2013年，一共有34部动画动漫在全国放映，占全年总放映224部影片中的14%，但是，票房总收入却只占7.6%。2014年，截至目前已经有40部动画电影上映，票房收入却没有获得更多增长。甚至，都没有出现一部过亿元的动画片，前几年的《喜羊羊与灰太狼》大电影曾经获得过这个成绩。“在整个电影市场的环境和氛围下，动画片有长足的进步。但是在数量充足的情况下，票房的份额还是有限的。”中国文联电影艺术中心主任胡子光对此表示无奈。中国动画电影怎么了？在日前由爱奇艺主办的电影嘉年华高峰论坛上，动画电影制作者、院线负责人、视频网站运营者以及知名高校专家对此进行“把脉”，试图找到原因。国产进口之争：大敌来袭，有办法吗对的就是进口大片的冲击。在国内，非动画电影的票房已经大有长进，上亿元票房已经成为寻常，10亿元票房也已经成为现实。但对于动画电影而言，1亿元还是一个极大的门槛。在去年，34部动画电影当中，进口电影有8部，其中票房最低的也有1230万元。剩下的26部国产动画电影中，票房最高的《喜羊羊与灰太狼》有1.2亿元票房，其余均未过1亿元。并且，有14部单部电影票房不到1000万元，其中两部不到100万元，还有两部连10万元都达不到。今年的成绩更加不令人惊喜—到现在为止，没有一部国产动画电影票房过亿元。国产动画电影大投资、大制作已经不罕见，却无法出现大票房。“这个差距实在太大。”北京电影学院中国动画研究院常务副院长曹小卉指出，在这种环境下，动画电影数量越多，国产动画人能分到的钱反而可能越少。他建议，动画人应该直视这个现状，一致对外。北京时代华夏今典院线发展有限责任公司副总经理吴鹤沪也表示，现在院线排片时，有时会有一些“先放国外大制作动画电影，后播国产动画电影”的现象，这种情况下国内院线应该做一些改变，尝试扶持国产动画电影。“像日本有一些影院会专门针对儿童市场，比如有儿童艺术学院专门演儿童剧，还有儿童影院专门放儿童电影。”国内目前还没有这样的专业影院，吴鹤沪认为可以尝试。2015年，进口动画大片的数量会更多，质量会更好，并且有三分之二以上都是有前作基础的系列电影，上海河马动画设计股份有限公司执行董事、总裁杨文艳谈到，明年国产动画电影可能会更难，更需动画人“在2015年背水一战”。数量质量之辩：投入高票房差，缺失在哪2014年，国产动画电影有了一个新现象，不仅数量多，投入也比之前有了明显增加。但可惜的是，高投入并没有带来高票房。耗资1亿元，聘请好莱坞专业团队加盟的《龙之谷》，最终票房并未突破6000万元。由青青树动漫和万达影业联合出品的3D动漫巨制《魁拔3：战神崛起》在上映前曾被寄予厚望，最终票房却不尽如人意，制作方不得不发表声明，称《魁拔4》将无限期延后。“动画电影投资在3000万元~5000万元的片子风险是最高的。”杨文艳建议，在这种情况下，更应该遵循电影制作的规律。“目前成功的电影在创作的各个环节都是高手，都是精雕细琢出来的。此外还要加上一个很好的市场运营，以及一些市场的判断。”她认为，这种情况下，做内容的人已经到了不得不认真思辨的阶段，无论是低幼类还是高成本，在做之前就要考量好，否则市场表现将有可能是“不能承受之重”。知名动画人、“喜羊羊之父”黄伟明对此也有类似的看法。他认为，现在很多动画电影在技术制作上都已经很精致了，但电影各个要素都齐备的并不多。“动画电影包括剧本、动作、配音、市场营销等各个环节，缺一不可。”并且，这些环节“都需要做好，因为任何一个环节出错的话都可能出问题。”杨文艳认为，就目前而言，国产动画电影最大的问题还是在于编剧。“中国并不缺编剧，在其他领域也有一些非常好的编剧，但是他们可能觉得做动画钱太少，投入也不够，所以宁可放弃这个市场。”她觉得，这是目前存在的一个非常大的问题。提高竞争力之思：加入互联网，能做大蛋糕吗面对好莱坞动画大片的冲击，国产动画电影如何才能提高竞争力？“我们正处在互联网变革的时代，在这样的一个新旧媒体交接、互联网与纸媒融合的时代，也给国产动画电影带来了机遇，来创造未来的市场。”中国传媒大学动画与数字艺术学院院长助理高薇华认为，从目前来看，无论技术还是人才，国产动画与国外大片都有不小的差距，那么不如另辟蹊径，在保障原有市场的基础上，开拓新的市场，以做大动画电影市场的蛋糕。今年10月以来，百度、腾讯、阿里巴巴等互联网巨头都参与了电影市场，在未来，他们也有计划进军动画电影领域。“电影与互联网运营相结合，并不是要分割原有电影市场，而是希望能够创造未来动画电影的增量。”按照高薇华的经验，在制作动画电影之前就应该有互联网的思考，“要打造优质的内容，带来票房的号召力，同时还要形成有影响力的IP，这都是无形的资产。”据她介绍，中国传媒大学正在制作的一部动画电影就是跨媒体动画电影项目。爱奇艺运营副总裁耿晓华也认为，对于动画产业来讲，新媒体带来了新的机遇。“现在除了电视台的播放平台之外，动画电影和动画片又多了一个非常强大的、新的播放平台，”他认为，通过这个平台，能够让动画从业者有更多展示作品的机会，因此，“这是一个机遇。”原标题：国产动画电影：高票房有戏没戏 来源：中国新闻出版网/报 作者：任晓宁

真是一个寡淡的暑期档，好在有《变形金刚4》，票房数据还显得很好看。不过随着《变4》势头的回落，大盘又回到了原来的模样，接下来华语片的混战，可能更能激起行业内外的眼球。除了裹挟新一代神曲《小苹果》来势汹汹的《老男孩》，以及接下郭敬明《小时代3》和韩寒《后会无期》相爱想杀的PK。在这个没有好莱坞大片的暑期档“保护月”里。平时不被关注的动漫片成为了影响市场格局的重要力量。而他们中间的佼佼者，甚至可能改变暑期档华语片的格局。动画片一直是好莱坞和日本电影的掘金利器。而在中国，动画片的发展经历了《喜羊羊和灰太狼》的一枝独秀后，也迎来了集体井喷的好时候。尤其在春节前的寒假和暑期，孩子们在假期被激发了无穷的购买力。7月10日，《赛尔号大电影4：圣龙的守护》与《赛尔号大电影4：圣魔之战》联手抢下了19%左右的排片，和新片《老男孩之猛龙过江》不相上下。这充分体现了影院经理对于动画片的信心。而且动画片的小观众大多数会选择在白天看电影，这为影院消化白天闲置的“垃圾场次”提供了极大的便利。长久以来“小手拉大手”形成的“一拖二”甚至“一拖三”，让孩子带上家长买票陪看片，也成为了票房的一个隐性增长点。作为动画片，这两部电影在营销上瞄准了儿童观众，各立山头，都在目标受众中形成了极大的影响力。《洛克王国》的同名页游用户达到了1.5亿，而这部新片在湖南卫视金鹰卡通的曝光度也在上映前达到了系列顶点，腾讯互动娱乐也把这部电影当成了市场化的第一炮，以此和微信电影票和腾讯视频的电影项目竞争(没错，这就是腾讯内部的竞争文化)。《赛尔号大电影》除了卡酷少儿频道的支持外，还得到了光线和华夏两大发行巨头的鼎力支持。更重要的是，淘米网注册同名《赛尔号》页游的用户数，也达到了空前的亿人次级别。用一句时髦的词来形容，这两部电影已经形成了自己的IP(intellectualproperty，知识产权)，利用线上线下互动的成熟模式，动画片产生的“长尾效应”已经在这几部热门电影中得到了展示。以《洛克王国》为例，动画、玩偶、模型、服饰等的开发和销售都已经展开，线下活动也如火如荼。电影卖的再好，也不如游戏赚钱，这个残酷的事实各位就认了吧。即便有3%的转换率，百万级别的观众，也足以让这两部电影票房双双破亿。二这看来几乎是板上钉钉的事情。尽管过亿的票房还是没法和《小时代3》《老男孩》相抗衡。但他们已经可以影响暑期档前半程的格局，今天的排片场次就是证明。接下来，还有《神笔马良》《秦时明月大电影之龙腾万里》，前者得到了迪士尼的创意技术支持，后者光线发行，网络人气高到超乎想象。而到了国庆档，《麦兜》系列新作和《魁拔3》也会纷纷出炉。从今往后，忽略了动画片的片方，难免会阴沟翻船。原标题：郭敬明韩寒之外动画片左右暑期档格局来源：新浪专年 作者：王玉年

熟悉梦工厂动画片的观众一定会有一个感觉，那就是这些故事基本上都是一个模子刻出来的，关键词可以总结为：友谊、家人、醒悟、勇敢、正义、拯救世界。这些年，入侵大屏幕的美国动画片络绎不绝，更显国产动画片局面凄凉，惹人不免怀念老国产动画片中那些层出不迭的经典。老国产动画片：余韵耐人寻味最近影院正在热映的《疯狂外星人》，集结了上面所说的所有关键词。最后大结局当然是让宇宙充满爱。梦工厂的“造梦”手法已经被观众们熟知，在卡通形象的塑造方面它也一直不输给迪士尼和皮克斯等美国动画片巨头。这回，主角“波波星人”那头上两坨犄角，胖胖的如八爪鱼般的小样子，又将载入史册了。动画片不仅仅属于小朋友，大人也都有一颗童心。每每从电影院看完精彩的好莱坞动画片，走出黑暗的走廊的时候，扼腕叹息的不是动画片中的感人情节，而是作为一个八零末或者“泛九零后”心中念念不忘的那些老国产动画片。上世纪80-90年代，那是国产动画片里程碑的年代，仅仅上海电影制片厂就有横行世界动画影坛的趋势。题材上和技法上的丰富让当时的大小观众都目不暇接，水墨风格的《小蝌蚪找妈妈》；取材于民间故事，造型借鉴古典年画和戏曲形象的《哪吒闹海》《天书奇谭》；剪纸动画《金刚葫芦娃》《人参娃娃》；属于偶人片的《阿凡提的故事》《大盗贼》；随便拿出一部扔在国际影展上，都拿得出手。特别像《哪吒闹海》和《天书奇谭》这样的传统题材，国画材料的大面积运用，大背景的灰色国画与人物身上漂亮的图案饱和颜色形成和谐的对比。画面的每一个元素，亭台楼阁、山涧细水，都表现得十分民族化，突出了中国特有的文化氛围。好莱坞的立体彩色小人如同一个模具里生产出来的一样，而老国产动画片里的画面却让人永不生厌。且镜头的运用比较简单，基本上采用一种固定的摄影运动方式，突出对场景的介绍，保持了摄影机一种平稳的状态。恰如戏剧、曲艺等中国传统的其他艺术形式，所有的意象都在一个情境里，而意蕴却往往寄托深远，或者戏谑机警，就像阿凡提对付巴依老爷，永远那么淡定从容，生来就是个倔脾气。过去老国产动画片的余韵越是耐人寻味，眼下国产动画片的状况就越显凄凉。且不说孩子们从3岁到13岁一直在看《喜羊羊与灰太狼》，那些《大耳朵图图》、《猪猪侠》《熊出没》之类，粗糙的画面、“借鉴”来的故事情节、低俗的审美情趣，甚至不时流露出来的庸俗社会价值，让人目不忍视。而孩子们看着这样的动画片，也让人心生暗淡。这些年，国产动画片正如影评人说得那样“一直在模仿，全力抢票房”。老国产动画片却仿佛只能存在于脑海。人们忍不住把近几年的中国动画片类比为国足，却淡忘了，其实，“我们祖上也是阔过的”啊！新国产动画片：没有高屋何处建瓴上个月，原上海美影厂导演、动画家马克宣因肺癌逝世，享年76岁。马先生被业界称为“最后一个水墨动画大师”，他的离世，让人不禁重新拾忆起国产动画的辉煌历史。原来我们也曾经有凤来仪，《天书奇谭》的诞生，不就离不开当时好莱坞动画制作人来华取经的一段插曲吗？旧时光的怀旧还没有掀起潮头，前不久在北京举办的一场国产动漫展却已经大煞风景，严重扭曲变形的“葫芦娃”模型，像演员王祖蓝的恶搞那样突兀生涩，没吸收老动画的一鳞一爪，却任性妄为地“糟蹋”经典。对于为何国产动画片的制作水平自上世纪90年代以来一泻千里，众说纷纭。过去制作模式的崩塌固然是重要原因，但更容易被忽视的确是动画制作的灵魂，也就是情怀。比起电影或者电视剧等其他影像艺术，动画片的尴尬类似于曲艺界的相声，可以辅助的条件非常有限，更没有影视圈流行的“卡司”（明星阵容）来保驾护航。动画片讲究“空中取物、就地画锅”，因此，导演和编剧的审美情趣就显得尤为重要，如果本身不是具有童趣和思想的人，绘画功底或者制作工艺再强，也是“美则美矣，毫无灵魂”，更何况技术层面上，国产动画片也是处在“于传统继承有限，于奇技学习不足”的尴尬状态。如马克宣先生那样的老一代国产动画片制作者，他们往往具备极高的人文素养，对民间传统故事、古代典籍甚至传统美术技法都颇有造诣，因此下笔有神。艺术作品如果能达到开阔的境界只有一个原因，那就是创作它的艺术家本来也是开阔之人。以《天书奇谭》为例，在故事最后，蛋生与狐狸精斗法的那一幕中，龙虎的形象设计运用了中国民间年画的形象以及黑、黄、红色彩的使用，充分表现出龙虎相争的白热化场面。动作大方连贯，虎吃龙，龙缠虎，虎吐火，龙吐水，相争相抗，引人入胜。试问现在的动画片制作者可有此种对传统民间美术的深挚情怀？也许情怀是个虚无缥缈的东西，那冷冰冰的数字则无情地告诉我们，市场也是“不余欺也”。总投资人民币5500万元的《魁拔》，总票房350万元；3D动画片《兔侠传奇》总投资1.2亿，总票房1620万元；《藏獒多吉》总投资6000多万，总票房只有135万。人们不仅仅听到了投资人的哭声，也听见了自己内心升起的一层喟叹。

两年前，IP这个词只是知识版权的缩写，如今它已成为我们身边的热词。在游戏、影视、文学领域， IP已经视为成败生死线。轰动一时的IP现象让人们相信，IP在手，天下我有。然而，存量的优质IP终归有限，市场哄抢必然造成资源匮乏，是含着眼泪拼腰包竞购，还是关起门来做原创？如今，有企业喊出“动画+”概念，不再纠结竞购或创作，而是去发掘现有市场中的优质内容，或能破解IP匮乏困局。疯狂的IPIP能创造的疯狂经济效益，已经被多方验证。赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》获得7.2亿票房，是由一部网络小说改编而来。如果说此部电影还有明星效应，那么网络小说电影《左耳》全部用新人表演，收获票房4.5亿，无数电影人和投资人都会抓狂。据统计，之前在国内热映的《复仇者联盟2》,7天内中国内地累计票房超10亿元,加上累计票房超过6.2亿美元的《超能陆战队》,迪士尼海外票房轻松突破10亿美元。整个2014年，IP在游戏市场大放异彩。有分析认为，从腾讯到转型进攻手游的巨人，再到公布了一系列IP合作计划的中国手游，“IP瞬间进入集中爆发期”，根本的原因在于手游爆发对于IP的迷恋。与此同时，预热了几年的腾讯“泛娱乐”战略终于有了些回响。据业内人士透露，腾讯动漫旗下原创漫画作品《尸兄》手游改编权独家授权给中清龙图，授权费高达5000万元。没有IP就没有票房，没有IP就没有玩家，各大公司为争取IP已经杀红眼。IP的价格，从几年前十几万暴涨到几十万，甚至几百万，下手早的影视公司和视频网站从去年下半年开始囤积IP，今年，最贵的IP已经炒到了500万。在此前曾卖不出去的网络小说版权，现在已经需要提前预定下一季的新作。原创IP探索折戟当优质的IP成为一种稀缺资源，既然买不到，那就自己做。虽然越来越多的企业及个人参与IP制造中，结果不尽如人意。青青树作为国内较早开发IP的公司，拥有强大的创制作团队，连续三年，将引以为傲的《魁拔》系列大电影推向市场，票房却一直不给力，最终片方发布《魁拔4》暂停制作消息,让业内唏嘘不已。相较于近期票房表现较好的《大圣归来》，其成功原因更多的在于档期营销，以及西游记这一旷世题材。在游戏方面，我们通过观察各大安卓渠道与IOS渠道的排名中看，个别的有如IOS免费榜单上的《小小白日梦》，畅销榜中的《我家公主最可爱》等等，但占比更多的还是从ICON以及名字上面去套用知名的IP。不得不说，原创IP这条路并不好走。好内容源自生活有分析人士认为，原创IP市场表现不佳，并不是技术制作能力上的缺失，而是在内容上犯了一厢情愿的根本性错误。多数原创公司的套路都是闭门造车，并没有深入去了解到受众的接受频率与类型，只用自己单方面的思想做创作。当作品发布时，却想尽一切营销手段去博取行业关注，意图与观众取得内容上的共鸣，自然收不到想要的效果。从近几年市场表现火爆的几部动画作品分析，《大耳朵图图》、《大头儿子和小头爸爸》虽没有精良的制作，但其内容均贴近生活的小道理、小智慧，充分贴近小朋友们天真淳朴的内心。在影视方面，如果说《小时代》、《何以笙箫默》等作品轰动一时，而《舌尖上的中国》这部纯朴的纪录片红遍了大江南北，红的似乎更有深度，更加深入我们的心智。媒体人马丁认为，漫威之所以是漫威，在于其虚拟出了一个真实世界。漫威创造每个角色，都会思考如何把不同文化、背景、想法的人融入其中。因此，这个世界里，各种背景的形象、英雄，投射到现实生活中就是形形色色的不同性格、弱点、情感因素、成长经历的个体。这是漫威之所以能几乎覆盖整个市场的原因。俗话说，高手在民间，精彩源自生活。好的IP一定要强烈的生活属性，才能博得受众的普遍认同，原创内容就更要遵循这一准则。近期，关于IP的产生方式，位于国家动漫园的楚太传媒提出了“动画+”这一新颖概念。楚太认为，好的IP一直存在于生活中，或分布在传统意义上的各行各业里，而楚太要做的就是用“动画去加传统市场”，将那些已经被人们认同的内容实现成为IP。如此，“动画+”就是一种IP实现能力，将开启IP发掘模式。由于对IP市场的独特理解，楚太聚集了多名顶尖动画企业的核心成员，并获得资本市场与政府的多维度支持。近期，他们其中一位创始人在与我交谈时，详细介绍了楚太接下来的部署，挖掘内容、实现IP作为首要任务，受众普遍认同后进一步发展成动画片、科普宣传片、企业形象，最后形成企业特有的IP资源是楚太的终极目标。“动画+”关于IP生态的尝试经过仔细分析，“动画+”理念无论是对于动画行业，还是传统市场，都是极具价值的。最重要的是，或可实现真正意义上的IP生态。“动画+”对于动画行业影响最直接，市场上将明显增多动画需求，动画IP的生产量将大增，让动画企业的能力得到充分变现。因为有了足够的制作需求，也将实现真正意义上的国产动画繁荣；对于传统市场或企业而言，“动画+”将为其创造不可估量的IP价值。通过动画IP，可以提升品牌价值，拓宽市场渠道，大幅提升企业现阶段的营销能力。同时，因为IP所积累的粉丝群，可迅速引入到游戏、动漫、影视、玩具、制造业等相关周边产业链中。多年前，中国红叶电脑动画公司和中国著名企业海尔集团联合投资6000余万元打造的动画巨作《海尔兄弟》，就是一部具有代表意义的片子。海尔集团从早期制作动画IP，将幼儿时期的儿童就作为客户群体培养，通过动画的形式宣传和提高海尔的知名度，成为知名企业将经济建设与精神文明建设有机结合的成功壮举，值得众多企业称道和效仿。我们不妨大胆设想，若市场理解并遵循楚太所提及“动画+”理念，用发掘思维去将现实题材变为IP，那么IP从此将不再会匮乏，取而代之的是源源不断的智慧题材。基于此开发出来的IP，也会因早就拥有一定用户群，而不会在市场上遇冷。当然，“动画+”要想产出优质IP，对动画企业的内容创作、改编、制作能力都有着很高的要求，静观其效，市场最终会来验证一切。笔者认为，实现IP生态，不仅需要IP题材繁荣，还要考量内容的生命力和延续性。漫威前主画师，Black Dragon的创始人Walter McDaniel曾言―“真正的IP是可以永久存活的。中国目前的IP还不叫做IP，只能叫品牌。”无论原创IP，还是改造IP，还是发掘IP，要想做出好内容，需要做的工作还有很多。但我们可以欣喜的看到，行业中的人在不断思考、不断尝试。

元旦上映的动画电影《十万个冷笑话》（简称《十冷》）票房过亿，在主打“成 人观众”的动画电影中已是最高纪录。《十冷》“不冷反热”，让业内惊讶“成 人动画”终于赚钱了。从《秦时明月》的6000万，到《十冷》过亿，国产“成 人动画”成绩稳步上升，但这股热度能否持续下去呢？90后“网生代”成观影主力，“无厘头”动画《十冷》成黑马作为一部国产动画片，《十冷》成了不折不扣的黑马。初期不少院线对《十冷》持观望态度，首映后，影片在网络上的口碑持续上升，尤其是受年轻人的喜爱，有媒体统计出“有的场次观众爆笑上百次”，影院也不得不加大排片力度，最终助其票房过亿。《十冷》制作宣发费用总共3000万元，票房过亿，让其成为首部盈利的国产“成 人动画”。此前主打青少年及成 人观众的国产动画电影，仅有《风云决》、《魁拔》三部曲、《秦时明月》等为数不多的几部。《秦时明月》在去年夏天获得了6000万的进账，创该类型动画票房记录，但该票房成绩并不保证其盈利。《十冷》观众构成与传统国产动画的极大差异，也让业内惊呼“这种改变来得突然”。南京新街口国际影城工作人员告诉记者，以前国产动画片的观众基本是小孩拖大人，来而看《十冷》的大部分还是学生、小情侣。脱胎自同名网络短剧的《十冷》开拍之初就打着“成 人动画”的旗号，瞄准的就是80后、90后“网生代”——他们广泛地接受网络新鲜事物，喜欢网络吐槽，热爱各类恶搞。在《十冷》中，毁灭世界、大战魔王、拯救地球、改变命运……这些严肃的传统超级英雄情被网络流行文化一一解构，变成“网生代”熟悉的“无厘头”。如拯救地球的“英雄联盟”的成员包括：靠鼻子长短伸缩来御敌的匹诺曹；特技是卖萌的哪吒；带着一口蹩脚又塑料的台湾腔喊“你爸我姓时，名光鸡啦”的时光鸡，让观众忍俊不禁……寒假档再次被“低幼动画”霸占，《十冷》大热仍是特例不过业内人认为，《十冷》成功仅是个案。接下来的2月寒假是国产动画电影的集中档期。从目前公布档期的动画片来看，《喜羊羊7》《蜡笔总动员》《西游记之大圣归来》《摩尔庄园3》等仍是清一色的“低幼型”。对此，不少网友吐槽“陪孩子看国产动画就是煎熬”。“欧美动画一般都主打合家欢，大人小孩都能看得很开心。日本动画更是主要瞄准成人观众，每年日本电影票房年度排行榜中，动画片总能占得几个席位。只有国产动画才是‘低幼’的代名词。”南京动漫产业协会一位负责人表示，“相对主打成人观众或合家欢的电影，低幼动画制作标准肯定要低很多，无论是画风还是故事情节都不太讲究，这就造成了‘孩子看得开心、家长打呼噜’的现象。但孩子要看，大人也得陪，这种‘一拖一、一拖二’的消费模式，却能让一些‘低幼动画’不费力地赚钱。相反，成年观众对‘动画’要求就要苛刻很多，如果不是特别有吸引力，可不会轻易买票，‘成 人动画赚钱就要艰难不少。”“动画成 人化”支招：动画是个筐，喜剧温情都能往里装虽然国产“低幼动画”仍是主流，动画市场的“成人观众”价值却是有目共睹，好莱坞动画《功夫熊猫2》曾在国内卷走6亿元票房，即将公映的《小黄人》《功夫熊猫3》票房预期更是超过不少好莱坞科幻动作大片。“毕竟主流观影人群是成年人。”在分享《十冷》成功之道时，《十冷》导演卢恒宇表示，做“成 人动画”应该抛去“动画”的概念，“我们从一开始就将其定位为喜剧片，动画只是一个表现手法。” 因此，《十冷》营销时出现最多的是“无节操爆笑喜剧”。清华大学教授尹鸿认为，“美国好莱坞动画片电影基本都以动物和家庭关系来作为核心的，不管《冰河时代》是什么，基本上是一个家族关系，能让亲戚朋友搁在一块，尽管它是动物，但还是像一个家庭一样，主打温情，老少皆宜。”

国产原创动漫品牌《魁拔》系列电影在静候了两年之后，出品方青青树动漫终于宣布将与万达影业强势携手，在10月1日推出第三部作品——3D动漫巨制《魁拔Ⅲ战神崛起》。昨日，片方正式曝光了该片的先导版海报以及“雾都”等场景概念图。先导海报中，蛮吉以成熟少年背影造型现身，全身遍布脉门设计，似乎预示新片中蛮吉即将化身“战神”强势崛起。 先导海报引悬念 神秘场景首曝光在昨日发布的海报中，主角蛮吉身型修长、全身遍布脉门，背对画面屹立在神秘的城市上方，尽显君临天下的霸气，结合远处阴云密布的天空、贯通天地的闪电，更显示出一股大战将起、黑云压城的惨烈气息。同时，海报中也首次曝光了“粼妖之魂”，神秘的粼妖一族及其国度“磷妖之魂”将正式浮出水面，而蛮吉只露出背身的形象，也让观众对蛮吉长大的形象充满了期待。另外，与海报同时曝光的还有场景图“雾都”及几张剧照，其中曝光的场景图“雾都”中，雾气弥漫的壮丽城市、夜色中的昏暗灯光、巨树笼罩的压抑氛围，与先导版海报遥相呼应，透露出一股大战前夕的死寂气氛。并且结合图中配文“走在雾都的街上，你要时刻当心自己的背后”的描述，更是凸显出无尽的悬念与危机，预示着10月1日上映的《魁拔Ⅲ战神崛起》中，将有大量神秘场景陆续浮出水面。 蛮吉长大演绎战神崛起 3D新技术助力国产动画此次发布的海报尤其引人注意的是，主角蛮吉一改在《魁拔1、2》前两部中呆萌可爱的幼儿形象，首次以脉门全开的少年造型示人。对此片方透露，《魁拔》系列电影讲述的就是一个奇幻世界里少年英雄的成长故事，而主角“蛮吉”当然会一步步长大，这也是“战神崛起”的含义。同时，片方也表示，《魁拔Ⅲ》除了主角蛮吉升级成长外，同样也是系列电影中全面升级之作，从3D的特效到故事剧情，《魁拔Ⅲ战神崛起》都将挑战国产动漫新巅峰。据悉，《魁拔Ⅲ》除曝光更多神秘场景外，制作上的品质更具有亮点。作为《魁拔》系列电影的第三部，《魁拔Ⅲ》除延续前两部画风精细、场面震撼的风格外，更将采用3D新技术，让观影者身临其境，置身元泱世界，体验宏大的战斗场面。青青树动漫美术总监张钢表示：“《魁拔Ⅲ》将首度采用二维动画与三维仿生动画相结合的技术，着重二维人物与仿生背景的融合；同时也将大量增加海战情境，通过仿生动画技术，使其更显逼真也更具质感。”