近日，《咬文嚼字》编辑部发布了“2013年度十大流行语”，上榜词语分别是：中国梦、光盘、倒逼、逆袭、女汉子、土豪、点赞、微××、大V、奇葩。回顾即将过去的2013年，这十大流行词屡屡见诸报端和互联网络，影响力渗透各行各业，手游产业也不例外。在本篇文章中，笔者尝试用2013年度十大流行词解读中国手游业在2013年内经历的重大事件和现象，仅为抛砖引玉，欢迎探讨。中国梦释义：中国梦以其清新的理念和亲和的风格，为广大民众所认同，成为2013年度的全民流行语。解读：在移动游戏迎来全面爆发的2013年，越来越多的中国游戏开发者涌入手游圈。与传统游戏制作相比，手游开发呈现出“门槛低、投入小、回报大”的特点，并因此吸引了大量创业者。与此同时，完美世界、搜狐畅游、网易盛大等传统端游巨头亦对移动游戏予以更多关注，以不同战略开始在移动平台的布局。此外，百度、阿里、奇虎360等互联网上市公司，以及浙报传媒、华谊、天舟文化和神州泰岳等企业亦频繁挥出大手笔，通过投资和并购等方式加入战局，令2013年中国手游市场显得更热闹，竞争也更激烈。One world one dream，打破国界和流通壁垒的移动应用商店，为千千万万游戏从业者实现梦想提供了更多可能性。今年我们看到Tap4Fun、IGG等中国游戏公司向海外出口游戏，游道易、乐逗将更多更好玩儿的海外游戏引入中国，我们看到TalkingData、老虎游戏、91手册等专注于为手游开发商和玩家服务的咨询机构和媒体陆续崛起……2013，这是梦想照进现实的一年。光盘释义：光盘就是吃光盘中饭菜的意思。2013年1月，北京一家民间公益组织发起“光盘行动”。随后，中央电视台新闻联播，号召大家节约粮食。“光盘”被捧为时尚新词，“今天你光盘了吗”成为流行语。解读：吃光盘中饭菜，半颗米粒都不能剩下——用“光盘”一词来形容国内手游开发商对待渠道的态度，实在是再恰当不过。在中国手游市场，做推广渠道为王，为了尽可能让产品接触到更多用户，与渠道合作成了开发商们的必然选项。腾讯打造移动游戏平台、百度重金收购91、阿里巴巴战略投资、360巨资打造品牌，手游渠道商逐渐成为了整个产业链最关键的一环，渠道之争也日趋激烈。当手游市场渐成红海，海量渠道难免令开发商望洋兴叹，以《扩散性百万亚瑟王》的推广为代表，不愿失去主动权的他们开始寻求渠道之外的其他宣传载体和手段，诸如端游式推广、电视广告、地铁广告，跨界营销等等。然而，从导入用户基数与实效角度来看，在可以预见的未来，手游开发商要想赚钱，还得需要“光盘”。应知盘中餐，粒粒皆辛苦。倒逼释义：倒逼，即逆向促使。倒逼来源于经济领域中货币供给的倒逼机制。如今扩大了使用范围，“由下而上”“由流溯源”“由果问因”等行为，都可以称“倒逼”。解读：在苹果公司iPhone 5S的新品发布会上，Epic旗下工作室Chair Entertainment又一次走上前台。全世界游戏公司独此一家。Chair受邀原因很简单——苹果希望借助该工作室新作《无尽之剑3》，展示iPhone 5S和iOS 7的高性能。西方游戏圈有句俗语，“游戏玩得好的硬件设备，销量自然就会好”，换言之优质游戏凸现设备性能优势，而在人人皆Gamer的今天，一款智能手机能够支持多高水准的游戏运行，或许真的会成为影响其销量的重要因素。今年8月，蓝港在线宣布《王者之剑》联合中国人民财产保险公司，推出“千万换机风暴”：凡在活动期间，规则之内玩不了《王者之剑》游戏的智能手机，将由人保财险赔付2000元人民币。业界普遍认为这是一次创意独特的推广活动，新闻中“手游倒逼手机”的说法过于夸张，但从长远来看，这应该是未来的趋势之一。[web_page]逆袭释义：从日语引进的新词，意思是在逆境中反击成功。如今意义和用法拓展，新事物冲击旧事物、后浪推前浪等等，都可称逆袭。解读：关于手游公司逆袭的故事，我们已经听得太多。芬兰公司Rovio在推出《愤怒的小鸟》前团队被裁员到只剩12人，几乎弹尽粮绝；《CSR赛车》开发团队只有5人，曾是迪斯尼公司弃子，整团被解散。与EA和Gameloft等大发行商相比，Imangi、Supercell、King等公司均属小团队，但产品的流行度和吸金能力绝不逊色于巨头。移动互联网让大卫战胜歌利亚，独立开发者推翻大块头成为可能。这个趋势在中国手游界亦得到映射。卓越游戏曾经举步维艰，所推8款英文游戏均不算成功，一度面临倒闭，但热门卡牌游戏《我叫MT》让这支创业团队翻身，赚得盆满钵溢，公司创始人邢山虎更被同行们视为手游创业模范。女汉子释义：“女汉子”指带有“纯爷们性格”的女性。解读：女汉子(wo-man)往往个性独立、自强，有男子气概，抗压能力好。某种意义而言，游戏公司的女性从业者大都具有女汉子的风骨。她们常常需要深夜加班，需要频繁面对无数张原图、无数行代码，需要应对来自玩家的投诉和苛责——微笑送给用户，委屈留给自己。正如每个成功男人背后都有一个女人，每家成功的游戏企业背后，也当有这样一群为游戏事业付出热情与青春的女人。土豪释义：本是汉语中固有词语。在20世纪上半叶，特指有财有势横行乡里的地主恶霸。今日之“土豪”泛指现实社会中富而不贵的群体。解读：“土豪，我们做朋友吧？”这个古色古香的称谓，似乎生来就与游戏是血缘至亲，频现于各大热门游戏，泛指舍得为游戏一掷千金的大R玩家。而在中国，得益于游戏内“土豪”玩家的现金支持，以及游戏外“土豪”企业的投资，许多初创手游企业亦摇身一变成了土豪。例子实在很多：玩蟹科技、上游信息、壳木软件、神奇时代、爱乐游……不过，开发商们要想成为真正伟大的游戏公司，资本仅仅是个开端。他们必须努力推出更优质游戏以延续当前成功，并在企业运作和管理方面尽快与西方同行接轨。另一方面，那些新涉足手游的传统企业则需要更深入地了解游戏市场，了解游戏行业的规律。微XX释义：“微”本指小、细、轻、少、弱等，如今成了一个时尚语素，生活中出现了一批以“微”命名的新事物，如微博、微信、微新闻、微电影等等。“微××”正在改变人们的生活方式以及思维模式。解读：在移动互联网时代，碎片化阅读与碎片化游戏，已成为很多消费者的习惯。这正是以微博、微信为代表的“微XX”产品得以流行的重要原因之一。随时随地打开手机免费获取一条信息，分享一个段子或者玩一把游戏，很方便。这个趋势催热了一条新型传播链条——一方面，越来越多游戏公司开发用心经营自己的微博与微信账号，将它们用作发布官方消息，提升品牌影响力以及与玩家互动的自媒体平台；另一方面，“明星除了秀自己也开始卖货”，某些游戏公司(以大公司为主)尝试为推广游戏邀请明星代言，发布微博分享等信息，并以此作为一种新的宣传手段。不信去问林志颖，或者《扩散性百万亚瑟王》。大V释义：指的是在微博上十分活跃并拥有众多粉丝的公众人物，通常把粉丝超过50万的微博用户称为网络大V。大V几乎都是网络上的意见领袖，有着不容小觑的号召力和影响力。解读：社会公知和娱乐明星无法胜任手游行业的大V角色，但我们确实有自己的思想领袖，例如触控科技创始人陈昊芝、卓越游戏CEO邢山虎、顽石互动CEO吴刚和蓝港在线王峰。对于中国手游产业的现状与发展趋势，大V往往有自己的真知灼见，观点独到，对于从业者富于指导意义。这里姑且列举几位大佬的精彩语录。邢山虎：收入是一家公司最大的隐私，只能股东知道。就像女人的内裤颜色，只能让老公知道，我们不能乱猜别人老婆的内裤颜色。陈昊芝：在目前这种情况下，多数团队已经很难赚到钱了。在没有大规模营销、大平台支持以及大IP作期待的时候，你的产品几乎没有露出空间。此外，市场还有很多不可预知的变化，都可能导致多数团队生存困难。吴刚：手游创业企业必须要在长期发展、眼前利益面前做出抉择。眼前很美好，未来会很难。好在，手游市场是一个发展的市场，寻求通过市场进行回报的公司，依然存在很大的机会。王峰： A股上市公司的利润是很惨的。有的公司去年做了几千万利润，现在要并购我们1.2亿利润的公司，还说“未来你就靠我了”。还拿鞭子赶我们说，“我们今年有3千万利润。但是你今年要做1.2亿，明年要1.5亿，后年要2亿。”跟他们对话的时候你都心里难受你知道么，心里不平衡。奇葩释义：本来指珍奇而美丽的花朵，常用来比喻不同寻常的优秀文艺作品。如今广为流行的“奇葩”，则来源于网络，常用来比喻某人某事或某物十分离奇古怪，世上少有。解读：如果说联网手机游戏盈利靠运营，那么单机游戏要想盈利，最重要的内在质素，很可能是创意。今时今日，苹果Appstore收入榜前十已经很难看到单机手游，但整个行业不应该忘记，2012-2013年间，国内市场仍然涌现出一批创意新颖独特，并因此风靡大江南北的精品单机手游，例如《找你妹》、《疯狂猜图》、《疯狂的方言》和《史上最坑爹的游戏》。其中，《疯狂猜图》曾将广告位卖给蓝港，《疯狂的方言》广告位被触控买断，可以说在主流盈利模式之外，为CP团队如何依靠一款单机游戏吸金开辟了新思路。在国内开发商一窝蜂追逐卡牌、COC或重度MMO游戏开发时，他们就像奇葩，绝世而独立，但活得很滋润。点赞释义：起源于各大社交网站的“赞”功能。当下频频出现在报刊上的“点赞”，词义有了演变，它成了点评的一种。与点评不同的是，点赞只说好话。解读：亲爱的各位读者，如果您是大V、土豪、女汉子，您有中国梦；如果您渴望逆袭，立志做一款举世无双的游戏倒逼苹果公司提前推出iOS 6；如果你觉得这篇文章不够光盘，或者我就是个奇葩，都请为我点赞吧——最好发到微XX。谢谢。
近日，《咬文嚼字》编辑部发布了“2013年度十大流行语”，上榜词语分别是：中国梦、光盘、倒逼、逆袭、女汉子、土豪、点赞、微××、大V、奇葩。回顾即将过去的2013年，这十大流行词屡屡见诸报端和互联网络，影响力渗透各行各业，手游产业也不例外。在本篇文章中，笔者尝试用2013年度十大流行词解读中国手游业在2013年内经历的重大事件和现象，仅为抛砖引玉，欢迎探讨。中国梦释义：中国梦以其清新的理念和亲和的风格，为广大民众所认同，成为2013年度的全民流行语。解读：在移动游戏迎来全面爆发的2013年，越来越多的中国游戏开发者涌入手游圈。与传统游戏制作相比，手游开发呈现出“门槛低、投入小、回报大”的特点，并因此吸引了大量创业者。与此同时，完美世界、搜狐畅游、网易盛大等传统端游巨头亦对移动游戏予以更多关注，以不同战略开始在移动平台的布局。此外，百度、阿里、奇虎360等互联网上市公司，以及浙报传媒、华谊、天舟文化和神州泰岳等企业亦频繁挥出大手笔，通过投资和并购等方式加入战局，令2013年中国手游市场显得更热闹，竞争也更激烈。One world one dream，打破国界和流通壁垒的移动应用商店，为千千万万游戏从业者实现梦想提供了更多可能性。今年我们看到Tap4Fun、IGG等中国游戏公司向海外出口游戏，游道易、乐逗将更多更好玩儿的海外游戏引入中国，我们看到TalkingData、老虎游戏、91手册等专注于为手游开发商和玩家服务的咨询机构和媒体陆续崛起……2013，这是梦想照进现实的一年。光盘释义：光盘就是吃光盘中饭菜的意思。2013年1月，北京一家民间公益组织发起“光盘行动”。随后，中央电视台新闻联播，号召大家节约粮食。“光盘”被捧为时尚新词，“今天你光盘了吗”成为流行语。解读：吃光盘中饭菜，半颗米粒都不能剩下——用“光盘”一词来形容国内手游开发商对待渠道的态度，实在是再恰当不过。在中国手游市场，做推广渠道为王，为了尽可能让产品接触到更多用户，与渠道合作成了开发商们的必然选项。腾讯打造移动游戏平台、百度重金收购91、阿里巴巴战略投资、360巨资打造品牌，手游渠道商逐渐成为了整个产业链最关键的一环，渠道之争也日趋激烈。当手游市场渐成红海，海量渠道难免令开发商望洋兴叹，以《扩散性百万亚瑟王》的推广为代表，不愿失去主动权的他们开始寻求渠道之外的其他宣传载体和手段，诸如端游式推广、电视广告、地铁广告，跨界营销等等。然而，从导入用户基数与实效角度来看，在可以预见的未来，手游开发商要想赚钱，还得需要“光盘”。应知盘中餐，粒粒皆辛苦。倒逼释义：倒逼，即逆向促使。倒逼来源于经济领域中货币供给的倒逼机制。如今扩大了使用范围，“由下而上”“由流溯源”“由果问因”等行为，都可以称“倒逼”。解读：在苹果公司iPhone 5S的新品发布会上，Epic旗下工作室Chair Entertainment又一次走上前台。全世界游戏公司独此一家。Chair受邀原因很简单——苹果希望借助该工作室新作《无尽之剑3》，展示iPhone 5S和iOS 7的高性能。西方游戏圈有句俗语，“游戏玩得好的硬件设备，销量自然就会好”，换言之优质游戏凸现设备性能优势，而在人人皆Gamer的今天，一款智能手机能够支持多高水准的游戏运行，或许真的会成为影响其销量的重要因素。今年8月，蓝港在线宣布《王者之剑》联合中国人民财产保险公司，推出“千万换机风暴”：凡在活动期间，规则之内玩不了《王者之剑》游戏的智能手机，将由人保财险赔付2000元人民币。业界普遍认为这是一次创意独特的推广活动，新闻中“手游倒逼手机”的说法过于夸张，但从长远来看，这应该是未来的趋势之一。[web_page]逆袭释义：从日语引进的新词，意思是在逆境中反击成功。如今意义和用法拓展，新事物冲击旧事物、后浪推前浪等等，都可称逆袭。解读：关于手游公司逆袭的故事，我们已经听得太多。芬兰公司Rovio在推出《愤怒的小鸟》前团队被裁员到只剩12人，几乎弹尽粮绝；《CSR赛车》开发团队只有5人，曾是迪斯尼公司弃子，整团被解散。与EA和Gameloft等大发行商相比，Imangi、Supercell、King等公司均属小团队，但产品的流行度和吸金能力绝不逊色于巨头。移动互联网让大卫战胜歌利亚，独立开发者推翻大块头成为可能。这个趋势在中国手游界亦得到映射。卓越游戏曾经举步维艰，所推8款英文游戏均不算成功，一度面临倒闭，但热门卡牌游戏《我叫MT》让这支创业团队翻身，赚得盆满钵溢，公司创始人邢山虎更被同行们视为手游创业模范。女汉子释义：“女汉子”指带有“纯爷们性格”的女性。解读：女汉子(wo-man)往往个性独立、自强，有男子气概，抗压能力好。某种意义而言，游戏公司的女性从业者大都具有女汉子的风骨。她们常常需要深夜加班，需要频繁面对无数张原图、无数行代码，需要应对来自玩家的投诉和苛责——微笑送给用户，委屈留给自己。正如每个成功男人背后都有一个女人，每家成功的游戏企业背后，也当有这样一群为游戏事业付出热情与青春的女人。土豪释义：本是汉语中固有词语。在20世纪上半叶，特指有财有势横行乡里的地主恶霸。今日之“土豪”泛指现实社会中富而不贵的群体。解读：“土豪，我们做朋友吧？”这个古色古香的称谓，似乎生来就与游戏是血缘至亲，频现于各大热门游戏，泛指舍得为游戏一掷千金的大R玩家。而在中国，得益于游戏内“土豪”玩家的现金支持，以及游戏外“土豪”企业的投资，许多初创手游企业亦摇身一变成了土豪。例子实在很多：玩蟹科技、上游信息、壳木软件、神奇时代、爱乐游……不过，开发商们要想成为真正伟大的游戏公司，资本仅仅是个开端。他们必须努力推出更优质游戏以延续当前成功，并在企业运作和管理方面尽快与西方同行接轨。另一方面，那些新涉足手游的传统企业则需要更深入地了解游戏市场，了解游戏行业的规律。微XX释义：“微”本指小、细、轻、少、弱等，如今成了一个时尚语素，生活中出现了一批以“微”命名的新事物，如微博、微信、微新闻、微电影等等。“微××”正在改变人们的生活方式以及思维模式。解读：在移动互联网时代，碎片化阅读与碎片化游戏，已成为很多消费者的习惯。这正是以微博、微信为代表的“微XX”产品得以流行的重要原因之一。随时随地打开手机免费获取一条信息，分享一个段子或者玩一把游戏，很方便。这个趋势催热了一条新型传播链条——一方面，越来越多游戏公司开发用心经营自己的微博与微信账号，将它们用作发布官方消息，提升品牌影响力以及与玩家互动的自媒体平台；另一方面，“明星除了秀自己也开始卖货”，某些游戏公司(以大公司为主)尝试为推广游戏邀请明星代言，发布微博分享等信息，并以此作为一种新的宣传手段。不信去问林志颖，或者《扩散性百万亚瑟王》。大V释义：指的是在微博上十分活跃并拥有众多粉丝的公众人物，通常把粉丝超过50万的微博用户称为网络大V。大V几乎都是网络上的意见领袖，有着不容小觑的号召力和影响力。解读：社会公知和娱乐明星无法胜任手游行业的大V角色，但我们确实有自己的思想领袖，例如触控科技创始人陈昊芝、卓越游戏CEO邢山虎、顽石互动CEO吴刚和蓝港在线王峰。对于中国手游产业的现状与发展趋势，大V往往有自己的真知灼见，观点独到，对于从业者富于指导意义。这里姑且列举几位大佬的精彩语录。邢山虎：收入是一家公司最大的隐私，只能股东知道。就像女人的内裤颜色，只能让老公知道，我们不能乱猜别人老婆的内裤颜色。陈昊芝：在目前这种情况下，多数团队已经很难赚到钱了。在没有大规模营销、大平台支持以及大IP作期待的时候，你的产品几乎没有露出空间。此外，市场还有很多不可预知的变化，都可能导致多数团队生存困难。吴刚：手游创业企业必须要在长期发展、眼前利益面前做出抉择。眼前很美好，未来会很难。好在，手游市场是一个发展的市场，寻求通过市场进行回报的公司，依然存在很大的机会。王峰： A股上市公司的利润是很惨的。有的公司去年做了几千万利润，现在要并购我们1.2亿利润的公司，还说“未来你就靠我了”。还拿鞭子赶我们说，“我们今年有3千万利润。但是你今年要做1.2亿，明年要1.5亿，后年要2亿。”跟他们对话的时候你都心里难受你知道么，心里不平衡。奇葩释义：本来指珍奇而美丽的花朵，常用来比喻不同寻常的优秀文艺作品。如今广为流行的“奇葩”，则来源于网络，常用来比喻某人某事或某物十分离奇古怪，世上少有。解读：如果说联网手机游戏盈利靠运营，那么单机游戏要想盈利，最重要的内在质素，很可能是创意。今时今日，苹果Appstore收入榜前十已经很难看到单机手游，但整个行业不应该忘记，2012-2013年间，国内市场仍然涌现出一批创意新颖独特，并因此风靡大江南北的精品单机手游，例如《找你妹》、《疯狂猜图》、《疯狂的方言》和《史上最坑爹的游戏》。其中，《疯狂猜图》曾将广告位卖给蓝港，《疯狂的方言》广告位被触控买断，可以说在主流盈利模式之外，为CP团队如何依靠一款单机游戏吸金开辟了新思路。在国内开发商一窝蜂追逐卡牌、COC或重度MMO游戏开发时，他们就像奇葩，绝世而独立，但活得很滋润。点赞释义：起源于各大社交网站的“赞”功能。当下频频出现在报刊上的“点赞”，词义有了演变，它成了点评的一种。与点评不同的是，点赞只说好话。解读：亲爱的各位读者，如果您是大V、土豪、女汉子，您有中国梦；如果您渴望逆袭，立志做一款举世无双的游戏倒逼苹果公司提前推出iOS 6；如果你觉得这篇文章不够光盘，或者我就是个奇葩，都请为我点赞吧——最好发到微XX。谢谢。
9月15日-16日，2015中国·吉林国际动漫游戏论坛，在吉林动画学院如约举行。作为吉林动画学院建校15周年的重头戏之一，这个曾经在长春成功举办过七届的高端产业论坛，吸引了各方广泛关注。今年论坛邀请了哪些动漫游戏业界“大腕”，本届论坛又将探讨怎样的国际前沿话题，论坛所搭建的产业平台对吉林省动漫、游戏产业发展产生了哪些深远的影响？带着诸多疑问，记者走进吉林动画学院文化艺术中心，欲在为期两天的中国·吉林国际动漫游戏论坛上一探究竟！“把脉+论剑” 近20位专家学者齐聚春城都说好莱坞的动画片好看，可是《冰雪奇缘》《功夫熊猫》等动画片，除了在全球席卷超高票房之外，究竟有什么是可资借鉴的？中国动画究竟如何突围经常被观众诟病的有数量没质量、受众低龄化、剧情弱等困境？同样是“中国制造”，又是谁托起了收获近10亿票房的《大圣归来》？相信关注中国动漫游戏产业发展的人们，都无法回避对以上这些答案的追寻。在吉林省，无论是国内首家动漫类高校——吉林动画学院的师生们，或是省内包括吉林纪元时空动漫游戏科技集团在内的各家动漫游戏类公司，均亟需解决一个问题——创建具有国际化视野、深层次思维、高规格论点的平台。由此，人们自然而然地想到了一年一度的中国·吉林国际动漫游戏论坛。记者在本届论坛的嘉宾名单中看到，有许多名字令业界惊叹。其中，既有《盗梦空间》、《雨果》等优秀影片的特效总监米奥德拉格·科伦坡（Miodrag Colombo）、也有动画电影《快乐的大脚》首席动画师埃里克斯·怀特（Alex Weight），以及韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨,《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡，韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一……近20位国际知名动漫游戏行业学者与专家，将在为期两天的时间内，齐聚春城，把脉吉林省动漫发展的优势与瓶颈，论剑世界动漫游戏平台上的新现象与走向。通过国际级专业人士的高规格、高水平、深层次的探讨与交流，将产生高于论坛本身的“化学效果”——即加强动漫游戏人才培养与产业需求的对接能力，传递世界优秀动漫游戏作品的艺术魅力，进一步加强吉林与世界文化交流与合作，并推动中国动漫游戏教育和产业快速发展。“碰撞+交流” 三大分论坛将前沿尽收眼底2015中国·吉林国际动漫游戏论坛分为动画论坛、漫画论坛、游戏论坛三个分论坛。其中，动画论坛以“时代的文化碰撞与行业的经验交流”为主题，主办方将邀请韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨、澳大利亚动画导演及编剧埃里克斯·怀特（Alex Weight）等知名学者与专家做主题演讲；漫画论坛以“创想与梦想的漫创之途主题”为主题，香港着名插画师李秋明、台湾插画师协会理事战斗毛等行业精英将精彩亮相；游戏论坛以“数字娱乐与数字生活”为主题，《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡，韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一等嘉宾，将与全场聆听者共同分享游戏产业前沿动态。在“互联网+”的时代大背景下，国产动漫作品从产业上游的内容创意孵化，到下游的产品市场化，无不因互联网的影响而发生着变革。这一点，在各个分论坛上得以集中体现。例如，在动画分论坛上，韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨带来了题为《智能媒体时代下动画领域的扩张》的主题演讲，深刻探讨了移动新媒体时代下动画的突围之道；而韩国国立艺术综合大学映像院教授朱完洙，则在漫画分论坛带来了题为《韩国漫画的选择——网络漫画的可能性及极限》的主题演讲，将为网络漫画发展的可能性提供思考；在游戏分论坛，韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一主讲题目为《关于手机之后游戏时代的思考》，更是将目光锁定在移动新媒体发展的游戏新时代。这些凝结了行业内最为前沿的智慧分享，无疑将为我省动漫游戏产业发展与“互联网+”时代结合指点迷津，在为我省业界人士带来思考与启示的同时，也将推动我省乃至中国动漫游戏产业的新一轮发展。“文化+平台” 助力吉林动漫产业屡创佳绩自2000年建校以来，吉林动画学院用15年的时间，在砥砺前行中树立了民办高校的特色发展之路。在“开放式国际化、学研产一体化、创意产品高科技化”的鲜明办学特色指引下，学院先后被评为国家动画教学研究基地、国家动画产业基地、国家文化产业示范基地，并建有吉林省高等学校动画工程中心，以及游戏与互动媒体工程中心等重要研究机构，与21家高校和企业联合建立吉林省动漫产业技术创新战略联盟，是吉林省产学研合作示范基地、吉林动漫文化研究基地。值得一提的是，多年来，吉林动画学院不仅承办了中国·吉林国际动漫游戏论坛等大型国际动漫游戏论坛，还相继举办了全球“龙玺杰青·年度巅峰对决”广告创意高峰论坛、“亚洲下一代TV内容论坛”等文化产业高峰论坛近30次。并聘请《功夫熊猫》导演马克·奥斯本、《海绵宝宝》编剧肯特·奥斯本、第50届奥斯卡最佳视觉特效奖获奖影片《星球大战》导演罗伯特·布莱拉克、第77届奥斯卡最佳特效奖得主安东尼·莫林纳拉等国内外高水平客座教授、特聘教授328人。2014年12月，该校举办“2014中国文化产业峰会”，百度公司创始人、董事长李彦宏，IDG全球常务副总裁兼亚洲区总裁熊晓鸽，新东方创始人之一、着名投资人王强，博纳影业集团总裁于冬，韩国文化产业振兴院院长洪相杓等行业精英，共同探讨东北亚地区文化产业发展，谋划战略合作空间。也正是在本次峰会期间，吉林动画学院与百度、完美世界、爱奇艺、韩国顶尖娱乐公司IHQ等国内外知名企业达成战略合作协议。这些国际性活动的举办，不仅拓宽了学校师生的行业视野，引进国际优质办学资源，提升学校的办学实力和品牌影响力，同时也为吉林省动漫、游戏、设计、传媒、影视等文化创意产业与国际对接做出了积极贡献。据记者了解，正是因为有着如本次校庆主题——“引领未来”一般的胸襟与气魄，使得吉林动画学院在15年的发展过程中形成了以学生为主体，与纪元时空、盘古新媒体等公司共同合作的优质载体。目前，吉林动画学院创作了《青蛙王国》、《长白精灵》、《幸福大街一号》等动画电影、4D特种电影和动画系列片；《猫和老鼠谁将被埋葬》等201部优秀动画短片；《关公》等2款大型网络游戏。其中，《生命之种》等动画4D环幕电影，在国内外院线和主题公园、科技馆发行；原创4D环幕电影《乡亲》代表吉林省亮相2010年世博会吉林馆，引发强烈反响。而就在能够代表一个省份动漫产业发展是否前沿的院线大电影方面，吉林动画学院也开辟了吉林省动漫大电影的先河，即以学校师生共同创作了原创3D动画电影《青蛙王国1》，该片在2013年12月28日上映后，先后获得中国动画电影“天马杯”最佳动作设计奖、“天马杯”优秀编剧奖，“吉林省长白山文艺奖”，中宣部第13届精神文明建设“五个一工程奖”和中国文化艺术政府奖，并成为我国唯一入围“第八届亚太电影节最佳动画片奖”的国语动画影片。截止目前，《青蛙王国1》已在德国、美国、韩国等40多个国家和地区发行；《青蛙王国2》也已经制作完成，有望在今年内与观众见面。以上这些成绩的取得，与吉林动画学院始终坚持“论坛文化常态化”不无关系。因为这一特色文化的构想，恰与该院的三大办学特色形成了相得益彰之势，也由此构建了具有高度、深度、广度的，有利于促进学校健康发展的文化活动体系，为学校品牌影响力的提升，广大师生视野的拓展，学校内涵建设的强化起到了促进作用。而更为重要的是，这些可贵的“坚持”，将为吉林省文化产业的发展，特别是动漫、游戏产业阔步向前、与大时代并轨注足马力。
9月15日-16日，2015中国·吉林国际动漫游戏论坛，在吉林动画学院如约举行。作为吉林动画学院建校15周年的重头戏之一，这个曾经在长春成功举办过七届的高端产业论坛，吸引了各方广泛关注。今年论坛邀请了哪些动漫游戏业界“大腕”，本届论坛又将探讨怎样的国际前沿话题，论坛所搭建的产业平台对吉林省动漫、游戏产业发展产生了哪些深远的影响？带着诸多疑问，记者走进吉林动画学院文化艺术中心，欲在为期两天的中国·吉林国际动漫游戏论坛上一探究竟！“把脉+论剑” 近20位专家学者齐聚春城都说好莱坞的动画片好看，可是《冰雪奇缘》《功夫熊猫》等动画片，除了在全球席卷超高票房之外，究竟有什么是可资借鉴的？中国动画究竟如何突围经常被观众诟病的有数量没质量、受众低龄化、剧情弱等困境？同样是“中国制造”，又是谁托起了收获近10亿票房的《大圣归来》？相信关注中国动漫游戏产业发展的人们，都无法回避对以上这些答案的追寻。在吉林省，无论是国内首家动漫类高校——吉林动画学院的师生们，或是省内包括吉林纪元时空动漫游戏科技集团在内的各家动漫游戏类公司，均亟需解决一个问题——创建具有国际化视野、深层次思维、高规格论点的平台。由此，人们自然而然地想到了一年一度的中国·吉林国际动漫游戏论坛。记者在本届论坛的嘉宾名单中看到，有许多名字令业界惊叹。其中，既有《盗梦空间》、《雨果》等优秀影片的特效总监米奥德拉格·科伦坡（Miodrag Colombo）、也有动画电影《快乐的大脚》首席动画师埃里克斯·怀特（Alex Weight），以及韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨,《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡，韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一……近20位国际知名动漫游戏行业学者与专家，将在为期两天的时间内，齐聚春城，把脉吉林省动漫发展的优势与瓶颈，论剑世界动漫游戏平台上的新现象与走向。通过国际级专业人士的高规格、高水平、深层次的探讨与交流，将产生高于论坛本身的“化学效果”——即加强动漫游戏人才培养与产业需求的对接能力，传递世界优秀动漫游戏作品的艺术魅力，进一步加强吉林与世界文化交流与合作，并推动中国动漫游戏教育和产业快速发展。“碰撞+交流” 三大分论坛将前沿尽收眼底2015中国·吉林国际动漫游戏论坛分为动画论坛、漫画论坛、游戏论坛三个分论坛。其中，动画论坛以“时代的文化碰撞与行业的经验交流”为主题，主办方将邀请韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨、澳大利亚动画导演及编剧埃里克斯·怀特（Alex Weight）等知名学者与专家做主题演讲；漫画论坛以“创想与梦想的漫创之途主题”为主题，香港着名插画师李秋明、台湾插画师协会理事战斗毛等行业精英将精彩亮相；游戏论坛以“数字娱乐与数字生活”为主题，《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡，韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一等嘉宾，将与全场聆听者共同分享游戏产业前沿动态。在“互联网+”的时代大背景下，国产动漫作品从产业上游的内容创意孵化，到下游的产品市场化，无不因互联网的影响而发生着变革。这一点，在各个分论坛上得以集中体现。例如，在动画分论坛上，韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨带来了题为《智能媒体时代下动画领域的扩张》的主题演讲，深刻探讨了移动新媒体时代下动画的突围之道；而韩国国立艺术综合大学映像院教授朱完洙，则在漫画分论坛带来了题为《韩国漫画的选择——网络漫画的可能性及极限》的主题演讲，将为网络漫画发展的可能性提供思考；在游戏分论坛，韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一主讲题目为《关于手机之后游戏时代的思考》，更是将目光锁定在移动新媒体发展的游戏新时代。这些凝结了行业内最为前沿的智慧分享，无疑将为我省动漫游戏产业发展与“互联网+”时代结合指点迷津，在为我省业界人士带来思考与启示的同时，也将推动我省乃至中国动漫游戏产业的新一轮发展。“文化+平台” 助力吉林动漫产业屡创佳绩自2000年建校以来，吉林动画学院用15年的时间，在砥砺前行中树立了民办高校的特色发展之路。在“开放式国际化、学研产一体化、创意产品高科技化”的鲜明办学特色指引下，学院先后被评为国家动画教学研究基地、国家动画产业基地、国家文化产业示范基地，并建有吉林省高等学校动画工程中心，以及游戏与互动媒体工程中心等重要研究机构，与21家高校和企业联合建立吉林省动漫产业技术创新战略联盟，是吉林省产学研合作示范基地、吉林动漫文化研究基地。值得一提的是，多年来，吉林动画学院不仅承办了中国·吉林国际动漫游戏论坛等大型国际动漫游戏论坛，还相继举办了全球“龙玺杰青·年度巅峰对决”广告创意高峰论坛、“亚洲下一代TV内容论坛”等文化产业高峰论坛近30次。并聘请《功夫熊猫》导演马克·奥斯本、《海绵宝宝》编剧肯特·奥斯本、第50届奥斯卡最佳视觉特效奖获奖影片《星球大战》导演罗伯特·布莱拉克、第77届奥斯卡最佳特效奖得主安东尼·莫林纳拉等国内外高水平客座教授、特聘教授328人。2014年12月，该校举办“2014中国文化产业峰会”，百度公司创始人、董事长李彦宏，IDG全球常务副总裁兼亚洲区总裁熊晓鸽，新东方创始人之一、着名投资人王强，博纳影业集团总裁于冬，韩国文化产业振兴院院长洪相杓等行业精英，共同探讨东北亚地区文化产业发展，谋划战略合作空间。也正是在本次峰会期间，吉林动画学院与百度、完美世界、爱奇艺、韩国顶尖娱乐公司IHQ等国内外知名企业达成战略合作协议。这些国际性活动的举办，不仅拓宽了学校师生的行业视野，引进国际优质办学资源，提升学校的办学实力和品牌影响力，同时也为吉林省动漫、游戏、设计、传媒、影视等文化创意产业与国际对接做出了积极贡献。据记者了解，正是因为有着如本次校庆主题——“引领未来”一般的胸襟与气魄，使得吉林动画学院在15年的发展过程中形成了以学生为主体，与纪元时空、盘古新媒体等公司共同合作的优质载体。目前，吉林动画学院创作了《青蛙王国》、《长白精灵》、《幸福大街一号》等动画电影、4D特种电影和动画系列片；《猫和老鼠谁将被埋葬》等201部优秀动画短片；《关公》等2款大型网络游戏。其中，《生命之种》等动画4D环幕电影，在国内外院线和主题公园、科技馆发行；原创4D环幕电影《乡亲》代表吉林省亮相2010年世博会吉林馆，引发强烈反响。而就在能够代表一个省份动漫产业发展是否前沿的院线大电影方面，吉林动画学院也开辟了吉林省动漫大电影的先河，即以学校师生共同创作了原创3D动画电影《青蛙王国1》，该片在2013年12月28日上映后，先后获得中国动画电影“天马杯”最佳动作设计奖、“天马杯”优秀编剧奖，“吉林省长白山文艺奖”，中宣部第13届精神文明建设“五个一工程奖”和中国文化艺术政府奖，并成为我国唯一入围“第八届亚太电影节最佳动画片奖”的国语动画影片。截止目前，《青蛙王国1》已在德国、美国、韩国等40多个国家和地区发行；《青蛙王国2》也已经制作完成，有望在今年内与观众见面。以上这些成绩的取得，与吉林动画学院始终坚持“论坛文化常态化”不无关系。因为这一特色文化的构想，恰与该院的三大办学特色形成了相得益彰之势，也由此构建了具有高度、深度、广度的，有利于促进学校健康发展的文化活动体系，为学校品牌影响力的提升，广大师生视野的拓展，学校内涵建设的强化起到了促进作用。而更为重要的是，这些可贵的“坚持”，将为吉林省文化产业的发展，特别是动漫、游戏产业阔步向前、与大时代并轨注足马力。
据报道，由索尼出品、Rovio制作的喜剧动画《愤怒的小鸟大电影》今日曝光两张新海报。其中一张海报给三只小雏鸟戴上了超级英雄的面具，另一张海报则是主角三鸟被炸得一脸懵逼，囧态十足。影片将于5月20日在美国与中国内地同步上映。最新曝光的海报中，三只雏鸟出镜玩儿起了cosplay，扮成了超级英雄，似乎在为即将上映的《美国队长3》加油打气。小小鸟中的智商担当小黄鸟戴上了钢铁侠的面具，小小的身躯略微前倾仿佛无法承受面具的重量，稍大一些的米白色雏鸟装扮成美国队长，头戴面具，手拿盾牌，嘟嘴卖萌。而古灵精怪的紫色雏鸟则戴着蜘蛛侠的头盔躲在他俩身后，看起来很害羞。让人不禁联想如果美国队长和钢铁侠真的变成小雏鸟这样Q弹可人萌萌哒，友谊的小船是否还会说翻就翻。而在另一张海报中，易怒小鸟大红和他的两位朋友被炸得羽毛竖起，完全展现了他们仨在剧中蠢萌勇敢又备受嫌弃的角色设定。据悉，《愤怒的小鸟》由费格尔·雷利和克雷·卡提斯执导，将以3D格式于5月20日在美国与中国内地同步上映。
据报道，由索尼出品、Rovio制作的喜剧动画《愤怒的小鸟大电影》今日曝光两张新海报。其中一张海报给三只小雏鸟戴上了超级英雄的面具，另一张海报则是主角三鸟被炸得一脸懵逼，囧态十足。影片将于5月20日在美国与中国内地同步上映。最新曝光的海报中，三只雏鸟出镜玩儿起了cosplay，扮成了超级英雄，似乎在为即将上映的《美国队长3》加油打气。小小鸟中的智商担当小黄鸟戴上了钢铁侠的面具，小小的身躯略微前倾仿佛无法承受面具的重量，稍大一些的米白色雏鸟装扮成美国队长，头戴面具，手拿盾牌，嘟嘴卖萌。而古灵精怪的紫色雏鸟则戴着蜘蛛侠的头盔躲在他俩身后，看起来很害羞。让人不禁联想如果美国队长和钢铁侠真的变成小雏鸟这样Q弹可人萌萌哒，友谊的小船是否还会说翻就翻。而在另一张海报中，易怒小鸟大红和他的两位朋友被炸得羽毛竖起，完全展现了他们仨在剧中蠢萌勇敢又备受嫌弃的角色设定。据悉，《愤怒的小鸟》由费格尔·雷利和克雷·卡提斯执导，将以3D格式于5月20日在美国与中国内地同步上映。
在唐山举行的第25届金鸡百花电影节中国电影论坛上,专家表示,中国动画电影正从低幼年龄段向全年龄段的市场转型,未来几年内,中国动画片电影将进入“从规模到精品”的换挡期,转型升级进入更追求高质量的品牌建设时期。2015年,中国动画电影《西游记之大圣归来》以9亿多元票房,拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军,真人动画电影《捉妖记》成为华语电影首部破20亿元的影片,2016年动画电影的高峰出现在7月上映的《大鱼海棠》,斩获5.65亿元票房……浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授指出,今天中国动画电影已经取得巨大进步,正在改变原来低龄定位所带来的内容问题,正向着大片化、精品化、品牌化方向转移,但同时也应看到动画电影票房不确定性突显,不少影片遭遇了滑铁卢。2016年7月《摇滚藏獒》上映,业界内部也都予以不亚于《大鱼海棠》的期待,但其票房仅3900多万元,远低于预期。盘剑表示,虽然票房并不能说明一切,电影创作本身就存在着“叫好不叫座”和“叫座不叫好”的现象,但不论是“叫好不叫座”,还是“叫座不叫好”,却总归不是偶然的,中国动画电影在跨越了“低龄化”和“粗制滥造”阶段以后,又面临着质优而价劣、高投入而低产出的困扰。“我们的一些中国动画电影没有把动画电影的真正特质表现出来,在动画的世界观之中,其艺术世界是一种虚拟的存在,无所不能表达,想象天马行空,但表现的是人类最基本的情感,这样才具有普遍性,大凡成功的动画,都是在看似天马行空、神奇乃至荒诞的叙事中隐含着极为现实的情感或情绪。”盘剑说。在业内人士看来,与《疯狂动物城》《奇幻森林》《愤怒的小鸟》这样的进口大片相比,中国动画电影鲜好故事、好口碑的作品。不少中国动画影片票房遭遇滑铁卢,有商业运作问题,但更重要的是创作问题。从观众对《功夫熊猫》《花木兰》等这种影片的认可可以看出,大众对于具有独特中国文化风格的作品很认可。上海戏剧学院教授、中国电影文学学会副会长厉震林在论坛上也表示,中国电影冲击奥斯卡不如冲击自己的“东方情怀”,好莱坞借助中国的文化资源来发展自己的电影,而我们还没有找到出路如何将我们的东方情怀和表达方式变成世界语言,我们的电影究竟如何体现中国美学精神和中国文化精神,这是一个基础性、方向性的问题。专家们指出,目前中国动画电影正从发展规模转移到创造精品上来,时不时会出现一两部现象级作品,但创作和生产还处于不稳定状态,缺乏有影响力的品牌保障。中国动画电影从大国走向强国的道路虽很艰难,但如果能够静下心来,精心培育国产动画电影品牌,形成中国文化特色,定会让外界刮目相看。
在唐山举行的第25届金鸡百花电影节中国电影论坛上,专家表示,中国动画电影正从低幼年龄段向全年龄段的市场转型,未来几年内,中国动画片电影将进入“从规模到精品”的换挡期,转型升级进入更追求高质量的品牌建设时期。2015年,中国动画电影《西游记之大圣归来》以9亿多元票房,拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军,真人动画电影《捉妖记》成为华语电影首部破20亿元的影片,2016年动画电影的高峰出现在7月上映的《大鱼海棠》,斩获5.65亿元票房……浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授指出,今天中国动画电影已经取得巨大进步,正在改变原来低龄定位所带来的内容问题,正向着大片化、精品化、品牌化方向转移,但同时也应看到动画电影票房不确定性突显,不少影片遭遇了滑铁卢。2016年7月《摇滚藏獒》上映,业界内部也都予以不亚于《大鱼海棠》的期待,但其票房仅3900多万元,远低于预期。盘剑表示,虽然票房并不能说明一切,电影创作本身就存在着“叫好不叫座”和“叫座不叫好”的现象,但不论是“叫好不叫座”,还是“叫座不叫好”,却总归不是偶然的,中国动画电影在跨越了“低龄化”和“粗制滥造”阶段以后,又面临着质优而价劣、高投入而低产出的困扰。“我们的一些中国动画电影没有把动画电影的真正特质表现出来,在动画的世界观之中,其艺术世界是一种虚拟的存在,无所不能表达,想象天马行空,但表现的是人类最基本的情感,这样才具有普遍性,大凡成功的动画,都是在看似天马行空、神奇乃至荒诞的叙事中隐含着极为现实的情感或情绪。”盘剑说。在业内人士看来,与《疯狂动物城》《奇幻森林》《愤怒的小鸟》这样的进口大片相比,中国动画电影鲜好故事、好口碑的作品。不少中国动画影片票房遭遇滑铁卢,有商业运作问题,但更重要的是创作问题。从观众对《功夫熊猫》《花木兰》等这种影片的认可可以看出,大众对于具有独特中国文化风格的作品很认可。上海戏剧学院教授、中国电影文学学会副会长厉震林在论坛上也表示,中国电影冲击奥斯卡不如冲击自己的“东方情怀”,好莱坞借助中国的文化资源来发展自己的电影,而我们还没有找到出路如何将我们的东方情怀和表达方式变成世界语言,我们的电影究竟如何体现中国美学精神和中国文化精神,这是一个基础性、方向性的问题。专家们指出,目前中国动画电影正从发展规模转移到创造精品上来,时不时会出现一两部现象级作品,但创作和生产还处于不稳定状态,缺乏有影响力的品牌保障。中国动画电影从大国走向强国的道路虽很艰难,但如果能够静下心来,精心培育国产动画电影品牌,形成中国文化特色,定会让外界刮目相看。
动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。
动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。
去年时光网已经报道过《愤怒的小鸟》电影版导演、监制的相关人选确定的消息，而今这部备受期待的游戏改编动画电影又有新进展。《愤怒的小鸟》的所有者Rovio娱乐刚刚宣布已经聘请位于温哥华的索尼图形图像运作公司(Sony Pictures Imagework）制作这部3D动画电影。《愤怒的小鸟》3D动画电影最终选择花落温哥华不得不感谢当地政府国际贸易部门。在积极为Rovio娱乐和索尼牵线搭桥之后，政府提出的慷慨税收抵免以及其他一些本地补贴政策让这次合作变得更容易。“愤怒的小鸟是一个世界性的现象,它的创造者们希望这部电影改编得当。”卑诗省省长简惠芝(Christy Clark)如此评价这次合作。“无论是Rovio娱乐还是索尼都展示了他们在温哥华把这部电影做好的信心,这会带来更多的商机和更多的就业岗位。”省长简惠芝(Christy Clark)补充道。这位女省长对于电影工业对当地经济的带动有着相当程度的期待。对于这次合作，Rovio娱乐的CEO迈克尔-亨达(Mikael Hed)也信心十足：“找到理想的合作伙伴对于Rovio是非常重要的，无论是风格，才能还是地点；这些才能让《愤怒的小鸟》活灵活现。索尼图形图像运作公司(Sony Pictures Imageworks)让我们的选择变得很简单。”如此前报道过的一样，《卑鄙的我》制片人约翰-科恩和《逃离地球》制片人凯瑟琳-温德将参与《愤怒的小鸟》的监制。而CEO亨达和前漫威影业主席大卫-马歇尔将参与实际执行。这部电影将由来自迪斯尼动画的Clay Kaytis和来自于索尼的Fergal Reilly执导，剧本来自于参与过《辛普森一家》的资深编剧John Vitti。《愤怒的小鸟》3D动画预计将于2016年7月1日上映,由索尼电影娱乐(Sony Pictures)负责全球发行。
去年时光网已经报道过《愤怒的小鸟》电影版导演、监制的相关人选确定的消息，而今这部备受期待的游戏改编动画电影又有新进展。《愤怒的小鸟》的所有者Rovio娱乐刚刚宣布已经聘请位于温哥华的索尼图形图像运作公司(Sony Pictures Imagework）制作这部3D动画电影。《愤怒的小鸟》3D动画电影最终选择花落温哥华不得不感谢当地政府国际贸易部门。在积极为Rovio娱乐和索尼牵线搭桥之后，政府提出的慷慨税收抵免以及其他一些本地补贴政策让这次合作变得更容易。“愤怒的小鸟是一个世界性的现象,它的创造者们希望这部电影改编得当。”卑诗省省长简惠芝(Christy Clark)如此评价这次合作。“无论是Rovio娱乐还是索尼都展示了他们在温哥华把这部电影做好的信心,这会带来更多的商机和更多的就业岗位。”省长简惠芝(Christy Clark)补充道。这位女省长对于电影工业对当地经济的带动有着相当程度的期待。对于这次合作，Rovio娱乐的CEO迈克尔-亨达(Mikael Hed)也信心十足：“找到理想的合作伙伴对于Rovio是非常重要的，无论是风格，才能还是地点；这些才能让《愤怒的小鸟》活灵活现。索尼图形图像运作公司(Sony Pictures Imageworks)让我们的选择变得很简单。”如此前报道过的一样，《卑鄙的我》制片人约翰-科恩和《逃离地球》制片人凯瑟琳-温德将参与《愤怒的小鸟》的监制。而CEO亨达和前漫威影业主席大卫-马歇尔将参与实际执行。这部电影将由来自迪斯尼动画的Clay Kaytis和来自于索尼的Fergal Reilly执导，剧本来自于参与过《辛普森一家》的资深编剧John Vitti。《愤怒的小鸟》3D动画预计将于2016年7月1日上映,由索尼电影娱乐(Sony Pictures)负责全球发行。
