深圳原创环保动画《熊出没》在第五届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会上获得三项大奖。第五届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会（简称“漫博会”）26日在广东东莞落下帷幕。在本届漫博会上，由深圳华强数字动漫有限公司出品的环保动画《熊出没》在全国200余个优秀作品中脱颖而出，揽获三项大奖，成为本届漫博会评奖环节的最大赢家。四项大奖揽获三项由中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会组委会承办，中国动画学会协办的“第五届最具产业价值影视动画作品奖”是政府、业界、学界共同支持、倾力打造的权威专业赛事，也是漫博会的重要内容，被誉为中国动漫业界的“小奥斯卡颁奖礼”。该奖项以“自主创新、提升产业”为理念，旨在促进中国动画产业的发展，在重视原创和艺术性的同时，更能反映出动漫作品在市场导向下的产业价值。本届“年度最具产业价值奖项”共设立四个奖项：“中国年度最具产业价值影视动画形象奖”、 “中国年度动画衍生产品制造奖”、“中国年度优秀动画歌曲奖”、“年度国际优秀动画片奖”。由专设的评审委员会经过初评、终评选出，根据作品艺术价值、产业价值、市场潜质对参评作品进行评选。在四项大奖评选中，《熊出没》从200多个参评作品中脱颖而出，一举夺得其中三项大奖。《熊出没》中“光头强”滑稽幽默的形象深入人心，获得“中国年度最具产业价值影视动画形象奖”；根据光头强在剧中使用道具而开发的相关玩具产品也广获好评，获得“中国年度动画衍生产品制造奖”；曾在中央电视台少儿频道创下3.85%的收视纪录的电视电影《熊出没之过年》插曲《终会与你同行》，则凭借其轻快的旋律，励志的歌词，积极向上的主题，荣获此次“中国年度十大优秀动画歌曲奖”。漫博会赛事相关评委给予《熊出没》充分的肯定：“主题环保，剧情幽默。寓教于乐的动画一定会得到观众的喜爱，产业开发价值也已显现出来了。”此次除了获得三项大奖之外，在漫博会的主场馆内，“熊出没”也让现场变成一个欢乐的海洋。本届漫博会期间，深圳华强数字动漫有限公司特别举办了 “熊出没巡游”、互动游戏、“熊出没大连拍”等系列精彩活动，并在两个主会场，举办多场“熊出没卡通见面会”。熊大、熊二、光头强人偶走到市民和大小朋友面前，为大家表演，并一起互动玩游戏。机智的熊大、憨厚的熊二与光头强的搞笑对决让现场欢笑连连，小朋友们都争相与“熊出没”人偶合影。寓教于乐理念获好评“我喜欢《熊出没》，因为讲的是熊大熊二保护森林的环保故事，而且很搞笑！”在现场，一位名叫罗华的“熊粉”一边拉住熊大熊二合影，一边笑着说。“幽默、环保、寓教于乐”等形容《熊出没》的关键词，在漫博会上被不断提及。《熊出没》以“熊兄弟为保护森林，与伐木工光头强斗智斗勇”为故事主线，环保题材与寓教于乐的理念贯穿全剧，得到了大、小观众们的一致称赞。许多观众纷纷表达感想，小学生任柯宇说，“看了这部动画片，我觉得我们都要阻止像光头强那样的坏人去砍伐树木，要像两只熊那样保护树木，保护我们的地球。”小学四年级的王柯鑫也说，“看了这部片子我知道了不能像光头强那样乱砍树木，要学习熊大、熊二阻止非法砍树，爱护植物就是美化环境，对人类健康有很大的帮助，所以我们要爱护树木保护大自然。”观众向老师表示，“小朋友们很喜欢《熊出没》，题材环保，有意义。”今年暑期，《熊出没》系列动画片第三部《熊出没之丛林总动员》在央视少儿频道开播，平均收视率达1.98，超过央视少儿2013年暑假期间黄金时段所有动画系列片收视率。无论是矛盾冲突设置或是角色语言环境，都比前两部有了显著提升，得到了观众的一致喜爱。秉承着“寓教于乐”的创作宗旨，深圳华强数字动漫有限公司在剧中始终贯穿“保护森林，熊熊有责”的环保理念，并通过跌宕起伏的故事设置、充满戏剧张力的情节变化，不断增强故事的幽默性与趣味性，为广大观众送上欢声笑语。深圳华强数字动漫有限公司总经理刘富源告诉记者，华强动漫将继续坚持“创作健康无公害的项目”，同时透露了后续作品的创作计划：《熊出没》动画系列片将以每年104~156集的产量持续创作，动画片将继续贯彻保护森林、爱护环境的环保题材，并将以幽默的情节与更健康的内容与广大观众见面。

近日，“爱奇艺2015动漫游戏嘉年华行业高峰论坛”在成都盛大开幕。作为国内顶级动漫行业盛会，本届论坛规模更加宏大，来自全国的动漫游戏行业专家汇聚一堂。文化部文化产业司副司长高政，爱奇艺副总裁杨晓轩，其卡通创始人、董事总经理王云飞，四川太平洋电影院线有限公司、电影部经理秦立为，动画电影《西游记之大圣归来》制片人金大勇，北京梦之城文化有限公司CEO于仁国，上海索乐互娱科技有限公司CEO沈烨，上海今日动画影视文化有限公司董事长张天晓等重要嘉宾就“互联网时代，国产动画电影迎来新机遇”“如何构建新媒体平台与动漫IP的共赢模式”等话题进行了深入的交流和对话。高政：2015是整个动漫产业发展史上的“拐点”和“爆点”文化部文化产业司副司长高政首先致辞，他认为， 2015年很有可能成为中国动漫产业发展史上的“拐点”和“爆点”。高政表示，他更看好未来中国动漫产业的发展，并总结了未来动漫发展的三大趋势：第一是IP+二次元+品牌的全产业链打通。以IP为核心，通过二次元为手段，最后打造出一个很好的品牌。第二是资源汇聚，“现在社会上非常优秀的资本、企业、人才都在向动漫产业不断的汇聚。”未来，将会有更多更优秀的资源不断涌入动漫产业。第三是开放、合作、共赢的模式。“现在很难有一个IP被一家独吃掉，大家有这样一个心态共同的合作，最后也达成共赢，”杨晓轩：全版权运营 可充分发挥资源的最大效益IP产业和IP消费已进入全面爆发时代。如何从浩如烟海的IP里选择精品，爱奇艺副总裁杨晓轩有自己的想法。“你在选择IP的时候就要把你的变现模式和回报模式要想清楚，我认为市场上真的不缺IP，不缺好IP，缺的是用心运营的人。”去年8月，爱奇艺成立动漫创投事业部，已经出品了《灵域》、《神明之胄》两部自制动漫。作为负责该部门的副总裁，杨晓轩在谈到IP的挑选时，提出了”全版权运营“的概念。“动漫产业是时间成本、资金成本、人力成本变现比较慢的形式，如果不是全版权，未来在开发过程中，可能就会产生很大的麻烦，所以这一点我们是有“洁癖”的，一定要全版权运营。全版权运营，类同于集约化经营，可以充分发挥作品资源的最大效益。如果能做到，是件大好事。“王云飞：品牌将成为未来直接影响和引导票房的关键在国产动漫产业不断发展的今天，一些业内人士分析，未来将会进入一个品牌决胜期。根据国内目前的现状，缺乏一个从作品品牌到导演品牌及公司品牌的过渡，而品牌将会成为未来直接影响和引导票房的关键。作为其卡通创始人，王云飞带领团队曾制作了《桂宝》等优秀的动漫作品。王云飞在论坛中表示，他十分看中品牌对于一部动漫作品的重要意义。“我觉得团队和个人在动画电影品牌的积累到实现，是需要不断创作内容顺带而来的，他是不可能打造出来的。只有不停地放下所有的东西去做事情，把我们的价值观和想法融入其中，让他在成像的过程转化为变成视听的过程中，有一两百人通过配合、沟通来形成的。是为品牌的东西是不需要宣传的，好的东西之所以能成为传世经典，就是因为注重品牌效应。”王云飞强调。秦立为：信息流动才是创造有效价值的核心中国动画经历了三次里程碑的胜利：第一次是09年《喜洋洋》横空出世，当时取得了一亿的票房；第二次就是《熊出没》的亮相，这是一部打造的比较全龄群体的动漫题材；第三次是《十万个冷笑话》，这是对动画电影的颠覆，打破了一般电影的传播形式，目标直接对准了网络平台。这些作品能取得成功的背后是IP的原始属性和互联网文化的高度契合。通过这三次里程碑意义的变革，中国动画电影前景可佳。在互联网大潮下，国产动漫电影将迎来新的机遇。院线及其影院作为电影产业链的终端，身为四川太平洋电影院线有限公司电影部经理，秦立为强调了信息流动的重要性：“在互联网背景下，资源是流动的，因此决定了这个流动的面和网非常广，可以使宣传效果得到最大的发挥。借助互联网这个“利器”，把这种关系形成线、连成网，让信息在这里流动起来才能产生价值，这种价值才是最有效的。”金大勇：只有坚持 才能出精品随着《大圣归来》近10亿票房的出现，为整个动漫产业行业提振了信心，同时，借着《大圣归来》的势头，很多动漫行业越来越找到了信心，找到了方向。好的作品可以成为一个时代的标榜，更可以成为行业的引领者。对于《大圣归来》为何能取得如此好的成绩，制片人金大勇表示：“对该成果，其实我们也挺意外的。只能用一个最基础的词“坚持”来表达我的感受，在最开始做的时候，很多同行都是坚持做这个事，一直做到现在，未来也一定要坚持下去，只有这样这个市场才会好。”于仁国：动漫IP经济的黄金时代在这个人人都谈IP的时代，北京梦之城文化有限公司CEO于仁国却有自己的看法：“IP只是一个名词，为了方便大家记忆和流传，其真正核心要考虑版权生意商业模式。版权生意就是我们无论创作一个版权还是申请一个商标，或是一个著作权，甚至一个科技发明，大家都会考虑怎么使其持续经营。当经济发展到一个阶段，无论是对正版还是有品质的故事以及有品牌的故事等，大家有这样直接的需求，也就是说我们到了一个“唾弃盗版”的时代。“北京梦之城文化作为经典动漫形象“阿狸”的运营者，对于IP经济十分看好。“IP经济，特别是国产动漫IP经济，我觉得这个行业将面临着比较好的机会，发展的黄金时间到了。”张天晓：文化输出需把握亮点面对国内目前移动互联的发展局势，依托中国独有的产业特色，如何让中国动漫的IP产品要走出国门？这一直是业界人士思考的话题。上海今日动画影视文化有限公司董事长张天晓有自己独到的见解，今日动画出品的《马丁的早晨》等动漫获得了国外多项大奖。在谈到国产动漫迈向世界的问题时，张天晓强调：“一种文化要走向全世界的时候，你如果选了一个非常冷僻IP，首先我觉得他的成功概率就非常低的。因为走全球市场和中国市场是不一样的，在面向全球市场的时候，选择一个相对来说有一定认知度的东西，但又被人家遗忘的东西，相对来说你的切入点和视角就不一样了，这样成功会更容易一些。”沈烨：IP和CP要紧密结合CP是内容提供商，CP和IP如何能更好的结合，创造出优秀的作品来，上海索乐互娱科技有限公司CEO沈烨这样谈到：“首先是动漫的IP有很好的创作的可能性，然后找到一个合适的CP，能创造出一个合适的游戏，这个结合才有可能成功。“尚琳琳：内容+好的基因=知名品牌华强文化科技集团成功打造了《熊出没》这样的知名动漫品牌，在爱奇艺上的播放也让这个品牌的知名度进一步提升。集团副总裁尚琳琳在论坛上表示，“好的品牌既然包括好的内容，也包括公司品牌，这需要各方面的基因去组建起来，包括互联网的基因也好，创新的基因也好，最终体现在观众心目中的是一个品牌。”在互联网发展势不可挡的形势下，以动漫IP为核心的、基于移动互联网的泛娱乐生态已然形成，中国动漫市场的格局发生了改变。特别是在大数据下，动漫产品的走向和定位更加清晰。而这对于动漫产业而言，无疑为行业带来了新的思考和要求，也让更多原创动漫厂商看到了更多可能性，中国动漫产业也将在大号局势面前迎来新的“拐点”和“爆点”。

继去年《大圣归来》斩获9.56亿元(人民币，下同)票房，创下中国国产动漫产业票房纪录之后，今年7月上映的《大鱼海棠》，首日票房即突破7460万元，再次刷新了中国国产动画首日票房记录。《大鱼海棠》总制片人陈洁近日在第九届中国国际动画电影节上表示，这部电影创作历时12年之久，原画工作量达15万张左右，手绘稿件整整15箱，有近4000名粉丝参与了该片的众筹拍摄。《大圣归来》、《大鱼海棠》只是近年来一系列成功的中国国产动画片作品的最新代表。在此之前，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《十万个冷笑话》等众多动漫都收获了相当不错的口碑和票房。去年，真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿元，成为中国国产电影票房冠军。中国政府自2006年开始大力扶持动画发展，近十年来，中国动漫产业取得长足进步，动漫创作越来越活跃，动漫产业链条更加完整，市场日趋繁荣。相关统计数据显示，去年中国动漫产业产值已突破1100亿元，年复合增长率达到20%，预计到2017年产值有望突破1400亿元。10月5日闭幕的第九届中国国际漫画节，是中国目前规模最大的动漫游戏产业盛会，据统计，本届盛会促成交易及潜在交易总金额逾68.93亿元。中国动漫产业开始受到资本市场的青睐。广证恒生证券研究所传媒行业研究负责人肖明亮称，中国资本市场对动漫领域的投资已显著升温。中国动漫融资事件2014年达到30起，2015年突破了80起。近一年已有超过6家动漫企业获得过亿元的融资。资金来源方面也更加多元化。此外，目前在中国新三板挂牌的动漫企业已超过50家。伴随着中国动漫产业的迅猛发展，中国动漫也开始摆脱对日韩和欧美漫画的模仿，具有中国风格、中国气派的“接地气”作品越来越多。据了解，金龙奖中国漫画大奖得主夏达的《长歌行》、聂峻的《向日葵男孩》，其价值观、故事中的人情世故完全是中国的。《大圣归来》故事取材于中国传统神话故事，虽然制作技术、叙事方法学习了好莱坞，但所表达的世界观以及人物的一举一动都是中国的。《大鱼海棠》的灵感则来自中国古代哲学家庄子《逍遥游》中对时间、自由、顺势而为的浪漫想象与表达。知名中国文化企业光线传媒去年成立了彩条屋影业，首次展示了22部漫画以及18个影游IP。其中就包括以全新视角和形式打造的中国传统文化题材的《大圣闹天宫》、《深海》、《哪咤》、《姜子牙》等。动漫专家、华强方特文化科技集团高级副总裁丁亮认为，中国动漫经历了前商业化阶段、代工阶段，以及以《喜羊羊与灰太郎》和《熊出没》为代表的商业意识觉醒阶段，目前则进入以《大圣归来》和《大鱼海棠》为代表的是文化意识觉醒的阶段。“这个阶段是民族风格动漫崛起阶段。和当年的《大闹天宫》不同的是，这完全是市场化运作的结果。”他说。不过，目前中国动漫在世界上的影响力仍然偏薄弱，具有民族风格的优秀作品体量还不够大。“未来中国动漫创作要更接地气，要在兼容幷包的基础上，用中国人的思维方式表达中国人的世界观和精神境界。“广东省动漫艺术家协会主席金城说。

3D立体动画动漫《龙骑侠》（原名《巴希库大冒险》）由恒大影视与华映星球联合出品，由首位 “华表奖”动画电影导演刘可欣任总编剧总导演。电影讲述一心想当大英雄的送花少年果果，在成为“龙骑侠”的冒险历程中感悟生活中的平民英雄才是真英雄的故事，向小朋友们传达了积极向上的价值观。作为恒大影视涉水3D立体动画电影的首次尝试，恒大集团表示将发全力支持这部纯国产电影电影作品。此前发布会上郑智携足球新星黄博文专程赶赴现场助阵宣传，郑智更是首度携子亮相，表达有机会希望和儿子一同为电影献声，足见支持力度。《龙骑侠》脱胎于央视播出的长篇动画系列剧《果果奇侠传》，在保留故事基本内核与经典角色的基础上加强影片的趣味性与可看性。在第67届戛纳国际电影节上，刘可欣携该片亮相戛纳电影市场，该片和《熊出没》、《喜洋洋与灰太狼》、《摩登恐龙总动员》等中国动画电影一起展出，已经有海外买家表示购买意愿。日前官方发布主角Q版造型，果果、妙妙、郁风、布体的Q版造型萌翻天，古灵精怪十分惹人喜爱。该片在制作方面汇聚了顶尖技术，整体影片场面宏大、气势磅礴，从前期概念美术到后期渲染合成，均严格按照好莱坞动画电影流程操作，保证画面流畅，并针对小朋友量身定做立体效果，视觉享受的同时传达向上的价值观，为国内动画产业带来示范效应。目前该片定档日期还未公布，据消息称或选择寒假档或元旦档上映。原标题：恒大华映联合出品《龙骑侠》或寒假元旦档上映 来源：人民网-动漫频道

华强动漫公司出品的《熊出没之过年》创下央视少儿频道最高收视率！ 蛇年新春期间，深圳华强动漫公司出品的《熊出没之过年》在央视少儿频道首播，为全国少儿观众送上一份年味十足的动画大餐。昨天，从华强动漫传来喜讯，该片获得了3.85的超高收视率，创央视少儿频道开台以来的最高收视率。 《熊出没之过年》是热播动画《熊出没》系列的贺岁特别篇，全片1个小时，讲述的是熊大、熊二两头可爱的狗熊帮助伐木工光头强回家过年的故事，以喜剧的方式演绎出一组组过年的温情画面。该片不仅延续了《熊出没》系列动画“保护环境”等寓教于乐的主题，还增强了各个主角的幽默表现力、增加了滑稽内容，还加入了大量节日元素，“互助友爱”的核心理念贯穿全片，传递欢乐与温情。 华强文化科技集团副总裁尚琳琳告诉记者，该片2月8日在央视少儿频道首播之后受到了少儿观众的喜爱，在短短十几天内又重播多次。日前，央视少儿频道相关负责人透露，《熊出没之过年》在过年期间达到了3.85的超高收视率，创下了央视少儿频道开台以来的最高收视率。 这部贺岁动漫一经播出，不仅受到《熊出没》铁杆粉丝的热捧，而且吸引了许多新观众。记者在百度贴吧和微博中看到了这样的评价――“没想到国产动画也这么好看”、“一部让人感动的好片子”、“国产动漫的榜样和希望”，更有人感慨，这部片子燃起了他们对国产动漫的兴趣和信心。 动漫的收视率大多在0.8到1之间，能达到3已非常可观，《熊出没之过年》何以能创下如此高的收视率？华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》总导演丁亮介绍，《熊出没之过年》从2012年夏季就开始筹备，几易其稿，直到后期剪辑过程中，主创人员还在精益求精，调整音乐、台词和分镜头。 这部动漫电影继承了该系列动漫制作精良的特点，剧情跌宕起伏，引人入胜，“回家过年”的话题和大量流行词汇的应用，让片子分外接地气。“这部动漫之所以成功，首先是好看，第二是有中国特色，第三，是有情感和价值观念的升华，尤其是当片尾音乐响起时，不仅孩子，连一些成人观众都流下了感动的泪水。” 记者了解到，华强动漫自成立以来就立足市场，创作了多部优秀电视动画片，并组建国际发行队伍，动漫作品销往世界各地，并成功进入国际主流动漫平台尼克频道和迪士尼频道。2012年，长篇系列动画片《熊出没》经央视以及多个地方电视台播出后走红大江南北，并获得了中宣部“五个一”工程奖以及中国动画学会“美猴奖”，目前在爱奇艺视频网站点播率高达170亿次。

简耀宗在2012到2014年连续执导三部《喜羊羊》系列动画电影，现在将会与周星驰合作。近日，《喜羊羊与灰太狼》系列大电影四至六部的导演简耀宗来到大连出席活动，随后接受媒体专访。他透露，自己笔下的全新动画形象“铁童”近日在香港电影节大受欢迎，美国、日本等多国投资方想要合作。同时他和周星驰导演也在合作全新动画项目（编者按：可能是《长江七号》电视动画版）。在他眼里，星爷不拘一格降人才，在合作上非常OPEN，并不像传说中那么专制，但做事力求完美。挑战：面对“熊的逆袭” 深感“压力山大”截至2013年底，简耀宗所执导的《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》与《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》仍是内地票房过亿电影中仅有的两部动画片。但今年1月，《熊出没》3D电影的出现打破了这一纪录，面对“熊”的逆袭，身为“羊”的导演，简耀宗坦言自己“压力山大”，“我每一年都被人问票房是否可以更高，还要面对来自各方的争议。 ”简耀宗认为，《熊出没》与《喜羊羊和灰太狼》虽然同为动画大电影，但市场方向不同，“《熊出没》做的是3D电影，而《喜羊羊》做的是2D，适合比较小的小朋友。两年前就有人提议把‘喜羊羊’拍成3D电影，但我们曾为此做市场调查，对0到5岁的儿童来说，看3D电影对眼睛有伤害，这个年龄段的小朋友更喜欢看2D电影，我本人也觉得小时候看的2D动画片感觉更好。 ”今年，《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》被不少观众赞画面效果精美胜过前作，简耀宗也希望尝试让“大朋友小朋友都喜欢”，不过他也坦言，相比好莱坞动画公司甘愿“数年磨一剑”的创作方式来说，国内想要用几个月做一部动画电影必定有自己的“短板”，而且在“喜羊羊”遭到央视批评之后，创作上也不免束手束脚，“要小心很多东西，我只能说尽力来做，一定对得起自己。 ”新作：环保主题《铁童》 希望走向世界许多人还不知道，简耀宗除了“喜羊羊”这个“干儿子”之外，其实还有一个“亲儿子”——“铁童”，这是他亲手打造出的全新动画形象，曾于2013年受邀赴法参加国际著名的MIFA动画电影节，获得好评如潮。今年3月香港电影节上，“铁童”也接到来自欧美、日韩等多国发行公司抛来的橄榄枝，简耀宗计划将其制作成动画电影和TV版剧集。“铁童”是简耀宗在对事业感到迷茫时，在咖啡馆里随手涂鸦，忽然于脑海中冒出来的形象。故事背景设定为未来的世界，人类欲望膨胀导致地球资源枯竭，五胞胎“铁童”保护地球上最后的“生命之树”并拯救世界的故事。“这是环保主题，有冒险、搞笑、兄弟情，但最重要的是，我觉得每个人小时候都有对未来的梦想，可能想要化身超级英雄拯救世界，但长大成人之后，许多梦想与勇气都被遗忘在庸庸碌碌的生活中，我想要让更多人重新唤起尘封的梦想，或许我们永远无法改变这世界的某些部分，但坚持梦想，不让这个世界改变我们，你就有了铁童的精神。 ”简耀宗表示，做《喜羊羊》自己有很多包袱，但做《铁童》没有，其混搭画风亦不局限于香港或是任何一个地方，他希望“铁童”能走向全世界，“让他们看看中国人可以做出怎样的动画。 ”经历：放弃银行工作 成就动画梦想虽然如今已是颇有名气的动画电影导演，并致力于做全方位创作人，但简耀宗早年曾非常困惑，自小爱好动漫的他，在家人要求下读了商业管理专业，毕业后进入银行工作，让他颇为不爽。“在银行工作一年之后，我就知道我根本没法继续下去”，于是他用业余时间去大学读了两年动画专业，毕业之后即被特效公司聘请，向银行递交辞呈的一刹那，他知道自己终于踏上了梦想之路。当时简耀宗进入的特效公司在香港本地很有名气，一年为超过六部电影制作特效，包括徐克的新版《蜀山传》、《老夫子》等，但简耀宗不甘于只做技术，他的头脑里早已有了许多创意。不久简耀宗自己成立工作室，活跃于香港的电影、广告及平面设计领域，短短几年间由动画师迅速跃升为视觉特效总监，早期作品包括陈木胜所执导的《双雄》《三岔口》等，还曾为好莱坞科幻电影《致命紫罗兰》担任美术设计工作。从小时候起，简耀宗就喜欢看来自日本、美国各地的动漫，《哆啦A梦》系列也曾是他小时候的心头爱，没想到后来自己竟真的成为动画导演。 2008年，简耀宗开始为首部《喜羊羊与灰太狼》系列大电影——《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》担任执行导演，而那一年，这部走上大银幕的动画创下了票房奇迹，“当时票房预期只有600万，没有想到最后拿了9000多万”，他笑说。 2011年起，他正式成为《喜羊羊》系列大电影总导演，执导第四部至第六部，也因此成为唯一一位凭借动画电影在内地成功取得过亿票房的导演。