1、萌芽阶段(1925-1945 年)中国第一部自制的动画短片《大闹画室》是 1926 年由万氏三兄弟制作的,是中国动画先驱代表;1936 年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》诞生;1941年,中国第一部大型动画《铁扇公主》诞生,这在当时已经接近世界领先动画制作水平。2、发展阶段(1945-1965 年) 我国第一部木偶动画《皇帝梦》于 1947 年制作成功;1958 年,拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》;1960 年,完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》;1962 年,第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新中国建立后,动画事业取得了长足的进步,不但作品多,而且精品也不少,随着新形式的动画加入,中国的动画事业也达到了一个顶峰。3、转折阶段(1976-1990 年)“文化大革命”对动漫行业产生了巨大的冲击,由上海美术电影制片厂拍摄的写实主义并兼有教育目的的电影,给后来的动画创作理念投下了一个严重的阴影。改革开放之后,以《哪咤闹海》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等脍炙人口的动漫作品给人留下了深刻的印象,动漫行业也由此进入了繁荣时期。4、缓慢发展阶段(1990-2000 年)上个世纪 90 年代,各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作,那种固步自封的局面停止了,数字生产手段取代了以往的手工绘制方式,大大提高了制作效率,促进了各种体制制作单位的多元化发展,虽然制作的数量有所增加,但是在题材内容上并没有太大的突破。5、蓬勃发展阶段(21 世纪后)进入 21 世纪以后,国家有关部门相继出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》、《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》等政策文件,2012 年文化部与国家扶持动漫产业发展部际联席会议各成员单位共同发布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》,将加大政策扶持力度,培育骨干企业,扶持中小企业,打造一批有影响、有品牌、有竞争力的动漫企业,并贯彻落实国家对动漫企业的各项税收优惠政策。自从我国开启动漫产业化以来,动漫作品产量快速增长。相比之下,产业的质量和效益未能实现同步发展。综上,中国动漫行业的发展可谓一波三折,最早可以追溯至上个世纪的 20年代,中国动漫从发端至今也曾有过辉煌的一页,但受制于原创性不足等原因,目前我国动漫行业仍处于从初创期向成长期转变的过渡阶段。虽然行业发展速度很快,但我国动漫产业存在的问题依然是明显的,动漫精品不足、作品低龄化、缺少原创能力、尚未形成独立风格、产业链不完整、版权保护不力、市场不规范、人才结构不合理、产业出口能力不足等。简言之,我国的“动漫强国”之路还是漫长的。
1、萌芽阶段(1925-1945 年)中国第一部自制的动画短片《大闹画室》是 1926 年由万氏三兄弟制作的,是中国动画先驱代表;1936 年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》诞生;1941年,中国第一部大型动画《铁扇公主》诞生,这在当时已经接近世界领先动画制作水平。2、发展阶段(1945-1965 年) 我国第一部木偶动画《皇帝梦》于 1947 年制作成功;1958 年,拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》;1960 年,完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》;1962 年,第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新中国建立后,动画事业取得了长足的进步,不但作品多,而且精品也不少,随着新形式的动画加入,中国的动画事业也达到了一个顶峰。3、转折阶段(1976-1990 年)“文化大革命”对动漫行业产生了巨大的冲击,由上海美术电影制片厂拍摄的写实主义并兼有教育目的的电影,给后来的动画创作理念投下了一个严重的阴影。改革开放之后,以《哪咤闹海》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等脍炙人口的动漫作品给人留下了深刻的印象,动漫行业也由此进入了繁荣时期。4、缓慢发展阶段(1990-2000 年)上个世纪 90 年代,各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作,那种固步自封的局面停止了,数字生产手段取代了以往的手工绘制方式,大大提高了制作效率,促进了各种体制制作单位的多元化发展,虽然制作的数量有所增加,但是在题材内容上并没有太大的突破。5、蓬勃发展阶段(21 世纪后)进入 21 世纪以后,国家有关部门相继出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》、《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》等政策文件,2012 年文化部与国家扶持动漫产业发展部际联席会议各成员单位共同发布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》,将加大政策扶持力度,培育骨干企业,扶持中小企业,打造一批有影响、有品牌、有竞争力的动漫企业,并贯彻落实国家对动漫企业的各项税收优惠政策。自从我国开启动漫产业化以来,动漫作品产量快速增长。相比之下,产业的质量和效益未能实现同步发展。综上,中国动漫行业的发展可谓一波三折,最早可以追溯至上个世纪的 20年代,中国动漫从发端至今也曾有过辉煌的一页,但受制于原创性不足等原因,目前我国动漫行业仍处于从初创期向成长期转变的过渡阶段。虽然行业发展速度很快,但我国动漫产业存在的问题依然是明显的,动漫精品不足、作品低龄化、缺少原创能力、尚未形成独立风格、产业链不完整、版权保护不力、市场不规范、人才结构不合理、产业出口能力不足等。简言之,我国的“动漫强国”之路还是漫长的。
家喻户晓的《西游记》是中国电影界的大IP动画电影《大圣归来》的奇迹般走红再次提醒我们,《西游记》始终是中国电影界最大的“IP”,它管用,而且免费。所谓“IP”,是这两年电影产业流行的新词,指可供改编成电影的流行文本。有很多三流网络小说都成了热门IP,何况家喻户晓的《西游记》? 在“四大名著”中《西游记》或许算不上文学成就最高的,但普及程度应该是数一数二,而且它无差别地覆盖了所有性别、年龄的受众。此外《西游记》还有两个特点,使它可以非常方便地搬上银幕。一是它的核心人物组合,包含了各种基本的性格原型,灵活而富有弹性,孙悟空代表机智勇猛,唐僧代表苦口婆心,猪八戒代表狡黠胆怯,沙僧代表老实低调,在这个基础上可以发挥的空间很大,不管怎么改,观众都能认出他和原型之间的关系。二是《西游记》的故事非常适合改编,无论是前期讲孙悟空如何造反,或是后期师徒四人一路升级打怪,都像是短故事的合集,不像《三国演义》《红楼梦》那样草蛇灰线,枝蔓横生。改编《西游记》不单是华语电影的传统,连日本、韩国、美国也拍过不少。据不完全的统计,历史上源自《西游记》的影视剧,总数超过100部。中国电影的先驱们,包括邵醉翁、顾肯夫、但杜宇都在二十年代末的神怪片浪潮中拍过《西游记》,其中大闹天宫、火焰山、盘丝洞最受欢迎,我想是因为这几个故事情节曲折,还可以埋入情色暗示。万籁鸣兄弟1941年的《铁扇公主》不仅是中国动画的鼻祖,对日本动画也发挥过很深的影响。从此西游主题的动画片层出不穷。1958年万籁鸣再推出剪纸动画《猪八戒吃西瓜》,紧接着是上美厂的旷世杰作《大闹天宫》。文革后,上美厂特伟、严定宪等人又制作了《人参果》《金猴降妖》。而日本动漫之父手冢治虫,生涯中也多次涉足西游题材的动画。 西游电影中的重要一脉是戏曲片。我们熟悉的六小龄童就是出身绍剧猴戏世家,八十年代京剧电影《孙悟空大闹无底洞》在当时也颇有影响。在香港以西游为题的粤剧电影就更多了,这批粤剧电影的特点是故事多为原创或来自民间传说,并不拘泥于《西游记》小说。香港人拍《西游记》更爱天马行空的戏说,《大话西游》可谓是戏说西游的巅峰,刘镇伟和周星驰很多年都走不出它的影子。刘镇伟后来续拍了《情癫大圣》,周星驰最近的《西游降魔篇》也像是《大话西游》的某种翻版。就连成龙和李连杰想合作一次,也套了一个胡编乱造的西游故事作为外壳,就是那部《功夫之王》。《西游记》甚至还可以拍成科幻片、时装片。前者有日本人尝试过,后者的例子是独立导演李珞的《唐皇游地府》,都非常有想象力和创新的勇气。
家喻户晓的《西游记》是中国电影界的大IP动画电影《大圣归来》的奇迹般走红再次提醒我们,《西游记》始终是中国电影界最大的“IP”,它管用,而且免费。所谓“IP”,是这两年电影产业流行的新词,指可供改编成电影的流行文本。有很多三流网络小说都成了热门IP,何况家喻户晓的《西游记》? 在“四大名著”中《西游记》或许算不上文学成就最高的,但普及程度应该是数一数二,而且它无差别地覆盖了所有性别、年龄的受众。此外《西游记》还有两个特点,使它可以非常方便地搬上银幕。一是它的核心人物组合,包含了各种基本的性格原型,灵活而富有弹性,孙悟空代表机智勇猛,唐僧代表苦口婆心,猪八戒代表狡黠胆怯,沙僧代表老实低调,在这个基础上可以发挥的空间很大,不管怎么改,观众都能认出他和原型之间的关系。二是《西游记》的故事非常适合改编,无论是前期讲孙悟空如何造反,或是后期师徒四人一路升级打怪,都像是短故事的合集,不像《三国演义》《红楼梦》那样草蛇灰线,枝蔓横生。改编《西游记》不单是华语电影的传统,连日本、韩国、美国也拍过不少。据不完全的统计,历史上源自《西游记》的影视剧,总数超过100部。中国电影的先驱们,包括邵醉翁、顾肯夫、但杜宇都在二十年代末的神怪片浪潮中拍过《西游记》,其中大闹天宫、火焰山、盘丝洞最受欢迎,我想是因为这几个故事情节曲折,还可以埋入情色暗示。万籁鸣兄弟1941年的《铁扇公主》不仅是中国动画的鼻祖,对日本动画也发挥过很深的影响。从此西游主题的动画片层出不穷。1958年万籁鸣再推出剪纸动画《猪八戒吃西瓜》,紧接着是上美厂的旷世杰作《大闹天宫》。文革后,上美厂特伟、严定宪等人又制作了《人参果》《金猴降妖》。而日本动漫之父手冢治虫,生涯中也多次涉足西游题材的动画。 西游电影中的重要一脉是戏曲片。我们熟悉的六小龄童就是出身绍剧猴戏世家,八十年代京剧电影《孙悟空大闹无底洞》在当时也颇有影响。在香港以西游为题的粤剧电影就更多了,这批粤剧电影的特点是故事多为原创或来自民间传说,并不拘泥于《西游记》小说。香港人拍《西游记》更爱天马行空的戏说,《大话西游》可谓是戏说西游的巅峰,刘镇伟和周星驰很多年都走不出它的影子。刘镇伟后来续拍了《情癫大圣》,周星驰最近的《西游降魔篇》也像是《大话西游》的某种翻版。就连成龙和李连杰想合作一次,也套了一个胡编乱造的西游故事作为外壳,就是那部《功夫之王》。《西游记》甚至还可以拍成科幻片、时装片。前者有日本人尝试过,后者的例子是独立导演李珞的《唐皇游地府》,都非常有想象力和创新的勇气。
高产低质的国产动画在烧谁的钱 ? 暑期的到来,又到了动画片热播的季节,而各种动漫博览会接踵而至,一派火热。中国动画发展至今,眼下似乎正处于一个喜忧参半的尴尬境地:一边是高居世界首位的动画产量,各类热火朝天的动漫展,另一边却是动画“大师”与“大作”的严重缺位。 小编认为,中国高居世界首位的动画产量,却并不是一个动漫大国。中国的动漫迷们并不喜爱中国本土的动画,这就与我国动漫产业却正在“蓬勃发展形成了鲜明对比。国产动画新作汗牛充栋,其中却鲜有经典之作,“高产低质”的国产动画片问题到底出在哪儿?难道如此的繁荣只是一种“虚胖”吗? 国力捉襟见肘的日子 “中国学派”书写辉煌一页上世纪计划经济体制下,以上海美术电影制片厂出品的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等经典动画为代表的“中国学派”书写了中国动画史上辉煌的一页。以《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等水墨动画,《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《葫芦兄弟》等剪纸动画,《阿凡提》、《神笔》、《西岳奇童》等木偶动画为代表的一大批优秀动画片充分借鉴了中国数千年传承下来的传统艺术风格、神话传说和民间故事,造就了具有中国民族特色的动画佳作,也因此享誉全球。1981年日本动画协会举办“中国美术电影展览”时,观众看了《牧笛》后深感惊讶。一位日本动画人士在留言簿上写道:“当听到水墨画能动起来,简直不敢相信,可是,看了以后,真是大吃一惊。这样的作品,是用什么技术搞的呢,确实难以想象。能够把水墨动画制成动画片,表明了中国人民对自己传统艺术有很深的感情和深刻的了解,外人只能说是‘了不起’。” 小编有话说:上世纪的中国动画片是以中国五千年的传统文化和民间艺术作为根基而精心创作的。因为有了传统文化和老一辈动画人的辛勤耕耘才创造了难以复制的成功。上海大学美术学院动漫工作室主任汪宁坦言,“动画片和普通的商业片不同,它更需要有一颗纯净的心灵去创作。但在国内目前的经济文化状态下,人们似乎很难静下心来去做一部纯净的、真正能打动人的动画片。”的确,就行业本身而言,我国动画产业架构尚未成型,产业投入产出周期长,因此融资难、资金短缺普遍给国内动画企业的生存造成了巨大压力。张健是北京一家游戏技术有限公司的高级美术师,自称是动画行业底层的工作人员,张健表示:“虽然也听说过国家拨款扶持动画产业,但是因为体制问题,即使有这么多钱投出来,到了真正干活的人手里也所剩不多。” 上海美术电影制片厂厂长钱建平表示:“现在很多对动画片的支持制度是面向全社会的,资金力量分散,拿到钱的人未必都能做出好东西。” 据“中国动漫产业网”报道,现在全国各地的动漫扶持政策大致相同,基本按照制作动画的分钟数对动画企业进行扶持。南京一家动画公司的员工徐先生在该报道中透露“动画必须要在电视台播出才能获得扶持资金。一些冲着扶持资金而来的动漫企业,作品粗制滥造,然后千方百计将作品送到电视台播出,不要钱,甚至可以倒贴,垃圾时段播出也没关系,因为只要播出,就意味着赚到分钟数了”。于是抄袭、山寨,随手套用日美动画的角色、场景等现象司空见惯, 小编有话说:这样的发展现状也许会让想做精品的动漫公司因为缺少资金而无法生存,同时又让浑水摸鱼的公司大肆挥霍,从而导致整个动画产业的发生“优汰劣胜”的恶性循环。如何将政府扶持的资金落到实处,文化投资的量大效低、粗狂撒钱,或许是动画片行业出现高产低质的原因所在。国产动画片投资较短视 都望尽快回本在计划经济时代,只要动画片拍完,国家就会统购统销,也就是说片子是由国家的专门机构来统一发行的,而国家给到制片方的资金也一定会高于制作成本。这也就意味着制片方所拍的每部影片都会有增量。 电视剧的盈利模式不同,动画片所获得的电视播出费和成本相比往往是杯水车薪,想靠此生存根本是入不敷出。而社会投资也大都急功近利。上海大学美术学院动漫工作室主任汪宁:“国内的投资通常比较短视,总希望投下去的钱能够尽快收回来。反过来讲,《喜羊羊与灰太狼》的成功从一定程度上就和长线投资有着很大关系。公司在该片的电视动画阶段倾注了5年左右的人力物力,其间培育了大量观众和市场,为其日后的电影票房奠定了基础。”而在解决融资方面,此次中国国际动漫游戏博览会似乎提供了一个可行的方案,即商洽会给动漫游戏行业的上下游打造一个免费开放、四通八达的平台,让产业链的后端提早介入,以降低投资风险,国产动画需要走产业链整体发展之路。 小编有话说:动画片不像电视剧和商业电影,他需要一个长线的投资和培育市场和塑造动画人物以及周边的产品。国产动画片好像都缺少一种耐心,都想着急于求成的看见效益和回报。行业与行业之间是存在着差别的,若想真正的做好中国的动画片,就必须沉下心来去钻研和创新。 总结:小编认为,中国的动画产业的确不像表面上那么的繁花似锦,所谓的“生存压力”和“优胜劣汰”让这个行业鲜有精品。上世纪,在资金不那么充盈的情况下,中国的动画产业在世界的舞台上有了自己的话语权;但现如今,国家大力支持动画产业的今天,“繁华”的盛景之下却掩不住各种的怪相横生。“高产低质”的动画片,到底烧了多少不该烧的钱?
高产低质的国产动画在烧谁的钱 ? 暑期的到来,又到了动画片热播的季节,而各种动漫博览会接踵而至,一派火热。中国动画发展至今,眼下似乎正处于一个喜忧参半的尴尬境地:一边是高居世界首位的动画产量,各类热火朝天的动漫展,另一边却是动画“大师”与“大作”的严重缺位。 小编认为,中国高居世界首位的动画产量,却并不是一个动漫大国。中国的动漫迷们并不喜爱中国本土的动画,这就与我国动漫产业却正在“蓬勃发展形成了鲜明对比。国产动画新作汗牛充栋,其中却鲜有经典之作,“高产低质”的国产动画片问题到底出在哪儿?难道如此的繁荣只是一种“虚胖”吗? 国力捉襟见肘的日子 “中国学派”书写辉煌一页上世纪计划经济体制下,以上海美术电影制片厂出品的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等经典动画为代表的“中国学派”书写了中国动画史上辉煌的一页。以《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等水墨动画,《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《葫芦兄弟》等剪纸动画,《阿凡提》、《神笔》、《西岳奇童》等木偶动画为代表的一大批优秀动画片充分借鉴了中国数千年传承下来的传统艺术风格、神话传说和民间故事,造就了具有中国民族特色的动画佳作,也因此享誉全球。1981年日本动画协会举办“中国美术电影展览”时,观众看了《牧笛》后深感惊讶。一位日本动画人士在留言簿上写道:“当听到水墨画能动起来,简直不敢相信,可是,看了以后,真是大吃一惊。这样的作品,是用什么技术搞的呢,确实难以想象。能够把水墨动画制成动画片,表明了中国人民对自己传统艺术有很深的感情和深刻的了解,外人只能说是‘了不起’。” 小编有话说:上世纪的中国动画片是以中国五千年的传统文化和民间艺术作为根基而精心创作的。因为有了传统文化和老一辈动画人的辛勤耕耘才创造了难以复制的成功。上海大学美术学院动漫工作室主任汪宁坦言,“动画片和普通的商业片不同,它更需要有一颗纯净的心灵去创作。但在国内目前的经济文化状态下,人们似乎很难静下心来去做一部纯净的、真正能打动人的动画片。”的确,就行业本身而言,我国动画产业架构尚未成型,产业投入产出周期长,因此融资难、资金短缺普遍给国内动画企业的生存造成了巨大压力。张健是北京一家游戏技术有限公司的高级美术师,自称是动画行业底层的工作人员,张健表示:“虽然也听说过国家拨款扶持动画产业,但是因为体制问题,即使有这么多钱投出来,到了真正干活的人手里也所剩不多。” 上海美术电影制片厂厂长钱建平表示:“现在很多对动画片的支持制度是面向全社会的,资金力量分散,拿到钱的人未必都能做出好东西。” 据“中国动漫产业网”报道,现在全国各地的动漫扶持政策大致相同,基本按照制作动画的分钟数对动画企业进行扶持。南京一家动画公司的员工徐先生在该报道中透露“动画必须要在电视台播出才能获得扶持资金。一些冲着扶持资金而来的动漫企业,作品粗制滥造,然后千方百计将作品送到电视台播出,不要钱,甚至可以倒贴,垃圾时段播出也没关系,因为只要播出,就意味着赚到分钟数了”。于是抄袭、山寨,随手套用日美动画的角色、场景等现象司空见惯, 小编有话说:这样的发展现状也许会让想做精品的动漫公司因为缺少资金而无法生存,同时又让浑水摸鱼的公司大肆挥霍,从而导致整个动画产业的发生“优汰劣胜”的恶性循环。如何将政府扶持的资金落到实处,文化投资的量大效低、粗狂撒钱,或许是动画片行业出现高产低质的原因所在。国产动画片投资较短视 都望尽快回本在计划经济时代,只要动画片拍完,国家就会统购统销,也就是说片子是由国家的专门机构来统一发行的,而国家给到制片方的资金也一定会高于制作成本。这也就意味着制片方所拍的每部影片都会有增量。 电视剧的盈利模式不同,动画片所获得的电视播出费和成本相比往往是杯水车薪,想靠此生存根本是入不敷出。而社会投资也大都急功近利。上海大学美术学院动漫工作室主任汪宁:“国内的投资通常比较短视,总希望投下去的钱能够尽快收回来。反过来讲,《喜羊羊与灰太狼》的成功从一定程度上就和长线投资有着很大关系。公司在该片的电视动画阶段倾注了5年左右的人力物力,其间培育了大量观众和市场,为其日后的电影票房奠定了基础。”而在解决融资方面,此次中国国际动漫游戏博览会似乎提供了一个可行的方案,即商洽会给动漫游戏行业的上下游打造一个免费开放、四通八达的平台,让产业链的后端提早介入,以降低投资风险,国产动画需要走产业链整体发展之路。 小编有话说:动画片不像电视剧和商业电影,他需要一个长线的投资和培育市场和塑造动画人物以及周边的产品。国产动画片好像都缺少一种耐心,都想着急于求成的看见效益和回报。行业与行业之间是存在着差别的,若想真正的做好中国的动画片,就必须沉下心来去钻研和创新。 总结:小编认为,中国的动画产业的确不像表面上那么的繁花似锦,所谓的“生存压力”和“优胜劣汰”让这个行业鲜有精品。上世纪,在资金不那么充盈的情况下,中国的动画产业在世界的舞台上有了自己的话语权;但现如今,国家大力支持动画产业的今天,“繁华”的盛景之下却掩不住各种的怪相横生。“高产低质”的动画片,到底烧了多少不该烧的钱?
上海美术电影制片厂日前宣布,将启动《黑猫警长2》、真人版《葫芦兄弟》等影片的制作。据悉,真人版《葫芦兄弟》不走儿童片路线,是偶像片。 《葫芦兄弟》将被翻拍,还是真人版的。消息甫出,就引爆了网民的兴奋点,揶揄也与之俱来:“葫芦娃扮演者都得穿森林系连体裙吗”……更有不少人称“晴空霹雳”“毁三观”。 对许多人来说,“葫芦娃”无疑是种经典符号,无法从童年记忆中抽离。它和“大头儿子”等一起,曾勾起不少人的戏仿兴致。时光流逝,它也渐渐沉淀,构成其共同的观影记忆与消费体验。翻拍《葫芦兄弟》,颇具新闻看点;推出真人版,自然更惹眼球:“葫芦娃”原是动漫形象,现在让真人来演,难免给人天雷滚滚的预感。 制作方称“将拍成偶像剧”,更引发遐想:偶像剧主打的,无非是帅哥美女加爱情。找偶像派演员不难,问题是,情感戏呢?难不成是循着“七个小矮人与白雪公主”的角色框架,再注入些感情纠葛?就像《泰囧》标榜是《人在囧途》续集一样,真人版《葫芦兄弟》,或是“借壳营销”。让葫芦娃重出江湖,是在打怀旧牌,撩拨起公众的观影兴趣。事实上,在噱头营销盛行的当下,许多影视剧故意制造“雷点”。东方不败都能跟令狐冲玩真爱,葫芦娃恋爱,很正常。 只不过,在赚足眼球后,真人版《葫芦兄弟》要过公众情感接受这关。很多70后、80后熟谙“葫芦娃”故事,擅动经典,易遭诟病;若改得不好,未必能迎合观众审美趋向。何况,在偶像剧同质化的语境中,真人版《葫芦兄弟》能否有突破,还存疑。 说到底,以怀旧为卖点,将经典角色当影视题材“富矿”,没什么不妥。但若只是照“葫芦”画瓢,僵化“炒冷饭”,没有对公众审美动向的洞悉,没对经典的尊重,那公众注意力难以持久。喧嚣过后,创作偷懒、想象匮乏等,还会沦为舆论靶心。来源: 华 西 都 市 报 大娃 大力娃 红色 力大无穷、巨型化 二娃 千里眼、顺风耳 橙色 千里眼、顺风耳 三娃 铁娃 黄色铜头铁臂、钢筋铁骨 四娃 火娃 绿色 吞吐烈火 五娃 水娃 青色 吞吐河水 六娃 隐身娃 蓝色 隐身、穿过物体 七娃 吸娃 紫色 随身携带一宝葫芦吸取万物 金刚葫芦娃 葫芦小金刚 白色 七兄弟合体而成,所有本领集于一身 经典国产动画回顾: 1942年《铁扇公主》1942年9月,万氏兄弟在上海新华联合影业公司摄制完成动画长片《铁扇公主》横空出世。《铁扇公主》可谓是让中国动画第一次走出中国,成为当时继美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片。《铁扇公主》取材于中国古典名著《西游记》中的故事“三借芭蕉扇”。 1955年《神笔马良》马良的那一支笔,曾被多少小朋友羡慕,做梦也想拥有一只。如今,当年的小朋友却再也寻不到童年的梦。动画电影“中国学派”开山之作之一,在国际上屡获大奖。 1958年《猪八戒吃西瓜》《猪八戒吃西瓜》,中国第一部剪纸影片。编剧包蕾,导演万古蟾,摄影陈正鸿,1958年9月美影摄制完成。影片取材于我国古典小说《西游记》,八戒和悟空的形象极具喜感。 1959年《渔童》 《渔童》是1959年摄制由上海美术电影制片厂出口的剪纸动画片。本片于1980年获全国第二次少年儿童文艺创作二等奖。 剧情:鸦片战争后,帝国主义者占领中国港 口,不准渔民出海打鱼,渔民们怨声 载道。有个老渔夫迫于生计,在一个风高浪急的黑夜,冒险越过封锁线出 海捕鱼,忙了大半夜,一条鱼也没有 打到,却网到了一只画着渔童的汉白 玉鱼盆。老渔夫失望地回到家中,把鱼盆放在桌上。到了半夜,彩绘的渔 童从鱼盆里跳出来,用钓竿在盆里垂 钓,变出了许多很大的珍珠。渔夫醒 来一看,十分吃惊,知道这是一件宝贝。第二天,他把珍珠在市上出卖, 还梦想有了钱将来造一条新的渔船。 可是,这个秘密被一个洋教士知道 了,他要霸占这只鱼盆,便勾结官府,把渔夫押上公堂。洋教士颠倒黑白 ,胡说这只鱼盆是他的。官老爷跟着 洋人一唱一和,强迫渔夫将鱼盆还给 洋教士。渔夫怒不可遏,义正词严地痛斥他们,为了不让鱼盆落入洋人之 手,他在公堂上当众把鱼盆摔得粉碎 。这时,奇迹出现了,鱼盆上那个渔 童又跳了出来。他甩起钓竿大闹公堂,把洋教士扔进了大海。 1961年《小蝌蚪找妈妈》五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝,《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一,取材于齐白石的鱼虾形象,奠定了影片的美术水准。 1962年《人参娃娃》这部动画片很有中国特色,故事内容很传统,讲述一段人参娃娃惩罚财主胡刮皮的小故事。人物造型是中国最传统的剪纸,很逼真可爱,人物个性都很鲜明。 1961年—1964年《大闹天宫》任何一个动画人,都不会无视《大闹天宫》在国内甚至国际动画界的影响和地位。本片上集于1962年获捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖。1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖。 1962年《没头脑和不高兴》影片描绘了两个有趣的小孩,一个叫“没头脑”,这小孩不管干什么事,总是丢三拉四的。另一个小孩叫“不高兴”,他有一种怪脾气,你要他东,他偏向西,一开口就是三个字“不高兴”。 1963年《金色的海螺》影片像一首动人的抒情诗。它采用中国民间雕镂刻剪的传统工艺,使人物造型生动细腻;人物动作吸收了传统戏曲的表演程式,并借鉴动画片、皮影、木偶戏的特长,摸索出一套剪纸影片的表现技法,使静止的剪刻形象栩栩如生地在银幕上活动起来。 1963年《牧笛》在《小蝌蚪找妈妈》问世的三年后,《牧笛》出世了,如果说前作是对水墨动画的尝试,那么,《牧笛》就是一次升华:有山有水有云、有花有鸟有人,整部作品无安全就是中国水墨画的大合集。 1963年《孔雀公主》仿佛是春风拂过原野,晨曦点亮山林,在国力复苏的同时,爱情为主题的动画片终于姗姗来迟,它似草叶上一滴朝露,晶莹美丽。此片是西双版纳地区的优美传说,我们也可以把它视为中国版的“王子与公主”,故事讲述了乱世之中的一对有情人的悲欢离合。 1964年《半夜鸡叫》半夜鸡叫,一般指突发不祥事件或不好的事件。源自《史记·孟尝君列传》周末战国时期,齐国孟尝君史秦,即将被捕时逃亡,夜半至函谷关。按规定,晨鸡报晓则开关。便命随从中善于口技者学鸡叫,果然顺利出关。函谷关位于河南省之西北。解放初,在以阶级斗争为纲的社会大背景下,《半夜鸡叫》被演绎为地主与长工间阶级斗争的故事,并由此创作了小说等文学作品,1964年被改变成为美术片,周扒皮形象从此家喻户晓。 1979年《哪吒闹海》戛纳电影节上展映的第一部华语动画长片。-《哪吒闹海》这部(电影)从1926年的第一部中国动画片《大闹画室》到《大闹天宫》再到《哪吒闹海》,最伟大的中国卡通都源于“闹”源于对权威和生活秩序的反抗。 1982年《曹冲称象》《曹冲称象》这是一部木偶片,故事取自《三国志》:曹冲五六岁,智意所及,有若成人之智。时孙权曾致巨象,太祖欲知其斤重,访之群下,咸莫能出其理。冲曰:“置象大船之上,而刻其水痕所至,称物以载之,则较可知。”太祖悦,即施行焉。 1983年《鹬蚌相争》该片是一部水墨剪纸动画片,而且全片没有语言台词,基本属于默片,全部是依靠人物的表情动作来叙述故事的,在水墨画的基础上采用了剪纸的技巧,使得人物表情动作更加丰富多彩,将这个脍炙人口的寓言故事活灵活现的展示了出来。 1984年《黑猫警长》黑猫警长的故事基本上是发生在一片森林里。森林公安局的黑猫警长带着它的部属白猫班长、白鸽侦探及众多警员侦破案件,维护森林的和平。黑猫警长、白猫班长、白鸽侦探、一只耳(老鼠)等是本动画的主要角色。
上海美术电影制片厂日前宣布,将启动《黑猫警长2》、真人版《葫芦兄弟》等影片的制作。据悉,真人版《葫芦兄弟》不走儿童片路线,是偶像片。 《葫芦兄弟》将被翻拍,还是真人版的。消息甫出,就引爆了网民的兴奋点,揶揄也与之俱来:“葫芦娃扮演者都得穿森林系连体裙吗”……更有不少人称“晴空霹雳”“毁三观”。 对许多人来说,“葫芦娃”无疑是种经典符号,无法从童年记忆中抽离。它和“大头儿子”等一起,曾勾起不少人的戏仿兴致。时光流逝,它也渐渐沉淀,构成其共同的观影记忆与消费体验。翻拍《葫芦兄弟》,颇具新闻看点;推出真人版,自然更惹眼球:“葫芦娃”原是动漫形象,现在让真人来演,难免给人天雷滚滚的预感。 制作方称“将拍成偶像剧”,更引发遐想:偶像剧主打的,无非是帅哥美女加爱情。找偶像派演员不难,问题是,情感戏呢?难不成是循着“七个小矮人与白雪公主”的角色框架,再注入些感情纠葛?就像《泰囧》标榜是《人在囧途》续集一样,真人版《葫芦兄弟》,或是“借壳营销”。让葫芦娃重出江湖,是在打怀旧牌,撩拨起公众的观影兴趣。事实上,在噱头营销盛行的当下,许多影视剧故意制造“雷点”。东方不败都能跟令狐冲玩真爱,葫芦娃恋爱,很正常。 只不过,在赚足眼球后,真人版《葫芦兄弟》要过公众情感接受这关。很多70后、80后熟谙“葫芦娃”故事,擅动经典,易遭诟病;若改得不好,未必能迎合观众审美趋向。何况,在偶像剧同质化的语境中,真人版《葫芦兄弟》能否有突破,还存疑。 说到底,以怀旧为卖点,将经典角色当影视题材“富矿”,没什么不妥。但若只是照“葫芦”画瓢,僵化“炒冷饭”,没有对公众审美动向的洞悉,没对经典的尊重,那公众注意力难以持久。喧嚣过后,创作偷懒、想象匮乏等,还会沦为舆论靶心。来源: 华 西 都 市 报 大娃 大力娃 红色 力大无穷、巨型化 二娃 千里眼、顺风耳 橙色 千里眼、顺风耳 三娃 铁娃 黄色铜头铁臂、钢筋铁骨 四娃 火娃 绿色 吞吐烈火 五娃 水娃 青色 吞吐河水 六娃 隐身娃 蓝色 隐身、穿过物体 七娃 吸娃 紫色 随身携带一宝葫芦吸取万物 金刚葫芦娃 葫芦小金刚 白色 七兄弟合体而成,所有本领集于一身 经典国产动画回顾: 1942年《铁扇公主》1942年9月,万氏兄弟在上海新华联合影业公司摄制完成动画长片《铁扇公主》横空出世。《铁扇公主》可谓是让中国动画第一次走出中国,成为当时继美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片。《铁扇公主》取材于中国古典名著《西游记》中的故事“三借芭蕉扇”。 1955年《神笔马良》马良的那一支笔,曾被多少小朋友羡慕,做梦也想拥有一只。如今,当年的小朋友却再也寻不到童年的梦。动画电影“中国学派”开山之作之一,在国际上屡获大奖。 1958年《猪八戒吃西瓜》《猪八戒吃西瓜》,中国第一部剪纸影片。编剧包蕾,导演万古蟾,摄影陈正鸿,1958年9月美影摄制完成。影片取材于我国古典小说《西游记》,八戒和悟空的形象极具喜感。 1959年《渔童》 《渔童》是1959年摄制由上海美术电影制片厂出口的剪纸动画片。本片于1980年获全国第二次少年儿童文艺创作二等奖。 剧情:鸦片战争后,帝国主义者占领中国港 口,不准渔民出海打鱼,渔民们怨声 载道。有个老渔夫迫于生计,在一个风高浪急的黑夜,冒险越过封锁线出 海捕鱼,忙了大半夜,一条鱼也没有 打到,却网到了一只画着渔童的汉白 玉鱼盆。老渔夫失望地回到家中,把鱼盆放在桌上。到了半夜,彩绘的渔 童从鱼盆里跳出来,用钓竿在盆里垂 钓,变出了许多很大的珍珠。渔夫醒 来一看,十分吃惊,知道这是一件宝贝。第二天,他把珍珠在市上出卖, 还梦想有了钱将来造一条新的渔船。 可是,这个秘密被一个洋教士知道 了,他要霸占这只鱼盆,便勾结官府,把渔夫押上公堂。洋教士颠倒黑白 ,胡说这只鱼盆是他的。官老爷跟着 洋人一唱一和,强迫渔夫将鱼盆还给 洋教士。渔夫怒不可遏,义正词严地痛斥他们,为了不让鱼盆落入洋人之 手,他在公堂上当众把鱼盆摔得粉碎 。这时,奇迹出现了,鱼盆上那个渔 童又跳了出来。他甩起钓竿大闹公堂,把洋教士扔进了大海。 1961年《小蝌蚪找妈妈》五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝,《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一,取材于齐白石的鱼虾形象,奠定了影片的美术水准。 1962年《人参娃娃》这部动画片很有中国特色,故事内容很传统,讲述一段人参娃娃惩罚财主胡刮皮的小故事。人物造型是中国最传统的剪纸,很逼真可爱,人物个性都很鲜明。 1961年—1964年《大闹天宫》任何一个动画人,都不会无视《大闹天宫》在国内甚至国际动画界的影响和地位。本片上集于1962年获捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖。1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖。 1962年《没头脑和不高兴》影片描绘了两个有趣的小孩,一个叫“没头脑”,这小孩不管干什么事,总是丢三拉四的。另一个小孩叫“不高兴”,他有一种怪脾气,你要他东,他偏向西,一开口就是三个字“不高兴”。 1963年《金色的海螺》影片像一首动人的抒情诗。它采用中国民间雕镂刻剪的传统工艺,使人物造型生动细腻;人物动作吸收了传统戏曲的表演程式,并借鉴动画片、皮影、木偶戏的特长,摸索出一套剪纸影片的表现技法,使静止的剪刻形象栩栩如生地在银幕上活动起来。 1963年《牧笛》在《小蝌蚪找妈妈》问世的三年后,《牧笛》出世了,如果说前作是对水墨动画的尝试,那么,《牧笛》就是一次升华:有山有水有云、有花有鸟有人,整部作品无安全就是中国水墨画的大合集。 1963年《孔雀公主》仿佛是春风拂过原野,晨曦点亮山林,在国力复苏的同时,爱情为主题的动画片终于姗姗来迟,它似草叶上一滴朝露,晶莹美丽。此片是西双版纳地区的优美传说,我们也可以把它视为中国版的“王子与公主”,故事讲述了乱世之中的一对有情人的悲欢离合。 1964年《半夜鸡叫》半夜鸡叫,一般指突发不祥事件或不好的事件。源自《史记·孟尝君列传》周末战国时期,齐国孟尝君史秦,即将被捕时逃亡,夜半至函谷关。按规定,晨鸡报晓则开关。便命随从中善于口技者学鸡叫,果然顺利出关。函谷关位于河南省之西北。解放初,在以阶级斗争为纲的社会大背景下,《半夜鸡叫》被演绎为地主与长工间阶级斗争的故事,并由此创作了小说等文学作品,1964年被改变成为美术片,周扒皮形象从此家喻户晓。 1979年《哪吒闹海》戛纳电影节上展映的第一部华语动画长片。-《哪吒闹海》这部(电影)从1926年的第一部中国动画片《大闹画室》到《大闹天宫》再到《哪吒闹海》,最伟大的中国卡通都源于“闹”源于对权威和生活秩序的反抗。 1982年《曹冲称象》《曹冲称象》这是一部木偶片,故事取自《三国志》:曹冲五六岁,智意所及,有若成人之智。时孙权曾致巨象,太祖欲知其斤重,访之群下,咸莫能出其理。冲曰:“置象大船之上,而刻其水痕所至,称物以载之,则较可知。”太祖悦,即施行焉。 1983年《鹬蚌相争》该片是一部水墨剪纸动画片,而且全片没有语言台词,基本属于默片,全部是依靠人物的表情动作来叙述故事的,在水墨画的基础上采用了剪纸的技巧,使得人物表情动作更加丰富多彩,将这个脍炙人口的寓言故事活灵活现的展示了出来。 1984年《黑猫警长》黑猫警长的故事基本上是发生在一片森林里。森林公安局的黑猫警长带着它的部属白猫班长、白鸽侦探及众多警员侦破案件,维护森林的和平。黑猫警长、白猫班长、白鸽侦探、一只耳(老鼠)等是本动画的主要角色。
中国动漫产业定义“我的名字”,首先要从讲好“中国故事”开始。推进特效创新之“术”与动画电影创意之“道”的“并机联网”,将是未来一段时间国产动画片谋求内涵提升的重要路径。近期,日本动漫《你的名字》风靡亚洲。在日本,该片成为宫崎骏导演的《千与千寻》之后,15年来首次破200亿日元的影片,跃居票房排行榜第二位。在中国内地,该片成为首部单日票房破亿元的2D动画电影,“你的……”也成为“网红句型”。《你的名字》跻身票房收割机行列,不仅是因为身体置换和时空穿越等情节设计的成功,更重要的原因在于,影片击中了都市化进程中亚洲小镇青年的精神孤独与心灵困境。尤其是故事发生在极具后现代色彩的东京,更将主人公世界观的成长过程赋予了寓言性。值得深思的是,当中国观众热烈拥抱迪士尼《疯狂动物城》、日本动画《你的名字》等“临门贵客”时,国产动画却常常处于“主随客便”的尴尬中。偶有《大鱼海棠》那样的市场提振之作,却在“讲故事”方面存在明显的短板。中国动漫还需要做好哪些功课,才能准确寻找并定义“我的名字”?从历史上看,中国原创动漫的起步并不晚。1937年,世界第一部长篇动画电影《白雪公主》面世,4年之后,新华影业公司便推出了亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。20世纪50年代以来,上海美术电影制片厂出品了一批优秀动画,包括《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》和《哪吒闹海》等,这是国产动画电影的黄金岁月。回顾20世纪中叶国产动画创造的辉煌,“中国动画学派”在技术设备落后的情况下仍能在世界同领域占据一席之地,靠的就是富有民族文化特色的创意构思。而日本电影起步并不比中国早。万氏兄弟的《铁扇公主》深刻地影响了日本动漫鼻祖手冢治虫,而动画大师杉井仪三郎也坦承《大闹天宫》对他创作的启发。时至今日,后者在技术制作领域追本溯源的工匠精神则值得我们学习。为了表现《你的名字》中两位主人公对东京的不同观感,在东京的男孩和乡下的女孩眼中,大都市的光照饱和度与色彩对比度存在着微妙的差异。即便这些差异只有通过逐帧比照才能勉强察觉,导演仍不厌其烦地打磨技术细节。此外,作品建模还特别设计了多个太阳照射源,违反了自然的光照规律,借以强化人物场景的时空穿越感。反观大多数国产动画,类似场景的特效渲染常常满足于知其然——多光源可以营造唯美清新的画面,却无暇深究其所以然——传递人物处于时空折叠状态下略显失真的主观感受。因此,中国动画电影定义“我的名字”,首先要从讲好“中国故事”开始。目前,围绕“中国故事”的讨论大多聚焦于文化主题和剧情设置,容易忽视承载故事的技术平台建设。事实上,中国动漫“讲好中国故事”离不开对支撑性创作技术的反思运用。国产动漫在技术借鉴的过程中,应当自觉介入文化人类学意义的审视维度,通过“加插件”“打补丁”等方式,逐步实现技术手段的本土化创新,而非单纯程序搬运、角色建模、毛发制作的特效“翻砂工”。我们注意到,年初的国产3D动画片《小门神》已经强调开发“技术基因”,尽管效果不尽如人意,但起码以技术试错的方式为国产动漫的创新与探索保存了一批珍贵的本土数据。正如《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏所言,国产动画过技术关并不难,关键看你能否死磕。技术“死磕”的背后,跳动着精益求精的国产动漫匠师之心。当前,面对全球动漫集体转向二次元文化的风潮,中国动漫积极谋求“站起来”并“走出去”,横亘在面前的恰恰是美、日、韩“三重门”。沿着这“三重门”依次走过来,就是中国动漫行业学习现代动漫故事创意和先进产业理念,进而参与全球动漫市场竞争的过程。国产动漫的技术进阶,正处于从“外生型”“混合型”向“内源型”过渡的关键节点。推进特效创新之“术”与电影创意之“道”的“并机联网”,将是未来一段时间国产动漫谋求内涵提升的重要路径。
中国动漫产业定义“我的名字”,首先要从讲好“中国故事”开始。推进特效创新之“术”与动画电影创意之“道”的“并机联网”,将是未来一段时间国产动画片谋求内涵提升的重要路径。近期,日本动漫《你的名字》风靡亚洲。在日本,该片成为宫崎骏导演的《千与千寻》之后,15年来首次破200亿日元的影片,跃居票房排行榜第二位。在中国内地,该片成为首部单日票房破亿元的2D动画电影,“你的……”也成为“网红句型”。《你的名字》跻身票房收割机行列,不仅是因为身体置换和时空穿越等情节设计的成功,更重要的原因在于,影片击中了都市化进程中亚洲小镇青年的精神孤独与心灵困境。尤其是故事发生在极具后现代色彩的东京,更将主人公世界观的成长过程赋予了寓言性。值得深思的是,当中国观众热烈拥抱迪士尼《疯狂动物城》、日本动画《你的名字》等“临门贵客”时,国产动画却常常处于“主随客便”的尴尬中。偶有《大鱼海棠》那样的市场提振之作,却在“讲故事”方面存在明显的短板。中国动漫还需要做好哪些功课,才能准确寻找并定义“我的名字”?从历史上看,中国原创动漫的起步并不晚。1937年,世界第一部长篇动画电影《白雪公主》面世,4年之后,新华影业公司便推出了亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。20世纪50年代以来,上海美术电影制片厂出品了一批优秀动画,包括《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》和《哪吒闹海》等,这是国产动画电影的黄金岁月。回顾20世纪中叶国产动画创造的辉煌,“中国动画学派”在技术设备落后的情况下仍能在世界同领域占据一席之地,靠的就是富有民族文化特色的创意构思。而日本电影起步并不比中国早。万氏兄弟的《铁扇公主》深刻地影响了日本动漫鼻祖手冢治虫,而动画大师杉井仪三郎也坦承《大闹天宫》对他创作的启发。时至今日,后者在技术制作领域追本溯源的工匠精神则值得我们学习。为了表现《你的名字》中两位主人公对东京的不同观感,在东京的男孩和乡下的女孩眼中,大都市的光照饱和度与色彩对比度存在着微妙的差异。即便这些差异只有通过逐帧比照才能勉强察觉,导演仍不厌其烦地打磨技术细节。此外,作品建模还特别设计了多个太阳照射源,违反了自然的光照规律,借以强化人物场景的时空穿越感。反观大多数国产动画,类似场景的特效渲染常常满足于知其然——多光源可以营造唯美清新的画面,却无暇深究其所以然——传递人物处于时空折叠状态下略显失真的主观感受。因此,中国动画电影定义“我的名字”,首先要从讲好“中国故事”开始。目前,围绕“中国故事”的讨论大多聚焦于文化主题和剧情设置,容易忽视承载故事的技术平台建设。事实上,中国动漫“讲好中国故事”离不开对支撑性创作技术的反思运用。国产动漫在技术借鉴的过程中,应当自觉介入文化人类学意义的审视维度,通过“加插件”“打补丁”等方式,逐步实现技术手段的本土化创新,而非单纯程序搬运、角色建模、毛发制作的特效“翻砂工”。我们注意到,年初的国产3D动画片《小门神》已经强调开发“技术基因”,尽管效果不尽如人意,但起码以技术试错的方式为国产动漫的创新与探索保存了一批珍贵的本土数据。正如《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏所言,国产动画过技术关并不难,关键看你能否死磕。技术“死磕”的背后,跳动着精益求精的国产动漫匠师之心。当前,面对全球动漫集体转向二次元文化的风潮,中国动漫积极谋求“站起来”并“走出去”,横亘在面前的恰恰是美、日、韩“三重门”。沿着这“三重门”依次走过来,就是中国动漫行业学习现代动漫故事创意和先进产业理念,进而参与全球动漫市场竞争的过程。国产动漫的技术进阶,正处于从“外生型”“混合型”向“内源型”过渡的关键节点。推进特效创新之“术”与电影创意之“道”的“并机联网”,将是未来一段时间国产动漫谋求内涵提升的重要路径。
上海美术电影制片厂是中国规模最大的美术电影制片基地,前身是东北电影制片厂的卡通股,1949年成立美术片组,次年迁到上海隶属上海电影制片厂。1957年4月正式建厂,特伟为第一任厂长。美术片组阶段创作的动画片《骄傲的将军》、木偶片《神笔》充分体现了民族风格,逐渐形成了中国美术片的风格。在开拓新美术片种类方面,该厂1958年拍摄了第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》;1960年摄制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》(该片5次在国际电影节上获奖);同年,又拍出了第一部折纸片《聪明的鸭子》。上海美影厂在发展过程中云集了一批知名艺术家,有中国美术电影创始人万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘)、漫画家特伟、美术家靳夕、儿童文学家金近等。《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》等优秀作品享誉国内外。在致力于发展中国民族动画片的同时,还和法国、德国、美国、日本、加拿大、澳大利亚等国合作拍摄了《狐狸列那》、《不射之射》、《环游地球八十天》、《番茄酱》、《鸭子侦探》、《天才发明家》等影视片。(记者 沈光倩)
上海美术电影制片厂是中国规模最大的美术电影制片基地,前身是东北电影制片厂的卡通股,1949年成立美术片组,次年迁到上海隶属上海电影制片厂。1957年4月正式建厂,特伟为第一任厂长。美术片组阶段创作的动画片《骄傲的将军》、木偶片《神笔》充分体现了民族风格,逐渐形成了中国美术片的风格。在开拓新美术片种类方面,该厂1958年拍摄了第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》;1960年摄制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》(该片5次在国际电影节上获奖);同年,又拍出了第一部折纸片《聪明的鸭子》。上海美影厂在发展过程中云集了一批知名艺术家,有中国美术电影创始人万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘)、漫画家特伟、美术家靳夕、儿童文学家金近等。《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》等优秀作品享誉国内外。在致力于发展中国民族动画片的同时,还和法国、德国、美国、日本、加拿大、澳大利亚等国合作拍摄了《狐狸列那》、《不射之射》、《环游地球八十天》、《番茄酱》、《鸭子侦探》、《天才发明家》等影视片。(记者 沈光倩)