1905电影网讯 3D动画片《西游记之大圣归来》，将于2月6号参加柏林电影节展映。片方日前曝光了英文先导预告片，“不一样的西游”呼之欲出。《西游记》是中国神话的巅峰之作，英国大百科全书称就说“这部书是中国一部最珍贵的神话小说。”原著中有很多迷一样的环节，引起了国人一次又次的解读浪潮，如1995年《大话西游》，2000年网络文学《悟空传》，都令人耳目一新，他们都在貌似颠覆的读解中重新发掘了经典在当下的价值。近期网络上盛传各种“外国人是如何玩儿坏西游记”的视频，日本、韩国、美国等影视大国对于中国这一全民通吃的题材早有关注，其二度创作尺度可谓匪夷所思，无奇不有。2015年1月伊始，3D动画电影《西游记之大圣归来》经过8年的酝酿，3年的制作，终于初露真容。影片根据《西游记》原著世界观和某些神秘细节，将故事设定在唐僧十世轮回的第一世，一无所长的唐僧只有8岁，无所不能的悟空却带着五行山下的符咒，命运让他们相遇，面对的挑战却是群妖围捕。影片用好莱坞熟悉的公路片方式来讲故事，贯穿多变宏大的场景，技术上采用全景3D搭建，从大场面到一草一木都有原型，既有《阿凡达》式的魔幻森林，又有《指环王》般的天宫与魔堡，将民风彪悍的长安城、大佛林立的五行山山洞、妖气缭绕的悬空寺等等表现得丰富精细、纹理可靠。 除此之外，影片在3D动画技术中巧妙融合了东方美学取法大自然的淡彩风韵，如市井街头皮影戏、屋角一枝梅的烟雨、大桃树下红扑扑的果实，石拱桥上的暴雨将至，山前江畔的帆船，以及大BOSS的书生造型，折服了很多海外发行方。

2014年的12月电影圈注定是个不平静的档期，12月10日在上海举行的“2014贺岁春节档”全国院线推介会进行到了第二天，华谊兄弟、恒大电影、华映星球等多家影视制作和发行公司的9部影片参加了推介会。这其中动画电影的表现十分抢镜。有4部动画电影参加了当天的推介会，分别是《龙骑侠3D》《西游记之大圣归来》《闯堂兔2》和《蜡笔总动员》，档期分别瞄准了元旦和寒假，不仅在内容制作上有很大提升，营销宣传和跨界推广方面也下足了功夫，特别是由影片总导演刘可欣亲自上阵演讲的《龙骑侠3D》丰富的全方位营销方式让人眼前一亮。在《龙骑侠3D》的营销方式中，除了传统的各大卡通卫视硬广循环轰炸、首映发布会、邀请明星演唱主题曲等单向告知式传统宣传营销方式，还推出了全家有礼品，亲子嘉年华，恒大冰泉落地助推等活动，更让人印象深刻的是与环保汽车特斯拉合作的“上门接送看电影”福利。特斯拉，一个备受全球瞩目的纯电动汽车，因其高动力性能，节能环保，无与伦比的科技感和不菲的价格，成为人人向往的座驾，《龙骑侠3D》片方抓住特斯拉与影片中主要道具单车巴希酷共同表达的环保绿色出行概念，特别促成了这次合作。这样的跨界合作让在座的影视行业大佬们频频点头。除了特斯拉的合作之外，《龙骑侠3D》还为小朋友们推出了到影院“看电影投飞镖赢斗龙刷卡机奥迪双钻悠悠球等好礼”的院线活动，势将院线打造成元旦孩子们的乐园。在双12这个火热的档期，牵手“恒大动漫亲子嘉年华”于12月12日当天开启为期三天的“龙骑侠主题专场游园活动”。届时，片中男主角酷帅小勇士“果果”以及活泼伶俐的“妙妙”等动漫人物形象将空降嘉年华活动现场，在电影上映之前与小朋友们亲密互动，打造一场“大手拉小手，亲子欢乐游”的一站式亲子休闲体验。如此丰富的活动让《龙骑侠3D》成为元旦档最受瞩目的动画电影，让我们一起期待这部2015年1月1日的开年大戏。

7月4日上映的《汽车人总动员》因被指抄袭皮克斯的《赛车总动员》，让国产动画片抄袭的问题再次被提及。业内人士爆料说，动画片抄袭风之所以屡禁不止，一个重要原因是，这些作品多是奔着政府补贴去的。各地出台的动画播放补贴政策原意是促进动画片的发展，但却让“烂片”钻了空子。为拿到每分钟数千元补贴，大大小小的动漫公司制作出良莠不齐的动画片。（7月16日《北京青年报》）补贴竟成了动画烂片生存的法宝，甚至在为烂片的产生推波助澜。业内人士透露的这些秘密的确出乎很多人意料，人们本以为烂片的产生更多的是技术问题和制作水准导致，没想到原来有的制作公司一开始就是奔着烂片去拍的，在其眼中片子的质量和观众的口碑都不足顾虑，而拿到丰厚的补贴才是真实目的。观众苦国产烂片久矣，而在动画片市场也同样如此：由于缺乏优质的国产动画，不论是在电视上还是在大荧幕上，都长期被国外动画作品把持。正是基于这样的现状，政府才出台了各种扶持政策，包括补贴、帮助宣传、优先排片等多种支持方式。这些政策当然是值得肯定的，我们需要自己的优秀动画。然而，有些制作方却并没有把心思花在动画片的制作上，而是钻政策的空子，只想着拿好处，自甘堕落。就补贴政策本身而言，有值得改进的地方。对国产动画进行补贴，本意是要激发创作者的热情，以期出现更多优秀的国产动画。因此，在落实补贴时，显然不能只看动画的片长、数量，内容如何，有没有诚意才应该是考核的标准。各地可以保留动画补贴政策，但补贴的门槛和相关考核认定标准必须做出改变。鼓励好的作品，还需要公平的市场环境。这里说的公平首先是知识产权的保护问题，国产动画最被人诟病的是原创能力不足而低劣抄袭泛滥。如果一直纵容这样的创作环境，那些有诚意、有想法的创造者就势必遭埋没。试想，抄袭者不费多大力气就赚得盆钵满溢，又如何鼓励业内人士沉下心来，专心创作？其次，可以对国产动画进行政策扶持和补贴，但要尽量不干预市场竞争。不能因为某个动画片背后的制作公司来头大、背景深厚，就在宣传和排片上特殊照顾，从而形成“烂片通吃”的局面，这样显然对那些小制作、背景不深的制作公司不公平，也难以形成良性的电影市场环境。就当下而言，有些烂片制作者真的是被宠坏了，就拿这次被指抄袭的《汽车人总动员》来说，面对指责，其制作者没有丝毫羞愧之意，竟然称质疑者是“不爱国”。“国产”不是烂片的保护牌，补贴资金也不应该无选择性地给予那些烂片，真正用心的作品才值得去补贴。与那些被质疑的烂片形成鲜明对比的是，最近国产动画片《大圣归来》打动了观众的心，实现了口碑和票房的双赢。面对追捧，其导演田晓鹏不无谦虚地称：国人可能压抑太久，看到还凑合就过分褒奖。是的，我们真的压抑的太久了，因为走心的国产片太少了。最后奉劝国产动画，在拿了补贴之后更要拿出诚意来。

《疯狂动物城》：披童话外衣讲深刻哲理迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势，单日票房超过1.7亿，这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》，都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发，《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片，这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪，它虽然披着童话的外衣，却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如，人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘，她违背了父母安于现状的意愿，怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是，初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则，随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善，人与人之间、种族与种族之间，存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度，并不是一部动画片所能承载。在类型上，电影也进行了杂糅处理，有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型，因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计，其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画，但是在中国，它却是最受欢迎的皮克斯作品，这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童，不再仅仅依赖卖萌吸睛，这是否会给中国动画电影带来某种启示呢？国产动画：需改变低幼化创作理念事实上，中国近些年出现的动画电影，都是非常尴尬的类型。一方面，在观众结构上，它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列，“一拖二”的观众构成非常单一；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，说教味过重，制作不够精良，和好莱坞完全不在一个水平等级上，让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型，同时这一类型在投入与产出上也并不成比例，是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜，原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如，在受众上并不是主打低幼群体，而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体，孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定，无论是外形还是性格。而在剧情上，浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题，更像好莱坞擅长的类型手法，观众能从中看出新意与诚意，不少成人观众也能从中找到情感共鸣，许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因，但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下，国产动画电影要想在市场有更大作为，首先要在创作理念上进行改变，即动画电影并不一定全是为儿童制作的，不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明，只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然，如何巧妙地进行改编、转化，是一个问题。比如经典的《狮子王》，它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》，原文本并不适合儿童阅读，但是当人物变成开口说话的动物后，不仅俘获了全世界小朋友的眼睛，甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》，也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物，将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上，影片也结合常见的个人成长，通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好，价值观也非常主流积极，是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说，国产动画也有一些去低幼化的尝试，比如在业内备受好评的《魁拔》系列，无论是宏大的世界观、复杂的人物关系，还是非线性叙事，都超出了一般的国产动画水准。但是，这样的影片有着很大的危险性，它其实在市场上是两不靠：去低幼化拒绝了儿童观众，而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵，成年观众也难以找到情感共鸣。于是，容易成为小众动画，实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》，也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型，不可谓没有想象力，在技术上也有所进步，但是其在剧作上还是出现了问题。首先，它试图开创一种新的世界观，描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖，但是在表现凡间人类的部分却异常写实，少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感；其次，虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣，但是人物造型稍显老土；另外，过于成人化的人物语言，使得影片中的反讽，明显地超出了儿童的理解能力；最后是人类故事部分，过于简单以致流于平庸，割裂感太强，导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场，动画电影对于儿童观众来说，其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步，市场上资本热度不减，现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代，如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化：既不失动画电影本身的幽默轻松，又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度，实现观众群体的最大化，这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。作者：胡祥

今日，人民日报14版刊发了《做“全年龄”的动画电影》的文章。文章指出，在过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》票房成绩大放光彩，近日，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。令市场振奋，影迷开心。但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。

因为2014年第86届奥斯卡最佳动画短片获奖作品《哈布洛先生》（Mr. Hublot），法国动画导演洛朗·维茨（Laurent Witz）的声名逐渐为全球动画片爱好者所知。在前往卢森堡成立自己的动画公司载尔特制片公司（Zeilt Productions）之前，动画专业毕业的维茨在法国的一家大型动画公司工作了7年，学习行业相关知识，慢慢从一个菜鸟成为制片人、导演。维茨认为“动画是一个创意无限的媒介，想象力在动画中没有限制”，这也是他会走上动画道路的最重要原因。在被问起自己最喜欢的动画导演及动画电影时，这位文质彬彬的导演推了推眼镜，略微思索了下，回答说，是布莱德·博德（Brad Bird）和他的电影《铁巨人》（Iron Giant）。不知道是巧合还是向最喜欢的动画电影致敬，由维茨自己撰写、制作、出品的《哈布洛先生》也和巨大的、深具威胁感的机器角色有关：故事讲述的是在一个充满蒸汽朋克美学色彩的工业世界里，患有强迫症的单身汉哈布洛先生出于怜悯之心收留了一只流浪机器狗。然而机器狗越长越大，逐渐脱离了哈布洛先生的控制，把他的家弄得乱七八糟。就在观众们以为哈布洛先生终于忍无可忍要用螺丝刀肢解掉机器狗时，故事出现了一个温馨的转折——哈布洛先生搬到了家对面的大厂房中，和机器狗继续快乐地生活在一起。维茨同意这部片子不仅仅只是个“狗狗是人类最好的朋友”的故事，但他也不认为这部片子意在批判工业化或讽刺工业化城市，“我想说的是人物之间的关系，想说在冷漠的、机械化的世界中也能存在真挚的感情。”虽然乍看之下哈布洛先生自己也被机械重重武装起来（他戴着机关重重的眼镜），但有一个细节体现了在工业化世界中人类的情感无法被轻易取代、甚至更加外露的温情：哈布洛先生的额头上有一只仪表，按照维茨的说法，这代表人物的心情。“当他很着急的时候数字就会转得很快，当他心情愉悦放松的时候就会转得慢。一天开始时数字是从零开始的，如果那一天心情比较好，一天结束时数字就会比较低。如果一天过得不太愉快，数字就会比较高，最高数字是9999，到那个时候人物就会因压力过大而崩溃。”在接受Animation World Network的采访时，维茨透露，为了制作这部11分钟的动画短片他花了3年的时间，包括完成3D特效、制作动画模型、2D设计。在向他求证此事时，维茨表示实际的制作周期甚至更长，因为他的团队花了近一年的时间来找投资。“如果当时资金充裕，6个月其实就可以完成了。”他说。如果说一支名不见经传的小动画团队很难获得投资人的关注，那在获得奥斯卡奖的殊荣后一切都不一样了。维茨成为卢森堡史上第一位获得奥斯卡奖的电影导演，作为卢森堡人才引进计划的杰出案例得到政府的重视。伴随着名望而来的，还有合作机会和充裕资金：2014年，维茨与纽约器官捐赠公益机构LongLiveNY合作推出一部在他看来感情比《哈布洛先生》更为充沛的动画短片《纽约万岁》（Long Live New York）。这一次，他只花了1个半月的时间就完成了制作。洛朗·维茨接受界面记者采访。而今，他把目光放到了中国。这是维茨第二次来到中国。他去了北京的中国传媒大学，与动画专业师生交流；在杭州的中国美术学院讲课，拜访动漫基地。维茨说，他此行的目的是“想继续了解中国文化和中国动画电影，为未来和中国电影行业的合作做准备。”但因还未正式敲定合作意向，他不方便透露太多细节。维茨的中国之行应该说恰逢时机。2015年对于中国动画电影行业来说是不同寻常的一年。《大圣归来》一扫多年来国产动画的颓势，以近10亿元的票房收入超过《功夫熊猫2》成为国内动画电影总票房第一，销售至全球60多个国家，海外预售已达400万美元，创下国产3D动画海外销售记录。在人们惊叹于国产动画电影也能有媲美好莱坞动画大片的精美画面和流畅剧情时，动画电影的市场热情也在急剧升温。华泰证券互联网和传媒行业首席分析师王禹媚预测，动画电影市场体量将达到6000亿元，未来中国市场动漫IP的打造路径将更加多元化和多媒体化。大批资本进入动画电影市场，今年9月，《魁拔》出品方青青树动漫就宣布获得近亿融资，而仅仅在去年，青青树还因《魁拔3》的票房收入远低于成本而宣布无限期延期《魁拔4》。吸引维茨远道而来的，无疑是这个蓬勃的市场。“Monkey King （孙悟空）！”在被问到看过什么中国动画电影时，维茨脱口而出。维茨表示，《大圣归来》展示了中国动画制作的高质量，中国动画产业正在经历非常惊人的高速发展期，而且下一代的中国动画制作人也已具备了国际化竞争的素质。“《大圣归来》可以说是一个里程碑，从这开始中国动画会有非常大的改变。”他说。如果说在技术上中国动画制作人可以和国外同行一较高下，那么在一直饱受诟病的叙事能力和故事编排上呢？维茨称自己只看了《大圣归来》的片段，无法给出公允评价。对于中国动画电影的发展，维茨给出的建议是：“可以先看看中国现在有什么产品或想法可以融入到动画中，尤其是带有中国文化特色的题材。在故事演绎中可以更加具有灵活性，让欧洲或美国的观众可以更好地理解故事内容。另外，在工作层面上要考虑如何优化制作过程。”也许在未来，维茨会以中国传统文化为灵感，创作一部动画作品？“现在讨论这些为时尚早，但的确有非常多的可能性。”他笑着回答。他表示，自己期待与中国展开长期合作，帮助中国动画业在技术上进步，更好地讲故事。其实无论是一个中国故事也好，法国故事也罢，维茨最关注的，无外乎细腻描绘人物情感——而情感，正是超越地域、文化界限的全球通用语言。在谈到怎样算是一部优秀的动画作品时，维茨说：“首先在艺术层面上必须可以充分体现情感，其次在技术上要有质量。当然，艺术和技术合二为一有时候其实是很困难的。”