2015年，是中国动漫进一步蜕变和变革的一年。年初的《十万个冷笑话》大电影等，开拓了新的思路。暑期档上映的《大圣归来》赢得的不仅是口碑与票房，更多地是重燃了中国动画人和观众的信心。其中表现得最为出色的便是移动游戏，TalkingData发布的《2015年上半年移动游戏行业报告》显示：移动游戏行业人口红利趋于饱和，截止2015年第二季度，接触移动游戏的累计设备规模为12.8亿，移动游戏活跃设备规模达9.1亿。 2015上半年，中国动漫可谓是葳蕤生光，呈现出以下特征：“IP”成为动漫产业的最热词汇“IP”是英文知识产权——Intellectual Property的缩写，在2014年成为中国内容产业的最大热门，成为具备经济开发价值的“品牌内容”、“明星内容”的代名词。腾讯在动漫“IP”收购方面的动作首屈一指。从2013年成立文学版块到2014任命前盛大文学总裁、起点中文网创始人吴文辉为全资子公司腾讯文学的CEO，再到2015年以50亿并购整个盛大文学，腾讯已经将中国最大的网络文学“IP”库收入囊中。同时，包括腾讯在内的拥有手游业务的企业更是对动漫“IP”情有独钟，2014年，腾讯获得《火影忍者》授权。百度和阿里巴巴也不甘示弱，大张旗鼓地构建“IP”产业链。2014年年初，百度李彦宏投资了一家洛杉矶电影公司，并斥资4000万打造亚洲最大动画电影《悟空》；阿里巴巴2013年9月成立数字娱乐事业群，2014年发布了“娱乐宝”，收购了文化中国，入股优酷土豆，推出手游平台，一系列动作步步掐紧文化娱乐产业的融资、影视娱乐产品创作发行和移动游戏等多个端口，着手将“IP”开发的整条产业链打通。除了BAT互联网三大巨头企业之外，诸如奥飞等拥有大量原创动漫“IP”和产品开发能力的企业都有着十分积极的表现。国产动漫迎来质的飞跃2015年上半年不少国产动漫连续剧以其精良的制作、有趣的内容赢得了好口碑。在许多动漫迷心中，剧情内容、人物形象、技术画风都堪称一流的《秦时明月》是目前中国动漫中最独立、最具中国文化、最好的作品，目前《秦时明月》已播到第五季，这是中国第一部大型武侠CG/3D（电脑三维动画）动漫连续剧 。其它动漫连续剧虽然没有《秦时明月》那样的高评价，却也受到了很多观众的喜爱，如《画江湖之不良人》《纳米核心》等。国产动漫已从单纯满足幼儿观看需求向符合更多观众心理转变，产品定位、制作技术都迎来了质的飞跃。90后读者助推国产漫画爆发期以腾讯动漫平台为例，国产动漫作品总量两年翻了一番。截至2015年第二季度，腾讯动漫平台用户的年龄段区间显示，90后对应的15-24岁占比过半。90后较其他群体相比，接受日本漫画熏陶的影响比较明显，有一定的阅读漫画的习惯。再加之移动端阅读漫画的便利性与原创漫画的吸引力，大部分读者愿意为在移动端平台开放的漫画付费。腾讯动漫平台国漫作品总量及读者年龄段分布新媒体动漫日益受到关注在4月27日举办的第十一届中国国际动漫节新闻发布会上，爱奇艺副总裁耿晓华发布了2015年第一季度中国动漫指数。据了解，《熊出没》、《妖怪名单》、《黑猫警长》、《巨神战机队》、《我叫白小飞》、《铠甲勇士》、《梦幻西游》、《中国惊奇先生》、《葫芦兄弟》和《画江湖之不良人》等位列2015年第一季度“中国动漫指数”TOP10，TOP50的动漫名单也同时发布。在2015年第一季度中国动漫指数榜中，新媒体动漫共有11部。2015年第一季度动漫百度检索量TOP4分别为《熊出没》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《秦时明月之君临天下》，除了《熊出没》以外，其他三部均为新媒体动漫，说明新媒体动漫已开始越来越受到动漫迷关注。据了解，经爱奇艺注册用户统计得出，2015年第一季度观看TOP50作品的用户年龄层分布中，其中25-30岁这一年龄区间的观众占比最多，同时他们也是新媒体平台观看国产动画的主要人群。从性别和学历分布来看，男性比例高于女性比例，初中和高中学历占比最高，由此看出初高中男性人群为新媒体平台观看国产动画的主要人群。而从兴趣方面来看，喜欢在新媒体平台观看动漫的人群大部分为游戏爱好者。从地域分布来看，北京、河北、福建、浙江为新媒体平台观看国产动画的主要区域。从星座来看，射手座、天平座、水瓶座人数最多，这三类人群在新媒体平台观看国产动画频次最高。手游发展迅速，有望成为全球第一大市场根据来自荷兰游戏数据调研机构 Newzoo 最新的预测，2015年中国移动游戏市场将达到65亿美元（413 亿元）的规模，将超过美国，成为世界第一大移动游戏市场。中国的玩家怎么玩手机游戏最新的《中国游戏产业报告》显示，截至上半年中国移动游戏用户达到3.66亿，是客户端游戏的2倍左右，预计年底会达到4.2亿。每个玩家每天玩游戏的平均时间在34分钟左右，女性玩手机游戏的比例正在快速增加，尤其在益智、模拟经营和教育等游戏方面。智能手机与社交网络的普及推动了手游市场的迅速发展，智能手机现在是大部分手机游戏的载体，社交网络把用户变成了玩家，如玩家热衷于在微信与QQ上查看游戏的每日排名并相互竞争，竞争促使更多的人参与手游。原创动漫进一步发力，获政府大力支持今年5月，国家新闻出版广电总局推出2015年继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划，扶持鼓励原创动漫作品的创作生产，加快推动我国动漫出版产业的繁荣发展。2015年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划继续从扶持作品创作入手，推动动漫作品转化为出版产品。只要是在我国依法设立，从事原创动漫作品策划、编辑和出版的出版单位，以及从事原创动漫作品策划、制作、传播的法人单位均可申请该扶持计划。申报范围为原创漫画图书、多媒体动漫（包括手机动漫、网络动漫等）作品，期刊连载漫画作品，原创漫画图书民文（蒙文、藏文或维文）译制作品，以及动漫游戏作品。需注意的是，与外方合作版权作品、已经获得过扶持的作品及其同系列作品等不在申报范围。

《大圣归来》票房激发信心 国产动画电影望突破“天花板”这个暑假，国产动画电影大放光彩。《大圣归来》创8亿多元的票房，拿下了好莱坞影片长年占据的内地动画电影榜冠军，“20亿影片”《捉妖记》也是真人加动画元素。但在这些影片之外，大多数动画电影还是只能拿到数千万甚至几百万票房，成为“炮灰”。业内人士认为，《大圣归来》的成功为动画电影打了一支强心针，将吸引更多资本、人才进入这个领域，而借助IP、品牌的基础，国产动画电影有望越来越多地打破市场的“天花板”。正值暑假，一批动画电影密集上映，目前在上映的还包括《桂宝》、《黑猫警长》、《洛克王国》等。动画电影将占票房一成本地一家院线市场总监谢先生表示，《大圣归来》排片相比第一轮已下降不少，其他几部动画片的质量和票房也都不错，但和《大圣归来》这种影片确实是没法比的，影院也并未因此就大幅增加动画电影排片。不过，在谢先生看来，近几年国产动画发展已明显加快，数量、票房、品牌等都上了一个台阶。从票房来看，以前动画电影一般能卖几百万或上千万，现在如果有好的品牌、IP，大部分能达到四五千万，今年春节的《熊出没2》还有近3亿元票房。据《中国动画电影发展报告》统计，2004年全国只生产了4部动画电影，而到了2009年，以《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在春节档拿下亿元票房为标志，国产动画电影开始飞速发展。2012年，全国生产放映动画电影33部，票房达4.7亿元，2013年，虽然片数降到26部，但是票房却上升到逾6.6亿元。2014年，国产动画电影超过30部，总票房超过11亿元，翻了近一番。有业内人士曾预测，在两到三年的时间内，国产动画电影有望占据中国票房的10%。另一方面，国产动画电影正在突破低幼化的束缚，类型更加多样化。例如，奥飞动漫收购的“有妖气”在年初出品了由网络动画改编的《十万个冷笑话》，主打青少年群体，成功获得了1.2亿元的票房。“《大圣归来》的成年观众甚至远超过儿童，才会达到8亿多元的票房。”上述院线人士指出，好莱坞动画电影很多是给成年人看的，而国内“动画片=儿童片”的观念还根深蒂固，导致定位大多局限在低幼群体，但近年来青少年、合家欢类型也开始不断摸索成长，这将是未来国产动画电影的突破口所在。国漫IP爆发争夺战此外，国产动画电影的系列化、品牌化趋势也很明显。“以前只有一个‘喜羊羊’品牌，现在涌现的品牌越来越多，这些影片更有票房保障，但系列多了也会分流单部票房，一般到4部以后票房就会往下走。”谢先生表示。乐正传媒研发总监彭侃也对国产动画电影的潜力表示乐观。他指出，动画电影的投入周期较长，一部电影可能要花费数年时间，主要是技术、人力成本高，但和真人大片相比能节省高昂的明星片酬，总的来看成本要低一些。然而，由于以往质量不过关、观影群体有限，真正能盈利的很少，大多都成了票房“炮灰”。彭侃认为，《大圣归来》虽然是难以复制的个案，但它就像一支“强心针”，让市场看到只要有好的作品还是有赚钱机会的，会激励更多资本、人才进入这个领域。事实上，在《大圣归来》成功后国产动画已成资本追逐的新热点，一些上市公司已参与到《大圣归来》续集的争夺，上海美影厂将与微信电影票等合作开发黑猫警长等经典IP。业内人士指出，目前企业规模偏小、关键人才缺失、制作不够精良、知识产权(IP)开发单一等仍是国产动画电影的痛点，随着大型影视公司、动漫公司和互联网公司进入，将推动产量和质量不断攀升，盈利模式也正从票房向包括国际合作、版权开发授权、衍生产品、主题公园等延伸。奥飞携手“有妖气”打造IP生态近日，一部中国原创动漫作品《雏蜂》正式登陆日本，成为中国原创动漫“逆输出”日本的第一例，该作品诞生于国内互联网动漫平台“有妖气”。昨日，奥飞动漫正式宣布以9.04亿元交易作价，收购“有妖气”母公司四月星空100%股权，双方将致力于平台IP的全产业链转化和培育。奥飞动漫高级副总裁陈德荣昨日透露，将联合好莱坞及国内多家影视公司打造《十万个冷笑话2》等8部动画大电影和3部真人电影，后续还有更多IP呈现形式。

“数据即资源”的时代里，动漫产业同样离不开数据支持。第十二届中国国际动漫节顺应时代潮流，开幕首日就在白马湖主会场举办了中国动漫产业大数据专业机构发布会。在发布会上，爱奇艺、今日头条、网易漫画、聚影汇4大专业机构以新媒体海量数据为基础，根据各自专长，分别发布了中国动漫产业指数系统，客观反映当前产业生态现状，预估未来发展方向，为企业创作、发行与投融资提供有效的指导意见。国产动画电影和进口动画电影差距缩小发布会现场，聚影汇创始人、董事长朱玉卿通过对电影放映场次、票房数据、观影人群的分析，发布了2015年度中国电影发展情况和趋势。数据显示，2015年进入中国城市主流院线和影院上映的动画电影57部，总票房超44.08亿元。其中，场次较上年的487万场增长约40%，人次较上年的8687.9万人增长46%，票房较上年的30亿元增长45%。2015年，在国内上映的进口动画电影14部，总票房23.45亿元，国产动画电影43部，总票房超过20.45亿元。因为《西游记之大圣归来》的异军突起，拿到了9.56亿元的高票房，使去年国产动画电影和进口动画电影在票房上几乎打了个平手，双方总票房的占比分别为47%和53%。男生比女生更喜欢动漫发布会现场，爱奇艺发布了依据百度数据和爱奇艺平台的中国动漫大数据。2016年第一季度“中国动漫指数”年龄分布数据显示，25岁—30岁用户占比最大，达43.92%；男性用户占比60.71%，远远高出女性用户；京津地区的用户关注度最高，东南沿海紧随其后。另外，今日头条通过对海量新闻的关键词抓取，分析梳理用户需求，一些数据也很有意思。18岁—23岁年龄段人群最关注动漫，占10%；最关注动漫的省(市、自治区)为北京，浙江名列第6；用户在晚上10点到次日零点之间阅读动漫资讯的比例最高；游戏是动漫资讯用户最关注的兴趣类别；最受关注的5款游戏是《英雄联盟》《伟大航路》《魔兽世界》《大话西游》《仙剑奇侠传》；最受关注的5部国产动漫为《大圣归来》《秦时明月》《黑猫警长》《熊出没》《十万个冷笑话》；跟动漫相关度最高的5个国家是日本、韩国、中国、法国、美国。

转眼间，那个给《动感新势力》写二次元漫评的两色风景已经变成了三次元里的微博段子手，随着他扫漫画速度的加快，他的漫评里越来越充满了对读者的恶意——剧透。我仍然无法忘记，当《进击的巨人》还没出现阿尼故乡三人组的剧情的时候，两两已经在漫评里写到，墙里面也是有巨人的哟。可见，这年头看TV动画的拼不过扫漫画的。不是只在追剧圈里有鄙视链（看日剧的鄙视看韩剧的，看韩剧的瞧不起看港台剧的，看港台的不屑于看大陆剧），在动漫这块里，补老番的一般会被长期追番的剧透，追番的还会被追漫画和看轻小说的剧透一脸。不要以为B站里弹幕飘过的都是吐槽，剧透一样不少。随着国内不断引入日本的正版漫画，漫画网站里也可以进行吐槽，这是多么好的（剧透）平台啊。单从剧透的角度看，漫画在整个动漫里的地位就可见一斑。实际上，漫画确实是整个动漫市场产业链中的重中之重，优秀的漫画不仅能够推动漫画市场长足发展，同时可以动画化，变成动画市场的主力军。在动漫产业发达的日本，许多优秀的动画作品在播出之后，也会选择推出漫画。资本可以轻易地看中90后最热衷的二次元动漫市场，并且紧盯着国外成熟的市场运作，畅想着，我国漫画的未来，也会变成这样。但真正决定进入这片天地的人，必须要瞪大眼睛，看清楚，国内现在的漫画市场，适不适合自身的投资要求。这几年，随着视频网站不断引入正版动画资源，让观众在网上看正版动画，已经不是一件难事。但作为动画作品源头的漫画作品，还在缓慢过渡当中。试问，如果读者还是只看盗版漫画资源，谁又会去为国内的优秀漫画作品买账？如果投资人只是想着提供盗版漫画资源，获得一时的点击和短期利益，谁才能保护住国内漫画作者的权益，让他们安心创作？“二次元”看起来热闹非凡，想要进来投资，不知道漫画市场的现状，可是不行的。汉化组撑起的“漫画市场”伴随着90后一起长大的漫画里，必然少不了《名侦探柯南》。小时候，《柯南》是长春出版社出版的那些小册子。早在零几年的时候，大陆读者能接触正版漫画的机会少之又少，除了大火的民工漫可以找到正版漫画，在街角的小书店里，像是《推理之绊》、《圣少女》、《魔术快斗》等，都以盗版的形式出现。甚至，以盗版书形式出现的漫画也是少数，自那个时候开始，国内看日本漫画的途径大多就是通过网络。只要注册相关的动漫论坛，就可以下载到完结漫画的压缩包，在贴吧里也可以在线阅读汉化组提供的最新一话的漫画内容。所谓汉化，就是先取得正版漫画图源，扫描成电子版之后，把漫画当中的日语翻译成中文，在经过PS整体调整，用中文替换日文，形成可供国人阅读的图片随着追漫画的时间拉长，不少读者甚至会形成对某些汉化组的依赖，一旦喜欢的作品没被喜欢的汉化组“汉化”，也会吐槽一番。可以说，近十几年看日本漫画的人，没有不借助于汉化组的。在这期间，虽然也有人会选择阅读正版漫画，但是途径依旧有限。国内的动画杂志按理说应该是最关注ACG领域的，可是它们鲜少选择提供漫画内容。如《动漫前线》，始终以提供资讯和漫评为主，每期连载的漫画不仅少，而且包含的范围有限，比较有名的漫画如《黑执事》、《绅士同盟》和《新网球王子》等。2011年，《天漫》创刊，开始连载《新世纪福音战士》、《机动战士高达UC》和《凉宫春日的忧郁》等热门作品，2013年改名《天漫·赤风》之后，多连载国产漫画作品。正版内容之少，导致读者常常在动漫杂志里得知相关的漫画信息，然后打开网页，投奔汉化组的怀抱。逐渐萌芽的版权意识虽然翻译行为属于二次创作，但是这种没有版权方和著作者授权的翻译活动,是侵害了知识产权的。从2013年开始，陆续有在线漫画论坛和APP被勒令下架相关漫画。不仅仅如传闻那样，因为漫画内容不符合要求，更大一部分原因还在于版权。就在上个月，日本《读卖新闻》报道，京都府警抓获了两个专门提前扫图“偷跑”给国外漫画网站的“图源君”。两人都是在日本的中国人，他们涉嫌将讲谈社的人气作品《七大罪》非法提前泄露，严重违反著作权法。与此同时，业内著名汉化组，熊猫汉化组长紧急宣布暂停汉化《海贼王》。网上有一阵子吵得很凶的，条漫作者伟大的安妮被称为“梦想婊”，也是由于她的创业项目漫画平台未经授权盗用国外的漫画，国内的部分漫画也是未经授权直接选用。她和她的漫画APP，实际上代表了那些看重了漫画市场，想要火速捞金的一大批人。随着声讨安妮的人数增多，似乎国内加大了对于漫画版权的意识，或者说，国人对于版权意识现在有了萌芽。但这个萌芽，距离长出可以庇荫一片市场的大树，还有很遥远的距离。要把读者从盗版漫画市场里掰回来，是需要投入金钱和时间的。这对于投资人而言，是精力和耐心的考验。现在百度搜索“漫画”一词，率先出来的还是一些在线漫画网站，点开这些网站，不难发现，漫画内容还是会出现XX汉化组的字样。不过，在首页当中还是可以看到腾讯动漫和有妖气两个正版漫画平台的。一个能广泛地提供日本漫画，另一个则在不断生产国产漫画。可以说，这两个平台提供了两种投资漫画市场的思路。国人看正版漫画需要有能够接触正版漫画的渠道，腾讯这样“有钱有势”的企业，适合走这样的发展道路。据报道，2015年腾讯引入500部人气日漫作品版权。腾讯能够凭借自己的经济实力广泛地提供日本漫画内容，使得国人接触正版的漫画内容，同时为自身的泛娱乐战略提供内容支持。另一方面，有妖气一直扎根于国产本土漫画领域，推动国产漫画版权的发展。在“潜力作品”一栏当中，每天更新的作品达40余部，最少的时候，也保持了10部的内容更新。今年12月，有妖气和掌阅签约，为其提供漫画内容。一直称要坚持做内容的掌阅，早先已经签约了《漫友》和《知音漫客》，工作人员称，掌阅漫画频道每天的用户达300万。“漫”工出细活无论是腾讯还是掌阅，实际上都是在营造规范的版权氛围，为今后漫画市场的发展铺路，现在谈它们的收益问题还为时过早。那些刚刚看到苗头，就想着要马上进入漫画市场捞金的人，只会死得很惨。即使腾讯大量引入日本正版漫画，对于看惯了汉化组作品的人而言，也有很长时间的适应性。最大的问题就是正版漫画的翻译和长久以来汉化组的翻译并不完全相同。被吐槽最多的，莫过于《银魂》里的万事屋，变成了万事通。此外，引入的漫画种类显然要符合“我菊”的要求，《东京食尸鬼》、《学园默示录》之类，显然不会出现在大平台上。相比汉化组“百无禁忌”的资源分类，大的漫画平台则显得“心有余而力不足”。或许今后这些平台可以建议“我菊”对漫画内容进行分级，一方面不至于因为作品不全而被抛弃，另一方面，也有利于今后进行读者细分。但总的来说，漫画市场，无论是引入国外的漫画作品，还是推出本土的漫画内容，都需要一个时间段的沉淀。今年8月，国产漫画作品《雏蜂》动画化之后在日本开播，虽然很振奋人心，但是同时也暴露了制作上的问题，作者自己承认原版漫画剧情有较多的漏洞，后期都需要调整和修改。这仍然是许多国产漫画共同的问题：即使版权意识提升了，如何让品质提升，不被市场淘汰？12月21日，国产漫画改编的《十万个冷笑话》宣布第3季将于年末开播，没有之前三年的沉淀和精心打磨，很难想像国产动画可以拍到第3季仍然能够聚拢人气。所谓慢工出细活，这个“慢”不仅仅是针对漫画作品讲的，同时也包括了整个漫画市场的成长。在“汉化组”长时期扛起大旗的情况下，版权这个根本问题，难以在短期内根本性解决。对于看惯了汉化组漫画的读者们和长期被盗版资源搅浑的漫画市场，投资人需要有极强的耐心。既然都看中了漫画市场的美好未来，期待着能够揽住二次元原住民90后、00后们的心，那么，大型企业和平台就应该制定长远的计划，推进漫画版权意识，营造好漫画市场的良性竞争氛围。同时，也需要那些能够挖掘、打磨好内容的投资人，不断给漫画市场注入新的活力。只是，不论多么急着赚钱，都不要忘了保护版权哦！

由有妖气出品的国人原创科幻漫画改编动画剧集《雏蜂》于21日在北京举办首次发布会，在时长超过两小时的发布会上，除了首次播放了该动画完整的序章上集，主创团队也集体亮相，并围绕国产动画行业内现状进行了发言。有妖气联合创始人、动画导演、配音导演等主创解读国产动画弊病和解决方法。干货颇多，分享给关注国漫和国产动画的观众们。 “有妖气”董志凌：吃了邻居二十几年饭，虽然好吃，但还是想吃自己家的饭 《雏蜂》由漫画家孙恒(白猫sunny)创作，连载于有妖气原创漫画梦工厂，从2009年9月15日连载至今，第一部完结于今年5月10日，跨越了将近6个年头。即使是动漫行业高度工业化的日本，漫画家也是一份高压职业，中国也不例外，所以即使粉丝不断催更，但仍坚守这部作品。有妖气于去年开始曝光该作品改编动画的消息，曾有今年上半年在日本播出的计划，此次终于确定了动画“反出口”的日期，将于8月15日在日本播出，也是颇为值得纪念的一天。虽然国内粉丝等待已久，现在也终于看到了该动画于23日在中国网络平台播出的第一集。 人称“不董”的有妖气联合创始人董志凌，在发布会一开始即表示“吃了邻居二十几年饭，虽然好吃，但是还是想吃自己家的饭”，因为会有后遗症，并贴出了一张日本动画中出现率较高的短语集合(以中文形式)，并让大家尝试说出来，引起现场嘉宾粉丝和媒体的集体哄笑和反思。随后董志凌将近年国产动画分为“巨资派”、“重金派”等进行举例说明，“经过多年不懈努力，2010年我国动漫产业实现跨越式发展，制作完成的国产电视动画片共385部、220530分钟，已取代日本成为世界第一动画生产大国。”但国内动画的总体质量却并没有完成飞跃，因为支持国产动画发展的一大要素——政府补贴，已经被部分制作方如此理解：每分钟补贴3000元=每分钟售价3000，那么如果只要能用1000元成本进行制作，就能拿到2000元的利润，由此形成了“质量越差，成本越低，剧集越长，利润越高”的中国动画产业模式。 有妖气曾在《雏蜂》的制作过程中遇到一些问题，董志凌也在发布会上说，“曾有人说就算有钱都做不出《雏蜂》”，他们的团队也在一直解决着这些问题。在《十万个冷笑话》电影版取得1.2亿票房后，有妖气也探索出“质量不能差，必须做的出，定期能更新，公司不能死”的发展路线，不滥用情怀去支撑发展，缓步走出成功的商业模式，以做出更好的动画，“不董”也在发布会上畅谈了有妖气“UIP”的开发，围绕其30000部作品所形成独属于有妖气的IP——U17 Intellectual Property，除了常规的玩偶和游戏开发，此次雏蜂也是少数推出角色1/8比例手办的国产动画，并且还是日本玩具厂商主动过来接洽，反复修改后推出，也在日本AMIAMI畅销榜上拿到过第三的成绩。发布会上还曝光了雏蜂与雪碧合作的趣味短片，有妖气旗下的人气漫画作品与雪碧的合作也形成了一个各有其原作风格特点的完整系列。 导演李豪凌：在大家感觉动画很神秘时候，的确有人在浑水摸鱼，价格透明后，真正比的就是谁能把片子做的更好 熟悉国产动画的观众，对中国动画导演李豪凌想必不会太陌生，他曾执导过《中国惊奇先生》、《尸兄》等诸多动画作品。在他发言的过程中，媒体和嘉宾都不断举起手机拍照，因为他在发言时完整曝光了日本动画制作流程、日本动画制作各环节的价格单和制作《雏蜂》《那年那兔那些事》的上海绘梦文化传播有限公司的制作价格单。发言伊始，他先以段子形式讲述了和有妖气达成制作《雏蜂》意向的情景，在曝光价格单前，他解读了现在国产动画制作的病因——“心高、眼高、高乐高”。心高，从业者动不动就想着超越“宫崎骏”;眼高，投资商上来就说要做“进击的XX”，“抢杯子战争”和“吹喇叭的少女”(此处和谐，大家都知道是哪几部了);高乐高，营养不良的时候，就来点速食制作解决一下。由此病因引发的病症有全身粉碎性骨折、肥胖等等。 “全身粉碎性骨折：中国地大物博，上海有A工作室，是A工作室的做法，B工作室有B工作室的做法，广州还有广州的做法，什么样的方式都有，A，B，C，D，E都无法统一一个工作流程，去完善一部作品。那么遇到的问题就是有很好的作品需要大家联合来创作的时候，这五家工作室是不可能合作的，并且我们不可能和日本韩国去接轨，因为我们的做法都是不一样的。” “肥胖：肥胖其实就是油水，比较恶劣的东西，比如某大型动画项目，资金是4-5万一分钟，实际制作的成本可能只有5000左右，号称运用了日本XX团队制作，给了日本公司远远低于日本市场的正常价格，日本可能制作需要10万，给了1.5万，日本觉得没有办法进行操作，就偷偷摸摸反包给国内，找一些廉价的公司去制作，最终就会导致成片稀烂无比，制片方投了钱看不到好的效果，丧失信心。从业人员辛辛苦苦通宵，付出了很多汗水，拿不到正常的收入，他们就会丧失了信心，觉得这个行业就是穷，就是苦逼，很多新人就不想再入动画行业。” 在此，其实很多网友一直认为中国偏日漫风格的作品都是找日本代工的疑问能得到答案了，在画师只能拿到整个产业链资金中12%的日本，很多从业者其实也在渐渐离开这个行业，因为声优等拿走了太多的钱，由此日本找中国动画公司的先例也有很多，同时中国的画师水准其实也并不差，比如长年霸占《虫师》背景制作的北京金松林动画公司，现在观众看到的很多日本主流人气作都能看到这家公司的片尾署名。但是日本统一标准的流程依旧值得学习，李豪凌导演也坦诚表示：“在日本有两万人的从业人员是自由在家画画的，就是他们贡献了日本动画的中坚力量，靠的就是自觉和标准化流程。我们绘梦和很多合作方现在向往的就是在中国制定出一套标准，未来我们才有可能做出更多更好的中国作品。” 关于发布会上完全公开价格，导演是这样说的：“完全公开价格，用力把水分搅干，关于绘梦的单价，是适应网络剧的价格，4万也是日本一个完全公开正常的价格。为什么我们要这么做?因为透明，才会变强，大家才不会因为信息不对称，我一个杯子卖给你一百块钱，但在你知道了这个杯子的成本后，会比的是什么?比的是创意，让杯子做的更好;比的是质量，让杯子更牢固。在大家感觉动画很神秘的时候，的确有很多人在里面浑水摸鱼，但是当价格透明了以后，真正比的就是谁能把片子做的更好，在这样的一个竞争和比较的环境下，我们的作品质量会越来越高。希望大家都能明白了，以后不要搞不懂(董)。” 配音导演皇贞季：中国动画为什么配音这么雷? 轮到国内知名声优、也是此次《雏蜂》的配音导演皇贞季发言时，他分享了一件趣事：因为《雏蜂》第一季一开始有个黑人总统角色，他给白宫写了信，问奥巴马能不能来给他们的作品配音。虽然白宫没有正面回答，只是把他判定为关注白宫的人，并长时间给他发送关于白宫的消息，皇贞季还是找到了合适的外国演员来给这个角色配音。关于很多网友长时间对中国配音雷的吐槽，皇贞季也做出了解答： “为什么现在有人说，中国动画为什么配音这么雷，我觉得有两个方面。一，80后一代小时候看的很多动画作品有很多国外作品，包括《美少女战士》、《灌篮高手》等不同版本的精致优良的配音，不过后来这些作品我们都看不到了，我们逐渐看到的是《喜洋洋》和《熊出没》，这些国产作品已经是低幼作品中质量比较高的，但是有更多的作品大家觉得质量很差，就根本没必要用心制作。我们刚入行的时候，也接触到一些这样的环境，拿到一个片子，制片方说我给你100集，你赶紧一个星期录完，这样的作品怎么得到好评。” “我又要提到《美少女战士》，为什么当年辽艺的配音那么好，他们在录一休的时候，跟日本的模式是一样的，大家需要提前看片，提前排戏，演练，然后再录。跟当年的技术水平也是有关系的，因为当年设备所限，而现在使用非线性录音，所有人错了，卡，停了再来一次。以前是不允许你这样做的，以前顶多录四回，两轨原声两轨配音，你最多只能改一次，限制了大家出错的机会，需要大家的职业精神，所以那个时代出来的作品是非常优质的。现在演员根本没有时间去准备，一个星期100集，谁还有时间注意到创作?再一个就是，这十年来，我们看到的不再是国外引进的精致的作品，不止画面，还有思想上的元素，我们看不到了，我们更多只能看到”寓教于乐，动物伙伴“所以即便我们很想做好它，模式是单一的，我们只能A录法，A录法……不能再像以前一样A录法、B录法、C录法。这就是中国动画行业的问题。” 不过皇贞季也表示，虽然有这样那样的问题，将来好的作品还是会越来越多的，“互联网的兴起，出现了很多不同的作品，虽然一开始看起来也像别人家的饭，但是现在在逐渐丰富起来，比如搞笑、推理、比如《雏蜂》国内第一部机甲战警作品，有更多不同的作品让大家有更多欣赏空间，对演员来讲也有更多发展空间，把这么多年我们对动画的喜好，对行业的理解和作为从业者的心反哺给爱动画的大家。” 《雏蜂》花絮版预告片值得一提的是，在发布会伊始，有妖气反复调试设备后播放了一个短片，是中国动画各个时代的代表动画集锦，从早期的《大闹天宫》到后来的《宝莲灯》、《喜洋洋》一直到2015年的《西游记之大圣归来》，现场人群都禁不住鼓起掌。有妖气联合创始人也在最后播放出三张国内动画的海报，“在此也特别感谢一些其实跟我们公司没有关系的作品，比如《罗小黑战记》也好，《魁拔》也好，《西游记之大圣归来》也好，这些作品它们尽自己所能，在这个很恶劣的环境下，做到了很多公司从来没有做到的事儿，也向它们表示感谢。今年，2015年年内，会出现之前20多年来从没出现过的事儿，会有一些作品取得前所未有的成绩，我们有理由相信我们必须要改变好整个行业，把心态和做法调整完之后，我们才能得到我们想要的成绩。有妖气的《雏蜂》在制播和整个版权经营上，会有新的困难，因为之前这些没有人做过，是未知的挑战，整个计划上压力非常大，所以最后雏蜂的成片表现或许不能达到我们想象，所以我们不避讳《雏蜂》有这样那样的缺点。但是它是我们当下能做的最好的一件事儿。

《西游记之大圣归来》逆袭获赞2015年是中国电影产业持续迅猛发展的一年，经济结构的调整、国家政策的倾斜、观众群体的变化等都使电影领域出现了深刻的变革。尤其是年初《十万个冷笑话》的二次元突围加上暑期档《西游记之大圣归来》的口碑逆袭，令人看到了国产动画电影的春天，某种程度上亦代表了国产动漫行业的新迈进。日前，第六届中国文娱创新峰会“电影+”分论坛特设“国产动画电影距离好莱坞还有多远”的互动议题，邀请包括天空之城影业创始人&《大圣归来》制片人路伟、有妖气动漫总裁周靖淇、原力电脑动画制作有限公司创始人&首席执行官&总裁赵锐、Gener8执行制片人保罗·贝克尔等业内人士共同参与，探讨国产动画电影的现状与发展。事实上，中国的动漫已进入转型升级期，早期的乱象正在不断修正，其愈发显见的“蛋糕”趋势正吸引着越来越多的企业入局。那么，我们与作为全球动画片两大领军产地之一的美国距离还有多远？国产动漫应该如何才能实现赶超好莱坞的目标？IP运作打造产业链 全球化战略树品牌风范近年，IP开发成为电影甚至是整个文化娱乐产业的热点。围绕优质IP形成完整产业链，进而打造娱乐生态闭环成为最大限度开发IP价值的不二法门，动画电影产业亦不例外。此前，“喜洋洋”系列、《十万个冷笑话》和《秦时明月》等作品都最大限度完成了IP产业链的开发。随着电影界各巨头纷纷将目光瞄准动画电影产业，更多优秀动画IP正待孵化和开发：阿里影业宣布启动“A计划”,未来三年投入10亿元发掘培养电影行业新人,打造电影产业新业态,并积极孵化新一代电影动漫人才；光线集团成立“彩条屋影业”，意欲打造动画王国。在资本和团队规模化进入动画电影趋势下，原力认为应当最大限度地在各个维度力争无死角的挖掘产品IP的最大价值，建立完整的IP产业链。原力动画也于2014年制定了由制作加工转型为创意、制片、制作全流程开发的战略转型 。2014年4月，原力在洛杉矶组建创作团队，邀请到海内外动画电影制作顶尖人才，为自己的第一部原创电影《Duck Duck Goose》奠定了稳固的基石。其后，两国团队又共同开发了《OldZilla》、《Where The Mountain Meets The Moon》两部自主知识产权的原创动画。可以说，这般具有国际化的视野或能助其在全球市场中建立专属品牌。在论坛上，原力动画总裁赵锐提出“全球上映，家庭类的动画电影受众更广，更容易成功”的观点。他表示，原力正在开发的三个原创IP都为 ”全球化““合家欢”类型的动画电影，未来这将是国产动画片良性发展的可行之道。据悉，原力还制定了每18个月便创作一部原创动画电影的长期战略规划，坚持围绕IP进行全产业链布局的方针。科技助力产业破局 《爵迹》或成颠覆之作自《指环王》、《阿凡达》等好莱坞大制作电影诞生以来，电脑动画技术尤其是三维立体技术得到了迅速的发展，而将真人表演和电脑特效结合起来的动作捕捉技术更是将动画电影带到了一个新的发展高度。近年，中国动画产业的发展也吸引了好莱坞高端动画团队的目光，他们纷纷进入中国，寻求与中国领先动画团队的合作，通过科技创新引领娱乐内容全新体验。2014年初，原力动画与《阿凡达》动捕团队Profile建立战略合作关系，将全球领先的动捕系统引进中国，为国内的电影、动漫、高端游戏、CG产业带来突破性的技术变革。之前的华语片中，只有极少数魔幻大片能在技术上呈现较好效果，如《画皮》、《捉妖记》等。这次中外的联姻，将给中国动漫产业带来新的想象空间。在与郭敬明新作《爵迹》的合作中，由于采用了自主研发的三维扫描系统，可以为其完成近40个角色的全身高精度扫描以及动作和表情生成，影片100%为电脑特效镜头，刷新了该领域在华语电影史上的新纪录。此外，原力在3D扫描、VR实时渲染等技术方面也走在前列，这些技术未来都计划在原力原创动画电影中实现应用，使人充满期待。今年8月，原力动画获得了来自腾讯集团的战略投资，此轮投资中原力动画的估值为10亿人民币级别。未来的发展之路上，内容创新研制与高科技制作双动力驱动的新模式新战略必将进一步凸显该公司的品牌价值。如原力一样致力于动漫产业的公司的集体崛起，也将进一步缩小我们与好莱坞之间的差距。