上周五至周日，电影市场连续三天单日票房超过2亿元，暑期档热度堪比春节档。最令人惊讶的不是郭敬明的《小时代4》和何炅的《栀子花开》如何刷票房，而是国产3D动画片《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）如何在两座大山的夹缝中脱颖而出。这部国产3D动画片仅凭10%左右的排片，票房截至昨日已达1.31亿元，更难得的是，昨日《大圣归来》的单日票房更是首次超越《小时代4》。而且，《大圣归来》在影迷聚集的豆瓣电影上评分高达8.8分，实现了国产动画片票房、口碑双突破。火热暑期档国产动画片罕见逆转今年暑期档开局平淡，但却在上周突然热起来：7月9日，郭敬明执导的《小时代4》公映，首日票房破亿；7月10日，何炅执导的《栀子花开》接踵而来，首日票房也过亿；与《栀子花开》同日上映的《大圣归来》由于排片不足10%，首日票房只有近2000万元。3部新片在上周集体爆发，截至昨晚，《小时代4》5天的总票房达3.94亿元，《栀子花开》4天总票房达2.94亿元，《大圣归来》加上点映票房达1.31亿元。从7月9日至7月12日，连续4天，中国电影市场总的票房产出每天均在1.5亿元以上，其中后3天每天均超过2亿元。暑期档市场被彻底引爆，热度堪比春节档。最为难得的是，《大圣归来》逆流而上：上映首日以不到10%的排片获得票房近2000万元，次日票房接近3000万元，第三天票房超过4000万元。昨日虽是星期一，但《大圣归来》仍以近3600万元的票房，超越《小时代4》的3200余万元票房。面对两部强势青春片，《大圣归来》虽排片率最低，但上座率高居首位，仅凭10%左右的排片率，取得票房佳绩，书写了国产动画片罕见的逆转神话。真实又写意动画影像追求东方美“白龙马，蹄朝西，驮着唐三藏跟着仨徒弟”，1999年动画版《西游记》曾是不少人童年中的经典记忆，而田晓鹏正是这部动画片的导演。此次执导《大圣归来》，田晓鹏曾因拒绝投资方改剧本而被临时撤资，最后只能自己垫钱并耗时8年完成电影。谈及这部动画片东方美学的3D呈现，田晓鹏说：“为了更加真实，文戏我们用了实拍电影中常用的跟拍方式；武戏则选择实拍摄影中的手持摄像机方式，追求更生动、微妙的画面效果。东方人的表情、动作、心理活动都比较微妙，表演上不应该像西方人那么夸张。”为此，田晓鹏坚持每一场戏都要像实拍一样，有完善、精确的站位、走位图，要考虑人物关系和运动关系。除了追求真实，《大圣归来》的3D影像还颇具东方美学独特的写意风格，遵循以景写情、用画面烘托气氛和情绪的方式，力图用画面讲故事，传递优秀传统文化。田晓鹏说：“东方的美往往是抽象的，这可能更接近我们想象中真实的古代东方世界。”重塑新形象孙悟空心怀侠义情怀《大圣归来》是一部100%中国制造的动画电影，片中，孙悟空不再是战无不胜的齐天大圣，而是一个失去了法力的昔日战神、落寞英雄，他桀骜、沧桑、悲情，但绝不屈服，更不会放弃梦想，内心深处有着难以割舍的侠义情怀。田晓鹏说：“我们小时候看着孙悟空长大，做这部作品就是想让我儿子那一代仍然可以和孙悟空一起长大，让成年人不忘初心，让孩子们可以和孙悟空一起，学习爱和勇敢。”对经典的重写，是《大圣归来》情节上的亮点。影片将唐僧和孙悟空的关系做了一个对调——郁郁不得志的落魄英雄（孙悟空）被一个小孩子（唐僧）鼓励并重整旗鼓。田晓鹏坦言，六小龄童演的孙悟空太美，也太像猴子，而在自己看来，孙悟空更像一名大侠。田晓鹏说：“孙悟空的个性其实不是猴子的，而是人的，而且是成年人那种人性、佛性、魔性混杂的矛盾结合。虽然他长生不老，却被压了五百年，因此他看上去不可能还像十几岁的少年，我们把他所有的经历都外化到了他的容貌上。”合家欢电影探索中国故事怎么讲继《熊出没1》和《熊出没2》后，《大圣归来》成为第三部首周末票房过亿的国产动画。但与“熊出没”系列主要针对儿童观众不同，《大圣归来》是一部合家欢型电影。在影迷聚集的豆瓣电影上，该片观众评分高达8.8分，创今年国产片新高。在猫眼、格瓦拉等售票网站评分更高达9分。一部国产动画拿到这样高的评分，实属不易。对此，影评家认为，该片传递优秀传统文化，激发观众的西游记情结，让对烂片失望的观众转而支持国产动漫。《大圣归来》的票房大爆发，在于影片故事本身的定位是全年龄段，有家庭剧式的角色对应，“孩子可以从中看到自己喜爱的人物和精彩画面，大人则可以找到自己成长中的共鸣。”田晓鹏说：“合家欢不只是一句商业宣传口号，中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性，更要有东方文化自己的态度和价值观，动画电影不是低幼的代名词。《大圣归来》的故事内核是中国传统文化中最精髓的西游故事，可以欢乐，但不能戏说，我们创作的初衷是把‘大圣’这个大家认同的东方超级英雄传承下去。从这个意义上讲，兼容故事情节的欢乐动人和故事背后，呼唤爱和勇敢、传递优秀传统文化，都非常重要，这才是合家欢的基础。”对于网友“大圣拯救国产动漫”的呼声，田晓鹏则保持冷静，他说：“从创作、制作到制片、宣传、发行……影片前后期有超过600个同仁参与，他们每个人的加入都进一步保障了作品的完善，从这个意义上讲，这是一部典型的集体作品，它所有亮点和不足都忠实地映射了当下中国动漫产业水准，而它最大意义就是探索——中国故事该怎么讲？东方动漫如何建立自己的思想和艺术体系？作为西游题材系列3D动漫电影中的第一部，只能说《大圣归来》的作品完成度相对较高，市场对其接受度再次证明，中国观众热爱看优秀国产动漫电影。”

说起“看动漫”或“玩动漫”，我们很容易想到漫画作品、动画片、动画电影或玩具、游戏等动漫衍生产品，而对“吃动漫”一说，则多少有些陌生：是指获得动漫形象授权的食品饮料等快消品？不，并非如此简单——2015年6月1日，经一个多月试营业之后，全球首家Hello Kitty中菜轩在香港正式开业；5月15日，以“动漫美食空间”为定位的西阶餐厅在广州天河区开业，第二家西阶将在6月下旬开业。稍早些，4月1日，台湾首家查理布朗咖啡店在高雄汉神巨蛋商圈正式营业——查理布朗是美国《花生漫画》（Peanuts）中的主角；3月28日，以国产知名动漫形象灰太狼为名的灰太狼咖啡店在广州荔湾区正式营业。2014年11月，北京东二环银河SOHO商圈内出现了一家漫画甜品屋；8月1日，以女生卡通品牌“Hello菜菜”为名的Hello菜菜饮品店在广州天河区正式营业；7月，甘肃兰州的第二家查理布朗咖啡店开业，这是目前分布在中国15个城市的20多家查理布朗咖啡店之一。从名称上看，“吃动漫”大致分成概念型和主题型两种，前一种好比厨师穿上了动漫围裙，围裙上的形象是谁并不固定，如西阶餐厅和漫画甜品屋；后一种好比某个动漫形象戴上了厨师帽，为自己的粉丝们及其他客人制作吃喝，如灰太狼咖啡店、Hello Kitty中菜轩、Hello菜菜饮品店。据记者了解，在上述店中，能吃进嘴的对象包括几十种中式点心、比萨、蛋糕、炒饭、拼盘、意面和各类饮品等。虽然各家店给顾客提供的食物各不相同，却有一个共同的、隐形的消费对象——动漫文化。可见，“吃动漫”所指向的并非具体的动漫产品门类，而更像是一种横跨动漫业和餐饮业的新业态，其载体是一个个实体餐饮设施。或许可以说，一个用味蕾检验动漫形象和品牌的时代正在来临。跨界新业态，线下全体验“图书、视频、周边等是动漫业创造的‘最原始’的内容，动漫的巨大能量需要与各种渠道、媒介和产品相结合才能得到发挥，餐厅是其中一种结合方式。在动漫消费中，消费对象除了常规的图书、动画电影、玩具、服装、周边等，也可以是餐饮服务。”漫友文化科技股份有限公司副总经理张茜告诉记者。西阶餐厅的经营方广州酷食餐饮有限公司是漫友文化旗下子公司。“西阶餐厅从一开始就有非常明确的定位——二次元众创空间，对外宣传的口号是‘动漫美食空间’。在动漫文化熏陶下长大的年轻人，会喜欢这种新型就餐空间。”张茜说。据她介绍，众创空间的概念包含两个方面，一方面是为消费者提供美食以及聚会、交流的空间，主要消费群定位在“90后”；另一方面是为动漫、游戏、互联网同行提供行业聚会、产品推介、投融资的创业平台，在西阶定期举办各类行业聚会、线下活动等。作为有10年历史的国产知名动漫品牌，灰太狼在今年终于“拥有”了一家自己的咖啡店，经营方是广州市灏得餐饮有限公司。“该店为喜羊羊与灰太狼品牌方目前在国内唯一正版授权的咖啡厅，合作方式采取业内常见的保底+分成模式。”奥飞动漫公关负责人曾蔚彬告诉记者。曾蔚彬认为，这种新业态授权与品牌形象建设形成了良好互动，“咖啡店作为线下实体店，能使消费者在线下体验中进一步拉近与IP的距离，增强IP黏性；同时，奥飞也协调其他被授权厂商，在店内进行陈设和销售，为咖啡厅顾客提供更全面的消费体验。”不过，对于有60多年历史的漫画形象查理·布朗（Charlie Brown）而言，做主题咖啡店并不算新鲜事情。1950年10月，这个光头圆脑袋的小学生出现在美国著名漫画家查尔斯·舒尔茨的《花生漫画》（Peanuts）中，和他的宠物狗史努比以及小伙伴露茜、派蒂、莱纳斯、莎莉等人，共同给读者带来了一个温馨闪光的漫画世界。1954年，第一家以《花生漫画》为主题的咖啡店在美国开业，之后，依托漫画在全球的影响力与知名度，查理布朗咖啡在特许经营领域进行重点拓展，先后将足迹扩展至韩国、新加坡、马来西亚、印度尼西亚、日本和我国香港、内地。2006年9月9日，中国首个查理布朗咖啡店在香港尖沙咀开业，这家旗舰店至今仍是广大“花生迷”的朝圣之地。2007年，北京首个查理布朗咖啡店开业，同时开始了查理布朗咖啡品牌在内地市场的推广。2009年，花生世家（北京）企业管理有限公司成立，公司的一项运营业务就是“受美国UFS公司委托在中国地区对查理布朗咖啡和史努比烘焙进行全面的文化导入和品牌系统创造”。“6年来，查理布朗咖啡店在全国的门店数量一度接近30家。这种主题咖啡店是动漫品牌的线下360度体验，让消费者在特定的氛围场景中零距离接触、感受动漫文化，简单说就是好看、好玩、好吃。”花生世家（北京）企业管理有限公司总经理杨超告诉记者，在查理布朗咖啡店可以看到史努比和它的朋友们，可以和它们拥抱、合影，还可以“吃”到它们——店内有特制的史努比、查理布朗、露茜、糊涂塌客4种卡通造型西点。个人创业或公司创新从2014年9月起，“大众创业、万众创新”8个字渐渐成为时代最强音，若以此为背景音乐谈一谈“动漫如何可以很好吃”，虽不免有牵强之嫌，却能发现诸多巧合，颇具意味。2014年上半年，在北京多个商厦进行市场调研后，丁栋决定创业开一家漫画主题的甜品屋，与顾客“分享人生甘甜”。他是已故著名漫画家丁午的儿子，但不画漫画，从事网络技术方面的工作，曾是中国出版集团数字传媒有限公司中华动漫资源库项目组成员，在国内漫画界多有故交。11月19日，由他任法定代表人的北京璎珞餐饮文化有限公司注册成立，之后，漫画甜品屋在北京知名建筑群银河SOHO里开业。据香港《明报》网站援引《时代》杂志报道，香港Hello Kitty中菜轩店主万光（笔名）是一本健康杂志的创办人，也是有30年经验的中式餐点大师，吃得健康对他来说很重要。他是第一次经营餐饮，从2013年底开始接洽拥有Hello Kitty版权的日本公司Sanrio，最终在2014年4月获得正式授权。2014年7月，28岁的李禺艺和31岁的张乐在甘肃兰州开张了第二家查理布朗咖啡店。这两个年轻人之前一直从事广告行业，学动画设计出身的李禺艺是史努比的忠实粉丝，“所以创业时选择了加盟查理布朗咖啡品牌，选好开店地址后，由北京总公司过来审查并提供整店输出方案，第一家店在2012年6月开业。”李禺艺说。无论是基于已有动漫资源或出于对健康美食追求的创业，还是加盟成熟的主题咖啡经营品牌，在上述动漫和餐饮结合的案例背后，既存在某部动漫作品对粉丝的深度影响，又能看出某个卡通形象作为“动漫+”时的商业号召力，甚至“动漫很好吃”对当地商圈的带动效应。张乐和李禺艺是杨超口中的“兰州客户”，他俩经营的加盟店则是查理布朗咖啡向二、三线城市成功扩展的代表。“第一家店开的时候，星巴克、Costa都还没有，现在那条街都在开咖啡店。”杨超告诉记者，中国城市化进程在加快，文化生活消费渐渐成为城市居民的刚需，查理布朗咖啡计划今年在全国二、三线城市拓展二十几家店，预计未来5年在中国内地建立300家门店。而对靠原创动漫形象起家的动漫公司而言，将动漫与餐饮结合则是一种发展创新。创立于2007年的女生卡通品牌Hello菜菜在2014年有了自己的饮品店，这个实用面积仅7平方米的小店由广州市甜芯荟餐饮管理有限公司负责经营，被Hello菜菜版权方广州市引籽文化发展有限公司CEO叶勇称为“以厘清品牌运营方向为主要目的的体验店”。“起初公司核心团队对开店持反对意见，因为我们是做动漫的，对饮品这块一窍不通。后来，几经讨论又倾听了很多专业合作伙伴的意见才最终决定。”叶勇告诉记者，从提议到开张，经过了3个多月的准备，包括产品研发、店铺陈列设计和装修、招聘员工及培训等事宜。动漫粉丝消费之外打着动漫概念或主推卡通形象的动漫餐饮店在开业之初比较容易受到外界关注，并吸引相当多的客流，但想持续经营并不是想象中那么容易。北京首家Hello Kitty主题餐厅在2011年12月底开业，据消息人士称，该店营业状况并不理想。有业内人士指出，决定一家咖啡店能否存活、有无盈利能力的关键因素是地理位置，其次才是品牌。在记者3月下旬的实地探访中，漫画甜品屋刚换了邻居，旁边的店铺正在围栏装修。“银河SOHO周边商业环境还不完善，商圈尚未形成稳定、积极良性的发展态势。”丁栋对记者说，目前甜品屋处于养人气的阶段，虽有承办文化沙龙和漫画展览的打算，但实施条件尚不成熟。在漫画甜品屋2000多公里之外，Hello菜菜饮品店的黄金消费时段是工作日下班时和周末，目前日营业额平均在1500元左右。“店铺并不在很旺的地段，除了周末，来的基本都是熟客。”叶勇说，但他觉得这个节奏不错，在维持日常运营之外可以摸索如何做好产品和服务，“毕竟，我们的经营目标是厘清品牌运营方向、建立实体店运营规范、调研顾客人群需求和构建产品体系等长远计划。”“灰太狼咖啡厅在晚餐时间和周末的营业情况较好，目前整体经营状况良好，顾客反映咖啡厅设计特别，氛围很好。”曾蔚彬说，基于目前良好的市场反应以及国产动漫授权新业态的稀缺性，希望灰太狼咖啡厅能增强运营能力，进一步提升咖啡厅的娱乐氛围，增强与客户和粉丝的互动性。在运营成熟之后，可以借势扩张，通过连锁方式争取更大市场份额，与品牌方形成良性互动。对于初尝“滋味”的中国动漫业而言，首先要解决的恐怕依然是“面子”问题，即动漫元素在店内如何陈列以及如何植入食物；其次才是“里子”问题，即在装修和食物的基础上如何通过服务和功能实现动漫文化植入。“动漫主题元素得到突出，会加强一种仪式感，提高粉丝们消费体验的满足感。”张茜认为，强调动漫概念或动漫形象这两种“动漫+餐饮”的经营方式都有其市场空间，她以西阶为例——目标是做一个动漫类交流平台，而不是做一个主题餐厅，“我们服务于所有喜欢动漫文化的人，并不固定在某一个主题上，而是定期和各类IP合作，在某个时间段内主推某个主题，让各类动漫粉丝都有机会参与进来。”杨超认为，主题咖啡店相当于动漫品牌的一个衍生品类，得与品牌有结合点才有意义。“一个动漫品牌如果要完善自己的生态链或生态圈，与餐饮结合是有必要的，能助力品牌的建设、推广，提高用户对品牌的全方位感知度。”杨超说，“不过，未必要用咖啡店的形式，也许，茶馆、面店、饼店也是可以的。”

2月28日，迪斯尼获奖动画片《超能陆战队》中国内地上映，在《狼图腾》、《钟馗伏魔》等大片占据市场的情况下，拿到23%左右排片量，首日收3800万，仅次于早年《功夫熊猫》的5345万最高开画纪录，在动画片首日票房中排第二。《超能陆战队》早在去年11月就已在北美和其他海外地区上映，全球票房累计5.46亿美元。直到今年2月底，才引进国内上映，此时，网络上已有高清盗版下载。不过，凭借好口碑，《超能陆战队》可能像《冰雪奇缘》一样走长线，最终票房预估在4亿元上下，甚至可能超过《冰川时代4》的4.57亿元。迪斯尼是动画界的元老，出品过《白雪公主》、《狮子王》等无数经典动画。但上世纪90年代后，以皮克斯为首的新公司推出三维电脑动画，随后又有梦工厂、福斯蓝天等崛起，把老将迪斯尼甩在了后面。2006年，迪斯尼收购了皮克斯，但双方的融合一开始并不那么好。直到近几年，迪斯尼才真正找到把自家传统和三维技术结合的门道，先后推出了《无敌破坏王》、《冰雪奇缘》、《超能陆战队》三部叫好又叫座的动画电影，重新奠定了它在动画界的地位。（哈麦）

一位是日本动画电影的领军人物，另一位则是被誉为“东方威廉姆斯”的日本电影配乐大师，宫崎骏和久石让的作品足以让观众百听不厌。宫崎骏：奥斯卡金像获得者。世界知名的动画导演、动画师及漫画家，创立受到国际上广泛赞誉的动画工作室-吉卜力工作室。被《时代杂志》认为是世界上最具影响力的人物之一;其作品《幽灵公主》赢得奥斯卡最佳影片奖的动画电影!久石让：世界著名的音乐作曲家，为动画电影《风之谷》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》等创作配乐而闻名世界。至今为止，久石让已经在国内外为超过60部电影创作音乐，其乐迷遍布世界各地!久石让电影配乐30年精彩回顾，经典之作一网打尽：《天空之城》、《千与千寻》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《菊次郎的夏天》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》、《红猪》等十部最经典的电影配乐！100分钟---原汁原味，专业管弦乐团，温情演绎！大屏幕视听--同步经典动画画面，音画合一，音乐之旅！本场音乐会不仅为演奏而演奏，更重视于视听的整体品质，可谓久石让音乐和宫崎骏动画爱好者们的盛宴。我们将以弦乐五重奏的形式来完整演绎两位大师的电影音乐作品。弦乐重奏要求演奏者有较高的演奏水平，能独当一面，又相互配合，共同创造美感。弦乐的高雅、和谐和丰富的表现力是其他音乐形式所不能比拟的。这次我们精挑细选出来的每一首作品都很符合音乐会的主题。演奏的内容是根据原曲，邀请了优秀作曲家富有针对性地重新做了编配，打造成适合于室内乐及弦乐五重奏等演奏的版本。本场音乐会诚邀上海映象乐团室内乐团资深小提琴、中提琴、大提琴及知名钢琴演奏家倾力演出：充满天真童趣的《龙猫》、弥漫着时代的空灵与神秘的《幽灵公主》、音乐色彩斑斓又不失大和民族特色的《千与千寻》、糅合了美国乡村音乐与民谣风格的《魔女宅急便》等，可以说是将散落的宝石精心串联起来了;其中的配乐可以说是不俗但是易懂，旋律给人独特的情感享受，有很大的年龄宽容度，不同的观众都可以从中得到美妙的体验。绝对可以让大家重温经典，进一步加深对大师作品的理解，获得真正美好的享受。这一夜，久石让将带着我们，乘着娜乌西卡的飞行器穿越过风之谷，徜徉在幽灵公主出没的、萤光闪烁的山林中，再搭乘安静的旧式火车滑过寂静水面，奔向奇妙的神隐之乡……视听同步精彩非凡：本场音乐会还将特别编辑宫崎骏动画作品与久石让的音乐完美契合，大屏幕与乐队同步播放电影片段是本场演出的一个亮点，精彩的电影画面让您重温一个个温暖人心的故事，震撼心灵的优美音乐把你的思绪带入一个浪漫且充满梦幻色彩的世界。一、上海映象乐团介绍上海映象乐团是一家立足交响音乐的创新乐团，致力于交响乐的创意演出，探索音乐与表演艺术，新媒体艺术等多种艺术形式的融合。乐团由交响管弦乐团与管乐团两部分组成，演出内容主要为：乐团原创交响音乐、国外原创交响音乐、传统古典交响音乐、中外电影交响音乐、音乐剧交响配乐。乐团拥有国内外多方艺术资源，与上海音乐学院，上海戏剧学院等艺术院校合作密切。乐团成员来自国内知名音乐学院和世界各大音乐学院毕业的专业学士和硕士及曾经任职于职业乐团的演奏家。具有成熟的技艺和演奏经验。弦乐四重奏包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴,是目前最主要和最受欢迎的室内乐类型。由于在音色上相近以及结构上的严谨,对弦乐演奏家来说都是非常严苛的考验,而透过精湛的演奏技巧与完美的合奏默契更能表现出音乐本身丰富的内涵.二、演奏家简介小提琴：赵慧，上海音乐学院附小小提琴专业 师从张世祥教授，上海音乐学院附中小提琴专业 师从吴菲教授，上海音乐学院管弦系 先后师从郑石生教授，德籍教授并在上海轻音乐团首席小提琴兼独奏演员8年，演出过上千场演出，具有十足的舞台经验和丰富表现力和感染力。小提琴：郑安琪，上海音乐学院研究生，师从方蕾老师，黄晨星老师。4岁开始学习小提琴，初中就读于中央音乐学院附中，师从赵薇教授。后考入上海音乐学院，并获得上海音乐学院奖学金。12年，获上海国际大师班颁优秀学员奖。在校期间随上海音乐学院青年交响乐团赴北京国家大剧院演出，并参与大型歌剧《剧院魅影》的巡演。中提琴：胡梦龄, 4岁开始学习琴，先后师从黄晨星副教授，郑石生教授。以优异成绩考入上海音乐学院管弦系，师从沈西蒂教授。在校期间，专业成绩优异并多次参加学校大师班收到一致好评。与与各类中外乐团多次合作。大提琴：李博雅,十一岁开始学习大提琴，师从李继武教授，陈卫平老师。2013年底参加了上海音乐学院第一届国际大提琴艺术节，与3提琴家王健同台演出。2014年11月，参加了上海国际艺术节，与韩国年青年指挥家Adriel Kim合作，并与麦斯基同台演出。学习期间先后参加夏家宝先生和DavidGeber的大师班并获得好评钢琴：井涓涓，星海音乐学院附中钢琴系。后考入上海音乐学院钢琴系，师从戴高德。曾获2013年香港-国际钢琴公开赛“萧邦纪念奖”巴赫组、海顿奏鸣曲组、肖邦练习曲组一等奖。三、演出曲目：《天空之城》伴随着你《魔女宅急便》启程and看海的街道《龙猫》龙猫散步《幽灵公主》《菊次郎的夏天》The Rain《风之谷》乌娜西卡《红猪》疯狂飞翔View of silence《千与千寻》生命之名，千寻的华尔兹，永远同在《哈尔的移动城堡》世界的约定《龙猫》风之甬道，我的邻居龙猫具体曲目、顺序以演出当天为准！

同为迈克尔·贝出品，《忍者神龟》果然与《变形金刚》一脉相承，炫目的特效、稀烂的情节，就连聒噪的笑话，不知所谓的配角都似曾相识。虽说贝这次只是制片人，导演是曾执导过《洛杉矶之战》和《诸神之怒》的乔纳森·里贝斯曼，但从他偏好的特效和调度风格上，观众能看到太多迈克尔·贝的影子。毕竟这位资历并不深的南非人，来好莱坞的第一部作品《德州杀人狂前传》，担任监制的正是迈克尔·贝。在后者的影响和塑造下，《忍者神龟》深深地打上了《变形金刚》的烙印。尤其是几场主要的动作戏上，都能在《变形金刚》系列里找到源头。更何况，里贝斯曼自打最新版《忍者神龟：变种时代》放出片花，曾经的小伙伴们一阵吐槽：如此猥琐的造型，简直是毁了童年记忆。等到影片上映果不其然，这又是一部从大片流水线上下来的好莱坞产品，优点和缺点都与师出同门的《变形金刚》一模一样。镜头：复制擎天柱，360度转身从发现踪迹到不屑跟踪，再到终于见到“真身”，艾普丽尔重做了一遍山姆的经历，就连神龟们的亮相Pose都在复制擎天柱。导演让镜头从对象脚底升起，绕全身转360度，最后定格在面部特写，可惜就是因为不会变身，同样的姿势摆出来，大只佬拉斐尔比起擎天柱终究还是差了几个档次。从肮脏的脚趾到写着“愤”的破头巾，一身横肉+硕大龟壳的拉斐尔，少了汽车人身上的机械科技感，当年赖以成名的“忍者风”，在今天看来已不算稀奇了。动作：极尽惨烈，却没有血腥除了这次不算很酷的亮相，《变种时代》全片还有数场动作戏，开局干掉“脚帮”小喽啰，滑回下水道拜见师傅，不过是显摆特效的小铺垫，在100分钟的片长里，三场大动作戏的编排已算充足。全片第一个高潮是斯普林特老师与施莱德的对决，几乎是一边倒的战斗，让这场动作戏显得不太过瘾。战斗双方一边是灵敏的动物，另一边是变形金刚般的机械战士，完全不同的战斗风格交织在一起，飞刀与尾巴的缠斗倒颇有一番意味。最后一个大高潮同样是这两种力量的较量，导演借鉴了忍术、武术和无差别格斗的招式，努力表现出力量感和紧迫感，甚至在剪辑和声效上，这两场戏都能找到《变形金刚》第一部大高潮和第二部“擎天柱之死”的味道。只可惜因为影片定级的缘故，不允许有“血腥”镜头出现，回避了鲜血和断臂残肢，就少了一份惨烈和悲壮，总是拳打脚踢和抛飞刀，不免显得过于单调。趣味：紧张中的嘴皮子与美臀提示怀旧的观众请小心其实自打1984年在漫画中诞生后，《忍者神龟》就曾屡次改编成电视动画和大电影，其造型风格多有演变，中国观众真正接触的1987年动画版，可爱的造型和老少咸宜的情节，已经少了早期漫画中的暴力和血腥，若抱着儿时回忆来看到《变种时代》，第一眼难免“被惊吓”。如此丑陋、肮脏、粗鲁，哼着Rap的怪物，哪里是记忆里的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔和爱因斯坦(多纳泰罗)？最新的动作捕捉和CG渲染让他们太逼真了。原因老师老师，我学得怎么样？同为迈克尔·贝出品，《忍者神龟》果然与《变形金刚》一脉相承，炫目的特效、稀烂的情节，就连聒噪的笑话，不知所谓的配角都似曾相识。虽说贝这次只是制片人，导演是曾执导过《洛杉矶之战》和《诸神之怒》的乔纳森·里贝斯曼，但从他偏好的特效和调度风格上，观众能看到太多迈克尔·贝的影子。毕竟这位资历并不深的南非人，来好莱坞的第一部作品《德州杀人狂前传》，担任监制的正是迈克尔·贝。在后者的影响和塑造下，《忍者神龟》深深地打上了《变形金刚》的烙印。尤其是几场主要的动作戏上，都能在《变形金刚》系列里找到源头。更何况，里贝斯曼还“借用”了凭借《变形金刚》一炮走红的梅根·福克斯，当这位性感的南方大妞再次坐在车厢里，一身热辣地冲向大反派时，恍惚间观众又回到了《变形金刚》里，预感着下一个镜头里出现“咔扣咔扣”的变形声。原标题：《忍者神龟：变种时代》迈克尔·贝的自我山寨来源：南都娱乐周刊

2014年暑期档即将结束，令人惊艳的不仅有《变形金刚4》逼近20亿的超高票房，《小时代3》、《后会无期》的对掐，还有从质量到票房都亮眼的国产动漫片。据统计，目前暑期档过5000万票房的国产动画片共有5部，已达到2013年全年水平；《龙之谷：破晓奇兵》（以下简称《龙之谷》）、《秦时明月之龙腾万里》（以下简称《秦时明月》）等率先突破低幼困局，国产动画片已经在悄无声息地发生改变。“喜羊羊”不再唱主角2014年暑期档注定成为国产动画片发展的重要坐标。截至8月20日，《赛尔号4：圣魔之战》、《秦时明月》、《神笔马良》、《龙之谷》、《神秘世界历险记2》5部影片均获得5000万以上票房，数量与2013年持平。而在2013年之前，国产动画片票房过5000万的，仅有《喜羊羊与灰太狼》系列一个而已。从2014年全年来看，票房过5000万的国产动画片已达到7部，单片最高票房《熊出没》拿到2.47亿，累计票房则达到了8.36亿，成为历史之最。事实上，越来越多的电影巨头开始投资与发行国产动画片，比如乐视与《熊出没》、光线与《秦时明月》、华谊与《喜羊羊与灰太狼6》、博纳与《魁拔2》……光线传媒董事长王长田向媒体表示：“未来中国会出现30亿票房的国产片，也会出现10亿以上的动画片。”动画质量向好莱坞看齐除票房上涨外，国产动画片质量呈现出惊人的进步，“同质化严重”、“主打低幼市场”等问题不再，影片呈现出全家欢的风格。其中，《龙之谷》与《秦时明月》竟然在时光网与豆瓣上均拿到了7分以上，这与以往被家长口诛笔伐的“喜羊羊”系列大相径庭。《龙之谷》与《秦时明月》被业内普遍评价为“叙事水平与画面特效向好莱坞看齐”。其中《龙之谷》成功经验在于借力好莱坞，并突破性地走出国门卖版权；《秦时明月》则是立足原创动画深耕，靠粉丝数量取胜。业内人士称，国产动画片突破低幼困局，正搭上了国内观众对动画片转变的“东风”：随着《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《疯狂原始人》等好莱坞动画片在国内热映，看动画片也成为成年人的消费习惯。原标题：国产动画破低幼困局 5部暑期影片票房均超5000万来源： 中国经济网