第一次在影院见识到女性观众用看吴彦祖的眼光、用形容张震的措辞来对待一个动画人物，细心留意着这只猴子的每一个眼神动作，从头到尾赞不绝口。近日，国产动画《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣》）奇迹般地排片由低走高，口碑爆棚，甚至还有影迷自发组成“自来水”义务宣传。因为近乎“奇迹”，于是《大圣》迅速被划归到营销案例的队伍中，仿佛它的成功也是投机取巧歪打正着之一种。但在一个忠实的“文本观察者”看来，若以票房、营销之火热遮蔽电影本身，也一样是本末倒置。这两年看了不少国产动画，从《魁拔》系列、《秦时明月之龙腾万里》到《一万年以后》、《十万个冷笑话》等等。看了各种形态的作品，也见了各路人马的努力与心酸，几乎可以这么说，《大圣》的胜利就像是遥不可及的中国动画梦忽然就提前实现了，简直是难以置信又让人眼红。把唐僧改写成年幼丧母且痴迷齐天大圣传说的小和尚，从一开始就倒置了传统的师徒关系，落魄英雄齐天大圣为尊，寂寂无名小和尚为卑，没有义务，没有使命，两个人要建立一种真实的不以佛祖为中介的情感羁绊，于是大圣奉命“保护”唐僧在这里成了大圣舍命“呵护”江流儿———（天命难违的）师徒关系改写为（精神之父与精神之子的）父子关系，一个丧父的儿子拯救了他的精神之父，一个落魄英雄在这种无条件信仰中又回收了真正的救赎。基于这种“父子关系”的情感设定，江流儿便承担起了“萌孩”的角色，调皮但执着，烦人又可爱。与此同时，这似乎也是我们第一次在孙悟空的故事里没有等到佛祖的说服与化解，以至于结尾的忽然收笔也让人感到有些仓促和意外。没有佛祖的终极解锁，只有内心情感的爆发与自我挣脱，仅就现有的这一部作品而言，或许我们可以这样说，《大圣》想讲的是一个适合大众文化基调的真心英雄的故事，而不再是一个充满原罪的神。大圣骄傲、孤单、威力无边，但也善良、无惧牺牲，无数反复观看《大圣》的观众情绪激动地提到了“感动”、“热血”、“帅”这样的关键词，打动他们的显然已经不是《西游记》这个故事，而是一个略带痞气又充满爱的超级英雄。由此也引出了一个新的争论，这种美国式的超级英雄到底是谁的成功？《大圣》真的能够扛起中国动画的旗帜吗？我们能在这部动画中找到很多美式动画大片的影子，这里像《功夫熊猫》那里像《千与千寻》，这也是认为《大圣》盛名之下其实难副的核心观点，我们无非是看到了一部像美国动画的动画，何以至于沾沾自喜？回答这个问题之前，忽然想到去年年末上映的《十万个冷笑话》，众筹草根动画，最终票房过亿。颇具中国动画版复仇者联盟雏形的超级叙事得到了粉丝的热烈追捧，同时也让持秉承传统美学观念的专家感到恼火，把经典动画人物改成无“节操”、没下限、“萌大奶”是在向经典致敬还是在向日本动漫致敬？吐槽也算是艺术手法吗？如果说光有《大圣》还不足以说明问题的话，现在把这两部明显带着日/美漫动画风格却取得完美口碑和票房的国产动画放到一起，或许便能击中国产动画发展的核心要害———对于基础还很薄弱的中国原创动漫而言，日式还是美式根本不是问题，问题是我们能不能先成功地走上类型化之路。对于《日和》风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣》而言，类型化是其成功的基本框架，在框架之下反复锤炼人物、完善叙事、打造细节是影片成功的根本保证。否则，所谓的“口碑”并不是营销的保证，口碑必须要与市场相结合，才谈得上票房。纵观院线上映的全年龄段国产动画，宣传语无非都是支持/振兴国产动画，潜台词都是制作者为了理想不抛弃不放弃地苦苦支撑，但观众最终只会为影片本身买单。也就是说，《大圣》的成功是影片本身的成功，也是创作者的成功，但不是营销的成功。票房不是为情怀的买单，是对类型片的认可。只有踏踏实实地先做好类型片，让一个行业进入良好的发展状态，将来或许我们才能做出更好更特别的“中国”动画。而能够载入动画史的作品必然是能够被反复观看的全年龄段作品，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》票房再高，也不会是中国动画的代表作。在上一个千年的结尾，上海美术电影制片厂拍了一部动画大片《宝莲灯》。称其为大片毫不为过，投资超千万，耗时四年，国际化的制作，全明星的团队，三首主题曲（张信哲《爱就一个字》、李玟《想你的三百六十五天》、刘欢《天地在我心》）耳熟能详，带着迪士尼的风格，最终斩获2500万元票房。当然，倒回去十多年，动画大片的境况也一样是遭遇中国动画本体论的争执，认为《宝莲灯》在商业上的成功未必不是美影厂在艺术上的退步。然而争执还未有个结果，这一点点商业的成功就已消散，未能延续。如今《大圣》呢？截止到本月5日，票房已经突破8亿元大关，并且官方消息宣布《大圣》下映延期至9月9日。在宣布全面胜利之后，以光线传媒为代表的大佬开始争抢续集。当许多人都关注《大圣》的时候，归来以后将怎样？既然观众都说了，我的意中人是只猴子，那就继续稳稳地走下去吧。至于转型，不妨拍上几部再说吧。

以制作水平而言，《魅拔》系列在国产动漫行业动画中属上乘之作。本版图片均为东方IC提供《麦兜》系列票房成绩还算不错。 《魅拔》系列动画电影因票房惨淡尴尬收官。近日，正当好莱坞动画电影《冰川时代2》以重映的格式雄心勃勃再现中国内地影市掘金时，国产动画系列电影《魁拔》的出品方青青树公司却突然发布公告，宣称已经坚持7年、原计划连续推出5部的《魁拔》系列电影将与观众说再见。究其原因，这与此前在国庆档上映的《魁拔3》票房遇冷有着较大关系。10月15日，记者联系多位业内人士，对目前国产动画电影所处的尴尬境地进行了探讨3年残酷的票房征途《魁拔》系列电影，围绕主人公蛮吉，讲述了天地两界共同合力对抗每隔333年诞生的可怕异常生命—魁拔的故事。按照出品方的原计划，他们将会用5部电影来架构这个宏大的故事。记者从《魁拔3》电影发行方的口中了解到，《魁拔》系列从2011年暑期档第一部上映以来，走过了3年残酷的票房征途。当时，第一部《魁拔》，上映后仅收获350万元票房。2013年，《魁拔2》交由民营电影公司博纳发行，并以3D格式在“六一”档期上映，票房上涨至2482万元。不过，这个成绩与投资成本仍相差甚远。今年《魁拔3》在国庆档上映本是雄心勃勃，有万达院线做联合出品方，有“国民岳父”韩寒带女儿捧场，有众多网络“大V”力推……但至今票房仅2000余万元。票房举步维艰，令这一国产动漫原创系列尴尬地宣布提前收官。“相聚有时，后会无期。再见，蛮吉！”近日，动画电影《魁拔》出品方青青树公司意外发布公告宣称，《魁拔4》制作计划无限期延后。这一消息令粉丝们唏嘘不已，却也实属无奈之举。今年国庆档票房井喷，而《魁拔3》却成了“炮灰”。这部在电影堪称标杆的国产动漫，三度出击，始终无法敲开中国成年人动漫观众市场“坚冰”。片方遗憾地表示：“无限期叫停《魁拔》电影，真的很伤心。也许观众再无法在银幕上看到‘蛮吉’的成长，但中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了！”据悉，《魁拔》三部曲共投入一亿余元。初战惨败后，《魁拔2》明显降低了艺术期许，从内容方面把电影观众的年龄层降下来，定位初中生观众，可惜仍是收效甚微。出品方青青树动漫CEO武寒青就曾发出感慨：“我可以当先驱，但不想当先烈。”对观众定位的“错位”“或许一开始，这系列电影对于观众的定位就过于‘清高’，这才走到现在举步维艰的境地。”《魁拔3》发行方的焦先生告诉记者，《魁拔》是一套主打“少年热血”的系列电影，目标观众群体是12岁以上的少年甚至是成年观众。“但是对于目前国内观众的观念而言，只要是好莱坞动画电影，就是适合成年人或是合家观看的，而国产动画，就应该是给小朋友看的。这样就和制片方的初衷有了错位。”对于《魁拔》系列电影所做的观众群体坚持，焦先生既有赞赏，也有无奈。正如焦先生所说，记者从南宁各大影城了解到，不少国内观众对国产动画电影确实心存成见。有人经朋友推荐，本想去看《魁拔3》，可一听是动画片就放弃了。这种观影习惯和心理暗示导致《魁拔3》出现好口碑、低排片的局面。其实不仅《魁拔》，包括今年上映的《龙之谷》、《秦时明月》等定位青少年以及成年观众的国产动画，也都没有达到其片方的票房预期。而那些适合儿童观众的电影如《喜羊羊》、《熊出没》系列电影，通常都由父母带着孩子一起去捧场，每次都能收到较好的票房成绩。以同是在国庆档上映的国产动画电影为例，相比之下，《麦兜：我和我的妈妈》、《铠甲勇士之雅塔莱斯》等国产动画影片，票房成绩都要比《魁拔3》要好一些。焦先生还谈到了国产动画电影的宣传渠道问题。在他看来，很多国产动画片，如《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》和《巴拉拉小魔仙》等，都是通过电视或网络的小荧屏打开市场，积累一定的低幼年龄层儿童观众口碑之后，再去抢攻大银幕，自然收获颇丰。而《魁拔》系列则是直接推出大电影，缺乏观众基础。国产动画成长路漫漫多年来一直从事国产动画影视投资出品的业内人士荣斌则认为，现在就要拿国产动画和好莱坞动画作比较，还是言之尚早。“他们根本就不在一个层面上，不足以做讨论。”荣斌告诉记者，中国电影市场起步晚，尤其是国产动画电影的市场形态，也是近几年才开始逐渐形成。而好莱坞动画电影制作早已经发展得相当成熟，培养出巨大的专业观众群体，这一切，都是国产动画电影所缺乏的东西。“本来差距就很大，而国产动画人的心态又较急躁，久而久之，弊端自然就会显露出来。”荣斌说，就拿面向低幼观众市场的国产动画来说，都还没有发展完善，去年上映的《喜羊羊》系列电影，票房较以前有所下滑就是一个很好的例子。但是国产动画人在低幼观众市场都没有把握好的情况下，又急着要去抢占成年观众市场，企图和其他类型电影分一杯羹，这样的做法更不可取。“就好比猴子捡了玉米丢了西瓜一样，因小失大。”在荣斌看来，《魁拔》出品方想要用5部电影去讲述一个故事的设想，确实宏大。但是，这样的做法，即使放在好莱坞的电影市场上，也只有《魔戒》、《霍比特人》这类的大制作系列电影才敢于尝试，国产动画要去做这样的事情，确实有些力不从心。荣斌说，从2011年以来，出品方4年推出3部《魁拔》，其制作水平在国产动画电影中堪称业界一流，故事架构也远非低幼动画片可以比。然而缺乏市场意识，跨度过大的理想化叙述方式，忽视了电影创作规律，是《魁拔》给国产动画电影上的严峻一课。对国产动画而言，仅有理想是不够的，还要揣摩市场规律，市场才能回馈你应得的收获。原标题：国产动画电影何时才能“长大” 来源：广西新闻网-南国早报 作者：刘豫

《桂宝》的点映场数据目前已经出炉。全国865场的点映票房达到160万，上座率接近50%，仅次于《熊出没之雪岭熊风》与《西游记之大圣归来》第一轮的小型点映桂花合影桂宝日前，将于8月6日上映的动画大电影《桂宝之爆笑闯宇宙》（下文简称《桂宝》），在全国28个票仓城市举办了的多场超前亲子点映活动，赢得了大人小孩的一致喜爱，获得了空前成功。在“国产动画元年”，《桂宝》的上映无疑再次增强受众的信心，在“西游记”等传统奇幻题材之外，开辟出一条代表“新生代”生活、思想的题材新路。孩子们争相合影桂宝《桂宝》的点映场数据目前已经出炉。全国865场的点映票房达到160万，上座率接近50%，仅次于《熊出没之雪岭熊风》与《西游记之大圣归来》第一轮的小型点映，居历史前三位。而在8月2日点映上座率更是超过35%，居当日第一。从单场上座人数来看，《桂宝》点映场均人次高达51人，居同期上映的电影第一位。另外，从场均上座核心数据来看，在下午14点到15点的核心场次，《桂宝》场均上座人次高达53人，接近50%的上座率，大大超过了接下来同期上映的其他同类影片点映成绩。这一上座率甚至接近《大圣归来》首轮80场的点映成绩，而《桂宝》这部分监测场次高达400场，规模扩大了五倍之多。可以说，在《西游记之大圣归来》后，《桂宝》成功实现了国产动画电影的“接棒”，受欢迎度超过同期影片，有望与前者一起，共同完成优秀国产动画的逆袭之路。《桂宝》的口碑也在点映场之后空前高涨。前去观影的不论是小朋友、家长，还是上班族、大学生，都表示喜欢这个“QQ的、贱贱的小萌宝”，争相和展架上的“桂宝”合影拍照。在轻松的观影氛围中，影厅一直充斥着孩子和大人的笑声，著名主持人金龟子也表示“笑出眼泪”。影片主人公“桂宝”热爱发明以及乐观向上的精神，深深地感染了现场的孩子们，许多小朋友吵着要当“发明家”，要去“宇宙旅行”等等，这也正是动画片“寓教于乐”的重要作用的体现。据悉，该片由20世纪福斯电影公司出品，改编自著名漫画家阿桂（桂华政）的超人气漫画《疯了！桂宝》，将于8月6日全国公映。

《熊出没》三天破亿三天破亿，3D动画电影《熊出没》成功刷新国产动画电影票房纪录。与此形成鲜明对比的是，前国产动画电影奇迹创造者，《喜羊羊6》上映四天，票房只有4630万，连《熊》的一半都不到。作为一部已经六岁了的系列电影，为何票房持续出现逆增长？而另一部《熊出没》又为何能刷新票房纪录？简单点来说就是，看羊的孩子们都长大了，熊孩子变成羊孩子的升级版席卷华语动画圈。【票房解读】《熊》：上座率逆转排片，三日破亿1月16日上映的《喜羊羊6》在当日排片24.11%的情况下收获1300万票房，但1月17日上映的《熊出没》却在18.78%的排片下，斩获2600万票房，在排片少的情况下，竟然收获比《喜羊羊6》多一倍的首日票房。而当天《喜羊羊6》也不过收获了2260万的票房。到了18日周六，《熊出没》排片涨到24.17%，当天进账4300万，《喜羊羊6》疲软，排片跌到仅收获1400万。周日，《熊出没》排片继续涨至24.94%，收获3250万，最终票房1.03亿。而《喜羊羊6》排片与票房继续缩水，当天进账仅1150万，最终票房数字停留在4630万，连《熊出没》一半都没到。三天破亿，这个数字已经刷新了国产动画片的新纪录。事实上，《熊出没》首映这三天的“劲敌”不少。上映当天，遇到同天上映的西片《一触即发》，被分去22.55%的排片，而前一天又有《喜羊羊6》，再加上口碑一直火爆的《神偷奶爸2》。在诸多大片的夹击下，《熊出没》17日上映当天高达31.17%的上座率的确给原本不看好它的院线打了一针强心剂，相比于首映当天只有15%左右的《喜羊羊6》，院线纷纷加大排片量，从而保证了更好的票房数字。[web_page]【数字背后】《喜羊羊》持续疲软 羊孩子都长大了为何《熊出没》能在众多大片夹击中脱颖而出，可《喜羊羊6》却惨遭滑铁卢？更多的原因还是来自市场新鲜度不够。作为中国最卖座的系列卡通电影，2013年，《喜羊羊5》的票房就出现了逆增长，在同档期只有名不见经传的《绿林大冒险》作为同题材竞争的情况下，《喜羊羊5》最终只收获了1.2亿的票房。而前一年，《喜羊羊4》票房数字是1.6亿。作为国产的最火的卡通形象，喜羊羊本身的影响力正在缩水。这个诞生自2005年的卡通形象已经9岁了，就算从2岁开始看《喜羊羊》的观众，今年也都满11岁了。但在此之下，每年的《喜羊羊》电影中的价值观与人物设定也并没有随着年龄而成长，自然会被超龄观众所淘汰。虽然至今仍有不少电视台在重播《喜羊羊》，毕竟在这个潮流瞬息万变的时代，孩子们永远都是喜新厌旧的，有更多的国产卡通形象横空出世，《熊出没》就是一个典型。《熊》其实是《羊》的升级版从任何一种角度来说，《熊出没》票房的成功，都与当年《喜羊羊》有着极高的相似之处。它们都改编自热门卡通，都选择在孩子们放寒假的贺岁档上映，且《熊出没》也像当年《喜羊羊1》一样，作为首部大电影，都成为国产动画电影票房纪录的刷新者。话题——小荧幕人气累计换来大银幕新鲜感《熊出没》作为央视少儿频道春节特别节目，于2012年1月22日除夕夜正式开播，当晚连续播出10集，之后每晚9点到10点六集连播。寒假上映，赶上孩子们放假睡觉晚的好时候，这部动画片瞬间在孩子间打开影响力，随后覆盖到金鹰卡通等多家省级卡通频道。无论是画面效果、故事情节，还是在人物设计上，《熊出没》都更具现代性，这部至今仍在连载的动画片很快超越早已停止连载多年的《喜羊羊》，成为小孩子们的“新欢”。搜索“熊出没 热销”，能看到多家媒体报道，继《熊出没》动画片火爆后，由其改编的同名漫画书，在2013年登陆“全国少儿类图书二月新书畅销排行榜”第一名。积累如此广泛的群众基础之后，首部同名大电影上映，自然也如同当年《喜羊羊》一样，成为“熊孩子”们最翘首企盼的一件事。首映当天恰逢周末，第二天不用上班的家长，纷纷带着孩子前去观影，造成票房井喷。内容——老少咸宜，卖蠢比太空故事更接地气不仅有观众基础，在质量上，《熊出没》也下足功夫。与《喜羊羊》系列的“聪明羊崽”完胜“愚蠢大灰狼”不同，《熊出没》主打“卖蠢”，主人公光头强和两只熊无论是形体上，还是在做事、说话上，都时刻体现着一种又萌又蠢的感觉，卖蠢卖萌的结果就是笑料大大增加。另外，故事本身架构巧妙，争夺婴儿的情节说得跌宕起伏，这中间还有对“富二代”的讽刺，对“乱砍伐”等话题的涉足，让带孩子进电影院的大人也能看出几分味道。故事有新意之外，《熊出没》还是3D形式，无疑也在视觉体验上进行了新的尝试。相比之下，《喜羊羊6》的故事依旧比较幼稚，虽然视觉上有所突破，打造了一个全新的飞马王国，但就故事本身而言，显然不如《熊出没》接地气。在其首映后，有媒体采访了家长，一位家长就表示“对于成年观众来说，这部片子的故事还是显得幼稚了些，我看着看着就有点无聊。”观众——羊孩子都长大了，熊孩子是主力军有编剧接受媒体采访后表示，“6年过去了，当年的小观众们现在已经长大，造成早期受众群流失。而新的小观众成长环境更复杂，眼界更宽，《喜羊羊》低幼的故事和大同小异的情节已经无法满足他们的观影需求了。”能了解观众，并且在了解观众的情况下进行创新才是硬道理。从时间上说，《熊出没》的成功首先归因于积攒两年的人气瞬间爆发，其次因其颇具新鲜感的故事和价值观，以及对3D特效的尝试，成为吸引观众进入影院的必要条件。《喜羊羊》曾因创新而创造了奇迹，却因停滞不前造成票房衰退。由此可见，而以后《熊出没》之后的续集是否能像第一部一样创造奇迹，也需要看它是否能与自己的“熊孩子”们一同成长。

日前，被称为首部“云计算”的中国动画电影《昆塔》获得了国际3D电影协会“2013杰出成就奖”。 2012年，李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得此奖项，《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆和《雨果》导演马丁·斯科塞斯也曾获得过这项殊荣。中国动画电影能问鼎国际大奖，过去被看做是不可能的事。如今《昆塔》的脱颖而出，把这个不可能变为可能。良木必起于沃土。这些年中国动画量质齐升，正大步流星地踏上复兴之路。“中国动画学派”的辉煌有望梅开二度。拒绝粗放：潜心打磨技术，突出中国特色从2004年以来，电视动画片年产量以20%增幅攀升，其中很多作品瞄准的是政府补贴而非市场。这种粗放式的发展到2012年出现改观。当年动画片产量22万分钟，下滑了15%，是5年来首次下滑。对此，业界更多地认为是一种理性回归，意味着动画产业和中国经济一样，开始换挡变速、谋求结构升级了。具体到作品上，精雕细琢、潜心技术、打磨剧情成为主线。据浙江博采传媒公司董事长、《昆塔》导演李炼介绍，《昆塔》在拍摄上大胆尝试了新的动画制作方式，是第一部采用云计算技术实现渲染的作品。超高质量的画面借助阿里云6700台高性能计算机，不分昼夜地累计计算量超过1000万核小时才完成全片的渲染工作。目前，该片已签订了海外发行计划，明年将在韩国、美国等主要院线公映。具有浓郁中国特色的3D动画电影《兔侠传奇》，则讲述了一个信守承诺的故事，已销售至99个国家和地区，创造了近30年来中国电影出口的最好成绩。此外，《熊出没》日前与迪斯尼签约海外版权，进入迪斯尼儿童频道，同时还在俄罗斯的Karusel、伊朗的IRIB等多个国家和地区的电视台热播。“从这些事件可以看出，国产动画原创作品已经在国内、国际两个市场上崭露头角、初露锋芒，以往那种羞答答不为人知、底气不足的时代已经一去不复返了。我国正在以自强自信的良好精神状态和强劲势头向动画强国迈进。”国家新闻出版广电总局宣传管理司司长高长力说。拒绝浮躁：注重多学科学习，创新人才培养方式中国动画学派指发轫于上世纪50年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。随着90年代美日动画的大量涌入，中国动画学派开始走向沉寂。“这些年，大家都在说要‘复兴’中国动画，但是做这一行要有心理准备，没有捷径，不能浮躁，会有很长的磨练期，需要安下心才能做好。”《大闹天宫》的原画作者严定宪说。目前，《昆塔2》已开始制作，制作周期也在3年左右。“前一部我希望‘无限接近好莱坞’，第二部我希望继续完善故事部分，使其更加国际化，让孩子、成人都能主动走进电影院去看。”李炼说。李炼认为，动画是一门多学科的东西，需要学习美术、音乐、布景等等知识，还需要有幽默感。“作为一个动漫从业者，我们其实很羡慕老前辈做动画的那个年代，可以没有干扰，关门做事情。”他说，现在的动漫从业者需要面临各方的压力，成长需要时间。人才的培养和储备，成为中国动画步入良性轨道的重要推动力量。但是师资力量缺乏，以至于造成一个动画学院的毕业生到了一家动漫公司任职，往往还要经过再学习才能上岗。不过不少高校都在努力改变这种状态。据杭州师范大学文化创意产业研究院院长夏烈介绍，他们做了很多尝试。比如，在课程设计上，让学生们意识到动画不仅仅是一门技术，而是包含很多方面的内容。“我们为动画系的学生们开设了编剧课、动画表情训练课。老师还带着学生搞新媒体动漫创作，自己拍片、自己导演、自己制作、上传网络、参加比赛。”他说。拒绝代工：在资本、创意、制作、发行等方面高度整合代工，一度是中国动画企业的主要业务。长期从事代工，势必造成原创能力下降、高端人才流失、精品节目难现等问题。这种情况正在得到转变。日前，中国和澳大利亚两国在动画电影领域的首次战略合作在上海达成。3家中国动画企业——河马动画、炫动传播和金鹰卡通，将与西澳大利亚电影局及两家澳洲电影公司合作，共同投资逾7500万美元打造包括《马可波罗历险记》《水地球》等在内的6部动画大片。这些合拍影片涉及奇幻、人文历史、科幻、家庭喜剧等众多题材，2014年下半年起陆续问世，全球发行。其中，《马可波罗历险记》、《水地球》具备全球视野和国际顶尖的制作水准，《81号农场2》、《特“功”明星李多多2》和《绿林大冒险2》则聚焦中国市场上已经成功的动画故事，推陈出新。由上海动漫行业协会副会长、河马动画创始人徐克耗时3年创作的剧本《马可波罗历险记》，已吸引了美国动漫公司追加投资、参与合作。这部影片通过马可波罗在中国大地上的漫游，将重现“东方文明带给世界的辉煌记忆”。而更具“好莱坞科幻大片范儿”的《水地球》讲述未来某一天，地球上所有的水都被偷走，原本深不可测的海洋如今成为人类栖身的海沟，上海、纽约等城市犹如天上的宫殿那样耸立于云端，遥不可及……徐克表示，此次中方在6部合资大片中都占据主控权，充分享有从剧本、形象、电影作品到衍生品在内的版权，“这在以往的中外电影合作项目中比较少见”。“这是中国动画电影‘借船出海’的一次重要尝试。”上海文广局电影处处长张炜说，此次中澳合作的背后，最大的变化是中国动画电影公司与澳洲电影工业在资本、创意、制作发行等各个渠道都高度整合，而不再是简单地给海外加工、代工。

动画片到底该不该给小孩子看？国产作品究竟好坏，为什么总被批评国产垃圾、幼稚？最近，一篇名为《千万别让这些三观不正的动画片毁了孩子一生》的文章在网络上备受关注，其中指出了《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》《猪猪侠》等作品对孩子们的影响。为此还专门制作了一份“毁三观国产动画片排行榜”。那么我们一起来看看究竟怎样吧一说起“熊大”、“熊二”和“光头强”，这三个形象如今可谓家喻户晓，在小朋友心中已成为不可磨灭的动漫形象，不少人认为这部动画片的成功代表着中国动漫的崛起。可在这篇文作者眼中，《熊出没》反而成为他最不喜欢的动画片，他还特别注明“没有之一”。作者批评《熊出没》一篇中构建的实则是一个未经文明洗礼的社会——没有规则、没有界限、也没有尊重吐槽熊闯进光头强家是对的，偷光头强的东西是对的，放火烧房子也是对的。而没有亲人、没有朋友、一心努力讨生活的光头强，却常常被熊大熊二任意戏弄、欺辱、甚至肢体伤害。作者PO出《熊出没》其中一集的剧情——为了阻止光头强砍树，熊大熊二假扮成树精，在光头强的生活中随机出现，制造无处不在的假象，使得光头强被吓得屁滚尿流、神经虚弱。最后甚至出现了严重的精神问题，整日躲在被窝里瑟瑟发抖，而熊大熊二两个却抚掌大笑，欣赏自己的胜利成果，剧情就在这般“愉快”的氛围里结束。有网友反对作者的看法，说“熊大熊二是为了保护植物才这样做的呀”。而随后，作者表达了自己忧虑“如果孩子以后认为身边的同学是错的，就理直气壮地纠集其他人欺负同学、冷落同学，该怎么办？”，“孩子的成长，需要建立正确的界限意识。养成彼此尊重、换位思考的好习惯，不能让一部动画片就全毁了。”《喜羊羊》的主题曲几乎所有人都能哼唱几句，其普及程度可见一斑。而文章作者用一句话概括了这部家喻户晓的动画片——一匹孤独的狼，如何被一群站在道德制高点的羊围攻的故事。他还指出，《喜洋洋》里几乎每集都有不雅的粗口：没出息的，死出去，赶紧滚等词句经常出现。而且片中还充斥着大量成人向的冷笑话、黄段子，小孩子看了根本把持不住。该文作者表示，《喜洋洋》给孩子造成的不良影响，某些家长也负有不可推卸的责任，动画片中灰太狼的老婆但凡不顺心就拿个平底锅砸自己老公。这些妈妈们对这种暴力行为不仅不排斥，居然还羡慕地感慨“有这么个老公真好，每天都让自己打还不反抗。”试问，有这样的榜样，孩子们的三观怎能不毁？文章作者认为在《猪猪侠》里，玫瑰王子的设定是彻底阴暗，整个人物充斥着自暴自弃、报复社会、画风是炸毁城市、残害亲人、甚至还有限制级的酷刑拷打。这就是国产动画片又一特质：暴力倾向严重，人物全体狂躁。此外作者还对《猪猪侠》的画风挑刺，认为这部作品的画风“恶心”，质问制作团队有无考虑孩子看了这样的画面后的心里阴影面积。