动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》海报 光明图片/视觉中国动画电影《熊出没·奇幻空间》海报 光明图片/视觉中国动画电影《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》海报 光明图片\视觉中国【文艺观潮】动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。（作者：张斌宁 系宁波大学人文与传媒学院副教授）

由有妖气出品的国人原创科幻漫画改编动画剧集《雏蜂》于21日在北京举办首次发布会，在时长超过两小时的发布会上，除了首次播放了该动画完整的序章上集，主创团队也集体亮相，并围绕国产动画行业内现状进行了发言。有妖气联合创始人、动画导演、配音导演等主创解读国产动画弊病和解决方法。干货颇多，分享给关注国漫和国产动画的观众们。 “有妖气”董志凌：吃了邻居二十几年饭，虽然好吃，但还是想吃自己家的饭 《雏蜂》由漫画家孙恒(白猫sunny)创作，连载于有妖气原创漫画梦工厂，从2009年9月15日连载至今，第一部完结于今年5月10日，跨越了将近6个年头。即使是动漫行业高度工业化的日本，漫画家也是一份高压职业，中国也不例外，所以即使粉丝不断催更，但仍坚守这部作品。有妖气于去年开始曝光该作品改编动画的消息，曾有今年上半年在日本播出的计划，此次终于确定了动画“反出口”的日期，将于8月15日在日本播出，也是颇为值得纪念的一天。虽然国内粉丝等待已久，现在也终于看到了该动画于23日在中国网络平台播出的第一集。 人称“不董”的有妖气联合创始人董志凌，在发布会一开始即表示“吃了邻居二十几年饭，虽然好吃，但是还是想吃自己家的饭”，因为会有后遗症，并贴出了一张日本动画中出现率较高的短语集合(以中文形式)，并让大家尝试说出来，引起现场嘉宾粉丝和媒体的集体哄笑和反思。随后董志凌将近年国产动画分为“巨资派”、“重金派”等进行举例说明，“经过多年不懈努力，2010年我国动漫产业实现跨越式发展，制作完成的国产电视动画片共385部、220530分钟，已取代日本成为世界第一动画生产大国。”但国内动画的总体质量却并没有完成飞跃，因为支持国产动画发展的一大要素——政府补贴，已经被部分制作方如此理解：每分钟补贴3000元=每分钟售价3000，那么如果只要能用1000元成本进行制作，就能拿到2000元的利润，由此形成了“质量越差，成本越低，剧集越长，利润越高”的中国动画产业模式。 有妖气曾在《雏蜂》的制作过程中遇到一些问题，董志凌也在发布会上说，“曾有人说就算有钱都做不出《雏蜂》”，他们的团队也在一直解决着这些问题。在《十万个冷笑话》电影版取得1.2亿票房后，有妖气也探索出“质量不能差，必须做的出，定期能更新，公司不能死”的发展路线，不滥用情怀去支撑发展，缓步走出成功的商业模式，以做出更好的动画，“不董”也在发布会上畅谈了有妖气“UIP”的开发，围绕其30000部作品所形成独属于有妖气的IP——U17 Intellectual Property，除了常规的玩偶和游戏开发，此次雏蜂也是少数推出角色1/8比例手办的国产动画，并且还是日本玩具厂商主动过来接洽，反复修改后推出，也在日本AMIAMI畅销榜上拿到过第三的成绩。发布会上还曝光了雏蜂与雪碧合作的趣味短片，有妖气旗下的人气漫画作品与雪碧的合作也形成了一个各有其原作风格特点的完整系列。 导演李豪凌：在大家感觉动画很神秘时候，的确有人在浑水摸鱼，价格透明后，真正比的就是谁能把片子做的更好 熟悉国产动画的观众，对中国动画导演李豪凌想必不会太陌生，他曾执导过《中国惊奇先生》、《尸兄》等诸多动画作品。在他发言的过程中，媒体和嘉宾都不断举起手机拍照，因为他在发言时完整曝光了日本动画制作流程、日本动画制作各环节的价格单和制作《雏蜂》《那年那兔那些事》的上海绘梦文化传播有限公司的制作价格单。发言伊始，他先以段子形式讲述了和有妖气达成制作《雏蜂》意向的情景，在曝光价格单前，他解读了现在国产动画制作的病因——“心高、眼高、高乐高”。心高，从业者动不动就想着超越“宫崎骏”;眼高，投资商上来就说要做“进击的XX”，“抢杯子战争”和“吹喇叭的少女”(此处和谐，大家都知道是哪几部了);高乐高，营养不良的时候，就来点速食制作解决一下。由此病因引发的病症有全身粉碎性骨折、肥胖等等。 “全身粉碎性骨折：中国地大物博，上海有A工作室，是A工作室的做法，B工作室有B工作室的做法，广州还有广州的做法，什么样的方式都有，A，B，C，D，E都无法统一一个工作流程，去完善一部作品。那么遇到的问题就是有很好的作品需要大家联合来创作的时候，这五家工作室是不可能合作的，并且我们不可能和日本韩国去接轨，因为我们的做法都是不一样的。” “肥胖：肥胖其实就是油水，比较恶劣的东西，比如某大型动画项目，资金是4-5万一分钟，实际制作的成本可能只有5000左右，号称运用了日本XX团队制作，给了日本公司远远低于日本市场的正常价格，日本可能制作需要10万，给了1.5万，日本觉得没有办法进行操作，就偷偷摸摸反包给国内，找一些廉价的公司去制作，最终就会导致成片稀烂无比，制片方投了钱看不到好的效果，丧失信心。从业人员辛辛苦苦通宵，付出了很多汗水，拿不到正常的收入，他们就会丧失了信心，觉得这个行业就是穷，就是苦逼，很多新人就不想再入动画行业。” 在此，其实很多网友一直认为中国偏日漫风格的作品都是找日本代工的疑问能得到答案了，在画师只能拿到整个产业链资金中12%的日本，很多从业者其实也在渐渐离开这个行业，因为声优等拿走了太多的钱，由此日本找中国动画公司的先例也有很多，同时中国的画师水准其实也并不差，比如长年霸占《虫师》背景制作的北京金松林动画公司，现在观众看到的很多日本主流人气作都能看到这家公司的片尾署名。但是日本统一标准的流程依旧值得学习，李豪凌导演也坦诚表示：“在日本有两万人的从业人员是自由在家画画的，就是他们贡献了日本动画的中坚力量，靠的就是自觉和标准化流程。我们绘梦和很多合作方现在向往的就是在中国制定出一套标准，未来我们才有可能做出更多更好的中国作品。” 关于发布会上完全公开价格，导演是这样说的：“完全公开价格，用力把水分搅干，关于绘梦的单价，是适应网络剧的价格，4万也是日本一个完全公开正常的价格。为什么我们要这么做?因为透明，才会变强，大家才不会因为信息不对称，我一个杯子卖给你一百块钱，但在你知道了这个杯子的成本后，会比的是什么?比的是创意，让杯子做的更好;比的是质量，让杯子更牢固。在大家感觉动画很神秘的时候，的确有很多人在里面浑水摸鱼，但是当价格透明了以后，真正比的就是谁能把片子做的更好，在这样的一个竞争和比较的环境下，我们的作品质量会越来越高。希望大家都能明白了，以后不要搞不懂(董)。” 配音导演皇贞季：中国动画为什么配音这么雷? 轮到国内知名声优、也是此次《雏蜂》的配音导演皇贞季发言时，他分享了一件趣事：因为《雏蜂》第一季一开始有个黑人总统角色，他给白宫写了信，问奥巴马能不能来给他们的作品配音。虽然白宫没有正面回答，只是把他判定为关注白宫的人，并长时间给他发送关于白宫的消息，皇贞季还是找到了合适的外国演员来给这个角色配音。关于很多网友长时间对中国配音雷的吐槽，皇贞季也做出了解答： “为什么现在有人说，中国动画为什么配音这么雷，我觉得有两个方面。一，80后一代小时候看的很多动画作品有很多国外作品，包括《美少女战士》、《灌篮高手》等不同版本的精致优良的配音，不过后来这些作品我们都看不到了，我们逐渐看到的是《喜洋洋》和《熊出没》，这些国产作品已经是低幼作品中质量比较高的，但是有更多的作品大家觉得质量很差，就根本没必要用心制作。我们刚入行的时候，也接触到一些这样的环境，拿到一个片子，制片方说我给你100集，你赶紧一个星期录完，这样的作品怎么得到好评。” “我又要提到《美少女战士》，为什么当年辽艺的配音那么好，他们在录一休的时候，跟日本的模式是一样的，大家需要提前看片，提前排戏，演练，然后再录。跟当年的技术水平也是有关系的，因为当年设备所限，而现在使用非线性录音，所有人错了，卡，停了再来一次。以前是不允许你这样做的，以前顶多录四回，两轨原声两轨配音，你最多只能改一次，限制了大家出错的机会，需要大家的职业精神，所以那个时代出来的作品是非常优质的。现在演员根本没有时间去准备，一个星期100集，谁还有时间注意到创作?再一个就是，这十年来，我们看到的不再是国外引进的精致的作品，不止画面，还有思想上的元素，我们看不到了，我们更多只能看到”寓教于乐，动物伙伴“所以即便我们很想做好它，模式是单一的，我们只能A录法，A录法……不能再像以前一样A录法、B录法、C录法。这就是中国动画行业的问题。” 不过皇贞季也表示，虽然有这样那样的问题，将来好的作品还是会越来越多的，“互联网的兴起，出现了很多不同的作品，虽然一开始看起来也像别人家的饭，但是现在在逐渐丰富起来，比如搞笑、推理、比如《雏蜂》国内第一部机甲战警作品，有更多不同的作品让大家有更多欣赏空间，对演员来讲也有更多发展空间，把这么多年我们对动画的喜好，对行业的理解和作为从业者的心反哺给爱动画的大家。” 《雏蜂》花絮版预告片值得一提的是，在发布会伊始，有妖气反复调试设备后播放了一个短片，是中国动画各个时代的代表动画集锦，从早期的《大闹天宫》到后来的《宝莲灯》、《喜洋洋》一直到2015年的《西游记之大圣归来》，现场人群都禁不住鼓起掌。有妖气联合创始人也在最后播放出三张国内动画的海报，“在此也特别感谢一些其实跟我们公司没有关系的作品，比如《罗小黑战记》也好，《魁拔》也好，《西游记之大圣归来》也好，这些作品它们尽自己所能，在这个很恶劣的环境下，做到了很多公司从来没有做到的事儿，也向它们表示感谢。今年，2015年年内，会出现之前20多年来从没出现过的事儿，会有一些作品取得前所未有的成绩，我们有理由相信我们必须要改变好整个行业，把心态和做法调整完之后，我们才能得到我们想要的成绩。有妖气的《雏蜂》在制播和整个版权经营上，会有新的困难，因为之前这些没有人做过，是未知的挑战，整个计划上压力非常大，所以最后雏蜂的成片表现或许不能达到我们想象，所以我们不避讳《雏蜂》有这样那样的缺点。但是它是我们当下能做的最好的一件事儿。

今年6月4日，国家新闻出版广电总局发布了《关于2014年度全国电视动画片制作发行情况的通告》，公布了2014年度核发国产电视动画片发行许可证的目录。根据《动漫蓝皮书》课题组对该目录的统计，2014年全国制作完成的国产电视动画片共278部、11650集、138579分钟（约合2310小时）。其中，动画片创作生产数量排在前十位的省份依次是粤、苏、浙、闽、皖、京、豫、沪、湘、鄂，合计产量约占全国的86.1%。整体来看，我国电视动画行业正逐步由注重产量、规模向注重质量、效益方向转变，由转型升级引导的行业发展战略调整持续深入，以内容战略、精品战略和品牌战略开拓动画产业。产量降低：结构调整、换档发展之必经在政策调控和市场杠杆的双重引导下，2014年中国电视动画行业总体上调控数量，提高质量，由数量增长转向质量提升的趋势更加明显。2014年，全年备案公示的国产电视动画片剧目数量为425部271133分钟，同比分别下降8.6%和17.3%；全国制作完成的国产电视动画片共138579分钟（折合约2310小时），同比下降32.31%，为2009年以来最低产量，仅相当于2011年最高产量（261224分钟）的一半左右。2005年至2014年国产电视动画片生产数量变化图产量降低是我国电视动画行业在结构调整和发展换档过程中的必然现象，是发展战略从过去的注重产量转变到注重质量的必然结果。自2004年产业化进程启动以来，电视动画片产量较多、增速较快，至2014年，累计节目时长达到了27446小时。而2013年全国各级电视频道动画片播出数量为293140小时，其中国产片279125小时、进口片14015小时，与2012年相比，增长率分别为-3.85%、-4.67%和16.18%。由于长期以来国产电视动画片持续保持高速增长，导致节目库累积数量十分庞大，加之电视频道播出资源相对较少且拓展空间有限，使得电视动画生产较多和播出紧张的矛盾长期难以得到缓解。此外，由于绝大多数制作机构是近10年来的新进入者，在创作理念、制作水平、运营能力等方面都需要逐步提升，加之政策导向的变革，都决定了电视动画片从产量到质量需要一个转折过程。由注重规模到注重效益，电视动画生产企业实力增强根据《动漫蓝皮书》课题组统计显示，2014年共有188个机构生产制作了国产电视动画片，较前3年有所减少。2005年至2014年国产电视动画片制作机构数量变化图随着动画企业市场意识、品牌意识进一步提升，国产动画片创作水平、艺术质量也在不断提高，一些优秀国产动画片受到观众欢迎。2014年，国家新闻出版广电总局共向全国电视播出机构推荐播出了52部优秀国产动画片，共计1943集26927分钟，约占全部产量的19.4%，比上年增加了5.3个百分点。52部作品中，有41部在2014年完成（另11部在2013年完成），北京电视台（另有1部联合制作节目《美食大冒险》）、上海炫动卡通传播股份有限公司（另有1部联合制作节目《噢咿噢——唱歌岛第三、四季》）、深圳华强数字动漫有限公司、湖南锦绣神州影视文化传媒有限公司各有2部动画片入选。不过，也有一些企业虽生产数量较多但未入选优秀动画片。随着国产电视动画产品质量的不断提升，其版权收入和品牌价值也水涨船高。据统计，2013年我国电视动画节目国内销售交易额达到17亿元，较上年增长62.37%，长期以来制作投资额和销售交易额倒挂的局面开始得到扭转。2005年至2013年我国电视动画制作投资额和国内销售交易额(注：电视交易额数据来自《中国统计年鉴》、《中国社会统计年鉴》，因《年鉴》一般每年10月左右出版，故暂无2014年交易额数据。)例如，杭州玄机科技信息技术有限公司根据温世仁原著小说打造的“秦时明月”品牌，自2007年以来，改编制作了《百步飞剑》、《夜尽天明》、《诸子百家》、《万里长城》、《君临天下》5部3D武侠动画，把电视动画片作为创建、培养和提升品牌的媒介平台，通过网络播映和版权经营兑现出巨大的版权价值。其中，《万里长城》以1200万元授予土豆网独家网络播映权，30万元/集的价格刷新了国产动画网络版权的纪录，第五部《君临天下》尚未制作完成即以“未播先售”的模式预售了网络版权。“动画+X”：跨界融合产业发展进行时随着2014年产业融合和互联网经济持续深入，包括文学（小说）、动画、漫画、游戏、电影、电视剧在内的文化形态加速跨界融通，形成了“泛娱乐”的生态体系。炫动卡通、知音动漫、银都文化等企业基于漫画和小说推出了《兔子帮之勇闯螃蟹岛》、《非常小子马鸣加2》、《偷星九月天之童年故事》、《家有浆糊2》等电视动画片，中国传媒大学电视制作中心基于网络动画推出了《功夫兔与菜包狗》，淘米动画、图艺动漫、蓝弧文化基于网络游戏推出了《赛尔号（第三季、第四季）》、《洛克王国大冒险2恩佐日记》、《梦幻西游(微博)之天命之路》，博采传媒基于动画电影推出了《昆塔·因为所以》，而华强动漫、原创动力、淘米动画、玄机科技、腾讯、咏声文化、央视动画、明星动画、中南卡通等企业则在电视动画片的基础上推出了《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《赛尔号4大电影：圣魔之战》、《秦时明月3D电影龙腾万里》、《洛克王国3圣龙的守护》、《猪猪侠之勇闯巨人岛》、《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》、《开心超人2启源星之战》、《魔幻仙踪》等动画电影，特别是《熊出没之夺宝熊兵》以2.48亿元成为了2014年国产动画电影票房冠军。此外，基于《秦时明月》、《熊出没》、《喜羊羊》、《铠甲勇士》、《大头儿子》、《开心宝贝》、《猪猪侠》、《巴啦啦小魔仙》等动画IP改编的手机游戏也在市场上大行其道。在国务院《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》和文化部《关于贯彻落实〈国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见〉的实施意见》的政策背景下，动画产业迎来了更多的发展机会和更大的发展空间，动画越来越多地渗透到玩具、服装、家居、餐饮等领域，形成了“动画+X”的产业融合发展模式。如精英影视基于《精灵梦叶罗丽》、《叶罗丽宝贝》等动画推出了多款高品质夜萝莉BJD（球关节）娃娃，麦草动漫基于《二兔等着瞧》、《二兔大梦想》打造了针对3岁至8岁儿童的家庭教育套装产品“二兔邮包”，以欧美热门的“按月订购”模式通过网络社区和电商渠道运营……由此可见，“动画创意设计+相关产业+互联网+用户”的商业模式将动画企业和商业服务业与互联网紧密结合在一起，创造出不菲的“粉丝经济”和品牌溢价。

国产动画电影口碑之作《西游记之大圣归来》面对《小时代4》、《栀子花开》等热门影片，实现票房逆袭，连口碑也摆脱以往“山寨”、“低幼”的标签，真正做到“卖座又叫好”。8年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了4年，这期间“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于国内市场，一批新的本土动漫团队已经崛起，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有复兴的机会。到2015年，《喜羊羊与灰太狼》已满10周岁，近年来红火的《熊出没》也已经4岁了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上了。“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去进行解读，更能理解当时的故事。”田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事。”“我们5个编剧都不是科班出身，都是考虑从视觉效果、从有趣的角度去合作写本子，后来就成了。”《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点：“好故事+好创意”比一哄而起采购版权更重要。她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第3部大电影，也在不断进行自我完善，如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权也会被市场淘汰。很多国产动画电影，最初的受众定位是低幼群体，却要借用合家欢来宣传。然后放映现场就出现了这样的场景，孩子看得挺开心、挺热闹，大人就会觉得各种煎熬，强忍着看完，就像是完成任务一样。票房虽然上去了，但是口碑并不好。而真正合家欢动画电影的核心是“大手拉小手”，故事本身的定位就是全年龄段的，有家庭剧式的角色对应。抛开西游这个题材，《大圣归来》的合家欢定位是相当准确的。孩子可以从中看到自己喜爱的人物和精彩的画面，大人则可以找到自己成长中的共鸣。中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性，更要有东方文化自己的态度和价值观，动画电影不是“低幼”的代名词，尤其我们的故事内核是《西游记》，可以欢乐，但不能戏说。

今年以来，在整体经济增长放缓的大背景下，中国动漫产业仍然保持平稳发展态势，产业转型升级成效显现，动漫产业发展形势出现了若干重要的变化，2015年也被业内人士称为对动漫产业具有“拐点”意义的一年。一、今年以来中国动漫产业发展的新变化原创动漫内容创作取得重要突破，提振产业发展信心以《大圣归来》为代表的国产动漫赢得了票房和口碑，在用动漫讲好中国故事上取得新突破，动漫艺术表现手法创新，引发了全社会对国产动漫的关注，越来越多的成年人成为动漫的观众。国产动画电影不断创造新的票房纪录，年初的《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》均收获过亿票房，暑期档的《大圣归来》更是超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录，真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿，成为国产电影的票房冠军。持续的品牌打造、互联网积攒的高人气和高水准的制作品质成为国产动漫迅速发展的关键。以IP引领产业发展成为动漫产业发展的重要趋势以动漫IP（知识产权）开发为核心，发挥IP的高知名度、广泛影响力和群众基础优势，动漫产业链日益成熟，动漫与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合，不断在原有内容上创造出更多价值。由中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧！肿瘤君》改编的同名电影，获得业界和观众的普遍好评并收获5.1亿票房，并将代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片奖，成为由漫画到电影的成功范例。《十万个冷笑话》由漫画成为电影，《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏，并取得良好市场业绩，都体现了这种趋势。资本对动漫产业更加关注与投入随着动漫产业发展形势向好，资本市场愈加关注和重视动漫产业。8月，奥飞动漫以9亿元收购国内最大互联网原创动漫平台之一“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购。10月，光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团并将推出22部动画电影。同时，今年以来已有10多家中小动漫企业在“新三板”成功挂牌并实现千万元规模的融资，多家中小动漫企业开始筹备进入“新三板”.互联网 为动漫产业发展插上翅膀互联网与动漫产业发展全方位结合。网络动漫、手机动漫保持高速发展，今年以来中国移动的手机动漫业务继续30%以上的增速，主要动漫网站的热点动漫产品的点击量都在数亿甚至数十亿次。在动漫本体依托互联网快速发展的同时，还产生了动漫 电商等许多新的形态，促进了实体经济发展。如“三只松鼠”电商网站以“三只松鼠”作为核心形象营销休闲食品，上半年销售额已突破12亿元，全年销售额预计突破20亿元，成为国内休闲食品销售第一电商网站。动漫会展成为动漫产业领域促消费的突出亮点动漫节庆会展的举办日益成熟，更加市场化、专业化。暑期和国庆黄金周期间全国多个城市举办动漫会展活动，吸引数百万观众参与，有力的拉动了文化消费。其中既有上海、北京、重庆、广州等特大城市，也有福州、常州等二三线城市，还有银川、百色这样的边远城市。动漫会展促进了文化消费，繁荣了节假日群众文化生活，对产业发展具有驱动作用。如上海的中国国际动漫游戏博览会，5天时间吸引观众20.3万，现场销售产品9100万元；重庆的西部动漫节，5天时间15万观众购票入场，现场销售产品1.2亿元。动漫走出去的空间越来越广阔顺应“一带一路”建设的大势，中国动漫走出去持续向“一带一路”国家拓展，填补了很多以往的空白。今年以来，中国动漫先后在哈萨克斯坦、泰国等国的发展中取得突破性进展，哈萨克斯坦副总理会见了中国动漫企业，泰国政府组团参加中国国际动漫游戏博览会。新疆、陕西、宁夏、福建、广西、上海等地的动漫企业积极创作“一带一路”题材的动漫产品。中国动漫在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区的市场拓展都取得了新进展。二、文化部五项措施力推动漫产业新发展抓住当前动漫产业发展的新变化、新趋势，文化部顺应产业发展和企业之需，认真调研分析，加强部门协作，进一步推动动漫产业发展。积极引导创作导向落实习近平总书记在文艺座谈会上的讲话精神，发挥好动漫独特的艺术魅力和传播优势，满足人民群众特别是青少年的精神文化生活需求，鼓励和扶持动漫业界创作生产出更多用动漫语言讲好中国故事、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀动漫作品。今年已开展的弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划，全国的动漫企业申报踊跃，文化部将持续予以扶持提高和宣传推广。 推进动漫产业提质升级深入实施动漫品牌建设和保护计划等工作，鼓励创作动漫精品，扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业，培养高端复合型人才，开拓国内国际两个市场，以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展，推动动漫产业转型升级，支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹，拓展动漫产业投融资渠道，促进动漫产业领域创业创新。积极拉动文化消费以动漫会展和动漫 互联网为抓手，将动漫会展纳入扶持范围，支持一批拉动消费效果好、群众参与度高的动漫会展活动，支持组建动漫会展联盟、促进动漫会展资源在全国范围内的优化配置和流动；组织动漫企业与新媒体进行对接，拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道，扩大动漫产品的社会传播与消费；促进动漫与文创产品相结合，通过动漫让文化遗产“活起来”、“动起来”,走进百姓生活。促进动漫与科技结合实施数字内容动漫游戏创新驱动计划，促进动漫与相关产业融合发展，推动网络信息、虚拟仿真等技术与动漫设计制作相结合，升级手机（移动终端）动漫标准并广泛推广应用，鼓励动漫技术创新、产品创新、市场创新、业态创新。推动动漫创意和技术在设计、制造、商贸、旅游、展览展示等实体经济领域的集成应用和融合发展，提升相关产业的文化含量和创意水平。 继续推动中国动漫走出去紧紧抓住“一带一路”建设的机遇，组织动漫企业创作生产“一带一路”题材的产品、提高国际表达水准。积极开展中国动漫海外推广活动，帮助动漫企业在“一带一路”国家拓展市场。积极参与国际电信联盟专业会议，争取将中国自主原创的手机动漫标准上升为国际标准，推动中国手机动漫标准国际化。

2012年7月，由同名漫画改编的动画《十万个冷笑话》开始在视频网站连载播出，很快便荣登百度搜索风云榜该月榜单第二名，3天内播放总量突破1000万次。后来，通过网络集资、粉丝贡献荷包等方式筹得资金，成功启动电影版项目。今年初，《十万个冷笑话》同名电影上映，票房过亿，被业内人士评价为“中国电影史上第一部票房过亿的非低龄国产动画电影”。《十万个冷笑话》只是一个缩影，近年来，随着我国网民数量的不断增加以及网络视频技术的迅猛发展，在网络这个新兴平台上，越来越多的国产原创动画受到人们的喜爱。从2009年被众多网友冠之以“国产动画新光芒”的动画剧集《我叫MT》到“最牛国产动画”《李献计历险记》；从2011年优酷推出的《泡芙小姐》系列到2013年的《尸兄》和《馒头日记》系列……网络动画这个通过互联网作为最初或主要发布渠道的动画样式，正以一系列鲜明的独特性，不断渗入网民的生活，成为一种新的文艺体验。快节奏的生活方式以及移动接收终端的日益普及，改变了人们的信息接受方式，碎片化和快餐化的图像信息成为当下信息传播的主流。网络动画浅显易懂、轻松诙谐，且每集往往不超过10分钟，正好契合了零碎化、娱乐化的大众文化需求。此外，互联网的交互行为，使网络动画有了区别于传统动画最鲜明的特征——观众可以自由选择收看时间和集数，并且能够反馈自己的意见。正如亨利·詹金斯教授在《融合文化：新媒体和旧媒体的冲突地带》中所指出的那样：媒体融合的时代已经到来，受众在大众文化的生产和传播中扮演了越来越重要的角色。同时，相较传统动画，网络动画制作成本低、周期短、传播渠道广且迅速，加之中国网民数量爆炸式的增长，为网络动画提供了巨大的受众市场……种种优势，让那些被称为“精品之作”“良心之作”的网络动画刚一上线，便引起人们极大的观看热情。回首中国动画近百年的沧桑历史，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》《铁扇公主》等为代表的中国动画学派，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。历史告诉我们，中国人并不是不适合做动画，我们同样可以找到一条符合自身艺术规律和国情的发展道路，实现国产动画的复兴之梦。近年，国产动画迅猛发展，以《十万个冷笑话》《我叫MT》等为代表的网络动画和以《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列、《秦时明月》系列等为代表的传统动画，重新绽放出了中国动画的魅力，也让国人重新燃起对国产动画的信心，但这是否就意味着国产动画已经走上繁盛之路了呢？冷静下来，我们应该清醒地看到，相较于欧美和日韩等动漫强国，我们的动漫作品产量巨大却精品甚少，具有全球影响力的作品更是屈指可数，我们的动画制作机构与吉卜力、梦工厂、蓝天、皮克斯等海外顶尖动画工作室差距甚大。即便是当前广受欢迎的几部网络动画也存在诸多问题：低幼化倾向依旧存在、叙事逻辑混乱、审美层次低。《我叫MT》在剧作结构上不够完整，故事发展的线索也不够清晰，叙事逻辑不够严谨。《十万个冷笑话》和《尸兄》虽然主要面向成人受众，但是其中过多的“吐槽”和“视觉暴力”在无形中会对未成年人造成不良影响。而《泡芙小姐》这部定位为中国版《欲望都市》的动画，则过早地把孩子拉入了成人的现实世界。此外，国产动画观念滞后，缺乏有效的盈利方式和高素质的动画人才等问题依然突出。要解决这些问题，笔者认为，应该从以下方面寻求突破：首先，要自觉地从传统文化中汲取营养，挖掘契合时代发展的文化元素。中华民族有着五千年的悠久历史，博大深厚的民族文化是我们取之不尽用之不竭的资源宝藏。中国人民有着属于自己特殊的文化情感和审美需求，我们在网络动画之中，应该去寻找中国人自身的文化表达方式，这是一种民族性的深层呼唤。与此同时，也要适应当下的主流文化和流行文化，在人物造型、语言设计和故事叙述上寻找符合大众审美的表达方式，努力传达和引导这个时代的价值观念。其次，要学会讲一个好的故事。如果人们还把中国动画落后的原因归结于制作水平低，那么当前的《大圣归来》《捉妖记》等的出现，则让这种理由显得苍白无力。动画制作者要把精力放在提升动画的艺术质量上，不仅仅为市场而创作，更要为“动画艺术”而创作，创作出更多的“良心之作”。同样的，网络动画要在竞争激烈的市场中，长久广泛地传播，努力成为经典，在剧作方面必须要有过人之处。要通过精彩巧妙的情节设计和人物形象塑造以及普世情感的倾入，让观众在享受娱乐层面的感官刺激的同时，还能实现其在审美层面和哲学思辨上的期待。由“有妖气原创漫画梦工厂”推出的网络动画《馒头日记》用单篇小故事的“日记”形式记录了孤儿馒头生活的点滴趣事，小主人公馒头用自己的勇敢、坚强和善良寻觅幸福的归宿，带给我们久违的单纯的感动。再次，从“低幼化”向“全龄化”和“合家欢”转型。一直以来，中国传统的动画观念认为动画片就是给孩子们看的，往往是“小手”拉着“大手”走进影院。然而，随着欧美优秀动画的涌入，单纯依靠“小手”去拉动中国动漫市场，显然已经越来越不现实。开辟成人动画市场，创作老少皆宜的“全龄化”动画和适合一家人共同观看的“合家欢”动画，是中国动画走向繁荣的必经之路，也是网络动画的未来出路。在美国，动画制作者通过全民观看的创作立意，实现了动画的全民狂欢，例如《玩具总动员》《冰雪奇缘》《冰河世纪》等，既符合儿童的审美需求，又满足成人的情感体验，使其深受观众喜爱。近些年，《十万个冷笑话》《泡芙小姐》等国产网络动画让我们看到了向“全龄化”转型的努力与成绩，它们在塑造动画“全龄化”的艺术呈现上，为当前低龄化主导的中国动画打开了一扇新的窗户。