《泰囧》剧照 《西游降魔篇》剧照 上映将近两个月后，由周星驰执导的喜剧电影《西游降魔篇》于本月7日全面下线。票房一路飘红，接连创下23项票房纪录的《西游降魔篇》最终拿下12.45亿元票房，位列内地华语片单片票房榜第二，而这样的成绩与冠军《人再囧途之泰囧》（以下简称《泰囧》）的12.66亿元仅有2000多万元的差距。抛开两部影片在票房上的输赢，《泰囧》和《西游降魔篇》其实都堪称“优质喜剧”的典范，也都为中国的喜剧电影带来了启示。 成绩 “西游”一步之遥 不敌“泰囧” 继年初徐峥执导的喜剧电影《泰囧》凭借12.66亿元登上内地华语片票房冠军宝座后，由“喜剧之王”周星驰执导的《西游降魔篇》于春节档接棒上映。从2月10日上映首日起，让观众暌违已久的《西游降魔篇》就引发票房井喷，2天破亿元、4天破3亿元、6天破5亿元、15天破10亿元……不仅连续创下23项票房纪录，更曾一度被外界看好将取代《泰囧》成为新任“老大”。 为了成功“逆袭”《泰囧》，原计划3月中旬下线的《西游降魔篇》最终延迟至4月7日下线。不过比起《泰囧》上映之时长达一个多月没有对手的绝佳档期，《西游降魔篇》则接连与《云图》、《侠探杰克》、《霍比特人》、《北京遇上西雅图》等众多中外新片展开票房争夺战。因此到了3月中下旬，该片已经成强弩之末，3月21日《北京遇上西雅图》上映后，《西游降魔篇》的票房收入几乎被一刀截断，一共只拿到了约500万元票房。而投资仅有三千万元的《北京遇上西雅图》则越战越猛，眼下已突破4亿元，直指《非诚勿扰2》创下的4.7亿元最高华语爱情片票房纪录。 截止到4月7日正式下线，《西游降魔篇》最终斩获12.45亿元票房，距《泰囧》的12.66亿元仅有2000多万元的差距。此外，媒体也根据票价推算出《泰囧》有4000万观影人次，而3D《西游降魔篇》票价相对较贵，观影人次应该不超3000万人次。不过，虽然未能超越《泰囧》成为内地最卖座的国产片，《西游降魔篇》却已经成功超越了《卧虎藏龙》创下的2.13亿美元成绩，成为全球最卖座的华语电影。此外，《西游降魔篇》高达千万元的网络版权也已被腾讯买走，将在影院下线后继续吸金。 争议 戏外“罗生门” 成票房助推器 《泰囧》和《西游降魔篇》的票房成绩都相当亮眼，引发的争议和话题也都足够“劲爆”，而各种正面和负面的消息也都在无形之中成为两部影片票房高涨的助推器。 自《泰囧》上映后票房不断高升，观众好评不断，但华中师范大学文学院教授、作家晓苏却炮轰电影《泰囧》对于文化产业的不良示范，称《泰囧》低俗、庸俗、媚俗，是一部典型的“三俗”电影。而《泰囧》的票房大卖还惹来了周立波和导演徐峥的“骂战”，更被前作《人在囧途》告上法庭，被指侵权。 接棒上映的《西游降魔篇》同样也成为周星驰争议最大的一部作品。该片上映后引发观众两极评价，更引来不少电影人挤进各派阵营，关于影片的各版本解读，以及“好与烂”的极端争议也一度在网络上升级。随后，该片又陷入了“抄袭门”以及“分账疑云”，让不少观众感叹《西游降魔篇》戏外的“罗生门”其实比电影更好看。 经验 电影要品牌化和系列化 如果说《人在囧途》只是在一定程度上为《泰囧》的大卖奠定了基础，那《西游降魔篇》的成功则主要归功于“周氏品牌”的力量。拥有《大话西游》、《少林足球》、《功夫》等喜剧经典影片的周星驰，已经成为华语电影的一个响当当的“品牌”。尽管星爷此次只导不演，但仍然能够吸引观众走进影院，而影片本身的质量和演员阵容也的确过硬，不仅舒淇、文章、黄渤、罗志祥等几位主演都是兼具演技和票房号召力的当红明星，就连片中猪刚鬣、喷血哥、荒野四大美女等一众配角也是个个出彩。 此外，喜剧题材也帮《泰囧》和《西游降魔篇》的高票房添了把“旺火”，北京盛世新影经理、资深电影人高军认为，“从《泰囧》之后，喜剧片就被看好，我认为这是《泰囧》的消费延续。这和现在观众的消费心态有很大关系，绝大多数人看电影就为了消遣逗乐，所以轻松的喜剧类型就比动作、枪战、武侠这些严肃的类型片更受欢迎。” 见识到品牌的力量，《泰囧》和《西游降魔篇》如今都已宣布将开拍续集。其中作为《泰囧》的出品方，光线影业董事长王长田更是预言，系列电影的出现将是中国电影市场的必然趋势，更将直接影响未来的中国电影市场格局，“系列电影意味着电影要品牌化和系列化，观众会对其产生信任感和安全感。这样的系列电影既照顾到原有观众群的记忆与情结，同时，已有的口碑和亮点也会吸引一大批新观众走进影院。”但也有不少业内人士表示，电影要品牌化和系列化，一个基本前提是投资方要突破原有的思维模式，对原来片中的人物和情节有所继承，更要有所创新。 启示 优质喜剧受追捧 其实仅从电影的角度来讲，《泰囧》只是一部合格的喜剧，而《西游降魔篇》也决算不上是周星驰最好的作品。但这两部喜剧电影都用华丽的数据证明了内地观众对优质喜剧的饥饿，也为中国的喜剧电影带来了启示。 幽默搞笑要有“根” 同为喜剧电影，《泰囧》赢在接地气，《西游降魔篇》依仗的则是惯有的周氏无厘头风格，两者虽然搞笑风格不同，却都是通过一个好的人物故事去表现幽默。正如《泰囧》编剧束焕所说：“任何喜剧走红都有三个关键因素：人物性格、人物关系和喜剧的情境。耍嘴皮子那种语言上的幽默，其实是最不重要的，如果不依附于人物性格的话，那个东西是没有根的。而且现在一些网友太聪明了，永远能说得非常精彩，如果要追网络语言的话，观众又会觉得编剧没招，所以幽默一定要从上面三个因素入手。” 喜剧也要以情动人 不管是《泰囧》，还是《西游降魔篇》，或喜剧或魔幻的外壳下，其实多少都有情感表达的努力和技巧，而这种表达又真实自然不造作。比如《泰囧》里面既有小人物实现梦想的过程，也有中年男人回归传统家庭的经历，这些都是很多人真实生活的写照，很容易让观众产生触动。《泰囧》尽管是原创故事，但其实也算是“拿来主义”的一个胜利。熟悉好莱坞公路电影的观众会发现，这部电影基本是《预产期》与《宿醉》系列的加工再创造。但在徐峥的重新排列组合下，《泰囧》呈现出了意想不到的效果，不仅笑点接地气，还有中国式的温情。 而《西游降魔篇》则延续了《大话西游》的情感脉络，只不过从“爱你一万年”变成了“只争朝夕”。尽管观众未必一样感动落泪，但正如周星驰自己所说，一部没有情感内核的影片是失败的，“电影的题材除了情还有什么呢？无论包装特效，都是写情的故事，即便不是爱情，也有友情、亲情。” 让高票房敲响警示钟 杜迈南 在过去的几个月，国产电影屡创票房奇迹，并且在多场与好莱坞大片的较量中占据上风，就连国外媒体都对此表示震惊，美国《华尔街日报》甚至认为“中国电影走进新时代”，并紧张起好莱坞电影在中国电影市场的票房还是否能如往昔。 必须承认，这样的“开门红”的确给2013年的中国电影市场，以及想要进入电影市场分一杯羹的各路资本注入了一支强心剂。但仅凭借个别电影票房的成功，就过早的庆祝国产电影的胜利，多少有点盲目乐观。《2013中国电影产业研究报告》表明，2012年上半年，中国电影市场共141部影片上映，其中华语片103部（含港台影片），仅10部确定盈利，8部基本打平，其余85部目前全部亏本，亏损比例达82.5%。尽管《画皮Ⅱ》、《泰囧》和《十二生肖》等国产影片后半程发力，最终帮助国产电影在对抗进口影片的冲击时，以全年48.5%的票房比例收官，但国产电影去年诸如过山车般的经历还是让人捏了把汗。 面对今年将更加严峻的“外来”冲击，如果电影人只为高票房“眼红”，不去认真学习、总结成功经验，不去研究怎样从根本上提升影片质量，而继续仅仅依靠“大导演和大明星”的“配方式生产”，这样制造出来的商业片不仅难以抵御“外来侵袭”，更难以让观众继续买账。所以真心地希望，“高票房”给中国电影人带来曙光的同时，也能敲响警世钟。

对所有兴冲冲而来的人来说，重点不是吃煎饼，而是吃《煎饼侠》提供的免费煎饼——在片中有广告植入的赶集网在北京城共计7个地铁口推出了免费煎饼，100个地铁口前张贴海报、扫码抽奖送电影票。这样的热闹场景，只是今年暑期档票房高涨背后的冰山一隅。这个令人意外的暑期，《捉妖记》、《煎饼侠》和《大圣归来》三部国产电影大闹票房，截止到7月27日，分别吸金14亿元（超过《阿凡达》）、8.8亿元和6.8亿元。尤其是18日当天，全国各地近千万人走进影院，贡献了4.35亿元的票房，一举刷新中国电影市场单日票房的纪录。是什么让国产电影票房如此疯狂？中国电影走向“牛市”？“连《小羊肖恩》都爆满，今年的暑期档可以载入史册了。”刚刚过去的周末，一位股票分析师带着女儿去东方新天地看电影，没来得及提前网上订票，不得不闲逛三个多小时候场。伴随着今夏气温的走高，各大城市的观影热情都被调动起来了。记者27日通过猫眼票房看到，上映几周的《捉妖记》、《煎饼侠》、《大圣归来》票房加起来已高达近30亿元。要知道，在2008年，中国电影年度票房也就37亿元，而且还有《叶问1》、《非诚勿扰1》、《长江七号》、《梅兰芳》、《画皮》等成功大片的扎堆上映。不少影评人惊呼，中国电影正在走向“牛市”。“论故事情节，论制作水平，还是赶不上2008年那几部，怎么就火成这样？”不少网友在朋友圈中热议这几部炙手可热的新片，都表示对票房之高感觉“不可思议”。搜狐视频版权影视中心相关负责人告诉记者，这三部影片质量本身不错，比较接“地气”，再加上前期一些恶评影片的铺垫衬托，使得影片好评如潮。另外，国产影片保护月也使得国外一些大片没有进来竞争。“当郑伊健等‘古惑仔’四人出现在《煎饼侠》片尾的时候，整个电影院都沸腾了。”30岁的赵女士说这话的时候，正准备陪闺蜜再去电影院看《煎饼侠》，“虽然它没那么经典，但还是能让人小小激动一下。”她坦言，社交网络上关于《捉妖记》、《煎饼侠》、《大圣归来》的评论铺天盖地，就忍不住走进了影院，“要不跟人都没法聊”。热映大片的互联网推手从未有过的票房纪录背后，是互联网军团的大举进入。以《煎饼侠》为例，除了和赶集网合作在地铁口送煎饼外，还与滴滴快的在天津推出了“一键叫煎饼果子”等活动造势，制造事件营销。而一些“大V”转发的《燃爆青春的古惑仔》、《五环之歌听完就中毒》（片中插曲），更是在微信朋友圈形成刷屏。脱胎于互联网剧的《煎饼侠》，一直都在利用网络为影片上映积攒人气。“比如《屌丝男士4》何时上映，如何与《煎饼侠》衔接等很多细节，我们都做了精心的安排。”搜狐视频相关负责人透露，“每集《屌丝男士》后都有对于煎饼侠的推荐和点映时观众的评价，到最后一集播完，《煎饼侠》就开始上映。要知道做了四年的《屌丝男士》有30亿次的播放量，10亿以上的观众群。无疑，这样的原生IP（知识产权）将给票房带来很高预期。”记者了解到，《煎饼侠》的投资方，除了搜狐、万达之外，还有新丽传媒，而腾讯的马化腾正是该公司股东。《捉妖记》和《大圣归来》也将互联网精神发挥得淋漓尽致。不管是《捉妖记》的“重拍让我们死去活来”，还是《大圣归来》十年磨一剑的故事，在影片上映前就已广为流传，让“准观众”们从心酸的故事中酝酿走进影院的冲动。据悉，《大圣归来》通过对大数据的分析，电影最终确定了主打“英雄回归+合家欢”两大关键点，建立了精准的营销体系。影片出品人路伟感叹：“如果是两年前,《大圣归来》不可能取得这个成绩。”新观影时代的分水岭而在时代天骄文化传媒总裁、著名电影人谭飞看来，三部热映大片除了产品内容加入了更多互联网基因外，售票思路、营销推广思路等都发生了变革，更符合年轻人品位。“互联网正在改变整个电影生态，今年热映电影背后的互联网势力，或将成为新观影时代的分水岭。”目前，中国已成为仅次于美国的全球第二大电影市场，巨大的增长潜力吸引互联网巨头掘金。阿里巴巴自从去年收购文化中国成立阿里影业后，开始重金在影视娱乐领域布局。腾讯也宣布，成立以优质IP为核心的影视业务平台“腾讯电影+”。这是继腾讯游戏、腾讯动漫、腾讯文学之后，腾讯互动娱乐推出的第四个实体业务平台，标志着腾讯互娱正式布局电影业务。阿里巴巴集团CEO张勇透露，互联网+电影不应该是简单的数学加法，而应是化学反应，是以“透明，分享，用户参与”的互联网技术和思想，帮助电影产业的整个链条革新和升级。未来的影片，不仅可以为观众量身定做，还可以让用户很容易地参与到影片融资、制作、发行宣传等整个链条上。比如阿里旗下的娱乐宝，已经在尝试用众筹的模式为影片融资，同时举行粉丝见面会、进行后期营销等。这些深刻变化，或许意味着孤立于互联网的影片将成为历史。

日前有消息称，《鬼吹灯》项目搁浅，原因是投资方万达影视力捧景甜（《警察故事2013》《特殊身份》《澳门风云》）出演女主角，而监制陈国富力挺周迅，双方意见无法达成统一。11月20日，导演乌尔善出席第二届电影类型短片创投季时接受采访，否认项目搁浅，称已经建组，影片将于明年春天开机。传《鬼吹灯》女主角难定，监制陈国富力挺周迅VS投资方万达力捧景甜问到女主角是否敲定，乌尔善笑说“目前还不能公布，只能说是国内一线女演员。”那么，万达力捧的景甜是否也是备选之一？乌尔善没做正面回应，“没有搁浅，我们一直在忙着剧本和概念设计等其他筹备。国内一线女演员范围可以再大点，不止四大花旦（章子怡、赵薇、周迅、徐静蕾）和两个冰冰（范冰冰、李冰冰）。”男演员方面，陈坤此前透露，自己明年初将参演电影版《鬼吹灯》，而陈坤工作室的徐小姐也回应，“在接触中。”乌尔善未证实陈坤是否参演。12月初，陈坤确定接拍3D版《钟馗伏魔》，影片取材中国古代神话，讲的是钟馗发现鼠妖行踪，被皇帝赏识，领命捉妖的魔幻故事。从时间上来看，陈坤拍完该片后，很有可能接着就进《鬼吹灯》剧组。《鬼吹灯》于今年4月立项，来自电影局官网的公示，影片已经更名为《寻龙诀》，剧情梗概为：上世纪90代初，探墓高手胡八一决定金盆洗手。他与未婚妻Shirley移居美国，婚礼前，发现20年前死在“百眼窟”的初恋对象丁思甜居然还活着，老胡联手Shirley和老搭档，发现流传千年的惊天秘密。影片编剧是《狄仁杰》系列及《太极》系列的张家鲁。乌尔善（《画皮2》《刀见笑》）VS陆川（《王的盛宴》《南京！南京》）？中影版《鬼吹灯》导演人选或定陆川由于万达影视只拿到了《鬼吹灯》后四部的版权，而前四部的版权在中影手中，因此早在今年6月，中影副总裁张强曾在微博透露，中影将筹拍该小说的第一部分《精绝古城》，并邀请好莱坞团队加盟，导演人选为热门美剧《越狱》的导演葛·艾坦尼斯。不过该项目已经有了新的进展。此前记者通过知情人士了解到，对《鬼吹灯》原著小说有着极大热情的陆川，或将担任导演。陆川早前宣布的新片计划《英格力士》已经暂时搁置，其工作室工作人员透露，陆川正在筹备一部有好莱坞电影公司参与投资的大制作电影，极有可能正是中影投拍的《鬼吹灯》。

刚刚过去的这个七月，是中国电影的一轮大牛市。在好莱坞大片的缺席下，月度票房额55亿元，观众1.6亿人次，勇创新高。让电影从业者振奋的利好消息是，《西游记之大圣归来》《捉妖记》《煎饼侠》三部现象级国产片接力上映，不仅没有互相“抢生意”，反而实现了你追我赶的三赢。《大圣》刷新了动画电影票房纪录，而《捉妖》成为最卖座国产片（而且极有可能迈入20亿元大关，进而冲击《速度与激情7》的中国票房冠军宝座），尤其具有产业效应。然而，“经济账”之外，更重要的在于，这三部影片的红火，还负载了相当的社会意义和文化意义。因为，同时有三部主流国产电影既叫座又叫好，实在是多年来的仅见。从2002年《英雄》上映算起，虽然国产商业大片大多拿下了高票房，并进而推动了中国电影业的“复兴”，但也就此奠下了国产大片口碑与票房倒挂，“不烂不看”、“越烂越看”的尴尬模式。特别是《无极》《十面埋伏》《夜宴》《赤壁》《白蛇传说》《画皮2》《西游记之大闹天宫》等一系列“古装武侠/魔幻钜制”，似乎它们被拍出来的目的，就是为了让老百姓吐槽。这当然不能让人乐观。本来，我们绵长丰富的历史，不论帝王将相，还是才子佳人，抑或怪力乱神，都是文艺创作的绝佳母题，历代的诗文、戏曲、演义，打动过千百年来无数的炎黄子孙，怎么可能由于体裁换成了电影，就失灵了呢？而另一方面，武侠/功夫类型，恰是华语电影之于世界电影的最大贡献，“功夫+威亚+弹床”打造出的一整套拳脚规则，和好莱坞研发的枪械飞车系统一起，构成了世界影坛最主流的“动作片”类型。不但功夫片成了华语电影迄今唯一能够出口的产品，而且李小龙、成龙、李连杰三代打星，确实是除好莱坞之外，仅有的凭借非英语电影而走红全球的银幕偶像。然而古怪的是，李安导演的《卧虎藏龙》之后的十数年里，结合了这两大优势基因的华语古装动作片，表现却非常不堪，这无疑磨损了我们的“民族自信力”。好莱坞的成功法则是资本和技术联姻，为观众炮制极致的视觉奇观。《英雄》的诞生，事实上也是基于这种逻辑。然而，既是华语电影人不争气，也怪好莱坞特效大片太精彩，“写实”的古装动作片很快走到了瓶颈，不但海外市场纷告失守，即使本土份额也岌岌可危，这一类型翘楚之作《十月围城》的商业成绩不够出色，就是明证。从《画皮》开始，历经《四大名捕》《西游降魔》《大闹天宫》《钟馗伏魔》，“魔幻/玄幻”变成了新的应对措施，不过可惜的是，除了有周星驰天才加持的《西游降魔》，这个新流派甚至比正统古装电影更让人败兴。不过，《大圣归来》和《捉妖记》的联袂到来，让我们发现了某种触底反弹的迹象。尤其是《大圣》，脱胎于《西游记》，但又尝试了比较妥帖得体的改编，特别是结合了中美日三种视觉技法，达到了兼收并蓄的程度，而且镜头设计和动作设计，都达到了“国际一流水准”，因此尽管在剧作上、角色上还有大幅的改进空间，但的确替产业、替观众证明了，“中国电影就该是这样”。至于《捉妖记》，虽然港产动作喜剧和美式歌舞动画的嫁接还相当生硬，但在题材选择、受众定位、工业标准几个层面上，还是足够出众。所以，这两部影片，传递出的是一个积极的信号：“学好莱坞”，学了十多年，我们好像终于摸到了一点门道。虽然“史莱克之父”这样的宣传语有些言过其实，但《捉妖记》导演许诚毅扎扎实实是从好莱坞学成归来的。这个夏天，好莱坞大片不在，但好莱坞的基因还是在几部成功的国产片中有所显现。《煎饼侠》的大卖并不是偶然青春片被击退令很多人得偿所愿值得提出的是，《大圣归来》在市场上的逆袭，还带有一缕悲壮的传奇色彩。它在七月上旬的对手是《小时代4》和《栀子花开》这两部青春片。一开始，《大圣》被它们挤压得动弹不得，但民间一场轰轰烈烈的“自来水”热潮，反转了局面。其实，青春片或所谓“粉丝电影”，本来就应该是一个供给丰富、需求多样的市场上的必需品，这类电影自有它的生存权利和生存空间。然而，我们的电影市场，一度却把这种“分众”产品，定义成了主流，于是就产生了偏差及抵触。就好比一个本该由川菜、粤菜、淮扬菜以及洋快餐、大排档并重餐饮市场，非要把麻辣烫或冰激凌定性为标准，而且还每每摆出一副自赞自夸、舍我其谁的姿态，当然会惹毛很多并不好这一口的食客。所以，当足够“电影”的电影《大圣》和《捉妖》，迅速驱散了《小时代》和《栀子花开》后，大多数人都有了夙愿得偿的快感。其实，不要说如今我们的青春电影大多品质不佳，就算是优秀的青春片，在各国电影市场上，从来都不可能是主流——最大的因素是，好莱坞定义的“商业片”，其受众是16岁左右的青少年，他们寻求的官能刺激，绝不是本质上属于“剧情片”或“文艺片”的青春题材能够满足的。相反，在很多国家电影市场上，能够和高概念的好莱坞大片抗衡的，往往是本土喜剧电影。影坛黑马《煎饼侠》就是循着这个脉络一骑绝尘的。从《李双双》《今天我休息》《瞧这一家子》到《甲方乙方》《疯狂的石头》《泰囧》（更不要说香港影坛的许冠文和周星驰作品），市井喜剧从来都是市场最认可的商业类型片，尤其是总能用低成本换来高票房。不过可惜的是，吾国吾民的幽默感大多置换成了手机段子和酒桌笑话，留给大银幕的一贯不多。不但好喜剧寥寥无几，甚至连山寨货都不多，而这又是中国电影的一大特色。《煎饼侠》的成功，和30年前的《二子开店》还是有类似之处。只不过，考虑到之前的《十万个冷笑话》和未来的《万万没想到大电影》，我们的喜剧电影的策源地，正在从曲艺界换轨到网络剧。但这个转换还未彻底完成，毕竟在《煎饼侠》里，赵本山体系下的“二人转”文化还是相当有贡献，东北F4几乎是片中喜剧表演最出色的。然而，喜剧是一门特殊手艺，尤其受制于“笑匠”个人本身，这是一个难以工业化量产的门类。而且《煎饼侠》和网剧《屌丝男士》的继承关系，也是其成功不可忽视的因素（本片的成功，还有一部分在于它传递了相当的“青春怀旧”，说起来倒是一个变了形的青春片。）在产业角度看，该片和大手笔投资、一流特效武装起来的《捉妖》的意义大为不同：一个是游击队，而另一个是正规军。7月牛市背后掩藏着什么？电影人跟风赚快钱的日子要走远了自媒体时代观众别再沉默了，你们能改变环境有一种乐观的看法认为，三部口碑国片的爆红，代表了国产电影正在进化突变。反驳这个观点也很容易：七月有30部国产电影开画，但不过这三部算是拿到了比较公允的认可（《我是路人甲》《道士下山》算是第二梯队）。在《大圣归来》的惊艳边上，我们分明还是会被《汽车人总动员》《美人鱼之海盗来袭》雷到。又如，三个大明星联手的《横冲直撞好莱坞》，那份精致华丽、沾沾自喜的无聊，暴露了中国影人面对好莱坞时那份买办情结十足的寒酸劲，而且这种大成本大卡司的山寨货，正是“学习好莱坞”画虎不成反类犬的反面样本，要知道，主创们本来也是寄望于这个影片能够堪比《捉妖记》的。而七月底出现的一些古装爱情片，则又一次赚了吆喝赔了身段，让观众和市场都觉得尴尬。再来看看八月份的排片表，一大堆浑水摸鱼、一望即知的残次品赫然在列，我们也就不难理解，“大圣捉妖吃煎饼”的美好画面，实在是可遇不可求。不过，即便如此，这个七月，还是拨响了某种积极的旋律。毕竟电影市场化已经十余年，虽然总在进三步退两步，但终归还是能看到某种螺旋式的爬升，所以，《大圣》《捉妖》《煎饼侠》的三箭齐发，偶然中也蕴藏着必然。另一个不常被媒体报道的案例是，跨六月七月上映的《杀破狼2》斩获5.6亿元票房，创造了港式警匪片的卖座纪录，而此前这种成熟的、并且一贯相对有品质保证的电影类型，在内地市场并不吃香（尤其对比那批幼稚造作的青春片），其实这一类中等成本、符合商业片法则的动作片，在世界影坛一向是特效大片之后稳定、中坚的二级方阵。《杀破狼2》在剧作上、场面上、动作上，以及最后的市场表现上，都示范了某种扎实稳健的作风，而观众们的认可，也代表了中国影市正在日渐成熟化、正常化。所以，对电影人而言，这意味着跟风挣快钱的好日子正在慢慢收紧，最终能够迈上领奖台的，必须依靠自身的实力（当然，有实力也未必能成功），因为群众的眼光越来越雪亮了。另一方面，怎么吃透好莱坞的“高概念”和高技术，则是摆在后学的中国电影面前的大问题，唯有攻克了这层关隘，用中国故事和中国情怀拍出中式“好莱坞大片”，才是我们的民族电影业真正能够和好莱坞分庭抗礼的前提。而对于广大的观众来说，我们当然会本能地亲近本土题材，但消费者也是理性的。不得不说，国片在今夏逞威风，也得益于众多好莱坞大片的“避让”。七月的辉煌，只是未来一系列更激烈的战况中的一次间断，观众们永恒的认证标准只会是“好电影/烂电影”，而非“国产片/进口片”。《大圣归来》肇始的“自来水”事件，彰显的是此前太多的劣质国片，积蓄了国民太多的怨愤，而一旦有所改观，又会迎来“太超过”的拥戴——这就是责之深、爱之切的写照。《捉妖记》的走红，同样依靠的是有口皆碑的传播。那么，“疯狂7月”告诉大家的，就是我们应该向所有的烂片投上更猛烈的反对票，同时不吝赞美任何好片，因为，在这个自媒体的时代，我们不该再扮演“沉默的大多数”，而是能用自己的发言，让中国电影成长的环境变得更好一点。2015年的神奇七月，值得写入中国电影史。

由艺恩咨询主办的第三届中国文化娱乐产业年会9月26日在北京JW万豪酒店顺利召开。光线传媒、华谊兄弟、小马奔腾、乐视影业、麒麟影业、优酷土豆集团、启明创投、中国文化产业投资基金、国影基金、新丽传媒、华策影视等影视以及新媒体机构高层发表精彩演讲并展开热烈讨论，以前沿视角和独特观点引领文化娱乐产业发展新方向，会议现场反响热烈，上下午会场累计近千人次出席参与，到场嘉宾集合了影视动漫、新媒体等业内公司以及金融机构和相关产业链企业。下午电影分会场的压轴环节是互动讨论：市场需要什么样的动画电影？主持人刘新颖副总裁，互动嘉宾有：青青树动漫CEO武寒青、淘米王副总裁朱承华、卡通先生CEO王磊、天津北方电影集团副总裁方卫、《龙之谷-黑龙崛起》导演宋岳峰。在互动过程中，天津北方电影集团副总裁方卫提出要区别项目链和产业链！所谓项目链是在电影开发到什么程度，产业链是整个电影产业是不是已经形成了适合它综合发展多重价值的产业生态和产业集群。项目链是需要聪明制片人，需要非常好的剧组机制，项目链就是制片智慧与单体机制就可以形成项目链，产业链是政府导向和市场政策来实现。以下为互动现场实录：刘新颖：最重要的压轴部分就是我们动画电影这一块，我们这个话题让大家轻松一下，在座几位都是我们动画电影方面的专家，我们的题目是“市场需要什么样的动画电影”我们每一位都对这个问题做一个现场回答！从朱总开始。朱承华：市场需要中国特色的动画电影。武寒青：开心、感人、时代感。宋岳峰：开心、快乐带一点感动。方卫：市场需要赚钱的动画电影。刘新颖：我先从我们创作这边开始谈起，宋导那边更有发言权，现在很多微电影除去我们原创之外可能会寻求更好的方式开发新的项目，一些新媒体存在的内容改编成电影的更多一点，在您看来是这样的趋势吗？宋岳峰：不得不说是一种趋势，做动画也是做文化的衍生产品，可以跟国际化相比，无所谓，它其实是所谓地球的作品，是一个共通的东西，现在做好莱坞水平的国际制作，从讲故事技巧各个环节都是缺乏的，我们比较务实去做是寻求现有文化的中心，去进行开发，尽量从技术匹配、表演各方面满足观众的需要，对我们来讲，一个是融资股的《龙之谷-黑龙崛起》，另外是网络小说改编的电影，读者都是过亿的，这个受众面不是定位成家庭影院，这些受众会很有感情，这两个题材的话，我之前都没有听到过，我完全不知道，真正去了解的话，包括去参与和这些粉丝的互动，都会发现他们有很多热情，在全球各地一些玩家都会以很高的热忱参与，我们动画从业者失败经历到现在，有一种强心针不断打进来的感觉，对制作来讲，对市场来讲，都是好的东西。刘新颖：我想宋导也说了他的看法，您觉得在我们内容创作上面，哪部分是比较关键的？宋岳峰：我们现在国产的原装电影有一些成功案例的，喜洋洋等，快餐型电影是讲故事，我们全方位都比较缺，我们抛开喜洋洋这些电影来说，一些类型和元素立项的时候我打的观众群，这些东西主流的类型的话，是技术前提，之后是故事和故事手段，剧本方面要好，下一个环节是剧本，导演讲故事的手法，表演，和音乐。前面的环节都是建立一个基础，后面依次往上叠加，会有更好的市场效果。刘新颖：我们也更需要完备的机制，从我们内容创作到中间制作环节都会环环相扣，谈到我们新闻取材这块，我们几个大电影都是取材于我们儿童游戏社区，请朱总也来聊聊。朱承华：淘米电影在内容创作上特色在于故事背景和儿童虚拟社区故事背景既相同又有二次创作，对于儿童来说，我们非常珍惜小朋友在模拟世界的创作，电影表达语言和沟通方式和社区有很大差距，如何90分钟内把小朋友故事讲清楚，是另外一个关键点，刚才聊到动画电影制作中哪个环节最重要，可能在前期剧本创作阶段是最重要的。刘新颖：我们开发这个项目基础的部分是最主要的。武总也给大家谈谈吧。武寒青：其实我们现在青青树做的东西首先要选择赚钱的，是赚快钱还是赚多久的钱，这个要考量中长期的问题，我们在前期做策划这一块的时候考虑的都会比较充分，它后面带动的相当你是发动机，能带动后续产品产业链能带动多大！大家看到的动画电影是改自游戏、玩具、产业片，大家都说产业文化做的不错，但是反过来回到行业本质是文化产业化！中国整个整体动画业在这块的基础底子很薄，提出文化产业的概念现在才8个年头，这个路还是蛮长的，慢慢摸索吧。刘新颖：现在请方总跟我们分享一下。方卫：各位老总和各位艺术家我感到特别亲切，说到我们心里去了，参会的朋友越来越少了，从现在我们可以宣布走的人损失非常大，下面我们要说的问题是非常重要的问题，我一进门就感谢了好几个人，天津北方电影集团，我们那个电影《兔侠传奇》，现在《兔2》又出来了，去年7月14号《兔侠传奇》上线，网上小朋友就在掐架，我也认真看了，非常好，当然了兔侠还在努力。各位在座的也都是我们从业者，现在留下来的都是一张张年轻面孔，谁不想把自己画的东西，作为我们动漫形象变成另外一个衍生产品卖得更好呢！就像我们《画皮2》的制片人庞总说的那样，我们要出书、出项链，各种各样衍生品，但是我们要思考一个问题，刚才他号称大鳄，我们中间有一些小鳄，我们是蜥蜴，但是我们是顽强生存在这里面。你怎么开发这个产品！我们已经是中大鳄这样的程度了，我们搞动漫的年轻伙伴们都想发展产业链，当你把一个玩具搞到人家面前，人家告诉你开模需要60万的时候你可怎么办！我们是不是混淆了一个概念？项目链和产业链的区别！所谓项目链是你在做一个电影的时候开发到什么程度，产业链是你整个电影产业是不是已经形成了适合它综合发展多重价值的产业生态和产业集群？前者项目链是需要聪明制片人，需要非常好的剧组机制，需要我们像吴总这样的企业领导就可以办得OK，当一个社会面对我们中小动漫企业，我们创业年轻人的时候，我们小企业、小鳄的时候，这个时候我们依靠什么？我们真正依靠一个产业链，我怕把话说忘了，这个项目链就是制片智慧与单体机制就可以形成项目链，产业链是政府导向和市场政策来实现。我们的电影动画产业不知道能不能代表我们这些小鳄们！小鳄特别饿！我们中国动画领域特别缺乏一个高端服务机制，我们的淘金者太多，但是没有一家给淘金者做饭的地方！每个人都到矿山去淘金，但是他发现自己没有住处，其实你给淘金者开一个饭馆他照样赚钱，因此我们需要产业链的产业链，我们需要第三产业的第三产业，这就是我们动画电影高端服务业。有我们动画电影的律师事务所吗？律师事务所是搞知识产权设计和进行我们版权的多重整理的，有我们会计师事务所吗？有针对我们审计事务所吗？有价值咨询机构吗？有保险公司吗？朱莉女士讲的我特别感动，有保险公司吗？我们第三产业的第三产业目前真的很缺乏！因此我们产业链在这个情况下，项目链会出现几个聪明人，有可能实现，但是产业链由于整个社会动画产业生态，政府需要引导，可能形成的是我们这种努力做不到的。项目链个体才能单位运作，个案不能复制，庞总我们羡慕他，给他敬酒，请他吃饭，别跟着他走。因此说，我们在产业链延伸的时候我们要讲深度，广度开发大家想到是一种道具开发，深度开发的时候就成为了思想精神工具，另外仰仗新技术，比如条码防盗技术，这个动漫给孩子们看四五岁以上大一点的孩子看，还可以降低成本。目前我们在动画产业链在形成过程中跟中国电影产业链呈现了几个字的特点，懒散软乱慢。 所谓懒就是没想到，就想到卖票，也不去想，也懒得去想，也不愿意打破传统思维，这个在我们国际中特别多，一说就说咱们搞点政府奖金吧，或者票房不行，但是贿赂贿赂经理吧，你贿赂得过来吗！我们懒得更新自己的知识结构！主要是思想懒。第二是散，分散。我们各种机构分散，我们各种服务分散，我们一个一个的动画的创作人员、小公司、中型公司、大型公司，不得用你的财务去搞下游产品的延伸，这根本不是你的专业，我们社会呈现出很强的非专业化趋势，不得不一个人一个人去干。一个社会每件衣服如果需要我们去织，我们每个火柴不能去买，只能在家钻木取火，这些年你冤不冤啊！乱是无序状态。这时候是市场环境的问题了。慢是效率太低了，开发的东西可要命了，我们除了做假冒伪劣东西比较快之外，做正经东西确实挺慢的。这些问题都是在前进中的问题，我们在有中国特色社会主义文化中，如何治理我们懒散、软、乱、慢，如何降低我们单体开发成本，如何做到以项目链成熟带动整个产业链成熟，企业和政府该做什么，我真的没有答案。抛出砖头开始引玉！刘新颖：感谢方总，整个项目是有流程环节的，接下来请王总，关于营销如何能够更有效？王磊：这实际是一个技术活，方总说产业链的问题，又说了一大堆要为我们服务的机构，我们这个问题相对比较简单，第一动画电影现在肯定有服务机构，今天我们在艺恩这么大平台出现，如果三年前根本没有机会，你动画电影起来了，第二有蛋糕了，第三有人关注了，凡是艺恩关注的必然是有产业价值的！第二，我们现在所做的一切营销，包括我们做喜洋洋，无论是特例也好，或者我们做其他几部片子，这几部片子成功最终目的是为了把整个蛋糕做大，去吸引更多的第三方机构加入，当你蛋糕不足够大的时候，根本用不到我们说的担保机构，因为蛋糕小。现在我们讨论的问题，不管产业链也好，项目链也好，国金老总说的非常清楚，中国电影未来市场肯定是好的，第二是工业化道路上在发展当中的，中国电影在工业化道路，中国动画道路更是在工业化初期，这样判断，我们所有的东西只要按照工业化规律去做就OK了，喜洋洋电影，所有电影都是按照工业化规律在做，工业化是打造一个明星进行低成本在各个平台复制，获得你的利润。我相信宋导如果没有前面几部国产电影成功，盛大也不会那么快拿出这个钱做动画电影，也是因为前面有更多案例，中国动画电影只有自己创造更多的成功案例以后，不要理会别人说你动画技术怎么样，只要市场买单，只要你赚钱，未来会有更多的我们称之为服务单位也好，坏人也好进入这个行业中来这样我们才有机会打造更多更好的产品。那时候我们才有产业链，谈产业链资格的时候，现在先集中精力打造一两个成功作品这是最主要的。刘新颖：谢谢王总。我们都是用工业方法来做，贴近我们学习好莱坞的运营模式，好莱坞就是有标准化的标准，其实目前来讲，我们也都看到中国电影出现一个很大问题，很多人觉得电影化怎么去解决？我们看到进口影片，从《狮子王》到《冰河世纪》，中国未来动画电影方向是什么看法呢？能不能解决国产动画片低龄化的问题！朱承华：动漫电影低龄化本质是动漫低龄化，整个动漫产业其他分支商业模式也都低龄化。低龄市场直接原因是家长买单，所以整个动漫产业低龄化跟GDP发展精力有关，从日本市场发展规律来说，到人均GDP达到3千美金以上的话，动漫会全民化发展。在我们收入不足以支撑动漫作为娱乐或者是日常消费的时候，相对来说对于低龄用户来说动漫刚需，对高龄用户来说这个需求少一些。中国动漫产业创作者也需要积累开发高龄或者家庭型动画的能力。像吴总这样好的作品还是太缺乏了，绝大部分创意和制作团队还是集中在低龄化创作，相对更容易一些。年龄段越低的用户越具有普世性。所以这也是整个动漫产业低龄化的另外一个原因。

《西游记之大圣归来》逆袭获赞。 2015年是中国电影产业持续迅猛发展的一年，经济结构的调整、国家政策的倾斜、观众群体的变化等都使电影领域出现了深刻的变革。尤其是年初《十万个冷笑话》的二次元突围加上暑期档《西游记之大圣归来》的口碑逆袭，令人看到了国产动画电影的春天，某种程度上亦代表了国产动漫行业的新迈进。日前，第六届中国文娱创新峰会“电影+”分论坛特设“国产动画电影距离好莱坞还有多远”的互动议题，邀请包括天空之城影业创始人&《大圣归来》制片人路伟、有妖气动漫总裁周靖淇、原力电脑动画制作有限公司创始人&首席执行官&总裁赵锐、Gener8执行制片人保罗·贝克尔等业内人士共同参与，探讨国产动画电影的现状与发展。事实上，中国的动漫已进入转型升级期，早期的乱象正在不断修正，其愈发显见的“蛋糕”趋势正吸引着越来越多的企业入局。那么，我们与作为全球动画片两大领军产地之一的美国距离还有多远？国产动漫应该如何才能实现赶超好莱坞的目标？IP运作打造产业链 全球化战略树品牌风范近年，IP开发成为电影甚至是整个文化娱乐产业的热点。围绕优质IP形成完整产业链，进而打造娱乐生态闭环成为最大限度开发IP价值的不二法门，动画电影产业亦不例外。此前，“喜洋洋”系列、《十万个冷笑话》和《秦时明月》等作品都最大限度完成了IP产业链的开发。随着电影界各巨头纷纷将目光瞄准动画电影产业，更多优秀动画IP正待孵化和开发：阿里影业宣布启动“A计划”,未来三年投入10亿元发掘培养电影行业新人,打造电影产业新业态,并积极孵化新一代电影动漫人才；光线集团成立“彩条屋影业”，意欲打造动画王国。在资本和团队规模化进入动画电影趋势下，原力认为应当最大限度地在各个维度力争无死角的挖掘产品IP的最大价值，建立完整的IP产业链。原力动画也于2014年制定了由制作加工转型为创意、制片、制作全流程开发的战略转型 。2014年4月，原力在洛杉矶组建创作团队，邀请到海内外动画电影制作顶尖人才，为自己的第一部原创电影《Duck Duck Goose》奠定了稳固的基石。其后，两国团队又共同开发了《OldZilla》、《Where The Mountain Meets The Moon》两部自主知识产权的原创动画。可以说，这般具有国际化的视野或能助其在全球市场中建立专属品牌。在论坛上，原力动画总裁赵锐提出“全球上映，家庭类的动画电影受众更广，更容易成功”的观点。他表示，原力正在开发的三个原创IP都为 ”全球化““合家欢”类型的动画电影，未来这将是国产动画片良性发展的可行之道。据悉，原力还制定了每18个月便创作一部原创动画电影的长期战略规划，坚持围绕IP进行全产业链布局的方针。科技助力产业破局 《爵迹》或成颠覆之作自《指环王》、《阿凡达》等好莱坞大制作电影诞生以来，电脑动画技术尤其是三维立体技术得到了迅速的发展，而将真人表演和电脑特效结合起来的动作捕捉技术更是将动画电影带到了一个新的发展高度。近年，中国动画产业的发展也吸引了好莱坞高端动画团队的目光，他们纷纷进入中国，寻求与中国领先动画团队的合作，通过科技创新引领娱乐内容全新体验。2014年初，原力动画与《阿凡达》动捕团队Profile建立战略合作关系，将全球领先的动捕系统引进中国，为国内的电影、动漫、高端游戏、CG产业带来突破性的技术变革。之前的华语片中，只有极少数魔幻大片能在技术上呈现较好效果，如《画皮》、《捉妖记》等。这次中外的联姻，将给中国动漫产业带来新的想象空间。在与郭敬明新作《爵迹》的合作中，由于采用了自主研发的三维扫描系统，可以为其完成近40个角色的全身高精度扫描以及动作和表情生成，影片100%为电脑特效镜头，刷新了该领域在华语电影史上的新纪录。此外，原力在3D扫描、VR实时渲染等技术方面也走在前列，这些技术未来都计划在原力原创动画电影中实现应用，使人充满期待。