河马动画联袂金鹰卡通，将在十一黄金档期推出《81号农场》系列续作《81号农场之疯狂的麦咭》。除了一如既往的高质量制作以外，此片的商业植入模式更是惊呆了动画领域的小伙伴们，有产业内人士引用现在流行的鱼塘体直呼：中国动画电影商业植入简直被你们承包了！河马、金鹰联袂出击打造中国动画电影史上最大商业植入——《疯狂的麦咭》跨界大电影“麦咭麦咭home！”再次归来了。9月30日，麦咭和他的小伙伴们即将欢乐出场，继续为大小朋友们带来欢乐好看的动画故事。儿童心中的偶像麦咭，此次将化为长着翅膀的精灵小王子，献映81号农场系列第二部——《81号农场之疯狂的麦咭》，再续爆笑欢乐。在电影中，麦咭的形象不仅将变得更萌，而且还首次变身，长出漂亮的小翅膀。电影的故事情节也进一步升级，麦咭带领81号农场的朋友们纷纷学起了超能力，对自己的超能不自信的小宝，被间谍利用，与大家决裂并导致月亮破碎……这个念着“麦咭麦咭home”咒语的麦咭，人气可不容小觑，在全国拥有超6亿的粉丝。麦咭是收视率稳居第一的少儿频道金鹰卡通的小主人，集金鹰卡通台标、吉祥物、公益形象大使、栏目主角于一身，更是人气火爆的“中国新声代”电视选秀栏目金牌主持人。如此强大的形象基础和平台基础，都使得麦咭形象的植入，成为中国动画电影有史以来最大最成功的商业植入。此次《81号农场》系列第二部大电影中，河马动画更是直接将商业化进行到底，在前作麦咭形象植入的基础之上，沿用湖南台《爸爸去哪儿》电视栏目转化大电影的经典模式，直接推出湖南金鹰卡通超人气栏目《疯狂的麦咭》同名大电影《81号农场之疯狂的麦咭》。河马动画与金鹰卡通联合发行、持续合作，打造系列电影，实现栏目优势和资源共享，在最大化动画电影的商业价值的同时，也使河马动画的电影品牌之路走向更远。国内最大的动画电影制作公司和覆盖最广的卡通频道的通力合作——让我们期待动画产业意想不到的商业效应带来的荣光吧。市场为导向的全产业链建设和电商模式作为国内最大的规模化动画电影制作公司，河马动画以市场为导向，打造了从知识产权、创意、电影制作、衍生品开发到品牌营销的动漫全产业链。此次也不例外，除了同名栏目在金鹰卡通卫视的热播之外，《疯狂的麦咭》手游已于今年3月提前发布，并将于八月初新更新全新版本，新增角色和道具，为大电影的推出提前预热做足了推广，极大地扩大了影片知名度。与此同时，河马动画还与专业动漫及动漫衍生品生产商、国内最大陀螺生产商——广州灵动创想公司一起，展开了全面的商业合作，共同打造孩子们喜爱的限量珍藏版麦咭魔幻陀螺，并一同举办各种地面活动，在影片上映前集中对大电影进行宣传。河马动画在精心制作电影的基础之上，贴近市场，运用互联网营销思维，与大型团购网站百度糯米及百度系其他机构进行广泛的资源整合，在百度糯米、百度地图、百度钱包等百度系列的应用PC端、app等方面达成深度合作，面对终端，直击消费群，最大化电影产出。与此同时，河马动画充分借助自身的品牌优势，领先展开了动漫界的全方位异业合作，与土豆、广州灵动创想公司等进行商业合作，在影片中植入相关信息。河马动画还整合十余家亲子网、票务网、微信电影票、17173、沪江网等商业平台优势资源联合宣发，誓言打造十一档动画电影最大规模宣发体系，为更多小观众带来欢乐。

IP不是万能的翅膀，中国电影飞翔的高度最终取决于自身的生命力。电影投资方和从业人员应对优质IP持有循环性的、系列性的开发态度。文化高峰的产生没有捷径可走。《速度与激情7》在2015年已经过去的半年中，中国电影市场异常红火，纵观那些高票房的电影，很有些熟人捧场的意思。《复仇者联盟2》《速度与激情7》《左耳》《何以笙箫默》……这些人们对故事、形象已经熟知的国内外IP（知识产权）电影交相呼应，几乎占据了所有院线的排片先机，2015年的电影市场俨然是IP电影的天下。IP电影在中国的发展，可谓是突飞猛进。2011年，电影《失恋三十三天》以不过千万的小投资狂卷3.5亿的票房，成为当年国产电影最大的黑马。此后，网络小说IP便成为电影改编的重要来源，经过两年的发酵，“IP”已成为2014年中国电影的关键词，从网络热门小说、怀旧金曲，到动漫、综艺节目，凡是好IP都被各个制作方抢占版权，实现电影化运作。《匆匆那年》《何以笙箫默》《同桌的你》《爸爸去哪儿》，这些IP电影赚足了话题和票房。在市场的刺激下，IP电影迅速成为电影投资方的宠儿，盛大、腾讯、优酷等互联网公司纷纷上马IP电影项目。仅2015年下半年，就有《鬼吹灯之九层妖塔》《栀子花开》等多个IP电影计划上映。一时间，中国电影似乎被IP概念占据了天下。我们应清醒地认识到，IP电影的急速发展，是对我国电影市场巨大潜力的直接反映。作为一个年票房总额在百亿元的巨大市场，需要好电影、好故事。而IP恰恰解决了这个问题。IP电影的发展确有其益处，对电影产业来说，内容更加多元化，对文化产业来说，提高了业内对知识产权的重视程度。IP电影因其周期短、见效快、效益高而受到投资方的青睐。“短、平、快”在IP电影制作中可以简化为一种标准流程：寻找热门IP——确定合适演员——坐等粉丝贡献票房。这一系列市场行为操作简单，却能轻而易举获得票房。但是我们也应认识到，这种电影速成法以及IP电影的过度开发，给中国电影的健康有序发展带来的弊端也是极大的。负面影响首当其冲的是对电影创造力的抑制和削减。电影作为一门艺术，无论采用何种市场运作机制，创意永远是核心。而IP电影最大的诟病就是创意的“拿来主义”。任何一个领域的IP都是在本领域的创作规律下产生的，作家写出好的小说，动漫制作者创作好的动漫形象，这些核心创意虽然可能被很好地用于电影改编，但电影的故事与人物形象是有其独特性的。好的电影剧本需要市场给予充分的尊重。而目前的现实是，在中国的电影制作体系中，电影编剧本就属于弱势群体，如果再舍弃本源，势必会影响编剧的积极性，形成恶性循环。《复仇者联盟2：奥创纪元》文化产品的创造和生产与其他商品不同，唯利是图和急功近利都是可持续发展的大忌。文化产品的孕育需要时间的沉淀和打磨。这一点从IP电影在国外的发展可窥一斑。国外的超级IP都是经过多年的酝酿，如我们所熟知的《哈利·波特》《变形金刚》《钢铁侠》等，都是围绕一个核心IP的开发，并且名利双收。以《复仇者联盟2：奥创纪元》为例，这部电影延续了第一部的火爆，人们争先恐后涌进影院享受钢铁侠、美国队长、绿巨人集体拯救地球的痛快。观众的快感来自于漫威75年漫画文化的集合，长时间、多方面的塑造使得英雄形象在人们心中更为丰满和深刻。漫威还全面开发了动画、电视剧、游戏等多种IP产品。所以，《复联2》能够不费吹灰之力在中国内地播出的首周就拿到近10亿的票房，得益于创作团队对这一IP形象多年的打磨。反观中国的IP开发，能够经过全面创造、长久打磨的IP少之又少，这与中国文化市场急剧发展带来的急功近利的心态有关。前浙江卫视总监夏陈安曾谈到一个事例：浙江卫视曾计划与一家瑞典知名动画公司合作，面对中方提出一年多的制作周期，对方表示不可能完成，因为他们一个动画片的制作周期正常是7年，而这么长的制作周期在中国的市场中几乎是不可能的。另外，从行业竞争的角度看，中国目前的IP转化实力仍不足，面对IP蜂拥而上的开发，必然造成电影业的混乱和资源浪费。针对大IP的抢夺已经成为当下各个制作工作的核心“业务”。中国电影正处于一个急速发展的时期，从2003年的10亿，到2014年的200亿，票房的剧增说明了中国电影积极开放的态度，也反映了中国观众日益增长的文化需求。文化消费需要理性的引导，好的电影能够培育观众，形成良好有序的电影文化，从而产生良性循环——这是电影的发展之道。IP不是万能的翅膀，中国电影飞翔的高度最终取决于自身的生命力。电影投资方和从业人员应对优质IP持有循环性的、系列性的开发态度。文化高峰的产生没有捷径可走，我们应积蓄力量，择机而发，依然期待好IP，期待好电影。

从2013年12月底的中国动画电影《青蛙王国》开始，到今年1月中旬的动画电影《熊出没之夺宝熊兵》和动画电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，再到2月初的动画电影《我是狼》，最近一个多月里，中国动画电影在马年贺岁档上演了一幕幕悲喜剧。虽然那些欢笑喜悦、失落苦痛都只与个体或某部具体作品相关，但折射出的是中国动画产业成长的苦与痛。由“熊”到“羊”，产业生态在演替在今年的贺岁档中，当《熊出没之夺宝熊兵》以熊熊之势3天破亿、刷新由“喜羊羊”创下的一系列国产动画电影票房纪录时，产业生态的一场演替就此完成。“喜羊羊”电视动画首播于2005年8月，8年多来，借着Flash动画的低廉成本、快速生产以及2006年9月推出的“境外动画限播令”，“喜羊羊”第一时间在电视热播进而占领产业蓝海；之后打通产业链，完成了从衍生产品授权、到大电影票房成功、再到借壳上市这一系列跃进，直至被拥有强大衍生品生产销售能力的奥飞动漫收购。“喜羊羊模式”给中国动画产业开辟出了一个方向，即先通过电视动画打造影响力，再通过大电影和授权等途径回收成本，这也让众多的“热钱”发现动画产业有利可图，涌入其中。可是，当“羊”走过了它的第八个年头，早期的这种优势渐渐式微，虽然Flash的制作成本低廉，但接踵而至的大资本“不差钱”。后来者采用的商业模式类似，但选择的却是更有发展空间的生产工艺，做出了成本高、受欢迎的作品，此时“喜羊羊”的境况就略显尴尬了——若抛弃原有的制作工艺全部更新，资金和人员成本太高，观众是否能接受这样的调整也是个未知数；如果不更新，又会遭遇进步的瓶颈。如果说“喜羊羊”是动漫产业的先行者，第一次找到了通过电视动画培养品牌、再通过大电影实现盈利的道路，但由于制作工艺的原因使大电影总脱不掉“加长加大版电视动画”的称呼，那么，《熊出没之夺宝熊兵》的意义，就不仅在于再次证明了“喜羊羊模式”的可行，更在于“熊”开启了动画大电影成为电影的新时代。从公司参与角度而言，“熊”“羊”、巴啦啦3部动画电影同档上映，把乐视影业、华谊兄弟、光线影业3家“重量级”电影公司深度卷入动画电影大战之中；从片子自身而言，《熊出没之夺宝熊兵》选择了打造动画明星、采用美式电影的叙事与画面风格、突出影片的3D特效，这正是最流行的美式商业电影的路数。撤档风波的背后当来自广东的“熊”“羊”采用工业化生产模式红遍大江南北并实现票房大卖之时，一匹来自北方的“狼”以一种悲壮的姿态在今年贺岁档悄悄上映，又以撤档悄悄落幕。2月2日，国产二维手绘动画电影《我是狼》首映，当日排片量仅为1.57%，而上座率只有14.57%，远远低于同期上映的《爸爸去哪儿》（40.61%）、《西游记之大闹天宫》（34.8%）。次日，片方宣布“自2月4日起撤片下线，具体上映时间另行通知”。虽然“狼”没有在贺岁档留下多少痕迹，但撤档此举在动画人、电影人之中却掀起了轩然大波。网友“崔博涵_High”在微博上大声疾呼：“优秀国产动画被迫撤档，5天速成烂片横行影市，中国电影怎么了？中国文化怎么了？”他的这篇文章转发近2000条，大量的电影从业者参与到讨论之中。客观来说，《爸爸去哪儿》、《大闹天宫》两片虽受到“速成”“叙事混乱、特效注水”等质疑，但在商业运作和产品卖相上，仍远胜于《我是狼》。毕竟，电影是一种预付费的文化产品，观众在观看之前无法确切得知作品的品质，而如今的中国消费者在掏钱的时候，更看重是否是“名牌”，而非产品的品质追求，这是一种“刚富裕起来”时代的消费特征。因此，尽管《我是狼》的作品品质相对较高，但由于观众尚缺乏对质量的鉴别力和理性消费的意识，加上之前《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《神偷奶爸2》等片对于动画电影观众观影需求的透支，以及《我是狼》产品包装的短板——如缺乏动画明星及作品品牌效应、角色形象模糊、片名过于平淡、没有明确的观众定位、营销缺乏方向、没有大公司全力支持等，凡此种种，使得观众并不买这片的账。对比这3只“动物”的贺岁档境遇，“熊”的胜利其实也是美国电影工业模式的一次胜利，看看贺岁档里票房成功的动画电影就知道，它们几乎都是美式风格，而走二维路线的（Flash或传统二维手绘）无一例外遇到挫折。为自己而创作：动画人成长必经之痛《我是狼》的票房失利固然与动画人的特立独行，甚至自不量力有关，但更多还是动画人对现有动漫产业工业生产模式的一种反叛。该片导演于胜军并不是没有与大公司合作的机会，但他拒绝了为腾讯制作《洛克王国3》大电影，也没有去创作更符合低幼观众需求的熊小米系列，而是选择了《我是狼》，为什么？在一次访谈中，于胜军曾表示，“做动画的很多人一辈子都不知道他们曾做过什么，也很少有人真正尊重他们的付出和汗水。如果我们的青春没有被标记过，怎么能证明我们活过？我想通过这部动画片来记录我们的青春。”由此可见，《我是狼》是在“记录一个动画人的青春”，是为了自己而创作的。因为缺乏工业化、定制式的产品生产流程，《我是狼》在变得更具个性的同时也更难在电影产业里找到相应的观众群体和适用的营销方案。以往成功的动画电影多定位低幼，可以找一两家少儿频道作为出品方，用宣传投入作为投资，在频道上进行推广；但《我是狼》从内容上看，并不是传统意义上的低幼动画，在营销上是否该走低幼路线？如果提高受众年龄段，国产动画电影的“大龄”观影群体并未形成，也没有适用的精准营销方式。在正式上映之前，该片宣发团队到全国各大高校及动画公司做过试映（针对成人观众）、在卡通频道播过广告（针对低幼观众）、网络推广（针对网民），乃至于反向植入到腾讯游戏《洛克王国》之中（针对网游玩家），可说是颇费心血，但观影群体并未因此得到有效扩大。《我是狼》的这种境遇，在动画人身上屡有发生：近一些的有青青树的《魁拔》、河马动画的《超蛙战士》、彼岸天的《大鱼·海棠》、追光动画关于门神的新作，早些的有2005年孙立军导演的《小兵张嘎》。可以说，动画人在做第一部“自己的作品”时，往往都怀着一份理想主义情怀，都遇到过不知如何去运营的困境。当理想之光照进现实之尘，是转向还是继续？光线传媒总裁王长田近日在微博中说，“光线影业今年计划上映或开拍的影片，包括动画片在内，超过10部是导演处女作。它们有的可能会让光线付出代价，被骂烂片或赔本，但有的一定会光芒四射，成为传奇。虽然我不知道哪些会成功，但没有类似的新尝试，中国的电影就没有未来。”

11月20日成都报道，DEF2015中国(成都)数字娱乐节已于11月19日在成都东郊记忆正式召开，此次大会吸引了来自四面八方的业内人士。著名动画片导演黄伟明出席大会并发表了以《一个影响世界的动画IP成长历程》为主题的演讲。演讲中，黄伟明为我们介绍了一个动画IP的成长历程，品牌的独特性、人物的鲜明性格都是至关重要的。以下为演讲实录大家好，我是黄伟明，我创作喜羊羊，有些叫我喜羊羊之父，有些媒体因为我长得像灰太狼，他们叫我灰太狼之父，今天灰太狼感谢大家。今天很荣幸在这里跟大家分享一些经验，今天的主题是《一个影响世界的动画IP成长历程》。我自己是一个动漫IP策划人，也是动画表演和编剧，也是漫画家。我从2000年一直到2008年一直在做喜羊羊的工作，我后来离开公司之前我创作了570集喜羊羊与灰太狼动画。其实喜羊羊原来不叫喜羊羊与灰太狼，后面的背板写的是《懒羊羊与灰太狼》。大家可能不知道，我2000年做的第一个作品是《宝贝你好，妈妈》，是我当时在加拿大留学回来第一个导演的作品，只有这个作品成功之后才有后面的《喜羊羊与灰太狼》。我离开喜羊羊之后创立了一家新的公司，叫开心宝贝，上一年我帮湖南卫视做了《爸爸去哪儿》的动画片，我也帮《燃烧的蔬菜》做动画片，还有一些大电影。我做动画之前，1988年我就开始画漫画，我也画单格漫画和多格漫画，还有四格漫画，这些都是在一些报纸上面刊登过的。三个漫画一直在美国的世界日报连载了十年，因为当时没有用自己的真名，是用的笔名，是说一个华人生活的故事。下面简单一下世界的动漫。其实每个地方都有其特色，很多人觉得为什么美国IP这么火这么成功，美国做动漫做了很多年，其实它的通路已经成熟了，因为它作为IP不是面向美国本土，它基本上是面向全球，因为在中国做IP做动漫，我们只是停留在中国的动画市场里边，但是人家的市场是跟全世界对接。比如它的电影，在美国本土能卖几个亿，但是在全球卖得比它本土更多。上一年迪斯尼很火的一个作品《冰雪奇缘》，因为它的火爆销售已经超越了公主系列，它一个裙子都卖了4亿美金，我们做动漫的时候变现渠道在中国很少，现在做一个IP我们播出赚一点钱，然后授权游戏赚一点，其实巨大的是后面的衍生产品，游戏和影视都只是一个单项。在美国其实通路已经打好了，好像放片子的一些，我看到乐高里边已经有它的玩具在卖，其实它是整体运作的，策划项目的时候已经在做衍生产品的布局。日本的动漫比较明显的特点是通过漫画，因为他们通过连载累计到一定人气之后再做成动画片或动画电影，慢慢再做衍生产品，这种方式很稳妥，市面上谁最火就投谁，只是回收相对长一点。我们看中国，中国各行各业都进入了动漫行业，有些先做电视，累计到一定人气再做电影做衍生产品，有些做大电影，比如《大圣归来》，直接攒很多钱做大电影。有些是游戏火了之后，赚到钱了然后就做动漫，然后把IP打造起来，比如腾讯的《洛克王国》，《燃烧的蔬菜》也是通过游戏进入动漫里面。还有一些衍生品，比如玩具公司，为了玩具做很多动画片。还有衣服、房地产等等各行各业计入这个领域里边，像这个基本上投入很大，要投IP投入很高风险很高，但是一旦成功收益就很巨大。中国动漫的机会。首先是国家很支持，中国扶持了十几年，2000年我开始做动画根本没有人关注，就说黄伟明要做动画片，你继续干吧，好像根本看不上原创动画。03年开始中国有一些政策出台，像黄金时间不能播海外动画，大家现在看到的少儿频道基本全部是国产动画，也是在那个时候开始，因为那之前基本是日本的动画。还有很多扶持政策，有很多动漫园区产生。几年前我们的动画数量已经成为世界第一了，但是后来发现除了数量还需要在质量上面提高，这几年慢慢精品开始多了，其实《大圣归来》真的很好的片子。动漫商业模式的形成，我最早做的时候没有商业模式，只是把自己做出来的片子放在电视上放，衍生产品是很漫长的路。你首先要火，火了之后还要一个个商家谈，谈完之后产品还要设计还要生产，还要慢慢到市场上面卖，卖完了之后才有现金，才跟你提成，才回归到你的内容创作版权。但是现在发现游戏变成主要的变现渠道，我估计很多游戏公司的老总都拿过动漫IP，也看到了动漫IP的影响力，比如喜羊羊、熊出没、秦时明月，沉淀了很多粉丝和观众，所以相对来说游戏很火爆。动画电影高票房的出现，以前我们做动画电影基本上1亿，喜羊羊1亿多已经很不错了，但是从今年开始我们看到动画电影能做到差不多10亿了，只要你把东西做好，大家其实会喜欢的，动漫其实也可以从电影上面有一个获利。还有市场对优质IP的需求，这几年我感受很深，特别是从资本市场，只要你有IP或者好的团队，基本上大家都会关注到。这段时间融资上和产业并购，这些都是发生在身边的事情，09年奥飞上市，2013年5.4亿收购了喜羊羊，2015年开始有十几家动漫公司在新三板登陆了，2015年奥飞用了差不多10亿收购有妖气，还有无数并购和收购的动作，这在以前的动漫市场是很少的。下面重点讲一下如何策划一个动漫IP。首先是品牌的独特性，我做的第一个作品是宝贝女孩，是家庭类型的，喜羊羊是比较童话的。第三个我要做什么?基本我不会重复之前做过的东西，人家说喜羊羊是童话的，我们再做兔子跟狐狸吧，这不是我们想要的，我们想做市场上少有的，也不想做重复自己的作品。还有就是故事结构要简单，一句话大纲，其实喜羊羊人家一说就是狼捉羊的故事，养不让它作到，斗智斗勇的故事，一句话就要说明白。比如投资人听你讲故事的时候，可能你讲了半天人家就走了，所以你要一两句话打动他，要让他知道故事是什么。然后就是故事延展性，我们会让它在不同地方都能够延展这个IP，不是我写十几二十集就没戏了。举例大家看过《越狱》，第一季很好，但是不好延展，看到第二季是越狱之后出去了，第三部又回来，所以这些题材很难延展。剧本要复杂，剧本复杂的意思就是首先起承转合要有，什么时候要起因，阻力点在哪里，高潮在哪里，结局在哪里，我们虽然是做动画片，但是要按戏剧的做法来做。还有幽默感与正能量，这是成为IP重要的因素。幽默基本上是永恒的舒适保证，然后就是感人的那些不是说一些大道理。当然还有正能量，正能量成为品牌的必要条件。我们为什么会把懒羊羊改成喜羊羊，就是你的标题必须要是争相的，不是说家长鼓励小朋友说你看懒羊羊多好看。印象深刻的形象设计，要与众不同，要有时代的设计感。时代感设计不是说弄一个Iphone耳机就是时尚感，我们看《大闹天宫》最早的版本，那些在我现在看来还是很潮流的，就是一个好的设计可以很多很多，不是说设计现代的就是现代的设计，一定是很有设计感的。保留产品开发的元素，我们设计形象的时候我们已经在做延伸产品了，我们同一时间已经把玩具开发了。人物的鲜明性格。好像名字要琅琅上口，其实当时我们起喜羊羊的时候，我们当时想了一个狼捉羊的故事，我们就通过羊羊的名字来起，这样方便大家记也容易传播，我们起国外翻译的名字的时候小朋友之间很难传播，我们就用喜洋洋的谐音，还有懒洋洋，需要一个女生，不如叫美羊羊或者靓羊羊，我们根据个人个性起，沸羊羊很健壮，不如叫壮羊羊吧，但是壮阳好像不好听，应该有一个老人家吧，老人家叫村长，应该叫村羊羊吧，我们后来把他做成蜗牛速度很快的就跑了，名字要琅琅上口，性格要专一，一个人一个性格就够了。因为现实生活中每个人有多重性格，但是把一个性格放大就好了，喜羊羊很聪明但是很冲动，懒羊羊好吃懒做但是很乐观，每个人都有很专一的性格。动画片是怎样制作的?我简单讲一下。怎么做好一个故事?其实就是讲好故事，讲就是如何导演，故事就是如何写一个剧本。大家可能未来投资动漫的时候会想到，很多人会忽悠说我们有一个好的故事就好了，其实我们觉得还是要讲好一个故事，因为故事等于是美好的风景，但是不同的画家画出来的东西是不同的，所以很有区分，所以一定要是讲好一个故事，两方面缺一不可。我们题材策划，故事模式、影片风格、针对人群、播出平台、衍生品的开发。故事模式就是狼捉羊，战斗或者福彩类型，影片是2D还是3D，针对人群就是给什么年龄群的观众看的。电视台现在要求很高，平底锅不能出，播出的平台决定了内容的方向。还有衍生产品，你有什么衍生产品可以提前策划，然后是剧本编写，人物、景物的设定。每个步骤都很重要，这么很难有一个动画的IP能成功，因为在这个过程中如果每一步都出现问题的话，其实是整个都不好看，因为可能到了最后配音的时候，其实很多人觉得配音我找一个声音美一点的人配就好了，其实不是美一点就可以了，还要二度演绎，要能把故事表现出来。发行，我们现在除了传统媒体发行，还有新媒体，还有海外很多国家，这些都是我们的目标发行地区。怎么商业变现，最直接的大家想到的就是授权，也可以自己研发自己投资共同开发玩具，研发一些研发产品，还有就是游戏。还有大电影，我们播出的地方有传统媒体跟新媒体，除了有收益之外更重要的是传播路径。大家想成为动漫人，我觉得有必备的四大条件。第一就是你喜欢动漫，首先你喜不喜欢，心中有没有一团火，一定要做不一样的成功的东西，只要有这个决心，这是条件的第一个。第二是敬业的态度，做动漫是很辛苦的，你要有吃苦的心态。第三是创意，如果你没有创意，我不希望你做工匠，而是希望做创作人。第四是专业技能，专业技能可以培训培养练习。大家一起为中国动漫加油吧，谢谢大家!

12月17日，某颁奖礼在京举行，众明星盛装出席。钟汉良获北青榜样奖,小宋佳、文章获年度最佳演员，周冬雨、陆毅获年度突破演员，伊能静获年度先锋人物，甄子丹获年度红人。而最近因为《爸爸去哪儿》广受关注的李湘、王岳伦夫妇获得年度风尚家庭，李湘还透露女儿王诗龄已经开始接拍广告；当天过生日的“石头爸爸”郭涛手拿奖杯，也十分开心。《海底大冒险2》中文海报由好莱坞制作的进口3D动画片《海底大冒险2：巨浪》今日公布档期，影片将于2013年12月28日全国公映，影片作为元旦档期中唯一的进口动画片，将采用3D、2D、英文原版、中文配音四个版本同步公映。《海底大冒险2》讲述了在海底的珊瑚礁中的小鱼们为了抵抗鲨鱼Tony的进攻，想方设法用尽奇招，最终赢得了珊瑚礁的平静。《海底大冒险2》中的角色和景物将逼真地呈现出神秘的海底世界。影片中还集合了海底世界的全部动物们，一场空前绝后的海底保卫战即将打响，搞笑的反派、努力的小鱼、聪明的奸细，将打造一个庞大奇幻海底世界。演员阵容包括《终极蜘蛛侠》中的德雷克·贝尔，以及为《狮子王》系列配音的安迪·迪克。除此之外，还汇集了《精灵旅社》、《加菲猫》等动画片的配音演员。在今年这样一个除《私人订制》以外缺乏喜剧元素，缺少欢快气氛的档期里，《海底大冒险2》中形象可爱的角色、欢乐逗趣的情节以及美轮美奂的3D效果，将会给小朋友以及童心未泯的大人们带来无限快乐。

由湖南省委宣传部、省文化厅联合主办，金鹰卡通卫视、湖南省动漫游戏协会等单位承办的2015湖湘动漫月于7月10日在长沙启动，为动漫企业提供了展示交流的平台，也为广大动漫爱好者提供了一个暑期好去处。在动漫月相关展会活动上，湖南动漫产业结合移动互联网产业发展推出的新技术、新产品、新创意，让业内人士和漫迷们耳目一新。发展更趋理性湖南动漫起步较早，动漫产量曾6年蝉联全国第一，享有“动漫湘军”的美誉。自2009年起，由于多种原因，湖南动漫产业在产量等方面的优势逐渐被其他省份取代。湖南省委宣传部副部长、省文化改革发展领导小组办公室主任杨金鸢表示，虽然产量下降，但湖南动漫的原创优势依然存在，在一系列政府扶持政策和措施的推动下，新媒体平台建设和内容创新能力不断加强，动漫“走出去”步伐进一步加快，湖南省动漫产业正朝着更理性、更健康的方向发展，有望在“互联网+”的背景下实现二次崛起。据湖南省文化厅副厅长肖凌之介绍，湖南现有动漫企业150余家，原创人员1.3万多人，相关从业人员5万多人，年原创动漫生产能力可达5万分钟，行业优势明显。产业布局更合理。除原有重点动漫企业，近几年，九天星、锦绣神州、华视坐标等一批湖南动漫新生力量逆势崛起，湖南动漫企业的聚集地也从省会长沙延伸至岳阳、常德、株洲、湘潭、益阳和郴州等地，形成了百花齐放的格局。平台建设迈上新台阶。湖南动漫公共技术服务平台和湖南手机动漫公共技术服务平台两个国家级技术平台为催生更多动漫精品做了充分的技术准备；湖南广播电视台金鹰卡通频道收视率位居卡通卫视第一；中国原创手机动漫游戏大赛、中国（长沙）手机文化产业博览会和长沙国际动漫游戏展也产生了较好的经济效益和社会效益。新媒体动漫取得新成效。拓维信息在中国市场代理多款手机游戏，经济效益呈爆发式增长；欣之凯致力于电信增值服务行业应用的开发及企业信息化平台建设，仅在中国移动动漫基地的年收益就超过千万元；金鹰卡通推出的《爸爸去哪儿》手游版下载量已逾亿次；善禧文化设计的动漫形象在腾讯、百度和运营商平台等主流移动互联网上的累积下载量也达数千万次。动漫“走出去”步伐加快。湖南天闻动漫和拓维信息分别在日本、韩国设立分公司；山猫卡通连续两年被评定为国家文化出口重点企业，其系列动画节目和衍生产品已出口到美国、中东等71个国家和地区。抢抓发展机遇随着移动互联网时代的到来，移动互联网新兴载体的发展为动漫游戏产业提供了对接消费者的直接通道，动漫产业不再仅是电视动画产业，而是基于互联网和移动互联网为传播载体的全产业体系，包括影视、游戏、出版、新媒体、衍生产品、主题公园和动漫周边等，新媒体动漫游戏的表现形式也更加丰富多彩。目前，湖南省正大力开发和投资“互联网+动漫游戏”产业。自去年起，湖南省政府将移动互联网产业提升至战略发展高度，省政府先后出台《关于鼓励移动互联网产业发展的意见》、《关于鼓励移动互联网产业发展的若干政策》等文件，省、市两级政府推出一系列重点扶持移动互联网产业的相关政策。长沙高新区作为湖南省和长沙市重点支持的移动互联网产业聚集区，制定了移动互联网产业五年发展规划，长沙高新区将建设成为国内领先、特色鲜明的移动互联网应用服务产业园区。杨金鸢表示，湖南将注重政策引导，强化平台建设、市场培育和产业链条的延伸，在优化资源配置、加快人才培养、优化环境上给动漫企业最大支持，积极引导湖南动漫行业走集团化发展道路，通过企业兼并、股份合作等方式，形成以骨干企业为龙头、全产业链参与的现代化产业集团格局，并在税收、金融和人才等方面给予支持，鼓励动漫游戏企业主动适应“互联网+”时代的发展新常态，主动融入市场，用优秀作品和现代化营销赢得效益。升级动漫展会为了使已成功举办5届的长沙（国际）动漫游戏展更具影响力、内生动力和可持续发展能力，今年，湖南省将第六届长沙（国际）动漫游戏展升级为以“娱乐动漫 创意湖湘”为主题的2015湖湘动漫月系列活动。杨金鸢表示：“我们希望通过此次湖湘动漫月的举办，营造全民喜欢动漫、支持动漫、参与动漫、体验动漫的良好氛围，为动漫产业的发展打造更广泛、更忠诚的消费群体，助推动漫游戏与互联网融合发展，同时，着力发掘优秀动漫创作人才，为行业发展聚集宝贵的智力资源，创作出更多富有湖湘特色、体现时代特征、深受群众欢迎的动漫精品。”本次湖湘动漫月由组建华中大学生动漫联盟、创办湖南亲子动漫节、开展湖南动漫产业交流、举办长沙（国际）动漫游戏展会四大主体活动组成，并在此基础上，衍生出湖南游戏产业交流会、湖南动漫电影周、大学生动漫舞台剧表演、首届竞游潇湘联盟大赛、湖南省2015年原创动漫游戏作品大赛、动漫人才专场引进交流、动漫读书会和动漫音乐节8项分活动，活动时间将持续1个月。作为本届湖湘动漫月主体活动的第六届长沙（国际）动漫游戏展，将于7月17日在湖南国际会展中心开幕，展馆面积达1.65万平方米，设有动漫游戏企业特装展示区、麦咭读书会活动区、动漫电影周展映区、动漫游戏类正品周边及衍生品区等八大展区，既满足专业观众现场交流互动洽谈合作，又满足普通观众的观赏、体验和消费诉求。