《西游记之大圣归来》火了电影众筹，但难掩电影众筹聚拢人气为主、投资属性不足、投资风险难控的痛点——《西游记之大圣归来》自7月10日上映以来，目前票房已突破8亿元，超过《功夫熊猫2》成为中国市场最卖座的动画电影。电影众筹这一概念，也伴随着《大圣归来》一同火了起来。电影片尾出品人中109名小朋友的名字背后，是他们的父母——89位众筹投资人。他们合计投入了780万元，如果票房过5亿元的话，他们预计可以获得3000万元的回报，即400%的投资回报率。截至目前，票房已经突破8亿元，他们的收益率也随之增加。最早的众筹网站出现在美国，众筹网站在国内起步时间不长，目前国内知名的众筹网站包括众筹网、淘梦网等。而如今，《大圣归来》的成功，让不少人看到了电影众筹的希望。未来，电影众筹会成为电影产业常态化的一个融资模式吗？众筹究竟在筹什么？众筹，顾名思义，是一种面向公众融资的行为。电影众筹主要是借助互联网平台，针对年轻的网民，或是电影爱好者募集资金。这些参与者不会对电影内容进行修改，不会对影片质量产生影响。“电影众筹虽为募集资金，但筹资金并不是众筹的主要目的。”据《大圣归来》出品人路伟介绍，2014年11月，他在微信朋友圈里发了一条消息，为这部影片募集宣发经费。随后得到了众多熟人的支持，最终有89名众筹者参与了投资。“其中既有企业法人参与，也有以孩子名义参与的投资人。”路伟说，众筹为电影带来了无法估价的资源和780万元的资金。“其实发起众筹并不是因为缺钱，只是希望在电影行业引入金融的模式。另一方面，希望能够筹集人气，为电影宣传营销出力。”路伟介绍，在电影点映首日，众筹者包场观影便接近200多场。因此，路伟认为，《大圣归来》的众筹，实际上是在筹人气、筹口碑，在利用众筹这一方式为电影做营销。一位金融行业从业者分析表示，与阿里、京东、百度的影视众筹相比，《大圣归来》的众筹并没有面向大众投资者，在较为正式的众筹平台上推出，而仅仅是其出品人在微信朋友圈发布了众筹的信息。因此，这次《大圣归来》众筹成功的背后与其出品人的行业影响力有较大关系，其能力受到其朋友的较大信任。正因为这种信任，才让投资者花更多时间去关注电影，去帮助电影做相应的口碑营销。不可忽视的投资风险虽然，《大圣归来》众筹获得成功，但也难掩近几年电影众筹发展的痛点。近几年，我国影视众筹发展迅速，影视众筹受到互联网企业、影视公司以及金融机构追捧。然而，据相关数据显示，目前共有9家平台涉及影视类众筹，但近半数平台影视发布项目为个位数，平均成功率在六成左右。影视众筹在国内目前的发展情况，只是让人看上去觉得很美，这仍然是一项收益与风险并存的投资项目。“作为一个金融行为，众筹必须有一个清晰的回报模式和可评估的风险。反观当前的众筹模式，其风险基本无法评估，制作成本、发行成本、预期票房、版权能卖多少等具体内容，完全不知道。”影评人虞昕说，当前的众筹模式存在法律困境。在电影《十万个冷笑话》发出的征集帖上，我们可以发现，凡参与活动的微赞助商，都将获得电影票作为回报。这其实是为了规避法律风险，活动发起人无法承诺现金回报，只能赠送如电影票之类的实物。虽然《大圣归来》众筹的投资回报率很高，但是并不是所有电影的众筹都能如此。如果有的电影票房呈亏损状态，影迷们众筹投资的资金也会根据亏损比例相应缩水。然而，如何保证众筹不变成“众愁”？相关专家表示，一方面需要国家的法律来规范；另一方面建议投资者不要带着“赌徒”的心理来作投资，既作投资者又作消费者。优质电影才能赢得观众“国内影视众筹目前还是以营销、粉丝为主，投资属性不足。”金融行业研究员陈宇杰认为。以阿里巴巴的娱乐宝为例，娱乐宝首期项目包括电影《小时代3》《小时代4》《狼图腾》等。其实对于用户来说，娱乐宝的投资收益可以忽略不计，其实是营销概念大于投资。《大圣归来》众筹的成功得益于电影的成功，因此，不难看出，对于众筹这一电影行业的新鲜玩法，至关重要的仍然还是电影的质量。目前，国内电影众筹仍在试水阶段，收益与风险同在，成功与不成功的案例并存，不过通过《小时代》《大圣归来》等案例，不少电影人已经意识到了，电影依托互联网金融进行营销效果比较理想。业界大多数人很看好电影众筹的未来，除了营销效果以外，众筹在为电影新人提供融资渠道、为草根投资提供机会、帮助小众艺术片丰富电影市场等方面，作用也很明显。不过，众筹只是电影融资和营销的工具，工具固然重要，但电影永远离不开优秀的制作人和制作团队，最终只有制作出优质的电影才能赢得观众喝彩。

在刚刚结束的第十一届中国国际动漫节上，国内从业者不约而同地用“大动画”来形容当前中国动画行业新的生态特征。按照业内共识来看，在动画出版物、动画电视片、动画电游等构成的动画产业布局中，动画电影是最具文化和品牌传播力和影响力的产品类型。《中国动画电影发展报告（2014）》显示，2014年，国内动画制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达43部，其中32部进入城市影院市场，累计票房超过11亿元，增幅达67%。全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场，增幅达45.4%；累计观众人次达8687.9万次，增幅为43.8%。与全国电影的整体发展相比，动画电影的放映场次、票房及观影人次等重要指标均一枝独秀。“但是，‘大动画’并不仅仅体现在数字的增长上，更重要的是产业模式的调整，社会对动画产业的关注度越来越高，动画产业的社会影响力也越来越大，产业发展进入良性轨道的特征也越来越明显。”《综艺报》电影中心总经理朱玉卿说。业内人士认为，在近年来中国文化产业崛起的背景下，动画电影继续成为业内外资本青睐的对象，制作主体活跃，制作水准不断提高。就世界范围来看，虽然动画电影一直是重要的电影类型，尤其是美国的动画电影，在全球都占有非常大的市场，但过去在国内，中影股份、上影集团、万达影业、华谊兄弟、光线影业、乐视影业这样的电影龙头企业是很少对国产动画电影给予关注的。“这些电影旗舰企业参与开发、制作和发行国产动画电影，极大地推动了国产动画电影专业化水准的提高。”博采传媒有限公司总裁李炼说。另一方面，过去专注于动画产业的不少企业，如奥飞集团、上海淘米网络科技公司、北京青青树动漫科技有限公司、北京华映星球国际文化有限公司等也纷纷在旗下成立新的公司，使公司业务从动画领域向非动画领域拓展。更为重要的是，随着“互联网+”时代的到来，腾讯、百度、乐视、阿里、优酷土豆等互联网公司也相继涉足动画电影领域；微信电影票、格瓦拉、猫眼电影等“电商”开始参与动画电影的营销推广甚至出品发行业务。尤其是《秦时明月之龙腾万里》《十万个冷笑话》等影片的出现和进入市场的方式，都让国产动画电影深深地打上了“互联网”的印记。然而，关注度越来越高，产业链越来越长，影响力越来越大，并不能够掩盖国产动画产业在国际竞争中的弱势。仍以动画电影为例，2014年国内上映的动画电影中，进口影片17部，票房19亿元，而国产动画影片32部，总票房11亿多，虽比上年6.6亿元的成绩增长了近一倍，但其中悬殊仍然不言而喻。过去几年，如何在低幼观众群基础上，进一步拓展产品的受众范围，一直是业内讨论最多的话题。而业内人士认为，当“去低幼化”已经成为整个行业拓展市场的共识，如何将这一观念落实到项目的各个环节，就已经成为迫在眉睫的问题，也成为中国动画向“大”转换的关键所在。

现在国内的二次元手游分类主要可以分为IP和原创两大类，其中IP可能分为海外动漫IP改编（如《火影忍者》《航海王起航》）和国产动漫IP改编（如《十万个冷笑话》《那年那兔那些事儿》）；原创可以分为海外原创（如《扩散性百万亚瑟王》）和国内原创（如《崩坏学园2》《暖暖环游世界》），而对于海外来说，更多的是以日本为主。那么对于中日的二次元游戏来说，哪里的和尚更会念经呢？日本动漫IP VS 国产动漫IP日漫IP对于二次元用户的影响力毋庸置疑，但高价的IP及复杂的授权和监修，导致不少厂商选择打擦边球，盗版IP手游充斥市场，而这些游戏普遍存在质量低下、用户体验差等问题，还损坏了原IP的品牌形象，投资了用户的期待值。《Fate》IP相关游戏同时由于日本动漫IP授权的周期产且流程相对繁琐，对缺乏禁言的国内厂商来说是不低的门槛，同时也导致一些当下热门的动画IP无法快速转换为手游，实现手游变现。同样随着厂商对IP购买力度的维权力度加大，如2014年胜利游戏起诉5家《火影忍者》盗版手游公司，2015年，中国大陆奥特曼版权总代理——新创华(SCLA)针对国内奥特曼版权盗版乱象启动的“冬雷行动”等国家对版权问题重视度的提升，盗版游戏的生存空间逐渐被压缩，未来将会面临下架甚至赔款等风险，正版化成为大势所趋。当然，虽然日本动漫IP尽管面临授权、监督周期长等，但其巨大的覆盖人群和由此带来的粉丝经济仍然会让厂商们趋之若鹜，随着精准的IP选择、经验的积累、合作的加深，未来日本动漫IP改编手游会走向成熟，将充分发挥IP的价值。日漫IP未来发展趋势在国产动漫IP方面，受限于国内动漫产业的发展，优秀动漫IP数量的稀少，国产动漫（非低幼向）IP改编手游数量已非常尚，但是和日本动漫IP相比，国产动漫IP手游的曝光指数要相对较高。有数据显示，8款国产IP手游曝光指数达9511K，而10款日本IP手游曝光指数仅为8739K。国漫IP特点除此之外，尽管互联网平台的兴起带来大量作品，但优质产品数量少，导致国产动漫在年轻的二次元用户中渗透率较低，影响力不足。国漫IP未来发展趋势当然随着泛娱乐的兴起，资本对二次元行业的重视将推动国产动漫加速发展并逐步走向成熟化，但优质IP的积累仍需要时间，短期内国产动漫IP仍是存量市场，同一IP的多家授权或多类型改编成为主流。日本原创VS国产原创日本原创手游的画风、设计、声优与喜爱日系作品的二次元人群匹配度高，同时品质和完成度也较高。但尽管在日本市场已被验证成功，并有不少床罩流水的现象级产品，但是在国内的表现却并不如预期。如上架九天内计入ios畅销榜TOP30的《怪物弹珠》在国内上线11个月即停运；同时在日本长期TOP前20的《勇者前线》在国内上线不到6个月即下架，而带来这些的最主要问题是日本原创手游很难实行本地化。所以对于日本原创手游来说，随着国内发行商经验的积累，在前后期各个环节中做足准备，把握主动权，日本原创二次元手游在国内的本地化难题将有望得到解决，优质的日本原创手游在国内有较大的施展空间，而有海外游戏引进经验街垒的厂商未来会占据更大优势。回到国内，2015年众多中小团队为挖掘细分市场突破口而推出一众原创二次元游戏如《战舰少女》《冒险与挖矿》，尽管整体游戏数量和种类有所拓展，但是不少产品口有二次元的名号，实际产品参差不齐，而二次元用户对游戏的高要求反映在市场表现上，优胜劣汰成为必然。同时国内目前原创二次元手游研发商以垂直型二次元企业为主，由于这类游戏没有IP依托需要对二次元了解更深，因而成为垂直企业的转战场，但垂直厂商在研发和运营经验及能力上的却反也导致了目前国内原创二次元手游的发展局限。相较于IP改编以及日本原创引进而言，自由度最高的国内原创二次元手游未来的想象空间也更为巨大。随着常山个成熟化，产品的创新化，以及类型的多元化，未来将会出现更多优质的原创二次元手游，而真正优质的游戏用户群体也将进一步扩大，甚至推动非二次元用户转化。综上所述可以看出，四大类别各有千秋。日本动漫IP改编方面，优势在于对二次元用户影响力大，推广成本低但盗版现象严重；相比较而言国漫IP更接地气，便于和IP方联动推广。日本原创二次元特点在于在日本已被验证成功但本地化难度高，而国产原创二次元则自由度高，想象空间巨大但缺乏IP支撑，对产品品质有更高要求。

夏日炎炎，乐视网大屏端（乐视TV•超级电视）为小朋友们准备了精彩丰富的“娱乐类”动漫，让你足不出户，在家就能过足动漫瘾，享受一个快乐有趣的暑期！乐视网大屏端超大屏幕、4K级观影效果，一定程度上可以保护孩子们的视力，从此“妈妈再也不用担心我看动漫会近视啦”。当然，你还可以参加“看动漫，赢大礼”活动——即日起至8月31日，来乐迷社区（bbs.letv.com）参与活动，即有机会赢得乐视超级电视和超级手机哦！究竟有哪些好看的动漫呢？小编带你一睹为快吧！《大力水手》：赐予我力量吧，菠菜波派是一个水手，和女友奥莉弗开心地生活在一起。波派和奥莉弗的幸福生活引起了坏蛋布鲁托的嫉妒，他千方百计要将奥莉弗抢走。于是，每一集中布鲁托总是想尽办法来抢奥莉弗，每每在他即将得手的时候，波派总能得到他的救命符——菠菜。只要吃了菠菜，波派就能变得力大无穷，布鲁托的也会随之被无敌的波派制服！《蓝精灵》：哦，可爱的蓝精灵在深林的深处，生活着一群无忧无虑、快乐的小精灵，他们浑身蓝色，所以叫蓝精灵。他们住在自己村子的蘑菇屋里，精灵爸爸、精灵妹妹、苯苯、乐乐等使得精灵村每天都充满欢声笑语。可是，在森林深处的城堡里住着一个邪恶的巫师格格巫，他整天策划着怎样找到精灵村，活捉蓝精灵们。蓝精灵们当然不会坐以待毙，他们运用自己的智慧和格格巫展开了斗争。《赛尔号 第三季》：寻找无尽能源2110年，地球能源已接近枯竭，环境污染日趋严重。为了实现地外星系探索计划，人类制造了名为赛尔的机器人，并建造能源探索飞船赛尔号，寻找传说中的无尽能源。可就在找到无尽能源的时候，卡修斯和无尽能源都被一个叫布莱克的精灵夺走，于是船长下令找到布莱克，夺回无尽能源。《奥特曼》：英勇正义的化身奥特曼在普通人眼中是高大的巨人，就如同神一般的存在，可是他们对于自己的种族，自己的星球来说也只不过是一个普通人。超进化给他们带来了完善的生命形态，同时也使他们背负起了沉重的历史责任，在这种历史责任感驱使下，光之巨人的足迹遍步宇宙，而其中有这么几位巨人，他们来到了我们所在的地球，懈诟了宇宙中最奇妙也是最难以捉摸的生命体——人类。《超级飞侠》：热心肠的飞侠一家亲《超级飞侠》是一部全新学龄前动画作品，讲述了飞机机器人乐迪与一群称为“超级飞侠”的小伙伴环游世界，为小朋友递送包裹，并帮助他们解决困难的故事。除了以上精彩动漫，还有《刀剑神域》、《名侦探柯南》、《猫和老鼠》、《千与千寻》、《变形金刚》、《十万个冷笑话》、《龙猫》等70多部教育类动漫哦！当然除了“娱乐类”动漫给孩子们了一个无忧无虑的假期，乐视网大屏端还专门准备了针对父母和孩子的“亲子类”动漫，让陪伴成为最好的礼物；以及针对10岁以下小朋友的“教育类”动漫，让学唐诗、做手工不再枯燥。这个夏天锁定乐视网大屏端，足不出户，在家享受超大屏4K超清的动漫暑期嘉年华吧！

《西游记之大圣归来》逆袭获赞2015年是中国电影产业持续迅猛发展的一年，经济结构的调整、国家政策的倾斜、观众群体的变化等都使电影领域出现了深刻的变革。尤其是年初《十万个冷笑话》的二次元突围加上暑期档《西游记之大圣归来》的口碑逆袭，令人看到了国产动画电影的春天，某种程度上亦代表了国产动漫行业的新迈进。日前，第六届中国文娱创新峰会“电影+”分论坛特设“国产动画电影距离好莱坞还有多远”的互动议题，邀请包括天空之城影业创始人&《大圣归来》制片人路伟、有妖气动漫总裁周靖淇、原力电脑动画制作有限公司创始人&首席执行官&总裁赵锐、Gener8执行制片人保罗·贝克尔等业内人士共同参与，探讨国产动画电影的现状与发展。事实上，中国的动漫已进入转型升级期，早期的乱象正在不断修正，其愈发显见的“蛋糕”趋势正吸引着越来越多的企业入局。那么，我们与作为全球动画片两大领军产地之一的美国距离还有多远？国产动漫应该如何才能实现赶超好莱坞的目标？IP运作打造产业链 全球化战略树品牌风范近年，IP开发成为电影甚至是整个文化娱乐产业的热点。围绕优质IP形成完整产业链，进而打造娱乐生态闭环成为最大限度开发IP价值的不二法门，动画电影产业亦不例外。此前，“喜洋洋”系列、《十万个冷笑话》和《秦时明月》等作品都最大限度完成了IP产业链的开发。随着电影界各巨头纷纷将目光瞄准动画电影产业，更多优秀动画IP正待孵化和开发：阿里影业宣布启动“A计划”,未来三年投入10亿元发掘培养电影行业新人,打造电影产业新业态,并积极孵化新一代电影动漫人才；光线集团成立“彩条屋影业”，意欲打造动画王国。在资本和团队规模化进入动画电影趋势下，原力认为应当最大限度地在各个维度力争无死角的挖掘产品IP的最大价值，建立完整的IP产业链。原力动画也于2014年制定了由制作加工转型为创意、制片、制作全流程开发的战略转型 。2014年4月，原力在洛杉矶组建创作团队，邀请到海内外动画电影制作顶尖人才，为自己的第一部原创电影《Duck Duck Goose》奠定了稳固的基石。其后，两国团队又共同开发了《OldZilla》、《Where The Mountain Meets The Moon》两部自主知识产权的原创动画。可以说，这般具有国际化的视野或能助其在全球市场中建立专属品牌。在论坛上，原力动画总裁赵锐提出“全球上映，家庭类的动画电影受众更广，更容易成功”的观点。他表示，原力正在开发的三个原创IP都为 ”全球化““合家欢”类型的动画电影，未来这将是国产动画片良性发展的可行之道。据悉，原力还制定了每18个月便创作一部原创动画电影的长期战略规划，坚持围绕IP进行全产业链布局的方针。科技助力产业破局 《爵迹》或成颠覆之作自《指环王》、《阿凡达》等好莱坞大制作电影诞生以来，电脑动画技术尤其是三维立体技术得到了迅速的发展，而将真人表演和电脑特效结合起来的动作捕捉技术更是将动画电影带到了一个新的发展高度。近年，中国动画产业的发展也吸引了好莱坞高端动画团队的目光，他们纷纷进入中国，寻求与中国领先动画团队的合作，通过科技创新引领娱乐内容全新体验。2014年初，原力动画与《阿凡达》动捕团队Profile建立战略合作关系，将全球领先的动捕系统引进中国，为国内的电影、动漫、高端游戏、CG产业带来突破性的技术变革。之前的华语片中，只有极少数魔幻大片能在技术上呈现较好效果，如《画皮》、《捉妖记》等。这次中外的联姻，将给中国动漫产业带来新的想象空间。在与郭敬明新作《爵迹》的合作中，由于采用了自主研发的三维扫描系统，可以为其完成近40个角色的全身高精度扫描以及动作和表情生成，影片100%为电脑特效镜头，刷新了该领域在华语电影史上的新纪录。此外，原力在3D扫描、VR实时渲染等技术方面也走在前列，这些技术未来都计划在原力原创动画电影中实现应用，使人充满期待。今年8月，原力动画获得了来自腾讯集团的战略投资，此轮投资中原力动画的估值为10亿人民币级别。未来的发展之路上，内容创新研制与高科技制作双动力驱动的新模式新战略必将进一步凸显该公司的品牌价值。如原力一样致力于动漫产业的公司的集体崛起，也将进一步缩小我们与好莱坞之间的差距。

中国有个诡异观念，根深蒂固：动画片，只是少儿片，甚至幼儿片。只有小孩才看动漫，看动漫的也只能是小孩。如果你一个人近中年，三十老几人死宅大叔，哪怕私下再喜欢日美动漫，可能也无勇气手捧漫画，或COS某超级英雄形象，招摇过市。因为不用转身，你都能感到如芒在背，身后投射的各种目光，如岳母刺字，在你背上交织纹出“不务正业”“吊儿郎当”“玩物丧志”之类“誉词”。这恐怕就是中国动画一直裹足不前，国产动画长期充斥大量粗劣低幼制品的最大社会背景。一方面，真正骨子里热爱动漫的成人市场，长期得不到满足，几乎没有适合老中青幼年龄群观看的国产动画片；另一方面，在没有分级制的公共电视平台，某些稍有点野心的国产动画作品，又可能踩各种线，惹漫天争议，还未崛起，就面临铩羽折戟。比如，最近又有家长反映，孩子模仿国产动画片《熊出没》主人公说话，满嘴脏话。家长担心孩子模仿暴力行为，呼吁停止播放含暴力、不文明画面动画片。这片以前没关注，有次一朋友推荐说是国产里算比较好的了，看过点儿片段，没发现什么出格的。新闻列举的“可恶”、“去你的”、“去死吧”、“见鬼”、“臭狗熊”、“笨蛋”等，也没看出有多脏。我想就算在家逗弄小孩时，无实际意义，仅表亲近爱昵的嗔怪嬉闹用词，都比这“脏”吧？孩子不长在真空，就算中国没有《南方公园》那种无下限动画，日常中耳濡目染，听到脏话也是在所难免。若每个家长都自觉以比主管部门还要狠的管制心态自居，动辄举报投诉，痛下杀手，那也只能悲哀承认，活该咱孩子看不到优质影视作品。类似这种投诉，年年有，因“血腥”《虹猫蓝兔》曾被紧急叫停。甚至在素有低幼弱智界良心之称的《喜羊羊》里，都被投诉过“烤全羊”。但是你看《猫和老鼠》，看迪士尼动画，不少卡通形象们按不少家长的审片底线，他们过的都是“刀尖舔血”的日子，可为何全世界孩子看了也都是只知傻乐，但觉开心搞笑，而不会真把一只猫一只狗塞进炮筒？若真有人这么做，或不是动画片问题，而是自身智商堪忧。上述投诉，要求禁播的理由竟有“担忧孩子学方言”，这简直更是赤裸裸的地域和文化歧视。这样价值观，私以为比所谓粗口动画毒性大N倍。若家长和动画制作方，一直以“保姆心态”对待动画，再多国产片保护扶植政策，都是白搭。好在，这两年国产动画并非死水一潭，在A（ACFUN）、站B（Bilibili）站、有妖气等专业网站，在微博等社交媒体活跃的大量动漫从业和爱好者，让我们看到了中国动画崛起的希望。其中佼佼者，前几年有聚焦现实的海外获奖的独立动画电影《刺痛我》；有国内公映的两部口碑超赞的《魁拔》；有从漫画到动画直至剧场版都吸引超高人气和期待的《十万个冷笑话》；有酝酿十年，创作五年，虽至今难产，却仍承载了国产动画电影惊艳世界的最大希冀的《大鱼·海棠》。后两部电影在众筹网站都已经或即将完成众筹。《大·海》作者梁旋理解的众筹，并不是“等价交换”的集资，而是“检验真心的标准”，代表者出款人对中国动画的信心和希望。动画片不知弱智化低幼化，既然取材中国的《花木兰》《功夫熊猫》可以享誉世界，相信本土原创的动画片，也早晚有一天能走出国门征服老外。至少不会让孩子天天在无益智力的“喜羊羊美羊羊……”的洗脑旋律中沉溺太久，不能自拨。《进击的巨人》今年很火，“进击的中国动画”，也早晚会火，对此，深信不疑。