一段时间以来，相对于美国动漫产业剧《冰雪奇缘》赞声一片，《精灵世纪》、《小兵张嘎》、《我是狼》等国产动漫剧却喝彩声寥寥，国内外动漫行业发展差距由此可见一斑。昨天，在全国动漫教育与产业发展高端讲堂上，我国著名的动漫专家用生动事例解析了中国动漫产业的提档升级路径。龙江动漫产业有“天赋”新中国第一部动漫剧《瓮中捉鳖》诞生在哪个省？估计很少有人知道。上海美术电影制片厂原副厂长、吉林动漫学院副院长常光希说，它诞生于黑龙江，即当时的东北电影制片厂，这说明黑龙江有发展动漫产业的“天赋”。北京电影学院动画学院院长、中央电视台原动画导演李剑平有一个动漫梦：创作一部与黑龙江有关的动漫剧。他说，黑龙江动漫素材丰富，风景独特，非常适合动漫作品取材。也许是基因优良，我省动漫产业发展比较迅猛，到目前，已有《帽儿山的鬼子兵》、《探索地球村》(第一、二、三部)、《雪娃》、《龙娃》、《大志有话说》等7部原创龙江特色动漫作品先后在中央电视台播出，其中3部作品获国家优秀动画片奖。动漫创作不能“宅”在家中常光希参与创作的《草原英雄小姐妺》、《蝴蝶泉》是早期动漫剧，到今天仍旧让我们记忆犹新，原因很简单，作品源于深厚的生活。他说，好的动漫作品一定来源于生活，鲜活的生活会给予你无限的创作灵感，“宅”在家中，守在电脑前，一定不会创作出好作品。他在创作《草原英雄小姐妺》时曾多次赴草原采风，与剧中原型多次“亲密”接触。师从我国著名动画大师吴冠英的清华大学美术学院信息艺术设计系动画专业博士海贝对此有同感，她说，吴冠英在创作2008年北京奥运会吉祥物福娃时的灵感就来源于生活。福娃的原型来自于“半坡人面鱼纹盆”，这个陶盆为普通人所熟悉，又代表中国五千年的文明史，于是，在吴冠英笔下的5个人面鱼纹娃娃“降世”了，并参加了北京奥运会吉祥物投标。动漫产业是创意产业，创意产业关键在于灵感，而灵感一定源于生活。在“玩耍”中发挥动漫创意“动漫需要无限创意，只有玩耍才能放松心态、忘掉束缚，形成自己的创作风格。”海贝在讲堂中反复提及“玩耍”中形成创作理念。近年来，中国传媒大学动画与数字艺术学院设计的动漫作品，都是在“玩耍”中得以一圆动漫梦：2008级毕业生设计的《三国杀》游戏让作者跻身福布斯排行榜；同届毕业生设计的“兔斯基”动漫表情红遍网络，最终被时代华纳收购；学院老师在闲暇之余设计的《武之梦》，既表达作者对武术的一往情深，又在网络爆红后成功衍生出电影作品。中国传媒大学动画与数字艺术学院院长黄心渊说，动画方兴未艾，仍需要画工出色、创意无限的动漫人才，哈尔滨的动漫产业发展已经形成规模，《冰娃雪妹》等具有地域特色的作品也逐渐被业内所熟知，希望在今后的动漫发展中看到更多具有冰城符号的动漫作品，以此来推动我国动漫产业发展前进的步伐。原标题：国产动漫“接地气”才能“赚人气” 2来源： 哈尔滨日报 记者：张焱 尹明
一段时间以来，相对于美国动漫产业剧《冰雪奇缘》赞声一片，《精灵世纪》、《小兵张嘎》、《我是狼》等国产动漫剧却喝彩声寥寥，国内外动漫行业发展差距由此可见一斑。昨天，在全国动漫教育与产业发展高端讲堂上，我国著名的动漫专家用生动事例解析了中国动漫产业的提档升级路径。龙江动漫产业有“天赋”新中国第一部动漫剧《瓮中捉鳖》诞生在哪个省？估计很少有人知道。上海美术电影制片厂原副厂长、吉林动漫学院副院长常光希说，它诞生于黑龙江，即当时的东北电影制片厂，这说明黑龙江有发展动漫产业的“天赋”。北京电影学院动画学院院长、中央电视台原动画导演李剑平有一个动漫梦：创作一部与黑龙江有关的动漫剧。他说，黑龙江动漫素材丰富，风景独特，非常适合动漫作品取材。也许是基因优良，我省动漫产业发展比较迅猛，到目前，已有《帽儿山的鬼子兵》、《探索地球村》(第一、二、三部)、《雪娃》、《龙娃》、《大志有话说》等7部原创龙江特色动漫作品先后在中央电视台播出，其中3部作品获国家优秀动画片奖。动漫创作不能“宅”在家中常光希参与创作的《草原英雄小姐妺》、《蝴蝶泉》是早期动漫剧，到今天仍旧让我们记忆犹新，原因很简单，作品源于深厚的生活。他说，好的动漫作品一定来源于生活，鲜活的生活会给予你无限的创作灵感，“宅”在家中，守在电脑前，一定不会创作出好作品。他在创作《草原英雄小姐妺》时曾多次赴草原采风，与剧中原型多次“亲密”接触。师从我国著名动画大师吴冠英的清华大学美术学院信息艺术设计系动画专业博士海贝对此有同感，她说，吴冠英在创作2008年北京奥运会吉祥物福娃时的灵感就来源于生活。福娃的原型来自于“半坡人面鱼纹盆”，这个陶盆为普通人所熟悉，又代表中国五千年的文明史，于是，在吴冠英笔下的5个人面鱼纹娃娃“降世”了，并参加了北京奥运会吉祥物投标。动漫产业是创意产业，创意产业关键在于灵感，而灵感一定源于生活。在“玩耍”中发挥动漫创意“动漫需要无限创意，只有玩耍才能放松心态、忘掉束缚，形成自己的创作风格。”海贝在讲堂中反复提及“玩耍”中形成创作理念。近年来，中国传媒大学动画与数字艺术学院设计的动漫作品，都是在“玩耍”中得以一圆动漫梦：2008级毕业生设计的《三国杀》游戏让作者跻身福布斯排行榜；同届毕业生设计的“兔斯基”动漫表情红遍网络，最终被时代华纳收购；学院老师在闲暇之余设计的《武之梦》，既表达作者对武术的一往情深，又在网络爆红后成功衍生出电影作品。中国传媒大学动画与数字艺术学院院长黄心渊说，动画方兴未艾，仍需要画工出色、创意无限的动漫人才，哈尔滨的动漫产业发展已经形成规模，《冰娃雪妹》等具有地域特色的作品也逐渐被业内所熟知，希望在今后的动漫发展中看到更多具有冰城符号的动漫作品，以此来推动我国动漫产业发展前进的步伐。原标题：国产动漫“接地气”才能“赚人气” 2来源： 哈尔滨日报 记者：张焱 尹明
2011年夏天，由沈阳非凡创意动画公司制作的动画《高铁侠》刚刚公布片花，就被网友质疑为抄袭外国动画作品。尽管制作团队极力否认，但是短短几分钟片花就有多个细节与外国动画作品重合，还是引发了很多网友指责。当时有人评论说，为在短期内制作出低成本作品获取补贴，动漫业的抄袭行为时有发生。 曾跻身全国四强、云集从业者近5000人的沈阳浑南动漫产业基地，总投入逾10亿元，如今绝大多数企业都已搬离或倒闭；曾排名全国前十、拥有动漫公司近300家的黑龙江动漫产业发展基地，在创作《龙娃》《探索地球村》等知名动画片后，眼下园区破败，招商几乎停滞……“新华视点”记者近期走访东北多处动漫产业基地，看到一幕幕黯然衰落的景象。 前几年，东北各地纷纷出台优惠政策和补贴扶持，一哄而上发展动漫文化产业。仅十年间，这个曾辉煌一时的“盆景经济”，就因补贴取消和人才匮乏而难以为继，大多数园区陷入萧条衰败之中。 补贴优惠到期，企业就候鸟一样“飞”走了 日前，记者走进沈阳市浑南区“沈阳国家动漫产业基地”大楼，昔日墙体外醒目的红色大字早已有些褪色。一位保安说：“几年前这里的公司就都走光了，现在改成政府办公楼，不过大部分房子还空着呢。” 记者透过一楼东侧一间上锁的玻璃门看到，大量蒙尘、破损的动漫园沙盘和专业设备四处散乱堆放，见证着“动漫基地”曾有的“雄心”。 位于哈尔滨市平房区的黑龙江动漫产业发展基地，一度号称年产动画片能力超过3万分钟，位列全国十强。然而如今，始建于2005年的动漫园区内几幢欧式风格大楼大多人去楼空，只留下一些写字间窗户外打出“XX动画”“XX动漫”的破旧广告牌。由于长时间无人使用，有的大楼台阶破裂，裂纹处长出杂草。 “补贴、优惠一到期，动漫企业就候鸟一样‘飞’走了。”在沈阳浑南动漫产业基地的“动漫世界”大厦里，随处可见电气设备、工程设计、招标代理等公司，却找不到动漫企业的招牌。一名物业人员称，优惠政策取消后，这里的动漫公司走得一家不剩了。 十年前，东北各地动漫园区竞相上马，由于减免房租、税费，补贴等政策优厚，进驻园区的动漫企业如同雨后春笋，甚至连北京、上海、杭州等地的一些动漫企业也到这里注册。据沈阳蓝火炬软件有限公司总经理张军回忆，基地最多时有企业130多家，大楼前贴满漫画海报，还有人开办卡通玩具店，将园区装扮得格外热闹。 然而，随着政府的补贴、优惠政策近年来相继撤出，动漫企业迅速衰落、流失，关门的关门，飞走的飞走。哈尔滨七剑数字动漫科技有限公司总经理邢伟说，当地扶持政策虽然还有，但力度明显减弱，一些靠补贴为生的企业难以为继。“现在上规模的大公司只剩下两三家了。”他说。 吉林四平动漫产业园区发展如同“过山车”，在出现涌入20多家动漫企业的短暂辉煌后，如今只剩下一家招商企业了。坐落着吉林动画学院的长春市高新区则情况稍好，动漫园区内还有相关企业40多户。不过，高新区管委会一位官员担忧，园区大部分动漫企业一直在亏损，几乎没有税收，每年还要支付各种补贴5000万元。如果有一天政府补不起了，企业也会离开。 产业发展沦为“补贴大战” 和国内很多地方一样，东北各地动漫基地的补贴和奖励，多是以作品产量、播出平台、获奖级别等标准进行核定。比如，沈阳、哈尔滨、长春等市规定，动漫作品在不同层级电视台播出，按时长每分钟补贴500元到1000元不等，在重点频道、重要时段播出的还会更多，动漫作品在一定级别展会获奖，也有数额不菲的奖金。 有了大额补贴的刺激，一些动漫公司不再瞄准市场，而是奔着政策使劲，有的甚至完全套用补贴标准来制作动画片。大连市动漫园区一位公司经理说，由于补贴政策要求动画片在电视台播出，一些公司不管收视率，片子能播就行。结果，有的儿童动画片竟在午夜播出。补贴是按分钟数计费，有的公司就“注水”拉伸时长，很多动画片动辄长达上百集。 2011年夏天，由沈阳非凡创意动画公司制作的动画《高铁侠》刚刚公布片花，就被网友质疑为抄袭外国动画作品。尽管制作团队极力否认，但是短短几分钟片花就有多个细节与外国动画作品重合，还是引发了很多网友指责。当时有人评论说，为在短期内制作出低成本作品获取补贴，动漫业的抄袭行为时有发生。 粗放的政府补贴政策，诱发动漫公司打起了“价格战”。曾在哈尔滨市开展动漫影视制作的黄浩，一年前关掉公司改做广告策划，就因为动画片越来越不值钱了。“我们卖给同一家电视台的动画片，2009年时折合每分钟150元，到2010年就降至20元，2011年干脆免费播出。”他说，有的公司为了能够播出，还要给电视台支付频道占用费，补贴机制诱使电视台也成了分食政府资金“唐僧肉”的一员。 此外，仅靠“补贴输血”发展的产业链条过短，影响了动漫作品商业价值的延伸。据介绍，国外动漫公司创作一部动漫影视作品所取得的收益中，发行一般只占30%，衍生产品的授权和开发占70%。而中国动漫企业至少80%还在依靠制片、发行环节过日子。从2013年起，东北各地陆续降低对动漫业的补贴力度，产能立刻急剧下降。据统计，黑、吉、辽三省2011年生产电视动画片52部，共计34433分钟，到2013年便骤减至13部和6753分钟。 “给钱、给物，给不了企业竞争力” 从昙花一现到悄无声息，靠“吃补药”发展的东北动漫产业经历了大起大落。记者梳理东北三省38个地市统计数据和官方文件发现，近年来，规划或建设动漫产业基地的城市多达19个，占比高达50%。 事实上，东北发展动漫产业存在人才先天不足的问题。沈阳蓝火炬软件公司总经理张军说：“我们70%员工都是大学毕业后从零开始培训。由于文化创意氛围不足，两三年后一些成熟的员工就辞职到南方了。”他表示，东北很多城市发展动漫缺乏比较优势，这不是政府减免房租、补贴资金所能解决的。 北京动漫商人王平几年前回乡创办四平年年文化公司，在当地提供低价土地、协调贴息贷款、给予产业资金等扶持之下，公司盖起了数万平方米的动漫大楼，如今却在为招商而发愁。王平坦言，动漫业的最大特点应该是“轻资产”，公司背负的东西太重，就像蜗牛一样发展缓慢。 沈阳市中小企业协会名誉会长刘洪文说，一些政府的扶持政策完全与市场规则脱节，有的甚至背道而驰。在这些政策呵护下的产业就像一个个“盆景”，虽然花开得娇艳，一旦接触市场风霜立马就被打回原形。“政府简单地给钱、给物，给不了企业竞争力。” 值得关注的是，东北一批动漫企业已开始走出政策“温室”，主动在市场中强筋健骨。哈尔滨七剑数字动漫科技有限公司重构业务模式，最近从成品制作延伸到人才培训和动漫创意孵化，填补了当地的产业链空白。沈阳深海动画数字媒体有限公司选择与一些旅游景区、大型游乐场合作，开发动漫宣传片和3D短片，开发全新市场需求，为公司找到了业务增长点。 尽管存在种种弊端，但多数业内专家认为，政府的产业引导、扶持政策不可或缺，关键是要与市场机制结合起来。北京电影学院动画学院教授卢斌建议，可以由国家构建动漫影视作品分级制度，通过培育多年龄层次受众群体来扩大动漫消费；地方政府还应补上知识产权执法短板，为文化创意做好法律保障。 北京大学国家文化创意产业研究院副院长陈少峰则提出，未来扶持动漫企业，应该在税收优惠和解决融资瓶颈上做文章，比如鼓励民间资金成立产业发展基金，用市场化投融资机制解决产业难题。
2011年夏天，由沈阳非凡创意动画公司制作的动画《高铁侠》刚刚公布片花，就被网友质疑为抄袭外国动画作品。尽管制作团队极力否认，但是短短几分钟片花就有多个细节与外国动画作品重合，还是引发了很多网友指责。当时有人评论说，为在短期内制作出低成本作品获取补贴，动漫业的抄袭行为时有发生。 曾跻身全国四强、云集从业者近5000人的沈阳浑南动漫产业基地，总投入逾10亿元，如今绝大多数企业都已搬离或倒闭；曾排名全国前十、拥有动漫公司近300家的黑龙江动漫产业发展基地，在创作《龙娃》《探索地球村》等知名动画片后，眼下园区破败，招商几乎停滞……“新华视点”记者近期走访东北多处动漫产业基地，看到一幕幕黯然衰落的景象。 前几年，东北各地纷纷出台优惠政策和补贴扶持，一哄而上发展动漫文化产业。仅十年间，这个曾辉煌一时的“盆景经济”，就因补贴取消和人才匮乏而难以为继，大多数园区陷入萧条衰败之中。 补贴优惠到期，企业就候鸟一样“飞”走了 日前，记者走进沈阳市浑南区“沈阳国家动漫产业基地”大楼，昔日墙体外醒目的红色大字早已有些褪色。一位保安说：“几年前这里的公司就都走光了，现在改成政府办公楼，不过大部分房子还空着呢。” 记者透过一楼东侧一间上锁的玻璃门看到，大量蒙尘、破损的动漫园沙盘和专业设备四处散乱堆放，见证着“动漫基地”曾有的“雄心”。 位于哈尔滨市平房区的黑龙江动漫产业发展基地，一度号称年产动画片能力超过3万分钟，位列全国十强。然而如今，始建于2005年的动漫园区内几幢欧式风格大楼大多人去楼空，只留下一些写字间窗户外打出“XX动画”“XX动漫”的破旧广告牌。由于长时间无人使用，有的大楼台阶破裂，裂纹处长出杂草。 “补贴、优惠一到期，动漫企业就候鸟一样‘飞’走了。”在沈阳浑南动漫产业基地的“动漫世界”大厦里，随处可见电气设备、工程设计、招标代理等公司，却找不到动漫企业的招牌。一名物业人员称，优惠政策取消后，这里的动漫公司走得一家不剩了。 十年前，东北各地动漫园区竞相上马，由于减免房租、税费，补贴等政策优厚，进驻园区的动漫企业如同雨后春笋，甚至连北京、上海、杭州等地的一些动漫企业也到这里注册。据沈阳蓝火炬软件有限公司总经理张军回忆，基地最多时有企业130多家，大楼前贴满漫画海报，还有人开办卡通玩具店，将园区装扮得格外热闹。 然而，随着政府的补贴、优惠政策近年来相继撤出，动漫企业迅速衰落、流失，关门的关门，飞走的飞走。哈尔滨七剑数字动漫科技有限公司总经理邢伟说，当地扶持政策虽然还有，但力度明显减弱，一些靠补贴为生的企业难以为继。“现在上规模的大公司只剩下两三家了。”他说。 吉林四平动漫产业园区发展如同“过山车”，在出现涌入20多家动漫企业的短暂辉煌后，如今只剩下一家招商企业了。坐落着吉林动画学院的长春市高新区则情况稍好，动漫园区内还有相关企业40多户。不过，高新区管委会一位官员担忧，园区大部分动漫企业一直在亏损，几乎没有税收，每年还要支付各种补贴5000万元。如果有一天政府补不起了，企业也会离开。 产业发展沦为“补贴大战” 和国内很多地方一样，东北各地动漫基地的补贴和奖励，多是以作品产量、播出平台、获奖级别等标准进行核定。比如，沈阳、哈尔滨、长春等市规定，动漫作品在不同层级电视台播出，按时长每分钟补贴500元到1000元不等，在重点频道、重要时段播出的还会更多，动漫作品在一定级别展会获奖，也有数额不菲的奖金。 有了大额补贴的刺激，一些动漫公司不再瞄准市场，而是奔着政策使劲，有的甚至完全套用补贴标准来制作动画片。大连市动漫园区一位公司经理说，由于补贴政策要求动画片在电视台播出，一些公司不管收视率，片子能播就行。结果，有的儿童动画片竟在午夜播出。补贴是按分钟数计费，有的公司就“注水”拉伸时长，很多动画片动辄长达上百集。 2011年夏天，由沈阳非凡创意动画公司制作的动画《高铁侠》刚刚公布片花，就被网友质疑为抄袭外国动画作品。尽管制作团队极力否认，但是短短几分钟片花就有多个细节与外国动画作品重合，还是引发了很多网友指责。当时有人评论说，为在短期内制作出低成本作品获取补贴，动漫业的抄袭行为时有发生。 粗放的政府补贴政策，诱发动漫公司打起了“价格战”。曾在哈尔滨市开展动漫影视制作的黄浩，一年前关掉公司改做广告策划，就因为动画片越来越不值钱了。“我们卖给同一家电视台的动画片，2009年时折合每分钟150元，到2010年就降至20元，2011年干脆免费播出。”他说，有的公司为了能够播出，还要给电视台支付频道占用费，补贴机制诱使电视台也成了分食政府资金“唐僧肉”的一员。 此外，仅靠“补贴输血”发展的产业链条过短，影响了动漫作品商业价值的延伸。据介绍，国外动漫公司创作一部动漫影视作品所取得的收益中，发行一般只占30%，衍生产品的授权和开发占70%。而中国动漫企业至少80%还在依靠制片、发行环节过日子。从2013年起，东北各地陆续降低对动漫业的补贴力度，产能立刻急剧下降。据统计，黑、吉、辽三省2011年生产电视动画片52部，共计34433分钟，到2013年便骤减至13部和6753分钟。 “给钱、给物，给不了企业竞争力” 从昙花一现到悄无声息，靠“吃补药”发展的东北动漫产业经历了大起大落。记者梳理东北三省38个地市统计数据和官方文件发现，近年来，规划或建设动漫产业基地的城市多达19个，占比高达50%。 事实上，东北发展动漫产业存在人才先天不足的问题。沈阳蓝火炬软件公司总经理张军说：“我们70%员工都是大学毕业后从零开始培训。由于文化创意氛围不足，两三年后一些成熟的员工就辞职到南方了。”他表示，东北很多城市发展动漫缺乏比较优势，这不是政府减免房租、补贴资金所能解决的。 北京动漫商人王平几年前回乡创办四平年年文化公司，在当地提供低价土地、协调贴息贷款、给予产业资金等扶持之下，公司盖起了数万平方米的动漫大楼，如今却在为招商而发愁。王平坦言，动漫业的最大特点应该是“轻资产”，公司背负的东西太重，就像蜗牛一样发展缓慢。 沈阳市中小企业协会名誉会长刘洪文说，一些政府的扶持政策完全与市场规则脱节，有的甚至背道而驰。在这些政策呵护下的产业就像一个个“盆景”，虽然花开得娇艳，一旦接触市场风霜立马就被打回原形。“政府简单地给钱、给物，给不了企业竞争力。” 值得关注的是，东北一批动漫企业已开始走出政策“温室”，主动在市场中强筋健骨。哈尔滨七剑数字动漫科技有限公司重构业务模式，最近从成品制作延伸到人才培训和动漫创意孵化，填补了当地的产业链空白。沈阳深海动画数字媒体有限公司选择与一些旅游景区、大型游乐场合作，开发动漫宣传片和3D短片，开发全新市场需求，为公司找到了业务增长点。 尽管存在种种弊端，但多数业内专家认为，政府的产业引导、扶持政策不可或缺，关键是要与市场机制结合起来。北京电影学院动画学院教授卢斌建议，可以由国家构建动漫影视作品分级制度，通过培育多年龄层次受众群体来扩大动漫消费；地方政府还应补上知识产权执法短板，为文化创意做好法律保障。 北京大学国家文化创意产业研究院副院长陈少峰则提出，未来扶持动漫企业，应该在税收优惠和解决融资瓶颈上做文章，比如鼓励民间资金成立产业发展基金，用市场化投融资机制解决产业难题。
暑期档动漫电影的票房飘红，给正在调整中的国产动漫业打了一针兴奋剂。今年是黑龙江动漫产业发展基地成立的第9个年头，和国内其它动漫企业一样，动漫基地内的企业也正在经历从快速发展到转型升级的过程，在国产动漫的一片叫好声中，如何让自己的产品得到受众和市场认可，从而稳步发展是摆在许多动漫企业面前的难题。为此，基地内企业纷纷探索转型之路，从产品转型到产业融合，以期在变革中不断成长。瞄准大银幕在动漫产业的调整中，一些企业没有撑下去倒闭了，一些企业开始动漫产品的转型寻找新的出路，哈尔滨品格文化传播有限公司无疑属于后者。2012年，由该公司生产制作的原创动画片《云奇飞行日记》获得法国戛纳秋季电视节最佳动画片奖，这不仅是国内唯一获此殊荣的作品，也是中国动漫作品首次获得该奖项，一时间企业在业界声名鹊起。此后，来自美国好莱坞等多个国家的动漫公司主动联系制作方洽谈有关项目合作事宜;该片在韩国KBS电视台播出后，曾一度占据全韩国收视率榜首，也有多家玩具、文具、服装等行业的国际公司希望获得该片的动画形象授权。“虽然我们在动画片《云奇飞行日记》取得了一定的成绩，但这仍回避不了电视动画片投入大、周期长、资金回收慢的问题。”哈尔滨品格文化传播有限公司总经理李清舫告诉记者，即便是一部较为成功的电视动画片，从回收成本再到盈利也要几年甚至更长时间。所以他们一直在探索产品转型寻求新的出路。“我们现在正在做一部动漫电影，用的是国际知名的动漫形象，待这部作品完成后，我们还将继续做动漫电影。”李清舫说，目前国产电影到了一个全面爆发的时代，对于各种类型的电影都是机遇，动漫电影更是迎来了黄金时代。与电视动画片相比，动漫电影见效更快更直接，以往动画片的盈利主要是靠后期的衍生品开发和销售，时间漫长，而动漫电影更多的是票房收入，资金回笼速度很快。因为公司是刚刚涉足动漫电影，所以选择做高端项目，用一个国际的知名动漫形象，来降低票房风险。全产业融合都说动漫是一个“烧钱”的产业，没有足够的资金支持，企业的原创之路举步维艰。有人说可以靠外包养活原创，但是当越来越多的动漫外包被大企业垄断时，企业坚持原创之路如何走，黑龙江新洋科技有限公司找到了突围之路。从最早的《帽儿山鬼子兵》，实现了黑龙江省三维动画片零的突破；到之后的《寻宝传奇》获巴黎中国电影节最佳动画片奖；《神童项橐》被文化部列入弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划；三维动画电影《虎口脱险之帽儿山的故事》入选文化部动漫企业项目资源库……15年间，黑龙江新洋科技有限公司共创作13部原创三维动画片，465集共计6000分钟，几乎每部作品都在央视播出，在业界有着极高的声望。“和其它企业一样，我们也曾想走电视台播片、衍生品开发的运营模式，比如我们在创作《探索地球村》时，就曾想将片里的‘智慧球’开发成故事机之类的衍生品，但是因为省内上下游配套不健全的原因，衍生品的开发只能搁置。”谈到动漫发展之路黑龙江新洋科技有限公司总经理赵中新说。他们后来选择反其道而行之，先选择可做的衍生产品，再去做动漫原创作品。例如在《卡卡和他的朋友们》创作时，他们就已经想好要在哈市周边建一座卡卡乐园，目前动画作品已在央视播出，预计明年卡卡乐园将在哈市建成。赵中新说，不仅如此，2014年公司还对现有业务进行了整合，以三维动画制作技术为核心，融合多媒体表现形式在不同领域实现其应用价值，现已成功转型为数字视觉技术服务型企业，并将进一步发展成为以数字图形服务为主体的大数据图像应用公司，业务范围涉及原创动画制作、游戏生产、建筑信息模型可视化、虚拟演播室搭建等等。“企业只有生存下来才能有机会做出更好的动漫作品，在国内动漫产业的调整期，不能总期望国家和政府的扶持，必须寻找一条适合企业自身的发展之路，借助先进的动画制作技术，向相关领域拓展，获得足够的积累才能继续原创动漫之路。”赵中新如是说。借外脑升级产品转型、产业融合，动漫企业在产业调整中不断寻找着生存的方向，而作为动漫产业的聚集地，黑龙江动漫产业发展基地也在不断调整服务方向和内容，全力助推动漫产业转型。见到黑龙江动漫产业发展基地主任许威时，他正在等待一位重要的客人——东北林业大学保护医学与生态安全研究中心主任王晓龙。“东北林业大学正在做一个项目，需要大数据处理和应用方面的技术，今天他来就是要和基地企业亿林数据对接的。”谈到此次的洽谈对接，许威说，他们也是在一次偶然的机会听说了这个信息，就赶忙联系为企业对接，而这种资源的对接只是动漫基地服务企业的一个缩影。许威说，近几年动漫产业进入了一个调整期，动漫基地也在不断调整服务方向，建立专家顾问团为动漫产业发展建言献策、引入投资机构，搭建投资平台为动漫发展注资、开拓国际市场等。“我们一直认为专业的人办专业的事，就动漫产业发展来讲我们不是专家，所以我们找了一批专家顾问来支招，这就叫利用外脑，现在看效果不错。”谈到基地服务的改变许威有许多话说，他们的专家不仅有科研专家、企业老总，还有承担国家课题先进地区的专家，他们不仅有办法还有资源，目前基地正在打造一系列项目来完善产业链条，这其中就有不少来自专家团队的支持。都说动漫企业融资难，这一点动漫基地的企业都深有体会，多年来动漫基地一直尝试将银行等投资机构与企业对接，但最终因为抵押门槛等问题都未能成功。今年动漫基地主动作为，不仅将省文投成功引入与企业对接，还在动漫周期间与北京慧致天诚管理咨询有限公司合作“创业投融资推荐与服务项目”，双方就创业项目推荐与服务，投融资对接和智力支持等涉及创业服务相关的内容开展战略合作。据悉，截至目前省文投已为基地企业累计投资四五千万元。
暑期档动漫电影的票房飘红，给正在调整中的国产动漫业打了一针兴奋剂。今年是黑龙江动漫产业发展基地成立的第9个年头，和国内其它动漫企业一样，动漫基地内的企业也正在经历从快速发展到转型升级的过程，在国产动漫的一片叫好声中，如何让自己的产品得到受众和市场认可，从而稳步发展是摆在许多动漫企业面前的难题。为此，基地内企业纷纷探索转型之路，从产品转型到产业融合，以期在变革中不断成长。瞄准大银幕在动漫产业的调整中，一些企业没有撑下去倒闭了，一些企业开始动漫产品的转型寻找新的出路，哈尔滨品格文化传播有限公司无疑属于后者。2012年，由该公司生产制作的原创动画片《云奇飞行日记》获得法国戛纳秋季电视节最佳动画片奖，这不仅是国内唯一获此殊荣的作品，也是中国动漫作品首次获得该奖项，一时间企业在业界声名鹊起。此后，来自美国好莱坞等多个国家的动漫公司主动联系制作方洽谈有关项目合作事宜;该片在韩国KBS电视台播出后，曾一度占据全韩国收视率榜首，也有多家玩具、文具、服装等行业的国际公司希望获得该片的动画形象授权。“虽然我们在动画片《云奇飞行日记》取得了一定的成绩，但这仍回避不了电视动画片投入大、周期长、资金回收慢的问题。”哈尔滨品格文化传播有限公司总经理李清舫告诉记者，即便是一部较为成功的电视动画片，从回收成本再到盈利也要几年甚至更长时间。所以他们一直在探索产品转型寻求新的出路。“我们现在正在做一部动漫电影，用的是国际知名的动漫形象，待这部作品完成后，我们还将继续做动漫电影。”李清舫说，目前国产电影到了一个全面爆发的时代，对于各种类型的电影都是机遇，动漫电影更是迎来了黄金时代。与电视动画片相比，动漫电影见效更快更直接，以往动画片的盈利主要是靠后期的衍生品开发和销售，时间漫长，而动漫电影更多的是票房收入，资金回笼速度很快。因为公司是刚刚涉足动漫电影，所以选择做高端项目，用一个国际的知名动漫形象，来降低票房风险。全产业融合都说动漫是一个“烧钱”的产业，没有足够的资金支持，企业的原创之路举步维艰。有人说可以靠外包养活原创，但是当越来越多的动漫外包被大企业垄断时，企业坚持原创之路如何走，黑龙江新洋科技有限公司找到了突围之路。从最早的《帽儿山鬼子兵》，实现了黑龙江省三维动画片零的突破；到之后的《寻宝传奇》获巴黎中国电影节最佳动画片奖；《神童项橐》被文化部列入弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划；三维动画电影《虎口脱险之帽儿山的故事》入选文化部动漫企业项目资源库……15年间，黑龙江新洋科技有限公司共创作13部原创三维动画片，465集共计6000分钟，几乎每部作品都在央视播出，在业界有着极高的声望。“和其它企业一样，我们也曾想走电视台播片、衍生品开发的运营模式，比如我们在创作《探索地球村》时，就曾想将片里的‘智慧球’开发成故事机之类的衍生品，但是因为省内上下游配套不健全的原因，衍生品的开发只能搁置。”谈到动漫发展之路黑龙江新洋科技有限公司总经理赵中新说。他们后来选择反其道而行之，先选择可做的衍生产品，再去做动漫原创作品。例如在《卡卡和他的朋友们》创作时，他们就已经想好要在哈市周边建一座卡卡乐园，目前动画作品已在央视播出，预计明年卡卡乐园将在哈市建成。赵中新说，不仅如此，2014年公司还对现有业务进行了整合，以三维动画制作技术为核心，融合多媒体表现形式在不同领域实现其应用价值，现已成功转型为数字视觉技术服务型企业，并将进一步发展成为以数字图形服务为主体的大数据图像应用公司，业务范围涉及原创动画制作、游戏生产、建筑信息模型可视化、虚拟演播室搭建等等。“企业只有生存下来才能有机会做出更好的动漫作品，在国内动漫产业的调整期，不能总期望国家和政府的扶持，必须寻找一条适合企业自身的发展之路，借助先进的动画制作技术，向相关领域拓展，获得足够的积累才能继续原创动漫之路。”赵中新如是说。借外脑升级产品转型、产业融合，动漫企业在产业调整中不断寻找着生存的方向，而作为动漫产业的聚集地，黑龙江动漫产业发展基地也在不断调整服务方向和内容，全力助推动漫产业转型。见到黑龙江动漫产业发展基地主任许威时，他正在等待一位重要的客人——东北林业大学保护医学与生态安全研究中心主任王晓龙。“东北林业大学正在做一个项目，需要大数据处理和应用方面的技术，今天他来就是要和基地企业亿林数据对接的。”谈到此次的洽谈对接，许威说，他们也是在一次偶然的机会听说了这个信息，就赶忙联系为企业对接，而这种资源的对接只是动漫基地服务企业的一个缩影。许威说，近几年动漫产业进入了一个调整期，动漫基地也在不断调整服务方向，建立专家顾问团为动漫产业发展建言献策、引入投资机构，搭建投资平台为动漫发展注资、开拓国际市场等。“我们一直认为专业的人办专业的事，就动漫产业发展来讲我们不是专家，所以我们找了一批专家顾问来支招，这就叫利用外脑，现在看效果不错。”谈到基地服务的改变许威有许多话说，他们的专家不仅有科研专家、企业老总，还有承担国家课题先进地区的专家，他们不仅有办法还有资源，目前基地正在打造一系列项目来完善产业链条，这其中就有不少来自专家团队的支持。都说动漫企业融资难，这一点动漫基地的企业都深有体会，多年来动漫基地一直尝试将银行等投资机构与企业对接，但最终因为抵押门槛等问题都未能成功。今年动漫基地主动作为，不仅将省文投成功引入与企业对接，还在动漫周期间与北京慧致天诚管理咨询有限公司合作“创业投融资推荐与服务项目”，双方就创业项目推荐与服务，投融资对接和智力支持等涉及创业服务相关的内容开展战略合作。据悉，截至目前省文投已为基地企业累计投资四五千万元。
早在2011年的时候，中国动画产量就已经超越日本，高居世界第一。但是，数量上来了，质量却一直在拖后腿。“国产动画不行”的印象至今没有改观。事实上，从2004年开始，国家就开始大力扶持动画产业，各地动画基地更如雨后春笋，几乎每一级领导都说过扶持和发展动画的话，批过动画项目工程的文……可是，中国动画依然像扶不起来的“阿斗”，令人失望。眼下，正值3·15来临之际，文创资讯想借机扒一扒中国动画虚假的繁荣背后，究竟暗藏几宗罪? 一宗罪：抄袭之风，屡禁不止 国产动画片抄袭成风，这早已不是什么新鲜事儿。 2006年的国产动画《象棋王》就是日本动漫《棋魂》、《游戏王》的拼凑版; 2007年的《大嘴巴嘟嘟》剽窃《蜡笔小新》，人物、性格、配音都是模仿，连配乐都是来自另一部日本动画《热带雨林的爆笑生活》; 2008年《金甲战士》模仿“奥特曼”; 2009年，央视少儿频道热播《心灵之窗》也被爆出和日本知名动画制作人新海诚的作品《秒速五厘米》相似度竟达90%以上。无论是城市的俯瞰全景，还是女学生站在窗前聊天的姿态、发型、服装，甚至于其中一个男主角的模样，两部片子如出一辙; 2011年，《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》更是达到了赤裸裸地步，人物、情节、对白都和十年前的日本动漫《铁胆火车侠1998年》十分相像，甚至连日本食品“饭团”也复制进来未作改动; 如果说，前些年中国动画还只是抄日本动画为主，现在则抄到了美国。 早在2012年，就有网友曝光“一部国产动画长片《瓦力》立项计划拍摄”。当时公布的故事梗概几乎是照搬获得奥斯卡最佳动画电影的皮克斯动画《机器人瓦力》，随后该作品从国家新闻出版广电总局官网的备案、立项公示中消失，最后不了了之。 2015年暑期档，一部叫做《汽车人总动员》的国产动漫电影以2.3分的成绩，刷新了豆瓣电影评分历史新低。然而，它却以一种另类的方式走红了，那就是涉嫌抄袭迪士尼动画片《赛车总动员》。几乎一样的海报，相似的动画形象，“傍大款”的名称，遭到不少网友的吐槽和抵制。 于是，迪士尼及皮克斯以“著作权侵权和不正当竞争”为由将《汽车人总动员》制片方诉至法院，并索赔400万。2016年6月，上海市浦东新区人民法院公开审理了此案，12月浦东法院一审判罚《汽车人总动员》抄袭《赛车总动员》属实，要求停止著作权侵权及不正当竞争行为，合计赔偿135万。 2016年初，迪士尼打造的《疯狂动物城》刷新了国内动画片的票房纪录，随后一部自称是“首部国产网络动画大电影”的《疯狂玩具城》登录爱奇艺网站，该作品的标题及宣传海报与热映的《疯狂动物城》非常相似，至于此举背后究竟是意在误导观众，还是灵感缺乏、刻意炒作或者真的是纯属巧合，恐怕只有当事人知道了。 而最近，国产动画片《奇奇妙乐星》则被指抄袭美国的《阿甘妙世界》，不但人物造型、人设跟原作相似，就连故事情节也有几分相近。对比显示，中国山寨版的构图、时间轴等与原作几乎一致。原作团队在了解到山寨品的存在后，做出了一个大胆的决定——在动画片中怒怼之!并且专门制作了一集动画来讽刺吐槽中国的抄袭——在最新的第五季第12集《Copycat》中，主人公甘宝一家便巧遇了他们的模仿者“赤赤”一家，发现后者完完全全地模仿着他们的生活，并以此谋利。这一次的抄袭，简直丢人丢到了家! 文创资讯点评： 谈起国产动画片，人们的美好记忆还停留在七八十年代。被公认为经典的，有《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》……再下面呢?下面没有了。当迪士尼、梦工厂每年用动画大片横扫全球票房的时候，我们正用抄袭和拼凑起来的动画故事，去“教育”下一代。如今在资本的挟持下，愿意坚持爬格子搞原创的动画人越来越少了，抄袭成了通向金钱最好的捷径，这不但损坏了国产动画的名声，也打击了老实的原创作者，纵容了投机者。国产动画要发展，必须先甩掉“抄袭”的拐杖，多一些原创，即使需要投入更多的人力、无力、财力，即使不那么成功，但至少比抄袭来得光荣! 二宗罪：国产动漫，刮的竟是外国风 近两年来，数部国产动漫爆红，昭示中国动漫产业发展步入快车道。与此同时，关于国产动漫的争议也纷至沓来，最悲情的说法，莫过于“国产动漫，刮的不是‘中国风’”。 有人说，中国国产动漫是“美式”动漫，也有人说，中国国产动漫是“日式”动漫。 2015年9月，一部《大圣归来》，成功收割9.56亿票房，成为内地影史上票房最高的动画电影，刷新了国产动画片的记录。 该动画电影由中国人执导，制作班底也全为中国人，保留了皮影、唱腔、中国风群战等绝大多数中国特色。在票房和口碑之外，观众也发现，这部国产动画身上浓浓的“好莱坞风味”，比如故事情节偏好采用好莱坞经典结构，而在技术层面偏好采用好莱坞常用技巧。 2017年暑假，一部历时12年制作，4000多人参与众筹，承载着“国漫崛起”之重任的电影《大鱼海棠》上映。中国风，是《大鱼海棠》能迅即吸粉无数的王牌。椿的家园，原型参考了福建客家土楼;服饰、发型等细节，彰显中国传统。角色名字椿、鲲、湫、毛人、帝江、鹿神等，从《庄子》到《山海经》、《诗经》等大量古籍典故之中择选而来。这些古典意味十足的设计，试图向观众宣告：这是一部完全中国民族风的作品。 但上映之后，这部导演耗时12年的心血之作，收到的评价可谓两边倒。主要矛盾点，一是剧情薄弱。第二个矛盾点，则是许多动漫迷指《大鱼海棠》抄袭和模仿日漫吉卜力。有影迷通过对比指出，《大鱼海棠》的养鱼情节源自《悬崖上的金鱼姬》，多个角色造型、人物形体模仿了宫崎骏，其中多个街景、建筑分镜头和《千与千寻》相似度极高等。甚至在上映之前的观影会，媒体便纷纷用“中国版《千与千寻》”、“中国的宫崎骏之作，来赞誉《大鱼海棠》。 文创资讯点评： 学习好莱坞影视制作的成熟经验，借鉴日漫数十年的创作技法，这对“初出茅庐”的中国动漫产业而言，本无可厚非，甚至是好事。不过，撇开《大圣归来》、《大鱼海棠》这种在国内引发广泛关注和良好口碑的“学习案例”不说，大量模仿留给国人的印象，是“画虎不成反类犬”的扼腕。真正的中国风，绝不仅仅是中国制造，也不是中国传统元素的堆砌。相较之下，运用中国传统故事技法，传递中国式智慧，显得更加重要。 三宗罪：粗制滥造，骗政府补贴 国产动画片抄袭风之所以屡禁不止，有一个重要原因往往被人忽视了。那就是是有人成心就是奔着政府补贴去的。各地为鼓励国产动漫产业的财政补贴政策，屡屡被一些“烂片”钻了空子。为拿到每分钟数千元补贴，大大小小的动漫公司粗制滥造出上述那些山寨动漫影片。 中国动画产业起步晚，管制多，动画片水平和美国日本相比差距尚远。2004年起，包括财政部、广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间，全国建立了大量动画产业基地，从国家到地级政府都设立了动漫基金，“动漫节”也如雨后春笋。 政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元;在央视播出的翻倍，上限为200万元。再如，厦门市政府对本地动漫电影的补贴标准则是，全国院线和央视电影频道播出奖励3000元/分钟，地区院线播出奖励1500元/分钟，获广电总局优秀奖的一次性再奖20万元。 有了这样的激励，就不难理解企业接下来的行动。据业内人士估算，制作30分钟中上质量动画片，成本40万元左右。如果是粗制滥造的山寨动画，成本则低许多，甚至每集1万都能成片。长篇动画的单位成本远低于短篇作品，3D动画的制作成本也不比2D动画高太多，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。 这就很好理解，为何现在的动画片动辄上百集，为何电视台会在午夜播出儿童动画片，有些动画片一播之后就销声匿迹。按照补贴政策，动画片只要一在电视台露脸，基本就能依靠补贴保本。若剧集足够长，播出平台高一些，不考虑市场因素也能大发其财。这个机制也诱使电视台成为和企业分食补贴“唐僧肉”的同谋。据媒体报道，很多动漫公司老板私底下抱怨，片子送到电视台免费播都无人要，反而要付费，甚至要给些私人好处。动漫产业也藏了不少腐败。 2004年中国动画年，产量不足4000分钟，短短几年时间，产量便跃居世界第一，2013年达26万分钟之多。2014年起由于各地政府减少补贴力度，动画片产量急剧下跌至不足20万分钟。这些数据会有出入，是因为大量动画片根本没有播出，绝大多数只在地方台或网络“露个脸”就匆匆入库，与观众无缘。留在屏幕的，不少则是剧本简单、故事无趣、画面劣质、大量注水拉时长的粗制滥造品。很多企业为节约成本，直接从国外动画片复制剧情和分镜头，用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测，为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。 文创资讯点评： 事实表明，国产动画片光靠扶是扶不起的。政府越是要扶，一些动漫企业越是会将此当作投机取巧的良机。政府不停喂“奶”，一些动漫企业更会不思进取，不去重视市场调查和产品研发，而是潜心钻研各地补贴政策的空子，倒贴钱给电视台播出那些粗制滥造的东西。这样做的结果，最终不光导致自身艺术原创力的丧失，同时也损伤到国产动画片在观众中的声誉。 四宗罪：腐败横行，文化豆腐渣工程 政府推出扶持政策的良好初衷是好的，但为什么没有取得应有的成效? 归根结底是，政府扶持国产动画产业的补贴规则不顾质量，无视规则，多从产量、播出平台等标准核定。从目前来说，政府补贴的申请标准过分单一，导致有人钻空子，动画片质量得不到保证。 根据补贴政策，动画制作公司可以向地方政府申请立项，只要动画片在电视台播出，制作公司就可以拿到补贴。其他还有三费减免、办公场地租金减免、人才奖励基金等等，也因为这样的申请门槛，政府补贴成了国产动画抄袭的诱因。国产动画电影《汽车人总动员》抄袭了《赛车总动员》，其导演表示进军国产动画业主要是看中政府补贴。 高额补贴让国产动画无视票房，可以在差评如潮的情况下继续谋划续集。政府补贴国产动画的本意是扶持国产动画良性发展，补助申请的低门槛纵容了“抄袭”现状，因此亟须进行补贴政策的规范和完善。相信，这其中也暗藏着各种文化腐败问题。 2012年，一部号称投资1200万元的动画电影《戚继光英雄传》，最终却做出了初级Flash动画的水平。我们不禁要问如果这样质量的影片是如何得到政府扶持的?政府扶持的标准到底是什么?为何一部尚未上映的影片就已经列入当地“文化精品工程”? 与其说大家在质疑影片或出品方，不如说大家在质疑多年的行业扶持政策的公平合理性。虽然《戚继光英雄传》的制片方事后极力撇清与政府的关系，但影片宣传片字幕上市领导名字赫然在列，其原因和用意不言自明。人们不禁要问，随着政府进一步推进文化产业政策的实施，这种不合理性会不会进一步放大呢? 几乎发生在同一时期，国产《瓦力》的立项也进一步说明了文化豆腐渣工程的存在。一部四年前未进中国市场的美国动画大片突然变成了广电总局备案通过、准予投拍的国产影片。明眼人都知道，这部国产《瓦力》根本不会有真正意义上的投拍。虽然最后，在舆论的压力下，该片不了了之，但这背后暴露出来的问题引入深思。 文创资讯点评： 文化工程上的腐败更具隐蔽性，正如动画导演皮三所言，“文化豆腐渣工程，因为不会死人，因为难以审查与评判。这种风气不纠正，未来不仅仅是中国动画，中国文化领域的各个层面都将深受其害。”文创资讯毫不怀疑政府推出扶持政策的良好初衷，但事实上这种扶持已经成了双刃剑。一方面确实在短时间内扩大了行业规模，但另一方面也滋养了一批专靠吃政策的企业，从而大大挤压了另一批真心付出创作靠自己打拼的企业的生存空间，造成了行业内的不公平竞争。中国动画圈里有的是闷声发大财的人，虽不能说受扶持的作品都是低劣之作，但作为施行政策的政府一方，如果没有相应合理行之有效的评估、监督机制，仅靠企业的“良心”，结果只能事与愿违。 五宗罪：票房造假，收视率造假 票房注水，幽灵场这样的票房造假问题，是中国电影市场上一直存在的问题，动画电影也不例外。 去年暑假，《哆啦A梦》上映时，就有观众z在朋友圈吐槽“影院官方的售票应用上明明显示是满座，而我进去之后，竟然空无一人。”z还说，“我买完票后，还听见出票的工作人员通过对讲机告诉另一方，6号厅就一位顾客，现在过去。当时我就有些疑惑，不是满座吗?为什么说是就一位顾客。”并且z还在朋友圈上传了购票凭证、座位购票截图、现场照片力证事实。 同样的情况还出现在《大鱼海棠》身上。据悉，有大量网友在各大网络平台晒出售票网站售票情况，实际到坐人数远不及真实人数，不少影院到场人数不及售出票数的两成，许多网友享受了“包场”待遇。然而，《大鱼海棠》官微称，出现满场的原因是：“在售票界面显示停止售票后(开场前5分钟)，进入该场次售票页面即会出现满场，以示该场次座位已锁，不可再进行线上购买。”但是使用猫眼购票，在临近开场前的3分钟，虽然无法再进行购票，但是页面显示的是实际购票的情况。 除了动画电影票房造假，tv版动画上了电视台或者网络平台，收视率和播放量都是可以造假的。2017年两会期间，人大代表曹可凡痛批电视行业收视率造假现象，目前，国内收视率主要提供方是索福瑞，不法分子通过获取样本信息进行造假，通常给样本户一些米、面、油或者现金，进行游说，改变其收视习惯。更有甚者，用黑客直接篡改收视数据。而网络平台播放量的数据造假则更为常见，甚至一些网友的评论，都是雇佣水军在制造话题。 文创资讯点评： 票房造假只是表象，其背后反映的是电影行业扭曲的价值取向。凸显一切以票房价值为最高标准、一切以利益为最终追求的行为本质都是拜金主义。而票房造假最终的获益者是以假乱真，吸引到更多的排片场次、观众，提高影片的知名度，从中赚钱牟利。如果听之任之，就会搅乱整个市场，破坏公平竞争环境，损害观众利益。影视行业票房造假的不良风气，导致内容同质化、审美价值取向低俗等问题屡见不鲜，已经伤及影视产业的肌理，破坏公平的竞争环境。 六宗罪：衍生品盗版猖獗，蔚然成风 《喜羊羊与灰太狼》火了之后，大到商场，小到路边摊，喜羊羊的衍生品无处不在。但是这些面世的衍生玩具、服装、工艺品中大约只有20%有授权，也就是说80%的都是盗版货。这也引发了动画创作公司的不满，之前原创动力公司就公开表示，“如果原创作品成功后，收益都被盗版商获得了，谁还愿意去原创?” 事实上，从美国电影市场来看，衍生品市场是一个巨大的金矿。在美国，衍生品的收入高达电影总收入的70%，而在国内，电影收入的90%-95%都来自票房和植入式广告，很多电影的衍生品收入几乎为零。一直以来，靠“实物”衍生品在国内赚钱，似乎困难重重。一方面是国产电影衍生品开发还远远不够，缺乏足够的重视，另一方面，则是盗版行业的猖獗。 近年来，不少国内生产商以正版产品为原型，在电影档期中快速生产盗版衍生品，依靠批发市场和网络等渠道投放出货，已形成完整的盗版产业链。虽然，很多电影公司在影片开拍前就已经做好了衍生品的生产和营销计划，以确保衍生品能够同步甚至早于电影问世，占领足够的市场空间，但盗版产品的生产商往往以正版产品为原型进行模仿，在电影上映档期快速仿制生产，并依靠批发市场和网络等渠道投放出货，迫使制片方对这部分收入基本放弃，只制作少量产品以起到宣传的作用或当作礼品。由于相关知识产权保护制度的缺位，已经构成了制约我国动漫衍生品发展的瓶颈，制度保障的缺失，使动漫衍生品盗版成本低收益大。 此前，《捉妖记》、《大圣归来》都有相应的衍生品推出，但是最后还是被嗅觉灵敏的盗版商抢了先机。甚至在《捉妖记》粉丝见面会上，就有不少粉丝拿着盗版的“胡巴”要求签名。 “贫寒出色”的《大圣归来》在衍生品的开发上显得更有商业头脑，专门授权给有经验的公司来做，最终《大圣归来》创下了中国动漫和中国电影周边历史上最高的单日销售额。然而，就算有正版衍生品，依旧不能逃过“盗版”衍生品的尴尬。据官方统计，从电影上映以来，某宝上山寨玩偶的日销售额都超万元，并且每家都打着正版授权的旗号，让正版商蒙受了不小的损失。 需要说明的是，中国盗版动漫周边质量已堪比正版。日本NHK此前制作了一期关于盗版周边的节目，其中提到中国市场上制作销售的盗版手办，有的质量已经完全堪比正版货，甚至是万代的工作人员都无法一眼分辨出哪个是正版哪个是盗版。 文创资讯点评： 盗版产品压缩了正版产品的赢利空间，侵占了大量的市场份额，不仅导致正版经营者竞争压力加大，还会产生逆向挤出效应，制约中国刚刚起步的动漫作品衍生品市场发展。据统计，在目前国内的衍生品市场中，盗版产品占80%，主要来自手工作坊和批发市场。由于法律体系并未具体到电影衍生品所涉及的多种权利，导致道具、场景、情节等电影要素被商业化后甚至找不到对应的法律条文加以保护。面对这样的困境，文创资讯呼吁，版权保护不能仅依靠单一的企业力量，需要政府从立法到执法多个层面加大版权保护的力度，对于衍生品盗版产品的治理，亟待相应的制度支持，加强知识产权相关制度建设，同时还需提升普通消费者的版权保护意识。
早在2011年的时候，中国动画产量就已经超越日本，高居世界第一。但是，数量上来了，质量却一直在拖后腿。“国产动画不行”的印象至今没有改观。事实上，从2004年开始，国家就开始大力扶持动画产业，各地动画基地更如雨后春笋，几乎每一级领导都说过扶持和发展动画的话，批过动画项目工程的文……可是，中国动画依然像扶不起来的“阿斗”，令人失望。眼下，正值3·15来临之际，文创资讯想借机扒一扒中国动画虚假的繁荣背后，究竟暗藏几宗罪? 一宗罪：抄袭之风，屡禁不止 国产动画片抄袭成风，这早已不是什么新鲜事儿。 2006年的国产动画《象棋王》就是日本动漫《棋魂》、《游戏王》的拼凑版; 2007年的《大嘴巴嘟嘟》剽窃《蜡笔小新》，人物、性格、配音都是模仿，连配乐都是来自另一部日本动画《热带雨林的爆笑生活》; 2008年《金甲战士》模仿“奥特曼”; 2009年，央视少儿频道热播《心灵之窗》也被爆出和日本知名动画制作人新海诚的作品《秒速五厘米》相似度竟达90%以上。无论是城市的俯瞰全景，还是女学生站在窗前聊天的姿态、发型、服装，甚至于其中一个男主角的模样，两部片子如出一辙; 2011年，《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》更是达到了赤裸裸地步，人物、情节、对白都和十年前的日本动漫《铁胆火车侠1998年》十分相像，甚至连日本食品“饭团”也复制进来未作改动; 如果说，前些年中国动画还只是抄日本动画为主，现在则抄到了美国。 早在2012年，就有网友曝光“一部国产动画长片《瓦力》立项计划拍摄”。当时公布的故事梗概几乎是照搬获得奥斯卡最佳动画电影的皮克斯动画《机器人瓦力》，随后该作品从国家新闻出版广电总局官网的备案、立项公示中消失，最后不了了之。 2015年暑期档，一部叫做《汽车人总动员》的国产动漫电影以2.3分的成绩，刷新了豆瓣电影评分历史新低。然而，它却以一种另类的方式走红了，那就是涉嫌抄袭迪士尼动画片《赛车总动员》。几乎一样的海报，相似的动画形象，“傍大款”的名称，遭到不少网友的吐槽和抵制。 于是，迪士尼及皮克斯以“著作权侵权和不正当竞争”为由将《汽车人总动员》制片方诉至法院，并索赔400万。2016年6月，上海市浦东新区人民法院公开审理了此案，12月浦东法院一审判罚《汽车人总动员》抄袭《赛车总动员》属实，要求停止著作权侵权及不正当竞争行为，合计赔偿135万。 2016年初，迪士尼打造的《疯狂动物城》刷新了国内动画片的票房纪录，随后一部自称是“首部国产网络动画大电影”的《疯狂玩具城》登录爱奇艺网站，该作品的标题及宣传海报与热映的《疯狂动物城》非常相似，至于此举背后究竟是意在误导观众，还是灵感缺乏、刻意炒作或者真的是纯属巧合，恐怕只有当事人知道了。 而最近，国产动画片《奇奇妙乐星》则被指抄袭美国的《阿甘妙世界》，不但人物造型、人设跟原作相似，就连故事情节也有几分相近。对比显示，中国山寨版的构图、时间轴等与原作几乎一致。原作团队在了解到山寨品的存在后，做出了一个大胆的决定——在动画片中怒怼之!并且专门制作了一集动画来讽刺吐槽中国的抄袭——在最新的第五季第12集《Copycat》中，主人公甘宝一家便巧遇了他们的模仿者“赤赤”一家，发现后者完完全全地模仿着他们的生活，并以此谋利。这一次的抄袭，简直丢人丢到了家! 文创资讯点评： 谈起国产动画片，人们的美好记忆还停留在七八十年代。被公认为经典的，有《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》……再下面呢?下面没有了。当迪士尼、梦工厂每年用动画大片横扫全球票房的时候，我们正用抄袭和拼凑起来的动画故事，去“教育”下一代。如今在资本的挟持下，愿意坚持爬格子搞原创的动画人越来越少了，抄袭成了通向金钱最好的捷径，这不但损坏了国产动画的名声，也打击了老实的原创作者，纵容了投机者。国产动画要发展，必须先甩掉“抄袭”的拐杖，多一些原创，即使需要投入更多的人力、无力、财力，即使不那么成功，但至少比抄袭来得光荣! 二宗罪：国产动漫，刮的竟是外国风 近两年来，数部国产动漫爆红，昭示中国动漫产业发展步入快车道。与此同时，关于国产动漫的争议也纷至沓来，最悲情的说法，莫过于“国产动漫，刮的不是‘中国风’”。 有人说，中国国产动漫是“美式”动漫，也有人说，中国国产动漫是“日式”动漫。 2015年9月，一部《大圣归来》，成功收割9.56亿票房，成为内地影史上票房最高的动画电影，刷新了国产动画片的记录。 该动画电影由中国人执导，制作班底也全为中国人，保留了皮影、唱腔、中国风群战等绝大多数中国特色。在票房和口碑之外，观众也发现，这部国产动画身上浓浓的“好莱坞风味”，比如故事情节偏好采用好莱坞经典结构，而在技术层面偏好采用好莱坞常用技巧。 2017年暑假，一部历时12年制作，4000多人参与众筹，承载着“国漫崛起”之重任的电影《大鱼海棠》上映。中国风，是《大鱼海棠》能迅即吸粉无数的王牌。椿的家园，原型参考了福建客家土楼;服饰、发型等细节，彰显中国传统。角色名字椿、鲲、湫、毛人、帝江、鹿神等，从《庄子》到《山海经》、《诗经》等大量古籍典故之中择选而来。这些古典意味十足的设计，试图向观众宣告：这是一部完全中国民族风的作品。 但上映之后，这部导演耗时12年的心血之作，收到的评价可谓两边倒。主要矛盾点，一是剧情薄弱。第二个矛盾点，则是许多动漫迷指《大鱼海棠》抄袭和模仿日漫吉卜力。有影迷通过对比指出，《大鱼海棠》的养鱼情节源自《悬崖上的金鱼姬》，多个角色造型、人物形体模仿了宫崎骏，其中多个街景、建筑分镜头和《千与千寻》相似度极高等。甚至在上映之前的观影会，媒体便纷纷用“中国版《千与千寻》”、“中国的宫崎骏之作，来赞誉《大鱼海棠》。 文创资讯点评： 学习好莱坞影视制作的成熟经验，借鉴日漫数十年的创作技法，这对“初出茅庐”的中国动漫产业而言，本无可厚非，甚至是好事。不过，撇开《大圣归来》、《大鱼海棠》这种在国内引发广泛关注和良好口碑的“学习案例”不说，大量模仿留给国人的印象，是“画虎不成反类犬”的扼腕。真正的中国风，绝不仅仅是中国制造，也不是中国传统元素的堆砌。相较之下，运用中国传统故事技法，传递中国式智慧，显得更加重要。 三宗罪：粗制滥造，骗政府补贴 国产动画片抄袭风之所以屡禁不止，有一个重要原因往往被人忽视了。那就是是有人成心就是奔着政府补贴去的。各地为鼓励国产动漫产业的财政补贴政策，屡屡被一些“烂片”钻了空子。为拿到每分钟数千元补贴，大大小小的动漫公司粗制滥造出上述那些山寨动漫影片。 中国动画产业起步晚，管制多，动画片水平和美国日本相比差距尚远。2004年起，包括财政部、广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间，全国建立了大量动画产业基地，从国家到地级政府都设立了动漫基金，“动漫节”也如雨后春笋。 政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元;在央视播出的翻倍，上限为200万元。再如，厦门市政府对本地动漫电影的补贴标准则是，全国院线和央视电影频道播出奖励3000元/分钟，地区院线播出奖励1500元/分钟，获广电总局优秀奖的一次性再奖20万元。 有了这样的激励，就不难理解企业接下来的行动。据业内人士估算，制作30分钟中上质量动画片，成本40万元左右。如果是粗制滥造的山寨动画，成本则低许多，甚至每集1万都能成片。长篇动画的单位成本远低于短篇作品，3D动画的制作成本也不比2D动画高太多，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。 这就很好理解，为何现在的动画片动辄上百集，为何电视台会在午夜播出儿童动画片，有些动画片一播之后就销声匿迹。按照补贴政策，动画片只要一在电视台露脸，基本就能依靠补贴保本。若剧集足够长，播出平台高一些，不考虑市场因素也能大发其财。这个机制也诱使电视台成为和企业分食补贴“唐僧肉”的同谋。据媒体报道，很多动漫公司老板私底下抱怨，片子送到电视台免费播都无人要，反而要付费，甚至要给些私人好处。动漫产业也藏了不少腐败。 2004年中国动画年，产量不足4000分钟，短短几年时间，产量便跃居世界第一，2013年达26万分钟之多。2014年起由于各地政府减少补贴力度，动画片产量急剧下跌至不足20万分钟。这些数据会有出入，是因为大量动画片根本没有播出，绝大多数只在地方台或网络“露个脸”就匆匆入库，与观众无缘。留在屏幕的，不少则是剧本简单、故事无趣、画面劣质、大量注水拉时长的粗制滥造品。很多企业为节约成本，直接从国外动画片复制剧情和分镜头，用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测，为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。 文创资讯点评： 事实表明，国产动画片光靠扶是扶不起的。政府越是要扶，一些动漫企业越是会将此当作投机取巧的良机。政府不停喂“奶”，一些动漫企业更会不思进取，不去重视市场调查和产品研发，而是潜心钻研各地补贴政策的空子，倒贴钱给电视台播出那些粗制滥造的东西。这样做的结果，最终不光导致自身艺术原创力的丧失，同时也损伤到国产动画片在观众中的声誉。 四宗罪：腐败横行，文化豆腐渣工程 政府推出扶持政策的良好初衷是好的，但为什么没有取得应有的成效? 归根结底是，政府扶持国产动画产业的补贴规则不顾质量，无视规则，多从产量、播出平台等标准核定。从目前来说，政府补贴的申请标准过分单一，导致有人钻空子，动画片质量得不到保证。 根据补贴政策，动画制作公司可以向地方政府申请立项，只要动画片在电视台播出，制作公司就可以拿到补贴。其他还有三费减免、办公场地租金减免、人才奖励基金等等，也因为这样的申请门槛，政府补贴成了国产动画抄袭的诱因。国产动画电影《汽车人总动员》抄袭了《赛车总动员》，其导演表示进军国产动画业主要是看中政府补贴。 高额补贴让国产动画无视票房，可以在差评如潮的情况下继续谋划续集。政府补贴国产动画的本意是扶持国产动画良性发展，补助申请的低门槛纵容了“抄袭”现状，因此亟须进行补贴政策的规范和完善。相信，这其中也暗藏着各种文化腐败问题。 2012年，一部号称投资1200万元的动画电影《戚继光英雄传》，最终却做出了初级Flash动画的水平。我们不禁要问如果这样质量的影片是如何得到政府扶持的?政府扶持的标准到底是什么?为何一部尚未上映的影片就已经列入当地“文化精品工程”? 与其说大家在质疑影片或出品方，不如说大家在质疑多年的行业扶持政策的公平合理性。虽然《戚继光英雄传》的制片方事后极力撇清与政府的关系，但影片宣传片字幕上市领导名字赫然在列，其原因和用意不言自明。人们不禁要问，随着政府进一步推进文化产业政策的实施，这种不合理性会不会进一步放大呢? 几乎发生在同一时期，国产《瓦力》的立项也进一步说明了文化豆腐渣工程的存在。一部四年前未进中国市场的美国动画大片突然变成了广电总局备案通过、准予投拍的国产影片。明眼人都知道，这部国产《瓦力》根本不会有真正意义上的投拍。虽然最后，在舆论的压力下，该片不了了之，但这背后暴露出来的问题引入深思。 文创资讯点评： 文化工程上的腐败更具隐蔽性，正如动画导演皮三所言，“文化豆腐渣工程，因为不会死人，因为难以审查与评判。这种风气不纠正，未来不仅仅是中国动画，中国文化领域的各个层面都将深受其害。”文创资讯毫不怀疑政府推出扶持政策的良好初衷，但事实上这种扶持已经成了双刃剑。一方面确实在短时间内扩大了行业规模，但另一方面也滋养了一批专靠吃政策的企业，从而大大挤压了另一批真心付出创作靠自己打拼的企业的生存空间，造成了行业内的不公平竞争。中国动画圈里有的是闷声发大财的人，虽不能说受扶持的作品都是低劣之作，但作为施行政策的政府一方，如果没有相应合理行之有效的评估、监督机制，仅靠企业的“良心”，结果只能事与愿违。 五宗罪：票房造假，收视率造假 票房注水，幽灵场这样的票房造假问题，是中国电影市场上一直存在的问题，动画电影也不例外。 去年暑假，《哆啦A梦》上映时，就有观众z在朋友圈吐槽“影院官方的售票应用上明明显示是满座，而我进去之后，竟然空无一人。”z还说，“我买完票后，还听见出票的工作人员通过对讲机告诉另一方，6号厅就一位顾客，现在过去。当时我就有些疑惑，不是满座吗?为什么说是就一位顾客。”并且z还在朋友圈上传了购票凭证、座位购票截图、现场照片力证事实。 同样的情况还出现在《大鱼海棠》身上。据悉，有大量网友在各大网络平台晒出售票网站售票情况，实际到坐人数远不及真实人数，不少影院到场人数不及售出票数的两成，许多网友享受了“包场”待遇。然而，《大鱼海棠》官微称，出现满场的原因是：“在售票界面显示停止售票后(开场前5分钟)，进入该场次售票页面即会出现满场，以示该场次座位已锁，不可再进行线上购买。”但是使用猫眼购票，在临近开场前的3分钟，虽然无法再进行购票，但是页面显示的是实际购票的情况。 除了动画电影票房造假，tv版动画上了电视台或者网络平台，收视率和播放量都是可以造假的。2017年两会期间，人大代表曹可凡痛批电视行业收视率造假现象，目前，国内收视率主要提供方是索福瑞，不法分子通过获取样本信息进行造假，通常给样本户一些米、面、油或者现金，进行游说，改变其收视习惯。更有甚者，用黑客直接篡改收视数据。而网络平台播放量的数据造假则更为常见，甚至一些网友的评论，都是雇佣水军在制造话题。 文创资讯点评： 票房造假只是表象，其背后反映的是电影行业扭曲的价值取向。凸显一切以票房价值为最高标准、一切以利益为最终追求的行为本质都是拜金主义。而票房造假最终的获益者是以假乱真，吸引到更多的排片场次、观众，提高影片的知名度，从中赚钱牟利。如果听之任之，就会搅乱整个市场，破坏公平竞争环境，损害观众利益。影视行业票房造假的不良风气，导致内容同质化、审美价值取向低俗等问题屡见不鲜，已经伤及影视产业的肌理，破坏公平的竞争环境。 六宗罪：衍生品盗版猖獗，蔚然成风 《喜羊羊与灰太狼》火了之后，大到商场，小到路边摊，喜羊羊的衍生品无处不在。但是这些面世的衍生玩具、服装、工艺品中大约只有20%有授权，也就是说80%的都是盗版货。这也引发了动画创作公司的不满，之前原创动力公司就公开表示，“如果原创作品成功后，收益都被盗版商获得了，谁还愿意去原创?” 事实上，从美国电影市场来看，衍生品市场是一个巨大的金矿。在美国，衍生品的收入高达电影总收入的70%，而在国内，电影收入的90%-95%都来自票房和植入式广告，很多电影的衍生品收入几乎为零。一直以来，靠“实物”衍生品在国内赚钱，似乎困难重重。一方面是国产电影衍生品开发还远远不够，缺乏足够的重视，另一方面，则是盗版行业的猖獗。 近年来，不少国内生产商以正版产品为原型，在电影档期中快速生产盗版衍生品，依靠批发市场和网络等渠道投放出货，已形成完整的盗版产业链。虽然，很多电影公司在影片开拍前就已经做好了衍生品的生产和营销计划，以确保衍生品能够同步甚至早于电影问世，占领足够的市场空间，但盗版产品的生产商往往以正版产品为原型进行模仿，在电影上映档期快速仿制生产，并依靠批发市场和网络等渠道投放出货，迫使制片方对这部分收入基本放弃，只制作少量产品以起到宣传的作用或当作礼品。由于相关知识产权保护制度的缺位，已经构成了制约我国动漫衍生品发展的瓶颈，制度保障的缺失，使动漫衍生品盗版成本低收益大。 此前，《捉妖记》、《大圣归来》都有相应的衍生品推出，但是最后还是被嗅觉灵敏的盗版商抢了先机。甚至在《捉妖记》粉丝见面会上，就有不少粉丝拿着盗版的“胡巴”要求签名。 “贫寒出色”的《大圣归来》在衍生品的开发上显得更有商业头脑，专门授权给有经验的公司来做，最终《大圣归来》创下了中国动漫和中国电影周边历史上最高的单日销售额。然而，就算有正版衍生品，依旧不能逃过“盗版”衍生品的尴尬。据官方统计，从电影上映以来，某宝上山寨玩偶的日销售额都超万元，并且每家都打着正版授权的旗号，让正版商蒙受了不小的损失。 需要说明的是，中国盗版动漫周边质量已堪比正版。日本NHK此前制作了一期关于盗版周边的节目，其中提到中国市场上制作销售的盗版手办，有的质量已经完全堪比正版货，甚至是万代的工作人员都无法一眼分辨出哪个是正版哪个是盗版。 文创资讯点评： 盗版产品压缩了正版产品的赢利空间，侵占了大量的市场份额，不仅导致正版经营者竞争压力加大，还会产生逆向挤出效应，制约中国刚刚起步的动漫作品衍生品市场发展。据统计，在目前国内的衍生品市场中，盗版产品占80%，主要来自手工作坊和批发市场。由于法律体系并未具体到电影衍生品所涉及的多种权利，导致道具、场景、情节等电影要素被商业化后甚至找不到对应的法律条文加以保护。面对这样的困境，文创资讯呼吁，版权保护不能仅依靠单一的企业力量，需要政府从立法到执法多个层面加大版权保护的力度，对于衍生品盗版产品的治理，亟待相应的制度支持，加强知识产权相关制度建设，同时还需提升普通消费者的版权保护意识。
从业久了，接触的人多了，会发现中国动漫圈是一个很有特点的地方，这个圈子里面的一些人会很自闭，有钱而自闭，没钱也自闭。自闭的原因恐怕是在担心自己苦心琢磨的赚钱之道或者商业模式会被其它人给窃走，也有担心自己策划多时的创意和项目会被顺手牵羊。还有一群人是自负，觉得我的项目天下第一，不赚大钱是老天瞎眼，问其做什么项目，首先会和你沟通对世界趋势、天下大势的看法，会讲联合国的理念、中东或者埃及的局势，世界级的宏观思维，会把自己当成是世界的拯救者，仿佛不做这部动漫，天就会垮塌、地球就会停止运转，人类就会在凄惨中堕落到无间地狱。还有一种是飘忽不定、神神秘秘、遮遮掩掩，不知道他到底在想什么，在做什么。其实我的观点是，你就算有一个很好的创意、很好的商业模式，真的不用担心它会被人窃走。如果因为你讲了一段话，就被人轻易抄袭或者盗走的话，说明这个创意和商业模式也不具备真正的竞争力和市场价值。我承认每个企业在做原创的时候，找到作品的定位，策划一个好的创意，找到好的盈利模式是非常困难的，不过琢磨的东西还是要勇敢地和不同行业的人、专业与非专业的人分享，只有这样才能真正找到自己的方向。对于自认为有钱便能左右地球运转的朋友，我认为无论多么有钱，最后还是要靠好的内容来说话，不要强调太多宏观和哲学上的东西，讲一个好的故事、塑造一个好的形象，才是正念和正事。据我的观察，现在的动漫内容原创和前些年确实有一些不一样了，因为环境都发生了变化，新的平台在涌现，新的事物在发展，所以要不断的去保持敏锐的眼光，敞开自闭的心扉、保持谦和的心态、明确自己的处境，把握住变化和趋势，顺势而为才能有所作为。新时期的动漫原创发展了十年，动画片的产量做到了全球“第一”，漫画的内容也是铺天盖地，但是更多的是昙花一现，能真正做出影响力、做出市场效益、做出品牌价值的，真的很稀少。我们总结认为，新时期动漫原创的历程大概经历了1.0和2.0的版本，现在正在进入3.0版本的时代。一、1．0版本时代，野蛮生长1.0的版本时代，大概在04、05、06年的时候，那个时候国内很多动画企业还停留在代工阶段，原创做得很少，也没有更好的政策。后来国家的播放保护政策一出台，电视台到处找国产动画片，先不问质量，而问的是数量。以《喜羊羊》为代表的长篇系列动画片才会在那个时代乘势而起，因为它有数百集的量。因此，如何用较低的成本，来做更长的分钟数，是那个时候原创动画企业的普遍策略。而那个时候你去任何一家做原创的企业，老板都会拍着胸脯说：“我们要做一部长达520集、1000集的动画片。”与此同时，漫画市场也在寻求转型。一批传统的漫画刊物，比如《卡通先锋》、《动画大王》、《北京卡通》、《少年漫画》、《科幻世界画刊》等相继停刊，而后来的巨头《知音漫客》和《漫友》也还在进行开拓和转型。1.0版本的动漫原创，是一个野蛮生长的过程，动漫的盈利模式还停留在很初级的阶段，很多企业还未预见到未来互联网对内容产业将会带来多么大的影响和诞生出多少的商业空间。萌芽期的环境非常混乱，基本上靠野蛮生长才能活下来。二、2．0版本时代，动漫大跃进从07、08年到11、12年，国内动画市场还要比萌芽期显得混乱张狂，因为随着地方政府的动漫政策落地，大跃进的时代来临，一些企业靠政策吃饭做了大量冲量的片子，去挤央视频道首播，想方设法在电视台露个脸，尽管是在深夜十一、十二点，可是依然可以拿到政府的奖励。而且神奇的是，动画片成本可以压缩到一分钟一千块钱甚至几百块钱。这个时候原创的量是上去了，超出了电视台的需求量，于是各种潜规则就开始出现，将播映市场搞得混水一潭。当然极端的事件是《高铁侠》、《雷锋》、《戚继光英雄传》这些极品项目，引起国人骂声一片，也让很多真心想做动漫的人颇为心灰。与此同时，也有的企业将动漫视为资本游戏，拿着动画片就可以去圈地、搞产业园、搞基地、房地产开发。在这个大跃进的过程中，倒确实出现了一些有市场影响力的作品，已经渐渐站稳脚跟，形成了品牌势能。 [web_page]这五年里取得的成就是：涌现了近6000家从事与动漫产业有关的企业，涌现了“喜羊羊”、“宏猫蓝兔”、“乐比悠悠”、“开心超人”、“小樱桃”、“恐龙宝贝”、“熊出没”、“秦时明月”、“中华小子”等等电视动画品牌形象；涌现出了“阿狸”、“张小盒”、“绿豆蛙”、“炮炮兵”、“兔斯基”等等一批新媒体动漫品牌形象；还出现了“朱德庸漫画”、“呆头”、“阿衰”、“乌龙院”、“偷星九月天”、“夏达漫画”等等漫画品牌。国产动画电影市场在扩大，并已经形成了《喜羊羊大电影系列》、《摩尔庄园》、《洛克王国》、《魁拔》等等有号召力的电影品牌。2．0版本时期的特征是：依靠政策吃饭的企业很多，成功案例仍然很稀缺；出现了一些极端事件，损害了行业形象；原创企业盈利依然艰难，除了制播倒挂外，还有诸如“形象产品化难”、“盗版严重”、“维权困难”、“不懂营销”等等瓶颈；同时企业的淘汰率高。当然国家为了保护来之不易的成绩，实施了“动漫企业认定”、“五个一精品工程”、“国家动漫精品工程”、“动漫品牌保护计划”、“动漫企业税收减免政策”等等扶优汰劣的政策措施。三、3．0版本时代，精品化和品牌化进入3．0版本的时代，和2．0时代不同的是门槛将会提高，淘汰率会更高，但品牌的发展空间会更大，产业空间会更大更广。从电视动画片的角度来说，国家政策已经在进行调整，会走精品扶持路线。同时电视台的购片机制也会革新，质量好、有市场影响力的片子，价格会提到很高。典型的案例是《包强》电视动画片和《熊出没》的电视动画片，一分钟的独家播映权可达到万元级别甚至数万元。与此同时，互联网和移动互联网市场对动漫的发展空间会更大，漫画不再局限于纸媒，动画也不再局限于电视台，网络动漫的市场空间在未来将会非常巨大，而且盈利方式会增多。就好比最近很火的《十万个冷笑话》可以在前期便植入了“苏宁易购”的电商品牌；而《泡芙小姐》通过网络系列短片，既可以植入汽车品牌，也可以衍生开发出自己的产品。我对动漫原创3.0升级版本时代的趋势总结是：A、动漫和传统行业（服装、玩具、文具、食品、饮料等快速消费品）相结合；B、动漫与儿童教育、游戏相结合；C、动漫和新媒体、互联网、移动互联网相结合；D、和产品相结合（指前期品牌与产品主题植入化）；E、靠内容来塑造品牌，靠动漫品牌的资源整合能力来实现盈利；F、动漫与大资本和大平台相融合，行业优势资源兼并整合将成为未来一阶段的业态。综上所述，3.0版本时代是动漫行业马太效应凸显更强的时代，强者愈强，弱者愈弱。因为这是靠动漫品牌赚钱的时代，有品牌的影响力才会有产业链运作和资源整合的能力，才会受到投资机构的关注，才能够吸引被授权企业的合作，才能够做更多更大的事情。如果不能形成影响力，则很难立足，必被淘汰。那么，未来动漫企业应该做好什么？我们认为，首先在做原创的前期，要重视系统的品牌策划，要有明确的市场定位，要有明确的内容创作方向，要让作品讲故事的能力大幅提升，让动漫形象更加具备个性；同时在这个过程中要抛弃原来闭门造车的做法，一边做内容，一边做推广，同时一边和受众人群充分互动起来，不要等到作品出来才去找市场、找受众。同时还要让真正专业的人来做专业的事，不要想着一个企业既能做原创、又能做产品设计、还能做产品开发和销售、还能做品牌营销，这是不大可能的事情。要把专业的环节交给专业的人和团队去做，而企业应该明确自己的竞争优势，要做自己最擅长的事情。政策和投资都只会是锦上添花，很难是雪中送炭。如何做好内容，做出影响力，如何让形象能够进行产品化开发，如何去做品牌的规划，如何去做好自己的营销和推广，这些都需要企业去踩好节奏，整合好资源。所以在3.0的升级版本时代，行业门槛度会提高，专业的人才将会更加宝贵。而想要靠动漫来赚钱，一是注重专业人才的培养与合作，二是要走上精品化和品牌化的级次，就算达不到品牌化，也要保证内容和形象是好的、有个性的、有定位的，这样才能在未来活下去。
从业久了，接触的人多了，会发现中国动漫圈是一个很有特点的地方，这个圈子里面的一些人会很自闭，有钱而自闭，没钱也自闭。自闭的原因恐怕是在担心自己苦心琢磨的赚钱之道或者商业模式会被其它人给窃走，也有担心自己策划多时的创意和项目会被顺手牵羊。还有一群人是自负，觉得我的项目天下第一，不赚大钱是老天瞎眼，问其做什么项目，首先会和你沟通对世界趋势、天下大势的看法，会讲联合国的理念、中东或者埃及的局势，世界级的宏观思维，会把自己当成是世界的拯救者，仿佛不做这部动漫，天就会垮塌、地球就会停止运转，人类就会在凄惨中堕落到无间地狱。还有一种是飘忽不定、神神秘秘、遮遮掩掩，不知道他到底在想什么，在做什么。其实我的观点是，你就算有一个很好的创意、很好的商业模式，真的不用担心它会被人窃走。如果因为你讲了一段话，就被人轻易抄袭或者盗走的话，说明这个创意和商业模式也不具备真正的竞争力和市场价值。我承认每个企业在做原创的时候，找到作品的定位，策划一个好的创意，找到好的盈利模式是非常困难的，不过琢磨的东西还是要勇敢地和不同行业的人、专业与非专业的人分享，只有这样才能真正找到自己的方向。对于自认为有钱便能左右地球运转的朋友，我认为无论多么有钱，最后还是要靠好的内容来说话，不要强调太多宏观和哲学上的东西，讲一个好的故事、塑造一个好的形象，才是正念和正事。据我的观察，现在的动漫内容原创和前些年确实有一些不一样了，因为环境都发生了变化，新的平台在涌现，新的事物在发展，所以要不断的去保持敏锐的眼光，敞开自闭的心扉、保持谦和的心态、明确自己的处境，把握住变化和趋势，顺势而为才能有所作为。新时期的动漫原创发展了十年，动画片的产量做到了全球“第一”，漫画的内容也是铺天盖地，但是更多的是昙花一现，能真正做出影响力、做出市场效益、做出品牌价值的，真的很稀少。我们总结认为，新时期动漫原创的历程大概经历了1.0和2.0的版本，现在正在进入3.0版本的时代。一、1．0版本时代，野蛮生长1.0的版本时代，大概在04、05、06年的时候，那个时候国内很多动画企业还停留在代工阶段，原创做得很少，也没有更好的政策。后来国家的播放保护政策一出台，电视台到处找国产动画片，先不问质量，而问的是数量。以《喜羊羊》为代表的长篇系列动画片才会在那个时代乘势而起，因为它有数百集的量。因此，如何用较低的成本，来做更长的分钟数，是那个时候原创动画企业的普遍策略。而那个时候你去任何一家做原创的企业，老板都会拍着胸脯说：“我们要做一部长达520集、1000集的动画片。”与此同时，漫画市场也在寻求转型。一批传统的漫画刊物，比如《卡通先锋》、《动画大王》、《北京卡通》、《少年漫画》、《科幻世界画刊》等相继停刊，而后来的巨头《知音漫客》和《漫友》也还在进行开拓和转型。1.0版本的动漫原创，是一个野蛮生长的过程，动漫的盈利模式还停留在很初级的阶段，很多企业还未预见到未来互联网对内容产业将会带来多么大的影响和诞生出多少的商业空间。萌芽期的环境非常混乱，基本上靠野蛮生长才能活下来。二、2．0版本时代，动漫大跃进从07、08年到11、12年，国内动画市场还要比萌芽期显得混乱张狂，因为随着地方政府的动漫政策落地，大跃进的时代来临，一些企业靠政策吃饭做了大量冲量的片子，去挤央视频道首播，想方设法在电视台露个脸，尽管是在深夜十一、十二点，可是依然可以拿到政府的奖励。而且神奇的是，动画片成本可以压缩到一分钟一千块钱甚至几百块钱。这个时候原创的量是上去了，超出了电视台的需求量，于是各种潜规则就开始出现，将播映市场搞得混水一潭。当然极端的事件是《高铁侠》、《雷锋》、《戚继光英雄传》这些极品项目，引起国人骂声一片，也让很多真心想做动漫的人颇为心灰。与此同时，也有的企业将动漫视为资本游戏，拿着动画片就可以去圈地、搞产业园、搞基地、房地产开发。在这个大跃进的过程中，倒确实出现了一些有市场影响力的作品，已经渐渐站稳脚跟，形成了品牌势能。 [web_page]这五年里取得的成就是：涌现了近6000家从事与动漫产业有关的企业，涌现了“喜羊羊”、“宏猫蓝兔”、“乐比悠悠”、“开心超人”、“小樱桃”、“恐龙宝贝”、“熊出没”、“秦时明月”、“中华小子”等等电视动画品牌形象；涌现出了“阿狸”、“张小盒”、“绿豆蛙”、“炮炮兵”、“兔斯基”等等一批新媒体动漫品牌形象；还出现了“朱德庸漫画”、“呆头”、“阿衰”、“乌龙院”、“偷星九月天”、“夏达漫画”等等漫画品牌。国产动画电影市场在扩大，并已经形成了《喜羊羊大电影系列》、《摩尔庄园》、《洛克王国》、《魁拔》等等有号召力的电影品牌。2．0版本时期的特征是：依靠政策吃饭的企业很多，成功案例仍然很稀缺；出现了一些极端事件，损害了行业形象；原创企业盈利依然艰难，除了制播倒挂外，还有诸如“形象产品化难”、“盗版严重”、“维权困难”、“不懂营销”等等瓶颈；同时企业的淘汰率高。当然国家为了保护来之不易的成绩，实施了“动漫企业认定”、“五个一精品工程”、“国家动漫精品工程”、“动漫品牌保护计划”、“动漫企业税收减免政策”等等扶优汰劣的政策措施。三、3．0版本时代，精品化和品牌化进入3．0版本的时代，和2．0时代不同的是门槛将会提高，淘汰率会更高，但品牌的发展空间会更大，产业空间会更大更广。从电视动画片的角度来说，国家政策已经在进行调整，会走精品扶持路线。同时电视台的购片机制也会革新，质量好、有市场影响力的片子，价格会提到很高。典型的案例是《包强》电视动画片和《熊出没》的电视动画片，一分钟的独家播映权可达到万元级别甚至数万元。与此同时，互联网和移动互联网市场对动漫的发展空间会更大，漫画不再局限于纸媒，动画也不再局限于电视台，网络动漫的市场空间在未来将会非常巨大，而且盈利方式会增多。就好比最近很火的《十万个冷笑话》可以在前期便植入了“苏宁易购”的电商品牌；而《泡芙小姐》通过网络系列短片，既可以植入汽车品牌，也可以衍生开发出自己的产品。我对动漫原创3.0升级版本时代的趋势总结是：A、动漫和传统行业（服装、玩具、文具、食品、饮料等快速消费品）相结合；B、动漫与儿童教育、游戏相结合；C、动漫和新媒体、互联网、移动互联网相结合；D、和产品相结合（指前期品牌与产品主题植入化）；E、靠内容来塑造品牌，靠动漫品牌的资源整合能力来实现盈利；F、动漫与大资本和大平台相融合，行业优势资源兼并整合将成为未来一阶段的业态。综上所述，3.0版本时代是动漫行业马太效应凸显更强的时代，强者愈强，弱者愈弱。因为这是靠动漫品牌赚钱的时代，有品牌的影响力才会有产业链运作和资源整合的能力，才会受到投资机构的关注，才能够吸引被授权企业的合作，才能够做更多更大的事情。如果不能形成影响力，则很难立足，必被淘汰。那么，未来动漫企业应该做好什么？我们认为，首先在做原创的前期，要重视系统的品牌策划，要有明确的市场定位，要有明确的内容创作方向，要让作品讲故事的能力大幅提升，让动漫形象更加具备个性；同时在这个过程中要抛弃原来闭门造车的做法，一边做内容，一边做推广，同时一边和受众人群充分互动起来，不要等到作品出来才去找市场、找受众。同时还要让真正专业的人来做专业的事，不要想着一个企业既能做原创、又能做产品设计、还能做产品开发和销售、还能做品牌营销，这是不大可能的事情。要把专业的环节交给专业的人和团队去做，而企业应该明确自己的竞争优势，要做自己最擅长的事情。政策和投资都只会是锦上添花，很难是雪中送炭。如何做好内容，做出影响力，如何让形象能够进行产品化开发，如何去做品牌的规划，如何去做好自己的营销和推广，这些都需要企业去踩好节奏，整合好资源。所以在3.0的升级版本时代，行业门槛度会提高，专业的人才将会更加宝贵。而想要靠动漫来赚钱，一是注重专业人才的培养与合作，二是要走上精品化和品牌化的级次，就算达不到品牌化，也要保证内容和形象是好的、有个性的、有定位的，这样才能在未来活下去。
国产动画片《汽车人总动员》被指抄袭皮克斯动画电影《汽车总动员》，从造型到海报，已经傻傻分不清楚。面对质疑，该片导演通过微博否认抄袭，并骂质疑者是“新时代的汉奸”。越是火冒三丈，越是心里有鬼。导演妄图以“汉奸”这个大帽子让质疑者闭嘴，让自己从对错是非的争辩中溜走，留下一地鸡毛的情绪宣泄。可是，在一个开放的社会里，见多识广的群众的眼睛是雪亮的，抄袭就是抄袭，跟“学习”、“借鉴”没有一毛钱关系。如果这都不算抄袭，那么抄袭这个词本身也就没意义了，可以用“学习”和“借鉴”代替。现在“汉奸”这个词都被玩坏了，股市做空的是“汉奸”，质疑国产的是“汉奸”，舆论监督的是“汉奸”，有话不好好说，偏要把水搅浑。动辄把事情泛政治化、上纲上线，这让全社会难以形成一个理性的共识。而理性，才会让我们解放思想、实事求是。从汉奸的话题转回来，我们不禁要问，为什么国产动画总是被抄袭打脸？有媒体整理出近些年国产动画抄袭成风的种种案例，可谓自毁长城。比如央视少儿频道播出的《大嘴巴嘟嘟》，三岁小孩都能看出是在复制《蜡笔小新》。还有《高铁侠》、《金甲战士》、《小樱桃》等国产动画，已经是明火执仗的抄袭了，而且还是画虎不成反类犬。这些国产动画，有的上了电视，有的拿了奖项，好像抄并快乐着。在中国文化市场中，抄袭是不容回避的问题。于正抄袭琼瑶，也是用“神奇的巧合” 做挡箭牌。在抄袭这个事情上，名利双收的例子有不少，身败名裂的例子不算多。市场自身有净化功能，但如果从法律到观念上，知识产权的保护不力，市场也有可能出现“劣币驱逐良币”。中国动画产业还有一个问题，就是“补贴的失灵”。相比国外的动画产业和动画公司，中国本土动画公司尚无法与之竞争。为了扶持动画产业，政府予以补贴。但现实是骨感的，政府补贴的激励制度太过粗疏，很多地方只是按分钟给补贴，造成大量山寨和抄袭公司惟产量论，粗制滥造和拿来主义盛行，恶化了整个行业的生态。大量动画企业根本不关心自己的产品能不能卖以及卖给谁，而是靠补贴生存。这导致整个产业愈发没有竞争力，优秀作品太少，播映收入和衍生产品不足，这在短时间来看很难出现改善。政府补贴对于市场而言是一柄双刃剑：在产业孱弱之时，补贴当然是雪中送炭，帮助刚出襁褓的本土公司站稳脚跟，适应环境；但如果补贴设计不当，鼓励了市场中的“劣币”，反而形成所谓的“挤出效应”，将原本的“良币”驱逐出去。原因也简单，补贴抬高了市场出清的门槛，使得本应该淘汰的坏公司一直盘踞着市场空间和市场资源，让好公司被迫付出更多的竞争成本。因此，政府补贴如果一定要有，就应该让补贴机制精细化，奖善罚恶。
国产动画片《汽车人总动员》被指抄袭皮克斯动画电影《汽车总动员》，从造型到海报，已经傻傻分不清楚。面对质疑，该片导演通过微博否认抄袭，并骂质疑者是“新时代的汉奸”。越是火冒三丈，越是心里有鬼。导演妄图以“汉奸”这个大帽子让质疑者闭嘴，让自己从对错是非的争辩中溜走，留下一地鸡毛的情绪宣泄。可是，在一个开放的社会里，见多识广的群众的眼睛是雪亮的，抄袭就是抄袭，跟“学习”、“借鉴”没有一毛钱关系。如果这都不算抄袭，那么抄袭这个词本身也就没意义了，可以用“学习”和“借鉴”代替。现在“汉奸”这个词都被玩坏了，股市做空的是“汉奸”，质疑国产的是“汉奸”，舆论监督的是“汉奸”，有话不好好说，偏要把水搅浑。动辄把事情泛政治化、上纲上线，这让全社会难以形成一个理性的共识。而理性，才会让我们解放思想、实事求是。从汉奸的话题转回来，我们不禁要问，为什么国产动画总是被抄袭打脸？有媒体整理出近些年国产动画抄袭成风的种种案例，可谓自毁长城。比如央视少儿频道播出的《大嘴巴嘟嘟》，三岁小孩都能看出是在复制《蜡笔小新》。还有《高铁侠》、《金甲战士》、《小樱桃》等国产动画，已经是明火执仗的抄袭了，而且还是画虎不成反类犬。这些国产动画，有的上了电视，有的拿了奖项，好像抄并快乐着。在中国文化市场中，抄袭是不容回避的问题。于正抄袭琼瑶，也是用“神奇的巧合” 做挡箭牌。在抄袭这个事情上，名利双收的例子有不少，身败名裂的例子不算多。市场自身有净化功能，但如果从法律到观念上，知识产权的保护不力，市场也有可能出现“劣币驱逐良币”。中国动画产业还有一个问题，就是“补贴的失灵”。相比国外的动画产业和动画公司，中国本土动画公司尚无法与之竞争。为了扶持动画产业，政府予以补贴。但现实是骨感的，政府补贴的激励制度太过粗疏，很多地方只是按分钟给补贴，造成大量山寨和抄袭公司惟产量论，粗制滥造和拿来主义盛行，恶化了整个行业的生态。大量动画企业根本不关心自己的产品能不能卖以及卖给谁，而是靠补贴生存。这导致整个产业愈发没有竞争力，优秀作品太少，播映收入和衍生产品不足，这在短时间来看很难出现改善。政府补贴对于市场而言是一柄双刃剑：在产业孱弱之时，补贴当然是雪中送炭，帮助刚出襁褓的本土公司站稳脚跟，适应环境；但如果补贴设计不当，鼓励了市场中的“劣币”，反而形成所谓的“挤出效应”，将原本的“良币”驱逐出去。原因也简单，补贴抬高了市场出清的门槛，使得本应该淘汰的坏公司一直盘踞着市场空间和市场资源，让好公司被迫付出更多的竞争成本。因此，政府补贴如果一定要有，就应该让补贴机制精细化，奖善罚恶。
