许多人说，现在是中国动漫发展的黄金时代。但很多行内从业者，却都在为如何盈利而苦恼。制作一部动画，非常“烧钱”，授权开发衍生产品是最大的赢利点，但由于版权原因，盈利往往困难重重，达不到预期目标。

《西游记之大圣归来》火了电影众筹，但难掩电影众筹聚拢人气为主、投资属性不足、投资风险难控的痛点——《西游记之大圣归来》自7月10日上映以来，目前票房已突破8亿元，超过《功夫熊猫2》成为中国市场最卖座的动画电影。电影众筹这一概念，也伴随着《大圣归来》一同火了起来。电影片尾出品人中109名小朋友的名字背后，是他们的父母——89位众筹投资人。他们合计投入了780万元，如果票房过5亿元的话，他们预计可以获得3000万元的回报，即400%的投资回报率。截至目前，票房已经突破8亿元，他们的收益率也随之增加。最早的众筹网站出现在美国，众筹网站在国内起步时间不长，目前国内知名的众筹网站包括众筹网、淘梦网等。而如今，《大圣归来》的成功，让不少人看到了电影众筹的希望。未来，电影众筹会成为电影产业常态化的一个融资模式吗？众筹究竟在筹什么？众筹，顾名思义，是一种面向公众融资的行为。电影众筹主要是借助互联网平台，针对年轻的网民，或是电影爱好者募集资金。这些参与者不会对电影内容进行修改，不会对影片质量产生影响。“电影众筹虽为募集资金，但筹资金并不是众筹的主要目的。”据《大圣归来》出品人路伟介绍，2014年11月，他在微信朋友圈里发了一条消息，为这部影片募集宣发经费。随后得到了众多熟人的支持，最终有89名众筹者参与了投资。“其中既有企业法人参与，也有以孩子名义参与的投资人。”路伟说，众筹为电影带来了无法估价的资源和780万元的资金。“其实发起众筹并不是因为缺钱，只是希望在电影行业引入金融的模式。另一方面，希望能够筹集人气，为电影宣传营销出力。”路伟介绍，在电影点映首日，众筹者包场观影便接近200多场。因此，路伟认为，《大圣归来》的众筹，实际上是在筹人气、筹口碑，在利用众筹这一方式为电影做营销。一位金融行业从业者分析表示，与阿里、京东、百度的影视众筹相比，《大圣归来》的众筹并没有面向大众投资者，在较为正式的众筹平台上推出，而仅仅是其出品人在微信朋友圈发布了众筹的信息。因此，这次《大圣归来》众筹成功的背后与其出品人的行业影响力有较大关系，其能力受到其朋友的较大信任。正因为这种信任，才让投资者花更多时间去关注电影，去帮助电影做相应的口碑营销。不可忽视的投资风险虽然，《大圣归来》众筹获得成功，但也难掩近几年电影众筹发展的痛点。近几年，我国影视众筹发展迅速，影视众筹受到互联网企业、影视公司以及金融机构追捧。然而，据相关数据显示，目前共有9家平台涉及影视类众筹，但近半数平台影视发布项目为个位数，平均成功率在六成左右。影视众筹在国内目前的发展情况，只是让人看上去觉得很美，这仍然是一项收益与风险并存的投资项目。“作为一个金融行为，众筹必须有一个清晰的回报模式和可评估的风险。反观当前的众筹模式，其风险基本无法评估，制作成本、发行成本、预期票房、版权能卖多少等具体内容，完全不知道。”影评人虞昕说，当前的众筹模式存在法律困境。在电影《十万个冷笑话》发出的征集帖上，我们可以发现，凡参与活动的微赞助商，都将获得电影票作为回报。这其实是为了规避法律风险，活动发起人无法承诺现金回报，只能赠送如电影票之类的实物。虽然《大圣归来》众筹的投资回报率很高，但是并不是所有电影的众筹都能如此。如果有的电影票房呈亏损状态，影迷们众筹投资的资金也会根据亏损比例相应缩水。然而，如何保证众筹不变成“众愁”？相关专家表示，一方面需要国家的法律来规范；另一方面建议投资者不要带着“赌徒”的心理来作投资，既作投资者又作消费者。优质电影才能赢得观众“国内影视众筹目前还是以营销、粉丝为主，投资属性不足。”金融行业研究员陈宇杰认为。以阿里巴巴的娱乐宝为例，娱乐宝首期项目包括电影《小时代3》《小时代4》《狼图腾》等。其实对于用户来说，娱乐宝的投资收益可以忽略不计，其实是营销概念大于投资。《大圣归来》众筹的成功得益于电影的成功，因此，不难看出，对于众筹这一电影行业的新鲜玩法，至关重要的仍然还是电影的质量。目前，国内电影众筹仍在试水阶段，收益与风险同在，成功与不成功的案例并存，不过通过《小时代》《大圣归来》等案例，不少电影人已经意识到了，电影依托互联网金融进行营销效果比较理想。业界大多数人很看好电影众筹的未来，除了营销效果以外，众筹在为电影新人提供融资渠道、为草根投资提供机会、帮助小众艺术片丰富电影市场等方面，作用也很明显。不过，众筹只是电影融资和营销的工具，工具固然重要，但电影永远离不开优秀的制作人和制作团队，最终只有制作出优质的电影才能赢得观众喝彩。

《桂宝之爆笑闯宇宙》剧照​《美人鱼之海盗袭来》剧照《西游记之大圣归来》剧照高考刚过，暑期档电影大军已抱团而来，其中国产动画延续了去年的强劲表现，有多达11部在暑期上档。有趣的是，今年“猪猪电影”大有赶超“羊熊电影”之势，成为国产动画的新一代宠儿—记者了解到，在已经定档的11部国产动画电影中，有三分之一是以“小猪”为主人公，其中动画电影《小猪班纳大电影之梦想大“帽”险》抢先定档6月27日，成为暑假首部动画电影。记者从多家片方了解到，截至目前，已有11部国产动画电影锁定暑期档，在数量上和2014年暑假档动画电影相当，保持稳中走高的状态。在这11部动画电影中，有不少近几年暑假档期都会出现的“老面孔”推出的续集，如“赛尔号大电影”系列以及“洛克王国”系列等。此外，也有不少是适合家长陪孩子们一起观看的亲子作品，比如《西游记之大圣归来》《桂宝之爆笑闯宇宙》等根据知名IP（知识所有权）改编的动画片，以及《白雪公主之神秘爸爸》《美人鱼之海盗袭来》等由经典童话衍生而来的动画片，一个个听上去就很有趣的片名，到时候相信会给不少家庭带来欢声笑语。除了种类丰富，数量众多，今年暑期档最显眼的，莫过于蜂拥而至的“小猪”题材电影，这些电影将让“猪猪”成为最火的暑期主人公。其中，《猪猪侠之终极决战》和《西游记之大圣归来》先后敲定7月10日上档，而《小猪班纳大电影之梦想大“帽”险》则与《三只小猪与神灯》同时选择了6月27日的上档日期，抢夺票房的火药味十足。虽然都讲“猪猪”故事，但这些电影也有所不同，比如《三只小猪与神灯》取材耳熟能详的童话故事，人物形象已深入人心；《猪猪侠》的8季热播电视动画系列为其奠定了强大的粉丝基础；《小猪班纳大电影之梦想大“帽”险》虽然首闯暑期档，但也有动画片基础在先—其卡通动画片已在央视和全国近300多家电视台热播过，主人公的知名度堪比“喜羊羊”和“熊出没”，此外，主打“最绿色、最亲子”的理念，也让这部动画片在低幼年龄层的动画电影中被寄予厚望。

2015年，国产动画电影《大圣归来》以9亿多票房，拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军。它的成功意味着国产动画从动漫大国向着动漫强国发展的开始。相信未来几年内，国产动漫将进入“从规模到精品”的换挡期，国产动画将不只是以分钟数量的取胜来定义中动画在国际上的地位。还会有更多的精品动画走出低幼怪圈，在艺术和技术上做出探索，成为有着“国际语言”的中国动画。以定格动画形式为制作手段的动画电影《大船》正顺应了这一发展，我们沈阳正点卡通有限公司的制作人员拿出了最大的诚意创作一部可以立足国际动画舞台的优秀作品。创作上的严谨要求为作品迈向国际市场做好了充足的预备！目前《大船》正处在紧张的筹备中，预计在2017年与观众见面。列举出它值得期待的理由：一、定格制作的魅力动画电影《大船》的动画制作手法并不是如今最常见的二维与三维，而是手工艺在制作中占了较大比重的定格动画。定格动画（stop-motion Animation）是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，区别于二维动画和三维动画，有着更加繁复的制作工序，也有着其他动画形式无可比拟的质感与技术，带给人独特的视觉享受。定格动画无疑可以称之为“动画中的奢侈品”！二、影片故事主题立足于希望，宣扬爱，故事充满仁义《大船》取材于古老的圣经故事——诺亚方舟。剧情围绕乐观、执着、搞笑的挪亚展开关于他和他的家人之间、村民之间、动物之间以及动物和动物之间一系列轻松快乐故事。本片在剧本创作力求通过故事让爱的教育寓教于乐又不落俗套，给孩子和大人都能带来美好的心灵感动，避免低俗、暴力血腥等不宜内容与理念，真正做到使之成为一部家长和孩子可以共同欣赏的全龄动画电影。三、《大圣归来》制片人的加盟《大圣归来》制片人冯奕的加入很值得一提，在电影《大圣归来》取得了成功过后，慧眼识珠的冯奕先生第一时间选择了加盟由沈阳正点卡通有限公司制作的定格动画电影《大船》，成为《大船》的制片人和正点一起为本片的成功制作齐心戮力，继续为国产动画的发展不懈努力！相信冯奕先生的加入，定会让定格动画电影《大船》如虎添翼，成为高品质的国产动画电影！四、优秀的定格团队这部动画电影的制作团队：沈阳正点卡通有限公司。正点卡通是国内首屈一指的定格动画公司，成立9年，坚持原创，定格制作经验丰富，作品成熟。公司曾与央视合作4年，完成78集的作品。正点卡通一直致力于塑造高尚品格的高质量动画作品。公司作品的获奖情况：1、国家广电总局推荐2009年度第一批优秀国产动画片；2、2009年第十届四川电视节“金熊猫奖”：中国原创动画特别奖；3、2009年第五届中国国际动漫节“美猴奖”：动画系列连续片奖提名奖；4、国家广电总局2009年度全国少儿节目精品及动画精品评审：优秀国产动画片二等奖。5、2012年获得上海电视节白玉兰奖；6、2014年获得中国广播电视大奖--星光奖。7、2014亚洲动画创投会优秀作品奖8、2015年沈阳创意创业路演大赛一等奖五、业内人士的充分认可在2015年4月的法国戛纳电视节上，从世界各地而来的优秀参展作品齐聚一堂，定格动画《大船》惊艳了MIP JUNIOR与MIPCOM两个展会，受到业界的一致好评！来自英国、美国、俄罗斯、韩国、西班牙、波兰等二十余家公司对正点卡通表示出浓厚的兴趣，并积极与我方洽谈。尤其是得到了美国著名的公共媒体平台PBS的预定，并且，德国某发行公司已与我们洽谈购买全球版权事宜。正点员工执着的创作精神，让国际市场看到了中国动画的新生力量。相信这样的制作阵容有着足够的实力奉献给你一部值得期待、值得一观的动画电影。让我们共同期待定格动画《大船》在2017年的上映！

●动画片一定是“儿童节目”吗？●动画电影不断刷新票房透露了怎样的市场趋势？●“熊出没”“喜羊羊”系列为何票房后劲不足？●如何打造一部合格的“全年龄”动画电影？10亿元票房的“儿童节目”？过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。 “全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

最早知道王微这个名字，是在2006年《收获》杂志上，他的长篇小说《等待夏天》，讲一群在美国留学的IT青年青春往事。后来他创业土豆，高楼起，被并购，到后来又回归原创内容，创立追光，做动画。十年间白驹过隙。蛰伏几年之后，《小门神》闭关多时始出来，如果没有去年夏天田晓鹏八年磨一剑的《大圣归来》，这部《小门神》想来应该戴上国产动画更多荣耀桂冠。我在看《小门神》的时候，除了剧情之外，更想踹度是这十年路走来，当年那个文艺青年王微的心路历程。从电影的角度来说，这无疑是一部野心之作。摆在王微面前的两大难题：第一，他挑战了在动画片体量之内的复杂主题表达，他并不是只停留在完成一部给儿童们看的国产动画，他要在动画片里抒发内心块垒。第二，他挑战了国产动画片的工业技术完成度。影片开头的时间线是从一个牵线木偶老人开始讲述的故事。作为一个手艺人，他坚持讲述关于门神的传说故事，可是他悲哀地发现自己连一个观众都没有。这个老人是电影中的先知兼导师的角色，也承载了一部分上帝视点的功能。从他的遭遇表明这是一个传统已乏人问津的尴尬时代，于是电影的母题浮出水面：新与旧冲突，中西文化对峙即背后中式传统与高科技时代所带来价值观对峙关系。旧与新，中与西从电影开始，江南水镇的鸟瞰镜头，大全景往上拉到被钢筋水泥的高架路环绕包裹，很符合好莱坞工业流程很规范标准的空间关系——从空间概念上确认了母体，被现代化所紧紧包围的旧传统。故事的主场景选择了一个带有百年老汤传承招牌的传统中式馄饨店。无论从外部美术设计还是售卖内容，这都是一个标准的传统小店，比邻而居的则是一个被本土化了的西式快餐，壮汉老板虎视眈眈这家由孤女寡母两人勉强支撑的小馄饨铺，在一个被现代化围困住的小镇里风雨飘摇。从人物建制这个部分来看，电影节奏并不慢，尤其是关于外婆的这个配角的处理，从咳嗽到去世，两个镜头就完成了，简洁有效。于是从城市化大潮中退守而归的母亲和女儿成为了店铺即传统的新捍卫者。而在另外一条线索中，仙界遭遇经济危机，神仙们纷纷下岗，这个设定是很有想象力，暗合的也是同样的主题，在一个讲究大数据云端储存的新时代，老一辈神仙到底何去何从？被剥去神仙制服和标志而成为首批“光荣”下岗的土地公公和小镇上因病逝去的外婆成为了神界和凡间对应的一组人物关系。这是一个关于老人们告别的时间节点。虽然略有些模糊，但是作用于观众潜意识的观影心态上，于是在此神界与凡间的对照和联系关系开始确立了。因为本片采取了双线叙事，所以本来应该放在凡间的这组“成功学洗脑大会”，被挪去了天庭，因此在第一幕中，观众笑点的高潮戏出现了。而这位被请来给预备役下岗神仙培训如何正确面对“改变”，“拥抱改变”的“高人”从人物设定外观设计上来看，像极了我们在机场常见的熟人“马云”。这应该是王微一个善意的调侃和玩笑。但问题是作为一个足以抗衡“改变价值观”的正面价值观并没有出现。作为反对派代表和旗手的郁垒并没有一整套核心价值观来抗衡，比如维护传统的正面价值所在。为什么在大数据时代，为什么在媚众时代，传统价值观依然有其不可替代的作用。这个核心问题并没有解释，而是悬置了，被郁垒为了“个神利益”而决定下凡间取而代之，他被自己“心魔”所统治，决定下凡间放出被封印的怪物“年”来证明神仙的重要性。这并不是说主人公不能做出反面性动作。问题是他的修正性或者说弥补动作必须更为强烈才能让观众信服。最后电影选择了他成为影片的先知，并承担导师的作用，那个掌握一切智慧来源的老人，而他本身也是传统的代表。在凡间的手艺老人点化开了郁垒的心魔与障碍。这是一次凡间对神界的逆袭与胜利，在三观迷失上，神界也不遑多让。神仙与凡人有同样的烦恼，他们也会迷惘也会走上歧路，但是关键时刻，那个按下悬崖勒马键的正是影片最开始的木偶老人。神荼和郁垒作为他最钟爱的牵线木偶主角，一度被他放入了箱底。他其实也面临同样的危机，是不是现在小朋友不再愿意观看牵线木偶表演，因此要把那些被淘汰的木偶们放出“魔瓶”为祸人间？王微在首次编剧执导的动画片，选择了一个更有难度，更具备争议性，甚至某种程度上可以称为社会大辩论的新旧对峙作为主题，这本身就颇有难度和勇气。两个门神作为一个长期被日常生活所忽略的小神，和日渐远去的年画爆竹兔子灯等等一样，在这里除了一部分逆袭的戏份之外，还代表了一种远去的社会观念和生活态度。独沽一味的“馄饨”和花样繁多的“西式快餐”成为了视觉化理解这种中西文明冲突的符号。但问题是，在新与旧的母题上编剧导演没有再进一步挖掘。因此最后馄饨店的“逆袭”和郁垒战胜心魔并没有完全回归到母题上略有缺憾。也许是考虑到观影人群对应关系，影片的主角落在了小朋友小雨身上。她和神荼的友情关系得到了大量展现。但是两位门神的价值观冲突却没有充分的深入交锋，所以导致最后两人兄弟同心，合力斩杀“年兽”的高潮戏并没有太大的惊喜。在这一点上，电影的主题表现得不够突出，但是从另外一个层面来讲，作为一部主要受众为孩子和儿童的动画片来说，本身提出了新旧文化冲突，中西文化对峙这两个母题是一个非常稀缺而且复杂的选择。因为我们见得太多太多关于善与恶的对峙，这种简单二元化的主题基本上涵盖了绝大部分动画电影的主题。也导致其他观影人群对动画片的期待不会太高。影视工业标准正如前文所述，从第一幕人物建制开始，《小门神》都在努力遵循一个已经被市场长期证明有效的好莱坞式叙事流程和工业流程。无论是开场的那个上天入地的大调度镜头，江南水乡的柔美细致还是在水景倒影中的细节完成度都非常值得赞叹。除了那些恶犬的造型设计之外，电影中动画镜头和视觉特效并没有特别失分的地方，尤其是在花瓣舞这组场景里。桃花花瓣动画的细致完成度和郁垒的战斗动作特效完成得相当出色。这其中和多年细磨电影质量细不可分。另外在制作流程中，还有一些容易被观众容易忽略掉的不少技术细节《小门神》也完成的相当仔细：比如配音台词和动画人物的对应口型这个细节。在片尾字幕，我看到了“口型师”的工作职位，这是一个不太常见的岗位设置，可见在制作流程中，为了让画面人物的台词口型能够对应配音演员的动作，导演没有放过细节。如果撇开另外一条主线的话，郁垒的人物弧建立和时间轴是非常符合三幕剧电影叙事的流程，甚至可以清晰看到各个关键点的设计：比如遭遇挑战，犹豫徘徊，遇到导师，决定深入洞穴，灵魂黑夜，等等等等这些基于好莱坞叙事传统的编剧术语和人物塑造节点都能清晰地看出来对应关系。看得到在编剧的时候，努力参照着好莱坞类型电影叙事规则一步步推进。甚至郁垒最后人物回归的弧度，虽然略有遗憾，但是都符合工业流程。中国动画对于好莱坞动画片的模仿和借鉴终于从特技后期阶段开始跨越到了前期剧本完成的环节。这无疑是一个很大的跨越。以一个跨界新导演处女作的标准来看，这种完成度相当高。泛神崇拜下的信仰危机其实作为一个传统意义上的农业大国，泛神崇拜在中国一直有坚实的基础，尤其是，那些负责风调雨顺，气候变化，甚至到灶头田间也各自有庇护者。渺小的人类通过祭祀供奉神仙得到庇佑。这是凡间与神界长期以来的一种“契约”精神，而隆隆作响的大机器和蒸汽机改变了这种和谐的“人神关系”。神明在凡间的作用，遭遇了物质层面的崩溃和精神层面的塌陷的挑战。这种挑战从蒸汽机到互联网+时代，始终是一条主线，信仰前所未有地面临挑战：当跪着祈求天降甘霖的人们，忽然有一天发现，祈求来的不止是雨露而是冰雹的时候，这种供求关系开始转变。而事实上，神明崇拜的背后隐含的并不是就事论事，有求必应的现实层面的诉求，更多的则是让人类懂得和明白“敬畏”，这种敬畏是全方面的，核心是一种防范自我膨胀的机制，来源于对自身渺小的清晰洞察。《小门神》突破性的一点还在于将对于凡间的嘲讽能够“上移”到一个已经被世俗化腐蚀的“神界”。浮躁的不止于凡间，神界同样也遭遇大快好省式建设的难题。影片中对于神界的设计，由一个巨大的乌龟背上担负着层层累卵的“神宫世界”，高耸入云的“违章建筑”不过是建立在一个乌龟背上，可见其脆弱。而这个设计也是有根据，在印度传说中，整个世界就是建立在大象背上，而支撑大象恰恰就是巨龟。我们在凡间司空见惯的“势利”、“趋炎附势”、“人浮于事”等等这些源于“体制病”在神界里都能找到对应关系。因此在组织架构关系中，神界取代了凡间，凡间的对立关系变得扁平和表面的根源也来自于此。上梁不正下梁歪，正是因为“上面”出了问题，才导致凡间状况百出。所以凡间可以简化成了快餐老板和小英的符号化对立。这个在逻辑上能够成立，也完成了导演需要的“隐喻”关系。因此当本片中，无恶不作的西式快餐胖老板最后遭遇到了毁灭性打击并不是他的事业成功，恰恰是因为他在一己私欲膨胀之下，贪婪地对馄饨店的设计陷害。因此他遭到了惩罚。虽然具体由凡间的城管团队进行执行，但是不能忽略掉神荼的指引性作用。因此，随着科技发展，貌似那些神明崇拜已经变得过时，那种敬畏精神开始退居二线，在正义不再彰显的凡间，依然时不时承担它们作为“道德”守门员的职能和角色。结尾：其实同档期的电影《老炮儿》撇去阶层因素，这也是一部讲述新旧对峙的电影，六爷一再强调的“规矩”和《小门神》里的“传统”有其共通之处，背后都是对一种古老但是并不过时的价值观的捍卫和遵守。也因此，冯小刚执刀孤立野湖冰面的画面会如此震撼，这个被高度视觉画面感的镜头背后承载着一种悲凉，引发了大众热议与共鸣，以至于都被开发成为了微信表情，流传于朋友圈。只是因为《老炮儿》主创过于压倒倾向的人物设计，更在意某种“伤逝”的抒情。从口碑和票房逆袭来看，传统文化与现代文明的对峙是能引起观众大量共鸣的主题。而《小门神》，则更趋于去轻松化解这个沉重的话题，毕竟因为题材限制，需要更符合动画观影的预期，这其中有“情怀”，“立场”被柔化成为某种可以被治愈的“合家欢”节庆喜剧精神来传递。除了两部电影类型区别之外，还有导演心态的不同，70年代出生的海归创业者王微完成了导演处女作，和早已成名的影视剧导演1968年出生的北京人管虎相比，在心态和价值观上都有各自的立足点与长短板。但是有一点不能忽略，无论两者区别多大，这都是两部植根于当下中国社会基础之上，有各自思考和焦虑并能完整表达的电影作品。在讲述中国故事的同时，挖掘开发出带有中国特色标签的原创基础，考虑到当下国产电影的浮躁背景，尤其是和那些多快好省，随手抓个IP就拿来改编，不管内容基础，只考虑上映时间收回票房的粗糙电影相比，这两部电影都是用心之作。尽管《小门神》依然存在处女作的通病，但作为敢于杀进元旦档的动画片，也作为这个档期里唯一一部动画片（动画片的黄金档期是寒假和暑期两大放假金矿）无疑是一部值得肯定和鼓励的电影。《大圣归来》和《小门神》，这一大一小组合，不仅仅考虑其作为电影的个体得失，而是联合发出了一个不容忽视的业界信号：这一批70后国产动画的创作者已经不再局限于成为动画产业全球产业链上的某个环节，而是立足于以好莱坞技术来讲中国故事，无论是门神还是西游，都是带有本土特色的传统素材，而这一切的野心都早在几年前就开始布局了。当然对于皮克斯和梦工厂追赶之路依然道阻且长，但是只有从产业格局上着眼，从细节上求精才可能改变了长期以来中国国产动画处于弱势的工业格局。管虎和王微站在各自立场上，尽管他们都囿于自身的语境，但是这种创作态度是值得肯定的，他们都试图用电影对复杂中国开出了各自的药方，而不仅仅着眼票房回报。