代,动漫游戏企业积极拥抱互联网,推进网游、手游和各种衍生品,形成矩阵式的多元产业链。数据显示,厦门动漫游戏产业产值从2008年的5.2亿元到2014年的80亿元,6年间增长15倍。
1、利好政策 打造营商环境
2006年,厦门在全国较早出台《关于推动我市动漫产业发展若干意见》,通过认定动漫企业,进行专项政策扶持,2007年-2014年累计拨付专项扶持资金超过5000万元,对培育动漫产业发展、促进招商引资起到积极作用。同时,我市着重培育软件园载体平台,厦门软件园先后被授予“国家动画产业基地”、“海峡国家数字出版产业基地”“福建省创意产业重点(园区)基地”等称号。
栽下梧桐树,引得凤凰来。宜商宜居的自然环境和人文气息让更多的动漫游戏人才汇聚厦门。2014年,共101家企业通过我市的动漫游戏企业认定,其中21家通过国家动漫企业认定,从业人员上万。
2、办动漫节 搭建产业对接平台
厦门动漫游戏产业的发展,很大程度上是伴随着厦门国际动漫节的举办共同成长的。至今已连续举办7届的厦门国际动漫节,吸引了40多个国家和地区的企业和上万部动漫游戏产品参展参赛,现已成为全国著名的动漫游戏行业盛会,也是厦门动漫游戏产业的窗口和名片、产业发展的重要引擎。动漫节这一平台,吸引了咪咕动漫、天翼爱动漫、福建联通动漫运营中心等三大通信运营商手机动漫基地相继入驻厦门软件园,其中中国移动手机动漫基地2014年产值突破15亿,是国内目前最大的动漫发行平台。上述企业的入驻,吸引更多的内容提供商制作聚集厦门,使得移动新媒体动漫成厦门动漫产业新亮点。
3、龙头企业 带动形成产业集群
做大做强龙头企业,延伸产业链条,形成产业集群,可以说是厦门动漫游戏产业的一大发展路径。在4399、吉比特、飞鱼科技、翔通、极致等龙头企业的带领下,我市游戏企业近年呈现爆发性增长。先后有2家公司入选国家规划布局内重点软件企业,7个游戏作品入选“中国民族网络游戏出版工程”。
此外,动漫作品数量和质量的双提升,为动漫游戏产业快速发展奠定了良好基础。2家企业和个人获得“中国动漫十大企业”和“中国动漫十大人物”称号。在动画精品创作方面,有17部作品入选优秀国产动画片,推荐到全国播放。
项目对接会 聚焦“互联网+”
记者从本届厦门国际动漫节承办方厦门信息集团创新公司了解到,8月21日到24日,本届动漫节的动漫游戏企业项目合作对接会上,将特设“跨界融合、万众创新,以‘互联网+’促动漫发展”的活动主题,邀请国内外动漫游戏企业高管人员、创业团队、移动互联网企业、投资商、版权商、出版社等,深入探讨“互联网+”战略,推动互联网与动漫行业深度融合,为各动漫新媒体平台创造合作共赢机会。
此外,现场将开设独立洽谈区进行一对一、面对面的定向交流对接,把握企业核心需求,打造良好的交流平台及机会;相关创业企业、金融机构、企业服务机构也将一同参与,为动漫游戏及相关互联网企业提供项目指导、资源对接及咨询指导。
7月14日,《西游记之大圣归来》以超5300万的单日票房成绩,超越《熊出没》,成为中国电影史上单日票房最高的国产动画片,比《小时代4》当天票房的两倍还多。15日,有网友曝出一张疑似郭敬明在影院排队买票看《大圣归来》的照片。口碑太好 排片提升7月13日,《大圣归来》获得了将近4000万的票房成绩,并以微弱优势超越了《小时代4》,成为了当天的票房冠军。这也让所有影院经理意识到,这部国产动画片的后劲依旧强劲。 7月14日,《大圣归来》的排片便得到了大幅度提升。从之前的占全国院线排片比不足15%一下跃升至21%。要知道,《大圣归来》首映当日的排片比例还不足10%,而在此之后每天提升的排片量也只有2%-3%左右。正是由于银幕数量的大幅度提升,给了《大圣归来》单日票房提升的空间。一举跃升至5300万——这个数字是同期的《小时代4》的两倍还要多,稳居当日票房冠军。不仅如此,5300万的单日票房成绩,也让《大圣归来》成功超越《熊出没之雪岭熊风》的4100万,成为国产动画电影史上单日创造票房最高的电影。网友调侃 小四取经15日,南京网友“流荧集”在微博曝光几张郭敬明买电影票的图片,并透露:“出来看个电影大圣归来,四娘也来看,坐在我后排,6排。”但图片中只有背影,没有正脸,不能确认是不是郭敬明。在该网友曝光的照片中,一名男子与郭敬明身形相似,身穿牛仔裤配深色衬衫,头戴棒球帽,大口罩遮面,全副武装,全程都在低头玩手机。此组照片曝光后,网友纷纷为郭敬明点赞,称:“这就是郭敬明,一个最真实的他,他真的有一直在关注国产动画,不得不说他真的很棒!”也有网友调侃称:“四爷来南京拍爵迹偷个懒被发现了!”“四爷是要看《大圣归来》找寻拍下部戏的灵感吗?”
7月14日,《西游记之大圣归来》以超5300万的单日票房成绩,超越《熊出没》,成为中国电影史上单日票房最高的国产动画片,比《小时代4》当天票房的两倍还多。15日,有网友曝出一张疑似郭敬明在影院排队买票看《大圣归来》的照片。口碑太好 排片提升7月13日,《大圣归来》获得了将近4000万的票房成绩,并以微弱优势超越了《小时代4》,成为了当天的票房冠军。这也让所有影院经理意识到,这部国产动画片的后劲依旧强劲。 7月14日,《大圣归来》的排片便得到了大幅度提升。从之前的占全国院线排片比不足15%一下跃升至21%。要知道,《大圣归来》首映当日的排片比例还不足10%,而在此之后每天提升的排片量也只有2%-3%左右。正是由于银幕数量的大幅度提升,给了《大圣归来》单日票房提升的空间。一举跃升至5300万——这个数字是同期的《小时代4》的两倍还要多,稳居当日票房冠军。不仅如此,5300万的单日票房成绩,也让《大圣归来》成功超越《熊出没之雪岭熊风》的4100万,成为国产动画电影史上单日创造票房最高的电影。网友调侃 小四取经15日,南京网友“流荧集”在微博曝光几张郭敬明买电影票的图片,并透露:“出来看个电影大圣归来,四娘也来看,坐在我后排,6排。”但图片中只有背影,没有正脸,不能确认是不是郭敬明。在该网友曝光的照片中,一名男子与郭敬明身形相似,身穿牛仔裤配深色衬衫,头戴棒球帽,大口罩遮面,全副武装,全程都在低头玩手机。此组照片曝光后,网友纷纷为郭敬明点赞,称:“这就是郭敬明,一个最真实的他,他真的有一直在关注国产动画,不得不说他真的很棒!”也有网友调侃称:“四爷来南京拍爵迹偷个懒被发现了!”“四爷是要看《大圣归来》找寻拍下部戏的灵感吗?”
3D动画巨制《西游记之大圣归来》,将于2月6日寒假伊始正式上映。日前曝光的先导预告片彰显独特的魔幻气质,“不一样的西游”呼之欲出,激发了观众的强烈观影欲望。1月7日片方首度发布人物海报,Q版唐僧、“屌丝英雄”孙悟空、萌八戒等主要角色集体亮相。孙悟空:曾经大闹天宫,被如来佛压在五行山下四百多年,偶然因江流儿(小唐僧)解开镇压之印,逃出山洞,但是法力尽失,性格狂躁抑郁,看淡功与名,只想回花果山过平凡日子,又因报恩之心,勉强护送江流儿回长安,一路上不得不与山妖肉搏厮杀,狼狈不堪。后来悟空挣脱法印,唤醒金箍棒,痛扁众妖,大圣归来。江流儿(小唐僧):父母被山妖所害,自幼被云游僧法明抚养,在长安城长大,勇敢善良、天真活泼、好奇大度,崇拜大闹天宫的齐天大圣,在山妖来犯之时,勇救女童,多次履险,不肯放弃。猪八戒:大闹天宫时被孙悟空打下天宫,错投猪胎,常借自己的36般小变化,装神弄佛,骗吃骗喝,爱显摆,富有同情心。 混沌:五行山中大妖王,化身为书生面相的道人,以吃童男童女维持妖身妖术,狡猾狠毒,原形是山海经中的混沌巨兽,大嘴可以吞噬世间一切。法明:云游僧人,收孤儿江流儿为徒弟,性格循规蹈矩、胆小怕事,只愿过平平淡淡的生活,化缘诵经。电影世界观《西游记之大圣归来》的电影世界观,架构在《西游记》小说原著的基础之上。本片根据中国传统神话故事,进行了新的拓展和演绎。西游世界有天庭、人世和地府。来自天庭界的使命是让唐僧去西天取回真经,以造福妖怪横生的人世。悟空、八戒,都是非同凡人的妖。但他们与其它妖怪不同,他们曾经进入过天庭的神仙序列,但因违反天庭规矩,先后被贬落到人世间,因为同一个使命,他们跟唐僧的成长缠绕在一起,从互相陌生、彼此隔膜、相互逃避、甚至一朝为敌……直到唐僧的第十世,各自才心坚意诚地愿意保护唐僧去西天。唐僧在成为知名僧人之前,经历过不同的身世或身份,每经历一死,他就忘掉一切,转世在新的时空里,以凡人之躯和超凡大爱开始又一次的人间之旅。本片的故事发生在唐僧十世轮回中的一世,此时唐僧年龄尚小,俗名江流儿,在市井集头玩耍打闹;悟空还压在五行山下,对如来又恨又怨,抱着能够逃脱翻身的渺茫期望;世界演进到了唐都长安城时代,城头常有山妖来袭,一个偶然机会,江流儿误入五行山,解开了英雄符咒,开始一段奇异的冒险之旅。电影剧情大闹天宫的四百多年后,齐天大圣成了一个传说,在山妖横行的长安城,百姓们在朝夕不保中惶惶度日。孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命,小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。某日,他偶遇劫掠童男童女的山妖,为了救童女而闯五行山,盲打误撞地解除了孙悟空的封印,开启了与心中英雄亲近的缘分。一个是懵懂善良的热血少年,一个是狂躁而法力尽失的大叔,面对抓童男童女炼丹药的山妖混沌,带着女童一路仓皇而逃。影片基本信息:中文名:西游记之大圣归来英文名:Monkey King:Hero is Back类型:动画片/喜剧片/功夫片/特效片时长:85分钟编剧、导演:田晓鹏出品人:路伟/徐永安/王长田/梁辉/赵帆/林宁/朱永兴制片人:姜辉/刘志江/李晓萍/林中伦/杨丹/王维明执行制片:金大勇/胡明一/冯奕/唐铭基配乐:黄英华(香港)主题曲:汪峰配音导演:杨晓/滕奎星(普通话);周恩恩(粤语)出品公司:高路动画/横店影视/光线传媒/十月动画/影百汇/微影科技/淮安西游集团声效公司:和声创景(澳洲)大陆发行:光线传媒/横店电影发行国际发行:冯奕(FlameNode)营销公司:灵思传奇/伟德福思上映时间:2015年2月6日电影简介:好莱坞的经典结构,东方的经典故事;通行全球的3D特效,东方神韵的武打设计;路人皆知的神话题材,温暖世界的侠义情怀。
3D动画巨制《西游记之大圣归来》,将于2月6日寒假伊始正式上映。日前曝光的先导预告片彰显独特的魔幻气质,“不一样的西游”呼之欲出,激发了观众的强烈观影欲望。1月7日片方首度发布人物海报,Q版唐僧、“屌丝英雄”孙悟空、萌八戒等主要角色集体亮相。孙悟空:曾经大闹天宫,被如来佛压在五行山下四百多年,偶然因江流儿(小唐僧)解开镇压之印,逃出山洞,但是法力尽失,性格狂躁抑郁,看淡功与名,只想回花果山过平凡日子,又因报恩之心,勉强护送江流儿回长安,一路上不得不与山妖肉搏厮杀,狼狈不堪。后来悟空挣脱法印,唤醒金箍棒,痛扁众妖,大圣归来。江流儿(小唐僧):父母被山妖所害,自幼被云游僧法明抚养,在长安城长大,勇敢善良、天真活泼、好奇大度,崇拜大闹天宫的齐天大圣,在山妖来犯之时,勇救女童,多次履险,不肯放弃。猪八戒:大闹天宫时被孙悟空打下天宫,错投猪胎,常借自己的36般小变化,装神弄佛,骗吃骗喝,爱显摆,富有同情心。 混沌:五行山中大妖王,化身为书生面相的道人,以吃童男童女维持妖身妖术,狡猾狠毒,原形是山海经中的混沌巨兽,大嘴可以吞噬世间一切。法明:云游僧人,收孤儿江流儿为徒弟,性格循规蹈矩、胆小怕事,只愿过平平淡淡的生活,化缘诵经。电影世界观《西游记之大圣归来》的电影世界观,架构在《西游记》小说原著的基础之上。本片根据中国传统神话故事,进行了新的拓展和演绎。西游世界有天庭、人世和地府。来自天庭界的使命是让唐僧去西天取回真经,以造福妖怪横生的人世。悟空、八戒,都是非同凡人的妖。但他们与其它妖怪不同,他们曾经进入过天庭的神仙序列,但因违反天庭规矩,先后被贬落到人世间,因为同一个使命,他们跟唐僧的成长缠绕在一起,从互相陌生、彼此隔膜、相互逃避、甚至一朝为敌……直到唐僧的第十世,各自才心坚意诚地愿意保护唐僧去西天。唐僧在成为知名僧人之前,经历过不同的身世或身份,每经历一死,他就忘掉一切,转世在新的时空里,以凡人之躯和超凡大爱开始又一次的人间之旅。本片的故事发生在唐僧十世轮回中的一世,此时唐僧年龄尚小,俗名江流儿,在市井集头玩耍打闹;悟空还压在五行山下,对如来又恨又怨,抱着能够逃脱翻身的渺茫期望;世界演进到了唐都长安城时代,城头常有山妖来袭,一个偶然机会,江流儿误入五行山,解开了英雄符咒,开始一段奇异的冒险之旅。电影剧情大闹天宫的四百多年后,齐天大圣成了一个传说,在山妖横行的长安城,百姓们在朝夕不保中惶惶度日。孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命,小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。某日,他偶遇劫掠童男童女的山妖,为了救童女而闯五行山,盲打误撞地解除了孙悟空的封印,开启了与心中英雄亲近的缘分。一个是懵懂善良的热血少年,一个是狂躁而法力尽失的大叔,面对抓童男童女炼丹药的山妖混沌,带着女童一路仓皇而逃。影片基本信息:中文名:西游记之大圣归来英文名:Monkey King:Hero is Back类型:动画片/喜剧片/功夫片/特效片时长:85分钟编剧、导演:田晓鹏出品人:路伟/徐永安/王长田/梁辉/赵帆/林宁/朱永兴制片人:姜辉/刘志江/李晓萍/林中伦/杨丹/王维明执行制片:金大勇/胡明一/冯奕/唐铭基配乐:黄英华(香港)主题曲:汪峰配音导演:杨晓/滕奎星(普通话);周恩恩(粤语)出品公司:高路动画/横店影视/光线传媒/十月动画/影百汇/微影科技/淮安西游集团声效公司:和声创景(澳洲)大陆发行:光线传媒/横店电影发行国际发行:冯奕(FlameNode)营销公司:灵思传奇/伟德福思上映时间:2015年2月6日电影简介:好莱坞的经典结构,东方的经典故事;通行全球的3D特效,东方神韵的武打设计;路人皆知的神话题材,温暖世界的侠义情怀。
《疯狂动物城》大热。前所未有的人物数量,信息量爆炸的城市场景,逼真的毛发和流畅的动作引发了又一轮对迪士尼动画技术发展的大讨论。“屏幕越大,要求越高。”环球数码创意控股有限公司创意科技业务板块负责人曹女士对中国青年报中青在线记者说:“动画电影比一般动画片更能显示出一个国家的动画制作水平。”因为,在电影银幕上,所有可以缩在小屏幕上模糊拖沓的细节都会暴露无遗。而三维动画在这方面更是苛刻。更长的故事对三维模型、图片序列、运算能力等方面提出了更复杂的要求。环球数码公司2005年推出了《魔比斯环》。这部耗费7年时间制作的外星故事是中国第一部三维动画长片。去年,《大圣归来》和“自来水”们创造的9.56亿元票房是国产动画电影的惊艳一笔。而最多时曾使用过2000多台服务器制作的《小门神》票房最终却并未达到预期。很自然的问题是:中国动画电影什么时候可以与《疯狂动画城》比肩?技术已经不差,产业却还年轻中国动画技术真的比不上国外吗?实际上,中国动画的技术能力并不如公众想象的那么弱。动画电影《驯龙高手2》第二季高清电视剧集的建模、贴图等动画工作,就是由江苏一家公司完成的。在江浙一带,这样的技术外包公司并不少见,水平也很高。做动画十几年,曹女士能感觉到中国动画技术的天空逐渐广阔。早几年,在国内找一个国外公司的数据包都很困难。如今,因为方便的互联网咨询和广阔的中国市场,使得资源和业务人才交流都很频繁。然而,为什么我们看不到《疯狂动物城》这样的产品呢?动画电影需要大量的投入。投入巨资打造超级电脑加快运算速度,耗费两年搭建渲染平台,选拔精英软件工程师只为开发毛发数据包……这样的手笔,国内的公司很难承担。因此,目前国内使用的大部分技术工具,都并非中国制造。“我们的市场上不缺乏热钱,但我们缺少时间。”北京全擎娱乐文化传媒有限公司董事长邢英说:“不过话说回来,时间就是金钱。”动画从业者常常提及的笑话中,就有完全不懂行的土豪客户。他们发现市场上什么火爆,就拿着几千万元,要求一年半载见到成果,赚到快钱就走。浮躁的市场环境很不利于动画电影的十年磨一剑。以制作《魔比斯环》为例,几百个工作人员加班加点做了7年,光是流程文件就有700个。国内的软硬件水平无法达到迪士尼的水准。想急也急不来,电脑的运算能力摆在那里,单个步骤的渲染往往需要一天。“现在谈有迪士尼那样多的投入我们能如何如何并不合适。只能说,有多少成本,做多少打算。”在曹女士看来,动画制作是一个需要流程管理的复杂系统。这700个文件的每一个节点都要把握好,否则上一步拖延就导致下一步无法进行。动画是结合艺术和技术的行业人才是另一个大问题。一些家长的咨询常让曹女士疑惑:我家孩子学习成绩不好,送来你们这里学动画吧。“动画的要求不比其他行业低,更应该由高技术人才来做。”她对中国青年报中青在线记者说:“这是结合艺术和技术的行业。”制作过程的软硬件,很能看出动画技术的高低。2004年的迪士尼动画《超人家庭》,人物的头发更像头发花纹的片状材质粘连在头皮上。这种无法根根分离的感觉在主人公一家落水时更明显。《疯狂动物城》能一根根地画出兔子朱迪和狐狸尼克各自的250万根毛发,也能细致描摹毛发软硬和下雨晴天等不同情景下的头发效果。这种毛茸茸的触感均是得益于迪士尼工程师团队的iGroom软件,能通过控制虚拟毛层来调整毛发的状态。而动物城里万千居民的绒毛渲染,则依靠名叫Nitro的实时呈现软件完成。技术却并不像魔法口袋一样,打开就完事了。以环球数码自主开发的海洋数据包为例,它包括晕动效果,即波纹的强弱涌动;光束效果表现出阳光月光的折射变化;气泡系统控制水底气泡的大小和运动形式;还有悬浊系统,丰富尘沙萍藻的细节。动画师在操作时,需要根据场景的要求进行调整。当海上狂风暴雨,那么尘沙骤起,光线晦暗,波浪汹涌;当风平浪静,又是另一番景象了。动画专业的毕业生不少,然而初出校园的他们很难符合专业动画公司的需求。“我们的动画专业培养的全是导演,通才。人人都想自己说了算,少有人踏实做操作。”北京一家动画公司制片人叶子源说。令曹女士常常头疼的是,来公司的实习生有能通过满足考试的知识,操作上却不够精。这也难怪。他们告诉她,自己所在的大班级常常排队等着上机,练手的机会有限。“这一行啊,唯手熟耳。”她说。在动画的世界里,想象则是驾驭技术的关键。一次,环球数码需要制作“100个核弹头爆炸”的景象。这是谁都没有见过的。而在叶子源看来,把握好想象的,是更高的审美。审美的培养是漫长的过程,和学校教育以及培养环境息息相关。“你看我们做出来的片子,怎么配色那么多,那么闹眼呢?”叶子源说。他到了日本学习时才知道,在成熟的动画培养人才产业里,有一个专业是学习配色的。他以前看日本动画电影《秒速度5厘米》,一下子被里面的樱花街道之美震撼了,这是国产动画里少有的细腻场面。后来他才知道,真实的日本街道就是那样。“整个城市的审美就在那儿。”他撇撇嘴:“耳濡目染是很自然的。”讲故事是更重要的技能点“如果《疯狂动物城》是本最普通的绘本,什么特效都没有,你会看么?”邢英问。在《疯狂动物城》的一幕里,两个主角在暴风雨夜的热带丛林里被发疯的雪豹司机逼上深渊。“这一部分的追逐,偷懒的做法是用俯拍的角度表现清楚。” 叶子源说,就像很多武侠电视剧里高手对决,一人对一个摄影机,一边讲完另一边讲。然而如我们所见到的,影片里镜头几次改变,有兔子回望雪豹的晃动视角,有从豹子后方远看的视角,有兽爪擦过雨中草叶的特写,更有从深渊底部向上的仰望。观众随着镜头变化,情绪被牢牢牵动。叶子源知道,用动画讲好故事和数字造出一个形象一样有价值。他所在的工作室位于传媒大学附近一处高档小区内。灰色地毯黑色桌子,摆满了各色动漫人物的海报和玩偶手办。“你看,从导演到动画,每个人看起来都在做一样的事情,就是画画。但其实每个环节的需求都不相同。”他朝电脑前埋头工作的同事们努努嘴。这些工作人员要由一个简单的事情框架,扩展出有台词有动作的剧本,再将剧本具化成一幕幕画面,也就是俗称的故事板(story board)。接下来,负责不同部分的工作人员要将故事板上的静态画面,变成丰富细节的动态草稿。另一边,原画师描绘出这个动画世界的场景细节,人物设定琢磨出角色们不同角度不同情绪的样貌。草稿基本确定,上色,渲染,配音一步步跟进,荧幕上的故事才逐渐鲜活起来。叶子源的团队有时会“拉片”学习,即一祯祯分析优秀动画。一部7分钟的短片可以“拉”出174个镜头。他们正在筹备《星游记》的电影版制作。这是一部二维动画,场景的构建则是三维建模。在开头的草稿里,两个角色沙漠对峙。一个穿着沙滩裤,有些话痨;另一个罩在斗篷里,冷眼旁观。观众视角有时从一人的腿间看向另一个人,这是典型西部片的镜头运用。打斗中穿插着笑料,又骤然紧张,这是团队精心设计的互动节奏。“我们这一代,也就是小时候看过一些日本动画。现在这些孩子,每天对着电脑,接触的信息量这么大,我对他们的未来有信心。”邢英说。
《疯狂动物城》大热。前所未有的人物数量,信息量爆炸的城市场景,逼真的毛发和流畅的动作引发了又一轮对迪士尼动画技术发展的大讨论。“屏幕越大,要求越高。”环球数码创意控股有限公司创意科技业务板块负责人曹女士对中国青年报中青在线记者说:“动画电影比一般动画片更能显示出一个国家的动画制作水平。”因为,在电影银幕上,所有可以缩在小屏幕上模糊拖沓的细节都会暴露无遗。而三维动画在这方面更是苛刻。更长的故事对三维模型、图片序列、运算能力等方面提出了更复杂的要求。环球数码公司2005年推出了《魔比斯环》。这部耗费7年时间制作的外星故事是中国第一部三维动画长片。去年,《大圣归来》和“自来水”们创造的9.56亿元票房是国产动画电影的惊艳一笔。而最多时曾使用过2000多台服务器制作的《小门神》票房最终却并未达到预期。很自然的问题是:中国动画电影什么时候可以与《疯狂动画城》比肩?技术已经不差,产业却还年轻中国动画技术真的比不上国外吗?实际上,中国动画的技术能力并不如公众想象的那么弱。动画电影《驯龙高手2》第二季高清电视剧集的建模、贴图等动画工作,就是由江苏一家公司完成的。在江浙一带,这样的技术外包公司并不少见,水平也很高。做动画十几年,曹女士能感觉到中国动画技术的天空逐渐广阔。早几年,在国内找一个国外公司的数据包都很困难。如今,因为方便的互联网咨询和广阔的中国市场,使得资源和业务人才交流都很频繁。然而,为什么我们看不到《疯狂动物城》这样的产品呢?动画电影需要大量的投入。投入巨资打造超级电脑加快运算速度,耗费两年搭建渲染平台,选拔精英软件工程师只为开发毛发数据包……这样的手笔,国内的公司很难承担。因此,目前国内使用的大部分技术工具,都并非中国制造。“我们的市场上不缺乏热钱,但我们缺少时间。”北京全擎娱乐文化传媒有限公司董事长邢英说:“不过话说回来,时间就是金钱。”动画从业者常常提及的笑话中,就有完全不懂行的土豪客户。他们发现市场上什么火爆,就拿着几千万元,要求一年半载见到成果,赚到快钱就走。浮躁的市场环境很不利于动画电影的十年磨一剑。以制作《魔比斯环》为例,几百个工作人员加班加点做了7年,光是流程文件就有700个。国内的软硬件水平无法达到迪士尼的水准。想急也急不来,电脑的运算能力摆在那里,单个步骤的渲染往往需要一天。“现在谈有迪士尼那样多的投入我们能如何如何并不合适。只能说,有多少成本,做多少打算。”在曹女士看来,动画制作是一个需要流程管理的复杂系统。这700个文件的每一个节点都要把握好,否则上一步拖延就导致下一步无法进行。动画是结合艺术和技术的行业人才是另一个大问题。一些家长的咨询常让曹女士疑惑:我家孩子学习成绩不好,送来你们这里学动画吧。“动画的要求不比其他行业低,更应该由高技术人才来做。”她对中国青年报中青在线记者说:“这是结合艺术和技术的行业。”制作过程的软硬件,很能看出动画技术的高低。2004年的迪士尼动画《超人家庭》,人物的头发更像头发花纹的片状材质粘连在头皮上。这种无法根根分离的感觉在主人公一家落水时更明显。《疯狂动物城》能一根根地画出兔子朱迪和狐狸尼克各自的250万根毛发,也能细致描摹毛发软硬和下雨晴天等不同情景下的头发效果。这种毛茸茸的触感均是得益于迪士尼工程师团队的iGroom软件,能通过控制虚拟毛层来调整毛发的状态。而动物城里万千居民的绒毛渲染,则依靠名叫Nitro的实时呈现软件完成。技术却并不像魔法口袋一样,打开就完事了。以环球数码自主开发的海洋数据包为例,它包括晕动效果,即波纹的强弱涌动;光束效果表现出阳光月光的折射变化;气泡系统控制水底气泡的大小和运动形式;还有悬浊系统,丰富尘沙萍藻的细节。动画师在操作时,需要根据场景的要求进行调整。当海上狂风暴雨,那么尘沙骤起,光线晦暗,波浪汹涌;当风平浪静,又是另一番景象了。动画专业的毕业生不少,然而初出校园的他们很难符合专业动画公司的需求。“我们的动画专业培养的全是导演,通才。人人都想自己说了算,少有人踏实做操作。”北京一家动画公司制片人叶子源说。令曹女士常常头疼的是,来公司的实习生有能通过满足考试的知识,操作上却不够精。这也难怪。他们告诉她,自己所在的大班级常常排队等着上机,练手的机会有限。“这一行啊,唯手熟耳。”她说。在动画的世界里,想象则是驾驭技术的关键。一次,环球数码需要制作“100个核弹头爆炸”的景象。这是谁都没有见过的。而在叶子源看来,把握好想象的,是更高的审美。审美的培养是漫长的过程,和学校教育以及培养环境息息相关。“你看我们做出来的片子,怎么配色那么多,那么闹眼呢?”叶子源说。他到了日本学习时才知道,在成熟的动画培养人才产业里,有一个专业是学习配色的。他以前看日本动画电影《秒速度5厘米》,一下子被里面的樱花街道之美震撼了,这是国产动画里少有的细腻场面。后来他才知道,真实的日本街道就是那样。“整个城市的审美就在那儿。”他撇撇嘴:“耳濡目染是很自然的。”讲故事是更重要的技能点“如果《疯狂动物城》是本最普通的绘本,什么特效都没有,你会看么?”邢英问。在《疯狂动物城》的一幕里,两个主角在暴风雨夜的热带丛林里被发疯的雪豹司机逼上深渊。“这一部分的追逐,偷懒的做法是用俯拍的角度表现清楚。” 叶子源说,就像很多武侠电视剧里高手对决,一人对一个摄影机,一边讲完另一边讲。然而如我们所见到的,影片里镜头几次改变,有兔子回望雪豹的晃动视角,有从豹子后方远看的视角,有兽爪擦过雨中草叶的特写,更有从深渊底部向上的仰望。观众随着镜头变化,情绪被牢牢牵动。叶子源知道,用动画讲好故事和数字造出一个形象一样有价值。他所在的工作室位于传媒大学附近一处高档小区内。灰色地毯黑色桌子,摆满了各色动漫人物的海报和玩偶手办。“你看,从导演到动画,每个人看起来都在做一样的事情,就是画画。但其实每个环节的需求都不相同。”他朝电脑前埋头工作的同事们努努嘴。这些工作人员要由一个简单的事情框架,扩展出有台词有动作的剧本,再将剧本具化成一幕幕画面,也就是俗称的故事板(story board)。接下来,负责不同部分的工作人员要将故事板上的静态画面,变成丰富细节的动态草稿。另一边,原画师描绘出这个动画世界的场景细节,人物设定琢磨出角色们不同角度不同情绪的样貌。草稿基本确定,上色,渲染,配音一步步跟进,荧幕上的故事才逐渐鲜活起来。叶子源的团队有时会“拉片”学习,即一祯祯分析优秀动画。一部7分钟的短片可以“拉”出174个镜头。他们正在筹备《星游记》的电影版制作。这是一部二维动画,场景的构建则是三维建模。在开头的草稿里,两个角色沙漠对峙。一个穿着沙滩裤,有些话痨;另一个罩在斗篷里,冷眼旁观。观众视角有时从一人的腿间看向另一个人,这是典型西部片的镜头运用。打斗中穿插着笑料,又骤然紧张,这是团队精心设计的互动节奏。“我们这一代,也就是小时候看过一些日本动画。现在这些孩子,每天对着电脑,接触的信息量这么大,我对他们的未来有信心。”邢英说。
虽然2015年只过去七个多月,但却足以成为中国动画电影发展史上一个划时代的年头——国产动画电影将从此走进一个新的时代。无论20世纪的“中国学派”曾经多么辉煌,无论这几年来“中国动漫产业”多么风生水起,但在2015年之前,国产动画电影始终只是一种“加映片”、一个儿童片种,与普通的“真人电影”不可同日而语。2015年的1月至8月,中国电影市场票房持续火爆,让人们看到国产动画电影发展的新希望。截至2015年2月22日,以成年人为目标观众的动画电影《十万个冷笑话》获得了1.16亿元的票房收入,3月5日《熊出没之雪岭熊风》以累计2.91亿元的全国总票房,差点将国产动画电影带入了“3亿元俱乐部”,7月10日上映的动画电影《西游记之大圣归来》,截至目前票房已经突破9亿元。如果说前两部所取得的票房还在证明动画电影不只是低幼艺术,成人动画也可以有市场;那么《西游记之大圣归来》则直接告诉大家动画电影与真人电影完全能够媲美,两者可以各占电影市场的“半壁江山”。事实还不仅如此,比《大圣归来》略晚几天上映的《捉妖记》,截至8月8日上映以来,累计票房已经突破23亿元,不仅超越了华语电影票房前任冠军《泰囧》和迄今整个中国电影市场票房亚军《变形金刚4》,而且把中国国产电影的单片票房首次带入了20亿元时代。《捉妖记》实际上也可以算是一部动画电影,至少是具有明显“动画特征”的电影——不仅其所有“妖”的角色都为动画制作,并且这些动画角色是该片巨额票房的重要保证,如果没有这些角色,或者这些角色由真人扮演,其票房很可能大打折扣。甚至,《捉妖记》的导演许诚毅原本就是一个动画导演,他曾说自己习惯于动画思维,对真人演员的表演指导用的也是动画标准和要求。在这个对于中国电影来说史无前例的2015年暑期档,国产动画电影所创造的就不仅仅是其自身的辉煌,也创造了整个中国电影的奇迹,而这个奇迹正是中国电影的未来趋势。正因如此,上述影片的高额票房绝非只是钱的事情,它们带来的可能是整个国产动画电影业的巨大变化。首先是创作观念的变化。一直以来,低龄化严重是国产动画电影饱受诟病的原因。一提到动画片,人们就会不禁想到,不过就是哄小孩子看的影片罢了。《大圣归来》的出现无疑突破了国产动画电影“儿童片”的范畴,否则众多网友不会自发在网上发布影评并为电影点赞,因为这些自发为《大圣归来》进行口碑营销的都是成年人。另一方面,不论是《十万个冷笑话》还是《捉妖记》,这些电影的受众定位都是成年人。虽然有动画元素的介入,但片方力求打造的是合家欢电影的形式。这些影片的出现,让大家看到了动画不输于任何真人电影的艺术、文化和市场经济功能的同时,还有可能彻底改变人们对动画的固有观念,从而真正把动画电影做成电影的“半壁江山”。其次是生产企业的变化。既然能与真人电影相提并论,并能像真人电影一样赢利,那么以拍真人电影、电视剧为主的影视制作公司就会主动进入动画电影的生产领域。事实上,《大圣归来》的第一出品方就是浙江横店影视制作有限公司。由于特定的原因所致,单纯的国产动漫企业在电影的专业性、发行放映渠道以及相关资源配置等方面存在明显缺陷或短板,而大量的影视制作公司——尤其是那些影视龙头公司,由于拥有长期的真人电影运作经验而在上述方面有着突出的优势,因此一旦这些企业参与动画电影的生产、发行,便会从整体上提升国产动画电影的制作、营销水准。相信在《大圣归来》《捉妖记》之后,将会有众多影视公司进军动画电影领域,从而带动国产动画电影像“真人电影”那样走向成熟。最后一方面是投资局面的变化。《大圣归来》以及《捉妖记》不仅彰显了动画电影的赢利能力,同时也让盈利模式变得清晰。因此,那些在以往真人电影投资中饱尝甜头,却因没有看到成功案例而对投资动画项目一直犹豫不决的投资机构,便会放心地将资金投入动画电影,这样便可以改变动漫企业难以获得商业投资,动画电影项目只能依赖政府微薄扶持资金因而质量难以保证的窘况,推动国产动画电影走出资金短缺与质量低劣的恶性循环。正是这三方面的变化,将开启中国国产动画电影新时代的大门。
虽然2015年只过去七个多月,但却足以成为中国动画电影发展史上一个划时代的年头——国产动画电影将从此走进一个新的时代。无论20世纪的“中国学派”曾经多么辉煌,无论这几年来“中国动漫产业”多么风生水起,但在2015年之前,国产动画电影始终只是一种“加映片”、一个儿童片种,与普通的“真人电影”不可同日而语。2015年的1月至8月,中国电影市场票房持续火爆,让人们看到国产动画电影发展的新希望。截至2015年2月22日,以成年人为目标观众的动画电影《十万个冷笑话》获得了1.16亿元的票房收入,3月5日《熊出没之雪岭熊风》以累计2.91亿元的全国总票房,差点将国产动画电影带入了“3亿元俱乐部”,7月10日上映的动画电影《西游记之大圣归来》,截至目前票房已经突破9亿元。如果说前两部所取得的票房还在证明动画电影不只是低幼艺术,成人动画也可以有市场;那么《西游记之大圣归来》则直接告诉大家动画电影与真人电影完全能够媲美,两者可以各占电影市场的“半壁江山”。事实还不仅如此,比《大圣归来》略晚几天上映的《捉妖记》,截至8月8日上映以来,累计票房已经突破23亿元,不仅超越了华语电影票房前任冠军《泰囧》和迄今整个中国电影市场票房亚军《变形金刚4》,而且把中国国产电影的单片票房首次带入了20亿元时代。《捉妖记》实际上也可以算是一部动画电影,至少是具有明显“动画特征”的电影——不仅其所有“妖”的角色都为动画制作,并且这些动画角色是该片巨额票房的重要保证,如果没有这些角色,或者这些角色由真人扮演,其票房很可能大打折扣。甚至,《捉妖记》的导演许诚毅原本就是一个动画导演,他曾说自己习惯于动画思维,对真人演员的表演指导用的也是动画标准和要求。在这个对于中国电影来说史无前例的2015年暑期档,国产动画电影所创造的就不仅仅是其自身的辉煌,也创造了整个中国电影的奇迹,而这个奇迹正是中国电影的未来趋势。正因如此,上述影片的高额票房绝非只是钱的事情,它们带来的可能是整个国产动画电影业的巨大变化。首先是创作观念的变化。一直以来,低龄化严重是国产动画电影饱受诟病的原因。一提到动画片,人们就会不禁想到,不过就是哄小孩子看的影片罢了。《大圣归来》的出现无疑突破了国产动画电影“儿童片”的范畴,否则众多网友不会自发在网上发布影评并为电影点赞,因为这些自发为《大圣归来》进行口碑营销的都是成年人。另一方面,不论是《十万个冷笑话》还是《捉妖记》,这些电影的受众定位都是成年人。虽然有动画元素的介入,但片方力求打造的是合家欢电影的形式。这些影片的出现,让大家看到了动画不输于任何真人电影的艺术、文化和市场经济功能的同时,还有可能彻底改变人们对动画的固有观念,从而真正把动画电影做成电影的“半壁江山”。其次是生产企业的变化。既然能与真人电影相提并论,并能像真人电影一样赢利,那么以拍真人电影、电视剧为主的影视制作公司就会主动进入动画电影的生产领域。事实上,《大圣归来》的第一出品方就是浙江横店影视制作有限公司。由于特定的原因所致,单纯的国产动漫企业在电影的专业性、发行放映渠道以及相关资源配置等方面存在明显缺陷或短板,而大量的影视制作公司——尤其是那些影视龙头公司,由于拥有长期的真人电影运作经验而在上述方面有着突出的优势,因此一旦这些企业参与动画电影的生产、发行,便会从整体上提升国产动画电影的制作、营销水准。相信在《大圣归来》《捉妖记》之后,将会有众多影视公司进军动画电影领域,从而带动国产动画电影像“真人电影”那样走向成熟。最后一方面是投资局面的变化。《大圣归来》以及《捉妖记》不仅彰显了动画电影的赢利能力,同时也让盈利模式变得清晰。因此,那些在以往真人电影投资中饱尝甜头,却因没有看到成功案例而对投资动画项目一直犹豫不决的投资机构,便会放心地将资金投入动画电影,这样便可以改变动漫企业难以获得商业投资,动画电影项目只能依赖政府微薄扶持资金因而质量难以保证的窘况,推动国产动画电影走出资金短缺与质量低劣的恶性循环。正是这三方面的变化,将开启中国国产动画电影新时代的大门。
《西游记之大圣归来》上映后获好评记者从国家新闻出版广电总局电影局获悉,11日起,全国2000余家影院,将特别增设9点至11点两个小时的国产动画电影专属时段,并推出观影优惠。该活动将持续至8月底,并有望成为一种常态化活动,在周末和节假期继续推出。电影局有关负责人表示,这一名为“动画,你早!”的国产动画电影推广活动,旨在为少年儿童提供更加丰富多彩的精神文化食粮,陪伴他们度过暑假,同时也为国产动画 电影拓展更多的市场空间。据了解,今年暑期档全国45家院线将上映18部国产动画电影。对经典形象的再现和传统文化的复归是这些动画电影的一大特点。其中《西游记之大圣归来》,作为全球首部西游题材3D动画电影,在戛纳电影节获得口碑与销量的双丰收;《黑猫警长之翡翠星》让伴随80后长大的黑猫警长形象重现银幕;带有雪域风情的《藏羚王》展现出浓郁的民族风格,以充满童趣的方式讲述了传统经典故事。此外,还有讲述绍兴师爷文化的《少年师爷》,取材自山海经的《天眼传奇》等。有家长表示,动画电影可以承载核心价值观,用寓教于乐的方式,将真善美的种子埋在孩子心里,是送给孩子最好的礼物。虽然孩子和家长对此普遍表示欢迎,但会有多少“小手拉大手”走进电影院?“专属特惠时段”能否为国产动画电影赢得市场突破?据统计,2014年我国共上映国产动画电影34部,累计票房10.87亿元,占年度总票房的3.67%。虽然在整个电影市场中处于“小众”地位,但相比于2013年24部国产动画电影上映、6.46亿元票房,已经取得了不小的进步。“国内电影市场总体上还是看好动画片这个片种,而且中国动画的大众市场还远远未得到满足。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇认为,国产动画电影目前仍处于起步阶段,因此其创作和投资的目光不应只盯着票房,而是要通过提升原创力和品质,加强对家庭观影群的培育。“动画电影在中国电影的产业格局中占有非常重要的位置。”中国艺术研究院助理研究员孙佳山认为,近年来,国产动画电影面对好莱坞的来势汹汹,应对乏力,陷入口碑与票房疲软的尴尬处境。就在7月10日,国家新闻出版广电总局网站发布消息,7月8日,国家新闻出版广电总局公布了2014年度少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审结果。据记者了解,经各省级广播影视行政管理部门、中央人民广播电台、中央电视台推荐,总局专项资金评审委员会初审、终审并公示,最终确定2014年度七大类奖励项目获奖数额共183个,奖励资金共计1339万元。国家政策的扶持,将给予更多优秀的动画创作者以信息,也将鼓励更多优秀的作品的面世。记者从名单中了解到,2014年度少儿节目精品及国产动画发展专项资金共奖励七大类项目,分别是优秀少儿广播栏目,优秀少儿电视栏目,优秀少儿频道、动画频道,优秀国产动画片,优秀动画电影,优秀学院动画短片,优秀动画创作人才。其中,奖金为50万元的优秀国产动画片特等奖显示为空缺。“中国动画电影本有着自身的特色,并一度形成了自己的民族风格。”孙佳山表示,好莱坞动画电影的孕育制作往往有一个漫长的周期,也因此产生了不少精品。“国产动画电影不能急于求成,不能以在市场上快速赢利为目的,而是要耐心打磨,加强人才储备和培养。”
《西游记之大圣归来》上映后获好评记者从国家新闻出版广电总局电影局获悉,11日起,全国2000余家影院,将特别增设9点至11点两个小时的国产动画电影专属时段,并推出观影优惠。该活动将持续至8月底,并有望成为一种常态化活动,在周末和节假期继续推出。电影局有关负责人表示,这一名为“动画,你早!”的国产动画电影推广活动,旨在为少年儿童提供更加丰富多彩的精神文化食粮,陪伴他们度过暑假,同时也为国产动画 电影拓展更多的市场空间。据了解,今年暑期档全国45家院线将上映18部国产动画电影。对经典形象的再现和传统文化的复归是这些动画电影的一大特点。其中《西游记之大圣归来》,作为全球首部西游题材3D动画电影,在戛纳电影节获得口碑与销量的双丰收;《黑猫警长之翡翠星》让伴随80后长大的黑猫警长形象重现银幕;带有雪域风情的《藏羚王》展现出浓郁的民族风格,以充满童趣的方式讲述了传统经典故事。此外,还有讲述绍兴师爷文化的《少年师爷》,取材自山海经的《天眼传奇》等。有家长表示,动画电影可以承载核心价值观,用寓教于乐的方式,将真善美的种子埋在孩子心里,是送给孩子最好的礼物。虽然孩子和家长对此普遍表示欢迎,但会有多少“小手拉大手”走进电影院?“专属特惠时段”能否为国产动画电影赢得市场突破?据统计,2014年我国共上映国产动画电影34部,累计票房10.87亿元,占年度总票房的3.67%。虽然在整个电影市场中处于“小众”地位,但相比于2013年24部国产动画电影上映、6.46亿元票房,已经取得了不小的进步。“国内电影市场总体上还是看好动画片这个片种,而且中国动画的大众市场还远远未得到满足。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇认为,国产动画电影目前仍处于起步阶段,因此其创作和投资的目光不应只盯着票房,而是要通过提升原创力和品质,加强对家庭观影群的培育。“动画电影在中国电影的产业格局中占有非常重要的位置。”中国艺术研究院助理研究员孙佳山认为,近年来,国产动画电影面对好莱坞的来势汹汹,应对乏力,陷入口碑与票房疲软的尴尬处境。就在7月10日,国家新闻出版广电总局网站发布消息,7月8日,国家新闻出版广电总局公布了2014年度少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审结果。据记者了解,经各省级广播影视行政管理部门、中央人民广播电台、中央电视台推荐,总局专项资金评审委员会初审、终审并公示,最终确定2014年度七大类奖励项目获奖数额共183个,奖励资金共计1339万元。国家政策的扶持,将给予更多优秀的动画创作者以信息,也将鼓励更多优秀的作品的面世。记者从名单中了解到,2014年度少儿节目精品及国产动画发展专项资金共奖励七大类项目,分别是优秀少儿广播栏目,优秀少儿电视栏目,优秀少儿频道、动画频道,优秀国产动画片,优秀动画电影,优秀学院动画短片,优秀动画创作人才。其中,奖金为50万元的优秀国产动画片特等奖显示为空缺。“中国动画电影本有着自身的特色,并一度形成了自己的民族风格。”孙佳山表示,好莱坞动画电影的孕育制作往往有一个漫长的周期,也因此产生了不少精品。“国产动画电影不能急于求成,不能以在市场上快速赢利为目的,而是要耐心打磨,加强人才储备和培养。”
在中国电影市场突然降温的氛围中,动画电影却异军突起,保持着30%以上的票房增长。在中国电影市场上,今年已有《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》两部动画电影暂时跻身国内年度票房前十位,国内票房一举突破10亿元人民币。在全球市场上,今年动画电影表现也相当喜人,整体票房创下了电影市场动画电影的新纪录。 电影冷了、动画火了2016年接近尾声,回顾今年的国内电影市场可谓高开低走,从年初看至500亿年的年度票房目标,到如今才刚刚艰难迈过400亿大关,有业内人士预计今年总票房最大几率可达460亿元左右,与去年水平勉强持平。在热度骤降的国内电影市场,动画电影却成为一道风景。统计数据显示,截至目前,中国电影市场2016年所上映动画电影的总票房已经超过60亿元,比起2015年全年45亿元上涨约15亿元,涨幅超过3成,临近年末,还有《海洋奇缘》以及《你的名字》两部极具票房潜力的动画作品冲击贺岁档。今年1月底,《功夫熊猫3》以10.01亿元的票房一举改写《西游记之大圣归来》在2015年创下的中国动画电影历史最高票房纪录,在随后的3月4日,《疯狂动物城》上映,凭借其良好的口碑后来居上,以15.3亿元的票房再次刷新中国动画电影票房纪录,这也是国内动画电影市场第一次一年内两次刷新纪录。截至目前,《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》双双跻身年度票房前十,《疯狂动物城》更是一举夺下年内国内市场年度票房亚军。事实上,国内动画电影市场节节攀升并非独树一帜,在海外市场,动画电影也频频创造奇迹。截至目前,北美市场的年度冠军中,动画电影独占三席,《海底总动员2:多莉去哪儿》更是以4.86亿美元的票房一举夺魁,排在总票房榜第三的《爱宠大机密》和第六《疯狂动物城》在北美市场中也斩获了3.67亿和3.41亿的票房成绩。国家级重点动漫企业广东咏声动漫股份有限公司电影制片经理高崇菲在接受羊城晚报记者采访时表示,动画电影在今年拥有不错的票房和市场,原因之一是近年来动画电影优秀作品层出不穷,直接提高动漫电影票房占比。同时,随着推动电影产业发展的各项规划出台,电影产业迎来新的战略机遇期。随着国民消费水平的提高以及各类观影渠道的畅通,也让越来越多父母带着子女看电影享受亲子时光。外来动画更吸金尽管今年动画电影票房异军突起,但动画电影市场依然是“外来和尚好念经”。统计数据显示,2016年1月至8月上映的动画电影票房Top15中,包含7部国产片,8部进口片,在数量上势均力敌,但是在票房收入上,进口片占比61%,国产片占比39%。同时,根据艺恩网的数据显示,2015年共上映54部动画电影。其中,国产动画电影41部,共得票房20.3亿。进口动画电影13部,共获得票房23.7亿。平均每部进口动画电影票房为1.8亿,而每部国产动画电影的平均票房仅为0.5亿,是进口片的1/3到1/4。对于这种情况,光大证券传媒行业深度报告指出,IP是动画电影的核心资源,国产动画IP数量实在单薄,难与美国动画IP的百花齐放相比,是造成国产动画电影票房偏低的主要原因。此外,国产动画的另一挑战在于多数影片仍是低龄化定位。前二十大国产动画电影中,仅《大圣归来》一部是面向成年人的动画,其他均为儿童动画电影。相比于好莱坞动画电影的大手笔投入,国产动画电影的平均投入则显得捉襟见肘。以今年票房最高的进口动画《疯狂动物城》为例,仅制作费用就高达2亿美金,而同样是国内动画电影票房冠军的《大圣归来》,制作成本仅有6000万人民币。高崇菲表示,“动画电影不像商业电影那样,投入少回报快。动画电影是集技术和文创于一身的作品,在国内技术尚不足,文创发展也暂时达不到国际水平,投资者的投资信心以及消费者的价值观念就会出现差异化的对待。”不过,随着动画电影市场热度持续增加,产业巨头也开始投入资本。以光线传媒为例,今年4月,光线传媒曾在年度业绩说明会上表示,光线的目标是做国内最大的动漫电影公司,已经投资了15家左右动漫公司,今年重金打造的《大鱼海棠》在有些低迷的暑期档卷走5.6亿元票房。华谊兄弟也首度在动画电影领域和光线传媒同台博弈推出《摇滚藏獒》。高崇菲认为,“在未来的中国电影市场,动画电影会成为行业发展的主力军,也是投资方加大投资的领域。”广东咏声动漫公司产业中心总经理许岳煌则提醒,除了制作优质的动画电影,国内动漫企业还要提高相关IP的衍生品开发水平,”抓住中国‘二次元’受众强大的能动性,多元化开发和发掘衍生品的附加价值。”
在中国电影市场突然降温的氛围中,动画电影却异军突起,保持着30%以上的票房增长。在中国电影市场上,今年已有《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》两部动画电影暂时跻身国内年度票房前十位,国内票房一举突破10亿元人民币。在全球市场上,今年动画电影表现也相当喜人,整体票房创下了电影市场动画电影的新纪录。 电影冷了、动画火了2016年接近尾声,回顾今年的国内电影市场可谓高开低走,从年初看至500亿年的年度票房目标,到如今才刚刚艰难迈过400亿大关,有业内人士预计今年总票房最大几率可达460亿元左右,与去年水平勉强持平。在热度骤降的国内电影市场,动画电影却成为一道风景。统计数据显示,截至目前,中国电影市场2016年所上映动画电影的总票房已经超过60亿元,比起2015年全年45亿元上涨约15亿元,涨幅超过3成,临近年末,还有《海洋奇缘》以及《你的名字》两部极具票房潜力的动画作品冲击贺岁档。今年1月底,《功夫熊猫3》以10.01亿元的票房一举改写《西游记之大圣归来》在2015年创下的中国动画电影历史最高票房纪录,在随后的3月4日,《疯狂动物城》上映,凭借其良好的口碑后来居上,以15.3亿元的票房再次刷新中国动画电影票房纪录,这也是国内动画电影市场第一次一年内两次刷新纪录。截至目前,《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》双双跻身年度票房前十,《疯狂动物城》更是一举夺下年内国内市场年度票房亚军。事实上,国内动画电影市场节节攀升并非独树一帜,在海外市场,动画电影也频频创造奇迹。截至目前,北美市场的年度冠军中,动画电影独占三席,《海底总动员2:多莉去哪儿》更是以4.86亿美元的票房一举夺魁,排在总票房榜第三的《爱宠大机密》和第六《疯狂动物城》在北美市场中也斩获了3.67亿和3.41亿的票房成绩。国家级重点动漫企业广东咏声动漫股份有限公司电影制片经理高崇菲在接受羊城晚报记者采访时表示,动画电影在今年拥有不错的票房和市场,原因之一是近年来动画电影优秀作品层出不穷,直接提高动漫电影票房占比。同时,随着推动电影产业发展的各项规划出台,电影产业迎来新的战略机遇期。随着国民消费水平的提高以及各类观影渠道的畅通,也让越来越多父母带着子女看电影享受亲子时光。外来动画更吸金尽管今年动画电影票房异军突起,但动画电影市场依然是“外来和尚好念经”。统计数据显示,2016年1月至8月上映的动画电影票房Top15中,包含7部国产片,8部进口片,在数量上势均力敌,但是在票房收入上,进口片占比61%,国产片占比39%。同时,根据艺恩网的数据显示,2015年共上映54部动画电影。其中,国产动画电影41部,共得票房20.3亿。进口动画电影13部,共获得票房23.7亿。平均每部进口动画电影票房为1.8亿,而每部国产动画电影的平均票房仅为0.5亿,是进口片的1/3到1/4。对于这种情况,光大证券传媒行业深度报告指出,IP是动画电影的核心资源,国产动画IP数量实在单薄,难与美国动画IP的百花齐放相比,是造成国产动画电影票房偏低的主要原因。此外,国产动画的另一挑战在于多数影片仍是低龄化定位。前二十大国产动画电影中,仅《大圣归来》一部是面向成年人的动画,其他均为儿童动画电影。相比于好莱坞动画电影的大手笔投入,国产动画电影的平均投入则显得捉襟见肘。以今年票房最高的进口动画《疯狂动物城》为例,仅制作费用就高达2亿美金,而同样是国内动画电影票房冠军的《大圣归来》,制作成本仅有6000万人民币。高崇菲表示,“动画电影不像商业电影那样,投入少回报快。动画电影是集技术和文创于一身的作品,在国内技术尚不足,文创发展也暂时达不到国际水平,投资者的投资信心以及消费者的价值观念就会出现差异化的对待。”不过,随着动画电影市场热度持续增加,产业巨头也开始投入资本。以光线传媒为例,今年4月,光线传媒曾在年度业绩说明会上表示,光线的目标是做国内最大的动漫电影公司,已经投资了15家左右动漫公司,今年重金打造的《大鱼海棠》在有些低迷的暑期档卷走5.6亿元票房。华谊兄弟也首度在动画电影领域和光线传媒同台博弈推出《摇滚藏獒》。高崇菲认为,“在未来的中国电影市场,动画电影会成为行业发展的主力军,也是投资方加大投资的领域。”广东咏声动漫公司产业中心总经理许岳煌则提醒,除了制作优质的动画电影,国内动漫企业还要提高相关IP的衍生品开发水平,”抓住中国‘二次元’受众强大的能动性,多元化开发和发掘衍生品的附加价值。”